UNIDAD EDUCATIVA TÉCNICO FISCAL

VICTOR PROAÑO CARRIÓN

CALPI – RIOBAMBA – CHIMBORAZO

MÓDULO
DE

INFORMÁTICA
MUSICAL

Oswaldo R. Yucailla B.
DOCENTE

2015 - 2016
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla

Presentación

Queridos estudiantes, durante los últimos años, la utilización de

ordenadores en el ámbito musical se ha convertido en una herramienta
indispensable para el músico de cualquier estilo. La composición,
grabación digital, edición de partituras e incluso la enseñanza musical son
algunos de los ejemplos en los que los ordenadores han revolucionado el
método de trabajo, abriendo al músico un nuevo horizonte de
posibilidades.

Con el presente módulo, usted obtendrá todos los conocimientos básicos

sobre la asignatura, “Informática Musical”, pudiendo en lo posterior seguir
con estudios más avanzados… así como un bebé aprende a dar los
primeros pasos; luego de él dependerá a donde quiera llegar.

Oswaldo Rodrigo Yucailla Betún

DOCENTE
Licenciado en Ciencias de la Educación, especialidad Educación Musical
Tecnólogo en Informática, Programación y Análisis de Sistemas
Blog: [Link]
Email: oswaldoyucailla@[Link]
Telf. 20316173
Cel. 0993308061
Dir. Ciudadela de Maestros José Martí
Sector Tapi Casa 141
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Introducción:

El uso de las tecnologías en el mundo de la música es hoy en día un

hecho ineludible. Cualquier composición musical que escuchemos pasa en algún
momento de su transmisión por un proceso tecnológico. Este puede producirse
en el momento de la creación, de la interpretación o de la reproducción de la obra
musical. Gracias al uso de estas tecnologías, la información y la comunicación
musical se han visto ampliadas de forma extraordinaria en las últimas décadas.

En la docencia musical el uso de estos nuevos recursos suponen que la

enseñanza no se desliga de las nuevas formas de hacer y escuchar música de
nuestra sociedad sino todo lo contrario. Su introducción ayuda a los estudiantes a
entender cómo se escucha, como se ha hecho y se crea la música y por tanto
potencia actitudes más conscientes y críticas hacia el hecho musical.

De esta manera el uso de recursos tecnológicos en el aprendizaje musical no

sólo despierta el interés por aprender en el alumnado, también lo prepara para
incorporarse en la sociedad en que vive, cada día más tecnificada.

La educación musical en la enseñanza primaria y secundaria ha de formar el

futuro público musical y crear la afición y el gusto por la música. A lo largo de las
diferentes etapas educativas los estudiantes han de aprender a
escuchar (percepción del hecho musical, mediante la audición y el análisis
musical) y hacer música (expresión, mediante la interpretación y la composición).

Las tecnologías son unas herramientas que favorecen estos procedimientos y

mejoran su desarrollo ya que proporcionan nuevos instrumentos y técnicas de
trabajo inherentes al propio uso del ordenador.

El uso de estos medios supone cambios en el proceso de aprendizaje y potencia

una enseñanza más activa y ágil. El alumnado aprende de una manera informal y
lúdica a medida que va descubriendo y asimilando los conocimientos musicales,
ejercitando el pensamiento crítico y estético.

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DESARROLLO CURRICULAR
Objetivo del módulo formativo:
Utilizar las herramientas informáticas como multimedio para obtener productos y prestar
servicios musicales.
Identificación y ordenación de las Unidades de Trabajo (UT):

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UNIDAD DE TRABAJO

N° 1

EQUIPO Y PROGRAMAS

PRIMER PARCIAL – PRIMER QUIMESTRE

(1P - 1Q)

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EQUIPO BÁSICO (HARDWARE):

 ORDENADOR: A priori cualquier ordenador es válido para trabajar en el

ámbito musical. Si bien es cierto, dependiendo de la complejidad de las
aplicaciones que queramos utilizar necesitaremos ordenadores más o
menos potentes.

Elegiremos ordenadores portátiles o sobremesas dependiendo de la portabilidad

que necesitemos.

Ordenador PC Ordenador Mac Ordenador portátil

Habrá que tener algunos aspectos en las características técnicas de nuestro

equipo:

 MEMORIA RAM: Algunos programas necesitan de bastante memoria

para poder funcionar correctamente. También si hacemos varios
procesos a la vez notaremos que el ordenador se ralentiza si no tenemos
suficiente memoria.

 MONITOR: En el mercado existen multitud de monitores. Se debe tener

en cuenta el espacio de que disponemos para colocar el monitor. Tener
un monitor grande posibilita poder estar visionando varias ventanas a la
vez. Otra posibilidad es tener dos monitores conectados a un mismo
ordenador. De esta forma podremos tener varias aplicaciones abiertas y
poder visionarlas independientemente desde los dos monitores.

Monitor CRT Monitor plano TFT Composición de portátil con dos monitores

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 ALMACENAMIENTO: Para poder grabar nuestras creaciones musicales
o para tener almacenada la música que queremos escuchar deberemos
tener suficiente capacidad de disco duro. Se puede elegir en algunos
casos por tener varios Discos Duros (ya sean internos o externos.
Podremos utilizar otros medios de almacenamiento más pequeños, como
los Pen Drive o CD y DVD.

Disco duro interno Disco duro externo USB Pen Drive USB CD-Rom DVD- Rom

 TARJETA DE SONIDO: En ocasiones nos será suficiente con la tarjeta

que por defecto viene instalada en nuestro ordenador. Si queremos
realizar grabaciones o tener una calidad mayor en el resultado de
nuestras creaciones tendremos que añadir tarjetas externas de sonido
para grabación con conexión USB o Firewire.

Tarjeta de sonido interna Tarjeta de sonido externa Tarjeta de sonido para grabación USB

 ALTAVOCES: Existen una amplia gama de altavoces. Desde los más

económicos y pequeños altavoces para PC hasta los extraordinarios
altavoces de campo cercano o monitores de estudio.

Altavoces para PC Monitores de estudio

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 MESA DE MEZCLAS: En ocasiones puede utilizarse una mesa de sonido (o
mesa de mezclas). Por ejemplo si queremos tener varios ordenadores
conectados a unos solos altavoces. Así seleccionando en la mesa la pista
deseada puede ser escuchada de forma independiente o simultáneamente con
otras pistas de audio.

También nos servirá para realizar grabaciones con voces o instrumentos. Existen
en el mercado gran cantidad de mesas de tipo analógico o digital.

Esta mesa puede ser sustituida por un software mezclador y una tarjeta de sonido
con entradas y salidas de audio para grabación.

Mesa de mezclas analógica Mesa de mezclas digital Mesa de mezclas USB

 UNIDADES DE CD-DVD: Será imprescindible contar en nuestro equipo

con una (o varias) unidades lectura y grabación de CD-R, DVD-R e
incluso Blu Ray.

Unidad interna de CD-R y DVD-R Unidad externa de CD-R y DVD-R Unidad externa de CD-R, DVD-R y Blu Ray

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 MICRÓFONO: Es un transductor de entrada encargados de transformar
energía acústica en energía eléctrica, permitiendo, por lo tanto el registro,
almacenamiento, transmisión y procesamiento electrónico de las señales
de audio. Son dispositivos duales de los altoparlantes, constituyendo
ambos transductores los elementos más significativos en cuanto a las
características sonoras que sobre imponen a las señales de audio.

TIPOS DE MICRÓFONO SEGÚN SU CONSTRUCCIÓN

Micrófonos Dinámicos

La mayoría pertenece a este grupo. No necesitan ningún tipo de alimentación

eléctrica, se conectan al equipo y funcionan. Son económicos y resistentes. La
respuesta en frecuencia y los valores de sensibilidad son muy aceptables. Se
pueden usar tanto para salir al aire como en grabaciones, en escenas, para
cantar…

Micrófonos de Condensador

Estas dos tecnologías son las más extendidas. Casi el 85% de micrófonos que encontrarás
en los estudios de radio y grabación son dinámicos o de condensador. Pero hay otras
formas de construir micrófonos bajo el mismo principio: piezas que al moverse generan
una energía eléctrica que, una vez procesada, puede transformarse de nuevo en sonido.
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Otros tipos de micrófonos:

 Micrófonos Electrec
 Micrófonos de Carbón
 Micrófonos de Cristal
 Micrófonos de Cinta
 Micrófonos inalámbricos

TIPOS DE MICROFONOS POR SUS CARACTERÍSTICAS DIRECCIONALES

Existen tres categorías direccionales básicas:

1. Omnidireccional
2. Bi-direccional
3. Unidireccional

Micrófono omnidireccional

Los micrófonos omnidireccionales (también llamados no-direccionales) son

igualmente sensibles a los sonidos que provienen de cualquier dirección.

Micrófono bi-direccional

En un patrón sensitivo bi-direccional (patrón polar) el micrófono es receptivo a los

sonidos que provienen de dos direcciones.

Micrófono unidireccional

El término unidireccional se refiere simplemente a la clasificación general de

micrófonos que son sensibles a los sonidos que provienen primordialmente de
una sola dirección.

Existen cuatro subdivisiones en esta categoría:

1. Cardioide.
2. Supercardioide.
3. Hypercardioide.
4. Parabólico.

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 IMPRESORA: Es un dispositivo periférico del ordenador que permite
producir una gama permanente de textos o gráficos de documentos
almacenados en un formato electrónico, imprimiéndolos en medios
físicos, normalmente en papel, utilizando cartuchos de tinta o tecnología
láser (con tóner).

Impresora dematriz depuntos Impresora de chorro de tinta Impresora láser Plotters

[Link]

 TECLADO MIDI: Los teclados musicales son el tipo de controlador MIDI

más común. Pueden ser encontrados en diferentes tamaños desde 25
teclas, modelos de dos octavas, hasta instrumentos de 88 teclas. Algunos
solo incluyen el teclado, aunque existen otros controladores en tiempo
real como perillas, sliders y palancas. Usualmente existen conexiones
para pedales de sustain y de expresión. La mayoría de los controladores
con teclado permiten dividir el área de piano en zonas, las cuales pueden
ser de diferentes tamaños y sobreponerse. Cada zona corresponde a un
canal MIDI diferente y un set diferente de controladores, pueden ser
usados para tocar cualquier rango de notas seleccionado. Esto permite a
un solo instrumento tocar varios sonidos. Las capacidades MIDI también
pueden ser encontradas en instrumentos de teclado tradicionales como
pianos y pianos Rhodes. Pedaleros pueden controlar los tonos de un
órgano MIDI o pueden tocar un sintetizador como el Moog Taurus.

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 CABLES MIDI: Los cables MIDI tienen un conector macho a cada
extremo, tiene cinco alambres conductores, se inserta en los conectores
MIDI que por lo general se encuentran en la parte posterior de los
instrumentos y dispositivos con MIDI. La mayoría de los dispositivos
cuentan con tres conectores MIDI llamados:

ENTRADA MIDI (MIDI IN)

SALIDA MIDI (MIDI OUT)
ENLACE DIRECTO DE MIDI (MIDI THRU)

 MODEM DE INTERNET: es un dispositivo que convierte las señales

digitales en analógicas (modulación) y viceversa (desmodulación), y
permite así la comunicación entre computadoras a través de la línea
telefónica o del cable módem.

Sirve para enviar la señal moduladora mediante otra señal llamada

portadora.

Modem para internet

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EQUIPO BÁSICO (SOFTWARE):

 SISTEMA OPERATIVO: (SO / OS - del inglés Operating System -) Es el conjunto de

programas informáticos que permite la administración eficaz de los
recursos de una computadora es conocido como sistema operativo o
software de sistema. Estos programas comienzan a trabajar apenas se
enciende el equipo, ya que gestionan el hardware desde los niveles más
básicos y permiten además la interacción con el usuario.

El sistema operativo cumple con cinco funciones básicas:

1. El suministro de interfaz al usuario
2. La administración de recursos
3. La administración de archivos
4. La administración de tareas
5. El servicio de soporte y utilidades.

La interfaz al usuario, el sistema se encarga de que el sujeto pueda cargar programas,

acceder a archivos y realizar otras tareas con la computadora.

La administración de recursos permite la dirección del hardware, incluyendo los

periféricos y la red.

El software de sistema también se encarga de la gestión de archivos, al controlar la

creación, la eliminación y el acceso a los mismos.

La administración de las tareas informáticas que llevan adelante los usuarios finales.

El servicio de soporte se encarga de actualizar las versiones, mejorar la seguridad del

sistema, agregar nuevas utilidades, controlar los nuevos periféricos que se agregan a la
computadora y corregir los errores del software.

[Link]

Es como un policía de tráfico, se asegura de que los programas y usuarios que están funcionando al mismo
tiempo no interfieran entre ellos. El sistema operativo también es responsable de la seguridad, asegurándose de
que los usuarios no autorizados no tengan acceso al sistema.

Mac
Versiones más actuales de Windows: Windows Vista, Windows 7, Windows 8

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 PANEL DE CONTROL: El panel de control de la interfaz gráfica de Windows
permite a los usuarios que vean y que manipulen ajustes y controles del sistema
básico, tales como agregar nuevo hardware, agregar o quitar programas, cuentas
de usuario y opciones de accesibilidad entre otras opciones de sonidos y pantalla.

Clic menú inicio – Panel de control

 REPRODUCTOR DE MEDIOS: Un reproductor de medios es

un programa informático o un dispositivo capaz de mostrar un abanico de
contenidos audiovisuales. Por norma general, esto incluye la
reproducción de sonido, vídeo e imágenes. De esta manera, el
reproductor de medios permite el disfrute personal de
música, videoclips, películas, fotografías, etc.

[Link]

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 MEZCLADOR DE TARJETA: El mezclador es una parte de la tarjeta de
sonido que se encarga de mezclar los sonidos que llegan a la tarjeta
procedente de diferentes fuentes, o que son generados por ésta.

La forma de mezclar los sonidos se puede controlar mediante programas,

que pueden ser de la propia tarjeta de sonido o del sistema operativo. En
los sistemas operativos de Microsoft Windows hay un programa llamado
control de volumen o control de grabación (según el modo en el que esté)
que realiza esa función.

En cada modo hay un conjunto de controles que permiten controlar el

volumen y balance izquierda-derecha (para los sonidos estéreo) de cada
fuente de sonido. También pueden existir otros controles que controlan el
flujo de sonido procedente de otros dispositivos (como tarjetas
sintonizadoras de TV, etc.)

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 EDITOR DE PARTITURAS: Un editor de partituras es algo parecido a un
programa de Word (tratamiento de textos), sólo que en lugar de usarse
para escribir palabras, sirve para escribir música.

Estas herramientas, están pensadas para permitir todas las expresiones

del lenguaje musical, y en general, tienen más opciones de las que nunca
llegaremos a usar fuera del terreno de la Edición Profesional.

Con ellos podrás escribir e imprimir con gran calidad todo tipo de música,
desde una simple melodía, hasta complejas partituras para varios
instrumentos, incluyendo Tabulados de Guitarra, Letras de las
Canciones, toda clase de Articulaciones, Dinámicos, Reguladores, etc.

Una de las ventajas de trabajar con un Editor de Partituras, es que estas

suenan.

Todos ellos poseen un comando "Play", que permite escuchar lo escrito,

en este sentido estos programas funcionan de forma parecida a un
secuenciador, y cuentan con la mayoría de funciones básicas de estos.

Otra de las ventajas de los Editores de Partituras, es que permiten

cambiar de tonalidad las notas y el cifrado con sólo apretar un botón, esto
es sumamente cómodo cuando tenemos, por ejemplo, una melodía
escrita para Piano, y deseamos escribirla para Guitarra, Bajo, Saxo,
Trompeta, o cualquier otro instrumento transpositor.
Los más conocidos son:

LilyPond Harmony Assistant

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 EDITOR DE ONDAS: Los editores diseñados para usarse con música
permiten al usuario realizar las siguientes tareas:

Grabar audio desde una o más entradas y almacenar las grabaciones en

la memoria de la computadora como audio digital.

Editar el tiempo de inicio, tiempo de detención y duración de cualquier

sonido en la línea de tiempo de audio.

Atenuar el sonido al comienzo o al final de un clip (fade-in y fade-out;

por ejemplo durante los aplausos en una presentación), o entre clips
(crossfading).

Mezclar múltiples fuentes de sonido, combinarlas a varios niveles de

volumen y cambiar el panning de canal a canal a una o más pistas de
salida.

Aplicar efectos simples o avanzados, o filtros, como compresión,

expansión, flanger, reverberación, reducción de ruido y ecualización para
cambiar el audio.

Reproducir sonido (a menudo después de haber sido mezclado) que

puede ser enviado a una o más salidas, como parlantes, procesadores
adicionales o un medio de grabación.

Convertir entre distintos formatos de archivo de audio, o entre

diferentes niveles de calidad de sonido.

Generalmente estas tareas pueden ser realizadas de un modo no lineal y no

destructivo.

Los más conocidos son:

[Link]

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 COMPRESOR DE AUDIO: En el campo del sonido profesional, un
compresor es un procesador electrónico de sonido destinado a reducir el
margen dinámico de la señal sin que se note demasiado su presencia.
Esta tarea, se realiza reduciendo la ganancia del sistema, cuando la
señal supera un determinado umbral.

Tradicionalmente han sido equipos electrónicos de una o dos unidades

de rack, pero desde hace algunos años han aparecido versiones
"software" de los mismos.

Un compresor actúa de forma que atenúa la señal eléctrica en una

determinada cantidad (medida normalmente en decibelios) y a partir de
un determinado nivel de entrada. El objetivo es conseguir que la
excursión dinámica resultante sea inferior a la original, proteger ciertos
equipos frente a los posibles picos de señal o si se trata de un sonido
saturado intentar disimular el error.

La compresión de audio puede ser algo confuso en un principio por el

hecho de que las herramientas para implementarla suelen tener muchos
elementos que interactúan entre si y pueden ser un dolor de cabeza.

A todo esto se suma el hecho de que muchas veces se confunde la

compresión de audio/sonido con la compresión en términos de formatos
digitales (MP3 por ejemplo) que es un principio mucho más complejo.

[Link]

Compresores – Sound Forge

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 REPRODUCTOR MP3: MPEG-1 Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer
III, más comúnmente conocido como MP3 es un formato de compresión
de audio digital patentado que usa un algoritmo con pérdida para
conseguir un menor tamaño de archivo. Es un formato de audio común
usado para música tanto en ordenadores como en reproductores de
audio portátil.

Un reproductor Mp3 o reproductor de audio digital es un dispositivo que

almacena, organiza y reproduce archivos de audio digital.

Existen principalmente tres tipos de reproductores Mp3 de audio digital:

1. Reproductores de CD MP3: dispositivos que reproducen CD. A

menudo, puede ser usados para reproducir CD de audio y CD de
datos caseros que contienen MP3 u otros ficheros de audio
digital.
2. Reproductores basados en Flash: se trata de dispositivos que
almacenan ficheros de audio digital en memoria interna o
externa, como las tarjetas de memoria. Normalmente son
dispositivos con poca capacidad de almacenamiento, típicamente
entre 128MB y 32GB, que pueden ser a menudo ampliados con
memoria adicional.
3. Reproductores basados en disco duro: se trata de dispositivos
que leen ficheros de audio digital desde un disco duro.

Éstos reproductores tienen capacidades de almacenamiento más grandes, desde

1,5 GB a 160 GB, dependiendo en la tecnología del disco duro. El iPod de Apple,
el Creative Zen y el Commodore eVIC son ejemplos de populares reproductores
basados en disco duro.

Una versión más evolucionada de los reproductores Mp3 son los reproductores
multimedia digitales (los Mp4), que leen ficheros de vídeo, imágenes y audio
desde un disco duro, cosa que los Mp3 no hacen.

Al conjunto de dispositivos Mp3 y Mp4 se les conoce como reproductores

digitales portátiles.

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 UN NAVEGADOR WEB: (en inglés, web browser) es

un software, aplicación o programa que permite el acceso a la Web,
interpretando la información de distintos tipos de archivos y sitios web
para que estos puedan ser visualizados.

La funcionalidad básica de un navegador web es permitir la visualización

de documentos de texto, posiblemente con recursos multimedia
incrustados. Además, permite visitar páginas web y hacer actividades en
ella, es decir, enlazar un sitio con otro, imprimir, enviar y recibir correo,
entre otras funcionalidades más.

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UNIDAD DE TRABAJO

N° 2

EL MIDI

SEGUNDO PARCIAL – PRIMER QUIMESTRE

(2P - 1Q)

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EL SISTEMA MIDI

 GENERALIDADES: MIDI son las siglas de Musical Instrument Digital

Interface (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Se trata de un
protocolo industrial estándar que permite a los ordenadores,
sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos
musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la
generación de sonidos.

MIDI lleva mensajes de eventos que especifican notación musical, tono y

velocidad, señales de control para parámetros musicales como lo son la
dinámica, el vibrato, paneo, cues y señales de reloj que establecen y
sincronizan el tempo entre varios dispositivos. Estos mensajes son
enviados mediante un cable MIDI a otros dispositivos que controlan la
generación de sonidos u otras características. Estos datos también
pueden ser grabados en un hardware o software llamado secuenciador,
el cual permite editar la información y reproduciría posteriormente.

La tecnologia MIDI fue estandarizada en 1983 por un grupo de

representativos de la industria de la música llamado MIDI Manufacturers
Association (MMA). Todos los estándar MIDI son desarrollados y
publicados en conjunto por la MMA en Los Angeles, California en Estados
Unidos y para Japón, el comité MIDI de la Association of Musical
Electronics Industry (AMEI) en Tokio.

Las ventajas del uso de MIDI incluyen su tamaño (una canción completa
puede ser codificada en unos cientos de lineas, por ejemplo en algunos
kilobytes) y la fácil manipulación, modificación y selección de los
instrumentos.

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 HISTORIA: Para finales de los setenta, los dispositivos electrónicos
musicales se volvieron más comunes y menos costos en América del
Norte, Europa y Japón. Los primeros sintetizadores analógicos eran
usualmente monofónicos y controlados mediante el voltaje producido por
sus teclados. Los fabricantes usaron este voltaje para conectar
instrumentos en conjunto y así un solo dispositivo podría controlar uno u
otros más, sin embargo este sistema no era adecuado para los
sintetizadores polifónicos y digitales. Algunos fabricantes crearon
sistemas que permitían que su propio equipo fuera interconectado, pero
los sistemas no eran compatibles, así que los sistemas de otros
fabricantes podrían no ser sincronizados con otros.

En junio de 1981, el fundador de Roland, Ikutaro Kakehashi, propuso la

idea de una estandarización al fundador de Oberheim Electronics, Tom
Oberheim, que en ese entonces habló con el presidente de Sequential
Circuits, Dave Smith. En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith
discutieron la idea con los representantes de Yamaha, Korg y Kawai.

Los ingenieros y diseñadores de sintetizadores de Sequential Circuits,

Dave Smith y Chet Wood, concibieron la idea de una interface para
sintetizadores universal que permitiera una comunicación directa entre el
equipo de varios fabricantes. Smith propuso este estándar en noviembre
de 1981 a Audio Engineering Society. Por los siguientes dos años, el
estándar fue discutido y modificado por representativos de compañías
como Roland, Yamaha, Korg, Kawai, Oberheim y Sequential Circuits,
renombrado como Musical Instrument Digital Interface. El desarrollo del
MIDI fue presentado al público por Robert Moog en octubre 1982 en la
revista Keyboard (revista).

La exhibición NAMM de enero de 1983, Smith logró presentar la conexión

MIDI entre el sintetizador analógico Prophet 600 y el Jupiter-6. El
protocolo MIDI 1.0 fue publicado en agosto de 1983.4 El estándar MIDI
fue revelado por Ikutaro Kakehashi y Dave Smith, quienes después
recibieron el Grammy tecnico en 2013 por su papel en el desarrollo del
MIDI.

[Link]

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HADWARE

 APARATOS MIDI: Hay tres tipos de aparatos MIDI:

1. Los generadores de sonido reciben información por el canal MIDI IN

y la transforman en sonido. Los aparatos MIDI pueden realizar esta
función de tres maneras diferentes:

o Los robots mecánicos actúan directamente sobre un

instrumento tradicional (como lo haría una pianola). En éste tipo
de aparatos el MIDI controla un robot que imita las acciones de
un intérprete humano.
o Los sintetizadores generan el sonido de una manera totalmente
artificial, basándose en combinaciones de funciones matemáticas
para obtener los diferentes timbres.
o Los muestreadores (llamados también samplers) reproducen
muestras registradas de un instrumento tradicional. Las muestras
de sonido se toman en un estudio y se guardan digitalmente en la
memoria del aparato MIDI. Posteriormente, son manipuladas
para adaptarlas a diferentes niveles de intensidad y frecuencia. El
sonido obtenido por éste método puede tener una calidad similar
a la de una grabación en disco compacto realizado con el
instrumento de donde provienen las muestras.

Algunos aparatos, como los de la familia SoundCanvas de Roland, combinan las técnicas de síntesis
y muestreo para mejorar la calidad de los timbres que generan.

2. Los controladores son aparatos mecánicos que imitan la forma de

los instrumentos de música tradicionales: teclados, guitarras,
baterías... Su función es convertir en información MIDI la
interpretación musical que realizamos sobre ellos. Para escuchar esta
interpretación es necesario que los controladores estén conectados a
un generador de sonido.
3. Los secuenciadores son dispositivos informáticos capaces de
procesar la información MIDI: cambiar tempos y timbres, sumar
voces, imprimir partituras... normalmente son programas que corren
en un ordenador.

Existen muchos aparatos en el mercado que realizan varias de estas funciones al mismo tiempo: por
ejemplo, los teclados (controladores) acostumbran a incorporar un sintetizador (generador de sonido),
e incluso una unidad de disco para a registrar piezas musicales (secuenciador).
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 CABLES Y CONECTORES: Los conectores por donde circula la
información MIDI tienen todos el mismo aspecto, son del tipo DIN con 5
pins.

Los cables MIDI tienen un conector macho a cada extremo. Los

conectores MIDI pueden tener tres tipos de funciones:

o El conector MIDI IN es la puerta por donde llegan datos

procedentes de otro aparato. Los datos que llegan por un
conector IN a un sintetizador son transformadas en música.

o Por el MIDI OUT salen los datos que se han generado en el

propio aparato. Cuando se toca en un teclado MIDI se está
enviando información que sale por el puerto OUT.

o Por el conector MIDI THRU también salen datos pero, a

diferencia del OUT, no son producidas en el mismo aparato, sino
que son sólo una copia de aquello que llega por el MIDI IN. Se
utiliza para encadenar tres o más dispositivos MIDI en un mismo
sistema.

[Link]

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 CONECCIONES: Para poder trabajar es necesario contar con un cable
de conexión MIDI, un controlador (o instrumento MIDI) y un módulo de
sonidos.

De esta forma la conexión puede quedar de la siguiente forma:

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SOFTWARE

 BYTS MIDI: Los mensajes MIDI están conformados de una "palabra" de 8

bits (llamados bytes) que son transmitidos de manera serial a
31.25 kbit/s. Esta tasa fue escogida debido a que es una división exacta
de 1 MHz, la velocidad en la que varios de los
primeros microprocesadores operan. El primer bit de cada palabra
identifica si la palabra es un byte de estatus o de datos, los siguientes
siete bits son la información. Un bit de inicio y otro de pausa son
agregados a cada byte por cuestiones de sincronización, así que un
mensaje MIDI requiere de diez bits para transmitirse.

 CANALES MIDI: Una conexión MIDI puede llevar dieciséis canales

independiente de información. Los canales son numerados del 1 al 16
pero en realidad corresponden al orden del código binario del 0 al 15. Un
dispositivo puede ser configurado para solo escuchar canales específicos
e ignorar los mensajes enviados de otros (modo “Omni Off”) o puede
escuchar a todos los canales sin importar su dirección (“Omni On”). Un
dispositivo puede ser monofónico (el inicio de una nueva señal de “note-
on” MIDI implica el final de la nota previa) o polifónico (múltiples notas
pueden sonar al mismo tiempo, hasta que el límite de la polifonía del
instrumento se haya alcanzado, las notas hayan terminado
su envolvente o el comando “note-off” haya sido recibido. Los dispositivos
que reciben los mensajes normalmente tienen cuatro combinaciones de
los modos “omni off/on” vs. “mono/poly”.

[Link]

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 INSTRUMENTOS GENERALES MIDI:

Estos son los 128 instrumentos de la especificación General MIDI, incluida en la

especificación detallada MIDI 1.0, del inglés "Complete MIDI 1.0 detailed
specification":

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 MODOS MIDI: En la actualidad, el Protocolo MIDI tiene 4 Modos
definidos:

El instrumento (o Parte) recibe información de todos

Modo 1: Omni On,
los Canales MIDI y tiene capacidad para interpretar
Poly On
polifonía.
El instrumento (o Parte) recibe información de todos
Modo 2: Omni On,
los Canales MIDI y es monofónico (si se envía un
Poly Off
acorde solo toca una de las notas).
El instrumento (o Parte) recibe solamente información
Modo 3: Omni Off,
de su Canal MIDI y tiene capacidad para interpretar
Poly On
polifonía. (El más usado)
El instrumento (o Parte) recibe solamente
Modo 4: Omni Off, los Canales: N hasta N+M-1 y cada uno de ellos en
Poly Off régimen monofónico. Si recibe un acorde, tocará una nota en
cada uno de los Canales. El número de voces M se le asigna en el
Mensaje de Modo.

[Link]

 MENSAJES DE CANAL: Un mensaje MIDI se compone de un byte de

estado de 8 bits a continuación del cual aparecen, por regla general, uno
o dos bytes de datos. Existen distintos tipos de mensajes MIDI que, en su
nivel más alto, se clasifican como Mensajes de canal o Mensajes de
sistema. Los mensajes de canal, como su nombre indica, son aquellos
aplicables a un canal concreto y contienen el número de canal en su byte
de estado. Los mensajes de sistema no están dirigidos a ningún canal
concreto por lo que no incluyen número de canal en su byte de estado.

Los mensajes de canal pueden clasificarse, además, en dos tipos:

Channel Voice y Mode. Los primeros incluyen datos referentes a la
interpretación musical (la inmensa mayoría de los datos de un flujo de
señal MIDI típico) y los segundos, datos que alteran la forma en que el
instrumento receptor interpreta los datos de los primeros.

Estos últimos se utilizan para transmitir información sobre la

interpretación musical. Entre los mensajes englobados en esta categoría
están: Note On, Note Off, Polyphonic Key Pressure, Channel Pressure,
Pitch Bend Change, Program Change, Control Change, etc.

[Link]

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 CONTROLADORES Y UNIDAD GENERADORA DEL SONIDO: Existen
dos tipos de controladores MIDI: controladores para performance que
generan notas y son utilizados para ejecutar música, y controladores que
pueden no transmitir notas pero pueden transmitir otros tipos de eventos
en tiempo real. Varios dispositivos son la combinación de los dos tipos.

El MIDI fue diseñado con los teclados en mente y cualquier otro

controlador que no posea un teclado es considerado como un controlador
"alternativo". Esto ha sido visto como una limitación para los
compositores que no están interesados un la música que emplea
teclados, la flexibilidad y compatibilidad MIDI fue introducida a otros tipos
de controladores incluyendo guitarras, instrumentos de viento y cajas de
ritmo.

Guitarra MIDI Violin MIDI Clarinete MIDI Saxofón MIDI

Pedal órgano MIDI Pedalera MIDI Multi Pad MIDI Mesa de Dj MIDI

Módulo de Samples Módulo de sonidos MIDI Acordeón MIDI Batería MIDI

33
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
 SECUENCIADOR: Un secuenciador es un dispositivo electrónico físico o
una aplicación informática que permite programar y reproducir eventos
musicales de forma secuencial mediante una interfaz de control físico o
lógico conectado a uno o más instrumentos musicales electrónicos. La
interfaz de control más extendido es el estándar MIDI.

El secuenciador es la herramienta principal de composición,

programación y control sobre los equipos de instrumentación electrónica
musical (sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, procesadores de
señal, etc).

 SINTETIZADOR MIDI: Un sintetizador puede tener ya sea una

configuración analógica o digital, mientras que un teclado MIDI siempre
debe tener una configuración digital, sin excepción. Un sintetizador
analógico produce música utilizando formas crudas de ondas, mientras
que los instrumentos digitales están informatizados y producen un sonido
artificial. Un sintetizador digital puede realizar muchas de las funciones de
un teclado MIDI, incluyendo el control de dispositivos externos (es decir,
usando las teclas del teclado para tocar música en un dispositivo de
audio independiente y conectado). Un sintetizador analógico y un teclado
MIDI no tienen absolutamente ninguna compatibilidad.

La pieza central de cualquier dispositivo electrónico musical es el

sintetizador, que en respuesta a una serie de órdenes es capaz de
producir el sonido de cualquier instrumento, además de otros inaccesibles
un instrumento musical tradicional, así como formas de ejecución que
nunca serán alcanzadas por un instrumentista humano.

[Link]

34
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla

UNIDAD DE TRABAJO

N° 3

SOFTWARE DE EDICIÓN MUSICAL

(EDITOR DE PARTITURAS PARTE 1)

TERCER PARCIAL – PRIMER QUIMESTRE

(3P - 1Q)

35
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
EDICIÓN DE PARTITURAS CON SIBELIUS 7 (Windows)

 ABRIR SIBELIUS: Clic en el acceso directo del escritorio o a su vez clic

en el botón inicio / programas / avid / sibleius 7
 CERRAR: Clic en el botón X ubicado al costado derecho superior de la
ventana.
 ABRIR DOCUMENTOS: Para abrir un archivo, selecciona Archivo / Abrir
y haz doble clic en el nombre del archivo en el cuadro de diálogo.
 GUARDAR: Para guardar una partitura por primera vez, selecciona
Archivo / Guardar (atajo de teclado) Ctrl+S), escoge una ubicación
adecuada (por ejemplo, la carpeta Partituras), escribe un nombre y, a
continuación, haz clic en Guardar.
 CREAR PARTITURA NUEVA: Para crear una nueva partitura,
selecciona Archivo / Nuevo (atajo de teclado Ctrl+N). Aparece el Inicio
rápido, que se abre en la pestaña Nueva partitura y que te ayudará a
crear una partitura nueva en sencillos pasos:

En primer lugar, selecciona una plantilla de las que aparecen en la lista

predeterminada o crea tu propia instrumentación. A continuación,
observarás las opciones de configuración que te permitirán personalizar
los distintos aspectos de la partitura, de la siguiente forma:
 Selecciona el tamaño y la orientación de la página y selecciona el
aspecto de la partitura; por ejemplo, un diseño musical manuscrito o
tradicional
 Configura la indicación de compás y tempo iniciales
 Configura la armadura inicial
 Por último, asigna un título a la partitura, introduce el nombre del
compositor, etc., y crea una portada, si es que quieres que haya una.
36
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
 IMPORTAR: Importación de archivos MIDI: Abre un archivo MIDI como
cualquier otro archivo de Sibelius: simplemente selecciona Archivo /
Abrir (atajo de teclado Ctrl+O), localiza el archivo y haz clic en Abrir.
Aparecerá un cuadro de diálogo con varias opciones de importación
ajustables que detallaremos a continuación. Por regla general, solo tienes
que hacer clic en Aceptar y esperar unos segundos hasta que se abra el
archivo MIDI.

Algunos archivos MIDI no incluyen cambios de programa (a pesar de

contener los nombres de instrumento), lo cual significa que Sibelius debe
“adivinar” los instrumentos. En este caso, Sibelius te avisará de que los
nombres de instrumento, sonidos, claves y otros elementos importados
pueden ser incorrectos. Deberías ajustar la clave de los instrumentos a
mano, o (preferiblemente) crear u obtener una copia del archivo MIDI que
contenga toda la información necesaria sobre los cambios de programa e
importar este archivo MIDI en su lugar.

Si piensas que el archivo MIDI importado no tiene el aspecto que

imaginaba, cambie algunos de los parámetros de importación (consulta
Opciones de importación a continuación).

Una vez importado el archivo MIDI puedes reproducir, editar, guardar,

imprimir o crear partes igual que haría con la música introducida por ti
mismo. Los archivos MIDI importados se reproducen con todos los
detalles de la secuencia original (la velocidad y tiempo exactos de cada
nota) gracias a la función Reproducción en vivo de Sibelius

 EXPORTAR: Sibelius puede generar un archivo de audio digital de la

partitura para grabarlo directamente en un CD o convertirlo en un archivo
MP3.
o Selecciona Archivo / Exportar / Audio para ver las opciones de
exportación.
o Puedes escoger la configuración de reproducción: si la
configuración actual no es adecuada, Sibelius te muestra un
triángulo de advertencia amarillo (que significa que solo se
exportarán algunos de los pentagramas) o un círculo de
advertencia rojo (que significa que no se exportará ningún
pentagrama) para sugerirte que escojas una configuración más
apropiada.
o Puedes elegir si exportar la partitura desde el principio de la
misma o desde la posición actual de la línea de reproducción, si
no se encuentra actualmente al inicio de la partitura. Si solo
deseas exportar una sección de la partitura como audio, una
37
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
forma más apropiada consiste en utilizar el plug-in Exportar
selección como audio – consulta Exportar parte de la partitura
más adelante.
o Puedes especificar la profundidad de bits y la frecuencia de
muestreo para la exportación: normalmente, una profundidad de
16 bits y una frecuencia de muestreo de 44,1 Hz es suficiente
(equivalente a audio de calidad de CD), pero si sabes bien lo que
haces, puedes aumentar estos ajustes y producir un archivo de
audio de mayor calidad, aunque esto requerirá más espacio de
disco duro.
o Sibelius te va a indicar la duración de dicho archivo y
aproximadamente cuánto espacio va a ocupar en tu disco duro.
o Cuando estés satisfecho con estos ajustes, haz clic en Exportar,
en la parte inferior de la página (como se muestra a la derecha) y
comenzará la exportación. Sibelius exporta el archivo de audio
offline, es decir, no reproduce la partitura de una manera audible
mientras trabaja, sino que envía los datos de audio directamente
al disco duro. Dependiendo de la complejidad de la partitura y de
la velocidad del ordenador, la velocidad de la exportación será
mayor o menor que en tiempo real. La ventaja de esto es que si
la partitura es demasiado compleja para que la pueda reproducir
el ordenador en tiempo real y sin ningún tipo de problema, podrás
exportar una pista de audio sin errores: simplemente tardará un
poco más que si reproduces la partitura directamente.
o Si quieres detener la grabación en cualquier momento, haz clic
en Cancelar en la ventana de progreso que aparece. El archivo
parcial de audio se guardará en la ubicación especificada.

Puedes exportar una partitura como archivo MIDI para transferir la música con facilidad a
prácticamente todos los programas musicales.

Puedes exportar archivos PDF directamente desde Sibelius y decidir si exportar solo la
partitura general, la partitura general y todas las partes instrumentales en un solo
archivo PDF o solo las partes instrumentales, bien como un único archivo PDF o como
archivos PDF independientes.

 IMPRIMIR: Para imprimir la partitura, haz clic en la pestaña Archivo y, a

continuación, selecciona el panel Imprimir (o introduce el atajo de teclado
Ctrl+P). En la parte superior de la página encontrarás el botón grande
Imprimir: si solo deseas imprimir una o más copias de la partitura sin
configurar ninguna función avanzada, simplemente establece el número

38
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
de copias y haz clic en Imprimir para enviar la partitura a la impresora
predeterminada.
 ENTRADA RÁPIDA DE NOTAS Y FIGURAS: La pestaña Introducción
de notas de la cinta de opciones ofrece las opciones correspondientes a
las cuatro formas principales de introducir notas en Sibelius, de la más
lenta a la más rápida.
o Introducción con el ratón: haz clic en los valores de nota del
Teclado flotante con el ratón y, a continuación, haz clic en la
partitura para introducir cada nota.
o Entrada alfabética: elige los valores de nota en el Teclado
flotante con el teclado numérico y, a continuación, introduce cada
nota escribiendo su nomenclatura anglosajona (A-G).
o Introducción nota por nota: elige los valores de nota en el
Teclado flotante con el teclado numérico y, a continuación,
introduce cada nota o acorde reproduciéndolos en el teclado
MIDI.
o Introducir notas con Flexi-time: introduce música en tiempo real
mediante el teclado MIDI, reproduciendo a tiempo con un clic de
metrónomo.

El uso de la ventana Teclado flotante de Sibelius es común para los tres primeros
métodos, puesto que se utiliza para seleccionar las duraciones de las notas y
otras propiedades de las mismas, incluidas las alteraciones, de modo que merece
la pena familiarizarse con el Teclado flotante antes de aprender cada método de
introducción de notas.

También puedes introducir notas de forma indirecta, a través de estos tres

métodos:
o Importación de archivos desde otros programas de música (por
ejemplo, archivos MIDI y MusicXML)
o Escaneado de música impresa.
o Interpretación o reproducción a través de un micrófono

 CORTAR, COPIAR Y PEGAR: Utiliza los siguientes atajos rápidos:

o CORTAR = Ctrl + X
o COPIAR = Ctrl + C
o PEGAR = Ctrl + V

Realizar copias múltiples permite copiar rápidamente una sola selección, una selección
múltiple o un pasaje varias veces, bien horizontalmente (a lo largo del mismo
pentagrama), verticalmente (sobre uno o más pentagramas), o ambos a la vez.

39
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
 BORRAR: Si quieres eliminar para siempre un pentagrama (y toda la
música contenida en este), selecciona Inicio / Instrumentos / Añadir o
eliminar (atajo de teclado I), selecciona el pentagrama (o pentagramas)
que quieras borrar de la lista Pentagramas en la partitura, y luego haz clic
en el botón Borrar de la partitura: luego haz clic en Aceptar.
Otra forma de hacerlo es haciendo triple clic en un pentagrama para
seleccionarlo en toda partitura, y luego pulsa la tecla Supr.

Para eliminar un compás por completo, selecciónalo, elige Inicio /

Compases / Eliminar (atajo de teclado Ctrl+Supr). Esta acción borra todo
lo que esté escrito en el compás y elimina el propio compás de la
partitura. Es posible eliminar varios compases de una vez,
seleccionándolos primero como pasaje

Para eliminar un compás en un pentagrama haz un solo clic en un punto

vacío del compás para obtener el recuadro azul de selección alrededor,
pulsa Supr para convertirlo en un silencio de compás. Esto también
elimina todos los objetos vinculados al pentagrama en ese compás (por
ejemplo, texto).

Para eliminar el contenido de varios compases de una sola vez o eliminar

un compás en varios pentagramas, selecciona los compases y pulsa
Suprimir

 DESHACER Y REHACER. Dos de las características más importantes

de Sibelius, que te permiten moverte hacia atrás o adelante en las
modificaciones que has hecho desde que abriste la partitura.

En Windows, Deshacer y Rehacer se encuentran en la barra de

herramientas de acceso rápido, que aparece en la esquina superior
izquierda de cada ventana de documento Sibelius, como se muestra a la
derecha.

Para deshacer la última acción realizada, haz clic en la flecha que apunta
a la izquierda, o usa el atajo de teclado: Ctrl+Z. Puedes hacer clic en la
parte del menú del botón para mostrar el Historial de Deshacer: haz clic
en cualquier elemento del menú para deshacer directamente hasta ese
punto.

Para rehacer una operación que no pretendías deshacer, haz clic en la

flecha que apunta a la derecha o usa el atajo de teclado: Ctrl+Y. Al igual
que con Deshacer, puedes hacer clic en la parte del menú del botón para
mostrar el botón de Historial de rehacer. La acción más reciente está
40
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
situada en la cabeza de la lista; por lo tanto, haz clic en el primer
elemento superior para rehacer un paso; en el segundo elemento, para
rehacer dos pasos; y en el último elemento de la lista, para rehacer todo
lo que deshiciste y volver al punto en el que estabas.

 SELECCIONAR: Cuando se seleccionan los objetos en la partitura, estos

cambian de color para mostrar que se pueden editar mediante el uso del
ratón y el teclado. La mayoría de operaciones en Sibelius implican una
serie de selecciones.

Existen tres tipos principales de selección:

o Una selección individual, cuando solamente se selecciona un

objeto;
o Una selección múltiple, cuando se seleccionan varios objetos
independientes;
o Un pasaje seleccionado, cuando se selecciona una línea
continua de música, mostrando un recuadro de selección de color
azul claro (“pasaje de pentagrama”) o un recuadro morado de
dos líneas (“pasaje de sistema”) alrededor del pasaje.

En realidad, se puede realizar el mismo tipo de operaciones en cada tipo

de selección. Básicamente, la gran diferencia recae en la forma de
seleccionar los objetos.

 NUMERAR COMPASES: Aspecto / Normas de diseño musical / Número

de compás.

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla

UNIDAD DE TRABAJO

N° 4

SOFTWARE DE EDICIÓN MUSICAL

(EDITOR DE PARTITURAS PARTE 2)

PRIMER PARCIAL – SEGUNDO QUIMESTRE

(1P - 2Q)

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
CREACIÓN DE LA ARMADURA

 CREACIÓN DE UNA PARTITURA NUEVA: Para crear una nueva

partitura, selecciona Archivo / Nuevo (atajo de teclado Ctrl+N). Aparece
el Inicio rápido, que se abre en la pestaña Nueva partitura y que te
ayudará a crear una partitura nueva en sencillos pasos.
 PLANTILLA: La pestaña Nueva partitura del cuadro de diálogo Inicio
rápido muestra los muchos tipos de instrumentación, organizados en
categorías: Banda, Grupos de cámara, Coral y canción, etc

 CREAR INSTRUMENTOS: Puedes crear un instrumento nuevo cada vez

que lo desees. No obstante, no es necesario elegir todos los instrumentos
al principio, aunque sí debes seleccionar al menos uno, ya que, de lo
contrario, no tendría sentido escribir música.

Haz clic en el botón Cambiar instrumentos situados a la derecha para

abrir el cuadro de diálogo Añadir o eliminar instrumentos

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
 CONFIGURACIÓN DEL DOCUMENTO: Regresarás ahora a la página
de vista previa, que te permite escoger entre distintas formas y tamaños
de papel o definir la configuración personal de la partitura que estás a
punto de crear.

La configuración personal es como el aspecto o el diseño de tu partitura.

Cada editor musical tiene su propio estilo y Sibelius permite modificar
hasta el más mínimo detalle imaginable, desde el tipo de fuente que vas
a utilizar, el tamaño de los pentagramas y las notas, hasta los detalles
más complicados, como o el grosor de la doble barra final.

 COMPÁS Las opciones de configuración también te permiten elegir una

indicación de compás y definir el tempo de tu partitura.

Haz clic en 4/4 en la lista para seleccionar este compás y, puesto que
queremos un compás de anacrusa, activa la opción Empezar con un
compás de duración: Nuestra anacrusa tiene una duración de una
semicorchea, que puedes seleccionar en el menú. Es obvio que puedes
cambiar de indicación de compás (y cualquier otra opción) en cualquier
momento, pero en este ejemplo solo vamos a asignar la indicación de
compás inicial. Necesitamos añadir una indicación de tempo; (Allegro
molto) y activa la opción Indicación de metrónomo para añadir un
tempo específico. (132).

 TONO: También puedes elegir una armadura. En el menú desplegable,

selecciona Tonalidades.

 CLAVES: Sibelius introduce las claves automáticamente al principio de

cada sistema. También coloca las claves convencionales
automáticamente cuando creas instrumentos. Solo deberás preocuparte
por las claves en el caso de que decidas cambiarlas.
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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
 MATICES: El término matices dinámicos hace referencia a las
instrucciones de texto tipo mp y a los reguladores (líneas angulares para
representar cresc./dim. ); ambos son respetados por Sibelius durante la
reproducción de la partitura (igual que ocurriría con un intérprete) El texto
de dinámica se escribe en un estilo de texto denominado Expresión.

Los estilos de texto de Sibelius aparecen organizados por categorías en

la galería Texto / Estilos / Estilo. Esta galería se incrusta directamente
en la cinta de opciones, lo que te permite ver los primeros elementos de
la galería sin abrirla. En las galerías de la cinta de opciones como esta te
permiten desplazar la lista hacia arriba y hacia abajo con los botones de
flecha situados en el extremo derecho, o abrir la galería, que tiene el
mismo aspecto que un menú desplegable.

 ADORNOS: Las notas de adorno son más pequeñas que las notas
normales y se colocan en medio de estas. Al contrario que las notas de
aviso, el valor de las notas de adorno no influye en la duración total del
compás. Esto se debe a que el ejecutante interpreta estas notas
ajustándolas entre las notas reales. Las notas de adorno con una línea
diagonal atravesando la plica se llaman acciaccaturas, mientras que las
que no tienen la línea se denominan apoyaturas (según la terminología
utilizada por Sibelius).

Para introducir una nota de adorno, abre la segunda página del Teclado
flotante (atajo de teclado F8) y selecciona el botón correspondiente de
dicho Teclado:

- A continuación, crea las notas de la forma habitual, seleccionando los

valores de nota en la primera página del Teclado flotante (atajo de teclado
F7)
- Para no crear más notas de adorno, anula la selección del botón situado
en la segunda página del Teclado flotante correspondiente a la nota de
adorno.

 SÍMBOLOS: Todos los símbolos musicales estándar de Sibelius están

disponibles en la galería Notaciones / Símbolos / Símbolo, que muestra
hasta ocho símbolos de uso común directamente en la cinta de opciones,
en función del ancho de la ventana o la presentación de pantalla; puedes
hacer clic en las flechas situadas en la parte derecha de la galería para
desplazar la lista hacia arriba y hacia abajo, o bien, hacer clic en la flecha
45
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
situada en la parte inferior para abrir la galería y ver todas los símbolos
mostrados por categoría:

 LÍNEAS: Todas las líneas se crean de la misma forma:

 Las líneas se pueden crear automáticamente en la posición de un

silencio o nota seleccionados previamente, o pueden introducirse
usando el ratón:

o Si quieres que la posición de la línea sea automática, puedes

seleccionar la nota o silencio que sirva de inicio de línea, o bien,
un pasaje de notas para crear una línea que abarque a todas.
o Si quieres colocar una línea con el ratón, comprueba que no haya
nada seleccionado (pulsa Esc).

 La galería Notaciones / Líneas / Línea muestra hasta ocho líneas de

uso común directamente en la cinta de opciones, en función del
ancho de la ventana o la presentación de pantalla; puedes hacer clic
en las flechas situadas en la parte derecha de la galería para
desplazar la lista hacia arriba y hacia abajo, o bien hacer clic en la
más inferior de las tres flechas para abrir la galería y ver todas las
líneas mostradas por categoría:

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
PREPARACIÓN DE PLANTILLAS PARA ESCRIBIR ELIMINANDO SILENCIOS.

 USO DEL MESCLADOR DE SIBELIUS. Durante la reproducción de

Scarborough Fair, habrás notado que los instrumentos suenan como si
estuvieran en posiciones diferentes del campo estéreo: es la función
SoundStage™ de Sibelius, que coloca los instrumentos en un espacio
tridimensional similar al de una sala de conciertos.

Puedes ajustar la posición y el volumen (así como aplicar una reverb y

otros efectos) en cada instrumento desde el eficaz panel Mezclador de
Sibelius. Para que aparezca el Mezclador, selecciona Reproducir /
Configuración / Mezclador o pulsa el atajo de teclado M.

El Mezclador está dividido en canales de colores. En la imagen superior,

se puede observar cómo cada pentagrama de la partitura dispone de su
propio canal de pentagrama de color azul claro.

Localiza el canal para la guitarra acústica y haz clic y arrastra el

deslizador de volumen hacia arriba para aumentar el sonido de la guitarra
durante la reproducción. Coloca el deslizador de volumen en 118.

Ahora cambiemos la posición estéreo de la batería. Para ello será

necesario que se muestren todos los controles del Mezclador, por lo que
debes aumentar su tamaño al máximo (como en la siguiente imagen)
haciendo clic en el botón de cambio de tamaño.

47
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
Aparecerán muchos más controles, como por ejemplo los deslizadores
Reverb y Chorus. Busca el canal del conjunto de batería y el control en el
centro. Pulsa Espacio y mientras Sibelius reproduce la partitura, haz clic y
arrastra el deslizador totalmente hacia la izquierda. ¿Oyes cómo los
sonidos de batería parecen “moverse” hacia la izquierda?

Veamos cómo usar el Mezclador para añadir efectos como reverb y

chorus a los instrumentos de la partitura:

o Busca el canal de pentagrama de guitarra

o Haz clic en el deslizador denominado Reverb
o Arrastra con el ratón para ajustar la cantidad de efecto aplicado a
la guitarra y escucha cómo cambia el sonido. La partitura
Scarborough Fair utiliza el potente reproductor integrado Sibelius
Player y la biblioteca Sibelius 7 Sounds para crear sonidos
increíblemente realistas. A medida que aplicas más reverb al
sonido de la guitarra, ¿puedes percibir cómo el sonido se
asemeja cada vez más al sonido que tendría si estuviera tocando
en una gran sala de conciertos?

Los cambios de volumen, efectos, posición estéreo (pan), etc. efectuados

en el Mezclador se guardan al guardar la partitura (o una versión de la
misma), de forma que nada cambia cuando vuelves a abrir la partitura.

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla

UNIDAD DE TRABAJO

N° 5

EDICIÓN DIGITAL DE AUDIO

(ADOBE AUDITION PARTE 1)

SEGUNDO PARCIAL – SEGUNDO QUIMESTRE

(2P - 2Q)

ADOBE AUDITION
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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla

 INTRODUCCIÓN: Existen muchos software que se utilizan actualmente

para el trabajo de edición y producción de audio, entre los más conocidos
en nuestro medio podemos mencionar el Sound Forge, Pro Tool, Cubase
y Adobe Audition (antes Cool Edit), casi todos ellos parten de los
mismos principios y sus diferencias estriban en la capacidad de canales
de mezcla, de trabajo en tiempo real o de trabajar sin modificar los
archivos originales por ejemplo.

El Software recomendado, para nuestro fin es el Adobe Audition,

ofreciendo un manual simplificado del Audition de la compañía Adobe,
para explicar las funciones básicas del software de edición y producción
de audio.

Previo registro se puede obtener gratuitamente una copia de

entrenamiento del Adobe Audition, para lo que hay que visitar la página
[Link]

 PANTALLA PRINCIPAL: Aunque las opciones disponibles difieren en los

editores de forma de onda y multipista, ambas vistas comparten
componentes básicos como, por ejemplo, barras de estado y herramienta
y el panel Editor.

Componentes básicos de los editores Multipista y de Forma de onda (se muestra forma de onda)
A. Ver los botones y la barra de herramientas B. Panel Editor con navegador de
zoom en la parte superior C. Otros paneles diversos D. Barra de estado.
 CAMBIO DE EDITORES: Realice una de las acciones siguientes:

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
- En el menú Ver, seleccione Editor de forma de onda o Multipista.
- En la barra de herramientas, haga clic en el botón del Editor de forma de
onda o Editor multipista.
- En el Editor multipista, haga doble clic en un clip de audio para abrirlo en
el Editor de forma de onda. O bien, haga doble clic en un archivo en el
panel Archivos.
- En el Editor de forma de onda, seleccione Editar > Editar original para
abrir la sesión multipista que creó un archivo de mezcla. (Este comando
requiere metadatos incorporados en el archivo.

 EXPLORACIÓN DEL ESPACIO DE TRABAJO: La ventana principal de

un programa es la ventana de la aplicación. Los paneles se organizan en
esta ventana en una disposición denominada espacio de trabajo. El
espacio de trabajo por defecto contiene grupos de paneles y paneles
independientes.

Un espacio de trabajo se personaliza organizando los paneles en el

diseño que mejor se adapta a su estilo de trabajo. A medida que se
reorganizan los paneles, los demás paneles se redimensionan
automáticamente para adaptarse a la ventana. Se pueden crear y guardar
varios espacios de trabajo personalizados para diferentes tareas, por
ejemplo, uno para edición y otro para previsualización.

A. Ventana de aplicación B. Paneles agrupados C. Panel individual

 ATRIBUTOS DE ONDA: Algunas medidas describen las formas de onda:

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
Amplitud.- Refleja el cambio de presión desde el pico de la forma de onda hasta
el mínimo. Las formas de onda de alta amplitud son altas; las de baja amplitud
son más silenciosas.
Ciclo.- Describe una única secuencia repetida de cambios de presión, desde
presión cero a alta presión, a baja presión y de nuevo a cero.
Frecuencia.- Se mide en hercios (Hz) y describe el número de ciclos por
segundo. (Por ejemplo, una forma de onda de 1.000 Hz tiene 1.000 ciclos por
segundo). Cuando mayor sea la frecuencia, más alto será el tono musical.
Fase.- Se mide en 360 grados e indica la posición de una forma de onda en un
ciclo. Cero grados es el punto de inicio, seguido de 90º a alta presión, 180º en el
punto central, 270º a baja presión y 360º en el punto final.
Longitud de onda.- Se mide en unidades, como pulgadas o centímetros, y es la
distancia entre dos puntos con el mismo grado de fase. A medida que aumenta la
frecuencia, disminuye la longitud de onda.

Un ciclo único a la izquierda y una forma de onda completa de 20 Hz a la derecha

A. Longitud de onda B. Grado de fase C. Amplitud D. Un segundo

EDITAR

 COPIAR / CORTAR
1. En el Editor de forma de onda, seleccione los datos de audio que desee
copiar o cortar. O bien, para copiar o cortar toda la forma de onda, anule
la selección de todos los datos de audio.

2. Elija una de las siguientes opciones:

Edición > Copiar, para copiar datos de audio en el portapapeles.
Edición > Copiar en nuevo, para copiar y pegar los datos de audio en un archivo nuevo.
Edición > Cortar, para eliminar los datos de audio de la forma de onda actual y copiarlos al
portapapeles.

 PEGAR: Realice una de las siguientes acciones:

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
 Para pegar datos de audio en el archivo actual, coloque el indicador
de tiempo actual en el punto en el que desea insertar los datos de
audio o seleccione los datos de audio que desea reemplazar. A
continuación, elija Edición > Pegar.
 Para pegar datos de audio en un archivo nuevo, elija Edición > Pegar
en nuevo. El nuevo archivo heredará automáticamente el tipo de
muestra (velocidad y profundidad de bits) del material del
portapapeles original.

 IMPORTAR: Si no se puede abrir un archivo concreto, puede que falte

información de encabezado necesaria que describa el tipo de muestra.
Para especificar manualmente esta información, importe el archivo como
datos sin procesar.

 EXPORTAR: Una vez terminada la mezcla de una sesión, se puede

exportar parte de la sesión, o la totalidad de la misma, a diversos
formatos comunes. Cuando se realiza la exportación, el archivo
resultante refleja los ajustes de efectos, panorámica y volumen actual
enrutados a la pista Maestra.

Elija Archivo > Exportar > Mezcla multipista. (Definir opciones)

 AÑADIR EFECTOS (REVERB, CHORUS, VOCODER, REDUCTORES

DE RUIDO).

Con efectos de coloración nos referimos a la posibilidad de transformar,

manipular y procesar la señal para lograr la sensación de espacio, tiempo
y ambientación.

Entre los principales efectos de coloración podemos mencionar las

distintas formas de retardo y repetición (como los ecos, coros,
reverberaciones y flangers) y las de distorsión (como reversa; variación
de frecuencia o pitch; estiramiento – estrechamiento o stretch; y
saturación).

El uso de los efectos de coloración debe de ser cuidadoso, la regla es

mantener la claridad del mensaje y no distraer sino apoyar. Su uso, como
para el resto de los recursos, tiene que estar justificado por el contenido o
por la propuesta estética. Se logra seleccionando el archivo o fragmento
de archivo donde deseamos aplicar el efecto. Luego, en el menú
“Efectos”.
53
 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
 ECUALIZAR: Para trabajar con el ecualizador gráfico, seleccionada la
parte o el archivo que deseamos modificar, vamos al menú “Efectos”
submenú “Filtros y EC” y elegimos el “Ecualizador gráfico” (Graphic
Ecualizer).

Las bandas con las frecuencias más bajas (graves) están a la derecha6 y las bandas con las
frecuencias más altas (agudas) a la izquierda. En el centro quedarán las bandas con frecuencias
medias.
 CAMBIAR AFINACIÓN:

1) Ir a "Efectos", en el menú principal.

2) Seleccionar el efecto "Expansión", en "Tiempo/Tono". (Elegir la solapa

"Expansión constante", no "Expansión deslizante").

3) Seleccionar en la sección "Modo de Expansión" el modo "Deformación

de Tono (mantiene el tempo)"

4) Ahora, en el menú desplegable "Transponer" podés elegir cuántos

semitonos querés subir o bajar; el intervalo aceptado por Adobe Audition
es de una octava hacia arriba o hacia abajo. En tu caso, para bajar un
tono, tendrías que seleccionar la opción "2 b" (dos bemoles; es una
notación un poco rústica, pero se entiende que se trata de dos
semitonos). Si el tema original está en Do, con este proceso va a
quedarte en Si bemol, aunque el tempo no será modificado.

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 INFORMÁTICA MUSICAL Lic. Oswaldo Yucailla
Te recomiendo que selecciones "Precisión alta" para procesar el audio
original. Antes de aplicar la transposición, podés usar el botón
"Previsualizar" para tener una idea del resultado final. (Podés aplicar la
transposición a toda la forma de onda o sólo a una selección).

El efecto es de buena calidad dentro del rango de los tres o cuatro

semitonos, ya que preserva las formantes originales; más allá de ese
rango, los resultados ya suenan un poco artificiales.

 NORMALIZAR: A esta importante función se suscribe en el menú de

“Efectos”, submenú “Amplitud y compresión” opción “Normalizar”.
Aparece un cuadro de diálogo solicitando al porcentaje que queremos
que se normalice el archivo o fragmento de archivo seleccionado.

Normalmente será el 100%. Aunque, para evitar saturar, podremos elegir

la normalización al 95%.

La normalización ajusta los valores más altos del volumen al porcentaje

que fijemos (100% o 95%) y el resto de los valores se amplifican en
proporción.

La normalización funciona tanto para normalizar hacia volúmenes menos

saturados a grabaciones muy excedidas en intensidad, como para subir
volúmenes muy bajos.

La función tiene sus límites, por ello es importante ajustar correctamente

desde el origen las grabaciones.

 FADE IN-FADE-OUT.

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En el mismo menú “Efectos”, submenú “Amplitud y compresión” encontramos la

opción “Amplificación/Transición”. Emergerá una nueva ventana con dos
pestañas (Amplificación constante y transición), la pestaña Amplificación para
fines prácticos nos da los mismos resultados de “Amplificación” explicados arriba.

La pestaña “Transición” aparecen dos pares de deslizadores, en el superior

podemos regular el volumen inicial del archivo o fragmento de archivo
seleccionado y en los inferiores el volumen final.

Es posible también localizar el botón “Ver todos los ajustes en dB” para cambiar
la vista a porcentajes o decibeles y el botón para mover simultáneamente los
canales izquierdo y derecho (“Bloquear derecha/izquierda”).

Generalmente en la parte superior derecha aparecen una serie de ajustes

preestablecidos.

Después del corte, la realización de Fades son la forma más común de transición
en radio. En esta pestaña “Transición” creamos los “fade in” y “fade out”. Si
seleccionamos todo el archivo, y fijamos un volumen inicial bajo y un volumen
final alto, el archivo irá incrementando el volumen hasta llegar a su estado más
alto al finalizar el archivo (Fade in), a la inversa si damos un volumen inicial alto y
un final bajo, el archivo irá disminuyendo el volumen hasta llegar a su estado más
bajo al finalizar el archivo (Fade out).

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UNIDAD DE TRABAJO

N° 6

EDICIÓN DIGITAL DE AUDIO

(ADOBE AUDITION PARTE 2)

TERCER PARCIAL – SEGUNDO QUIMESTRE

(3P - 2Q)

TRASFORMACIÓN DE FORMATOS DE ONDA:

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En el Editor de forma de onda, puede guardar archivos de audio con diversos

formatos. El formato elegido dependerá de cómo se tenga pensado utilizar el
archivo.

Tenga en cuenta que cada formato almacena información exclusiva que podría
ser descartada en caso de guardar el archivo en un formato diferente.

En la mayoría de los casos, el audio sin comprimir se debe guardar en los

formatos AIFF o WAV. Guarde el formato mp3 comprimido únicamente cuando
cree archivos para Web o para reproductores de medios portátiles.

En un cuadro de diálogo Guardar como o Exportar, haga clic en Cambiar a la

derecha de Ajustes de formato para acceder a las siguientes opciones.

Para ver el efecto de los cambios de ajustes, observe el Tamaño de archivo estimado en la
parte inferior del cuadro de diálogo.

Ajustes del formato AIFF (*aif, *.aiff, *.aifc)

AIFF es el formato de archivo de audio estándar y sin comprimir para Mac OS.

Ajustes del formato Monkey's Audio (.ape)

Monkey's Audio comprime los archivos aproximadamente a la mitad su tamaño
original sin pérdidas, mediante el uso de un algoritmo que conserva la fidelidad de
sonido.

Ajustes del formato de audio MP2

MP2 (MPEG-1 Audio Layer II) es un formato de compresión con pérdidas
especialmente popular en la radio.

Ajustes del formato MP3

MP3 es el formato de audio comprimido estándar para la distribución en línea.

Ajustes del formato QuickTime (*.mov de solo audio)

No se puede ajustar la configuración del formato para los archivos QuickTime de
solo audio, que siempre se guardan como datos PCM (Pulse Code Modulation)
sin comprimir.

Ajustes del formato Wave PCM (.wav, .bwf)

Wave PCM es el formato de audio sin comprimir estándar en Windows.

Ajustes del formato libsndfile, FLAC y OGG

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Una amplia variedad de formatos comparten las opciones siguientes:

- Formato.- Especifica el formato y la extensión del archivo.

- Codificación.- Especifica el esquema de almacenamiento de datos para
el archivo.
- Orden de bytes.- Específica la secuencia numérica para los bytes de
datos. Con Orden de bytes predeterminado se aplica automáticamente el
valor predeterminado para el procesador del sistema y suele ser la mejor
opción.
- Calidad VBR (Solo archivos OGG).- Determina el equilibrio entre el
tamaño del archivo y la calidad de audio. (Los valores más altos
producen archivos más grandes, pero de mejor calidad.)

Ajustes del formato MIDI.- Este formato es interpretado por los principales
reproductores del mercado: Windows Media Player, QuickTime, etc. El formato
MIDI no permite la riqueza de matices sonoros que otros formatos ni la grabación
a partir de eventos sonoros analógicos.

El formato FLAC es comprimido (lo que reduce el tamaño de archivo) y sin pérdidas (el audio se
reproduce con total fidelidad).

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REFLEXIÓN
EL VUELO DE LOS GANSOS

LIDERAZGO.- De este cuento se pueden aprovechar los siguientes temas: El grupo y cada individuo - Misión
y visión - Liderazgo dinámico

El próximo otoño cuando veas los gansos dirigiéndose hacia el sur para el invierno, fíjate que vuelan formando
una "V". Es bien interesante que sepas lo que la ciencia ha descubierto acerca de por qué algunas aves vuelan
de esta forma. Se ha comprobado que cuando cada pájaro bate sus alas produce un movimiento en el aire que
ayuda al pájaro que va detrás de él. Volando en "V" la bandada completa aumenta por lo menos un 71% su
poder, más allá de lo que lograría cada pájaro sí volara solo. Está demostrado que las personas que se unen y
comparten una dirección común con sentido de comunidad, llegan más rápido y más fácil a donde desean
porque se apoyan y se fortalecen mutuamente.

Cada vez que un ganso se sale de la formación, siente inmediatamente la resistencia del aire, se da cuenta de la
dificultad de hacerlo solo y rápidamente regresa a la formación para beneficiarse del poder de los compañeros
que van adelante y ayudar a los que van detrás. Si nosotros actuáramos con la inteligencia de los gansos,
haríamos todo lo posible por superar las diferencias, compartir una misma dirección y servir con lo mejor de
nosotros mismos.

Cuando el líder de los gansos se cansa, se pasa a uno de los puestos de atrás y otro ganso toma su lugar.
Siempre obtenemos mejores resultados si tomamos turnos haciendo los trabajos más difíciles en lugar de
permitir que el peso lo lleven unos pocos o uno solo. Los biólogos han observado que los gansos que van detrás
producen un sonido propio de ellos para alentar a los que van adelante a mantener la velocidad. Una palabra
de aliento produce grandes beneficios. El estímulo motiva reconforta.

Finalmente, cuando un ganso se enferma o cae herido por un disparo, otros dos gansos se salen de la formación
y lo siguen para ayudarlo y protegerlo. Se quedan acompañándolo hasta que esté nuevamente en condiciones
de volar o hasta que muera y, solo entonces, los dos acompañantes vuelven a su bandada o se unen a otro
grupo. Si nosotros aprendemos de los gansos, como solidarios con quien nos necesita y nos mantenemos uno al
lado del otro acompañándonos y apoyándonos

[Link]

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