Género dramático
➢ El género dramático es aquel que comprende el conjunto de obras escritas en una forma
especial (el diálogo), cuyo fin es ser representadas en un medio adecuado (el escenario), ante un
público.
➢ Los elementos que constituyen la pieza de teatro son: el autor, el texto dramático que está
formado por una acción llevada a cabo por personajes que dialogan, el público y el escenario.
➢ Este género de acción comprende los escritos poéticos en los cuales el poeta no narra
hechos grandiosos ni denuncia sus sentimientos, sino que introduce ciertas personas -los actores-
que representan delante del público un hecho en su totalidad y, en boca de ellos, el poeta manifiesta
los sentimientos y pensamientos que agitan a los que forman parte de la acción representada.
➢ Tiene su origen en las representaciones teatrales en Grecia, que es donde esta especie
hizo su primera aparición y desde donde se extenderá por todo el mundo occidental hasta la
actualidad. Las representaciones eran acompañadas por cantos e himnos, que entonaban en forma
alternada un solista y un coro. Los actores usaban atuendos que contribuían a exagerar lo
representado: llevaban pelucas, máscaras en una vasta gama de expresiones anímicas y un
calzado adecuado, cuyas suelas muy elevadas aumentaban la estatura real.
➢ El teatro se ubicaba al aire libre, en un anfiteatro. En la parte central, había un altar en
donde se efectuaban las ceremonias a los dioses.
Tipos de parlamentos
➢ a. Diálogo: expresa la interacción entre dos o más personajes. El diálogo teatral es
también acción hablada. La incidencia del diálogo en una obra teatral es total: sin diálogo no hay
teatro.
➢ b. Monólogo (o soliloquio): es el discurso que pronuncia un solo personaje, que se halla
o cree hallarse solo en escena y en el que expresa su estado de ánimo o sus proyectos y
pensamientos. Puede tener la extensión de un acto o de una obra breve.
➢ c. Aparte: son palabras que, dichas en voz alta, hacen conocer al espectador los
pensamientos e intenciones de quien los expresa. Es una variante del monólogo. En él, el personaje
habla consigo mismo, pero parece que se dirige hacia el espectador.
Creación de personajes
En cuanto a los personajes, los definimos como las personas que realizan la acción. Son
creaciones perfectas porque reproducen/imitan al ser humano real con todas sus características:
vida, luchas, amores, conflicto y caracteres psicológicos.
El carácter es el resultante de los rasgos morales de un individuo determinado, contribuyen
a su formación: la educación, le herencia, los hábitos, la ocupación, el sexo, la edad, las
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experiencias vitales, las pasiones. Es, además, sinónimo de personalidad humana, por eso, los
personajes del teatro deben ser ricos, complejos, animados y fundamentalmente, reales. Sin esta
cualidad no pueden llamarse caracteres dramáticos. Requieren ser trazados firmemente, con
energía y bien definidos.
La acción
La concepción aristotélica de la imitación alcanza su máxima expresión en este género en
el que se persigue la representación de una acción humana. La acción es la forma en que se
desarrolla el argumento de una obra teatral.
En toda acción dramática debemos distinguir tres partes esenciales: exposición, nudo y
desenlace. Estos pasos en la evolución de la acción no serán necesariamente de iguales
dimensiones, variarán de acuerdo con el asunto que traten.
La exposición es la presentación de todos los antecedentes de la acción que luego se
desarrollarán ante nuestros ojos. Esta etapa se manifestó de diversas formas. Los griegos y
romanos recurrieron al prólogo. Otra forma de exposición son las confidencias, método que apelaba
a la comunicación entre dos personajes informándose de todo lo que pudiera servir de precedente.
El núcleo de la acción –el nudo- es la parte central del asunto. Este momento pone en
escena todos los conflictos: las luchas de pasiones y las intrigas, por eso debe ser de mayor interés
que las demás fases del proceso dramático. Deberá crecer gradualmente y surgir del carácter de
los personajes. El nudo creará en el espectador la incertidumbre del desenlace, que, aunque sea
previsible, devendrá inesperadamente.
En el desenlace la situación/conflicto se define feliz o desdichadamente, Henri Gouhier
expresa: “es un acontecimiento que llega atrás de una serie de acontecimientos y que no irá seguido
de otro”. Debe ser natural y lógico, surgido del mismo argumento, rápido e inesperado, ya que, si
se considera desde el comienzo, el interés decaería y, en consecuencia, la obra dramática
fracasaría. Por otra parte, un verdadero fin no dejará situaciones sin resolver, cuando caiga el telón,
todo estará concluido.
En toda acción dramática, además de tener presente siempre las tres partes mencionadas,
no deben olvidarse sus características de unidad, verosimilitud e interés.
Otra característica de la acción es la verosimilitud, cualidad que implica fidelidad a la
realidad, tanto en los personajes como en los lugares o acciones, siempre dentro de las
posibilidades que ofrece el teatro.
Partes del texto dramático
Acto: Durante los actos el telón permanece levantado. El cambio de acto puede expresarse
por la caída del telón o el apagón de luz.
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La escena: es la parte del acto en que figuran los mismos personajes. Se incluye dentro de
los actos y se halla delimitada por la entrada o salida de uno de los personajes.
El cuadro: es cada una de las partes en las que puede dividirse una representación teatral
sin cambio de decorado, es decir, termina cuando cambia la escenografía.
Diferencias entre tragedia y comedia
La tragedia La comedia
Protagonista: Normalmente es un Protagonista: El personaje es
personaje extraordinario que llega a pícaro, se las ingenia para vivir a costas de
sacrificarlo todo por un ideal (héroe). otros. No es un héroe, sino una parodia de
ellos.
Conflicto: El personaje lucha con Conflicto: La confusión es la más
un destino que le es adverso. Al final común: una serie de conflictos que
sucumbe ante este destino. arrastran a los personajes a situaciones
absurdas y risibles.
Espacio: Suelen ser espacios Espacio: Suelen ser lugares
importantes como templos, palacios, cotidianos, como las casas de los
ágoras políticas, etc. personajes, también en tabernas,
mercados, etc.
Personajes: El tratamiento de los Personajes: Normalmente son
personajes es sobrio, para dar cuenta de su estereotipos sociales muy caricaturizados:
calidad moral. el marido engañado, el hombre vanidoso, el
poderoso tonto.
Características: Esta pieza teatral Características: Se caracteriza por
de tema y personajes elevados, posee un su final feliz y su tradicional objetivo de
desenlace trágico. La muerte y el dolor son divertir. Representa el aspecto festivo de la
sentimientos
Teatro francés
El teatro en Francia optó por tomar un rumbo más estricto con su teatro neoclásico. Esto
implicaba que para hacer una obra había que respetar sus cinco reglas. Las mismas eran:
1) Verosimilitud:
- La acción en escena debe ser creíble
- No hay dioses, fantasmas, monstruos, etc.
- No se pueden escribir soliloquios o hablar al público.
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2) Decoro / comportamiento adecuado y respetuoso:
- El drama tiene que enseñar y complacer.
- Promulgar el decoro francés.
- En las obras la gente buena tiene que ser recompensada y la gente mala tiene que ser
castigada.
- Los conflictos se resuelven sin violencia física, todo con la palabra en términos educados.
3) No mezclar estilos dramáticos:
- Las comedias son graciosas y las tragedias son tristes.
- No hay bufones como alivio cómico.
4) Unidades
- Acción (un sólo argumento)
- Espacio (la obra transcurre en un mismo lugar, no hay cambios de espacio como adentro y
afuera, intentando verosimilitud en un solo decorado)
- Tiempo (la trama transcurre en 1 día, 24 horas). Si hay elipsis tiene que ser en un margen
de 24 horas, no hay elipsis de días, años, etc.
5) Las obras tienen que tener una estructura de cinco actos.
Bajo estas reglas y esta forma de hacer teatro, aparece la figura de Molière, que rompió las
reglas al escribir obras a su modo. El rey gustaba mucho de sus producciones y por eso le permitió
representar las obras. Si no hubiera sido así, muy probablemente hubiese acabado en la cárcel.
Molière escribía, actuaba, organizaba el espectáculo, la escenografía, utilería, los vestuarios
y con él se empiezan a vislumbrar los primeros indicios de dirección de los actores y actrices.
Si bien, él se encargaba de organizar todo lo que pasaba en el escenario, puso especial
atención en los actuantes y dirigir sus detalles, como la mirada, los pasos, ritmos, gestos, ademanes
y coreografía de movimientos.
Es decir que, la instancia de ensayos fue más profunda y por más tiempo, dando lugar a las
marcaciones externas o lo que hoy se llama marcaciones de dirección.