Flautín
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Este aviso fue puesto el 12 de mayo de 2017.
Para otros usos de este término, véase Piccolo (desambiguación).
Flautín
Características
Clasificación Instrumento de viento madera
Flauta travesera
Flauta alto
Flauta bajo
Flauta contralto
Instrumentos relacionados Flauta contrabajo
Flauta subcontrabajo
Bansuri
Flauta dulce
Zampoña
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El flautín o pícolo 1 (del italiano flauto piccolo: ‘flauta pequeña’) es un instrumento de viento-
madera en la tonalidad de Re bemol y posteriormente a finales del siglo XX, fabricado casi
exclusivamente en tonalidad de Do. Sin embargo, en el Museo Nacional de Música de la Universidad
de Dakota del Sur se exhibe un piccolo fabricado en mi bemol, probablemente sea el único de su
clase.2
Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el piccolo es como la flauta travesera pero con un menor
tamaño. El timbre es parecido, pero una octava más alto. Por ello, se dice que el piccolo es
un instrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: las notas a interpretar en el
piccolo se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas líneas
adicionales en el pentagrama.
Índice
1Forma y fabricación
2Rango sonoro
3Denominación
4Obras donde destaca
5Referencias
6Enlaces externos
Forma y fabricación[editar]
Un flautín con cabezal de metal y cuerpo de madera de granadillo
La apariencia del piccolo es muy similar a la Flauta Transversal en Do, presenta el mismo mecanismo
Bohem y la misma tesitura, en lo único que difiere es en la carencia de la pata de la Flauta Transversal.
En los flautines de principios del siglo XX de madera hechos en Francia, es común observar que
poseen el sistema abierto, que permitía a los intérpretes variar la afinación con sus dedos al modificar
la manera en que cerraban los agujeros. Esta práctica ha caído en desuso, y para quitarle la
responsabilidad del intérprete de mantener la afinación, se ha optado por brindar una estabilidad
sonora haciendo que todos los flautines sean sistemas cerrados.
Puede ser fabricado de tres maneras:
Todo de madera (generalmente de madera de granadilla o pasta de madera) con llaves de metal
Cuerpo de madera, con cabeza y llaves de metal
Todo de metal (el material puede variar, usando entre níquel, cinc e incluso metales preciosos).
El sonido del flautín es penetrante y se caracteriza por su tono agudo. De hecho, el flautín tiene
el timbre más agudo de todos los instrumentos orquestales. La sonoridad del flautín, especialmente en
las notas más altas, es muy penetrante, por lo que sobresale aunque todos los instrumentos estén
siendo ejecutados.
A pesar de esta presencia constante del flautín, producida por su agudo sonido, el flautín puede
utilizarse para interpretar tanto piezas delicadas y tranquilas como alegres y poderosas.
Se utiliza en las orquestas, aunque más frecuentemente en las bandas militares. Es uno de los
instrumentos típicos del Basler Fasnacht (carnaval de Basilea, Suiza).
Rango sonoro[editar]
El piccolo es un instrumento transpositor por lo que en las partituras se escribe en una octava abajo, el
piccolo en la afinación en Do la nota más baja que produce es un Re5 según la notación
internacional y alcanza hasta un Do7 en esa misma notación, según sea la práctica en notas extremas
es posible llegar a un Do#7.
A partir del Sol6 adelante se le conocen como notas extremas, son de uso poco común y exigen una
gran y depurada técnica al intérprete para poder mantener la afinación y desarrollar los trinos
adecuados para estas posiciones. En el Coro de los Gitanos de Giuseppe Verdi al piccolo se le exige
que suba a un Si6.3
Denominación[editar]
Al piccolo se le suele nombrar así en la mayoría de los idiomas, inclusive vulgarmente el español. Sin
embargo, en italiano (idioma de origen del término) se prefiere el uso de ottavino, más correcto. Por
ello, también se le llama en español octavín. No obstante, los vocablos de origen italiano ottavino y su
adaptación al español octavín pueden hacer alusión también a un antiguo instrumento
musical de teclado y cuerda pulsada de la familia del clavecín.
Obras donde destaca[editar]
Un flautín siendo tocado
En la música española el pasodoble Amparito Roca incluye en el trío un solo de flautín y en la
marcha Aires de Triana le brinda sobre la tercera parte la responsabilidad melódica de la obra, ambas
muy representativas en el uso del flautín. Otra obra es el Danzón n.º 2, de Arturo Márquez, donde tiene
un papel de solista.
Asimismo podemos encontrarlo en el tema The Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa.
Igualmente destaca en las partituras de Semana Santa, como tubas, trombones, bombardinos
sobresaliendo sus trinos y el contraste con sonidos agudos y graves.
En América Latina, en las partituras fúnebres en Guatemala se le da una gran importancia, al agregar
a la mayoría de las marchas un trío con solo de flautín, y darle una responsabilidad de ornamentación
sonora. Destacan marchas como Mater Dolorosa, Ramito de Olivo, Jesús de San Bartolo, La Dolorosa
de San José, Camino del Gólgota, Cruz Pesada o Amén (Soberano Señor de la Caída) que tienen
solos característicos que obligan la presencia de este instrumento. Cabe destacar que en este país se
ha desarrollado un estilo muy característico de ejecución de este instrumento.
En la obra El duelo de la Patria del compositor y maestro Rafael Chávez Torres, le otorga un pequeño
solo para sobresalir sobre el final de la obra en la Cuarta Parte.
Dentro de la Suite Carmen n.º 2, de Georges Bizet, se encuentra un movimiento (llamado «La Garde
Montante»), en el que aparecen solistas dos flautines. En muchas marchas, como en la marcha
chilena Penachos rojos, el flautín aparece como solista.
Destaca también en la obra Le Merle Blanc, que es una polka-fantasía para piccolo y banda de Eugène
Damaré y adaptaciones de los conciertos para flautín de Vivaldi, en especial el Concierto para piccolo
y orquesta en Do mayor RV 443.
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