Christopher vasquez polanco
Historia Del Arte
En las diferentes culturas
Arte
Egipcio
El arte egipcio es mejor
conocido que el de otros
pueblos de la Antigüedad.
Ello es debido
esencialmente a dos
hechos: las creencias
religiosas de ultratumba
(se han conservado
numerosos La pintura y la escultura
enterramientos) y al en relieve empleada en
empleo de piedra como templos y tumbas, unido
material en la al empleo de abundantes
construcción de sus jeroglíficos ha permitido
edificios religiosos y conocer con gran detalle
funerarios (templos y la historia del Antiguo
tumbas), lo que les ha
Escultura
. Arquitectura
Primeras manifestaciones
Desde
La arquitectura
las primerasreligiosa
dinastías se
Paleta de Narmer, Museo Egipcio había decomenzado
egipcia El Cairo.
se caracteriza
a representar
por su a
faraones
monumentalidad
y dioses. Durante
a partir la del
Las expresiones artísticas egipcias
cuarta más
Imperio antiguas
dinastía
Antiguo, conse
la esculturael empleo
clasifican en las siguientes etapas:de Periodo
egipciapiedra, Neolítico
habíaenalcanzado
grandes bloques,
el
dominio
sistemaabsoluto
constructivo
de laadintelado
técnica la
(5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a.
cual
y sólidas
se expresó
columnas.
en elegantes
En la
C.), Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.),
representaciones
arquitectura deNagada
civil sesoberanos
empleó de
II - Gerzeense (3500-3200 a. C.)porte
yprofusamente
Nagada
majestuosoIII (3200-
el con
adobe acabados
en
pulidos
viviendas,
en materiales
palacios, fortalezas
tan duros y
3000 a. C.)
como
murallas,
el granito
perdurando
o la diorita.
escasos
En
En estos periodos predomina lalas pintura
restos. Lasdecorativa
estatuas predominó
construcciones la "ley
más de
laoriginales
frontalidad",
de laque
arquitectura
consistía en
(en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños
objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las
Pintura y bajorrelieves
Se caracteriza
principalmente por
presentar figuras junto a
otras en planos
superpuestos. Las imágenes
se representan con criterio
jerárquico, por ejemplo: el
faraón tiene un tamaño más
grande que los súbditos o
los enemigos que están a su
lado.
En este periodo se comienza a erigir enormes edificaciones, construidas
con grandes bloques de piedra tallada. Es la época de la construcción de
Imperio Antiguo
(c. 2700-2200 a. inmensas pirámides, templos ceremoniales y bellas esculturas.
C.)
Se construyen pirámides con materiales más perecederos . Los hipogeos
Imperio Medio van sustituyendo a las mastabas como tumbas.
(c. 2040-1795 a.
C.)
Imperio Nuevo Se enfatiza la construcción de templos e hipogeos
(c. 1570-1070 a.
C.)
Los reyes persas de la primera dominación respetaron las costumbres
egipcias, impulsando la restauración de algunos templos egipcios. Las
Periodo Tardío lenguas utilizadas fueron el demótico y el arameo, usándose los
(c. 672-332 a.
C.) jeroglíficos solo en elementos de arquitectura.
Arte Mesopotamico
El arte mesopotámico es una división
cronológica y geográfica de la historia
del arte que trata de Mesopotamia
durante la edad Antigua. Hace
referencia a las expresiones artísticas de
Escultura
Unas veces representa soberanos, otros
dioses, otros funcionarios, pero siempre
personas individualizadas (a veces con su
nombre grabado). Busca sustituir a la
persona más que representarla. Cabeza y
rostro desproporcionados respecto al
cuerpo por este motivo, desarrollaron el
llamado realismo conceptual: simplificaban
y regularizaban las formas naturales
gracias a la ley de la frontalidad (parte
derecha e izquierda absolutamente
simétricas) y al geometrismo (figura dentro
de un esquema geométrico que solía ser el
cilindro y el cono). Las representaciones
humanas se veían afectadas de una total
Estatua sedente del príncipe
indiferencia por la realidad. Los animales Gudea, escultura en diorita,
presentaban un mayor realismo. 46 centímetros de alto,
Algunos temas recurrentes de la excavado en Telloh (antigua
escultura mesopotámica son toros
monumentales, muy estilizados y realistas Girsu), Irak, período neo-
(genios protectores, monstruosos y sumerio, año 2120 a. C.,
fantásticos como todo lo sobrenatural en
Museo del Louvre
Pintura
Debido a las características del país,
existen muy pocas muestras, sin embargo,
el arte es muy parecido al arte del período
magdaleniense de la prehistoria. La
técnica era la misma que en el relieve
parietal, sin perspectiva. Al igual que los
mosaicos (más perdurables y
característicos) tenía un fin más
decorativo que las otras facetas del arte.
En la pintura y grabados, la jerarquía se
mostraba de acuerdo al tamaño de las
personas representadas en la obra: los de
más alto rango se mostraban más grandes
a comparación con el resto.
La pintura fue estrictamente decorativa.
Se utilizó para embellecer la arquitectura. Arquitectura
Carece de perspectiva, y es
cromáticamente pobre: solo prevalecen el Los mesopotámicos tenían una
blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica arquitectura muy particular debido a los
del temple, que se puede apreciar en recursos que tenían disponibles. Hicieron
mosaicos decorativos o azulejos. Los uso de los dos sistemas constructivos
temas eran escenas de guerras y de básicos: el abovedado y el adintelado.
Construyeron mosaicos pintados en colores
vivos, como negros verdes bicolores hechos
por ellos mismos que eran muy creativos a
manera de murales. No había ventanas y la
luz se obtenía del techo. Se preocupaban de
la vida terrenal y no de la de los muertos,
por tanto, las edificaciones más
representativas eran: el templo y el
palacio.
El templo era un centro religioso,
económico y político. Tenía tierras de
cultivo y rebaños, almacenes (donde se
Templo de Nippur
guardaban las cosechas) y talleres (donde
se hacían utensilios, estatuas de cobre y de
cerámica). Los sacerdotes organizaban el
comercio y empleaban a campesinos,
Arte
Griego
El Arte Griego marca un referente para la civilización
occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos
griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los
cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido
recreados una y otra vez a lo largo de la historia de
Pintura Escultura
Para hablar de la pintura griega es Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.)
necesario hacer referencia a la cerámica, fueron pequeñas figuras humanas hechas en
ya que precisamente en la decoración de materiales muy maleables tales como la arcilla,
ánforas, platos y vasijas, cuya el marfil o la cera. No fue hasta el período
comercialización era un negocio muy arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos
productivo en la antigua Grecia, fue comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos
donde pudo desarrollarse este arte. más comunes de las primeras obras eran
sencillas estatuas de muchachos (kouros) y
Al comienzo los diseños eran elementales
Arquitectura
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura
griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se
accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un
techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el
esquema que marcó los cánones.
Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como
hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los
muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período
arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una
nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en
monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las
costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y
macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel,
muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un
entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un
friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de
columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento.
El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con
relieves. Más adelante, en el período clásico (siglos V y IV a. C.), la arquitectura griega
arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con
su típico capitel terminado en hojas de acanto.
Arte Romano
Con el concepto de arte romano se designa el conjunto de manifestaciones
artísticas, especialmente la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas,
características de la Antigua Roma, producidas entre los siglos VI a. C. y IV d.
C. aproximadamente.
A lo largo de aquel período, la ciudad de Roma se expandió primero por la
península itálica y luego por el resto del mundo Mediterráneo, hasta constituir
una inmensa civilización conocida como Imperio romano.
El arte y la cultura romanos recibieron la influencia de la civilización etrusca,
durante los primeros siglos, y de la griega a partir del siglo III a. C.
Desde el siglo I a. C. esas influencias, adaptadas al gusto y a las necesidades
Características del arte romano
Las principales características del arte
romano son las siguientes:
En general, fue utilitario. Tendía a
expresar la idea de Roma como centro
del mundo y a exaltar el poder del
Estado romano.
Su gran influencia griega, que se inició
a partir del contacto de Roma con las
ciudades griegas instaladas en el sur de
Italia, se intensificó con la conquista de
los reinos macedonios.
La mayoría de los artistas que
trabajaban en Roma eran griegos y los
Arco de Tito, construido en el siglo I coleccionistas adquirían o hacían
para conmemorar las victorias de copiar esculturas de ese origen.
este emperador sobre Judea. Alcanzó su máximo desarrollo a partir
de la constitución del Imperio, bajo el
reinado de Augusto, en el año 27 a. C.
Entre las clases altas se desarrolló un
intenso consumo de obras que estimuló
el comercio artístico.
Se destacaron de su arte la
arquitectura y la escultura. En ambas
disciplinas los romanos introdujeron
nuevas tipologías y géneros.
Simultáneamente al arte estatal y
Arquitectura Pintura Escultura
La arquitectura romana es La mayor parte de la La escultura romana,
la disciplina en la que pintura que sobrevivió de especialmente a partir del
mejor se manifestó el la antigua Roma es mural Imperio, importó los
poder del Estado, a través y procede de la ciudad de modelos griegos, pero los
de la construcción de Pompeya. Estos frescos adaptó a su propia
grandes obras para uso quedaron preservados concepción del mundo,
público. También es la que cuando la ciudad fue más concreta, realista y
ha quedado mejor sepultada por las cenizas práctica.
documentada. No solo de la erupción del
Se caracterizó por la
perduraron numerosas Vesubio, en el 79 d. C.
introducción de dos
construcciones, sino que se
A partir de esos hallazgos, géneros: el retrato y
conserva un tratado
los investigadores relieve narrativo.
teórico, De architectura,
establecieron cuatro
escrito por Vitruvio en el El retrato escultórico
estilos de pintura mural
siglo I a. C. atravesó diversas etapas
pompeyana:
estilísticas: en el período
La arquitectura romana se
Primer estilo: las paredes republicano eran más
caracteriza por:
se pintaban imitando rígidos y austeros; luego,
El uso del arco de medio placas de mármol de tendieron a la idealización
punto y, como derivación, colores. de los personajes en los
la bóveda de cañón primeros años del imperio
Segundo estilo: se
corrido y la cúpula. y hacia el final adoptaron
simulaba un espacio
rasgos más expresivos. A
El empleo de hormigón exterior, como si la pared
pesar de esas diferencias,
(también llamado no existiera. A veces
los retratos siempre
mortero) y el elaborado también se incluían
buscaron reproducir de
uso de ladrillos de personas o escenas.
manera naturalista los
distintas formas.
Tercer estilo: las paredes personajes que
La incorporación del se pintaban de colores representaban.
diseño de amplios espacios planos y se incluían
interiores. pequeños detalles.
La planificación del
espacio urbano.
El arte renacentista fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el
siglo XIV, durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna,
y se destacó por su interés en el saber de la razón y en los valores clásicos
de la antigua Grecia.
El arte renacentista se caracterizó por:
Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la
proporción como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.
Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en lugar
de considerar a Dios como centro del universo (si bien el arte renacentista tomó
como figuras principales a los ángeles, a los apóstoles y a Dios).
Debilitar a la Iglesia, que perdió poder social ante la nueva concepción de la
razón como el centro de todo. Predominaba la idea de razón por sobre la fe.
Considerar al sufrimiento humano como consecuencia de la ignorancia. Sostenía
que el conocimiento conducía a la felicidad del hombre.
Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en la pintura
como en la escultura, para representar el cuerpo humano.
Considerar las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de
geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.
Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza.
Emplear la técnica de la pintura
Arte del al óleo en la pintura sobre lienzo.
Renacimiento
Crear el ensayo, un nuevo género en la literatura.
Incorporar el mecenazgo, durante este período las figuras importantes y
poderosas de la época (reyes, príncipes y nobles) realizaban encargos para la
decoración de iglesias u otras construcciones de importancia.
El arte renacentista atravesó dos etapas principales:
El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones de
monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.
El Cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista. Surgieron los
grandes artistas que marcaron, tales como Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel de Cervantes,
Rafael, entre otros.
Pintura Escultura y Arquitectura
La pintura renacentista se La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en
caracterizó por la perfecta las antiguas culturas griega y romana, en especial, por el
representación de los nivel de detalle y realismo. Buscaban romper con el estilo
detalles, en cuanto al gótico y se basaron en la perfección de las representaciones,
balance, la armonía y la a través de cálculos matemáticos y geométricos para obtener
perspectiva, en base a la proporciones reales.
observación del artista. En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y
Surgió el concepto de proporcionales del cuerpo humano debido a que los artistas
perspectiva y punto de fuga adquirían, cada vez más, conocimientos sobre anatomía,
para la concepción de los física y matemáticas, además de la observación. Las obras
espacios. solían ser plasmadas en mármol y bronce. Los más
La nueva técnica al óleo reconocidos escultores y arquitectos, entre otras
sobre el lienzo, que especialidades, fueron Miguel Ángel y Donatello
predominó sobre la clásica
pintura al temple o témpera
de secado rápido, permitió Entre los principales representantes del arte renacentista y
perfeccionar el efecto de las sus más reconocidas obras se destacaron:
luces y las sombras,
permitiendo alcanzar mayor Andrea Palladio (1508 – 1580). Arquitecto del Teatro
realismo en los retratos y Olímpico en Vicenza.
cuerpos desnudos. Dante Alighieri (1265 – 1321). Escritor de La divina comedia.
Se destacaron artistas como Donatello (1386 – 1466). Escultor del David de bronce.
Masaccio, Paolo Uccello, Fra
Donato d’Angelo Bramante (1443 – 1514). Arquitecto de la
Angélico, Piero Della
basílica de San Pedro.
Francesca y Sandro
Botticelli, que emplearon Leonardo Da Vinci (1452 – 1519). Pintor de La Gioconda.
diversas técnicas. A partir
Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455). Arquitecto de la Puerta del
del siglo XVI se destacaron
paraíso, en el Baptisterio de Florencia.
las obras de Leonardo Da
Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel (1475 – 1564). Pintor de la obra en la Capilla
Miguel Ángel Buonarroti. Sixtina.
Sandro Botticelli (1445 – 1510). Pintor de El nacimiento de
Venus.
El arte del siglo XX comienza a inicios de este
período, destacándose la vanguardia
Arte del siglo XX
artística, que avanza hacia la ciencia, la
tecnología y otras ramas como la literatura.
Se ve fuertemente influenciado por la
política y la sociedad del momento. No
escapa a la realidad sino que brota de ella.
Luego de la [ilustración], que había creado Música
un sentimiento de confianza en el ser En líneas generales se producen
humano, la razón y la ciencia entraron en principalmente dos tipos de ruptura:
crisis. Las dos guerras mundiales marcan un
clima tenso e inestable. La crisis europea y Con la tonalidad y armonía
la crisis de la bolsa estadounidense en los occidentales:
años 1930 impactan en la sociedad creando Se abandona la tonalidad como
movimientos artísticos de protesta. Es una estructura organizativa del discurso,
época de profundos y acelerados cambios, en búsqueda de libertad absoluta para
donde el progreso científico y tecnológico componer. Luego se buscan nuevas
deja avances impensados como el automóvil, formas de organizar el lenguaje
el avión, la televisión, la llegada del hombre musical (como el dodecafonismo)
a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran porque esto había generado un caos.
impacto en la sociedad y surgen
movimientos artísticos como el futurismo. El Con el sonido tradicional:
crecimiento industrial y la vida en las En todo aspecto se buscan nuevos
ciudades también dejaron su huella en el sonidos, desde la experimentación y
arte, por ejemplo en el arte [Link] pueden uso no convencional de los
distinguir dos grandes movimientos en el instrumentos existentes, a la creación
siglo XX: Las vanguardias y luego el arte de nuevos instrumentos acústicos y
posmoderno. luego electroacústicos y electrónicos,
Artes visuales Diseño industrial
Las principales innovaciones fueron: El diseño industrial (considerado
como el desarrollo de objetos
Ruptura con la perspectiva en la
funcionales para el uso humano)
pintura:
existe desde que el hombre creó sus
Se abandona esta práctica que primeros utensilios. Pero el
reinaba desde el Renacimiento, así verdadero avance en este campo se
como también la intención de dio con la Revolución industrial a
fines del siglo XIX que originó la
Arquitectura
producción en serie.
La arquitectura moderna surge a
Aunque no sea considerado un arte,
partir de los cambios sociales y
con la creación la primera escuela de
culturales producidos por la
diseño industrial en 1919, la
revolución industrial. Se comienzan a
Bauhaus, esta disciplina adquirió un
utilizar nuevos materiales en las
verdadero campo de conocimiento y
construcciones y edificios; hierro,
grandes capacidades expresivas y
hormigón y acero. Empieza un
estéticas. Esta escuela tuvo una
proceso de construcción en altura,
función importantísima al incentivar
desde los edificios industriales hasta
la interrelación de las artes, el diseño
llegar a rascacielos. Otro aspecto de
El cine
la arquitectura en el siglo XX es el
abandono de ornamentos en pos de El cine es el arte del siglo XX por
excelencia.. La creación de este nuevo
Fotografía arte fue una especie de revolución
La fotografía es el proceso de social y creativa que posibilitó un
capturar imágenes y almacenarlas en universo de ideas nuevas y a su vez la
un material sensible a la luz. difusión masiva de estas. Su éxito fue
Actualmente se utilizan cámaras inmediato y poco a poco se agregó
digitales, por lo que las imágenes son sonido a las películas y luego color.
guardadas en la memoria de la Las capacidades expresivas del
misma. Si bien la fotografía se séptimo arte parecen ilimitadas, ya
inventó en el siglo XIX, su auge fue que es una fusión entre, fotografía,
en el siglo XX, ya que no siempre fue
considerada un arte. Lo que
posibilitó el debido reconocimiento de
la fotografía fue el gran interés por él