PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
ESTÉTICAS Y
PROCESOS
DEL ROCK
Y EL METAL
18-21 AGOSTO 2021
CONGRESO
INTERNACIONAL DE
CONTRACULTURAS
MUSICALES
ORGANIZAN
CON EL APOYO DE
PRESENTACIÓN
Los últimos años vienen mostrando un creciente interés por investigar en el Perú la
música popular urbana; sobre todo aquella que, por su carácter global, no contaba hasta
recientemente con plena carta de ciudadanía en los estudios académicos nacionales. En
ese sentido, el rock ha empezado a ser abordado con investigaciones más históricas, a
la par que se han ido reivindicando las contraculturas musicales como generadoras de
tradiciones culturales propias. Sin embargo, a pesar de haber alcanzado cierta
legitimidad, se hace necesario profundizar más en el conocimiento y la reflexión sobre el
rock a partir de investigaciones académicas que trasciendan la biografía, la crónica y la
periodización. El metal ha sido todavía menos estudiado, por cuanto no ha sido incluido
dentro del mencionado proceso legitimador del rock, ni ha llegado a formar parte aún de
la memoria colectiva de la música nacional. Por ello, no es una sorpresa que quienes
han empezado a estudiarlo sean metaleros que, de un modo u otro, participan de las
escenas locales.
En consecuencia, ante la necesidad de profundizar en el Perú los estudios sobre el rock
y el metal, y de abrir dichos estudios al diálogo con los que se realizan en otros países,
el Grupo de Investigación en Arte y Estética, el Centro de Estudios Filosóficos de la
Pontificia Universidad Católica del Perú y el Grupo Peruano de Estudios del Metal se
complacen en llevar a cabo el Congreso internacional de contraculturas musicales:
estéticas y procesos del rock y el metal. Este evento reúne de manera virtual a
conferencistas y ponentes de cinco países: Brasil, España, Estados Unidos, México y el
Perú. Como grupos de investigación invitados, se cuenta con la International Society for
Metal Music Studies (ISMMS) y el Seminario de Estudios sobre Heavy Metal de la UNAM
(México). Asimismo, se realizará un conversatorio con músicos y productores de metal
de tres importantes escenas locales: Trujillo, Huancayo e Iquitos. Esperamos, pues, que
el evento que hemos preparado sea enriquecedor y que fomente entre los aficionados al
rock y al metal el interés por los estudios académicos, así como también que continúe
abriendo espacios dentro de la academia para estos y otros géneros de música popular.
¡Sean bienvenidas y bienvenidos al primer congreso sobre rock y metal en el Perú!
El Comité Organizador
PROGRAMA
MIÉRCOLES 18 DE AGOSTO
18:00-18:45 Bienvenida del Comité Organizador
(GMT -5) Arturo Rivas
(Grupo de Investigación en Arte y
Estética – PUCP / Grupo Peruano de
Estudios del Metal)
La investigación académica sobre el
rock en el Perú
Sergio Pisfil
(Grupo de Investigación en Arte y
Estética – PUCP)
La investigación académica sobre el
metal en el Perú
José Ignacio López
(Grupo Peruano de Estudios del Metal)
18:50-19:50 La construcción del discurso
emergente en Los Mojarras
MESA 1: Paul Asto
Procesos de (Universidad Nacional Federico
construcción y Villarreal, Perú)
cambio en el
rock No-Coro: Transformaciones formales
en las canciones de Radiohead
Modera:
César Sangay
Josimar Castilla
(Universidad Peruana de Ciencias
Aplicadas, Perú)
20:00-21:00 ¿Qué es y para qué sirve un metal
CONFERENCIA decolonial en América Latina?
Nelson Varas-Díaz
Modera:
José Ignacio (Florida International University,
López Estados Unidos)
JUEVES 19 DE AGOSTO
18:00-19:50 El proceso de cholificación en la
(GMT -5) cultura metalera de los jóvenes de
las ciudades de provincia en el Perú:
Cusco y Huánuco, 1991-2011
MESA 2:
Identidades y
Jimmy Yépez
procesos (Universidad Nacional Agraria La
musicales en Molina, Perú)
Latinoamérica
De La Coyotera a los cafés cantantes:
Modera: La recuperación de los espacios y de
Giuseppe Risica las identidades sociomusicales del
rock hecho en México (1960-1968)
Flor Vanessa Peña
(Investigadora independiente, México)
Percepciones sobre la identidad del
metal brasilero
Ivison Poleto
(Investigador independiente, Brasil)
Metal prehispánico: Geosignificación
y territorialización de pueblos
originarios de México en el heavy
metal
Luis Edgar Carrasco
(Universidad Autónoma de Querétaro,
México)
20:00-21:00 Transgresión corporal: los conciertos
de metal en los reclusorios de la
CONFERENCIA Ciudad de México
Alfredo Nieves
Modera: (Universidad Nacional Autónoma de
Martín Jiménez
México)
VIERNES 20 DE AGOSTO
18:00-19:50 Escenas locales y circuitos del metal
(GMT -5) peruano
CONVERSATORIO Marcell Alvarado (Iquitos)
Modera: Víctor Masías (Trujillo)
Camilo Uriarte Luis Sarapura (Huancayo)
20:00-21:00 Una vista al metal de aquí y de allá
CONFERENCIA Germán Villacorta
(Dynamic Wave Studio, Los Angeles,
Modera:
Estados Unidos)
José Ignacio
López
SÁBADO 21 DE AGOSTO
10:00-11:50 Marginación y aislamiento en las
(GMT -5) culturas sonoras. El metal peruano
como sistema de auto-segregación
José Ignacio López
MESA 3:
Investigaciones
(Universidad Nacional de Música /
del Grupo Grupo Peruano de Estudios del Metal)
Peruano de
Estudios del Metal y globalización: Investigando
Metal escenas metaleras en un mundo
dinámico y global. Utrecht y Lima
Modera: como casos de estudio
Ricardo
Olavarría
Lucía Gómez
(Grupo Peruano de Estudios del Metal)
El sonido chakal: Discursos de
autenticidad en la producción
musical del metal extremo peruano
Camilo Uriarte
(Pontificia Universidad Católica del Perú
/ Grupo Peruano de Estudios del Metal)
12:00-13:00 Cantar la rabia: abluciones, filos y
CONFERENCIA rebeldías feministas en el metal
extremo
Modera:
Lucía Mancilla Susana González
(Universidad de Jaén, España)
15:00-16:30 Rock incaico: Caracterización de la
escena de rock de la ciudad del
MESA 4: Cusco en función a su imaginario
Discursos e histórico
identidades del Esteban Rodríguez
rock y el metal (Pontificia Universidad Católica del
nacional Perú)
Modera:
La construcción de la identidad metal
Jorge de Souza
en Lima
Jorge Hernández
(Pontificia Universidad Católica del
Perú)
Política y antipolítica en la
conformación de la escena metalera
peruana (1981-1995)
Arturo Rivas
(Pontificia Universidad Católica del Perú
/ Grupo Peruano de Estudios del Metal)
16:40-17:50 International Society for Metal Music
Studies
MESA 5: Bryan Bardine
Encuentro de
ponentes y Seminario de Estudios sobre Heavy
grupos de Metal (UNAM)
investigación José Omar González, Ariadna Medina,
sobre el metal Alfredo Nieves, Ea-Ilse Valverde
Modera: Grupo Peruano de Estudios del Metal
Sergio Pisfil
Lucía Gómez, Martín Jiménez, José
Ignacio López, Camilo Uriarte
17:50-18:00 Clausura del Congreso
CONFERENCISTA
Susana González
Universidad de Jaén, España
Trabajadora social, con maestrías en Investigación y Educación Estética: Artes,
Música y Diseño, y en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía. Su campo
de indagación se centra en los ámbitos relacionados con el trabajo comunitario,
la educación y la intervención social a través de las artes, el feminismo/s y los
estudios de género. Se ha desempeñado como gestora cultural en la
organización de eventos, conciertos y exposiciones para la Universidad de Jaén;
donde ha organizado y dirigido proyectos entroncados con la intervención
sociocultural desde la academia, tales como las Jornadas “Rock and Metal
Encounter”. Ha publicado sobre su trabajo de intervención comunitaria a través
de la música metal en la revista Metal Music Studies e impartido conferencias y
sesiones sobre intervención social a través de las artes, artivismo feminista,
metodologías participativas de investigación, y feminismo y música como
invitada en congresos, seminarios, estudios de posgrado y jornadas en
universidades latinoamericanas y españolas. Actualmente su ámbito de
investigación, que desarrolla como doctoranda en Artes y Educación en la
Universidad de Granada, está relacionado con la educación en igualdad de
género, el feminismo en las artes y la música popular, especialmente en la
música metal, y las metodologías participativas de investigación a través de las
artes.
CONFERENCISTA
Alfredo Nieves
Universidad Nacional Autónoma de México
Licenciado en Etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM, y
maestrante en Estudios en Arte por la Universidad Iberoamericana. Actualmente
es coordinador de Educación Continua por el Instituto de Investigaciones
Antropológicas de la UNAM y del Seminario de Estudios sobre Heavy Metal;
Es también responsable de Estrategia de la Comisión para los Derechos
Humanos y Género de la Red de Educación Continua de la UNAM y fue Jefe
del Departamento de Educación Continua de la Facultad de Música, dirigiendo
y desarrollando más de 100 programas académicos, entre curso, diplomados y
talleres. Fue organizador del 1er. Congreso de Etnomusicología de la UNAM.
Participó en el proyecto de investigación "Ritual sonoro catedralicio. Una
aproximación multidisciplinaria a la música de las catedrales novohispanas". Ha
publicado artículos y capítulos de libro en México, Brasil, y Estados Unidos, con
temáticas sobre música novohispana, mujeres al piano en el siglo XIX,
campanas de la catedral metropolitana, iconografía musical, rock y la escena del
metal en México. Es miembro y organizador de la próxima Conferencia Bienal
Internacional de la International Society for Metal Music Studies en Ciudad de
México 2022. Asimismo, es uno de los directores del documental “Sin Barreras,
Metal en los Reclusorios”. Ha dado conferencias, talleres y clases magistrales en
diversos países de América y Europa.
CONFERENCISTA
Nelson Varas-Díaz
Florida International University, Estados Unidos de América
Psicólogo social-comunitario y profesor en el Departamento de Estudios Globales
y Socio-Culturales de la Universidad Internacional de la Florida. Su trabajo
relacionado a la música del metal aborda los temas de formación de
comunidades musicales, enlaces entre la cultura y la música, y el metal como
una estrategia decolonial en América Latina. Sus trabajos han sido publicados
en revistas como Metal Music Studies, International Journal of Community
Music, y Journal of Community Psychology, entre otras. Fungió como productor
de los documentales “The Distorted Island: Heavy Metal and Community in
Puerto Rico” y “The Metal Islands: Culture, History and Politics in Caribbean
Metal Music”. Es el director de los documentales “Songs of Injustice: Heavy
Metal in Latin America” y “Acts of Resistance: Heavy Metal Music in Latin
America.” En conjunto su trabajo en formato documental ha recibido más de 40
laureles en festivales de cine internacionales. Ha co-editado los libros “Heavy
Metal and the Communal Experience” y “Heavy Metal Music in Latin America:
Perspectives from the Distorted South.” Su más reciente libro “Decolonial Metal
Music in Latin America” ha sido publicado este año por la casa editora Intellect.
Es además co-editor de la revista Metal Music Studies publicada por la misma
casa en Inglaterra. Actualmente dirige el grupo “Heavy Metal Studies – Latin
America” que hace investigación en el Caribe, Centro y Sur América.
CONFERENCISTA
Germán Villacorta
Dynamic Wave Studio, Estados Unidos de América
Productor musical e ingeniero de sonido peruano, graduado en el Berklee College
of Music. Realizó prácticas en Blue Jay Studios, para luego trabajar en los
prestigiosos A&M Studios en Hollywood, convirtiéndose en ingeniero de planta
hasta 1999. Posteriormente, se ha desempeñado como ingeniero senior en
Henson Recording Studios hasta 2008. A lo largo de su carrera ha formado
parte de numerosos proyectos, trabajando junto a productores como Bob Rock,
Don Was, Brendan O’Brien y Phil Ramone. En su labor como productor o
ingeniero, ha trabajado con artistas del nivel de Ozzy Osbourne, Tony Iommi,
Alice Cooper, Eva Ayllón, George Benson, Al Jarreau, The Rolling Stones,
Lifehouse, Juan Gabriel, Beyoncé Knowles, Eagles, Shark Island, Lynch Mob,
Zakk Wylde, George Lynch, Limp Bizkit y Gene Simmons, entre otros. En
Latinoamérica, ha tenido una constante participación con artistas del ámbito rock
y pop como Motor y RBD (México), M.A.S.A.C.R.E, Los Fuckin’ Sombreros y
Emergency Blanket del Perú, y, en Colombia, TBCB, Krönös, Koyi K Utho y La
Pestilencia, entre otros. Sus producciones han sido cinco veces nominadas al
Grammy, de cuyos premios ha sido también miembro votante. Es además
miembro de la Sociedad de Ingeniería de Sonido (AES), y ofrece regularmente
charlas y talleres relacionados a la producción e ingeniería de sonido en diversos
institutos y universidades de América Latina.
GRUPOS DE INVESTIGACIÓN
INVITADOS
International Society for Metal Music Studies
ISMMS es una organización de académicos de todo el mundo cuyo objetivo es
fomentar y facilitar la investigación académica trans/interdisciplinaria e
internacional sobre procesos y fenómenos relacionados con la música metal y sus
diversos subgéneros. ISMMS existe como una organización focal para establecer
los estudios de música metal como una disciplina académica relevante y
respetada y contribuir al crecimiento del conocimiento dentro de las comunidades
académicas y musicales. Estos objetivos se logran mediante el desarrollo,
organización y promoción de colaboraciones, publicaciones, actividades y eventos
que demuestren altos estándares y principios de excelencia académica, además
de los importantes propósitos de esta investigación en todo el mundo. La ISMMS
ha llevado a cabo cuatro conferencias internacionales bienales en Bowling Green
(Estados Unidos), Helsinki (Finlandia), Victoria (Canadá) y Nantes (Francia); y la
próxima tendrá lugar en el otoño de 2022 en la Ciudad de México.
Seminario de Estudios sobre Heavy Metal (México)
El Seminario de Estudios sobre Heavy Metal de la UNAM cuenta con el respaldo
del histórico Colegio de San Ildefonso, el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-
Boston y el Museo Universitario del Chopo. Está integrado por más de 30
investigadores de diversas disciplinas académicas y de diversas regiones de todo
México. Entre sus actividades se encuentran numerosos conversatorios, jornadas
académicas y programas radiales. En el 2021 organizarán el primer Congreso
internacional de Horror y Metal y en el 2022 serán los anfitriones del Encuentro de
la International Society for Metal Music Studies.
RESÚMENES DE PONENCIAS
La construcción del discurso emergente en Los Mojarras
Paul Asto
Universidad Nacional Federico Villarreal, Perú
La ponencia abordará en tres partes la construcción del discurso emergente en el grupo
de rock peruano Los Mojarras. La primera parte estará centrada en la representación de
sujeto emergente, para lo cual abordaremos los tropos encontrados en el discurso
musical (género, hibridez), así como el discurso desarrollado a través del cancionero. En
la segunda parte, ubicaremos la posición ideológica del grupo musical con respecto al
discurso político de aquellos años. Finalmente, veremos cómo la aparente subalternidad
y la posición ideológica del grupo terminaron siendo utilizadas por el discurso político
hegemónico para sustentar su posición de poder. Para dicho fin, nos enfocaremos en
tres canciones: “Nostalgia provinciana”, “Sarita Colonia” y “Triciclo Perú”, analizando los
discursos sociales sobre la música desde la semiótica musical, la etnomusicología, la
antropología y la sociología.
No-Coro: Transformaciones formales en las canciones de Radiohead
César Sangay
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
La evolución de la forma canción en la música popular anglosajona es un hecho
constante desde los días del Tin Pan Alley hasta la fecha. Diferentes estructuras han
gozado de mayor o menor popularidad y su uso ha sido uno de los factores que ha
determinado la estética musical de una o varias generaciones de músicos. ¿La forma
canción en música pop ha empezado a transformarse en el siglo XXI? ¿Es el rock ajeno
a estos cambios o son promovidos desde el rock? Esta ponencia busca revisar las
diferentes propuestas formales de las canciones del grupo de rock británico Radiohead,
sobre todo de sus álbumes publicados desde el año 2000, para acercarnos a una posible
estética del rock del siglo XXI en la que la forma estándar estrofa-coro haya sido dejada
de lado por otros tipos de construcciones formales contemporáneas. La elección de
Radiohead como parte de este análisis radica en su importancia como uno de los
referentes más citados y estudiados en la actualidad desde la academia. Por otro lado,
también se busca enfocar al rock desde el songwriting, específicamente desde una de
los elementos que suele darse por descontado al momento de escuchar y escribir una
canción: la forma. Gracias a las investigaciones de Ralf Von Appen, John Covach y Jack
Perricone es que podemos profundizar en los conceptos formales de la canción de rock.
Entender las diferentes estructuras de las canciones de Radiohead nos puede permitir
no solo apreciar su música, sino también aplicar el pensamiento formal en la
composición de canciones y repensar los diferentes formatos de las canciones rock del
siglo XXI.
El proceso de cholificación en la cultura metalera de los jóvenes de las
ciudades de provincia en el Perú: Cusco y Huánuco, 1991-2011
Jimmy Yépez
Universidad Nacional Agraria La Molina, Perú
El proceso de cholificación es “una visión integral de la realidad al destacar el tema
cultural y, a la vez, subraya la especificidad peruana y latinoamericana, al interpretar el
proceso de surgimiento de un nuevo sector social y cultural en la sociedad” (Mejía, 2016:
93). Este nuevo surgimiento cultural empalmó con la nueva sociabilidad contextualizada
en las políticas culturales neoliberales, que se consolidaron localmente en el Perú a
partir de 1990. Por su parte, el enfoque de la totalidad del mundo que plantea Aníbal
Quijano “se expresa en su aporte al debate latinoamericano de la dependencia
estructural, es una idea que no trata de una forma de dominación exclusivamente por
medios coercitivos, sino manifiesta una manera de dominación epistémica que busca
que el imaginario eurocéntrico naturalice la dominación” (ídem). La presente
investigación está delimitada en el análisis de la construcción de las diferentes
identidades generacionales que desarrollan los jóvenes inmersos en el proceso de
globalización de la cultura metalera en las ciudades de Cusco y Huánuco entre los años
1991 y 2011. El aporte de nuestra investigación a la colectividad y al área de saber del
conocimiento latinoamericano y en particular peruano, consiste en que el desarrollo del
proceso de cholificación por parte de las diferentes generaciones de jóvenes metaleros
ha contribuido a las formas de socialización del “sistema mundo”, enfoque que permite
integrar múltiples procesos complejos de una misma realidad global.
De La Coyotera a los cafés cantantes: La recuperación de los espacios y de
las identidades sociomusicales del rock hecho en México (1960-1968)
Flor Vanessa Peña
Investigadora independiente, México
A finales de los años 50 existió en la colonia Guerrero, uno de los barrios más populares
de la ciudad de México, un lugar conocido como La Coyotera, un pequeño local que se
volvió significativo para los jóvenes de la zona por la música que se tocaba en la
sinfonola. Años después, supimos por fuentes orales que Guerrero fue nido de bandas
de rock and roll como los Tedy Bears o los Silhouettes, y algunos de sus integrantes
recordaban a La Coyotera, como el lugar en el que tuvieron sus primeros acercamientos
al rock and roll, pero, sobre todo, como el lugar donde se hizo evidente que los jóvenes
necesitaban de espacios donde reunirse e identificarse con otros que tenían el mismo
gusto musical. Esta necesidad llevó a la aparición de los cafés cantantes en los años 60,
cuando se hizo visible que las bandas de rock de jóvenes y sus oyentes crecían y que
estaban interesados en ocupar los cafés como el Tiki Tiki o Hullaballo. Ante dicho
fenómeno, el espacio sociomusical en que se convirtieron los cafés se volvió vital para
comenzar a conformar, en la historia del rock mexicano, identidades sociomusicales que
evidenciaban la transición de una juventud que adoptaba una música propia y extranjera,
la cual fue atacada por la sociedad. Con ello, también lo fueron todas las formas de
creación de música original. Como consecuencia, el rock de los años 60 quedó
desvalorizado y sus bandas fueron relegadas al olvido por considerarlas poco creativas.
Asimismo, los cafés cantantes quedaron fuera de la historia de los espacios
sociomusicales mexicanos. Por ello, la presente ponencia busca rescatar los testimonios
orales de músicos y oyentes de principios de los años 60, reivindicando su lugar en la
historia del rock mexicano.
Percepciones sobre la identidad del metal brasilero
Ivison Poleto
Investigador independiente, Brasil
La ponencia quiere describir cómo los fans, mientras escuchan a una banda, reaccionan
a su música e inmediatamente les recuerda una identidad de heavy metal brasilero – si
tal cosa existe. La hipótesis principal es que bandas brasileras de metal extremo como
Sarcofago, Sepultura, Krisiun, Vulcano, Holocausto, Ratos De Porão, entre otras, han
desarrollado históricamente una base dura de fans a nivel internacional, de modo que la
identidad del metal brasilero estaría enormemente conectada con esas bandas. Por lo
tanto, la llamada identidad del metal brasilero se basaría principalmente en el metal
extremo. Por otro lado, existe una faceta de éxito internacional que viene de bandas
como Viper, Angra, Almah, Silent Cry, y de la creciente reputación de músicos como Kiko
Loureiro, André Matos, Aquiles Priester, entre otros pertenecientes a una tradición de
metal power/melódico (fuertemente relacionada con Angra). Para algunos, esta identidad
sería tan fuerte como la del metal extremo. La investigación se ha realizado a través de
cuestionarios a bandas y fanáticos. En términos de metodología historiográfica, se parte
del concepto de Historia Contemporánea, tal como Eric Hobsbawn la define: como la
historia de eventos que generalmente se encuentran dentro de la vida del historiador.
Asimismo, se ha evitado voluntariamente abordar la “identidad del metal brasilero”,
porque ello conduciría a una discusión desde una visión sociológica, para enfocar más
bien la historia de la percepción. Ello encaja mejor en lo que Peter Burke resumió en
What’s Cultural History, hablando sobre la forma en que los historiadores manejan las
percepciones.
Metal prehispánico: Geosignificación y territorialización de pueblos
originarios de México en el heavy metal
Luis Edgar Carrasco
Universidad Autónoma de Querétaro, México
La música heavy metal tiene su contexto cultural, geográfico e histórico, ya sea a partir
de su lengua, relato, o tecnología empleada; estos factores han hecho que el heavy
metal remonte a Inglaterra y sus contextos, refiriendo así su geosignificación. En México
la mayoría de las bandas de metal toman como ‘original’ a las bandas inglesas o
norteamericanas principalmente, por lo que buscan el mismo sonido, las mismas virtudes
musicales, mismas poses corporales, e incluso cantar en inglés, siendo esto parte de
una territorialización desde el heavy metal (Janoti, 2020). Por lo tanto un ‘diálogo
epistemológico-musical’ (Santos, 2009) profundo entre los sonidos ancestrales y la
música tradicional de México con el heavy metal resulta una opción de creación musical
importante, ya que tiene que ver con el reconocimiento y aceptación de las virtudes
propias en base a la tecnología, el imaginario y la gestualidad musical de cada territorio.
Dado que en la producción artística se devela la relación que existe entre el territorio y
los procesos de significación (Maldonado, 2018), y considerando la relevancia de la
danza en la práctica musical originaria de México, es necesario considerar cómo se
relaciona la gestualidad musical con la tecnología, el imaginario y el territorio como parte
fundamental en la conformación de una geosignificación que aluda al territorio de México
desde el propio heavy metal. Entonces, ¿A qué nos referimos con metal prehispánico y
pueblos originarios?, en el caso específico de México ¿en qué elementos radica la
geosignificación de sus pueblos originarios? y ¿en qué consistiría una territorialización
simétrica? Son preguntas que se abordan tomando como marco conceptual la
geosignificación y la territorialización.
Marginación y aislamiento en las culturas sonoras. El metal peruano como
sistema de auto-segregación
José Ignacio López
Universidad Nacional de Música / Grupo Peruano de Estudios del Metal
Un problema recurrente en el estudio, no solo del metal sino de la música popular en
general, es la reducción de los fenómenos musicales particulares de un entorno a una
serie de formatos generalizadores y englobantes que, si bien buscan, en su
simplificación, puntos de coincidencia que faciliten la comunicación e intercambio
discursivo, sirven de herramientas para la invisibilización de aquellos elementos que
convierten en único a un grupo cultural o comunidad. El metal peruano inicial baso su
desarrollo en la construcción de mundos imaginados y fantasías de idealización ético-
románticas que representan su encapsulamiento cultural y su condición de alejamiento
tanto del entorno internacional como de aquellas culturas nacionales que consideraba
lejanas, impostadas o ajenas. Esta ponencia aborda esta condición única del desarrollo
inicial del metal, mas allá de las condiciones de transnacionalidad del metal y de los
estereotipos que fuerzan a nuestro metal dentro de los parámetros ideológicos de la
nación-estado.
Metal y globalización: Investigando escenas metaleras en un mundo
dinámico y global. Utrecht y Lima como casos de estudio
Lucía Gómez
Grupo Peruano de Estudios del Metal
La investigación actual de las escenas musicales requiere de un marco teórico y práctico
que permita englobar diversas dimensiones –culturales, sociales, legales, políticas y
económicas– que se intersecan e influyen en el comportamiento de las comunidades
musicales, incluyendo aquellas en relación al metal. De esta manera, se propone, en
primer lugar, un marco teórico a partir de las similitudes entre los conceptos de escena,
musicking y flujos culturales globales. Este marco es esencial ya que permite una
estructura de investigación flexible, dinámica y globalizada. En ese sentido, abarcará el
rol que ha tenido la tecnología, la presencia –o no– de los medios, los flujos monetarios,
las narrativas presentes de acuerdo al contexto de la escena y las personas que la
conforman. En segundo lugar, se describirá dos casos de estudio respecto a la evolución
y desarrollo estas escenas metaleras: la escena del metal en Utrecht y en Lima. En
ambos casos, la aplicación práctica del marco teórico requiere de un acercamiento
etnográfico reflexivo, es decir, una metodología de trabajo de campo mayoritariamente
cualitativa que enfatice tanto los datos recogidos como las experiencias del investigador.
Estos datos serán especialmente enmarcados en las distintas etapas del ecosistema
musical, así como los elementos que forman parte de ella, sea de manera directa o
indirecta. Es por ello que, finalmente, se realizará un análisis comparativo entre ambas
escenas metaleras en relación a sus respectivos ecosistemas musicales, particularmente
acerca de los espacios en los que se desenvuelve el metal y los procesos identitarios
que se puedan reconocer y extrapolar de tales espacios.
El sonido chakal: Discursos de autenticidad en la producción musical del
metal extremo peruano
Camilo Uriarte
Pontificia Universidad Católica del Perú / Grupo Peruano de Estudios del Metal
¿Qué características tiene el sonido del “metal extremo”? ¿Las bandas de metal extremo
en el Perú tienen un sonido en particular, distinto al resto de países del mundo? Los
dilemas sobre la autenticidad en la música siempre han generado controversia en la
academia, sobre todo respecto de los géneros musicales ajenos al discurso hegemónico
nacional. Sin embargo, las discusiones sobre qué tan “auténtica” o “real” es la música
son habituales y apasionadas entre los fanáticos del metal, y esos valores son
fundamentales para “la escena”. Por su parte, el avance tecnológico es fundamental en
la forma en que se crea, produce y escucha la música grabada hoy en día. Entonces,
¿cómo se plasman estos discursos en el producto musical?; ¿dónde se hayan los límites
de la autenticidad y la renovación del sonido dentro de cada género?; ¿existe un sonido
“peruano” representativo del metal nacional? Las herramientas tecnológicas usadas en el
registro de la música, así como los soportes elegidos para su distribución son una
extensión más del discurso de autenticidad. El propósito de esta ponencia será
esclarecer cómo se expresan estos valores en la música y como se enmarcan en un
discurso sobre el género musical que estas bandas practican. Para lograr esto
utilizaremos herramientas de los estudios de fonografía (habituales en la producción
musical) junto al enfoque de la New Musicology.
Rock incaico: Caracterización de la escena de rock de la ciudad del Cusco
en función a su imaginario histórico
Esteban Rodríguez
Pontificia Universidad Católica del Perú
Esta ponencia presenta una caracterización de la escena de rock en la ciudad del Cusco
en función a una imagen históricamente construida de la misma alrededor de las
nociones de lo inca, lo andino y el turismo. Se sostiene la idea de que esta imagen se ha
consolidado a lo largo del tiempo como principal factor articulador de las manifestaciones
de la ciudad y, en ese sentido, una expresión como el rock, inserta dentro de un contexto
local con dicha particularidad, es también determinada por este imaginario. Dicho
imaginario configura al centro histórico del Cusco como el espacio donde se desarrolla la
mayor actividad de la escena de rock. Asimismo, se genera la percepción de la práctica
del “cover” como predominante debido al poco compromiso de sus agentes con el
desarrollo de la escena local y donde las propuestas de rock de material propio se
perciben como “periféricas” y muestran una necesidad por hacerse visibles como
alternativa. La dinámica del turismo tiende a moldear las condiciones de los locales y de
las actitudes de músicos y públicos con respecto al consumo y producción de rock, y un
exceso de referentes asociados a lo inca, lo folclórico y lo andino dificultan la
visibilización de manifestaciones contemporáneas asociadas a un rock de carácter más
global.
La construcción de la identidad metal en Lima
Jorge Hernández
Pontificia Universidad Católica del Perú
Desde los años 80, el Perú fue testigo de la conformación de su propia escena metalera.
La investigación de la cual esta ponencia forma parte, ha buscado identificar y entender
las diferentes dinámicas y prácticas comunes que acompañan a la escucha del metal en
Lima, para poder así entender cómo se construye esta particular identidad metalera. Es
así que la presente ponencia se basa en una observación participante realizada en
diferentes espacios, como tiendas de música metal, bares metaleros y conciertos
underground, así como en entrevistas a diferentes personas que frecuentan estos
espacios. A través de ello, pudo conocerse que ser metalero no se limita simplemente al
consumo de los diferentes formatos que la reproducen, sino que implica en muchos
casos un esfuerzo por obtener y acumular conocimiento en relación al desarrollo del
género y sus exponentes, entre otras particularidades. Los hallazgos nos ayudan a
identificar al concierto como el espacio donde se performan las identidades metaleras y
donde se dan las interacciones que marcan el desarrollo de la apropiación del género
por parte de los individuos. También nos llevan a identificar dinámicas como la
transmisión de conocimiento, la expectativa de los metaleros con sus pares, entre otras
dinámicas que, entendidas a través del concepto y la teoría de la identidad, las hacen
responsables de esta construcción identitaria y de su persistencia en el tiempo.
Política y antipolítica en la conformación de la escena metalera peruana
(1981-1995)
Arturo Rivas
Pontificia Universidad Católica del Perú / Grupo Peruano de Estudios del Metal
La ponencia aborda la cuestión de la apoliticidad que en ocasiones se adscriben las
escenas metaleras. Este tema adquiere un interés especial en el caso peruano, ya que el
surgimiento y desarrollo inicial de su escena metalera se dio en un contexto de violencia
y crisis generalizada. Se propone que la escena metalera peruana se gestó como una
escena mayoritariamente apolítica, a pesar del grave contexto que se vivía en esos
años, por un conjunto de factores, tanto socio-históricos como estéticos y musicales, que
se modificaron parcialmente conforme el desarrollo de la escena y su relación con el
hardcore y el punk. Se sostiene también la necesidad de distinguir entre diversos
sentidos de política, de modo tal que pueda entenderse que una escena que se identifica
como apolítica, en alusión a la política partidaria y a procesos políticos nacionales, sea
sin embargo capaz de establecer lazos comunitarios fuertes (incluso con membresía
formal e indicadores de autenticidad o impostura), de relacionar su identidad grupal con
hechos históricos o mitos fundacionales, de rechazar formas de dominación o prejuicios
raciales o de clase en su organización, y de expresar diversas identidades dentro de la
escena; es decir, llevar a cabo prácticas que revelan un carácter político implícito en sus
dinámicas propias, así como formas más veladas e indirectas de crítica social
Congreso internacional de contraculturas musicales:
ESTÉTICAS Y PROCESOS DEL ROCK Y EL METAL
Organizan:
Grupo de Investigación en Arte y Estética (GAE-PUCP)
Grupo Peruano de Estudios del Metal
Centro de Estudios Filosóficos de la PUCP
Comité Organizador:
José Ignacio López
Arturo Rivas
Sergio Pisfil
Equipo de apoyo:
Cristina Alayza, Bárbara Bettocchi, Josimar Castilla, Jorge de Souza,
Lucía Gómez, Martín Jiménez, Lucía Mancilla, Eliana Mera, Ricardo
Olavarría, Giuseppe Risica, Camilo Uriarte
Página Web:
[Link]
Contacto:
[Link]-estetica@[Link]
Imágenes de las páginas 4-7:
Detalles del flyer del II Concierto Metalcore (Lima, 9.9.1988), del flyer
del Akapana Metal Fest (Puno, 20.10.2018), de una publicidad del
Rockacho (Lima, 17.5.1986) y del flyer del concierto de Orgus, Sacra
y Masacre en el Palacio Marsano (Lima, 17.3.1988)
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
Agosto de 2021