Burlesque
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Promocional de Bon-Ton Burlesquers (1898).
Para otros usos de este término, véase Burlesque (desambiguación).
Burlesque es un trabajo literario o dramático que se enfoca en la ridiculización de
un tema. El término es frecuentemente utilizado para referirse al tipo de
espectáculo o formato teatral del teatro de variedades que se enfoca a la comedia y
a la presentación de diversas rutinas artísticas, surgido durante el siglo XIX,
evolución del burlesque literario.1
El burlesque es un estilo de arte escénico que se vale de la parodia y la
exageración de rasgos para ridiculizar un tema, glorificando lo socialmente
inaceptable o degradando lo socialmente dignificado. El estilo teatral comparte
diversas características con otros formatos contemporáneos del teatro de variedades
de la era victoriana, relacionándose con espectáculos similares como el vaudeville
americano, el cabaret francés, la pantomima británica y el music hall británico.2
El burlesque surge como un estilo literario enfocado a la ridiculización de
corrientes literarias y los ejemplares literarios socialmente glorificados. El
burlesque dramático surge como una evolución del burlesque literario, que consistió
en su adaptación a la obra teatral durante la primera mitad del siglo XIX. El
burlesque americano surge como una variante dramática del burlesque europeo de la
era victoriana. El género resurge en décadas siguientes, presentando un contenido
más erótico en el que se presentan actos artísticos y actuaciones variadas que
normalmente involucran un gran contenido sexual o erótico, pero ahora denominado
Neo-Burlesque.3
Índice
1 Etimología
2 Burlesque literario
3 Burlesque musical
4 Burlesque victoriano
4.1 Extravaganza
4.2 Travesty
5 Burlesque americano
5.1 Neo-burlesque
6 Véase también
7 Referencias
8 Enlaces externos
Etimología
El término burlesque deriva del término italiano burlesco, el cual a su vez deriva
de la palabra burla, que significa broma.4 El género, en especial el dramático de
la era victoriana, es ampliamente conocido como extravaganza o travesty (no
confundirlo con el transvestismo). Aunque ambos términos son diferentes, han sido
relacionados por ser ambos géneros de la comedia y compartir muchas características
con el burlesque.5 El término travesty también puede ser aplicado a cualquier
ámbito del burlesque (literario, musical o dramático).[cita requerida]
El travesty es una forma cruda del burlesque que altera el tema hasta transformarlo
en algo hilarante o completamente ridículo.6 La extravaganza, en cambio, representa
una forma libre del burlesque dramático y literario, usualmente asociada con la
espectacularidad.7
Burlesque literario
El término burlesque en la literatura refiere a un subgénero de la comedia
popularizado en el la literatura del siglo XVI. La palabra burlesque aparece por
primera vez en el título de la obra de Francesco Berni del siglo XVI, Opere
burlesche.8 La obra de Berni crea un nuevo concepto y género en la literatura
llamado Burlesche, género en el que el argumento se enfocaba a la ridiculización o
satirización de determinado tema o situación. El género fue adoptado por diversos
escritores y poetas de la época como Miguel de Cervantes, quien ridiculizaba el
romance medieval y el carácter épico en trabajos como Novelas ejemplares y Don
Quijote de la Mancha.
El burlesque como género abarcó el periodo literario barroco entre los años 1600 y
los años 1750. El burlesque era intencionalmente ridículo al recurrir a técnicas
literarias como el cómico-heroico, la parodia y la difamación. El género literario
del burlesque, además se dividió en dos subgéneros: burlesque alto y burlesque
bajo. El burlesque alto pretendía crear un contexto en el que se dignificaba un
tema considerado como cómicamente inapropiado, mientras que en el burlesque bajo
pretendía ridiculizar de manera irreverente un tema serio.9
Se asocia el origen del burlesque literario con la novela cómico-épica atribuida a
Homero, Batracomiomaquia (Batalla de ranas y ratones). Otra novela que se asocia al
surgimiento del género son las Comedias de Aristóteles que datan del siglo V a. C.
El auge del género se ubica en el siglo XVI y XVII en obras como: Virgile Travesty
(1648-1653) por Paul Scarron, Hudibras (1663-1678) por Samuel Butler, The Beggar's
Opera (1728) por John Gay, Tom Thumb (1730) por Henry Fielding y
Chrononhotonthologos (1734) por Henry Carey.10
Burlesque musical
El término burlesque también se utiliza para describir trabajos de operetas
musicales del siglo XIX y el siglo XX que expresaban un ánimo alegre con notas
irónicas que a veces son contrastantes con la seriedad, de manera similiar al
concepto en la literatura;11 frecuentemente las piezas de burlesque se presentan en
dos ánimos que cambian repentinamente, dando al escucha una sensación de ironía.12
La obra musical de burlesque más conocida es el Burleske en Re menor por Richard
Strauss, compuesto en 1885.13
El ragtime es frecuentemente comparado con el burlesque, ya que ambos comparten
ciertas simlitudes (tempo rápido y matiz allegro). El ragtime, el jazz y sus
subgéneros eran utilizados en shows presentados en casas de burlesque para
acompañar a los cantantes que normalmente se presentaban.
Burlesque victoriano
Nellie Farren en Ruy Blas and the Blase Roue (1889).
Véanse también: Ópera Savoy, Pastiche y Opéra-comique.
El burlesque victoriano es un término popular que designa a un formato de burlesque
dramático que se relaciona con las distintas expresiones del teatro de variedades
de Reino Unido, el cual es ampliamente identificado con su alta popularidad como
espectáculo comercial en la época victoriana, entre los años 1830 y 1890. El
burlesque victoriano toma diversos elementos artísticos de otro tipo de
producciones dramáticas como la pantomima británica, espectáculo de la comedia
musical británica que presentaba burlesques de historias infantiles o relatos
navideños, el cual, a diferencia de su homófono hispano, presenta diálogos
regularmente absurdos entre personajes vistosos, amenizados con obras musicales.14
15
El burlesque victoriano se caracteriza por presentar escenarios paródicos que
aluden al estilo convencional de una obra clásica artística preexistente, es decir,
se caracteriza por hacer una parodia de una obra dramática, ballet u ópera para
reflejar un tipo de burla hacia las nociones tradicionales del estilo convencional
de dichos trabajos artísticos.16 El estilo tradicional del burlesque suele
relacionarse con diversos aspectos de la comedia musical, concretamente, la parodia
musical; como un auxiliar cómico se realiza el pastiche para ensamblar o citar
fragmentos musicales de distintas obras preexistentes, así, crear una forma de
parodia hacia el estilo original de las piezas musicales.17 En la segunda mitad del
siglo XIX, debido a la influencia del music hall, el cabaret y el revue, el
burlesque victoriano asimila distintos patrones artísticos relacionados con la
expresión musical, aplicando diversos elementos de la operetta, la ópera cómica y
la opéra-comique.18
Promocional de Engaged, burlesque de W. S. Gilbert (1879).
Las obras teatrales de burlesque victoriano contenían diversas formas de humor
básico que recurrían a sketches sencillos en los que intervenían diálogos absurdos,
apologías cómicas y chistes sociales. Los diálogos eran escritos en forma similar a
una prosa, los cuales contenían distintos chistes sociales, juegos de palabras,
gags y aliteraciones recurrentes. Los burlesques se caracterizan por la
ridiculización de obras artísticas preexistentes u hazañas militares que gozaban de
gran admiración social. Dicho enfoque dedicado a la ridiculización causó
frecuentemente se ridiculizaran obras de gran admiración social como las obras
shakespeareianas como Romeo y Julieta y Macbeth, cuentos de hadas como Cenicienta y
otras obras literarias de diversos autores como Daniel Defoe y Victor Hugo.1920
Las producciones teatrales de burlesque victoriano se caracterizaron por una
excedente y vistosa escenografía que daba al espectáculo calidad de extravaganza o
a la Grand Opéra. Como auxiliar cómico se utilizaba el cross-dressing y el drag
entre los miembros de su elenco, normalmente compuesto de personas del género
femenino.21 También se incluían otro tipo de espectáculos adicionales a la
representación dramática, tales como las rutinas de danza y la ejecución de números
musicales.16 El burlesque victoriano también presentaba elementos musicales que
incluían piezas de opera y de music hall (normalmente marchas, musettes, operettas
y diversas formas musicales que presentaba un carácter allegro); además era común
ver entre los espectáculos de burlesque el género de revista, género en el que se
presenta una serie de sketches coordinados, normalmente acompañados con música y en
los cuales se hacía notar la presencia estelar de una actriz del elenco a la que se
le denominaba vedette.16
Los espectáculos eran regularmente mostrados en teatros frecuentados por clases
socio-económicas altas como el Royal Strand Theatre y The Gaiety Theatre en
Londres. Lucia Elizabeth Vestris era conocida por producir espectáculos de
burlesque y extravaganza en el Teatro Olímpico de Londres; además de revolucionar
el teatro inglés e introducir en teatro francés en el Reino Unido.22 Entre los
escritores más populares de burlesque victoriano se encuentran Frederick Hobson
Leslie, W. S. Gilbert, Francis Burnand y Henry James Byron. Entre los actores más
populares en el género del burlesque se encuentran Edward O'Connor Terry, Nellie
Farren y John D'Auban.
Extravaganza
Promocional de Gaiety Dancers of Rice & Barton's Big Gaiety Spectacular
Extravaganza Co. (1900)
Véase también: Grand Opéra
Extravaganza (del italiano stravaganza, que significa extravagancia) es un trabajo
literario o dramático, que se enfoca principalmente a la comedia. Dentro de su
enfoque dramático se asimila en la comedia musical, caracterizada por la
intervención de diversos elementos artísticos de formatos dramáticos anteriores
como la pantomima británica, el burlesque victoriano, la parodia, la operetta, el
vaudeville y el music hall.23
La extravaganza, en su enfoque teatral, se caracteriza por tener un estilo libre
que consta de montajes vistosos para el público, en los cuales normalmente
intervenían números de comedia, bailes, números musicales, escenografía elaborada y
vesturio exagerado. El espectáculo recreaba parodias y actos humorísticos basados
en obras artísticas preexistentes y eventos sociales importantes, los que en
algunas ocasiones, tomaban elementos del cabaret y el circo para la creación de
producciones teatrales elaboradas y espectaculares.24
La extravaganza escénica (extravaganza que refiere a montajes escénicos elaborados)
se asimila en distintos elementos de formatos teatrales preexistentes como las
mascaradas de los cortesanos en el periodo de la Commedia dell'arte y distintos
formatos del teatro de variedades y el show business del siglo XIX, tales como la
revista y el vaudeville. De manera similar a la Grand Opéra, la extravaganza
presentaba montajes espectaculares con un elenco teatral numeroso, mobiliario y
vestuario flamboyant, argumentos complejos y números musicales interpretados por
orquestas.25
El término extravaganza fue ampliamente utilizado durante la segunda mitad del
siglo XIX para referirse a un formato de teatro popular elaborado que fue
comercializado entre las clases socio-económicas altas, popularizado por el
dramatista británico James Planché. Plaché definió extravaganza como "un tipo de
tratamiento caprichoso para los trabajos poéticos".26
Travesty
Véanse también: Drag queen, Drag king, Papel con calzones y Transformismo.
Sarah Bernhardt como Hamlet (c. 1880-1885).
El travesty, travesti o en travesti (posible origen etimológico francés o italiano;
a la vez del latín transvestite, del prefijo trans, que significa sobrepasar, y
vestite que significa vestir) es un tipo de burlesque teatral y método dramático
que se enfoca a la ridiculización de los roles de género, altamente popular en la
segunda mitad del siglo XIX. En su representación dramática se recurría al cross-
dressing y al drag exagerado (miembros del elenco representando personajes del
género opuesto) como un auxiliar cómico que provocara la hilaridad en el
espectador, el cual representaba un burlesque tradicional hacia un personaje
ficticio o histórico.27
El travesty presentaba regularmente drag queens y drag kings que interpretaban una
versión satirizada de las nociones tradicionales del género, resultando en la
interpretación de un personaje paródico o de caricatura que resultaba irónico e
hilarante. Los términos papel con calzones y transformismo son frecuentemente
utilizados para referir a la identidad transgénero drag, la cual se caracteriza por
la utilización de indumentaria socialmente asignada al género opuesto con una
intención primordial de histrionismo.28
El travesty surge del burlesque victoriano, la extravaganza y la pantomima
británica. La pantomima británica tenía la peculiaridad de recurrir al cross-
dressing como un auxiliar cómico, como la inclusión de ciertos personajes como la
pantomime dame (un hombre haciendo drag de una mujer) y el principal boy (una mujer
haciendo drag de hombre).14En el burlesque victoriano, era común la inclusión de
actos en los que intervenían personas (normalemente mujeres) que representaban
personajes del género opuesto para producir hilaridad.21
Promocional de The Merry Widow con Peter F. Dailey (c. 1890).
Burlesque americano
Véase también: Vodevil
El burlesque americano es una variación estadounidense del burlesque dramático que
en sus principios, alrededor de 1865, fue idéntico al género de burlesque
presentado en la Europa de la Época Victoriana. En las décadas siguientes el
burlesque americano toma características de otros espectáculos de la época como el
vodevil. En el periodo de la Guerra de Secesión se desarrollan un gran número de
espectáculos viajeros establecidos como los dime museum, nickelodeons, shows de
minstrel, circos, freak shows, medecine shows, espectáculos de vaudeville,
cabarets, ferias y music saloons. Los negocios enfocados al entretenimiento se
convirtieron en el show business de finales del siglo XIX.29 La variante americana
del burlesque toma diversos elementos del vaudeville americano y el cabaret.30
Promocional de The Beautiful Indian Maidens (c. 1899).
El vodevil de la época transformó por completo los espectáculos de la época al
incluir mujeres envueltas en escenas y contextos eróticos en sus representaciones,
utilizados para atraer al público masculino; creando así una nueva técnica de
mercado en el que se utilizaba el erotismo para atraer audiencia. Esto significó la
relación entre el vodevil, el cabaret y el burlesque. El burlesque conservaba el
mismo sentido de la ridiculización de temas, pero ahora incluía temas más sexuales,
apreciados en los espectáculos destinados al consumo popular de distintas clases
socio-económicas que perduraban desde los tiempos de la Guerra de Secesión.31
El burlesque americano floreció debido a que entre sus actos incluía rutinas que
involucraban un factor erótico. Entre los espectáculos del burlesque americano
había rutinas inusuales que se ligaban principalmente al vaudeville y el freak show
americano, dedicándose a mostrar especímenes humanos inusuales o personas con
capacidades físicas inusuales, presentado actos de contorsionismo, personas
valuadas por su belleza, actores drag y cross-dressers, bailes exóticos como los
bailes de origen árabe y el striptease, y representaciones dramáticas de un solo
acto que recurrían al humor negro, a la comedia musical y a la parodia de trabajos
preexistentes y personajes públicos. El espectáculo era normalmente acompañado por
números musicales que frecuentemente incluían piezas de jazz de la cultura
minstrel, además de presentar un elenco compuesto en su mayoría por actores del
género femenino.30
El burlesque americano perduró hasta la pérdida de popularidad del teatro de
variedades en los últimos años de la década de los 1920, influenciado por la crisis
económica en Estados Unidos, la popularidad del cine y la introducción doméstica de
las comunicaciones con la radio. El cabaret americano es una variante del cabaret
francés clásico que se relaciona en estilo con el burlesque americano y del
vaudeville. El cabaret americano sirvió de plataforma para el desarrollo de los
orígenes del jazz, entre el periodo de la Era del Jazz, los Felices años veinte y
la Ley Seca. El cabaret americano florece así desde los años 1910 y durante los
años 1920 en establecimientos clandestinos como speakeasies y otros
establecimientos populares como steakhouses.32
Debido a que tanto el burlesque americano y el cabaret americano se ubican en la
década de los 20, entre la sexualización de los medios, la era de las flappers y la
prohibición del alcohol, los espectáculos eran reconocidos por su carácter
altamente erótico. Además se realizaba en establecimientos que se dedicaban a la
venta clandestina de alcohol en los años 20. Algunas artistas populares del
burlesque americano clásico fueron Gypsy Rose Lee y Sally Rand, y otras artistas
del pin-up. La mayor concentración de casas de burlesque (especializadas en el
burlesque americano, que eran disfrazadas de locales regulares y permanecían
ocultas al público general) se encontraba en ciudades como Nueva York y Chicago.
Neo-burlesque
Espectáculo de neo-burlesque en el Vancouver International Burlesque Festival
(2011).
El neo-burlesque o nuevo burlesque es un subgénero dramático del burlesque
americano, caracterizado por una extensa referencia cultural a los espectáculos de
burlesque americano del siglo XIX, modificados con elementos regularmente
relacionados con el erotismo, la sexualidad y el humor negro. El neo-burlesque
surge en Estados Unidos como una propuesta para traer de vuelta el glamour del
Burlesque americano a los teatros en Estados Unidos y Canadá. El culto surge en la
década de los noventa en la ciudad de Nueva York, siguiendo en ciudades como Nueva
Orleans. El neo-burlesque aparece dentro de establecimientos dedicados a la
presentación específica de rutinas variadas, en los cuales también se administra la
venta de alcohol.
El neo-burlesque es ampliamente relacionado con un alto contenido sexual en el que
se recurre usualmente a la representación de rutinas eróticas en las que participan
actores de ambos géneros envueltos en escenarios sexuales, suele incluir el desnudo
o el semi-desnudo y suele recurrir a chistes sociales de humor negro y slapstick.
Este tipo de espectáculos basa su estilo en la revista moderna y el cabaret
revival.
Los shows de neo-burlesque tienen un gran contenido de seducción e insinuación
sexual, pero no implica desnudo. Los temas hace referencias sociales o políticas.
Artistas muy representativas de este género son Dita Von Teese y Catherine
D’Lish.33
Véase también
Revista
Pantomime
Cabaret
Parodia
Parodia musical
Pastiche
Striptease
Vodevil
Vedette
Teatro de variedades
Referencias
Burlesque Definición en inglés en The Free Dictionary
Extravaganza Artículo en Encyclopædia Britannica, consultado 12 de enero de 2012
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de 2008); consultado 12 de enero de 2012
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Travesty (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la
primera versión y la última). definición en Websters-Online-Dictionary
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de 2012
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consultado 13 de enero de 2012
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Neo-Burlesque Artículo en Multilangualarchive
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