RESUMEN para FINAL de Práctica y Reflexión

En las clases de música es imprescindible que las experiencias ofrecidas a los alumnos
impliquen siempre encuentros con lo sonoro. En este sentido, los materiales musicales son el
eje central en la organización de las propuestas de enseñanza. Promover- como docentes-, que
los alumnos entren en contacto con una situación expresiva musical y ofrecerles una
propuesta de enseñanza en relación a ella, favorecerá el desarrollo de habilidades relacionadas
con el canto, la ejecución instrumental, la audición, la creación. En pocas palabras es la música
en sí misma la que permite a los alumnos relacionarse con los contenidos de la enseñanza.

Vargas, (2009) afirma: “En la enseñanza de la música lo que organiza didácticamente la clase
es la misma música por lo que se constituye en el material de enseñanza esencial a partir del
cual se concretan los aprendizajes”.

De los materiales dependen muchas cosas. Entre otras, el grado de adhesión a la propuesta
por parte de los alumnos, la construcción de un vínculo afectivo con la tarea, pero en términos
más técnicos de la enseñanza sobresale el tipo de habilidades que pretenden desarrollar. El
análisis de los materiales musicales que se utilizarán en las clases nos permitirá determinar el
nivel de dificultad que ese material presenta (ya sea para cantar, tocar o escuchar) para luego
realizar una secuenciación del contenido.

Considerando el rol “protagónico” de los materiales musicales en el diseño de las propuestas

de enseñanza, es que se vuelve imprescindible realizar previamente un análisis de los mismos,
de manera de reconocer en ellos, los aspectos relevantes que los caracterizan.

Currículum
El término “currículum” ofrece una variada cantidad de teorías con diferentes complejidades
que dependen de la posición, del espacio socio-histórico-cultural y de los contextos que tome
el especialista en Cs. De la Educación, generando debates entre la sociología y le pedagogía.

¿Cómo se llega a la definición de los conocimientos a aprender por una sociedad?

El término “currículum” como explica Alicia de Alba, se entiende a la síntesis de elementos

culturales (valores, costumbres, creencias, conocimientos, hábitos) que conforman una
propuesta político-educativa pensada por diversos grupos y sectores sociales, cuyos intereses
son diversos y contradictorios.

Los enfrentamientos en el momento en el que se deciden cuáles serán los contenidos

curriculares, son formas de ejercicio del poder, donde termina imponiéndose el sector que ha
logrado tener más poder que otro.

Todo currículum posee dimensiones generales y particulares. Las generales hacen referencia a
los conocimientos que no pueden faltar desde ningún punto de vista, imaginamos como un
ejemplo, la alfabetización en áreas básicas del saber, como son la lengua y la matemática; y las
dimensiones particulares, que tienen relación a las diferencias que se harán presentes a la
hora de poner en práctica un currículum teniendo en cuenta su carácter histórico – cultural –
social, es decir, al tener en cuenta al grupo social que lo recibirá.

Todo lo que conlleva el currículum por dentro, es decir, los conocimientos, valores o creencias
que van a ser aprendidos por una sociedad, son elegidos dependiendo los momentos
culturales, políticos y sociales de la etapa histórica que se esté transitando. En un currículum se
incorporan los elementos que se han considerado valiosos, pero esas consideraciones son las
RESUMEN para FINAL de Práctica y Reflexión

que sostienen los grupos dominantes de una sociedad que tienen la intención de generar
determinados saberes y capacidades.

Existen cuatro tipos de currículum, el nulo, el real, el currículum prescripto (contenidos del
currículum oficial), y el currículum oculto (conocimientos producidos en la escuela que no
estás especificados ni planificados). Esto sucede porque cuando un docente entra al aula, el
currículum oficial experimenta ciertos cambios. Le resulta difícil al docente dar esos
conocimientos y saberes prescriptos de la misma manera ya que la situación de igualdad
absoluta que tienen los alumnos al recibir los saberes no existe. Además, todo currículum tiene
dimensiones generales y particulares y posee cuatro niveles de concreción:

Nivel nacional: sienta los fundamentos básicos del currículum. Establece los contenidos y
enseñanzas mínimos que deben avistarse. constituye la propuesta oficial a nivel nacional. Con
lineamientos curriculares establecidos en forma global, general (enfoque, intencionalidad
política/ social, objetivos generales, organización de contenidos fundamentos y orientaciones).

Nivel provincial: en el nivel jurisdiccional, en función a lo establecido en el nivel 1. Realiza

adaptaciones de tipo general y contempla las singularidades regionales. en función de los
establecido a nivel nacional, la provincia realiza adaptaciones generales contemplando
particularidades regionales. Los que hemos trabajado durante la cursada son: El diseño
curricular de Nivel Inicial y el diseño curricular de Nivel primario. Las coincidencias entre
ambos diseños es la construcción de conocimiento, donde se les brinden herramientas y los
niños puedan ir construyendo conocimientos con las herramientas brindadas por los docentes,
y las trayectorias personales.

Nivel institucional: el currículum debe ser elaborado y diseñado por el docente y el equipo
directivo, según las necesidades de la comunidad destinada.

Nivel áulico: currículum puesto en acción por cada docente en la institución.

Debemos realizar un esfuerzo intelectual para comprender la problemática curricular, y de ese

modo, estar más capacitados para afrontar los nuevos conflictos que se presenten en los
escenarios socioeducativos. Existe una gran diversidad sobre teorías del currículum, ya que
cada una depende de la posición que tome el especialista en el área. En el ámbito de las
ciencias de la educación, el desarrollo de la teoría curricular es muy reciente, lo cual permite
que cada especialista sostenga su propio concepto.

El término currículum, puede ser descripto como polisémico, polimorfo y complejo en sí

mismo.

Carácter polisémico: en cuestión de la variedad de significados que le fueron otorgados desde

que incursionó en el ámbito educativo.

Carácter polimorfo: ya que procede del espacio semántico del currículum, que ha sido cubierto
en ciertas ocasiones con el concepto de didáctica, y a su vez, abarca nociones como
enseñanza, aprendizaje, educación, instrucción, entre otras.

Complejidad: es una construcción social histórica y dinámica, cuyo significado depende de la

forma en la que cada país organiza sus prácticas educativas. Al mismo tiempo, refleja la
complejidad de la realidad a la que se refiere.
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Hoy en día, se discute la función social de currículum en cuanto a la transmisión y

reproducción cultural, social, política e ideológica, en relación con el espacio de resistencia y
compromiso social. También se plantean posibles relaciones entre currículum y cognición.

Material curricular Primaria

¿Qué promueve y debiera favorecer la Educación Musical en la Educación Primaria?

La Educación Musical en la Educación primaria, debería favorecer el avance de aquellos

conocimientos adquiridos previamente (en ese caso, en primer ciclo) y así, promover una
apropiación de la música, como también, las capacidades de interpretación, escucha,
composición y ejecución necesarias.

¿Cuál es el enfoque de enseñanza de la Música expresado en la fundamentación?

El enfoque de la Educación Musical primaria expresado en la Fundamentación es ampliar el

horizonte de saberes que los niños poseen, promoviendo el aprendizaje progresivo de los
elementos que componen el lenguaje musical, a través de la exploración y la experimentación
con el sonido y con la música y en instancias de audición, ejecución y composición. Este
enfoque de la educación musical, toma a la interpretación como categoría central,
comprendida como asignación de sentido inherente a todos los procesos del hacer musicar.

¿Qué procesos de conocimiento específicos de la música se mencionan?

Los procesos de conocimiento específicos de la música que se mencionan son: lenguaje

musical, exploración y la experimentación del sonido y de la música, habilidades de audición,
ejecución, y composición.

¿Qué diferencias encontrás entre la fundamentación de Primer Ciclo y la de Segundo Ciclo?

Las diferencias que encuentro entre la Fundamentación de Primer ciclo con Segundo ciclo son:

En primer ciclo los alumnos deberán continuar con el proceso de musicalización iniciado en la
educación Inicial, siguiendo con la apropiación de la música como ejecutantes, como oyentes y
como creadores. En segundo ciclo, las propuestas musicales deberán favorecer el desarrollo de
habilidades más específicas y ajustadas en relación con el canto, la ejecución instrumental, la
escucha y la composición, profundizando así el conocimiento de los elementos que componen
el lenguaje musical y sus modos de organización.

En primer ciclo, la exploración de objetos sonoros y musicales, del cuerpo y la voz, en

conjunción con experiencias de ejecución, improvisación y creación colectivas es lo más
importante. Estos aspectos se integrarán con experiencias de audición que llevarán a
reflexionar sobre esos procesos. Además de comprender, explicar y valorar las producciones
musicales propias y de otros.

En segundo ciclo, se realizarán propuestas colectivos y/o grupales que requieran un progreso
en el desempeño de roles, para lograr una sincronía en el grupo. Con respecto a la audición, se
progresará sobre la escucha atenta de aspectos más sutiles. Además, se espera que los
alumnos puedan hablar sobre la música, abordando el vocabulario específico. También, las
realizaciones musicales se concretarán en ensambles vocales instrumentales.

EJES
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Eje Percepción: consiste en desarrollar la capacidad de escuchar comprensivamente un

discurso musical, sin ninguna intención analítica. Es simplemente recibir la música,
permitiendo que el cuerpo, la mente y la emoción se conecten con ella. Luego de una primera
escucha integral, se deberán realizar escuchas guiadas por el docente, que permitirán a un
abordaje de la obra musical más analítico, crítico y comprensivo. Este eje propone que al
mismo tiempo que se genera el placer de esa primera escucha integral, el docente construye
herramientas para volver a la audición activa, reflexionando y construyendo conocimientos
sobre la música. También y lo más importante es que este eje se interesa en despertar el
placer por la escucha en los/as alumnos/as. Se deberá formar en ellos/as la curiosidad y la
apertura para escuchar los sonidos, los ambientes sonoros y todo tipo de músicas.

Eje Producción: este eje incluye dos modos propios de relación con la música: la ejecución y la
composición.

En la ejecución: los/as alumnos/as ejecutan e interpretan obras musicales, utilizando su propio

cuerpo, voz, usando instrumentos y objetos musicales.

La composición: es entendida como un acto creativo, donde los/as alumnos/as forman nuevas
organizaciones sonoras, toman decisiones sobre cómo abordar y enriquecer canciones, y
además crean obras propias.

Para el desarrollo de los dos modos es necesario instancias de experimentación con el sonido y
con las fuentes sonoras, estas promueven el descubrimiento y el progresivo dominio de modos
de toque y de la organización de los materiales sonoros con una intencionalidad expresiva.
Además, estará implicada siempre y necesariamente la escucha, como orientadora de la
búsqueda sonora y como reguladora de la producción individual y colectiva.

Eje Contextualización: este eje trata el análisis y la comprensión de las manifestaciones

musicales que reflejan influencias históricas, geográficas, culturales, etc. Realizar un análisis de
esas obras musicales permite valorar diferentes expresiones musicales y reconocer sus rasgos
en relación con el estilo.

Estos saberes deben ser abordados de manera transversal con el fin de darle una re
significación a las obras que se ven.

ENSAMBLES
En Segundo Ciclo las realizaciones musicales se concentrarán en Ensambles vocales
instrumentales que, mediante el disfrute de la producción, favorecerán la construcción
progresiva y significativa de saberes inherentes a la práctica grupal, a través del canto y la
ejecución instrumental

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Al momento de formular una actividad, debemos plantearnos ¿Por qué? ¿Para qué? Y ¿Para
quienes? Esas preguntas nos ayudan a tener claro el sentido de las actividades.

Trabajo colectivo, tomando a la música como una actividad social y cultural de la cual todos
pueden participan. El hacer música tiene que ver con el disfrute y con las emociones que nacen
al apropiarse de ella. A su vez se tiene en cuenta que todos los niños llegan a la escuela con
una experiencia musical previa ya sea por sus vivencias familiares o del contacto con los
medios de comunicación entonces lo que se busca es expandir dichos conocimientos. El hecho
RESUMEN para FINAL de Práctica y Reflexión

de aprender música es un proceso orientado a enriquecer los aprendizajes que ese alumno
posee y va adquiriendo día a día.

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Davini
El papel actual de las prácticas docentes es encontrar un equilibrio entre los diferentes
enfoques. No desestimarlos, sino más bien estar actualizados y tomar en consideración las
necesidades de los alumnos. Davini, en “La formación en la práctica docente” nos invita a
reflexionar críticamente sobre el impacto, los aportes y los límites de cada una de las
perspectivas, considerando que cada enfoque apunta a ciertos problemas e intenciones
particulares.

La autora también habla de zonas, determinadas y reguladas objetivamente:

 Zonas indeterminadas: son las que están determinadas por el habitus, es decir,
aquellas prácticas, costumbres, rituales, etc. que construimos nosotros mismos.
 Zonas reguladas objetivamente: refieren a normas políticas, funciones, etc. regladas
dentro de las instituciones. Esto no significa que no puedan sufrir modificaciones, sino
que dentro de una institución se evalúan y de acuerdo a las necesidades de los
estudiantes pueden llegar a ser modificadas.

Formación
La formación docente es considerada como empresa de bajo impacto porque todo lo que se
haga o aprenda en el período de la formación docente, luego es olvidado durante el ejercicio
de la docencia. Por esa razón pone mucho énfasis en la importancia de la biografía escolar,
porque se tiende a repetir los patrones.

La formación inicial es la que recibimos mientras cursamos los estudios en el profesorado,

mientras que la educación permanente refiere a la formación mientras se ejerce la profesión.

Marco Curricular General

En la actualidad no es suficiente garantizar un acceso a la educación, el Estado es el
responsable de destinar los recursos disponibles y todas las medidas necesarias para alcanzar
un cumplimiento efectivo de la conocida Ley de Educación. A su vez, la escuela primaria tiene
un objetivo claro: proporcionar una formación básica, común e integral para que los sujetos
funden los lazos necesarios para insertarse en el mundo social, es decir, para que puedan
actuar de manera plena en su vida familiar, escolar y comunitaria. La escuela primaria debe ser
quien, además, asuma la responsabilidad por la enseñanza. Debe y necesita reflexionar sobre
las experiencias significativas que la han fortalecido y han hecho que hoy, la escuela sea como
es, una institución que ampara y protege el derecho a la educación y esencialmente, considera
que los y las niños/as son iguales y poseen los mismos derechos a ser educados y a aprender.

El Marco Curricular General asume a la inclusión como un enfoque filosófico, social, político,
económico y pedagógico. Las políticas de inclusión han adquirido distintas significaciones en
torno a la educación, se pueden concebir de tres modos diferentes. Un primero momento,
está ligado a la expansión de la red de las instituciones para atender a la población escolar,
dándoles así más posibilidades a los que se encuentran alejados de instituciones centrales. En
un segundo momento, se promueve la inclusión educativa a partir de la convicción de que
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todos deben aprender lo mismo, favoreciendo formas de educación que permitieran acceder a
los niños a un mismo saber (aunque esto puede generar una desigualdad frente al derecho al
concebir que lo común es lo mismo). Un tercer sentido indica la necesidad de generar
aprendizajes de calidad a todos y a todas. Evitando la homogeneidad y avanzando hacia el
sentido de la justicia.

La enseñanza es un proceso que posibilita a cada sociedad la transmisión, apropiación,

reconfiguración y recreación de los saberes socialmente significativos. Es una actividad abierta
y compleja que no se rige por reglas técnicas, si no, que invita a la reflexión. En este proceso se
generan distintos vínculos entre los sujetos y entre las instituciones. La relación entre docentes
y alumnos es sustentada en la igualdad pedagógica, suponiendo diferentes responsabilidades y
posicionamientos de poder (que no son de dominación y tampoco se tienen que pensar de ese
modo).

La enseñanza es un conjunto de acciones que favorecen al proceso de aprendizaje. El proceso

de aprendizaje se caracteriza por la interacción entre el nuevo y el previo conocimiento,
suponiendo una compresión por parte de los sujetos. Es en la escuela en donde se
sistematizan los saberes socialmente significativos. Es por eso, que el aprendizaje está
relacionado con el proceso de enseñanza, porque incluye al que aprende, al que enseña y la
relación social entre ellos.

Con respecto al Marco Curricular Jurisdiccional ¿Consideras que hay coincidencias con la
fundamentación del Diseño Curricular de música de nivel primaria, en qué aspectos?

Considero que sí hay coincidencias entre la fundamentación del Diseño Curricular de música de
nivel primario y la fundamentación del Marco Curricular General. Ambos tienen como objetivo
ampliar el horizonte de saberes que los y las niños/as poseen, promoviendo el aprendizaje
progresivo. Además, hablan de interacciones entre el docente (que acepta y promueve el
aprendizaje) y el o la alumno/a. También, se prioriza el aprendizaje no forzado, donde los
docentes brindan herramientas y luego, los/as alumnos/as construyan, a partir de los saberes
previos que conservan desde sus infancias, conocimientos nuevos.

DISEÑO CURRICULAR PARA NIVEL INICIAL

Desde los primeros años de vida del/la niño/a, incluso desde su gestación, la música siempre
está presente y es considerada una parte vital en su crecimiento. Desde pequeños/as sienten
placer al escuchar y producir sonidos, ya sea imitando lo que escuchan, moviéndose
espontáneamente al percibir estímulos sonoros o incorporando sonidos a sus juegos.

Al momento de ingresar a la Educación Inicial, las capacidades que tienen los/as niños/as para
percibir y producir música están en formación y son capaces de ser incorporadas a las
situaciones de enseñanza que propone el docente. Por ese mismo motivo, la educación
musical en el Nivel Inicial cree importante considerar todas esas experiencias y estímulos
sonoros que tuvo previamente el/la niño/a y propone el desarrollo de ellos para incrementar
sus saberes.

La educación musical, en el marco de la Educación Inicial, toma como punto de inicio el hacer
espontáneo de los/as niños/as, para luego, formar un aprendizaje musical significativo. Es
decir, el objetivo de la educación musical es ampliar las posibilidades de interacción con la
música, promoviendo el aprendizaje progresivo. Hace hincapié en la creación y la recreación a
través de la exploración, el descubrimiento, la apreciación, la percepción, la imaginación y la
RESUMEN para FINAL de Práctica y Reflexión

organización de los elementos sonoros. La música en este nivel busca brindarle experiencias
al/la niño/a para que puedan desarrollar el gusto por el sonido, puedan emocionarse y
conectarse con ellos mismos y los demás.

En nivel inicial, el diseño apunta a que las capacidades de producir y percibir la música de los
niños que ingresan a la Educación Inicial están en formación, razón por la cual, debe tomarse
como punto de partida el hacer espontáneo; tendiendo puentes hacia un aprendizaje musical
significativo. Teniendo como pilar fundamental: el hacer y escuchar sonidos y músicas. Que, a
través de diferentes medios de expresión (voz, cuerpo, instrumentos sonoros y musicales) y
mediante el impulso de la exploración, el descubrimiento, la apreciación, la percepción, la
imaginación y la organización de elementos sonoros para la creación y recreación;
proporcionan el acceso a experiencias musicales significativas. Además de brindarles a los
niños, experiencias en la que puedan desarrollar el gusto por el sonido, emocionarse ante
obras propias y/o ajenas y conectarse con lo fantástico, consigo mismo y con los demás a
través de la música.

Es importante recalcar que en este nivel, se inicia el proceso de la construcción de saberes que
da sustento a la educación musical a través de la participación en experiencias significativas.
Este proceso continúa luego, en los demás niveles educativos siguientes al Nivel Inicial.

El hacer y escuchar sonidos y música es uno de los pilares del proceso de musicalización en la
Educación Inicial y se relacionan constantemente. La voz, el cuerpo y los instrumentos sonoros
y musicales son los medios de expresión que tiene el/la niño/a que le permiten el acceso a
experiencias musicales significativas.

Este trayecto de musicalización, como todo trayecto, implica un proceso integral y dinámico en
el cual los/as niños/as acceden a experiencias que les permiten acrecentar sus posibilidades de
realización y escucha sonora y musical. Es por esta razón que los saberes seleccionados en el
Diseño Curricular jurisdiccional de Música para Nivel Inicial, se presentan organizados en dos
ejes: Percepción y Producción.

Los ejes
Eje Percepción:

En este eje se busca lograr que el/la alumno/a fije su atención, mediante una escucha atenta,
activa y con intención, en lo que escucha, para que de ese modo, pueda ser capaz de recibir
esta escucha, para así luego poder exprezar lo que le genera. Si el/la niño/a logra aprender a
recibir las impresiones sonoras, podrá lograr una conexión emocional con lo escuchado.

A partir de estas experiencias de escuchas consientes, el/a niño/a desarrollará el hábito de

escuchar música, experimentando verdadero placer al hacerlo.

La educación de la percepción auditiva es necesaria en actividades de recepción de sonidos y

músicas, y también en las instancias en las que se producen los sonidos.

En el material curricular de música de Nivel Inicial, el abordaje de la percepción se organiza en

dos partes: en primer lugar, la audición centrada en el sonido como materia prima de la música
y, en segundo lugar, la audición orientada hacia el discurso musical como organización sonora.
Estas dos se diferencias sólo con el fin de organizar el material y con el objetivo de aportar
claridad al trabajo docente.

Eje Producción:
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Este eje propone trabajar los diferentes modos de realización musical a través del canto, la
ejecución instrumental y el movimiento corporal, sea en forma individual como también
grupal.

Los procedimientos del hacer musical abarcan la exploración de materiales sonoros, y en esta
etapa del desarrollo musical, los procedimientos tales como la imitación de modelos rítmicos o
melódicos, la creación de organizaciones nuevas, etcétera, son combinados naturalmente por
los/as niños/as. Ellos/as experimentan mientras juegan y crean su propia música.

La educación musical en este nivel debe permitir a los/as niños/as enriquecer las habilidades
que espontáneamente desplegarán en sus juegos musicales, así se favorecerá a un desarrollo
musical integral.

Los saberes propuestos por este eje, se presentan en dos partes: la primera se relaciona con el
hacer exploratorio para conocer el sonido. Aquí es necesario que el docente le ofrezca a los/as
niños/as variedad de materiales a conocer y que los/as guie en la forma de accionar sobre ellos
para producir sonidos. Y la segunda con la organización de las ejecuciones en producciones con
un sentido discursivo. Aquí se presenta el trabajo con el discurso sonoro: interpretar, producir,
representar, crear. Esta parte propone un acercamiento progresivo al hacer musical, individual
y colectivo. Requerirá paulatinamente niveles de organización y también estrategias para la
producción, tales como ejecución, imitación, improvisación, composición.

ROL DOCENTE Y ESTRATEGIAS

Tener en cuenta las cosas que van surgiendo. Docente atento a las intervenciones, vincularlo
con lo que estamos haciendo. Preparación de la docente. Tener la planificación y la flexibilidad
para poder dejar algunas cosas de la planificación. Dar lugar a los estudiantes. Mirada atenta y
observadora. Arriesgarse.

El docente utiliza estrategias al decir “al que le toca, toca”. ¿De que manera voy a utilizar los
elementos? ¿como se los voy a decir? Esto requiere un diseño. ¿Cómo voy a repartir los
elementos? Facilitar los aprendizajes. ¿Para que todos toquen que estrategias utilizo? Se
diseña. No queda librado al azar. Identificar estrategias.

Espacio: fundamental, otro elemento que forma parte de la secuencia. ¿Cómo trabajamos en
el espacio? Distribución espacial, readecuación de la sala. En función a lo que yo voy a enseñar:
¿qué espacio quiero?

Intervenir el espacio: utilizando recursos literales o metafóricos. Tela como barco. El docente
tiene que llevar el juego convencido.

No requerir siempre de las consignas.

Silencio importante en una propuesta sonora. Guiar la propuesta sonora con intervenciones.
Proponer gestos.

Acciones que realiza la docente en el momento justo para guiar: intervención docente. Debe
aparecer escrito, pensado. El docente no deja nada al azar.