Historia de Las Ideas Estéticas: .
El Arte Abstracto
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BSTRACTO
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Historia de Las Ideas Estéticas: .El Arte Abstracto
UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR
FACULTAD MULTIDISCIPLINARIA DE OCCIDENTE
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES, FILOSOFÍA Y LETRAS
SECCIÓN DE LETRAS
Docente:
Julio Gonzáles Erazo.
Asignatura:
Historia de las Ideas Estéticas.
Tema:
Exposición sobre: “El arte abstracto”
Integrantes:
Castro Peñate, Karen Jeannette CP17056
Cruz Laguán, Omar Eleazar CL17046
Rodríguez Salazar, Carolina Magdalena RS17055
Rosales Peraza, Hugo Armando RP17062
Sifontes Martínez, Jessica Raquel SM12036
Ciudad Universitaria, 18 de Junio de 2018
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Historia de Las Ideas Estéticas: .El Arte Abstracto
INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo se detalla información sobre el tema relacionado al arte
abstracto, el arte abstracto es un estilo de arte muy peculiar, caracterizado por la
expresión de sentimientos por medio de el, aunque carece de una forma clara, es un tipo
de arte de buen parecer, aunque muchas de las veces no se intenta o pretende comunicar
algo por medio de el, por su carencia de forma y significado; sin embargo posee una
forma liberal de expresionismo a disponibilidad del autor.
El arte abstracto se caracteriza también por emplear, fundamentalmente, las
formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como
medio de expresión artística. El concepto de arte abstracto ya existía desde la prehistoria
pero obtuvo fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de allí que se lo considere
una tendencia opuesta al arte figurativo.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de
la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más
bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales. De allí que la abstracción
se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un
lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.
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Historia de Las Ideas Estéticas: .El Arte Abstracto
OBJETIVOS
GENERAL:
Conocer y proporcionar información acerca del arte abstracto y su vez
comprender sus características.
ESPECÍFICOS:
Dar a conocer las características del arte abstracto.
Exponer información a los compañeros alumnos acerca del arte abstracto.
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Historia de Las Ideas Estéticas: .El Arte Abstracto
ÍNDICE
Historia de El Arte Abstracto…………………………………………… 5
El Arte Abstracto………………………………………………………… 7
Tipos De Arte Abstracto Existentes…………………………………….. 10
Pintura Abstracto ..………………………………………………………. 11
Escultura Abstracta……………………………………………………… 14
Características Del Arte Abstracto……………………………………… 16
Representantes Del Arte Abstracto……………………………………… 18
Biografías Breves De Los Representantes……………………………… 20
IV
Historia de Las Ideas Estéticas: .El Arte Abstracto
EL ARTE ABSTRACTO
HISTORIA DE EL ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es el estilo artístico que surreal
rededor de 1910 y cuya consecuencia han hecho de una de
las manifestaciones más significativas del espíritu de siglo
xx, el arte abstracto no necesita justificar la representación
de las figuras sino que tienden a utilizar un lenguaje visual
propio con unos significados variados.
Además la abstracción es un invento del arte moderno occidental en la
prehistoria Y otras culturas y otras culturas llevan siglos practicándolo y admirando
artes visuales abstractas como la caligrafía habiendo una infinidad de muestras de
formas geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte desde el
renacimiento en adelante.
La preocupación por recrear la ilusión de la realidad domina las artes visuales
como la pintura del impresionismo, los pintores invirtieron las prioridades en la
representación y dieron una mayor importancia al procedimiento pictórico alejándolo de
las apariencias pictóricas de la realidad.
A medida que el arte figurativo entra en crisis el arte abstracto, se va abriendo
nuevo camino con un nuevo concepto para captar la realidad y con alguna del
expresionismo o cubismo que reaccionan contra el realismo explorando distintas
maneras independientemente de la realidad.
Cuando se inició el arte abstracto hubo grades polémicas y discrepancias que
decían que no era en si arte en tiempos de la prehistoria se atizó la estilización y el
geometrismo pero según pasa el tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de
ideas para los artistas de estos siglos.
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Se podría decir que el arte abstracto comienza partir de la segunda guerra
mundial gracias a la cual se produce una gran migración de artistas e intelectuales hacia
América lo que permitió la continuidad y evolución de las vanguardias ya establecida
durante la primera etapa.
Uno de los máximos representantes de este arte es el Ruso Waslly Kandinsky
(1866-1944) él es el gran teórico del arte abstracto escribe "de lo espiritual en el arte"
donde expone sus ideas y reflexiones sobre el arte , entre sus obras más destacadas están
: puntas de arco , en alto , lírica, etc.
Lirica de Waslly Kandinsky.
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Historia de Las Ideas Estéticas: .El Arte Abstracto
EL ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de
objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no
representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva
realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.
Si bien desde el primer arte elaborado por el ser humano ya tenemos ejemplo de
abstracción (desde las cuevas prehistóricas hasta las decoraciones en iglesias
románicas), es oficialmente Kandinsky el primero en teorizar sobre esto (aparte tenemos
a los neoclasicistas o a los supremacistas, y un poco antes figuras aisladas como la
de Hilma af Klint).
El arte abstracto existe independientemente de la realidad, la aleja. El arte abstracto
no representa nada en realidad, pero como eso es imposible (¡hasta un lienzo en blanco
representa algo!) los artistas abstractos tiraron (tiran) por dos vertientes diferenciadas:
Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado a
veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que prescinde de
estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento que provoca la
obra. Es por tanto altamente ambiguo e interpretable.
Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal,
planificado, en la que la composición es estructurada y que evita toda
expresividad mediante el uso de la geometría. Suele defender una factura
impersonal y pretende evocar claridad y precisión.
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Una cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad, la descripción del objeto, no
era necesaria en mis pinturas y que en realidad les perjudicaba…
El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda
figuración y no se basaba en una realidad figurativa, sino en sentimientos, pensamientos
o ideas. Después del arte figurativo que invadió los lienzos por siglos, las barreras de
representación se hicieron difusas y muchos artistas comenzaron a realizar otro tipo de
arte que dejaba de lado el naturalismo de años anteriores.
El arte abstracto comenzó en 1910 con Vasily Kandinsky, quien comenzó a crear
un arte que no se basaba en una realidad figurativa, sino en sentimientos, pensamientos
o ideas. Kandinsky comenzó a pintar un mundo donde la dirección, el peso y el espacio
ya no significaban nada, por lo que en la abstracción desaparece la doble realidad de lo
representado y la representación, lo que existe en el mundo y la interpretación que se da
a partir de un lienzo.
Para Kandinsky se trataba de un arte real y absoluto, pues ya no era una copia,
sino de un mundo nuevo, una creación única. El término “abstracción” ha sido utilizado
para describir diferentes movimientos que forman parte de la abstracción como el
expresionismo abstracto, el suprematismo, el neoplasticismo y el constructivismo.
El primer pintor que representa al expresionismo abstracto es Kandinsky, pero
poco después, en Estados Unidos surgió la escuela de Nueva York, la que, sin ningún
tipo de comunión con Kandinsky, logró representar un tipo de pintura muy similar, en la
que se buscaba expresar un sentimiento interior a través de otra de las teorías del
psicoanálisis, en las que se busca una representación inconsciente y espontánea que sea
una expresión interior o del espíritu.
El expresionismo abstracto contribuyó con una nueva idea de cómo acercarse a
las obras en museos y recintos específicos, donde se ingresaba para observar arte. Los
pintores se inclinaron por utilizar lienzos de gran formato para desarrollar sus obras, y
artistas como Jackson Pollock, Wilem de Kooning, Mark Rothko o Barnett Newman
triunfaron con la nueva corriente artística estadounidense.
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En cuanto al neoplasticismo, su gran creador fue Piet Mondarían, quien en 1920
observó a la pintura desde un punto más analítico; buscó trascender la realidad externa
reduciéndola a colores puros y formas geométricas.
Según Mondarían, en el mundo hay fuerzas encontradas que están en la
naturaleza, tales como la línea horizontal, la vertical y los colores amarillo, azul y rojo,
igual que dos no colores: el negro y el blanco. Así, Mondrian buscó crear una obra
plástica pura a través de estos elementos. En la pintura de Mondrian no hay centros pero
sí equilibrio; los colores equilibran al tamaño.
Theo van Doesburg, otro de los iniciadores del neoplasticismo, comenzó a
introducir líneas oblicuas, lo que rompía con el concepto artístico de Mondrian, quien
era extremadamente obsesivo con sus postulados y rompió amistad con quien
desobedecía sus reglas.
Por otro lado, Kazimir Malévich, fundador del suprematismo, también entró al
juego conceptual del arte abstracto; sin embargo, su creación artística requirió de gran
precisión y astucia. Malévich partió de las formas para lograr crear un mundo a partir de
la conceptualización. Hizo lo inverso que Mondrian; creó un mundo a partir de la nada
con cosas que no hay en la naturaleza, como cuadrados perfectos. Por lo tanto, su
mundo partió de un cuadrado negro, algo que no existe en el mundo “real”.
Malévich buscaba que su movimiento fuera el que verdaderamente marcara un
antes y un después en la abstracción. criticó el trabajo de Alexander Rodchenko
llamando constructivistas a sus pinturas. El constructivismo enaltece un arte industrial
basado en un ritmo dinámico que mezcla la pintura, escultura y arquitectura. Las obras
que se realizan dentro de este movimiento son geométricas, a través de materiales como
el plástico y el vidrio.
El arte abstracto se trató de un juego discursivo entre el artista, el público y la
pintura. Hizo ver al arte pictórico como otra posibilidad de realizar nuevas creaciones
que no involucraran la representación de la realidad o la exaltación de técnicas
pictóricas. Ya no importaba qué tan perfecta fuera la obra, ahora se premiaba la
imaginación y el equilibrio de las obras porque, para los artistas abstractos, la realidad
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ya no era un lugar tan bello como la mente y la creación de nuevos espacios que sólo
fueran posibles a través de sus ojos, y con su mente e inteligencia.
TIPOS DE ARTE ABSTRACTO EXISTENTES.
El expresionismo abstracto: Se basa en la emoción, en la expresividad del
color, y en las manifestaciones psicológicas del artista, rechazando totalmente la
figuración.
El Neoplasticismo: es un arte que excluye toda clase de emociones, se rige por
las reglas matemáticas y la simplificación radical de la geometría.
El Constructivismo: donde las obras son amplia y artísticamente representadas
El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la
materialidad de la pintura y sus múltiples posibilidades técnicas, rechazando la
forma figurativa y la no figurativa, asumiendo el color como su materia y sujeto
del cuadro.
El Abstraccionismo Lírico: sus principios básicos son el sosiego, la quietud, el
equilibrio y la armonía.
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PINTURA ABSTRACTA.
Nombre: Ritmo, Alegría de la vida.
Año: 1930.
Pintor: Robert Dalaunay.
Nombre: Cuadrado Negro.
Año: 1915.
Pintor: Kazimir Malevich.
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Nombre: Mujer l.
Año: 1952.
Pintor: Willem de Kooning.
Nombre: Naranja, Rojo,
Amarillo.
Año: 1961.
Pintor: Mark Rothko.
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Nombre: Iris Negro lll.
Año: 1926.
Pintor: Georgia O’Keeffe.
Nombre: Número 5.
Año: 1948.
Pintor: Jackson Pollock.
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Nombre: Composición Vll.
Año: 1913.
Pintor: Wassily Kandinsky.
ESCULTURA ABSTRACTA.
Nombre: Flamingo.
Año: 1974.
Escultor: Alexander Calder.
Nombre: El Peine del Viento.
Año: 1976.
Escultor: Eduardo Chillida.
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Nombre: El Sol Rojo.
Año: 1968.
Escultor: Alexander Calder.
Nombre: Yunque de sueño.
Año: 1962.
Escultor: Eduardo Cillida.
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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ABSTRACTO
El arte Abstracto
El arte abstracto es una expresión artística en la que no se utiliza la figuración
como eje central. La idea del arte abstracto es proponer una nueva mirada hacia la
realidad basada en las formas y los colores pero desconectados del mundo real. Surgió
hacia 1910 y tiene, como movimientos artísticos al expresionismo, suprematismo,
action painting, De Stijl o constructivismo.
Expresividad
Este arte no es la expresión de los sentimientos o sensaciones propias del autor.
Por el contrario el arte abstracto intenta expresar estadios puros de conciencia o de
inconsciencia.
Libertad cromática
Para este arte, tanto el color como la forma tienen una propia expresión artística.
El cruce de rayos reflejados en diferentes objetos genera formas espaciales que el arte
abstracto utiliza.
Carencia de forma
La forma no tiene fuerza en este tipo de arte. Así el cuadrado llega a ser el único
elemento geométrico puesto que se basa en la simplicidad de las formas para poder
crear dicha figura. Por eso se dice que el arte abstracto simplifica al extremo las formas.
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Representación
La representación de la obra intenta existir pero no transmitir sensaciones del
autor. De algún modo pretende ser una obra que existe independientemente de la
realidad, cargando de significación lo abstracto.
Incomprensión social
Por más que el arte abstracto haya tenido algún tipo de inicio similar con el arte
de la Prehistoria, ha sido un tipo de arte que rompió con el esquema de la concepción de
arte hasta ese momento comprendido como tal. De este modo, incluso en la actualidad,
muchas personas se oponen a la idea del arte abstracto como expresión artística.
Concepto y belleza
La idea de la abstracción pura o no figurativa intenta alejarse lo más posible de
la realidad a tal punto que sólo conserva de ella el concepto y la belleza. De esta forma,
se intenta resaltar la belleza de la obra por sí misma.
Materiales
Los materiales utilizados en el arte abstracto adquieren una concepción mucho
más allá de la utilidad técnica. La ubicación de los elementos y el uso de técnicas o
materiales alternativos intentan expresar o manifestar un concepto, una idea o
representar un sentimiento.
Título
El título de la obra abstracta funciona como una especie de anclaje. De este
modo el título ayuda a comprender aquello que quiso representar el autor de la obra. En
muchas obras se prescinde del título como una forma de quitar referencias con la
realidad.
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REPRESENTANTES DEL ARTE ABSTRACTO.
Dentro del arte abstracto encontramos diferentes representantes, de cada uno es
importante resaltar sus enfoques, elementos, concepción de arte, ya que cada artista
tiene una visión diferente; para Kandisnky y Hoelzel los elementos abstractos son seres
bien caracterizados; para Hoelzel son puros valores de belleza en el juego de armonías
universales. Hoelzel introduce la belleza natural y la íntima vivacidad del color.
Los movimientos constructivistas abandonan todas las concepciones que habían
predominado hasta entonces acerca de la pintura, con inclusión de la abstracta. Exigen
en un sentido mucho más amplio el "Valor absoluto" del cuadro, no solamente liberado
del mundo de los objetos, sino también, de toda expresión particular, del mundo de las
sensaciones, sentimientos y fantasías, y hasta de toda forma particular
Por su parte, Malevich veía el arte abstracto como el plano cuadrangular señala
el comienzo del suprematismo, "se expresó en mí por medio del plano negro, que formó
un cuadrado y después un círculo" decía. El dinamismo no es otra cosa que una rebelión
de masas pictóricas, que se liberan del objeto para ser formas autónomas. Éstas tienden
a un predominio de formas puramente pictóricas sobre las formas racionales, tienden así
al suprematismo.
El pintor ruso Malevich, creador del "suprematismo", describió su nuevo arte
como "la supremacía del sentimiento de la sensación puros de las artes pictóricas. En el
año 1913, buscó refugio en la forma del cuadrado y expuso un cuadro que era nada más
ni nada menos que un cuadrado negro sobre fondo blanco. No era un cuadrado vacío lo
que expuso, sino más bien la falta de objetos.
Para Mondrian el arte abstracto "excluí cada vez más todas las líneas curvas,
hasta que, por último, mi obra estuvo formada únicamente por líneas verticales y
horizontales que formaban cruces, cada una separada y apartada de la otra". El arte es
abstracto cuando no revela ninguna relación con el aspecto natural de las cosas y se
fundamenta en la importancia de la ley de desnaturalización de la naturaleza.
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En pintura, el color primario lo más puro posible es el que produce esa
abstracción del color natural. El arte abstracto es concreto el arte abstracto tenía el valor
de una demostración práctica. En estas nuevas pinturas los procesos mismos de esbozar
e inventar parecían haberse incorporado al lienzo; la forma pura, hasta entonces oculta,
estaba liberada y podía percibirse directamente.
Pintores que no practicaban este arte lo acogieron por eso, porque reforzaba su
convicción del carácter absoluto de lo estético y les proporcionaba la disciplina del
diseño puro. Su actitud hacia el arte tradicional había cambiado por completo, ahora se
hallaban libres de objetos, traspasando las barreras del espacio y el tiempo. Lo que antes
se consideraba monstruoso, se volvió pura forma y expresión, la evidencia estética de
que en el arte el sentimiento y la idea son previos al mundo representado.
Los movimientos que se suceden tras el impresionismo siguen distintas
direcciones, unos hacia formas naturales simplificadas, otros hacia su total; a ambas
tendencias se las describe como reacciones históricas contra el impresionismo: una
restaura los objetos que el impresionismo disolvió; la otra, la actividad imaginativa
independiente que el impresionismo sacrificó a la imitación de la naturaleza.
Si bien los impresionistas redujeron las cosas a las sensaciones del artista, sus
sucesoras las restringieron aún más a meras proyecciones o construcciones de sus
sentimientos y estados de ánimo. La verdadera reacción contra el impresionismo tuvo
lugar sólo en un determinado momento de su evolución y sobre todo en Francia.
Por su parte Kandisnky señala como El arte abstracto impone nuevas formas
sobre la naturaleza, manipula los elementos abstractos de la línea y el color con entera
libertad o crea formas que se corresponden con sutiles estados de ánimo. El
abstraccionista Kandinsky trató de crear un arte que expresara el estado de ánimo.
Trataba de encontrar algo puramente imaginativo que equivaliese al estado de
ánimo, pero sin trasponer éste ni una serie de colores y formas expresivas,
independientes de los objetos. Para Kandinsky el estado de ánimo está plenamente en
función de su personalidad o bien es una facultad de su espíritu, selecciona los colores y
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formas más afines a su estado de ánimo, precisamente por no guardar una relación
sensible con objetos y surgir, en cambio, espontáneamente de su exaltada fantasía.
BIOGRAFÍAS BREVES DE LOS REPRESENTANTES:
Wassily Kandinsky
(Moscu, 4 de diciembre de 1866- neully- ser
seine, 13 de diciembre de 1944) pintor ruso,
precursor de la abstracción en pintura y teórico del
arte, con él se considera que comienza la abstracción
lírica. En 1901 dunda el grupo Phalanx, cuyo
propósito principal era introducir las vanguardias
francesas en el provinciano ambiente muniqués, para
lo cual abre una escuela en la cual dio clases.
Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula,
en un principio sombrío, para luego adquirir una intensidad casi fauve.
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Piet Modrian:
Pieter Cornelis Mondriaan) principal
representante inaugural junto a Wassily
Kandinski y Kazimir Malévich. Relacionado
íntimamente con los estudios espirituales y
filosóficos.
Se interesó en 1908 en el movimiento teosófico. Buscaba un conocimiento
profundo de la naturaleza y los medios empíricos. Se dedicó a la abstracción
geométrica, buscaba encontrar la estructura básica del universo, buscaba representarla
con el no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de
líneas de no-color negro (ausencia de todos los colores).
Joan Miró:
Barcelona, 20 de abril de 1893- 25 de
diciembre de 1983) se interesaba por el subconsciente,
“en lo infantil” y en su país Miró Manifesto su deseo de
abandonar los métodos convencionales de la pintura.
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CONCLUSIÓN
Dentro del trabajo se comprende como el arte abstracto es el contrario del
figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes
reconocibles). Por tanto, la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza,
sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de
nuestra realidad. Es decir, abre una ventana a una nueva visión del arte.
Por lo tanto, se ve que el arte abstracto existe independientemente de la realidad,
la aleja. El arte abstracto no representa nada en realidad. los artistas abstractos tiraron
por dos vertientes diferenciadas:
Por un lado, al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado a
veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que prescinde de
estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento que provoca la obra. Es
por tanto altamente ambiguo e interpretable.
Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal,
planificado, en la que la composición es estructurada y que evita toda expresividad
mediante el uso de la geometría. Suele defender una factura impersonal y pretende
evocar claridad y precisión.
En conclusión, si bien se sabe que el arte es la mimesis de la realidad, el arte
abstracto es una representación de una realidad mental del artista, es la expresión del
arte más allá de lo perceptible visualmente, y es acá donde el arte logra su cometido de
connotar, ya que independientemente de su forma, dentro de sus pinceladas puede
observarse una expresión, una historia o lo plasmado de la visión de mundo del artista.
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Historia de Las Ideas Estéticas: .El Arte Abstracto
BIBLIOGRAFÍA
Arte-abstracto/definición/educación/PDF.
Arte/abstracto-características/CDU/PDF.
Arte Abstracto - Historia/PDF.
Arte - Cultura Colectiva/PDF.
El arte abstracto – Artículos/ El-arte-abstracto/ABC/PDF.
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