ESCUELA SUPERIOR POLITÉCNICA DE
CHIMBORAZO
FACULTAD DE MECÁNICA
ESCUELA DE INGENIERÍA MECÁNICA
PRIMER SEMESTRE “A”
EDUCACION FISICA
LIC. HUMBERTO SANTILLÁN
FECHA DE ENTREGA: 24-12-2020
DATOS INFORMATIVOS:
• NOMBRES Y APELLIDOS: Henry David Poma Orozco
• CÓDIGO: 7706
• DIRECCIÓN DOMICILIARIA: Gonzalo Zaldumbide y Joaquín
Gallegos
• TELÉFONO: 0961271227
• CORREO INSTITUCIONAL: [Link]@[Link]
Riobamba-Ecuador
Gimnasia Rítmica
LA GIMNASIA RÍTMICA
La gimnasia rítmica es una disciplina deportiva que combina elementos
de ballet, gimnasia y danza, así como el uso de diversos aparatos como la cuerda, el aro,
la pelota, las mazas y la cinta.
En este deporte se realizan tanto competiciones como exhibiciones en las que la gimnasta
se acompaña de música para mantener un ritmo en sus movimientos, realizando un
montaje con o sin aparato. La gimnasia rítmica desarrolla la armonía, la gracia y
la belleza mediante movimientos creativos, traducidos en expresiones personales a través
de la combinación musical, teatral y técnica, que transmite, principalmente,
satisfacción estética a los espectadores. Practicada principalmente por mujeres, en los
últimos años está aumentando el número de practicantes masculinos. Las pruebas se
realizan sobre un tapiz y la duración de los ejercicios es de aproximadamente 90 segundos
en la modalidad individual y de 150 en la de conjuntos. Al igual que otras disciplinas de
la gimnasia, tiene sus antecedentes en los estudios de Rousseau, transformándose con el
paso de los años siempre ligada a la danza y la musicalidad, hasta llegar a la década de
1930, cuando en la Unión Soviética comienza a practicarse como deporte y empiezan en
Alemania a introducirse los aparatos que hoy conocemos.
Está regida por la Federación Internacional de Gimnasia (FIG), quien elabora el Código
de Puntuación y regula todos los aspectos de la competición internacional de élite. Las
competiciones más destacadas son los Juegos Olímpicos, el Campeonato Mundial de
Gimnasia Rítmica, el Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica y la Copa del Mundo
de Gimnasia Rítmica.
Historia de la gimnasia rítmica
Antecedentes
Rousseau estableció los primeros principios de la gimnasia deportiva.
La gimnasia rítmica tiene sus antecedentes históricos en los movimientos y sistemas
gimnásticos que surgieron en el siglo XVIII en toda Europa Occidental. La procedencia
ideológica de la rítmica se halla en la gimnasia con base en el ritmo, en el ballet y en la
llamada gimnasia natural. Si en el ballet hay que destacar las aportaciones de Jean-
Georges Noverre, con respecto a la gimnasia natural hay que decir que toma su punto de
partida en las teorías de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) respecto al desarrollo global
del niño, que incluían los aspectos corporales, hasta entonces no considerados en las
teorías sobre educación.
El pedagogo alemán Johann Bernhard Basedow (1723-1790) plasmaría las ideas de
Rousseau en la realidad, convirtiendo los ejercicios físicos en parte esencial de una
educación armónica e integral. Hacia finales del siglo XVIII, continuarían las ideas
naturalistas de Rousseau pedagogos como Christian Gotthilf Salzmann, Johann Heinrich
Pestalozzi o Guts Muths. Este último, considerado el padre de la gimnasia pedagógica,
escribió los primeros escritos en profundidad sobre la finalidad de la gimnasia, indicando
que los ejercicios realizados debían ser agradables, además de desarrollar a la persona por
completo. Sin embargo, la llegada de la gimnasia nacionalista de Friedrich Jahn acabaría
ahogando las ideas pedagógicas de Guts Muths en Alemania. Estas, sin embargo, tendrían
mayor acogida y continuación en los países nórdicos, especialmente en Suecia.
La gimnasia rítmica tiene en el ballet una de sus bases.
El médico sueco Pehr Henrik Ling, iniciador del llamado Movimiento del Norte,
desarrolló aún más las ideas de Rousseau, creando la llamada gimnasia sueca hacia 1814.
Se trataban de unos ejercicios de carácter rígido con poco espacio para la creatividad y la
expresión artística, pero que aportaron unos principios primordiales y pedagógicos a la
actividad física, ausentes en aquellos años. A él se debe la clasificación de los ejercicios
en pedagógicos, militares, terapéuticos y estéticos, aunque Ling no cultivó estos últimos
por considerar que debían ser desarrollados por otros educadores. En la gimnasia estética
promovida por Ling, los estudiantes expresan sus sentimientos y emociones a través del
movimiento corporal. Esta idea fue extendida por Catharine Beecher, quien fundó el
Western Female Institute en Ohio (Estados Unidos) en 1837. En el programa de gimnasia
de Beecher, llamado grace without dancing, las chicas jóvenes se ejercitaban al ritmo de
la música, pasando de una calistenia simple a actividades más intensas. Hacia 1864, el
profesor estadounidense Diocletian Lewis (Dio Lewis) va más allá de Beecher,
incluyendo en sus clases para chicas ejercicios de coordinación mano-ojo y la utilización
de aros de madera, pesas ligeras, y mazas indias.
A mediados del siglo XIX, con el músico y profesor francés François Delsarte, empiezan
a darse componentes más estrechamente relacionados con la gimnasia rítmica
subsiguiente, al ser el primero en poner en marcha sus ideas con respecto a la expresión
de sentimientos a través de los movimientos del cuerpo. Más que un método de gimnasia,
intentaba ayudar a los actores a encontrar posturas naturales y gestos más expresivos. Esta
nueva manera de entender el movimiento fue llevada a Estados Unidos por Genevieve
Stebbins, quien abrió una escuela de expresión en Nueva York y publicó en 1885 el
libro El sistema Delsarte de expresión, lo que popularizó el método. A partir de las ideas
de Delsarte y los ejercicios de Ling, Stebbins creó un método personal en el cual el cuerpo
debía ser un instrumento capaz de expresarse de manera artística. Aunque su ideología
no fue capaz de arraigarse en la mentalidad americana, el trabajo de sus alumnas sí influyó
de forma relevante en Europa en el desarrollo de la gimnasia y danza femenina moderna.
El trabajo de Delsarte está considerado el principal inspirador del Movimiento del Centro,
corriente en la que se enmarcó el proceso de creación de la gimnasia moderna (la
primeriza gimnasia rítmica).
Movimiento del Centro: hacia la gimnasia moderna
Émile Jaques-Dalcroze, creador de la euritmia.
De todas las corrientes desarrolladas paralelamente al movimiento lingiano del norte de
Europa (Movimiento del Norte), el llamado Movimiento del Centro, desarrollado en
Alemania, Austria y Suiza, fue el que tuvo mayor relevancia sobre la gimnasia rítmica.
Nacido a finales del siglo XIX, se desarrolló en el siglo XX. Considerado una
manifestación artístico-rítmico-pedagógica, estuvo influido por las teorías naturales y
globalistas de Rousseau y las ideas de Delsarte con respecto a la expresión, además de
por la propia gimnasia sueca de Ling. Este movimiento impulsó la euritmia de Dalcroze
y, posteriormente, la gimnasia moderna de Bode.
A partir de la década de 1890, el educador y músico suizo Émile Jaques-
Dalcroze desarrolló un método de educación musical que bautizó
como eurhythmics (euritmia), donde la práctica de ejercicios rítmicos era un medio para
desarrollar la sensibilidad musical a través de los movimientos del cuerpo. También
desarrolló estudios de los cuales obtuvo como resultado la relación armónica de los
movimientos con el equilibrio y los estados del sistema nervioso central, lo que generó
una gran influencia en la formación de escuelas de danza y en la educación física, ya que
ganó un nuevo aspecto y una nueva rama. Algunos de los profesores que formó serían
posteriormente los iniciadores de la gimnasia rítmica.
Al mismo tiempo que Dalcroze, una bailarina estadounidense, Isadora Duncan, también
realizó aportaciones al proceso de creación de la rítmica. Considerada una revolucionaria
de la danza y una impulsora de la danza libre, mantenía que la gimnasia era la base de
toda educación física y desarrolló ejercicios de gimnasia basados en la naturalidad, donde
los giros, saltos y ondulaciones del cuerpo eran parte fundamental. Sus teorías fueron la
raíz del expresionismo alemán en el campo de la danza, del que el coreógrafo
húngaro Rudolf Laban es uno de los mayores exponentes mediante el desarrollo por
ejemplo de la danza expresiva. Laban desarrolló técnicas novedosas de baile alejadas
del ballet clásico, intentando buscar movimientos emocionalmente más expresivos,
llegando incluso en ocasiones a prescindir del acompañamiento musical, ya que en su
opinión el movimiento era el fundamento de la danza. La bailarina alemana Mary
Wigman, discípula de Laban, fue la otra gran exponente de la danza expresionista,
adaptando muchas técnicas de Isadora Duncan, como el uso de la gimnasia y la acrobacia.
Mary Wigman (tercera a la izqda.) durante una coreografía de danza expresionista, la
cual influyó en el trabajo de Rudolf Bode, el creador de la gimnasia moderna (gimnasia
rítmica).
Es con Rudolf Bode, profesor de música alemán que fue alumno de Dalcroze, cuando
surge definitivamente la gimnasia moderna. Inició su trabajo en el Instituto Dameros,
donde también estudiaron Heinrich Medau o Mary Wigman. A partir de diversas
influencias como Pestalozzi, Noverre, Delsarte, Dalcroze (euritmia), Duncan (danza
natural), o Laban y Wigman (danza expresionista), Rudolf Bode crea la gimnasia
moderna (llamada inicialmente gimnasia expresiva), la primeriza gimnasia rítmica. En
1911 Bode funda su escuela en Múnich y en 1922 se publica su libro Gimnasia
expresiva y se crea la Liga Bode, una especie de asociación para difundir esta nueva
modalidad. Bode puede considerarse por tanto el padre de la gimnasia rítmica.2 Sus ideas
se extendieron rápidamente por toda Europa, principalmente en Alemania, donde
rompieron con un siglo de cierto inmovilismo en este aspecto, al seguir imperando en este
país la gimnasia nacionalista de Friedrich Jahn (la primeriza gimnasia artística).
La gimnasia moderna de Bode se diseñó ya desde un principio exclusivamente para la
mujer. Como aparatos, Bode introduciría el bastón, pelotas, balones medicinales, el
pandero o el tamborín.
El gran sucesor de Bode en el desarrollo de la gimnasia moderna fue el también
alemán Heinrich Medau, quien en 1929 creó en Berlín el Movement College. Su
aportación más importante a los sistemas de gimnasia fue la creación de un método
enfocado directamente en mujeres adultas y jóvenes, en el cual se beneficiaba la salud, se
desarrollaba una actitud correcta y se exaltaba la armonía del movimiento manejando
todo el cuerpo. Respecto a los aparatos, emplea los mismos que Bode (con un mayor uso
de la pelota) e introduce el aro y las mazas, los cuales sobreviven en la actualidad. Para
Medau los aparatos facilitaban el dominio del movimiento, dirigían la atención de la
alumna hacia el ejercicio que estaba ejecutando, alejaban inhibiciones psíquicas,
conseguían subyugar la timidez y se lograba una ejecución más rítmica y fluida
empleando el cuerpo en su totalidad. Medau también resaltaba la importancia de la
postura correcta y la respiración en la confección de movimientos. Las ideas de Medau
en relación a los principios técnicos y metodológicos, tienen una línea similar a las de
Bode, aunque aporta las suyas propias que las completan o las sustituyen, sobre todo
respecto a la improvisación musical, los movimientos de oscilación y ondulantes, y el uso
de golpes rítmicos y palmadas. Sus teorías y sistemas de movimiento se dieron a conocer
en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936.
Fuera de Alemania, también conviene destacar en el proceso de creación de la gimnasia
rítmica a la gimnasia neosueca, integrada en el Movimiento del Norte, en la cual destacan
Elli Björksten (finlandesa), Elin Falk y Maja Carlquist (suecas). Surge como una forma
de hacer evolucionar al sistema lingiano (gimnasia sueca), contribuyendo con nuevos
componentes para eliminar su rigidez. Aportaron la utilización de la música y dieron una
mayor importancia al aspecto estético de los ejercicios y a la naturalidad del movimiento,
además de emplear un concepto de disciplina más flexible y adaptable. Al igual que
Medau, utilizaron los golpes rítmicos y palmadas como recursos técnicos e introdujeron
los ballesteos, balanceos y titubeos en la ejecución de los ejercicios. A ellas se debe en
parte el trabajo de manos libres y aparatos principalmente en la modalidad de conjuntos.
Son relevantes las demostraciones del equipo de niñas de Maja Carlquist en el marco de
los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 y el Congreso Mundial de Educación Física.
La gimnasta
Características y preparación
La carrera deportiva de una gimnasta rítmica suele tener una longevidad corta en
comparación con otros deportes. Normalmente se empieza a practicar a edades
tempranas, entrando en edad júnior el 1 de enero del año 13º, y en edad sénior, y por tanto
elegible para competir en los Juegos Olímpicos, en el 16º año. El pico de forma suele
estar en la adolescencia (15 - 19 años), aunque ya es más común verlo a partir de la
veintena. Las españolas Almudena Cid y Carolina Rodríguez han disputado
competiciones internacionales con 28 y 30 años respectivamente, siendo consideradas las
gimnastas rítmicas de élite más longevas.
La gimnasia rítmica suele empezar a practicarse a edades tempranas.
El cuerpo de una gimnasta rítmica es por lo general más delgado y menos definido que el
de una gimnasta artística, normalmente más bajas y robustas. Caracterizada por la alta
exigencia de coordinación para la deportista, esta modalidad tiene en
la simetría y bilateralidad principios fundamentales para una buena ejecución. Al igual
que en la gimnasia artística, debido a su elevada dificultad técnica y a que el alto nivel se
alcanza a una edad temprana, es importante iniciar el entrenamiento tan pronto como sea
posible si se quiere llegar a la élite, siendo lo ideal que comience entre los 2 o 6 años, ya
que las mujeres poseen un potencial de desarrollo que puede mantenerse en la etapa de
madurez de las habilidades motrices básicas, es decir, entre los 15 y 20 años de edad. La
práctica de gimnasia rítmica debe desarrollar habilidades como fuerza,
potencia, flexibilidad, agilidad, destreza y resistencia, para alcanzar el grado técnico
necesario para mostrar vigor, belleza y armonía en los movimientos del ejercicio. De
modo general, la gimnasia rítmica tiene tres aspectos que deben trabajarse: movimiento
corporal, manejo del aparato y el acompañamiento musical. Estos tres elementos forman
la unidad que fundamenta la gimnasia rítmica.
Irina Cháshchina realizando un spagat. La flexibilidad es una característica fundamental
para una gimnasta.
Como preparación, la gimnasta tiene los ejercicios físicos iniciados en la edad escolar
para mejorar sus aptitudes físicas y coordinación motora, así como fomentar su
interacción social, más allá del placer y el estímulo proveniente de la práctica. La
introducción de los aparatos debe hacerse gradualmente para que la niña se adapte a las
características de cada uno. Esta preparación se realiza para el futuro, en el que la
gimnasta tendrá una mejora de la condición física y disfrutará de experiencias surgidas
de la conviviencia en equipo, así como una mayor estructura psicológica al tener que
enfrentarse a situaciones opuestas como la victoria y la derrota. El entrenamiento físico
se puede convertir en perjudicial si está mal supervisado y se combina con una
mala alimentación. Una buena educación alimentaria es esencial para el mantenimiento
tanto del rendimiento físico como intelectual. Por eso se suele necesitar de un estudio
sobre cada practicante con el fin de obtener unas necesidades de consumo de calorías
personalizadas. Si se deben producir restricciones en la dieta, son aconsejadas
por nutricionistas para que la gimnasta no dañe su salud. Diversos estudios han avalado
que la práctica regular de la gimnasia rítmica facilita el desarrollo del esqueleto y previene
las pérdidas de densidad mineral ósea asociadas a la edad.
En conclusión, para una práctica ideal de gimnasia rítmica, es necesaria una interacción
entre gimnasta, entrenador y familia, con el fin de crear hábitos adecuados, tanto
alimentarios y sociales como de seguridad, para el mantenimiento del bienestar físico y
psicológico, el cual generará efectos positivos en el rendimiento intelectual y deportivo
de las gimnastas.
Movimientos
Los llamados elementos corporales son la base de los ejercicios individuales y de
conjuntos, pudiendo ser realizados en diferentes direcciones, planos, con o sin
desplazamiento, en apoyo sobre uno o dos pies u otra parte, y coordinados con
movimientos de todo el cuerpo. Debe de existir una armonía de los mismos tanto con el
ritmo como con el carácter de la música, además de una relación entre los de cada
gimnasta en presentaciones grupales, todo ello tenido en cuenta por los jueces.9 Entre los
principales grupos de elementos corporales se encuentran:
• Saltos: Consiste en alcanzar una situación de vuelo. Para ser tenido en cuenta como
dificultad debe poseer características como altura, fijación de la forma durante el
vuelo, buena amplitud y estar coordinado con una maestría de aparato. Algunos tipos
son la zancada (o grand jeté), la corza, el cosaco, el carpado, en círculo, el arqueado,
el butterfly o el cabriole.
• Equilibrios: La gimnasta adopta una posición de equilibrio durante al menos dos
segundos, normalmente parándose en una pierna y levantando la otra. Puede ser
realizado sobre media punta (en relevé), pie plano o sobre diferentes partes del
cuerpo, siempre manteniendo la fijación de la forma y coordinados con una maestría
de aparato. Algunos ejemplos son el equilibrio horizontal, el passé, el grand écart,
el penché, el arabesque, en círculo o el attitude.
• Giros: También llamados rotaciones, pueden realizarse en media punta, pie plano, u
otra parte del cuerpo, siempre teniendo una forma fijada y amplia, y estar coordinados
con una maestría de aparato. Por lo general, al menos debe de haber una rotación de
360º. Algunos muy comunes son sobre una pierna con la pierna libre por encima de
la horizontal, con la pierna libre en horizontal, o con la pierna libre en passé, pudiendo
los dos últimos formar los fouettés cuando se utiliza la fuerza de la pierna libre como
impulso para girar.
• Flexibilidades y ondas: Pueden ser realizadas con apoyo de un pie, de dos o de
cualquier otra parte del cuerpo, y se exige fijación de la forma y estar coordinadas
con una maestría de aparato. En el Código de Puntuación 2013 - 2016 desaparecieron
como grupo obligatorio de dificultad corporal.
Equipamientos
Indumentaria
La indumentaria con la que compiten las gimnastas ha ido evolucionando a través del
tiempo, desde los maillots sencillos usados en el pasado, hasta los más complicados de
hoy en día, que en las gimnastas internacionales llegan a llevar incrustados miles de
cristales Swarovski. Los maillots deben tener unas características señaladas por la
federación correspondiente. Tanto en rítmica femenina como en masculina, no deben ser
transparentes y el escote no puede superar la línea inferior de los omóplatos en la parte
trasera y la mitad del esternón en la parte delantera, no estando permitidos los tirantes
finos. En cuanto al calzado, las gimnastas pisan el tapiz con las punteras que están
fabricadas en piel con dos tiras elásticas para ajustarlas al pie. Pueden ser de color blanco
o imitación piel. Hay que llevar recogidos, y si se compite en conjunto normalmente todos
los integrantes de él deberán llevarlo igual.
Aparatos
La FIG escoge qué aparatos serán empleados en los ejercicios en función de cada
categoría; solo cuatro de los cinco aparatos disponibles son seleccionados. En 2011, la
cuerda fue desplazada en ambas modalidades en categoría sénior. Dependiendo de las
categorías existen unas medidas mínimas para algunos aparatos, que en España están
establecidas por la RFEG:
Categoría benjamín Pelota: mínimo de 15 cm. de diámetro.
Aro: mínimo de 70 cm. de diámetro.
Categoría alevín
Mazas: mínimo de 35 cm. de largo.
Mazas: mínimo de 35 cm. de largo.
Categoría infantil
Cinta: mínimo de 4,5 m. de largo.
Categoría júnior, cadete y juvenil Cinta: mínimo de 5 m. de largo.
A continuación, se detallan los cinco aparatos empleados en las competiciones oficiales
de gimnasia rítmica:
Las clavas
También conocido como las mazas, son el único aparato en gimnasia rítmica compuesto
por dos piezas, esto supone una dificultad añadida pues la gimnasta debe manejar ambas
mazas a la vez que ejecuta el ejercicio. El material del que están compuestas suele ser
caucho o plástico, menos común son las mazas de madera. Su peso está alrededor de 150g
por cada maza. Se pueden llevar de un solo color o adornarlas con cintas adhesivas, pero
no unas mazas con distinta estética. Requieren de la destreza de ambas manos por parte
de las gimnastas.
• Material: Plástico, caucho o madera.
• Largo: 8 a 5 dm desde un extremo al otro.
• Peso: Al menos 150 g por maza.
Partes:
• Cuerpo: Parte protuberante.
• Cuello: Parte delgada.
• Cabeza: Parte esférica.
• Ejecución: La gimnasta usa las mazas para ejecutar molinetes, vueltas,
lanzamientos y tantas figuras asimétricas como sea posible, combinándolas con
las muchas figuras que se utilizan en la gimnasia sin implemento. Cuando se
golpean las mazas, no se debe hacer con fuerza. Los ejercicios con mazas
requieren un sentido del ritmo altamente desarrollado, máxima
coordinación psicomotora y precisión. Las mazas son especialmente apropiadas
para las gimnastas ambidiestras.
• Movimientos: Lanzamientos con las dos o con una mano, molinetes, golpes,
retención, deslizamiento.
La cinta
La cinta está compuesta de satén o un material no almidonado. En su extremo tiene
varillas que pueden estar compuesta de plástico, madera, bambú o fibra de vinilo. El
ancho varía de los 4 a los 6 cm y su longitud alcanza los 6 metros. Algunas gimnastas la
catalogan como el aparato en gimnasia rítmica más difícil pues el extremo de la cinta
tiene que estar en movimiento durante todo el ejercicio sin tocar el suelo de forma
involuntaria. Por otra parte, es fácil que debido a las espirales, zigzag, y demás ondas que
se realizan con la cinta ésta se enrede o se hagan nudos. Todos los elementos que la
gimnasta realice con un nudo en la cinta por minúsculo que sea quedan invalidados.
Aunque cada gimnasta tiene generalmente un aparato preferido, una buena gimnasta debe
saber manejar con destreza cada uno de ellos ya que cada año la FEG cambia los aparatos
que cada gimnasta manejará en función de la categoría en la que se encuentre.
• Material: Satén o un material no almidonado o similar. Tiene una varilla
denominada estilete, que puede ser de madera, bambú, plástico o fibra de vidrio.
• Ancho: 4 cm a 6 cm.
• Largo: Hasta 6 m.
• Peso: Por lo menos 35 g (sin el estilete ni la unión).
Partes:
• Estilete: Varilla que sujeta la cinta.
• Unión: La cinta se fija a la varilla mediante una unión flexible realizada usando
un hilo, una cuerda de nailon, o una serie de anillos articulados.
• Cinta: Debe ser de una sola pieza.
• Ejecución: La cinta es larga y luminosa, y puede ser lanzada en todas direcciones.
Su función es crear diseños en el espacio. Sus vuelos en el aire crean imágenes y
formas de todo tipo.
• Movimientos: Espirales, zigzag, gigantesca, lanzamiento.
El extremo de la cinta tiene que estar siempre en movimiento durante toda la
ejecución del ejercicio, sin tocar el suelo de forma involuntaria.
El Aro
El aro suele tener un diámetro de 80 a 90 centímetros en el interior. El material del que
se compone suele ser el plástico, debe ser rígido pero a la vez flexible. El tamaño del aro
varía en función de la alturade la gimnasta, para saber la talla de aro de una gimnasta se
le coloca a la altura de la cintura. Al igual que las mazas, es común que se decore con
cintas adhesivas de los colores que componen el maillot.
• Material: Plástico (debe ser de un material rígido).
• Diámetro: 80 cm a 90 cm en el interior. El aro debe de llegar a la cintura de la
gimnasta.
• Peso: Por lo menos 300 g.
• Forma: Puede ser liso o áspero. Se puede envolver (total o parcialmente) con una
cinta adhesiva de color.
• Ejecución: El aro define un espacio. Este espacio es usado al máximo por la
gimnasta, quien se mueve dentro del círculo formado. La ejecución del aro
requiere frecuentes cambios del movimiento, y el principal requerimiento es la
buena coordinación de los movimientos.
• Movimientos: Lanzamiento, desplazamiento, rodada
La Cuerda
La cuerda está compuesta por materiales como el cáñamo o cualquier otro material
sintético. En sus extremos tienen nudos que hacen de cabos y que facilitan el agarre a la
gimnasta. Para saber la talla de cuerda de una gimnasta ésta se coloca la cuerda en los
pies y alarga la cuerda hacia arriba hasta que le llegue a las axilas, una vez colocada de
esta forma se le hace los nudos.
• Material: Cáñamo o cualquier otro material sintético.
• Largo: De acuerdo a la estatura de la gimnasta; se mide desde la punta del pie
hasta los hombros, doblada por la mitad.
• Extremos: Tiene nudos a modo de mangos. Los extremos (no otra parte de la
cuerda) pueden ser envueltos en una longitud de 10 cm a modo de decoración.
• Forma: En todas partes el mismo diámetro o más angosto en el centro.
• Ejecución: Las figuras técnicas pueden ser hechas con la cuerda tensa o suelta,
con una o las dos manos, y con o sin cambio de manos. La relación entre el
implemento y la gimnasta es más intensa que en otros casos.
• Movimientos: Giros, golpes, saltos, lanzamiento...
• Cada vez que la cuerda toque el suelo se penalizará. Actualmente se discute la
posibilidad de que la cuerda desaparezca del programa de competición, ya que se
considera que es el aparato que menos ha evolucionado en manejo a lo largo de
los últimos años. Sin embargo, aún se conserva en varias categorías, por lo que su
desaparición definitiva no está clara.
Pelota
La pelota tiene forma esférica, su diámetro varía de los 18 a los 20 centímetros, está hecha
de goma o plástico y debe pesar al menos 400 gramos. Al principio el reglamento solo
permitía el uso de pelotas completamente del mismo color, los colores fluorescentes están
prohibidos por el reglamento pues el aparato en gimnasia rítmica tiene que tener una
estética que permita a las jueces verlo con claridad. Actualmente es posible la
combinación de colores en las pelotas por lo que se suele conjuntar con el maillot de la
gimnasta. A diferencia del resto de aparatos, es el único que no puede agarrarse con
fuerza, sino que la gimnasta debe llevarlo suavemente en la mano sin ejercer presión.
• Material: Goma o plástico.
• Diámetro: 18 a 20 cm.
• Peso: Por lo menos 400 g.
• Ejecución: La pelota es el único implemento en el que el agarrarlo con fuerza no
está aceptado. Esto significa que se requiere una relación más suave y delicada
entre el cuerpo y el aparato. Los movimientos de la pelota deben ir en perfecta
armonía con el cuerpo. La pelota no debe quedar inmóvil en el suelo, si no estar
rodando, girando, etc.
• Movimientos: Rebotes, giros, figuras en forma de 8, lanzamientos, recepción con
brazos, piernas, rodamientos dirigidos y no dirigidos, gigantesca, retención,
deslizamientos...
• Lanzamientos: Se efectúa con una sucesión de impulsos que vienen desde las
piernas, a través de una ligera flexión de todo el cuerpo hasta llegar a la punta de
los dedos. El cuerpo y los brazos se extienden hacia la dirección del lanzamiento.
La recepción de la pelota debe efectuarse sin ruido, amortiguándose con una
extensión de brazos hacia la pelota, para finalizar el movimiento siguiendo la línea
que lleva, enlazando con otro elemento o finalizando el ejercicio. Los
lanzamientos a gran altura con control y precisión en las recepciones son
elementos de riesgo.
• Bote: Para realizarlo la mano debe amoldarse a la forma de la pelota, la muñeca
ha de estar fija, y las rodillas deben acompañar el movimiento con una flexión y
extensión de piernas. En el momento del bote acompañaremos la pelota con la
mano hasta que salga de esta. La recepción debe ser silenciosa, siguiendo la línea
del movimiento. Existen botes a una y dos manos, laterales o frontales.
• Rodamientos: Se pueden hacer en el suelo o en el cuerpo de la gimnasta (brazos,
tronco, piernas). Se inician con un acompañamiento del brazo y la mano. Durante
el recorrido, la pelota ha de permanecer en contacto con la superficie de
rodamiento, y al terminar debe ser recibida con alguna parte del cuerpo.
• Rotaciones: Las rotaciones se pueden realizar sobre el suelo o sobre el cuerpo de
la gimnasta, de forma que la pelota dé vueltas alrededor de su eje después de
transmitirle un impulso con la mano. Cuando termina la rotación la pelota debe
recepcionarse por alguna parte del cuerpo de la gimnasta.
• Balanceos: La pelota debe ser balanceada suave y naturalmente con la mano
relajada, sin cogerla.
• Movimientos en ocho: La pelota se ha de mover, como su nombre indica, en
forma de ocho. La gimnasta debe tener la mano relajada y no tomar nunca la
pelota. Son muy necesarias en este elemento la amplitud y la fluidez del
movimiento.
• Circunducciones: Al igual que en los dos casos precedentes, la mano debe estar
completamente destensada y posada sobre la pelota. El movimiento esta vez tiene
forma circular. Tanto este elemento como los dos anteriormente mencionados se
pueden realizar a una o a dos manos.
Bibliografía:
Aparatos de Gimnasia Rítmica • Todos los tipos y Marcas de 2020. (s. f.). Mundo
Crystal. Recuperado 24 de diciembre de 2020, de
[Link]
Cinta | Gimnasia Ritmica. (s. f.). Recuperado 24 de diciembre de 2020, de
[Link]
Gimnasia rítmica. (2020). En Wikipedia, la enciclopedia libre.
[Link]
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