Karoli Padilla 29.646.
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Queen:
Un vistazo a su
evolución
discográfica
Queen
Freddie Mercury. Nacido en el año 1946 en
Zanzíbar, Luego de mudarse a Inglaterra, en
los 60', estudió arte en un politécnico de
Londres, para luego ingresar en el Ealing Art
College, donde recibió su diploma en Arte y
Diseño Gráfico. Poco después del
lanzamiento del primer disco de Queen (1973)
hizo uso de sus habilidades para diseñar el
logo de la banda, usando de inspiración el
escudo de armas real del Reino Unido.
Queen
crest
Los animales representan los signos del zodíaco de los integrantes
del grupo: los leones por Leo (Roger Taylor y John Deacon), el
escarabajo por Cáncer (Brian May) y dos hadas por Virgo (Freddie
Mercury). Todo ilustrado por él, incluida la letra Q, hecha a partir de
una banda de tela. Freddie no diseñaba el arte de tapa
directamente, sino que seleccionaba quién lo iba a hacer, como a
los fotógrafos o ilustradores que estarían a cargo de las imágenes.
A Freddie no se le escapaba ningún detalle, tomaba decisiones
artísticas para varios de los discos de la banda.
QUEEN (1973)
En los inicios en la música de Queen no se
podían permitir demasiados gastos. Tardaron
entre los años 71 y 73 para poder sacar su
talento al mercado, y sin embargo los
ingresos no eran los suficientes para
permitirse un fotógrafo y publicidad a la
banda. En aquellos años Douglas Puddifoot,
amigo de Roger Taylor hacia las veces de
fotógrafo en los conciertos.
Aunque parezca un dibujo, la carátula del primer disco es una foto de Puddifoot en un
concierto, con Freddie en el micrófono y un foco directo hacia él. Con los medios de
entonces saturaron la imagen de rojo quedando esa sensación de diferentes tonos
rosados y degradaron los contornos del cantante quedando esa especie de dibujo de un
niño de 12 años.
Mick Rock, fotógrafo especializado
en grupos británicos desde
QUEEN (1973)
principios de los 70 fue contratado
para la sesión fotográfica que iba a
ilustrar el segundo álbum de la
banda. Por aquel entonces, Freddie
estaba prendado de la imagen de
Marlene Dietrich, una actriz
alemana conocida a principios del
Siglo XX.
El cantante rescató una icónica foto de la actriz en la que figuraba con la cabeza
ligeramente echada para atrás con una mirada perdida hacia el infinito. Freddie
propuso que el grupo saliese con esa pose, ya que las fotos jugaban con los colores
blancos y con los negros, pero al final se eligieron las fotos en las que salía él de
este modo, mientras los rostros del resto de componentes le acompañaban con
Brian May arriba, Deacon a la izquierda y Roger dando el toque de color con su
melena rubia a la derecha.
Imagen original por la Imitación de
actriz Queen
Marlene Dietrich
SHEER HEART De nuevo el grupo repitió la fórmula de
una fotografía de Mick Rock con todos
ATTACK (1974) los miembros en portada. La idea para
la misma la otorgó el título del álbum
"Sheer Heart Attack" (Certero ataque
al corazón), decidiendo emular las
consecuencias de uno en la foto.
Para ello decidieron permanecer
tumbados en el suelo con caras de agonía
o sufrimiento propiciadas por un corazón
que bombea a mil por hora, siendo
previamente untados en vaselina y
emulsionados estratégicamente con agua
para transmitir el enorme sobresfuerzo
que el cuerpo sufre cuando el corazón no
bombea de forma adecuada.
A NIGHT AT THE OPERA (1975)
En este cuarto álbum
decidieron potenciar el
escudo y afianzarlo como
una marca representativa.
El fondo blanco y el
coloreado del dibujo
consiguió resaltarlo aún
más, pero no tanto como las
canciones del disco.
A DAY AT THE RACES(1976)
Tomada como una segunda parte del disco
anterior. Para empezar se cambia el fondo de
blanco a negro y el escudo sufre ciertas
variaciones como las hadas que en vez de
estar admirando la letra, se encuentran una
sentada y otra de pie mirando hacia el
portador del disco. Los leones dejan de ser
tan parecidos al cambiar el color del alado a
azul, aparece la corona que se había borrado
para el anterior disco dentro de la letra y
algo que siempre ha llamado la atención es
que el fénix en vez de tener la forma de cisne,
parece un ganso. También las líneas de los
colores del fondo del escudo tornan de rosas
y azules a amarillos y azules más claros.
NEWS OF THE WORLD
(1977)
La idea esta vez provino de Roger Taylor, aficionado desde pequeño a los
comics de ciencia ficción, tenía en la cabeza la portada de octubre de
1953 de la revista "Astounding Science Fiction" donde aparecía un robot
dibujado por el ilustrador Frankie Kelly Freas en referencia a un comic
titulado "The Gulf Between" de Tom Godwin.
Cuando Queen llama a Creas y le proponen hacer una portada inspirada
en aquel robot para su nuevo disco, por un lado se vería al androide
gigante que porta en sus manos a los miembros del grupo muertos y en la
imagen central del libreto, se vería una multitud de gente despavorida,
posiblemente en una sala de cine, huyendo del robot que ha hecho un
butrón en el techo de la misma e intentando darles caza.
Portada de octubre de 1953 de la revista Portada “NEWS OF THE WORLD” de Queen
"Astounding Science Fiction ilustrada por Frankie inspirada en la portada del comic “The Gulf
Kelly Freas en referencia a un comic titulado Between”
"The Gulf Between" de Tom Godwin.
Meses antes de salir el disco
Roger Taylor había hecho un viaje
a Berlín, quedándose prendado de
todo el arte que los alemanes
dejaban en ese muro
infranqueable que dividió a
Alemania en dos partes después
de la Segunda Guerra Mundial y Jazz (1978)
que terminó siendo derribado el 9
de noviembre de 1989.
Entre todos los dibujos que tenía el muro, a Roger le causó
sensación especialmente uno diseñado a partir de muchos
círculos que compartían el mismo eje, del cual salía una frase.
El baterista propuso al grupo hacer un diseño parecido a aquel
dibujo para hacer la portada del disco, algo muy alejado a las
portadas anteriores que habían formado de alguna manera una
especie de marketing visual consensuado.
The Game (1980)
Quizás la portada con menos
historia detrás. La portada se
sacó de la sesión de fotos del
videoclip "Crazy little thing
called love", una canción que
le vino a la cabeza a Freddie
mientras estaba tomando un
baño de espuma en un gran
hotel mientras duraba la gira de
Jazz.
Peter Hince y Christopher Hopper fueron los encargados de las
fotografías del álbum además de aquella sesión y eligieron para
la cabecera una en la que salían los 4 con cierto aire macarra y
con cazadoras de cuero.
FLASH GORDON
(1980)
La banda de sonido de la
película Flash Gordon (1980) fue
compuesta íntegramente por
Queen. Freddie sugirió que la
portada del disco sea el logo de
Flash sobre un fondo amarillo
vívido, con una imagen de la
película y la lista de temas en la
contratapa. Para el interior
decidió poner una foto de cada
miembro durante la gira «The
Game» de ese mismo año con
unos rayos concéntricos al
estilo Flash.
Fue el noveno álbum de Queen y se
lanzó en mayo de 1982. La portada
del disco fue diseñada por Mercury y
muestra una síntesis de las caras de
los cuatro miembros de la banda
delante de un recuadro de color
saturado, diferente para cada uno de
ellos. Bien en la onda pop. En el
interior del álbum también se podía
encontrar los cuatro rostros, cada
uno de diferente color, pero ésta vez Hot Space (1982)
sobre un fondo negro. La gráfica del
disco sigue con esta línea.
En este disco Mercury intenta representar que cada uno del
grupo entendía la música desde un punto de vista diferente al
de los demás, de ahí los diferentes colores, y a su vez que los
cuatro encajaban perfectamente unidos.
THE WORKS (1984)
Para el álbum de The works , el grupo
contrató al fotógrafo de las estrellas de
Hollywood George Hurrell. Cuando
contratas a alguien como él buscas
naturalidad, que la persona por muy
conocida que sea parezca alguien con los
pies en la tierra, así que propuso al grupo
que se sentaran en el suelo y se sintiesen
lo más cómodos posibles. Su obra se
basaba en tres características: No dejar
pasar las oportunidades, que la ropa luzca
elegante aunque no lo sea y que el rostro
sea el protagonista de todo. Otra
característica de este fotógrafo es que sus
mejores imágenes son en blanco y negro,
aunque en la contraportada, las fotos
individuales sean en color.
A KIND OF MAGIC (1986)
La portada está inspirada en la
serie de dibujos que acompañan a
los protagonistas en el videoclip de
la canción homónima.
Los bocetos tanto de portada como
del vídeo son de Roger Chiasson,
un ilustrador de Disney que diseñó
tanto a los componentes del grupo
como ese mundo que les rodea,
llamando la atención las icónicas
bailarinas.
La portada del álbum
es una de las más
recordadas de
Queen, fue creada
por Richard Gray,
pero la idea fue de los
integrantes.
Gray escogió las fotos de la portada del single I Want It All del mismo
álbum, apreciándose que se trata de la misma imagen por separado.
Después las unió con un simple programa fotográfico de la época y pintó
el entorno para que la imagen tuviera más enjundia.
En ella se muestra a los integrantes en un mismo cuerpo y cabeza en la
que están representados los cuatro, esta unión simboliza que están más
unidos que nunca después de llevar 3 años sin dar señales de vida.
Para el último disco de Freddie en vida
se eligió como portada una ilustración
de 1844, la obra titulada "El
malabarista del otro mundo" pertenecía
al caricaturista francés Jean-Jacques
Grandville, dedicado a realizar
litografías satíricas, y era conocida
también por ser uno de los muchos
dibujos del libro "La vuelta al mundo en
80 días".
El disco y el videoclip de Innuendo
esconden muchas más litografías de
Grandville e incluso las ilustraciones
del grupo están inspiradas en su forma
de dibujar ironizando con los propios
miembros.
En este disco Queen tiró mucho de grandes pintores de la historia, por ejemplo en el
vídeo de Innuendo:
Freddie Mercury es basado en el estilo de Leonardo Da Vinci, Brian May es basado en
el estilo de Claude Monet, Roger Taylor es basado en el estilo de Jason Pollock y John
Deacon es basado en el estilo de Pablo Picasso.
MADE IN HEAVEN (1995)
Probablemente la portada más emotiva del grupo, se trata de
una foto trasera de la estatua de Freddie Mercury en Montreux
(Suiza) lugar de descanso y donde la banda se reunía para
grabar sus últimos discos.
La foto fue creada por Richard Gray, el
mismo de la monumental cabeza de The
Miracle, seguramente retocada
digitalmente para que quedase más
solemne si cabe. y La estatua de bronce
es un modelo de gran tamaño que
representa Freddie en Wembley 86 con
su mítica chaqueta amarilla, un brazo
con su micrófono con el palo sin la base
y el otro levantado animando al público
a disfrutase como él de la música.
