Artículo destacado

Elvis Presley
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
«Elvis» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Elvis (desambiguación).
Elvis Presley
Elvis Presley promoting Jailhouse [Link]
Elvis Presley en 1957.
Información personal
Nombre de nacimiento Elvis Aaron Presley
Apodo The King of Rock Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 8 de enero de 1935
Tupelo, Misisipi, Estados Unidos
Fallecimiento 16 de agosto de 1977 (42 años)
Memphis, Tennessee, Estados Unidos
Causa de la muerte Infarto agudo de miocardio
Sepultura Graceland Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Graceland Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Vernon Elvis Presley Ver y modificar los datos en Wikidata
Gladys Presley Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Priscilla Presley (matr. 1967; div. 1973)
Hijos 1
Educación
Educado en Humes Preparatory Academy Middle School (hasta 1953) Ver y modificar
los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante · músico · actor
Años activo 1953-1977
Seudónimo El Rey del Rock and Roll
Géneros Rock, Blues, rockabilly, góspel, country rock, rhythm and blues, Pop
rock, pop, rock and roll y country Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumentos Guitarra, piano, voz y fortepiano Ver y modificar los datos en
Wikidata
Tipo de voz Barítono Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Sun Records
RCA Victor Ver y modificar los datos en Wikidata
Rama militar Ejército de los Estados Unidos Ver y modificar los datos en
Wikidata
Rango militar Sargento Ver y modificar los datos en Wikidata
Carrera deportiva
Deporte Karate Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
Gospel Music Hall of Fame
Premio Grammy a la carrera artística (1971)
Salón de la Fama del Rock (1986)
Ciudadano de honor de Budapest (2011) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Elvis Presley [Link]
Web
Sitio web
[Link] y [Link] Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]
Elvis Aaron Presleynota 1 (Tupelo, Misisipi; 8 de enero de 1935-Memphis, Tennessee;
16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses e iconos culturales
más populares del siglo XX, conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se
hace referencia a él frecuentemente como «El Rey del Rock and Roll».

Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años, se mudó junto a su familia a
Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de
Sun Records, Sam Phillips, vio en él la manera de expandir la música afroamericana.
Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno
de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un
constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el
coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para
difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel»,
lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus
apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido
del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que
llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía,
sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron
enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año,
llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años
más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde
entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por
Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras,
muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de
los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de
televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a
varias giras musicales.

En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía

satélite,5678 Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de
personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió
gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura

popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros,
entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se
trata del solista con más ventas en la historia de la música popular.9101112
Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera
artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama
musicales.

Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años (1935-1953)
1.1.1 Infancia en Tupelo
1.1.2 Adolescencia en Memphis
1.2 Primeras grabaciones (1953-1955)
1.2.1 Sam Phillips y Sun Records
1.2.2 Primeras presentaciones en directo y contrato con RCA
1.3 Explosión comercial y controversias (1956-1958)
1.3.1 Primera presentación en la televisión nacional y álbum debut
1.3.2 Milton Berle Show y «Hound Dog»
1.3.3 Steve Allen Show y primera presentación con Sullivan
1.3.4 Reacción del público y debut cinematográfico
1.3.5 Colaboración con Leiber y Stoller y anuncio de reclutamiento
1.4 Servicio militar y muerte de su madre (1958-1960)
1.5 Enfoque en el cine (1960-1967)
1.5.1 El regreso de Elvis
1.5.2 Perdido en Hollywood
1.6 Regreso (1968-1973)
1.6.1 Elvis: el especial del regreso de 1968
1.6.2 From Elvis In Memphis y el International Hotel
1.6.3 De vuelta a los tour y encuentro con Nixon
1.6.4 Divorcio y Aloha from Hawaii
1.7 Deterioro de salud y muerte (1973-1977)
1.7.1 Crisis médica y últimas sesiones de estudio
1.7.2 Último año y muerte
1.7.3 Después de 1977
2 Estilo musical
2.1 Influencias
2.2 Géneros
2.3 Rango y estilo vocal
3 Controversia sobre su muerte
4 Problemas raciales
5 Influencia del Coronel Parker y otros
5.1 Parker y los hermanos Aberbachs
5.2 Mafia de Memphis
6 Símbolo sexual
7 Legado
8 Discografía
9 Filmografía
10 Véase también
11 Notas y referencias
11.1 Notas aclaratorias
11.2 Referencias
11.3 Bibliografía
12 Lectura complementaria
13 Enlaces externos
Biografía
Primeros años (1935-1953)
Infancia en Tupelo

La casa donde nació Presley en 1935.

Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Misisipi. Sus padres fueron
Vernon Elvis Presley (en ese momento de 18 años de edad) y Gladys Love Presley
(nacida Smith, de 22 años de edad).13

La ascendencia de Presley es una mezcla del oeste europeo: del lado de su madre era
escocés e irlandés, con algo de franco-normando; además, una de las tatarabuelas de
Gladys era cheroqui.14nota 2 Los antepasados de su padre tenían origen escocés y
alemán.1718 Gladys era considerada por parientes y amigos como el miembro dominante
de la pequeña familia. Vernon pasaba de un trabajo excéntrico a otro, muestra de su
escasa ambición.1920 La familia dependía normalmente de la ayuda de vecinos y del
gobierno. En 1938 perdieron su casa después de que se hallara a Vernon culpable de
alterar un cheque escrito por el dueño del terreno, hecho que le costó ocho meses
de prisión, por lo que Elvis y Gladys tuvieron que mudarse a vivir a casa de unos
parientes.19

En septiembre de 1941 comenzó el primer grado en la escuela East Tupelo

Consolidated, donde sus maestros lo consideraban un alumno «promedio».21 Durante su
estancia en el instituto, le animaron a participar en un concurso de canto tras
haber impresionado a su maestra durante los rezos matutinos con una interpretación
de la canción de estilo country del cantante Red Foley «Old Shep». El concurso,
llevado a cabo en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show el 3 de octubre de
1945, fue su primera presentación en público: vestido de cowboy, un Presley de diez
años se subió en una silla para alcanzar el micrófono y cantó «Old Shep». El
cantante recordó haber conseguido el quinto puesto.22 Pocos meses más tarde recibió
su primera guitarra como regalo de cumpleaños, aunque esperaba otra cosa —una
bicicleta o un rifle—.2324 Al año siguiente, recibió clases elementales de guitarra
impartidas por sus tíos y por el nuevo pastor de la iglesia familiar. Presley
recordó: «Tomé la guitarra, miré a la gente tocarla y aprendí un poco. Pero nunca
hubiera cantado en público, era muy tímido al respecto».25

En Milam, la escuela de primaria a la que comenzó a asistir en sexto grado, era un

muchacho marginado. Al año siguiente, comenzó a llevar su guitarra al colegio a
diario y a dedicarse a tocarla y a cantar durante los almuerzos, sin embargo, el
resto de muchachos del instituto solían burlarse de él al considerarlo un niño
«roñoso» que tocaba música hillbilly. Su familia vivía por entonces en un barrio
afroamericano.26 Como gran seguidor del espectáculo de Mississippi Slim en la
estación radiofónica de Tupelo WELO, Presley era usualmente descrito como «loco por
la música» por el hermano menor de Slim, compañero de Presley, quien solía llevarlo
a la estación y quien le enseñó algunos acordes y técnicas en la guitarra.27 Cuando
su protegido cumplió 12 años, Slim le programó dos presentaciones radiadas. En la
primera, se sintió sobrecogido por el pánico escénico, pero a la semana siguiente
realizó una presentación exitosa.28

Adolescencia en Memphis
En noviembre de 1948 la familia se mudó a Memphis, Tennessee. Tras residir durante
casi un año en casas de huéspedes, se les garantizó un departamento de dos
habitaciones en el complejo público de casas conocido como The Courts.29 Como
estudiante de la Humes High School, Presley solo obtenía calificaciones de nota C
en octavo grado. Cuando su profesora de música le dijo que no tenía aptitudes para
el canto, al día siguiente, llevó consigo su guitarra y cantó un éxito reciente
«Keep Them Cold Icy Fingers Off Me», en un intento de probar lo contrario. Un
compañero suyo afirmaría más tarde que la profesora «coincidía en que Elvis tenía
razón y que ella no apreciaba su forma de cantar».30 Solía ser muy tímido como para
tocar abiertamente y ocasionalmente era acosado por compañeros que lo veían como a
un «nene de mamá».31 En 1950 comenzó a practicar con la guitarra regularmente bajo
la tutela de Jesse Lee Denson, un vecino dos años y medio mayor que él. Ellos y
otros tres chicos, entre los que estaban dos futuros pioneros del rockabilly, los
hermanos Dorsey y Johnny Burnette, formaron una colectividad musical abierta que
tocaba frecuentemente en los alrededores de The Courts.32 En septiembre de ese año,
comenzó a realizar anuncios en el Loew's State Theater.33

Durante su tercer año en la secundaria, comenzó a sobresalir entre sus compañeros,

en gran parte por su apariencia: se dejó crecer las patillas y se peinaba el
cabello con aceite de rosas, vaselina y lubricante moldeándolo en un tipo de
peinado llamado tupé, estilo que comenzó a ser popular entre los jóvenes de esa
época.34 En su tiempo libre, asistía a Beale Street, el corazón de la escena del
blues de Memphis y miraba con anhelo la ropa extravagante y ostentosa en las
ventanas de Lansky Brothers. En su último año en la escuela, las usaba.35
Finalmente superó su reticencia a tocar en el espectáculo anual de canto de Humes
en abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, abrió este último con «Till I
Waltz Again With You», un éxito reciente de Teresa Brewer. Presley afirmó que la
presentación mejoró mucho su reputación: «No era popular en el colegio. [...]
Reprobé música —[la única materia] que reprobé en toda mi vida y luego me hacen
entrar en este concurso de talentos. [...] Cuando llegué al escenario escuché a la
gente haciendo ruidos y murmurando e incluso más, ya que nadie sabía que yo
cantaba. Fue increíble lo popular que me volví después de eso».36

Presley, quien nunca había recibido clases formales de música, estudiaba y tocaba
de oído. Frecuentaba tiendas de discos con gramófonos y se sabía todas las
canciones de Hank Snow, aunque también adoraba las canciones de otros cantantes de
country como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis y Bob
Wills.3738 El cantante de gospel del sur de los Estados Unidos Jake Hess, uno de
sus intérpretes favoritos, fue una influencia significativa en su estilo de cantar
baladas.3940 Era público habitual del espectáculo mensual All-Night Singings, donde
muchos grupos de cantantes de gospel blancos reflejaban la influencia de la música
espiritual afroamericana.41 Adoraba también la música de la cantante negra de
gospel Sister Rosetta Tharpe.38 Como algunos de sus pares, tuvo que frecuentar los
lugares donde se tocaba blues solo en las noches designadas para un público
exclusivamente blanco.42 Ciertamente, escuchaba las estaciones de radio regionales
que transmitían «discos de música afroamericana: espirituales, blues y el sonido
moderno y recargado del rhythm and blues.43 Muchas de sus canciones serían
inspiradas por músicos afroamericanos locales como Arthur Crudup y Rufus Thomas.44
45 B.B. King recordó que había conocido a Presley antes de que se volviera popular
cuando solía frecuentar Beale Street.46 Cuando egresó de la secundaria en junio de
1953, eligió la música como su futuro.4748

Primeras grabaciones (1953-1955)

Sam Phillips y Sun Records
En agosto de 1953, ingresó por primera vez en las oficinas de Sun Records con la
intención de pagar unos minutos de estadía en el estudio para grabar un disco de
acetato de doble cara: «My Happiness» y «That's When Your Heartaches Begin». Luego
afirmó que el disco sería un regalo para su madre, o que simplemente estaba
interesado en «cómo sonaría» él, aunque en una tienda de los alrededores había un
servicio de grabación de discos no profesional. El biógrafo Peter Guralnick opina
que, eligió a la compañía Sun con la esperanza de ser descubierto. Cuando la
recepcionista Marion Keisker le preguntó qué tipo de cantante era, Presley le
contestó: «Canto todos los tipos [de música]». Cuando le preguntó como quién
sonaba, respondió: «No sueno como nadie». Tras la grabación, el jefe de Sun, Sam
Phillips, le pidió a Keisker que escribiera el nombre del joven, cosa que hizo
junto a un comentario personal: «Buen cantante de baladas. Retener».49 Presley
grabó un segundo acetato en enero de 1954 —«I'll Never Stand In Your Way» y «It
Wouldn't Be the Same Without You»— pero nada surgió desde allí.50

Disco de vinilo con el tema «Blue Moon of Kentucky», grabado por Elvis en 1954 bajo
el sello Sun Records.
No mucho tiempo después, fracasó en una audición para ingresar en un cuarteto vocal
local llamado The Songfellows. Tras el incidente, le explicó a su padre que no
había tenido suerte y que le dijeron: «Que no sabía cantar».51 El miembro del grupo
Jim Hamill afirmó más tarde que no lo aceptaron debido a que en la audición no
demostró poseer oído para las armonías.52 En abril, comenzó a trabajar para la
compañía Crown Electric como camionero.52 Su amigo Ronnie Smith, tras tocar un par
de conciertos con él, le sugirió contactar a Eddie Bond, líder de la banda
profesional en la que Smith tocaba, ya que necesitaba un vocalista. Bond lo rechazó
tras una prueba, aconsejándole que permaneciera como camionero «ya que tú nunca
tendrás éxito como cantante».53

Mientras tanto, Phillips, siempre trataba de buscar a alguien que pudiera rescatar
el sonido de los músicos negros para hacerlo llegar a un público más amplio. Como
Keisker comentó: «Recuerdo a Sam decir una y otra vez: 'Si pudiera encontrar a un
blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro, podría hacer mil
millones de dólares'».54 En junio, adquirió una demo de la balada «Without You»,
que pensó que encajaría bien con el joven cantante. Presley pasó por el estudio,
pero fue incapaz de hacerle justicia. Pese a esto, Phillips le pidió que cantara
todas las canciones que pudiera. Phillips se sintió lo suficientemente impresionado
por lo que escuchó, que invitó a dos músicos locales, el guitarrista Winfield
«Scotty» Moore y el contrabajista Bill Black para arreglar algo con Presley para
una sesión de grabación.55

La sesión, llevada a cabo en la tarde del día 5 de julio, fue enteramente

infructuosa y se prolongó hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de
rendirse y marcharse a sus casas, Presley tomó su guitarra y tocó «That's All
Right», un blues de 1946 de Arthur Crudup. Moore recuerda: «De golpe, Elvis comenzó
simplemente a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill
tomó su contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé
a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta,
[...] sacó su cabeza afuera y dijo: "¿Qué estáis haciendo?" y le contestamos "No lo
sabemos". "Bueno, volved al principio", dijo, "tratad de buscar un lugar para
comenzar y hacedlo de nuevo"». Phillips comenzó entonces a grabarlos, para luego
darse cuenta de que ese era el sonido que había estado buscando.56 Tres días más
tarde, el popular DJ Dewey Phillips transmitió «That's All Right» en su espectáculo
Red, Hot, and Blue.57 Los oyentes comenzaron a llamar para averiguar quién era el
cantante. El interés fue tal que Phillips transmitió repetidamente el tema durante
las dos últimas horas de su programa. En una entrevista al aire, Phillips le
preguntó a qué escuela secundaria había asistido con el fin de definir su color de
piel, ya que muchos oyentes asumieron que era negro.58 Durante los próximos días,
el trío grabó una canción de bluegrass, el tema de Bill Monroe «Blue Moon of
Kentucky», otra vez con un estilo distintivo y un improvisado efecto de eco que Sam
Phillips había logrado arreglar. Se prensó un sencillo con «That's All Right» como
lado A y «Blue Moon of Kentucky» en el reverso.59

Primeras presentaciones en directo y contrato con RCA

Elvis Presley en una fotografía promocional de Sun Records en 1954.

El trío tocó en público por primera vez el 17 de julio de 1954 en el Bon Air Club,
donde Presley todavía usaba su guitarra de tamaño para niños.60 Hacia fin de mes,
aparecieron en el Overton Park Shell, como teloneros de Slim Whitman. Como
resultado de su fuerte respuesta al ritmo combinada con su nerviosismo al tocar
frente a tal cantidad de público, comenzó a sacudir sus piernas mientras cantaba:
sus pantalones de corte ancho pronunciaban sus movimientos, provocando que las
mujeres jóvenes del público comenzaran a gritar.61 Moore recuerda: «Durante las
partes instrumentales, botaba el micrófono y se movía mientras cantaba, el público
simplemente enloquecía».62 Black, un hombre de espectáculo, rodaba su contrabajo,
azotándolo de tal modo que a Presley le sonaba como a «un sonido realmente salvaje,
como un tambor en la selva o algo [así]».62 Poco tiempo después, Moore y Black
abandonaron su vieja banda para tocar regularmente con Presley y el DJ Bob Neal se
convirtió en su mánager. Desde agosto a octubre, tocaron frecuentemente en el
Eagle's Nest Club, por lo que comenzó a adquirir confianza en los escenarios.63
Según Moore: «Sus movimientos eran una cosa natural, pero a su vez era realmente
consciente de lo que provocaba esa reacción. Haría algo una vez y luego lo
expandiría realmente rápido».64 Presley realizó la que sería su única presentación
en el Grand Ole Opry de Nashville el 2 de octubre; tras una respetuosa respuesta
del público, el mánager de Opry Jim Denny comentó a Phillips que su cantante «no es
malo» pero que no encajaba con el programa.65 Dos semanas más tarde, lo contrataron
en el Louisiana Hayride, rival del Opry. El programa, con base en Shreveport se
transmitió a 198 emisoras en 28 estados. En el primer segmento, lo sobrecogió otro
ataque de nervios, lo que provocó que durante unos instantes se quedase mudo, sin
embargo, en la segunda parte, que fue más enérgica, dio como resultado una
respuesta más entusiasta del público.66 El baterista del lugar, D. J. Fontana
aportó un nuevo elemento, complementando los movimientos de Presley con golpes
acentuados que había perfeccionado en clubes de striptease.67 Poco tiempo después
del espectáculo, Hayride contrató a Presley por un año para que cantara los sábados
por la noche. Tras vender su vieja guitarra por ocho dólares (y después verla en la
basura poco tiempo después), se compró una nueva de marca Martin por 175 dólares y
comenzaron a tocar en nuevas localidades como Houston (Texas) y Texarkana
(Arkansas).68

Hacia principios de 1955, las presentaciones regulares de Presley en Hayride, las

constantes giras y la buena recepción de sus publicaciones lo convirtieron en una
estrella regional, desde Tennessee hasta el oeste de Texas. En enero, Neal firmó un
contrato formal de gestión con él y le presentó al coronel Tom Parker, a quien
consideraba el mejor promotor en el negocio de la música. Parker, nacido en Países
Bajos, aunque afirmaba ser del oeste de Virginia, había conseguido una comisión de
Jimmie Davis, antiguo cantante de country y que era gobernador de Luisiana. Tras
haber sido exitosamente el mánager de la estrella country Eddy Arnold, estaba en
ese entonces trabajando con el nuevo cantante número uno, Hank Snow. Parker colocó
como telonero a Presley en su gira de febrero.6970 Cuando llegaron a Odessa, Texas,
un Roy Orbison de 19 años vio a Presley por primera vez: «Su energía era increíble,
su instinto simplemente asombroso. [...] Simplemente no sabía qué hacer. No había
punto de referencia en la cultura para comparar».37 Presley hizo su debut
televisivo el 3 de marzo en la transmisión de KSLA-TV de Louisana Hatride. Poco
después, fracasó en una audición para ingresar en los Arthur Godfrey's Talent
Scouts en la cadena televisiva CBS. Hacia agosto, Sun había lanzado diez pistas
acreditadas a «Elvis Presley, Scotty y Bill». En las últimas, el baterista se sumó
al trío. Algunas de las canciones, como «That's All Right» se incluían dentro de lo
que un periodista de Memphis describió diciendo que «se expresa en el lenguaje R&B
utilizado en el campo del jazz negro»; otras, como «Blue Moon of Kentucky» estaban
«más bien en el campo del country, pero había una curiosa unión de los dos géneros
en ambas».71 Esta fusión de estilos hizo difícil que la música de Presley se
transmitiera por la radio. Según Neal, muchos disc jockeys se negaban a hacerlo
porque sonaba muy similar a un artista negro y las emisoras de R&B, debido a que
«sonaba mucho como un [intérprete de música] hillbilly».72 Esta fusión se empezó a
conocer como «rockabilly». En ese tiempo, Presley era conocido como «El rey del bop
del oeste», «El gato hillbilly» y «El relámpago de Memphis».73

Presley renovó el contrato de gestión con Neal en agosto de 1955 y simultáneamente

señaló a Parker como su asesor especial.74 El grupo mantuvo un programa de giras
intenso en la segunda mitad del año.75 Neal recuerda: «Era casi aterradora la
reacción que despertaba Elvis en los varones adolescentes. Muchos de ellos, por un
cierto tipo de celos, prácticamente lo odiaban. Hubo ocasiones en algunos pueblos
de Texas en los que teníamos que conseguir un guardaespaldas porque siempre había
alguien que intentaba golpearlo. Se juntarían y tratarían de rodearlo, o algo por
el estilo».76 El trío se transformó en cuarteto cuando el baterista de Hayride,
Fontana, se sumó como miembro pleno. A mediados de octubre, dieron unos pocos
conciertos como teloneros de Bill Haley, cuya canción «Rock Around the Clock» había
sido un éxito número uno el año anterior. Haley observó que Presley tenía un
instinto natural con respecto al ritmo y le aconsejó cantar menos baladas.77

En la Convención de Disc Jockeys de música country de principios de noviembre, se

votó a Presley como el artista masculino más prometedor.78 En ese momento fueron
muchas las compañías discográficas que mostraron interés en contratarlo. Después de
que tres discográficas importantes le hicieran ofertas de hasta 25 000 dólares,
Parker y Phillips firmaron un acuerdo con RCA Victor el 21 de noviembre para
adquirir el contrato de Presley con Sun por una cantidad sin precedentes de 40 000
dólares.79nota 3 Presley, quien tenía 20 años, era todavía menor de edad, por lo
que su padre firmó el contrato.80 Parker acordó con los dueños de Hill y Range
Publishing, Jean y Julian Aberbach crear dos entidades: Elvis Presley Music y
Gladys Music, para recopilar todo el nuevo material grabado por el cantante. Se
obligó a los compositores a renunciar a un tercio de sus derechos de autor a cambio
de que Presley interpretara sus temas.81nota 4 Hacia diciembre, RCA comenzó a
promocionar ampliamente a su nuevo cantante y antes del fin de aquel mes relanzó
muchas de las canciones que grabó con Sun.84

Explosión comercial y controversias (1956-1958)

Primera presentación en la televisión nacional y álbum debut
El 10 de enero de 1956, Presley hizo sus primeras grabaciones para RCA en
Nashville.85 Con la finalidad de extender el grupo de los músicos de apoyo de
Presley (Moore, Black y Fontana), RCA contrató al pianista Floyd Cramer, al
guitarrista Chet Atkins y a tres cantantes de fondo, incluyendo a Gordon Stoker del
cuarteto Jordanaires, para llenar el sonido.86 Esta sesión produjo la cambiante e
inusual «Heartbreak Hotel», lanzada como sencillo el 27 de enero.85 Parker
finalmente hizo que Presley figurara en la televisión nacional y para esto programó
seis presentaciones en dos meses en el programa Stage Show de CBS. En el programa,
filmado en Nueva York, los líderes de big bands y los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey
eran los presentadores. Tras su primera aparición, el 28 de enero, Presley se quedó
en la localidad para grabar en el nuevo estudio neoyorquino de RCA. Las sesiones
produjeron ocho canciones, incluyendo una versión del himno de rockabilly de Carl
Perkins «Blue Suede Shoes». En febrero, el tema de Presley «I Forgot to Remember to
Forget», una grabación de Sun lanzada el agosto anterior, llegó a la cima de la
lista de música country de Billboard.87 El contrato de Neal expiró y el 2 de marzo,
Parker se convirtió en el mánager del cantante.88

RCA Victor lanzó su álbum, Elvis Presley el 23 de marzo. Compuesto por cinco pistas
no lanzadas previamente en su paso por Sun, sus otras siete pistas eran de gran
variedad. Había entre ellas dos temas de country y una alegre canción pop. Las
otras definirían centralmente el sonido emergente del rock and roll: «Blue Suede
Shoes» —«Un progreso con respecto a la de Perkins en casi todos los aspectos» según
el crítico Robert Hilburn— y tres números de R&B que fueron temas del repertorio en
directo de Presley por un tiempo, versiones de canciones de Little Richard, Ray
Charles y The Drifters. Como Hilburn describe, estas «eran las más reveladoras de
todas. A diferencia de muchos artistas blancos [...] que resbalaron en los arenosos
bordes de las versiones originales de R&B de las canciones de la década de 1950,
Presley les dio otra forma. No solo aportó a las melodías su propia personalidad
[en lo] vocal sino que hizo que la guitarra, no el piano, fuera el instrumento
principal en los tres casos».89 Se convirtió el primer álbum de rock and roll en
alcanzar la cima de la lista de Billboard, posición en la que permaneció diez
semanas.85 Aunque Presley no fue un instrumentista innovador como Moore o los
intérpretes afroamericanos contemporáneos Bo Diddley y Chuck Berry, el historiador
cultural Gilbert B. Rodman argumenta que la portada del álbum, «de Elvis pasando un
buen momento en el escenario con una guitarra en sus manos tuvo un papel crucial en
transformar la guitarra [...] en el instrumento que capturaba mejor el estilo y
espíritu de esta nueva música».90

Milton Berle Show y «Hound Dog»

Presley hizo la primera de dos presentaciones en el Milton Berle Show de la NBC el
3 de abril de 1956. Su interpretación, en la cubierta del USS Hancock en San Diego,
recibió aplausos de un público compuesto por la tripulación y los pasajeros.91 Días
más tarde, un vuelo que llevaría a Presley y su banda a Nashville para una sesión
de grabación los dejó sumamente impresionados, ya que un motor sufrió un accidente
y el avión casi cae sobre Arkansas.92 Doce semanas después de su lanzamiento
original, «Heartbreak Hotel» se convirtió en el primer éxito pop número uno de
Presley. A fines de abril, comenzó un ciclo de presentaciones de dos semanas en el
New Frontier Hotel y Casino de Las Vegas Strip. Los espectáculos tuvieron una
recepción bastante pobre por parte de los huéspedes conservadores y de mediana edad
y un crítico de Newsweek lo describió como «una jarra de licor de maíz en una
fiesta de champaña».93 Durante este ciclo, Presley, quien tenía serias ambiciones
actorales, firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures.94 Comenzó una
gira por el medio oeste a mediados de mayo y visitó 15 ciudades.95 Había asistido a
numerosos conciertos de Freddie Bell and the Bellboys en Las Vegas y su versión de
«Hound Dog», un éxito de 1952 de la cantante de blues Big Mama Thornton, lo
impresionó profundamente, al punto que la canción se utilizó para el cierre de sus
presentaciones.96 Tras un concierto en La Crosse, Wisconsin, se publicó un mensaje
urgente en el diario de la diócesis católica local dirigido al director del FBI J.
Edgar Hoover que advertía que «Presley es definitivamente un peligro para la
seguridad de los Estados Unidos. [...] Sus acciones y movimientos buscan avivar las
pasiones sexuales de los adolescentes. [...] Tras el concierto, más de mil
adolescentes trataron de ingresar a su camerín. [...] Indicaciones del daño que
Presley hizo en La Crosse son las dos niñas de secundaria [...] en cuyo abdomen y
muslos estaba [su] autógrafo».97

Su segunda presentación en el Milton Berle Show fue el 5 de junio en el estudio de

Hollywood de la NBC, durante otra gira ajetreada. Berle lo persuadió para que
dejase su guitarra entre bastidores y además le dijo: «Deja que te vean, hijo».98
Durante la presentación, Presley detuvo su veloz interpretación de «Hound Dog» con
un movimiento de su mano y realizó una lenta versión de la misma acentuándola con
enérgicos y exagerados movimientos corporales.98 Esto le representó una ola de
controversias.99 Los críticos de televisión estaban indignados: Jack Gould de The
New York Times comentó: «El señor Presley no posee una habilidad discernible para
el canto. [...] Su fraseo, si puede llamárselo de esta forma, consiste en
variaciones estereotipadas similares a una aria cantada en la ducha por un
principiante. [...] Una de sus especialidades es un acentuado movimiento del cuerpo
[...] que imita en forma primaria al repertorio de las rubias explosivas de las
pasarelas de cabaret».100 Ben Gross del periódico de Nueva York Daily News opinó
que la música popular «ha tocado fondo en los [movimientos] de Elvis Presley. [...]
Elvis, quien mueve su pelvis [...] llevó a cabo una exhibición sugestiva y vulgar,
teñida de los niveles de salvajismo que debería ser exclusivo de los [...]
prostíbulos».101 Ed Sullivan, cuyo espectáculo de variedades era el más popular a
nivel nacional, lo juzgó «incongruente con el público familiar».102 Para su pesar,
pronto se halló siendo llamado «Elvis la pelvis», lo que consideró «una de las
expresiones más infantiles que escuché nunca, viniendo de un adulto».103

Steve Allen Show y primera presentación con Sullivan

Los programas tenían tantos espectadores que Presley consiguió una presentación
programada para el 1 de julio en el Steve Allen Show de NBC en Nueva York. Allen,
quien no era seguidor del rock and roll, presentó a un «nuevo Elvis», vestido con
moño negro y levita. Presley cantó «Hound Dog» en menos de un minuto, usando un
sombrero alto. Como describió el historiador televisivo Jake Austen: «Allen pensaba
que Presley carecía de talento y era absurdo, [...] arregló todo para que mostrara
su contrición».104 Allen, por su parte, comentó más tarde que halló a Presley
«extraño, desgarbado, con ese carisma provinciano, esa belleza difícil de definir y
su encantadora y seductora extravagancia» y simplemente mostró al cantante la
«fábrica de comedia» habitual de su programa.105 Presley se referiría luego a la
interpretación que realizó allí como la más ridícula de su carrera.106 Más tarde
esa noche, apareció también en Hy Gardner Calling, otro programa popular. Cuando la
prensa le preguntó si había aprendido algo de las críticas recibidas, Presley
respondió: «No, no lo he hecho, no siento que esté haciendo nada malo. [...] No veo
cómo cualquier tipo de música tendría una mala influencia en la gente cuando se
trata solo de música. [...] Quiero decir, ¿Cómo puede la música rock and roll hacer
a alguien rebelarse contra sus padres?».101

La rivalidad entre los programas de Steve Allen y Ed Sullivan (en la fotografía)

catapultó a Presley hacia el estrellato.
Al día siguiente, Presley grabó «Hound Dog» junto con «Any Way You Want Me» y
«Don't Be Cruel». The Jordanaires grabaron las armonías vocales, como lo habían
hecho en The Steve Allen Show; además, el grupo trabajaría junto a Presley en la
década de 1960. Unos pocos días más tarde, el cantante realizó un concierto al aire
libre en Memphis, sobre el que anunció: «¿Sabes? Toda esa gente de Nueva York no va
a cambiarme nada. Les mostraré cómo es el verdadero Elvis esta noche».107 En
agosto, un juez de Jacksonville, Florida, ordenó a Presley moderar sus acciones. En
su siguiente interpretación se mostró más recatado, excepto cuando realizó un
movimiento sugestivo con su dedo meñique para burlarse de la orden.108 El sencillo
de «Hound Dog» y «Don't Be Cruel» reinó en la cima de las listas durante 11 semanas
—un récord que no sería superado durante 36 años.109 Las sesiones de grabación para
el segundo álbum de Presley tuvieron lugar en Hollywood durante la primera semana
de septiembre. Jerry Leiber y Mike Stoller, los autores de «Hound Dog» crearon a su
vez «Love Me».109
El programa de Allen con Presley —en su primera presentación— derrotó al de Ed
Sullivan de la cadena CBS. El presentador, pese a su juicio de junio, contrató al
cantante por tres presentaciones por una suma sin precedentes de 50 000 dólares.110
La primera, el 9 de septiembre de 1956, fue vista por aproximadamente 60 millones
de espectadores —un récord de 82,6 % del público televisivo.111 El actor Charles
Laughton presentó el espectáculo y reemplazó a Sullivan mientras se recuperaba de
un accidente automovilístico.102 Presley figuró esa noche en dos segmentos de la
CBS Television City en Hollywood. Según la leyenda de Elvis, se lo filmó de la
cintura para arriba. Observando fragmentos de los programas de Allen y Berle junto
a su productor, Sullivan opinó que Presley «tenía algún objeto colgando debajo de
la ingle de sus pantalones, entonces, cuando mueve sus piernas atrás y adelante, se
puede ver el relieve de su polla. [...] Creo que es una botella de Coca-Cola. [...]
Simplemente no podemos pasar esto un domingo por la noche, ¡esto es un espectáculo
familiar!».110 Sullivan dijo públicamente a TV Guide «En cuanto a sus vaivenes, la
cosa entera se puede controlar con [determinados tipos de] tomas».110 De hecho, lo
mostraron de pies a cabeza en los dos primeros bloques. Ya que el trabajo de las
cámaras era relativamente discreto durante su debut, con planos donde se recortaban
sus piernas cuando bailaba, el público del estudio reaccionó de forma usual:
gritando.112113 La interpretación del cantante de lo que sería su próximo sencillo,
la balada «Love Me Tender» provocó que se solicitaran casi un millón de copias de
forma previa al lanzamiento oficial.114 Más que ningún otro evento, su primera
presentación en The Ed Sullivan Show fue lo que lo hizo famoso a nivel nacional en
proporciones sin precedentes.102

Acompañando su ascenso a la fama, estaba teniendo lugar un cambio cultural que él

mismo ayudó a inspirar y acabó simbolizando. El historiador Marty Jezer afirmó que,
encarnando la «locura pop más grande desde Glenn Miller y Frank Sinatra [...]
Presley integró el rock and roll en el mainstream de la cultura popular. [...]
Debido a que Presley creó el patrón artístico, otros artistas lo siguieron. [...]
[Él], más que nadie, dio a la juventud una confianza en sí mismos como individuos y
de alguna forma unificó a [esa] generación —la primera en Estados Unidos en sentir
el poder de una cultura adolescente unificada».115

Reacción del público y debut cinematográfico

La respuesta del público en los conciertos en directo de Presley comenzó a volverse
cada vez más febril. Moore recuerda: «Él comenzaría con «You ain't nothin' but a
Hound Dog» y ellos simplemente tendrían un colapso nervioso. Siempre reaccionaban
de la misma manera, siempre era un escándalo».116 En los dos conciertos que dio en
septiembre en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, se añadieron cincuenta
guardaespaldas a la fuerza policial para prevenir los disturbios entre el
público.117 Elvis, el segundo álbum de Presley, se lanzó en octubre y llegó
rápidamente al primer puesto. Sobre el impacto cultural y musical de los trabajos
de Presley, desde «That's All Right» hasta Elvis, el crítico de rock Dave Marsh
opinó que «estas grabaciones, más que ningunas otras, contienen las semillas de lo
que el rock and roll era, ha sido y muy probablemente de lo que será».118

Presley regresó al programa de Sullivan, presentado esta vez por él mismo, el 28 de

octubre. Tras su interpretación, un grupo de personas en Nashville y St. Louis
quemaron un muñeco con su forma.102 Su primera película, Love Me Tender se lanzó el
21 de noviembre. Aunque no tuvo una inmensa cantidad de ventas, el título original
de la película, The Reno Brothers, se cambió para hacer énfasis en su último
sencillo número uno: «Love Me Tender» había llegado a la cima de las listas de
venta a principios de ese mes. Para tomar ventaja de la popularidad de Presley, se
añadieron cuatro números musicales a lo que originalmente era un papel en el que
únicamente actuaba. Si bien no recibió buenas críticas, tuvo un buen desempeño en
taquilla.94

El 4 de diciembre, Presley llegó a los estudios de Sun Records, donde Carl Perkins
y Jerry Lee Lewis se encontraban grabando y se dedicó a improvisar con ellos.
Aunque Phillips ya no tenía derecho a lanzar cualquier material grabado por
Presley, se aseguró de que dicha sesión quedase registrada en las cintas. Los
resultados se convirtieron en la leyenda de las grabaciones del «Million Dollar
Quartet» —se supuso durante mucho tiempo que Johnny Cash también había tocado, pero
solo se presentó allí en una ocasión debido a una invitación de Phillips.119 El año
finalizó con una historia en portada del Wall Street Journal que reportaba que la
mercancía de Presley le había aportado 22 millones de dólares y la declaración de
Billboard de que había posicionado más canciones en el Top 100 que ningún otro
artista desde que se crearon las listas.120121 En su primer año completo en RCA,
una de las compañías más grandes de la industria de la música, Presley había
producido cerca del 50 % de las ventas de sencillos de la discográfica.114

Colaboración con Leiber y Stoller y anuncio de reclutamiento

Presley junto a Judy Tyler en una escena de Jailhouse Rock, 1957.

Presley realizó su tercera y última presentación en el espectáculo de Ed Sullivan
el 6 de enero de 1957 —en esta ocasión, también se lo filmó desde la cintura para
arriba. Algunos comentaristas afirmaron que Parker intentó darle una apariencia de
censura para generar más polémica en la prensa.113122 En cualquier presentación,
como describe el crítico Greil Marcus, Presley «no se restringía. Olvidando la
insípida ropa negra que había usado en los dos primeros espectáculos, optó por el
extravagante disfraz de bajá. Desde el maquillaje de sus ojos, el cabello que caía
sobre su cara hasta la contextura abrumadoramente sexual de su boca, estaba
interpretando el papel de Rodolfo Valentino en The Sheik, sin todos sus frenos».102
Al terminar, para enseñar su registro vocal y desafiar los deseos de Sullivan,
Presley cantó un suave espiritual negro llamado «Peace in the Valley». Hacia el
final del programa, Sullivan lo declaró «un muchacho de bien, realmente
decente».123 Dos días después, la junta de reclutamiento de Memphis anunció que
Presley se clasificaría como A1 —es decir, en óptimas condiciones para el servicio
militar— y sería probablemente reclutado en ese año.124

Cada uno de los sencillos que Presley lanzó en el primer semestre de 1957 fueron
número uno: «Too Much», «All Shook Up» y «(Let Me Be Your) Teddy Bear». En aquel
entonces ya era una estrella internacional y comenzaba a atraer admiradores incluso
donde su música no se lanzaba de forma oficial. Bajo el título «Grabaciones de
Presley desatan la locura soviética», The New York Times reportó que las ediciones
de su música hechas en placas de rayos X desechadas —copias pirata— estaban
alcanzando precios muy altos en Leningrado.125 Entre filmaciones de películas y
sesiones de grabación, el cantante halló también tiempo para adquirir una mansión
de 18 habitaciones a trece kilómetros al sur de Memphis para él y sus padres:
Graceland.126 Loving You, la banda sonora de su segunda película lanzada en julio
fue el tercer álbum número uno seguido del cantante. La canción homónima al título
fue compuesta por Leiber y Stoller, a quienes se contrató para componer las seis
canciones grabadas en las sesiones para Jailhouse Rock, el siguiente filme de
Presley. El equipo de compositores produjo las pistas y creó fuertes lazos de
trabajo con el cantante, de tal modo que, incluso los llamaba «su hechizo de buena
suerte».127 El tema homónimo también fue un éxito número uno, como así el Jailhouse
Rock EP.127

Afiche promocional de la película King Creole, dirigida por Michael Curtiz y

protagonizada por Presley, en 1958.
Presley llevó a cabo tres breves giras durante el año y continuó generando una
respuesta alocada del público.128 Un periódico de Detroit sugirió que «el problema
con ir a ver a Elvis Presley es que es probable que te maten».129 Un grupo de
estudiantes de Villanova le arrojaron huevos en Filadelfia y en Vancouver, llegando
la multitud a causar tal disturbio que terminaron destruyendo el escenario.129130
Frank Sinatra, famoso por inspirar el desvanecimiento en las adolescentes en la
década de 1940, condenó este nuevo fenómeno musical. En un artículo de una revista,
describió el rock and roll como «brutal, feo, degenerado, lleno de vicios. [...]
Aloja casi todas las reacciones negativas y destructivas en los jóvenes. Es
cantado, tocado y escrito, mayoritariamente, por gansos cretinos. [...] Deploro
este afrodisíaco de olor a podrido».131 Cuando se le pidió una respuesta a esto,
Presley comentó: «Admiro a ese hombre, tiene derecho a decir lo que quiera. Tiene
un gran éxito y es un buen actor, pero creo que no debería haber dicho eso. [...]
[El rock and roll] es una tendencia, [es] lo que él tuvo que enfrentar cuando
comenzó hace varios años».132

Leiber y Stoller regresaron al estudio para grabar Elvis' Christmas Album. Hacia el
fin de una sesión, compusieron una canción a petición de Presley: «Santa Claus Is
Back in Town», una balada cargada de insinuaciones.133 Este lanzamiento navideño
extendió la lista de álbumes número uno consecutivos del cantante a cuatro y se
volvería con el tiempo el álbum navideño más vendido de la historia.134135 Tras las
sesiones, Moore y Black, quienes percibían modestos sueldos semanales y no así el
éxito masivo financiero de Presley, renunciaron. Aunque se los trajo de nuevo y se
les dio un sueldo diario unas semanas más tarde, se hizo claro que la banda no
había sido parte del círculo íntimo del cantante por cierto tiempo.136 El 20 de
diciembre, Presley recibió el anuncio de su reclutamiento. Se le concedió un
aplazamiento para finalizar King Creole, en la cual Paramount y el productor Hal
Wallis ya habían invertido 350 000 dólares. Un par de semanas después, «Don't»,
otro tema de Leiber y Stoller se transfomó en su décima canción en la cima de las
listas de venta, 21 meses después de que «Heartbreak Hotel» lo llevase al primer
puesto por primera vez. Las sesiones para su banda sonora comenzaron en Hollywood a
mediados de enero. Leiber y Stoller aportaron tres canciones, pero esta sería la
última vez que colaboraran en forma tan cercana con Presley.137 Otro encuentro en
un estudio el 1 de febrero marcó otro final: esa fue la última vez que Black
tocaría con Presley, ya que falleció en 1965.137

Servicio militar y muerte de su madre (1958-1960)

Elvis being sworn into the U.S. Army
Presley juramentando en el ejército de los Estados Unidos en Fort Chaffee,
Arkansas, el 24 de marzo de 1958
El 24 de marzo de 1958, Presley se alistó en el ejército estadounidense como un
soldado raso en Fort Chaffee, cerca de Fort Smith, Arkansas. El capitán Arlie
Metheny, el oficial de información, no estaba preparado para la atención de la
prensa provocada por la llegada del cantante. Cientos de personas se reunieron para
ver al artista cuando este bajaba del autobús; algunos fotógrafos inclusive se
hallaban instalados ya en la base.138 Presley anunció que esperaba cumplir con su
temporada militar, además de señalar que no quería ser tratado de forma diferente a
cualquier otro soldado, diciendo: «El ejército puede hacer lo que quiera
conmigo».139 Más tarde, en Fort Hood, Texas, la teniente coronel Marjorie Schulten
le dio carta blanca a la prensa por un día, así que al día siguiente declaró que
Presley estaba fuera del alcance de los medios.140

Poco después de que Presley iniciara su entrenamiento básico en Fort Hood, fue
visitado por Eddie Fadal, un empresario al que había conocido cuando se hallaba de
gira en Texas. Fadal informó a los medios de que Presley estaba convencido de que
su carrera como cantante había llegado a su fin —«Estaba firmemente convencido de
eso»—.141 Presley obtuvo un permiso para ausentarse del entrenamiento por dos
semanas a principios de junio, tras lo cual visitó cinco lugares en Nashville.
Hecho lo anterior, regresó a su entrenamiento, aunque a principios de agosto a su
madre se le diagnosticó hepatitis y su estado de salud se agravó. Ante esto, el
cantante obtuvo una licencia de emergencia para visitar a su madre, llegando a
Memphis el 12 de agosto. Dos días después, ella falleció de insuficiencia cardíaca,
a los 46 años de edad. Presley quedó devastado;142 su relación con ella había sido
por lo general extremadamente cercana: incluso en ese entonces, ellos se
comunicaban entre sí con un lenguaje de bebés y Presley la llamaba con nombres de
mascotas.3

Documento que acredita el alistamiento de Presley en el ejército estadounidense, en

marzo de 1958.
Al finalizar su entrenamiento en Fort Hood, Presley se unió a la 3.ª División
Blindada en Friedberg, Alemania, el 1 de octubre.143 Ahí fue cuando tuvo su primer
acercamiento con las anfetaminas a través de un sargento, volviéndose
«prácticamente evangélico sobre sus beneficios» que eran principalmente una «mayor
fuerza» y una notoria pérdida de peso. De hecho, varios de sus amigos en la
división se mostraron condescendientes con él sobre su uso.144 Asimismo, durante su
temporada militar, Presley comenzó a practicar el karate, disciplina a la cual le
guardó una suma seriedad, incorporándolo luego en sus actuaciones en vivo.145 Sus
compañeros en la base militar cumplieron con el deseo de Presley en cuanto a que se
lo recordara como un soldado capaz y ordinario, a pesar de su fama, cuyo mayor
atributo había sido su generosidad estando en pleno servicio. Se sabe que el
cantante donó su salario del ejército a la caridad, además de comprar televisores
para la base y una serie de uniformes adicionales para todos.146

Mientras se hallaba en Friedberg, conoció a Priscilla Beaulieu, que en ese entonces

apenas tenía 14 años de edad. Posteriormente, ambos contraerían matrimonio tras un
noviazgo de siete años y medio de duración.147 En su autobiografía, Priscilla dijo
que a pesar de sus preocupaciones de que ello podría arruinar su carrera, Parker
convenció a Presley de que para ganar el respeto de la gente debía servir a su país
como un soldado regular más allá de ingresar a los Servicios Especiales, donde
habría sido capaz de realizar algunas actuaciones musicales y permanecer en
contacto con el público.148 Los reportes de la prensa hicieron eco sobre las
preocupaciones de Presley por su carrera, sin embargo el productor de RCA Steve
Sholes y Freddy Bienstock, de Hill and Range, ya se habían preparado cuidadosamente
para su ausencia de dos años. Con una cantidad considerable de material inédito,
ambos lograron mantener un flujo constante de lanzamientos exitosos en ese
entonces.149 Se sabe que entre su ingreso al servicio militar y su posterior
aprobación, Presley había logrado ingresar 40 temas en el top ten de las listas de
popularidad, entre los cuales se incluyeron «Wear My Ring Around Your Neck», «Hard
Headed Woman» y «One Night» en 1958, así como «(Now and Then There's) A Fool Such
as I» y «A Big Hunk o' Love» en 1959.150 RCA igualmente logró lanzar en este
período cuatro álbumes recopilatorios de material previo grabado por el cantante,
destacándose Elvis' Golden Records (1958), el cual logró alcanzar el tercer puesto
en el listado japonés LP chart.

Enfoque en el cine (1960-1967)

El regreso de Elvis
Presley regresó a los Estados Unidos el 2 de marzo de 1960, y fue licenciado
honorablemente con el rango de sargento tres días después.151 Debido al constante
asedio con el que se topó el tren que lo llevó de Nueva Jersey a Tennessee
prácticamente en todo el camino, Presley se vio en la necesidad de satisfacer a sus
seguidores realizando apariciones espontáneas en ciertas escalas del tren.152 La
noche del 20 de marzo entró al estudio Nashville de RCA para editar pistas que
formarían un nuevo álbum junto con un sencillo, «Stuck on You», que se lanzó de
inmediato para convertirse en un éxito instantáneo.153 En otra sesión en Nashville
llevada a cabo dos semanas después surgieron dos de sus sencillos más exitosos, las
baladas «It's Now or Never» y «Are You Lonesome Tonight?», junto con el resto del
álbum Elvis Is Back!, que muestra varias canciones descritas por Greil Marcus como
una completa «amenaza» de Chicago blues «dirigida por la guitarra acústica con
súper altavoces de Presley, la brillante ejecución de Scotty Moore y el trabajo de
sax hecho por Boots Randolph. La interpretación de Elvis no era sexy, sino
pornográfica».154 En su integridad, el material «evocó la visión de un intérprete
que podía serlo todo», en las propias palabras del historiador musical John
Robertson: «un ídolo adolescente coqueto con un corazón de oro; un amante
tempestuoso y peligroso; un cantante de gutbucket blues; un artista sofisticado de
un club nocturno; [un] rockero estridente».155 Lanzado solo algunos días después de
que se finalizara su grabación, el material logró posicionarse en el segundo puesto
del Billboard 200.

Presley retornó al medio televisivo el 12 de mayo, como invitado en el programa The

Frank Sinatra Timex Special —algo irónico para Frank Sinatra y él, dado el rechazo
que tenía Sinatra respecto al rock and roll—. También conocido como Welcome Home
Elvis, el especial televisivo se había grabado a finales de marzo, la única vez en
todo el año que Presley hizo alguna interpretación frente a una audiencia. Parker
garantizó un pago inaudito de 125 000 dólares por los ocho minutos que Presley
permaneció cantando. La transmisión atrajo una gran audiencia.156

La banda sonora G.I. Blues de la primera película de Presley desde su regreso

alcanzó los primeros puestos de ventas en octubre. Su primer LP de material sacro,
His Hand in Mine, se lanzó apenas dos meses después y logró posicionarse en el
puesto 13 del pop chart estadounidense, así como en el tercer sitio del mismo
listado en territorio británico, los cuales son logros importantes si se considera
que se trata de un álbum gospel. En febrero de 1961, Presley llevó a cabo dos
espectáculos para un evento caritativo en Memphis, a nombre de 24 asociaciones
regionales. Durante un almuerzo previo al evento, RCA lo presentó con una placa que
certificaba que el artista había logrado vender más de 75 millones de copias a
nivel mundial.157 En una sesión de 12 horas de duración en Nashville, a mediados de
marzo, surgió la mayor parte del siguiente álbum del cantante, Something for
Everybody.158 De acuerdo con John Robertson, dicho material ejemplifica el sonido
Nashville, estilo restringido y cosmopolita que definiría la música country en los
años 1960. Además de ofrecer una perspectiva del estilo que adoptaría Presley por
lo menos en los siguientes cinco años, el álbum es en gran parte «un pastiche
agradable y amenazante de la música que alguna vez fue el patrimonio de Elvis».159
Con el tiempo se convertiría en su sexto LP en alcanzar los primeros puestos de las
listas. El 25 de marzo se organizó en Hawái otro concierto benéfico para recaudar
fondos para un memorial de Pearl Harbor. Esa sería la última presentación pública
de Presley por siete años.160

Perdido en Hollywood
Para entonces, Parker ya había programado una apretada agenda cinematográfica para
Presley, centrada específicamente en comedias musicales de presupuesto modesto y,
básicamente, estándares en cuanto a su trama y estructuras. Al principio, Presley
insistió en aparecer en filmes serios, sin embargo una vez que dos de sus cintas
dramáticas —Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961)— no obtuvieron los
ingresos esperados, decidió irse por las comedias. Entre las 27 películas en las
que participó durante los años 1960, hubo si acaso algunas excepciones.161 A
grandes rasgos, sus cintas fueron duramente criticadas por los medios; en una de
las reseñas, se las catalogó como un «panteón de mal gusto».162 A pesar de ello, la
mayoría de ellas logró ser un éxito en taquilla. Hal Wallis, productor de nueve de
éstas, declaró en algún instante: «Una película de Presley es la única cosa segura
que hay en Hollywood [en referencia a sus buenas recaudaciones]».163

Fotografía de Elvis como parte de la campaña promocional de Jailhouse Rock, en

1957.
De las películas protagonizadas por el cantante en esta época, quince se hicieron
acompañar de bandas sonoras mientras que cinco se comercializaron junto con sus
respectivos soundtracks en formato EP. La rapidez entre las fechas de producción y
de estreno de las películas —con frecuencia, actuaba en tres cintas al año— terminó
por afectar su carrera musical. De acuerdo con Jerry Leiber, el concepto de las
bandas sonoras ya era notorio desde antes de que Presley dejara el ejército: «tres
baladas, un [número] medio tempo, un tempo ascendente y un hit de danza tipo
blues».164 Conforme avanzó la década, la calidad de los temas incorporados en cada
banda sonora fue «decreciendo progresivamente».165 Julie Parrish, quien apareció en
Paradise, Hawaiian Style (1966), dijo que detestó varias de las canciones elegidas
para sus películas.166 Gordon Stoker, de The Jordanaires, describe lo siguiente
respecto a la idea de Presley de desechar este concepto: «El material era tan malo
que él sentía como si no pudiese cantarlo».167 La mayoría de los álbumes de este
tipo contenían una o dos canciones escritas por notables personajes tales como el
dúo conformado por Doc Pomus y Mort Shuman. Pero en términos generales, de acuerdo
con el biógrafo Jerry Hopkins, los números indicaban como si hubiesen sido
«escritas por hombres que nunca comprendieron en verdad a Elvis o el rock and
roll».168 A pesar de la calidad de las canciones, se comentó que Presley había
interpretado bien las piezas, aunque con cierto compromiso.169 No obstante, para
otros como el crítico Dave Marsh tampoco Presley salía bien librado al respecto. En
su reseña, Marsh detalló: «Presley no lo está intentando, probablemente lo más
sabio en el material como 'No Room to Rumba in a Sports Car' y 'Rock-a-Hula
Baby'».118

En la primera mitad de la década, tres de las bandas sonoras de Presley alcanzaron

el primer puesto en las listas de popularidad, y unas cuantas de sus canciones más
populares provinieron de sus películas, como por ejemplo «Can't Help Falling in
Love» (1961) y «Return to Sender» (1962). («Viva Las Vegas», el tema para la
película del mismo nombre de 1964 fue un éxito menor al lanzarse en el lado B,
volviéndose realmente popular tiempo después). Sin embargo, como ocurriera con la
calidad artística, el éxito comercial empezó a deteriorarse con el paso del tiempo.
Durante un lapso de casi cinco años —que van de 1964 a 1968— Presley únicamente
logró que uno de sus sencillos alcanzara el top ten de los listados: «Crying in the
Chapel» (1965), un tema góspel grabado en 1960. En cuanto a material no relacionado
con bandas sonoras, entre el lanzamiento de Pot Luck en junio de 1962 y el estreno
de la banda sonora para el especial televisivo que marcó su regreso en noviembre de
1968, solamente un LP de material inédito se lanzó al mercado: el álbum góspel How
Great Thou Art (1967). Este le dio al cantante su primer Grammy en la categoría de
«Mejor interpretación sacra». Tal y como Marsh describió, Presley era «sin lugar a
dudas el más grandioso intérprete blanco de música gospel de su época [y] realmente
el último artista del rock & roll que convirtió al gospel en un componente vital de
su personalidad musical y de sus canciones».170

Poco antes de la temporada navideña de 1966, más de siete años desde su primer
encuentro, Presley le propuso matrimonio a Priscilla Beaulieu. Ambos se casaron el
1 de mayo de 1967, en una breve ceremonia celebrada en su suite en el hotel Aladdin
en Las Vegas.171 El flujo de películas estándares y las bandas sonoras producidas
en un solo montaje continuó. No fue sino hasta octubre de 1967, cuando el LP para
el filme Clambake registró un nuevo récord de ventas bajas para un material del
artista, cuando los ejecutivos de RCA empezaron a preocuparse al respecto. «Ya para
entonces, por supuesto, el daño estaba hecho», como señalaron luego los
historiadores Connie Kirchberg y Marc Hendrickx. En su apunte, añadieron: «Elvis
fue visto como una broma por los amantes serios de la música, y catalogado como un
artista que ya no era exitoso para nadie excepto para sus seguidores más
leales».172

Véase también: Anexo:Filmografía de Elvis Presley

Regreso (1968-1973)
Elvis: el especial del regreso de 1968
La única hija de Presley, Lisa Marie, nació el 1 de febrero de 1968, durante una
etapa en la que el cantante comenzaba a sentirse extremadamente infeliz con su
carrera.173 De los ocho sencillos que lanzó entre enero de 1967 y mayo de 1968,
solamente dos figuraron en el top 40, y ninguno de éstos logró posicionarse más
arriba del sitio número 28.174 Su siguiente banda sonora, Speedway, llegaría al
sitio 82 del listado Billboard. En ese tiempo, Parker volvió a programarle a
Presley algunas apariciones en televisión, medio del que se había ausentado desde
el Sinatra Timex Show en 1960. Al final, logró un acuerdo con la NBC en donde la
compañía aceptó financiar un programa en vivo del cantante además de transmitir un
especial navideño.175

Grabado a finales de junio, el especial —conocido simplemente como Elvis— se

transmitió el 3 de diciembre de 1968. Posteriormente llamado «el especial del
regreso de 1968», el programa mostró a Presley cantando con una banda frente a una
pequeña audiencia, convirtiéndose en las primeras actuaciones en vivo del artista
desde 1961. En los segmentos en vivo, Presley vistió un ajustado traje de cuero
negro, y tocó la guitarra e interpretó varias de sus canciones en un estilo
desinhibido semejante al de sus primeras interpretaciones de rock and roll. El
director y coproductor Steve Binder había trabajado lo suficiente como para hacer
que el cantante se sintiera cómodo y producir al mismo tiempo un programa que fuera
distinto a la hora de villancicos que Parker originalmente planeó.176 El show, que
pasó a ser el más visto de NBC en esa temporada, logró atraer a un 42% del total de
la audiencia.177 Jon Landau, de la revista Eye, señaló: «Hay una especie de magia
cuando miras a un hombre que se ha perdido a sí mismo y encuentra su camino de
vuelta a casa. Cantó con el tipo de poder que la gente ya no espera de los
cantantes de rock 'n' roll. Movió su cuerpo con una falta de pretensión y esfuerzo
que debió haber hecho que Jim Morrison se pusiera verde de envidia».178 Dave Marsh
consideró el especial como una «grandeza emocional y una resonancia histórica».179

Para enero de 1969, el sencillo «If I Can Dream», escrito para el especial, alcanzó
el puesto 12 en los listados de ventas. La banda sonora ingresó a su vez en el top
ten. De acuerdo con Jerry Schilling, el especial del regreso de 1968 le recordó a
Presley de lo que «él no había sido capaz de hacer por años, siendo por fin capaz
de elegir a la gente; de elegir qué cantar y no lo que le dijeran que debía estar
en la banda sonora. [...] Estaba fuera de prisión, hombre».177 Binder señaló luego
acerca de la reacción de Presley sobre el especial: «Le puse a Elvis el programa de
60 minutos y me dijo en la sala de exhibición: 'Steve, es la mejor cosa que jamás
haya hecho en mi vida. Te doy mi palabra de que nunca más cantaré una canción en la
que no crea'».177

From Elvis In Memphis y el International Hotel

Impulsado por el éxito del especial del regreso, Presley se sometió a una prolífica
serie de sesiones de grabación en el American Sound Studio, que al final llevaron a
la creación del aclamado álbum From Elvis in Memphis. Estrenado en junio de 1969,
se convirtió en su primer álbum secular no inspirado en alguna película y surgido
de un período en los estudios de grabación en ocho años, por lo menos. Dave Marsh
describió al compilatorio como «una pieza maestra en la que Presley de inmediato se
entiende con las tendencias musicales pop que parecían haber desaparecido en él
durante los años en que se involucró en el cine. Canta canciones country, soul y
rockeras con una verdadera convicción y un logro impresionantes».180 El álbum
incorporó el sencillo «In the Ghetto», lanzado en abril y que alcanzó el tercer
puesto en el pop chart —el primer éxito top ten no gospel de Presley desde «Bossa
Nova Baby» en 1963—. Al anterior, le siguieron otros hits provenientes de sus
sesiones en el American Sound: «Suspicious Minds», número uno de la lista de
Billboard en el año de 1969 «Don't Cry Daddy» y «Kentucky Rain».

Fotografía de Elvis, en 1970.

En esa época, Presley retomó su interés en volver a aparecer en vivo de forma
regular. Tras el éxito del especial de 1968, las ofertas no se hicieron esperar de
varias regiones del mundo. Entre ellas destacó la del London Palladium que ofreció
hasta 28 000 dólares por un contrato de una semana, a la cual Parker respondió:
«Esto suena bien para mí, ahora ¿cuánto pueden conseguir para Elvis?».181 En mayo,
el recién inaugurado International Hotel en Las Vegas, acreedor de la mayor sala de
exposiciones en la ciudad, anunció que había contratado a Presley. Ciertamente, se
llegó a un acuerdo con él en donde éste llevaría a cabo 57 presentaciones en cuatro
semanas, comenzando el 31 de julio de ese año. Moore, Fontana y The Jordanaires
declinaron participar en esas apariciones, preocupados de perder la sesión
lucrativa que tendrían en Nashville. Debido a esto, Presley tuvo que juntar una
nueva compañía de primera categoría encabezada por el guitarrista James Burton y
que incluía además a dos grupos gospel, The Imperials y Sweet Inspirations.182 A
pesar de ello, se sintió un tanto nervioso al respecto: su único acuerdo anterior
en Las Vegas, en 1956, había sido un desastre. Parker, quien intentó convertir el
regreso del intérprete en el evento comercial del año, se encargó de supervisar que
dichas apariciones tuvieran aún un mayor impulso promocional. Por su parte, el
dueño del hotel Kirk Kerkorian acordó enviar su propio avión a Nueva York para que
trajera consigo a reporteros especializados en el rock con tal de que estuviesen
presentes en la actuación debut de Presley.183

Presley se subió al escenario sin ninguna presentación. La audiencia de 2200

personas, entre las cuales se hallaban varias celebridades, le dio una ovación de
pie antes de que cantara siquiera una nota y una adicional al término de su
actuación. Una tercera aclamación le siguió a la interpretación de «Can't Help
Falling in Love» (canción que sería su tema de cierre para muchas de sus
apariciones en los años 1970).184 En una conferencia de prensa tras el show debut,
cuando un reportero se refirió a él como «El Rey», Presley apuntó hacía Fats
Domino, quien se hallaba en el lugar, y dijo: «Ese es el verdadero rey del rock and
roll».185 Al día siguiente, las negociaciones de Parker con el dueño del hotel
llevaron a la firma de un contrato de cinco años en el que Presley debía cantar
cada febrero y agosto, con un salario anual de un millón de dólares.186 Newsweek
comentó: «Hay varias cosas increíbles sobre Elvis, pero lo más fascinante es su
poder de permanencia en un mundo donde las carreras meteóricas desaparecen como
estrellas fugaces».187 Rolling Stone a su vez catalogó el regreso de Elvis como «su
resurrección supernatural».188 En noviembre, la última película de Presley, Change
of Habit, se estrenó. El álbum doble From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis
salió a la venta en ese mismo mes y volvieron nuevamente las ventas millonarias de
álbumes que había tenido su renovación con el extraordinario Elvis From Memphis, el
primer LP contaba con cinco actuaciones desde el International Hotel, mientras que
el restante contenía más cortes de sus sesiones en el American Sound. «Suspicious
Minds» se posicionó en el primer puesto de los listados, convirtiéndose en el
primer tema pop de Presley en alcanzar tal logro en los Estados Unidos en más de
siete años, así como el último en hacerlo.

Cassandra Peterson conoció a Presley en esta época en Las Vegas, donde trabajaba
como cabaretera. Sobre su encuentro con el cantante, recordó: «Él era tan renuente
a usar drogas cuando lo conocí. Le mencioné que fumaba marihuana, y él simplemente
se horrorizó. Me dijo: 'Nunca vuelvas a hacerlo de nuevo'».189 Ciertamente, en ese
entonces Presley no solamente estaba en desacuerdo con el uso de las drogas, sino
que rara vez bebía. De hecho, varios de sus familiares habían sido alcohólicos, y
él intentaba evitar esa tendencia.190

De vuelta a los tour y encuentro con Nixon

Presley regresó al International Hotel a principios de 1970 para cumplir con el
primer compromiso anual de los dos estipulados al año en el contrato, llevando a
cabo dos espectáculos por noche. Las grabaciones de estos shows se incluyeron en el
álbum On Stage.191 A finales de febrero, Presley realizó seis espectáculos que
rompieron récords de asistencia en el Houston Astrodome.192 En abril, el sencillo
«The Wonder of You» se convirtió en un éxito en el Reino Unido, posicionándose
también en el primer puesto del listado estadounidense adult contemporary. MGM
filmó material con los ensayos y el concierto en el International Hotel acontecido
en agosto para el documental Elvis: That's the Way It Is. Presley apareció desde
entonces vestido regularmente con un traje con una capa de tipo alada, que pasaría
a convertirse en su vestimenta típica durante sus presentaciones en vivo. En esta
serie de presentaciones, el cantante recibió amenazas de muerte donde le exigieron
que le pagara a los amenazadores 50 000 dólares. Se sabe que Presley había recibido
anteriormente otras amenazas de muerte desde los años 1950, aunque en ocasiones él
no llegaba a enterarse de las mismas.193 El FBI tomó con seriedad la amenaza, así
que se predispuso de un equipo de seguridad en el hotel al menos por los siguientes
dos espectáculos del cantante. Presley subió al escenario en esos shows con una
pistola Derringer en su bota derecha y una más de calibre .45 en su pretina, aunque
al final no se reportó incidente alguno en dichas presentaciones.194195

El álbum That's the Way It Is, producido para acompañar al documental y que
incorpora tanto grabaciones de estudio como en vivo, marcó un cambio en su estilo.
El historiador musical John Robertson recalcó: «La autoridad que conlleva la
interpretación de Presley ayudó a distinguir el hecho de que el álbum se apartó
decisivamente de la inspiración estadounidense de las sesiones en Memphis para
avanzar a un sonido más moderado. Puso el ritmo country en un segundo plano,
mientras que el soul y R&B los dejó en Memphis, quedando un sonido pop muy fino y
perfectamente decente para la multitud de Las Vegas, aunque fue un paso retrógrada
definitivo para Elvis».196 Una vez que terminó su compromiso con el International
Hotel el 7 de septiembre, Presley se embarcó en un tour de conciertos de una semana
de duración, hecho principalmente en la región sur del país, siendo su primera gira
desde 1958. Otro tour de una semana se realizó en la Costa Oeste de los Estados
Unidos en noviembre de ese año.197

Presley se reunió con el presidente de EE. UU. Richard Nixon en el Despacho Oval de
la Casa Blanca el 21 de diciembre de 1970.
El 21 de diciembre de 1970, Presley llevó a cabo un osado encuentro con el
presidente Richard Nixon en la Casa Blanca, en el cual le expresó al mandatario su
patriotismo y su desprecio hacia la cultura de drogas hippie. Ante esto, le pidió
una medalla de la Oficina de Narcóticos y Drogas Peligrosas, para guardarla con
otros objetos similares que había estado coleccionando y que significaban para él
una aprobación legal de sus esfuerzos patrióticos. Nixon, que aparentemente
encontró incómoda esta reunión, expresó su creencia de que Presley podía enviarle
un mensaje positivo a los jóvenes y que era por lo tanto importante que él
«conservara su credibilidad». Presley le dijo a Nixon que la banda inglesa The
Beatles, cuyas canciones cantaba regularmente en sus conciertos durante esa
época,198 ejemplificaban lo que él concebía como una tendencia «anti-
estadounidense» y abuso de drogas en la cultura popular199 (Presley había tenido un
encuentro de cuatro horas hacía cinco años antes con la banda). Al enterarse de
dichas declaraciones, Paul McCartney dijo luego que él se sentía un poco confundido
al respecto: «[...] Lo más irónico era que nosotros tomábamos drogas [ilegales], y
mira lo que le pasó a él», a manera de referencia a la muerte de Presley, provocada
por el abuso de medicamentos recetados.200

La Cámara Junior de los Estados Unidos nombró a Presley como uno de sus «Diez
jóvenes más destacables de la Nación» de ese año, el 16 de enero de 1971.201 No
mucho después, la ciudad de Memphis decidió llamar «bulevar Elvis Presley» al tramo
sur de la carretera 51, justamente donde se encuentra Graceland. Ese mismo año,
Presley se convirtió en el primer cantante de rock and roll en ganar el galardón
Grammy a la carrera artística (entonces conocido como Premio Bing Crosby) por la
Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias, la organización de los premios
Grammy.202 En 1971 se lanzaron al mercado tres nuevos álbumes de estudio no
relacionados con algún filme, cifra equiparable a la cantidad de álbumes de este
tipo producidos por Presley en los ocho años previos. El que obtuvo mejores
críticas fue Elvis Country, un álbum conceptual que se enfocó en los rasgos más
prominentes del género.203 No obstante, el de mayores ventas fue Elvis Sings the
Wonderful World of Christmas, catalogado como «la verdadera declaración de todas»
por Greil Marcus. En su reseña, añadió: «En medio de diez canciones navideñas
dolorosamente gentiles, cada una cantada con una sinceridad y humildad asombrosas,
uno puede descubrir que Elvis define su camino a través de seis minutos ardientes
de 'Merry Christmas, Baby', un tema blues obsceno de Charles Brown. [...] Si el
pecado [de Elvis] era su falta de vida, su pecaminosidad era lo que le devolvía esa
vida».204

Divorcio y Aloha from Hawaii

MGM nuevamente grabó una presentación de Presley en abril de 1972, esta vez para
Elvis on Tour, el cual obtuvo poco después un Globo de Oro en la categoría de
«mejor documental». Su álbum gospel He Touched Me, lanzado ese mismo mes, le haría
ganar su segundo Grammy como «mejor interpretación influyente». Una gira de 14
fechas comenzó luego con una serie de cuatro espectáculos sin predecentes
consecutivos en el Madison Square Garden de Nueva York.205 El concierto del 10 de
julio se grabó y lanzó en formato LP una semana después. Asimismo, Elvis: As
Recorded at Madison Square Garden pasó a ser uno de los álbumes más exitosos del
cantante. Tras este tour, se lanzó el sencillo «Burning Love» que marcaría el
último éxito de Presley que ingresaría al top ten de los listados pop
estadounidenses. De acuerdo con el crítico de rock Robert Christgau: «Es el
sencillo más emocionante que Elvis haya hecho desde 'All Shook Up' [...] ¿Quién más
puede hacer que 'It's coming closer, the flames are now licking my body' suene como
una asignación con la banda de reserva de James Brown?».206

Fotografía de Priscilla Presley en 2003, con quien Elvis estuvo casado de 1967 a
1973.
Mientras tanto, Presley y su esposa comenzaron a distanciarse cada vez más, rara
vez llegando a dormir juntos. En 1971, un amorío que el cantante tenía con Joyce
Bova provocó —sin que él lo supiera— su embarazo y posterior aborto. Con
frecuencia, él veía la posibilidad de mudarse con ella a Graceland, diciendo que de
alguna forma iba a abandonar a Priscilla.207 Los Presley se separaron el 23 de
febrero de 1972, luego de que Priscilla revelara su relación sentimental con Mike
Stone, un instructor de karate que su hasta entonces marido le había recomendado.
Priscilla mencionó sobre esta revelación que una vez que él se enteró «la sujetó y
le hizo el amor con fuerza», diciendo: «Así es como un verdadero hombre le hace el
amor a su mujer».208 Cinco meses después, la nueva novia de Presley, Linda
Thompson, una compositora y ganadora de Miss Tennessee USA, se mudó con él.209
Presley y su esposa presentaron una demanda de divorcio el 18 de agosto de ese
año.210

En enero de 1973, Presley llevó a cabo dos conciertos benéficos para la fundación
contra el cáncer Kui Lee, aunado con la grabación de un especial televisivo
innovador, Aloha from Hawaii. El primer espectáculo sirvió a manera de ensayo
aunque el acompañamiento de fondo afrontó problemas técnicos que terminarían
afectando la transmisión en vivo dos días después. Transmitido como se había
programado el 14 de enero, Aloha from Hawaii se convirtió en el primer concierto
por satélite a nivel internacional transmitido por televisión, logrando una
audiencia de aproximadamente mil millones y medio de espectadores.211212213 La
vestimenta del cantante pasó a ser el ejemplo más reconocido del vestuario que
Presley usaría en lo sucesivo y con el cual se asociaría desde entonces. Como
describió Bobbie Ann Mason: «Al final del espectáculo, cuando extiende su capa de
águila estadounidense, con las alas del ave en su espalda totalmente estiradas,
adopta una figura divina».214 El doble álbum de esa presentación, Aloha from
Hawaii: Via Satellite, lanzado en febrero, llegó a los primeros puestos de ventas
llegando a comercializarse más de 5 millones de copias solamente en territorio
estadounidense.215 Consecuentemente, se convirtió en el último álbum pop de Presley
en llegar al primer sitio de las listas estadounidenses en toda su trayectoria.

En un evento de medianoche realizado ese mismo mes, cuatro hombres irrumpieron en

el escenario para atacar aparentemente al intérprete. Los guardias de seguridad
saltaron para defender a Presley, aunque el cantante se defendió asimismo con sus
movimientos de karate logrando sacar a uno de los intrusos del escenario por cuenta
propia. Tras el espectáculo, se obsesionó con la idea de que esos hombres habían
sido enviados por Stone (pareja de Priscilla) para matarlo. Si bien luego se
descubrió que se trataba de simples fanáticos eufóricos, él exclamó con enojo: «Hay
mucho dolor en mí [...] Stone [debe] morir». Sus arrebatos continuaron a tal grado
que ni un médico pudo tranquilizarlo, aún después de administrarle largas dosis de
medicamentos. Después de dos días completos de rabía, Red West, su amigo y
guardaespaldas, se sintió obligado a obtener un precio para un contrato de
asesinato, librándose de ello solo después de que Presley dijera en algún momento:
«Demonios, solo dejémoslo por ahora [el tema]. Quizá es algo fuerte».216

Deterioro de salud y muerte (1973-1977)

Crisis médica y últimas sesiones de estudio
El divorcio de Presley ocurrió el 9 de octubre de 1973.217 A partir de entonces,
comenzó a enfermar cada vez más constantemente. Hacia finales de 1973, fue
hospitalizado en estado semicomatoso por los efectos del abuso en el consumo de
Demerol. De acuerdo con su médico de cabecera, el doctor George C. Nichopoulos,
Presley «sentía que al obtenerlas [drogas] de un doctor no era el adicto común de
siempre que salía a la calle a conseguirlas».218 Desde su regreso, había realizado
cada año más eventos en vivo y para 1973 presentó un total de 168 conciertos, su
agenda más ocupada en toda su trayectoria.219 A pesar del deterioro de su salud, en
1974 llevó a cabo otra serie intensiva de presentaciones.220

La salud de Presley se agravó en septiembre ya que apenas podía acabar las

introducciones. 221 Wilkinson señaló que unas noches después en Detroit «lo miré en
su vestuario, solo tirado sobre una silla, incapaz de moverse. Con frecuencia
pensaba 'Jefe, ¿por qué no simplemente cancela esta gira y se toma un año
libre...?' Le dije algo de esto alguna vez en un momento a solas. Palmeó mi espalda
y dijo 'Estaré bien. No te preocupes'».221 Presley continuó sus giras ante
multitudes de seguidores. Como señaló la crítica cultural Marjorie Garber, Presley
ahora era visto como un cantante pop de mal gusto: «de hecho se había convertido en
Liberace. Incluso sus fanáticos ahora eran matronas de edad madura y abuelas de
pelo azul».222

Vista frontal de Graceland, hogar de Elvis desde su juventud y por el resto de su

vida.
El 13 de julio de 1976, Vernon Presley —que se había involucrado de cerca en los
asuntos financieros de su hijo— despidió a los guardaespaldas de «la Mafia de
Memphis» Red West (amigo de Presley desde los años 1950), Sonny West y David
Hebler, citando la necesidad de «reducir los gastos».223224225 Cuando esto ocurrió,
Presley se encontraba en Palm Springs. Un asociado de Presley, John O'Grady,
detalló que los guardaespaldas habían sido despedidos debido a que su duro trato a
los fanáticos había dado origen a varias demandas.226 No obstante, el hermanastro
de Presley, David Stanley, aseguró que los guardaespaldas habían sido despedidos
porque daban muchas declaraciones sobre la drogodependencia de Presley.227 Presley
y Linda Thompson se separaron en noviembre y poco después el cantante se involucró
sentimentalmente con Ginger Alden.228 A ella le propuso matrimonio, dándole el
anillo de compromiso apenas dos meses después, aunque varios de sus amigos luego
mencionaron que no tenía intenciones serias de volver a casarse.229

En RCA, donde habían gozado de un constante flujo de material grabado por Presley
por más de una década, los ejecutivos comenzaron a preocuparse debido al poco
interés de Presley en querer grabar nuevos temas en el estudio. Después de una
sesión en diciembre de 1973 de la que resultaron 18 canciones inéditas, cantidad
suficiente para armar dos nuevos álbumes, Presley no regresó a los estudios en todo
el año siguiente.230 Parker fue el responsable de otro álbum recopilatorio llamado
Elvis: As Recorded Live on Stage in Memphis.231 Grabado el 20 de marzo, el material
incluye una versión de «How Great Thou Art» que le daría al cantante su tercer y
último premio Grammy.232 Cabe señalarse que los tres premios Grammy que Presley
obtuvo a lo largo de su trayectoria, de un total de 14 nominaciones, eran por
grabaciones gospel. Presley regresó a los estudios en marzo de 1975, aunque los
intentos de Parker de llevar a cabo otra sesión hacia finales de año resultaron
infructuosas.233 En 1976, RCA envió un estudio móvil a Graceland que dio como
resultado la realización de dos sesiones de grabación en la casa de Presley.234 Si
bien dichas sesiones pudieron haber resultado confortables para el artista, el
proceso de grabación le representó un gran esfuerzo.235

Debido a las preocupaciones de su sello discográfico y su mánager, en una serie de

sesiones de estudio realizadas entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó
prácticamente el contenido completo de seis álbumes. Aunque ya no era una presencia
notable en las listas de popularidad, cinco de esos materiales ingresaron en el top
five del country chart y tres alcanzaron el primer puesto de ventas: Promised Land
(1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue
(1977).236 Algo similar ocurrió con sus sencillos, los cuales ya no serían
catalogados como éxitos, aunque Presley al fin y al cabo era una presencia
importante no solo en el mercado estadounidense sino también en la radio AC. Ocho
sencillos provenientes de esta época se posicionaron en el top ten de los listados.
«My Boy» se convirtió en un número uno del género AC en 1975, mientras que «Moody
Blue» alcanzó a posicionarse en la cima del country chart alcanzando un segundo
puesto en el AC chart en 1976.237 No obstante, su grabación más aclamada por la
crítica de esa época debutó un poco después: el clásico soul «Hurt», catalogado por
Greil Marcus como el «ataque apocalíptico» del cantante.238 Dave Marsh añadió al
respecto de la actuación de Presley: «Si él se sintiera como suena, lo maravilloso
no hubiera sido que le quedaba un año más de vida sino su intento de sobrevivir ese
mismo lapso de tiempo».239

Último año y muerte

El periodista Tony Scherman escribió que, para principios de 1977 «Elvis Presley se
había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de ser.
Un tanto pasado de peso y con su mente opacada por la farmacopea que diariamente
ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos».240 En
Alexandria, Luisiana, el intérprete estuvo en el escenario por menos de una hora y
«le resultaba imposible comprender».241 Incluso, no pudo presentarse en Baton
Rouge; ni siquiera fue capaz de levantarse de la cama del hotel donde se hallaba,
así que el resto de la gira se canceló.241 A pesar del acelerado deterioro de su
salud, se involucró en más tours en lo sucesivo. En Rapid City, Dakota del Sur,
«estaba tan nervioso en el escenario que podía hablar a duras penas», según el
biógrafo de Presley Samuel Roy, no pudiendo «realizar ni un movimiento
significativo».242 Guralnick señaló que los fanáticos «empezaban a volverse cada
vez más volubles sobre su decepción, pero todo parecía no importarle a Elvis, cuyo
mundo ahora se hallaba confinado casi por completo a su cuarto y sus libros de
espiritismo».243 Uno de sus primos, Billy Smith, recordó cómo Presley se sentaba en
su cuarto y hablaba durante horas, a veces evocando sus segmentos favoritos de
Monty Python y sus propios escapes pasados, aunque más frecuentemente se centraba
en sus obsesiones paranoicas que a Smith le recordaban a Howard Hughes.244 «Way
Down», el último sencillo de Presley, se estrenó el 6 de junio. Mientras tanto, su
último concierto ocurrió en el pabellón Market Square Arena, en Indianápolis, el 26
de junio.

Tumba de Presley en Graceland.

El libro Elvis: What Happened?, coescrito por los tres guardaespaldas despedidos un
año antes, se publicó el 1 de agosto.245 Se convirtió en el primer material en
exponer detalladamente los años en que Presley se drogó. Tras su publicación, el
cantante quedó devastado e intentó sin éxito evitar su lanzamiento ofreciéndole
dinero a la editorial responsable.246 En ese entonces, sufría de diversas
enfermedades: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y megacolon. En
todas ellas, Presley presentaba un cuadro médico grave causado posiblemente por el
consumo excesivo de drogas.218
Se había programado que Presley volara fuera de Memphis en la noche del 16 de
agosto de 1977, con miras a iniciar otra gira. Esa tarde, Alden lo encontró
inconsciente en el suelo de su baño. Ante esto, los médicos intentaron reanimarlo,
sin embargo no lo lograron. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a
las 3:30 p. m. en el Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley falleció en Memphis a
la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio. 247

Tras su muerte, el presidente de EE. UU. Jimmy Carter ofreció una declaración en la
que dijo que Presley había «cambiado para siempre el rostro de la cultura popular
estadounidense».248 Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para
observar el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó 18 000
dólares a cambio de una fotografía exclusiva del cadáver de Presley; la imagen
apareció en la portada del siguiente ejemplar de National Enquirer, convirtiéndose
en el número más vendido de todos los tiempos.249 Alden exigió 105 000 dólares a
Enquirer para publicar su historia, pero tuvo que reducir la cantidad al romper su
acuerdo de exclusividad.250 Presley no le dejó nada en su testamento.251

El funeral de Presley tuvo lugar en Graceland el jueves 18 de agosto de 1977. En

pleno funeral, fuera de la residencia, un automóvil arremetió contra un grupo de
fanáticos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una tercera persona.252
Un aproximado de 80 000 personas participaron en la procesión hacia el cementerio
de Forest Hill, donde Presley fue enterrado al lado de su madre.253 Pocos días
después, «Way Down» alcanzó los primeros puestos de las listas de popularidad pop y
country del Reino Unido.254 Después de un fallido intento de robar el cuerpo del
cantante a finales de agosto, los restos de Elvis Presley y de su madre fueron
trasladados al Jardín de Meditación de Graceland el 2 de octubre, donde se hallan
enterrados desde entonces.250

Después de 1977

El traje característico de Elvis en sus presentaciones en vivo, junto a una de sus

guitarras, en una exhibición en Graceland.
Entre 1977 y 1981, seis sencillos de Presley lanzados de manera póstuma se
convirtieron en un éxito en diez países y en 1982, Graceland se abrió al
público.237 Al atraer más de medio millón de visitantes al año, es la segunda casa
más visitada en los Estados Unidos, solo después de la Casa Blanca.255 Fue
declarado monumento histórico nacional en 2006.256 Desde su muerte, Presley fue
incluido en cuatro salones de la fama de música: el Salón de la Fama del Rock
(1986), el Salón de la Fama del Country (1998), el Salón de la Fama del Gospel
(2001) y el Salón de la Fama del Rockabilly (2007). En 1984, recibió el Premio W.C.
Handy de la Blues Foundation y el primer Sombrero de Oro de la Academia de Música
Country; en 1987 recibió el Premio al mérito de los American Music Awards.257

Una remezcla del tema «A Little Less Conversation» hecha por Junkie XL (acreditado
a «Elvis vs JXL») fue utilizada en una campaña publicitaria de Nike durante la Copa
Mundial de Fútbol de 2002. Encabezó las listas de más de 20 países y fue incluida
en una recopilación de éxitos número uno de Presley, ELV1S, que también fue un
éxito internacional. En 2003, una remezcla de «Rubberneckin'», una grabación de
1969, encabezó la lista estadounidense de ventas, al igual que un relanzamiento del
50° aniversario de «That's All Right» al año siguiente.258 Este último también tuvo
un gran recibimiento en el Reino Unido, alcanzando el número tres de la lista UK
Singles Chart.

En 2005, se reeditaron otros tres sencillos, «Jailhouse Rock», «One Night»/«I Got
Stung» e «It's Now or Never», que llegaron al número uno en el Reino Unido. Un
total de 17 canciones de Presley se reeditaron durante el año, todas ellas
alcanzando un lugar dentro de las cinco primeras posiciones de las listas de
popularidad del mismo país.259 Por quinto año consecutivo, Forbes nombró a Presley
la celebridad fallecida que generaba más dinero, con un ingreso bruto de 45
millones de dólares.260 En 2010, se lanzó el disco Viva Elvis: The Album donde su
voz fue sobrepuesta con nuevas grabaciones instrumentales.261262

Presley mantiene los récords de más canciones en el top 40 (1 m)˜ y en el top 100
(2 54 m)˜ en las listas de Billboard: el estadístico Joel Whitburn calcula los
totales respectivos en 104 y 151;263 mientras el historiador de Presley, Adam
Victor, le otorga 114 y 138.264 Los récords de Presley por el mayor número de
éxitos en el top 10 (25 cm)˜ y sencillos número uno varían dependiendo de cómo se
contabilicen los sencillos dobles «Hound Dog/Don't Be Cruel» y «Don't/I Beg of
You», que preceden a la creación de la lista Billboard Hot [Link] 5 Según
Whitburn, Presley tiene el récord de más sencillos en el top 10 (25 cm)˜ con 38;265
pero en la lista actual hecha por Billboard, ocupa el segundo lugar con 36, detrás
de Madonna con 37.266 Whitburn y Billboard coinciden en que The Beatles tienen el
récord de más sencillos número uno con 20 y que Mariah Carey es segunda con 18.265
Sin embargo, Whitburn considera 18 éxitos número uno de Presley, mientras Billboard
lo coloca en tercer lugar con 17.267 Según Whitburn y el Salón de la Fama del Rock,
Presley conserva el récord de más semanas en el número uno: 80;268269 pero según
Billboard, empata con Carey con 79 semanas.270271 El cantante también tiene el
récord de más éxitos número uno en las listas británicas con 21, y el de más
sencillos en el top 10 (25 cm)˜, con 76.272273

Estilo musical
Influencias
Las primeras influencias musicales de Presley procedían de la música góspel. Su
madre recordó que a la edad de dos años, en la iglesia de la Asamblea de Dios en
Tupelo, a donde regularmente asistía la familia, «él se deslizó fuera de mi regazo,
corrió al pasillo y se subió a la plataforma. Ahí se quedó parado mirando hacia el
coro e intentando cantar con ellos.»274 En Memphis, Presley asistía con frecuencia
a las noches de gospel en el Auditorio Ellis, donde grupos como The Statesmen
Quartet interpretaban su música en un estilo tal que, Guralnick sugiere, sembró las
semillas de las futuras presentaciones de Presley:

The Statesmen eran una combinación eléctrica... incluían algunos de los cantos más
emocionantes y una teatralidad osada nunca antes vista en el mundo del
entretenimiento... vestidos en trajes que podrían haber salido de la ventana de
Lansky... El cantante Jim Wetherington, conocido universalmente como «el Gran
Jefe», mantenía su trasero firme, moviendo incesantemente primero su pierna
izquierda y, a continuación, su derecha, mientras la tela de la pierna de los
pantalones danzaba y brillaba. «Llegó tan lejos como se puede llegar en la música
gospel,» dijo Jake Hess. «Las mujeres podían saltar, al igual que lo hacen en un
concierto de pop». Los predicadores con frecuencia se opusieron a los movimientos
lascivos... pero el público reaccionó con gritos y abucheos.275
Como adolescente, Presley tuvo intereses musicales amplios, se interesó
profundamente en las expresiones musicales de los afroamericanos así como de los de
raza blanca. Aunque nunca tuvo ningún entrenamiento formal, sus conocimientos
musicales ya eran considerables cuando hizo sus primeras grabaciones profesionales
en 1954, a la edad de 19 años. Cuando Jerry Leiber y Mike Stoller lo conocieron dos
años más tarde, se asombraron por su conocimiento enciclopédico del blues.276 En
una conferencia de prensa al año siguiente, con orgullo declaró: «conozco
prácticamente cada canción religiosa que se ha escrito».130

Géneros

Disco de acetato con el tema «Love Me Tender», grabada en 1956.

Paul Friedlander describe los elementos del estilo rockabilly (que caracteriza como
«esencialmente... una construcción de Elvis Presley») que el cantante y sus
compañeros de banda desarrollaron en Sun Records: «el estilo vocal crudo y emotivo,
la mala pronunciación y el énfasis en la sensación rítmica [del] blues con las
cuerdas y el rasgueo de la guitarra del country».277 También considera al solo de
guitarra de Moore en «That's All Right», la primera grabación del grupo, como «una
combinación del fingerpicking tipo country de Merle Travis, la ejecución de dos
notas acústicas tipo boogie de forma simultánea, y notas dobladas del género blues,
un trabajo de una sola secuencia, es un microcosmo de esta fusión.»277

En RCA, el sonido del rock and roll de Presley creció distinguiéndose del
rockabilly con una voz grupal en el estribillo, guitarras eléctricas más
amplificadas 278 y una actitud más fuerte e intensa.279 Mientras que fue conocido
por tomar canciones de diversas fuentes y darles un acondicionamiento para
adaptarlas al rockabilly/rock and roll, también grabó canciones en otros géneros
desde comienzos de su carrera, desde el pop estándar «Blue Moon», pasando por la
balada country «How's the World Treating You?» en su segundo LP, hasta el blues de
«Santa Claus is Back in Town». En 1957, se lanzó su primer disco de gospel, el EP
de cuatro pistas Peace in the Valley. Con más de un millón de copias certificadas,
se convirtió en el EP de gospel más vendido en la historia de la música grabada.280
Presley continuaría grabando temas gospel periódicamente por el resto de su vida.

Después de su retorno del servicio militar en 1960, Presley continuó tocando rock
and roll, pero su estilo característico disminuyó sustancialmente. Su primer
sencillo de esta época, el éxito número uno «Stuck on You», es un ejemplo de este
cambio. La publicidad de RCA se refiere a esto como mild rock beat; el discógrafo
Ernst Jorgensen lo llama upbeat pop.281 El sonido moderno del blues/R&B capturado
con éxito en Elvis Is Back! fue abandonado esencialmente durante seis años, hasta
que resurgió en ciertas grabaciones de 1966 y 1967, como «Down in the Alley» y «Hi-
Heel Sneakers».282 Durante la mayor parte de la década de 1960, el estilo del
cantante enfatizó mucho la música pop, a menudo en forma de baladas como «Are You
Lonesome Tonight?», un número uno en 1960. Mientras que el anterior era un tema
dramático, la mayoría de lo que Presley grabó para sus bandas sonoras eran temas
más alegres.283

Aunque Presley interpretó varias de sus baladas clásicas para su especial de

regreso de 1968, el sonido del espectáculo estuvo dominado por la agresividad del
rock and roll. Más adelante, grabó nuevas canciones de rock and roll puro que, como
explicó, eran «difíciles de encontrar».284 Una importante excepción fue «Burning
Love», su último éxito en las listas de música pop. Como su trabajo de la década de
1950, sus grabaciones posteriores regresaron al estilo pop y country, pero en
permutaciones muy diferentes. Su estilo comenzó a utilizar un sonido rock más
contemporáneo, así como soul y funk. Gran parte de Elvis In Memphis, así como
«Suspicious Minds», grabados en las mismas sesiones, reflejan su nuevo rock y la
fusión con el soul. A mediados de la década de 1970, muchos de sus sencillos
encontraron un espacio en las estaciones de radio country, el primer lugar donde
Presley se convirtió en una estrella.285

Rango y estilo vocal

El crítico de música Henry Pleasants observa que «Elvis Presley ha sido descrito
como un barítono y un tenor. Un ritmo extraordinario... y su amplia gama de color
vocal tienen algo que ver con esta divergencia de opinión».286 Identifica a Presley
como un gran barítono, calcula su rango vocal en dos octavas y un tercio, «desde un
sol4 de un barítono, hasta el si1 de un tenor, con una extensión hacia arriba en
falsete a, por lo menos, un re bemol. La mejor octava de Presley está en el medio,
re bemol a re bemol, dándole una nota adicional para obtener un tono más agudo o
grave».286 Desde su punto de vista, su voz era «variable e impredecible» en el peor
escenario y «a menudo brillante» en el mejor, con la capacidad para cantar «notas
altas como sol y la que serían la envidia de cualquier barítono de ópera».286
Lindsay Waters, que estima el rango vocal de Presley en dos octavas y un cuarto,
subraya que «su voz tenía una gama emocional desde susurros tiernos y suspiros
hasta gritos y gruñidos rasposos, que podían pasar al oyente de la calma y entrega,
al temor. Su voz no puede medirse en octavas, pero sí en decibelios; aún esto no
resuelve el problema de cómo medir sus susurros delicados que apenas son
audibles».287 Presley siempre fue «capaz de duplicar el sonido abierto, ronco,
extasiante, de gritos, llantos e imprudencia de los intérpretes negros de rhythm
and blues y gospel», escribió Pleasants, y «también demostró una notable capacidad
para asimilar muchos otros estilos vocales».286

Controversia sobre su muerte

«El consumo de drogas prescritas estuvo fuertemente implicado» en la muerte de
Presley, escribe Guralnick. «Nadie descartó la posibilidad de un choque
anafiláctico provocado por las píldoras de codeína... a las cuales se sabía que
tenía una alergia leve». Un par de informes de laboratorio presentados dos meses
después sugirieron que la polimedicación había sido la causa principal de su
muerte; uno de ellos reportó «catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en
cantidad significativa».288 El historiador forense y patólogo Michael Baden
considera que la situación es complicada: «Elvis había tenido una cardiomegalia
durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte.
Pero fue difícil de diagnosticar; fue una llamada a juicio».289

La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos involucrados se

cuestionaron seriamente. Antes de que la autopsia se completara y de que se
conocieran los resultados del estudio toxicológico, el Dr. Jerry Francisco declaró
la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinarse solo en
alguien que todavía está vivo.290 Las acusaciones de encubrimiento pasaron a
generalizarse.289 Mientras que al médico principal de Presley, el Dr. Nichopoulos,
se le exoneró de responsabilidad penal por el fallecimiento del cantante, los
hechos se mostraron a sí mismos como sorprendentes: «en solo los primeros ocho
meses de 1977 tenía [prescritas] más de 10 000 dosis de sedantes, anfetaminas y
estupefacientes: todo a nombre de Elvis.» Su licencia se le suspendió poco después
durante tres meses. En la década de 1990 finalmente se le revocó de forma
permanente después de que la Junta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos.218

En 1994, la autopsia de Presley se examinó de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis

declaró: «no hay nada en cualquiera de los datos que apoye una muerte por
sobredosis. De hecho, todo apunta a un ataque cardíaco súbito y violento».218 Ya
sea que la intoxicación por medicamentos fuera o no la causante de su
fallecimiento, no hay duda de que la polimedicación contribuyó a la muerte
prematura de Presley.290

Problemas raciales
Cuando Dewey Phillips estrenó «That's All Right» en la radio de Memphis, muchos
radioescuchas contactaron con la estación por teléfono y telegrama para pedir de
nuevo que asumieran que era un cantante negro.58 Desde el comienzo de su fama
nacional, Presley expresó su respeto por los artistas afroamericanos y su música,
así como su desconocimiento de las normas de segregación y los prejuicios raciales
que prevalecían en el sur. En una entrevista de 1956, recordó cómo en su infancia
escuchaba al cantante de blues Arthur Crudup (el creador de «That's All Right»)
«cantando como yo lo hago ahora, y dije que si alguna vez pudiera llegar al lugar
donde pudiera sentir todo lo que el viejo Arthur siente, me convertiría en un
músico como nunca nadie lo ha visto».44 The Memphis World, un periódico
afroamericano, informó que Presley, «el fenómeno del rock and roll», «quebrantó las
leyes de segregación de Memphis» asistiendo al parque de atracciones local, en la
que fue designada como su «noche color».44 Esas declaraciones y acciones llevaron a
Presley a ser aclamado entre la comunidad negra durante los primeros años de su
estrellato.44 Por el contrario, según Arnold Shaw de Billboard, a muchos adultos
blancos «no les gustaba y lo condenaron como depravado. Sin duda, el prejuicio
anti-negro influyó en su antagonismo con los adultos. Independientemente de si los
padres son conscientes de los orígenes sexuales negros de la frase rock and roll,
Presley los impresionó al ser la representación visual y auditiva del sexo».291

A pesar de la imagen en gran medida positiva que tenían los afroamericanos de

Presley, a mediados de 1957 se esparció un rumor en el que se aseguraba que el
cantante había en algún momento anunciado que «lo único que los negros pueden hacer
por mí es comprar mis discos y lustrar mis zapatos». Un periodista de la
publicación afroamericana Jet, Louie Robinson, le dio seguimiento a la historia. En
el set de El rock de la cárcel, Presley le concedió una entrevista, aunque él ya no
trataba con la prensa. Negó haber hecho una declaración que en cualquier forma
pudiese ser vista como racista. Robinson no encontró ninguna prueba de que Presley
hubiera realizado tal comentario y por el contrario, se topó con el testimonio de
muchas personas que afirmaban que Presley era cualquier cosa, menos racista.44292
El cantante de blues Ivory Joe Hunter, que había oído el rumor antes de que
visitara Graceland, informó de Presley: «me mostró gran cortesía, y creo que es uno
de los mejores».293 Aunque la observación rumoreada fue totalmente desacreditada en
el momento, aún se utilizaba contra Presley décadas más tarde.294 La identificación
de Presley con el racismo (ya sea personal o simbólicamente) se expresó
principalmente en la letra del éxito rap de 1989 «Fight the Power», por Public
Enemy: «Elvis fue un héroe para la mayoría / pero nunca significó ni una mierda
para mí / fue un racista recto ese mamón / simple y llano».295

La persistencia de esas actitudes se alimentó del resentimiento por el hecho de que

Presley, forma de hablar en cuestión y su estilo musical y visual le debía mucho a
la cultura afroamericana, logró el reconocimiento cultural y el éxito comercial que
se le negó en gran medida a sus compañeros negros.292 En el siglo XXI, la noción de
que Presley «robó» la música negra que todavía tiene defensores.294295 Uno de los
artistas afroamericanos más notables en rechazar expresamente este punto de vista
es Jackie Wilson, quien argumentó: «muchas personas han acusado a Elvis de robar la
música de los negros, cuando de hecho casi cada solista negro copió las actuaciones
de Elvis».296 A lo largo de su carrera, Presley claramente reconoció su deuda. Al
hablar a su audiencia en el especial del regreso de 1968 dijo: «el rock and roll es
básicamente gospel o rhythm & blues, o surgió a partir de ambos. La gente ha ido
acrecentándolo, añadiendo instrumentos, experimentando con él, pero todo se reduce
a [eso]». Nueve años antes, también declaró: «el rock and roll ha existido durante
muchos años. Solía llamarse rhythm & blues».297

Influencia del Coronel Parker y otros

Parker y los hermanos Aberbachs
Una vez que se convirtió en el mánager de Presley, el Coronel Tom Parker insistió
en mantener un control excepcionalmente estrecho sobre la carrera de su cliente. Él
y sus aliados de Hill & Range, los hermanos Jean y Julian Aberbach, percibieron la
relación estrecha que se desarrolló entre Presley y los compositores Jerry Leiber y
Mike Stoller como una grave amenaza para ese control.298 Parker terminó la
relación, deliberadamente o no, con el nuevo contrato que envió a Leiber a
principios de 1958. Leiber creyó que había un error, la hoja de papel estaba en
blanco, excepto por la firma de Parker y una línea que decía: «No hay ningún error,
muchacho, solo fírmalo y devuélvelo. No te preocupes, la rellenaremos más tarde».
Leiber la rechazó, y terminó la fructífera colaboración de Presley con el equipo de
composición.299 Otros cantautores respetados perdieron su interés o simplemente
evitaron escribir para Presley debido a la exigencia de Parker de renunciar a un
tercio de sus regalías habituales.300

En 1967, Parker tenía contratos con Presley que le daban el 50 % de la mayoría de

las ganancias del cantante en mercancía, grabaciones y películas.301 A partir de
febrero de 1972, tomó una tercera parte de las ganancias de sus presentaciones en
vivo302 y posteriormente la mitad, gracias a un acuerdo en enero de 1976.303
Priscilla Presley señaló que «Elvis detestaba la parte empresarial de su carrera.
Firmaría un contrato sin siquiera leerlo».304 El amigo de Presley, Marty Lacker,
considera a Parker como un «mentiroso y un estafador. solo estaba interesado en el
'ahora dinero': ganar la plata y desaparecer».305

A principios de 1969, Lacker fue el principal instrumento para convencer a Presley

de que trabajara con el productor de Memphis Chips Moman, y sus músicos
seleccionados en el American Sound Studio. Estas sesiones representan un cambio
significativo del control que habitualmente ejercía Hill & Range. Moman todavía
tuvo que lidiar con el personal de edición, cuyas sugerencias las consideraba
inaceptables. Estuvo a punto de renunciar, hasta que Presley ordenó sacar al
personal de Hill & Range del estudio.306 Aunque Joan Deary, ejecutivo de RCA, fue
aclamado con elogios por la selección de canciones del productor y la calidad de
las grabaciones,307 Moman, para su desgracia, no recibió el crédito por las
grabaciones ni regalías por su trabajo.308

A lo largo de toda su carrera, Presley se presentó en solo tres lugares fuera de

los Estados Unidos, todos ellos en Canadá, durante las breves giras de 1957. En
1974, crecieron algunos rumores de que se presentaría en el extranjero por primera
vez, cuando se conoció sobre una oferta de millones dólares para realizar una gira
por Australia. Parker se mostró reacio a aceptar la oferta, lo cual llevó a Presley
a especular sobre el pasado de su mánager y los motivos de su aparente falta de
voluntad para solicitar un pasaporte. Parker rechazó en definitiva cualquier
proyecto de Presley para trabajar en el extranjero, y afirmó que la seguridad en el
exterior era pobre y que los recintos eran inadecuados para una estrella de su
magnitud.309

Parker posiblemente ejerció un control aún más estricto sobre la carrera

cinematográfica de Presley. En 1957, Robert Mitchum le pidió a Presley
coprotagonizar con él la cinta Thunder Road, en la que Mitchum había sido escritor
y productor.310 Según George Klein, uno de sus amigos más antiguos, a Presley le
ofrecieron papeles en West Side Story y Midnight Cowboy.311 En 1974, Barbra
Streisand se acercó a Presley para que protagonizara con ella el remake de A Star
is Born.312 En cada caso, las ambiciones que pudo haber tenido el cantante para
realizar estos papeles se vieron frustradas por las demandas de su mánager en las
negociaciones o por la simple negación de su parte. Según Lacker, «lo único que
mantuvo en pie a Elvis después de sus primeros años era encontrar un nuevo desafío.
Pero Parker mantuvo todo dentro del terreno de juego».305 La actitud operativa
puede estar resumida mejor por la respuesta que Leiber y Stoller recibieron cuando
llevaron un proyecto serio para Presley a Parker y a los propietarios de Hill &
Range para su consideración. En el relato de Leiber, Jean Aberbach les advirtió que
«nunca más intentaran interferir con el negocio o labores artísticas del proceso
conocido como Elvis Presley».164

Mafia de Memphis
En la década de 1960, el círculo de amigos con los que Presley constantemente se
relacionó hasta su muerte llegó a conocerse como la «Mafia de Memphis».313 «Rodeado
por su presencia parásita», como el periodista John Harris dice, «no es de extrañar
que, cuando cayó en la adicción y en el letargo, nadie activó la alarma: para
ellos, Elvis era el banco, y tenía que permanecer abierto».314 Tony Brown, quien
tocó el piano para Presley regularmente en los dos últimos años de vida del
cantante, observó un rápido declive en su salud y la necesidad urgente de
abordarlo, «pero todos sabíamos que no había esperanza, porque Elvis estaba rodeado
por ese pequeño círculo de personas... todos esos que llamaba amigos».315 En
defensa de la Mafia de Memphis, Marty Lacker dijo: «[Presley] fue su propio hombre.
[...] Si no hubiésemos estado a su alrededor, habría muerto mucho antes».316

Larry Geller se convirtió en el estilista de Presley en 1964. A diferencia de los

otros miembros de la «Mafia de Memphis», estaba interesado en cuestiones
espirituales y recuerda cómo, desde su primera conversación, Presley le reveló sus
pensamientos secretos e inquietudes: «quiero decir que tiene que haber un
propósito... tiene que haber una razón... por qué fui elegido para ser Elvis
Presley. ... juro por Dios, que nadie sabe lo solo que estoy. Y lo vacío que me
siento realmente».317 De esta forma, Geller le dio libros sobre religión y el
misticismo, que el cantante leyó vorazmente.318 Presley estaba preocupado por
varias cuestiones en gran parte de su vida, llevando montones de libros con él en
sus giras.218

Símbolo sexual

El título y la promoción de Girls! Girls! Girls! (1962) aprovechó el estatus de

símbolo sexual de Presley.
El atractivo físico y sexual de Presley fue ampliamente reconocido. En palabras del
crítico Mark Feeney, «era hermoso, increíblemente hermoso».319 El director de
televisión Steve Binder, quien no era un fanático de la música de Presley antes de
ver el especial del regreso de 1968, informó: «soy totalmente hetero y tengo que
decirles que te detenías a mirarlo ya fueras hombre o mujer. Él tenía esa buena
pinta. Y si no sabías que era una superestrella, no había ninguna diferencia; si
entraba a la habitación, se sabía que alguien especial estaba en tu presencia».320
El estilo de su actuación, tanto como su belleza física, fue el responsable de la
imagen erotizada de Presley. En 1970, el crítico George Melly lo describió como «el
maestro de la sonrisa sexual, tratando a su guitarra como si fuera falo y
chica».321 En su obituario de Presley, Lester Bangs lo acreditó como «el hombre que
llevó abiertamente el flagrante y vulgar frenesí sexual a las artes populares en
Estados Unidos».322 La declaración de Ed Sullivan de que percibía una botella de
soda en los pantalones de Presley, se hizo eco en rumores de un tubo de papel o una
barra de plomo colocada de la misma forma.323

Mientras que Presley fue comercializado como un icono de la heterosexualidad,

algunos críticos culturales han argumentado que su imagen era ambigua. En 1959,
Peter John Dyer de la revista Sight and Sound, describió su rol en la pantalla como
«agresivamente bisexual en apariencia».324 Brett Fermer colocó los «giros
orgásmicos» de la secuencia de baile en El rock de la cárcel dentro de una serie de
números musicales cinematográficos que ofrecen una «erotización espectacular, a la
vez de una homoerotización de la imagen masculina».325 En el análisis de Yvonne
Tasker, «Elvis fue una figura ambivalente que articuló una peculiar versión
feminizada de la masculinidad de la clase trabajadora blanca como una pantalla de
agresividad sexual».326

Lo que reforzó la imagen de Presley como un símbolo sexual fueron los reportes de
sus aventuras con varias estrellas de Hollywood, desde Natalie Wood en la década de
1950, pasando por Connie Stevens y Ann-Margret en los años 1960, hasta Candice
Bergen y Cybill Shepherd en la década de 1970. June Juanico de Memphis, una de las
primeras parejas de Presley, posteriormente culpó a Parker de alentar a elegir a
sus citas con fines publicitarios en mente.189 Sin embargo, Presley nunca se sintió
cómodo bajo la escena de Hollywood, y la mayoría de estas relaciones eran
insustanciales.327

Legado
Su música y su personalidad, fusionando los estilos del country blanco y el rhythm
and blues negro, cambió permanentemente el rostro de la cultura popular
estadounidense. Su popularidad fue inmensa, y fue un símbolo para la gente del
mundo de la vitalidad, la rebeldía y el buen humor de su país. — Jimmy Carter, 17
de agosto de 1977.248
En 1956, la atención que Estados Unidos le prestó a Presley transformó el campo de
la música pop y tuvo un gran efecto en el ámbito más amplio de la cultura
popular.12 Como el catalizador de la revolución cultural que fue el rock and roll,
Presley jugó un papel central no solo para definirlo como un género musical, sino
también para darle un toque de la cultura juvenil y una actitud rebelde.328 Con su
origen mestizo, afirmado reiteradamente por Presley, el rock and roll ocupó una
posición central en la cultura estadounidense y facilitó una nueva aceptación y
reconocimiento de la cultura negra.329 En este sentido, Little Richard dijo de
Presley: «fue un integrador. Elvis fue una bendición. No dejaban pasar la música
negra, pero él abrió la puerta para la música negra».330 Al Green mencionó: «Rompió
el hielo para todos nosotros».331 Presley también demostró el enorme alcance de las
celebridades en la era de la comunicación: a los 21 años de edad, después de un año
de su primera aparición en la televisión estadounidense, era una de las personas
más famosas del mundo.332

La imagen y la voz de Presley son reconocidas alrededor del mundo.333334 En los

sondeos y encuestas, es reconocido como uno de los artistas más importantes de la
música pop y uno de los más influyentes entre los [Link] 6 «Elvis
Presley es la mayor fuerza cultural del siglo XX», dijo el compositor y director
Leonard Bernstein. «Introdujo el ritmo a todo y todo cambió: la música, el idioma,
la ropa. Es una nueva revolución social — los sesenta llegaron de ella».342 Bob
Dylan describió su sensación después de escuchar por primera vez a Presley como
«acabando de salir de la cárcel».331

En una edición del New York Times en el 25 aniversario de la muerte de Presley se

afirmó: «todos los imitadores sin talento y todas las atroces imágenes en
terciopelo negro pueden hacer que parezca poco más que un recuerdo lejano y
perverso. Pero antes Elvis era un campeón, era su opuesto: una auténtica fuerza
cultural. [...] Las innovaciones de Elvis son subestimadas porque en esta época de
rock and roll, su música hard-rock y su estilo sensual han triunfado
completamente».343 Para algunos, no solo se consideran los logros de Presley, sino
también sus fallos pues añaden más elementos a su legado, como en esta descripción
de Greil Marcus:

Elvis Presley es una figura suprema en la vida estadounidense, cuya presencia, no

importa cuán banal o predecible fue, no puede tener ninguna comparación real. ...
El rango cultural de su música se ha ampliado hasta el punto donde incluyen no solo
los éxitos del momento, sino también los recitales patrióticos, el gospel y el
country puro y el blues realmente sucio. ... Elvis emergió como un gran artista, un
gran rockero, un gran proveedor de schlock, un personaje de gran corazón, un gran
pelmazo, un gran símbolo de potencia, un gran comicastro, una gran persona
agradable y, sí, un gran estadounidense.344
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Elvis Presley
Se han publicado un gran número de grabaciones acreditadas a Elvis Presley, por lo
que el número total de sus grabaciones originales asciende a entre 665 y 711,
dependiendo de cuales se tomen en cuenta.264319 El cantante comenzó su carrera y
tuvo más éxito en una época cuando los sencillos eran el principal medio comercial
de la música pop. En el caso de sus álbumes, la distinción entre los álbumes de
estudio «oficiales» y otros formatos, a menudo no es clara. Además, la mayor parte
de la década de 1960, su carrera se centró en bandas sonoras. Generalmente, en la
década de 1970, sus álbumes más promocionados y más vendidos eran grabaciones en
vivo. Este resumen discográfico muestra solo los álbumes que alcanzaron la cima de
la lista principal de música pop en Estados Unidos, el Billboard 200, o de la lista
oficial de álbumes británicos, UK Albums Chart.236345nota 7

1956: Elvis Presley

1956: Elvis
1957: Loving You
1957: Elvis' Christmas Album
1960: Elvis Is Back!
1960: G.I. Blues
1961: Something for Everybody
1961: Blue Hawaii
1962: Pot Luck
1964: Roustabout
1969: From Elvis in Memphis
1973: Aloha from Hawaii: Via Satellite
1974: Elvis: A Legendary Performer Volume 1
1975: Promised Land
1976: From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
1977: Elvis' 40 Greatest
1977: Moody Blue
1977: Elvis in Concert
2002: ELV1S: 30 #1 Hits
2007: The King
Filmografía
Artículo principal: Anexo:Filmografía de Elvis Presley
Véase también
Anexo:Los 100 mejores artistas de la Historia según la revista Rolling Stone
Elvis has left the building
Anexo:Artistas musicales con mayores ventas
Anexo:Artistas que alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100
Notas y referencias
Esta obra contiene una traducción derivada de «Elvis Presley» de la Wikipedia en
inglés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia
de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-
CompartirIgual 3.0 Unported.
Notas aclaratorias
Aunque algunos pronuncian su nombre como PREZ-lee, Presley mismo utilizaba la
pronunciación de los Estados del Sur, PRESS-lee, como su familia y quienes
trabajaban con él lo hacían.1 El correcto deletreo de su segundo nombre ha sido un
tema de amplio debate. El médico que ayudó en el parto escribió «Elvis Aaron
Presley» en su partida de nacimiento,2 mientras que el certificado estatal reza
«Elvis Aron Presley». Se eligió el nombre por el amigo y compañero en la
congregación Aaron Kennedy, aunque el deletreo con solamente una «a» fue
probablemente un intento de imitar el segundo nombre del hermano fallecido de
Presley, Jesse Garon.3 En la mayor parte de los documentos oficiales que firmó
durante su vida figura como «Aron», entre los que se incluyen su diploma de la
secundaria, el contrato con RCA y su certificado de matrimonio y generalmente se lo
consideraba el deletreo correcto.4 En 1966, Presley expresó a su padre el deseo de
que el nombre más tradicional bíblicamente, Aaron, se usara desde ese entonces,
«especialmente en documentos legales».2 Cinco años más tarde, la cita de Jaycees
donde se lo menciona como uno de los jóvenes más sobresalientes del país empleó
«Aaron». Más tarde, a lo largo de su vida, buscó cambiar su ortografía a «Aaron» y
descubrió que estaba registrado en el Estado de esta manera. Como su padre tuvo en
cuenta esta preferencia, eligió esta forma de escribir el nombre para su lápida y
en su estado, se la designó como oficial.4
Según un primo tercero de Presley, una de las bisabuelas de Gladys era judía.15 No
obstante, no existe evidencia de que Presley o su madre compartieran esta opinión
sobre su herencia judía. El columnista sindical Nate Bloom desafió el relato de
este primo, a quien llamó «un cuentacuentos».16
De estos 40 000 dólares, se usaron 5000 para pagar a Sun, quien poseía los
derechos de autor.79
De 1956 a 1957, se acreditó a Presley como coautor de muchas canciones en cuya
creación no participó: «Heartbreak Hotel», «Don’t Be Cruel», los cuatro temas de su
primera película —entre los que se cuentan «Love Me Tender», «Paralyzed» y «All
Shook Up».82 También recibió crédito en otras dos canciones en las que sí
contribuyó: aportó el título de «That’s Someone You Never Forget» (1961), compuesta
por su amigo Red West. Presley y él también colaboraron con otro amigo, el
guitarrista Charlie Hodge en «You’ll Be Gone» (1962).83
Whitburn toma en cuenta la verdadera historia de Billboard, al considerar las
cuatro pistas de los sencillos «Don't Be Cruel/Hound Dog» y «Don't/I Beg of You»
por separado. Cuenta cada lado del primer sencillo como un número uno (la lista de
ventas de Billboard colocó a «Don't Be Cruel» en el número uno por cinco semanas,
luego a «Hound Dog» por seis) y reconoce a «I Beg of You» como un éxito dentro del
top 10 (25 cm)˜, ya que alcanzó el número ocho en la antigua lista del Top 100 (2
54 m)˜ . Actualmente, Billboard considera cada sencillo como un ítem unificado,
ignorando la separación de ventas de cada sencillo y su estadía en la lista antigua
del Top 100 (2 54 m)˜ . Whitburn analizó las cuatro canciones por separado y añadió
tres sencillos número uno y otro éxito en el top 10 (25 cm)˜ . Billboard considera
solo dos sencillos número uno, sin separar las apariciones en las listas de «Hound
Dog» y «I Beg of You».
En 1998, VH1 colocó a Presley en el número 8 de los «100 más grandes artistas del
rock and roll».335 En 2001 la BBC lo clasificó en el segundo lugar de la «Voz del
siglo».336 En 2004, Rolling Stone lo puso en el puesto número 3 en su lista de «Los
inmortales: los 50 artistas más grandiosos de todos los tiempos».337 En 2005, CMT
le otorgó el lugar 15 entre los «40 hombres más grandiosos en la música
country».338 El mismo año, Discovery Channel lo colocó como el octavo lugar en la
lista de los «Mejores estadounidenses».339 Variety lo clasificó entre los primeros
diez de la lista de los «100 íconos del siglo».340 En 2006, The Atlantic Monthly lo
puso en el puesto 66 de las «100 figuras más influyentes en la historia
estadounidense».341
El año escrito es el año en el que el disco logró llegar al número uno, no el de
la fecha de su lanzamiento original. Por ejemplo, en 1974, Elvis' 40 Greatest, una
compilación lanzada por la discográfica Arcade, fue el cuarto álbum más vendido del
año en el Reino Unido; en esa época, la principal lista de ventas británica no
incluía compilaciones como esta, relegándola a una lista especial para álbumes a
mitad de precio y anunciados por televisión, en la cual Elvis' 40 Greatest se
mantuvo en la cima por 15 semanas.346 En 1975 se cambió esta política, permitiendo
al álbum llegar al número uno en la lista principal en 1977, después de la muerte
de Presley.347
Referencias
Elster, 2006, p. 391.
Nash, 2005, p. 11.
Guralnick, 1994, p. 13.
Adelman, 2002, pp. 13–15.
Roberto Ruarte. «El poder de los mercados». Turmalina. Consultado el 17 de octubre
de 2011.
Brown, Peter Harry; Broeske, Pat H. (1997). Down at the End of Lonely Street: The
Life and Death of Elvis Presley. Signet. ISBN 0451190947.
Victor, Adam (2008). The Elvis Encyclopedia. Overlook Duckworth. ISBN 1585675989.
Guralnick, Peter (1999). Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley. Back Bay
Books. ISBN 0316332976.
Reaves, 2002.
Victor, 2008, pp. 438–39.
Semon y Jorgensen, 2001.
Collins, 2002.
Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 3.
Dundy, 2004, pp. 13, 16, 20-22, 26.
Dundy, 2004, p. 21.
Bloom, 2010.
Dundy, 2004, p. 60.
Kamphoefner, 2009, p. 33.
Guralnick, 1994, pp. 12-14.
Victor, 2008, p. 419.
Guralnick, 1994, pp. 15-16.
Guralnick, 1994, pp. 17-18.
Guralnick, 1994, p. 19.
Dundy, 2004, p. 101.
Guralnick, 1994, p. 23.
Guralnick, 1994, pp. 23-26.
Guralnick, 1994, pp. 19-21.
Dundy, 2004, pp. 95-96.
Guralnick, 1994, pp. 32-33.
Guralnick, 1994, p. 36.
Guralnick, 1994, pp. 35-38.
 Guralnick, 1994, pp. 40-41.
Guralnick, 1994, pp. 43, 44, 49.
Matt Brady (2003). «What Is a Quiff?» (en inglés). C. Wilborn. Consultado el 15 de
octubre de 2011.
Guralnick, 1994, pp. 44, 46, 51.
Guralnick, 1994, pp. 52-53.
Guralnick, 1994, p. 171.
Matthew-Walker, 1979, p. 3.
Guralnick, 1994, pp. 46-48, 358.
Wadey, 2004.
Guralnick, 1994, pp. 47-48, 77-78.
Guralnick, 1994, p. 51.
Guralnick, 1994, pp. 38-40.
Guralnick, 2004.
Bertrand, 2000, p. 205.
Szatmary, 1996, p. 35.
Guralnick, 1994, p. 54.
Jorgensen, 1998, p. 8.
Guralnick, 1994, pp. 62-64.
Guralnick, 1994, p. 65.
Cusic, 1988, p. 10.
Guralnick, 1994, p. 80.
Guralnick, 1994, p. 83.
Miller, 2000, p. 72.
Jorgensen, 1998, pp. 10-11.
Guralnick, 1994, pp. 94-97.
Ponce de Leon, 2007, p. 43.
Guralnick, 1994, pp. 100-1.
Guralnick, 1994, pp. 102-4.
Guralnick, 1994, pp. 105, 139.
Guralnick, 1994, pp. 106, 108-11.
Guralnick, 1994, p. 110.
Guralnick, 1994, pp. 117-27, 131.
Guralnick, 1994, p. 119.
Guralnick, 1994, pp. 128-30.
Guralnick, 1994, pp. 127-28, 135-42.
Burke y Griffin, 2006, pp. 61, 176.
Guralnick, 1994, pp. 152, 156, 182.
Guralnick, 1994, pp. 144, 159, 167-68.
Nash, 2003, pp. 6-12.
Guralnick, 1994, p. 163.
Bertrand, 2000, p. 104.
Hopkins, 2007, p. 53.
Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 45.
Jorgensen, 1998, p. 29.
Rogers, 1982, p. 41.
Guralnick, 1994, pp. 217-19.
Jorgensen, 1998, p. 31.
Stanley y Coffey, 1998, pp. 28-29.
Escott, 1998, p. 421.
Jorgensen, 1998, pp. 36, 54.
Jorgensen, 1998, pp. 35, 51, 57, 61, 75.
Jorgensen, 1998, pp. 157-58, 166, 168.
Stanley y Coffey, 1998, p. 29.
Stanley y Coffey, 1998, p. 30.
Guralnick, 1994, pp. 235-36.
Slaughter y Nixon, 2004, p. 21.
Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 50, 54, 64.
Hilburn, 2005.
Rodman, 1996, p. 28.
Guralnick, 1994, pp. 262-63.
Guralnick, 1994, p. 267.
Guralnick, 1994, p. 274.
Victor, 2008, p. 315.
Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 72-73.
Guralnick, 1994, pp. 273, 284.
Fensch, 2001, pp. 14-18.
Burke y Griffin, 2006, p. 52.
Jorgensen, 1998, p. 49.
Gould, 1956.
Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 73.
Marcus, 2006.
Marsh, 1982, p. 100.
Austen, 2005, p. 13.
Allen, 1992, p. 270.
Keogh, 2004, p. 73.
Jorgensen, 1998, p. 51.
Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 80-81.
Whitburn, 1993, p. 5.
Austen, 2005, p. 16.
Edgerton, 2007, p. 187.
Guralnick, 1994, p. 338.
Gibson, 2005.
Victor, 2008, p. 439.
Jezer, 1982, p. 281.
Moore y Dickerson, 1997, p. 175.
Guralnick, 1994, p. 343.
Marsh, 1980, p. 395.
Jorgensen, 1998, p. 71.
Palladino, 1996, p. 131.
Stanley y Coffey, 1998, p. 37.
Clayton y Heard, 2003, pp. 117-18.
Keogh, 2004, p. 90.
Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 95.
Salisbury, 1957, p. 4.
Guralnick, 1994, pp. 395-97.
Guralnick, 1994, pp. 406-8, 452.
Guralnick, 1994, pp. 399-402, 428-30, 437-40.
Guralnick, 1994, p. 400.
Guralnick, 1994, p. 430.
Turner, 2004, p. 104.
Guralnick, 1994, p. 437.
Guralnick, 1994, p. 431.
Freierman, 2008.
Grein, 2008.
Guralnick, 1994, pp. 431-35.
Guralnick, 1994, pp. 448-49.
Guralnick, 1994, pp. 461-74.
Victor, 2008, p. 27.
Guralnick, 1994, pp. 464-65.
Guralnick, 1994, pp. 466-67.
Guralnick, 1994, pp. 474-80.
Ponce de Leon, 2007, p. 115.
Guralnick, 1999, p. 21.
Guralnick, 1999, pp. 47, 49, 55, 60, 73.
Heard, 2003, p. 160.
Victor, 2008, p. 415.
Presley, 1985, p. 40.
Jorgensen, 1998, p. 107.
Whitburn, 2004, p. 501.
Slaughter y Nixon, 2004, p. 54.
Matthew-Walker, 1979, p. 19.
Slaughter y Nixon, 2004, p. 57.
Marcus, 1982, pp. 279-80.
Robertson, 2004, p. 50.
Guralnick, 1999, pp. 44, 62-63.
Gordon, 2005, pp. 110, 114.
Jorgensen, 1998, p. 148.
Robertson, 2004, p. 52.
Gordon, 2005, pp. 110, 119.
Ponce de Leon, 2007, p. 133.
Caine, 2005, p. 21.
Fields, 2007.
Guralnick, 1994, p. 449.
Kirchberg y Hendrickx, 1999, p. 67.
Lisanti, 2000, pp. 19, 136.
Jorgensen, 1998, p. 201.
Hopkins, 2002, p. 32.
Matthew-Walker, 1979, p. 66.
Marsh, 2004, p. 650.
Guralnick, 1999, pp. 261-63.
Kirchberg y Hendrickx, 1999, p. 73.
Guralnick, 1999, p. 171.
Whitburn, 2004, pp. 502-3.
Kubernick, 2008, p. 4.
Guralnick, 1999, pp. 293, 296.
Kubernick, 2008, p. 26.
Hopkins, 2007, p. 215.
Marsh, 2004, p. 649.
Marsh, 1980, p. 396.
Gordon, 2005, p. 146.
Jorgensen, 1998, p. 283.
Guralnick, 1999, pp. 346-47.
Gordon, 2005, pp. 149-50.
Cook, 2004, p. 39.
Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 259, 262.
Moyer, 2002, p. 73.
Jorgensen, 1998, p. 287.
Stein, 1997.
Mason, 2007, p. 81.
Stanley y Coffey, 1998, p. 94.
Stanley y Coffey, 1998, p. 95.
Hopkins, 2007, p. 253.
Hopkins, 2007, p. 254.
Stanley y Coffey, 1998, p. 96.
Robertson, 2004, p. 70.
Stanley y Coffey, 1998, p. 99.
Jorgensen, 1998, pp. 284, 286, 307-8, 313, 326, 338, 357-58.
Guralnick, 1999, pp. 419-22.
The Beatles, 2000, p. 192.
Jorgensen, 1998, p. 321.
Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 299-300.
Jorgensen, 1998, p. 319.
Marcus, 1982, pp. 284-85.
Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 308.
Marcus, 1982, p. 283.
Guralnick, 1999, pp. 451, 446, 453.
Guralnick, 1999, p. 456.
Hopkins, 2007, p. 291.
Guralnick, 1999, p. 474.
Victor, 2008, p. 10.
Brown y Broeske, 1997, p. 364.
Guralnick, 1999, p. 475.
Mason, 2007, p. 141.
RIAA, 2010.
Guralnick, 1999, pp. 488-90.
Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 329.
Higginbotham, 2002.
Keogh, 2004, p. 238.
Guralnick, 1999, pp. 481, 487, 499, 504, 519-20.
Hopkins, 1986, p. 136.
Garber, 1997, p. 364.
Guralnick, 1994, pp. 50, 148.
Guralnick, 1999, pp. 601-4.
Stanley y Coffey, 1998, p. 139.
Hopkins, 2007, p. 354.
Stanley y Coffey, 1998, p. 140.
Victor, 2008, pp. 8, 526.
Victor, 2008, pp. 8, 224, 325.
Guralnick, 1999, p. 560.
Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 336.
Jorgensen, 1998, p. 381.
Guralnick, 1999, pp. 584-85.
Guralnick, 1999, pp. 593-95.
Guralnick, 1999, p. 595.
Caulfield, 2004, p. 24.
Whitburn, 2006, p. 273.
Marcus, 1982, p. 284.
Marsh, 1999, p. 430.
Scherman, 2006.
Guralnick, 1999, p. 628.
Roy, 1985, p. 71.
Guralnick, 1999, p. 634.
Guralnick, 1999, pp. 212, 642.
Stanley y Coffey, 1998, p. 148.
Humphries, 2003, p. 79.
Guralnick, 1999, pp. 645-48.
Woolley y Peters, 1977.
Hopkins, 2007, p. 386.
Guralnick, 1999, p. 660.
Victor, 2008, pp. 581-82.
Matthew-Walker, 1979, p. 26.
Pendergast y Pendergast, 2000, p. 108.
Warwick et al, 2004, pp. 860-66.
Brown y Broeske, 1997, p. 433.
National Park Service, 2010.
Cook, 2004, p. 33.
Bronson, 2004, p. 1.
Goldman y Ewalt, 2007.
Pomerantz et al, 2009.
Baillie, 2010.
Bouchard, 2010.
Hilburn, 2007.
Victor, 2008, p. 438.
Whitburn, 2004, pp. 500-4.
Billboard, 2008.
Moody, 2008.
Whitburn, 2004, p. 830.
RRHF, 2010.
Bronson, 1998.
Trust, 2010.
[Link], 2010a.
[Link], 2010b.
Guralnick, 1994, p. 14.
Guralnick, 1994, pp. 47-48.
Bertrand, 2000, p. 211.
Friedlander, 1996, p. 45.
Gillett, 2000, p. 113.
Jorgensen, 1998, p. 39.
Wolfe, 1994, p. 14.
Jorgensen, 1998, p. 123.
Jorgensen, 1998, pp. 213, 237.
Jorgensen, 1998, pp. 142-43.
Jorgensen, 1998, p. 343.
Ponce de Leon, 2007, p. 199.
Pleasants, 2004, p. 260.
Waters, 2003, p. 205.
Guralnick, 1999, p. 652.
Baden y Hennessee, 1990, p. 35.
Ramsland, 2010.
Denisoff, 1975, p. 22.
Pilgrim, 2006.
Guralnick, 1994, p. 426.
Kolawole, 2002.
Myrie, 2009, pp. 123-24.
Masley, 2002.
Bertrand, 2000, p. 198.
Guralnick, 1994, pp. 415-17, 448-49.
Guralnick, 1994, pp. 452-53.
Jorgensen, 1998, p. 198.
Guralnick, 1999, p. 248.
Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 304, 365.
Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 358, 375.
Presley, 1985, p. 188.
Nash, 2005, p. 290.
Clayton y Heard, 2003, pp. 262-65.
Clayton y Heard, 2003, p. 267.
Jorgensen, 1998, p. 281.
Stanley y Coffey, 1998, p. 123.
Brown y Broeske, 1997, p. 125.
Clayton y Heard, 2003, p. 226.
Guralnick, 1999, pp. 563-65.
Ponce de Leon, 2007, pp. 139-40.
Harris, 2006.
Clayton y Heard, 2003, p. 339.
Connelly, 2008, p. 148.
Guralnick, 1999, p. 174.
Guralnick, 1999, p. 175.
Feeney, 2010.
Ashley, 2009, p. 76.
Rodman, 1996, p. 58.
Rodman, 1996, pp. 58-59.
Garber, 1997, p. 366.
Dyer, 1959–60, p. 30.
Farmer, 2000, p. 86.
 Tasker, 2007, p. 208.
Kirchberg y Hendrickx, 1999, p. 109.
Sadie, 1994, p. 638.
Bertrand, 2000, p. 94.
Rodman, 1996, p. 193.
Victor, 2008, p. 356.
Arnett, 2006, p. 400.
Doss, 1999, p. 2.
Lott, 1997, p. 192.
VH1, 1998.
BBC News, 2001.
Rolling Stone, 2004.
CMT, 2005.
Discovery Channel, 2005.
[Link], 2005.
The Atlantic Monthly, 2006.
Keogh, 2004, p. 2.
The New York Times, 2002.
Marcus, 1982, pp. 141-42.
Whitburn, 2004, pp. 500-1.
Mawer, 2007a.
Mawer, 2007b.
Bibliografía
Barrientos Moreno, Marisol (2002). The Girls' Guide to Elvis: The Clothes, the
Hair, the Women, and More!. Random House. ISBN 0767911881.
Allen, Steve (1992). Hi-Ho, Steverino!: My Adventures in the Wonderful Wacky World
of TV. Thorndike Press. ISBN 1560545216.
Arnett, Jeffrey Jensen (2006). Adolescence and Emerging Adulthood: A Cultural
Approach (3ª edición). Pearson Prentice Hall. ISBN 0131950711.
Ashley, Martin (2009). How High Should Boys Sing?. Ashgate. ISBN 978-0754664758.
«The Top 100». The Atlantic Monthly. Diciembre de 2006. Consultado el 26 de junio
de 2011.
Austen, Jake (2005). TV-A-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American
Idol. Chicago Review Press. ISBN 1556525729.
Baden, Michael M.; Hennessee, Judith Adler (1990). Unnatural Death: Confessions of
a Medical Examiner. Ballantine. ISBN 0804105995.
Baillie, Russell (6 de noviembre de 2010). «Album Review: Elvis Presley Viva Elvis
The Album». New Zealand Herald. Consultado el 26 de junio de 2011.
The Beatles (2000). The Beatles Anthology. Chronicle Books. ISBN 0811826848.
Bertrand, Michael T. (2000). Race, Rock, and Elvis. University of Illinois Press.
ISBN 0252025865.
«Madonna Leads Busy Billboard 200 With 7th No. 1». Billboard. May 2008. Archivado
desde el original el 20 de julio de 2012. Consultado el 26 de junio de 2011.
Bloom, Nate (2010). «The Jews Who Wrote Christmas Songs». [Link].
Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2011. Consultado el 26 de junio de
2011.
Bouchard, Dany (5 de noviembre de 2010). «Priscilla Presley Keeps King Alive».
Toronto Sun. Consultado el 26 de junio de 2011.
Bronson, Fred (9 de mayo de 1998). «Chart Beat». Billboard. ISSN 0006-2510.
Bronson, Fred (3 de julio de 2004). «Chart Beat». Billboard. ISSN 0006-2510.
Brown, Peter Harry; Broeske, Pat H. (1997). Down at the End of Lonely Street: The
Life and Death of Elvis Presley. Signet. ISBN 0451190947.
Burke, Ken; Griffin, Dan (2006). The Blue Moon Boys: The Story of Elvis Presley's
Band. Chicago Review Press. ISBN 1556526148.
Caine, Andrew (2005). Interpreting Rock Movies: The Pop Film and Its Critics in
Britain. Palgrave Macmillan. ISBN 0719065380.
Caulfield, Keith (18 de septiembre de 2004). «The King of Crossover's No. 1 Hits».
Billboard. ISSN 0006-2510.
Clayton, Dick; Heard, James (2003). Elvis: By Those Who Knew Him Best. Virgin
Publishing. ISBN 0753508354.
«40 Greatest Men in Country Music». CMT. 2005. Archivado desde el original el 6 de
junio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
Collins, Dan (7 de agosto de 2002). «How Big Was The King?». CBS News/Associated
Press. Consultado el 26 de junio de 2011.
Connelly, Charlie (2008). In Search of Elvis: A Journey to Find the Man Beneath the
Jumpsuit. Little Brown. ISBN 0349119007.
Cook, Jody (2004). Graceland National Historic Landmark Nomination Form (PDF).
United States Department of the Interior. Consultado el 26 de junio de 2011.
Cusic, Don (Verano de 1988). «Singing with the King». Rejoice! The Gospel Music
Magazine.
Denisoff, R. Serge (1975). Solid Gold: The Popular Record Industry. Transaction
Books. ISBN 0878555862.
«Greatest American». Discovery Channel. 2005. Archivado desde el original el 6 de
julio de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
Doss, Erika Lee (1999). Elvis Culture: Fans, Faith, and Image. University of Kansas
Press. ISBN 0700609482.
Dundy, Elaine (2004). Elvis and Gladys (2ª edición). University of Mississippi
Press. ISBN 1578066344.
Dyer, Peter John (Invierno de 1959–1960). «The Teenage Rave». Sight and Sound.
Edgerton, Gary R. (2007). The Columbia History of American Television. Columbia
University Press. ISBN 0231121652.
Elster, Charles Harrington (2006). The Big Book of Beastly Mispronunciations.
Houghton Mifflin. ISBN 978-0618423156.
Escott, Colin (1998). «Elvis Presley». En Kingsbury, Paul, ed. The Encyclopedia of
Country Music. Oxford University Press. ISBN 0195176081.
«UK Top 40 Hit Database». EveryHit. 2009. Consultado el 4 de julio de 2011.
«The 'Battle' For Most Number 1s». EveryHit. 2010a. Consultado el 4 de julio de
2011.
«Record Breakers and Trivia: Singles: Artists: Sales/Chart Performance». EveryHit.
2010b. Consultado el 4 de julio de 2011.
Farmer, Brett (2000). Spectacular Passions: Cinema, Fantasy, Gay Male
Spectatorships (2ª edición). Duke University Press. ISBN 0822325896.
Feeney, Mark (3 de enero de 2010). «Elvis at 75: Can We Ever Again See the
Performer, Not the Punch Line?». Boston Globe. Consultado el 4 de julio de 2011.
Fensch, Thomas (2001). The FBI Files on Elvis Presley. New Century Books. ISBN
0930751035.
Fields, Curt (3 de agosto de 2007). «A Whole Lotta Elvis Is Goin' to the Small
Screen». Washington Post. Consultado el 4 de julio de 2011.
Friedlander, Paul (1996). Rock and Roll: A Social History. Westview. ISBN
0813327253.
Freierman, Shelly (7 de enero de 2008). «Popular Demand». The New York Times.
Consultado el 4 de julio de 2011.
Garber, Marjorie (1997). Vested Interests: Cross-Dressing and Cultural Anxiety.
Routledge. ISBN 0415919517.
Gibson, Christine (6 de diciembre de 2005). «Elvis on Ed Sullivan: The Real Story».
American Heritage. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2009. Consultado el
4 de julio de 2011.
Gillett, Charlie (2000). «The Five Styles of Rock'n'Roll». En McKeen, William, ed.
Rock and Roll Is Here To Stay: An Anthology. W. W. Norton. ISBN 0393047008.
Goldman, Lea; Ewalt, David M., ed. (29 de octubre de 2007). «Top-Earning Dead
Celebrities». Forbes. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2007.
Consultado el 4 de julio de 2011.
Gordon, Robert (2005). The King on the Road. Bounty Books. ISBN 0753710889.
Gould, Jack (6 de junio de 1956). «TV: New Phenomenon—Elvis Presley Rises to Fame
as Vocalist Who Is Virtuoso of Hootchy-Kootchy» (PDF). The New York Times.
Consultado el 4 de julio de 2011.
Grein, Paul (5 de diciembre de 2008). «Chart Watch Extra: The Top 40 Christmas
Albums». Yahoo! Music. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2008.
Consultado el 4 de julio de 2011.
Guffey, Elizabeth E. (2006). Retro: The Culture of Revival. Reaktion. ISBN
186189290X.
Guralnick, Peter (8 de enero de 2004). «How Did Elvis Get Turned Into a Racist?».
The New York Times. Consultado el 6 de julio de 2011.
Guralnick, Peter (1994). Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley. Little,
Brown. ISBN 0316332259.
Guralnick, Peter (1999). Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley. Back Bay
Books. ISBN 0316332976.
Guralnick, Ernst; Jorgensen (1999). Elvis Day by Day: The Definitive Record of His
Life and Music. Ballantine. ISBN 0345420896.
Harris, John (27 de marzo de 2006). «Talking about Graceland». The Guardian.
Consultado el 6 de julio de 2011.
Higginbotham, Alan (11 de agosto de 2002). «Doctor Feelgood». The Observer.
Consultado el 6 de julio de 2011.
Hilburn, Robert (6 de febrero de 2005). «From the Man Who Would Be King». Los
Angeles Times. Consultado el 6 de julio de 2011.
Hilburn, Robert (30 de octubre de 2007). «This Fan of Charts Is No. 1, with a
Bullet». Los Angeles Times. Consultado el 6 de julio de 2011.
Hopkins, Jerry (1986). Elvis: The Final Years. Berkley. ISBN 0425089991.
Hopkins, Jerry (2002). Elvis in Hawaii. Bess Press. ISBN 1573061425.
Hopkins, Jerry (2007). Elvis—The Biography. Plexus. ISBN 0859653919.
Humphries, Patrick (2003). Elvis the #1 Hits: The Secret History of the Classics.
Andrews McMeel Publishing. ISBN 978-0740738036.
Jezer, Marty (1982). The Dark Ages: Life in the United States 1945–1960. South End
Press. ISBN 978-0896081277.
Jorgensen, Ernst (1998). Elvis Presley—A Life in Music: The Complete Recording
Sessions. St Martin's Press. ISBN 0312185723.
Kamphoefner, Walter D (2010). «Elvis and Other Germans: Some Reflections and Modest
Proposals on the Study of German-American Ethnicity». En Kluge, Cora Lee, ed. Paths
Crossing: Essays in German-American Studies. Peter Lang. ISBN 9783034302210.
Keogh, Pamela Clarke (2004). Elvis Presley: The Man, The Life, The Legend. Simon &
Schuster. ISBN 0743456033.
Kirchberg, Connie; Hendrickx, Marc (1999). Elvis Presley, Richard Nixon, and the
American Dream. McFarland. ISBN 0786407166.
Kolawole, Helen (15 de agosto de 2002). «He Wasn't My King». The Guardian.
Consultado el 6 de julio de 2011.
Kubernick, Harvey (2008). The Complete '68 Comeback Special (Folleto de CD).
RCA/BMG. UPC 88697306262.
Lisanti, Tom (2000). Fantasy Femmes of 60's Cinema: Interviews with 20 Actresses
from Biker, Beach, and Elvis Movies. McFarland. ISBN 0786408685.
Lott, Eric (1997). «All the King's Men: Elvis Impersonators and White Working-Class
Masculinity». En Stecopoulos, Harry; Uebel, Michael, ed. Race and the Subject of
Masculinities. Duke University Press. ISBN 0822319667.
Marcus, Greil (1982). Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music
(Edición revisada). E.P. Dutton. ISBN 052547708X.
Marcus, Greil (2006). Elvis Presley: The Ed Sullivan Shows (Folleto de DVD). Image
Entertainment. UPC 01438137302. Consultado el 6 de julio de 2011.
Marsh, Dave (1980). «Elvis Presley». En Marsh, Dave; Swenson, John, ed. The Rolling
Stone Record Guide (2ª edición). Virgin. ISBN 0907080006.
Marsh, Dave (1982). Elvis. Times Books. ISBN 081290947X.
Marsh, Dave (1999). The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made.
Da Capo. ISBN 0-306-80901-X.
Marsh, Dave (2004). «Elvis Presley». En Brackett, Nathan; Hoard, Christian, ed. The
New Rolling Stone Album Guide (4ª edición). Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
Masley, Ed (15 de agosto de 2002). «It's Good To Be King». Pittsburgh Post-Gazette.
Consultado el 6 de julio de 2011.
Mason, Bobbie Ann (2007). Elvis Presley. Penguin. ISBN 0143038893.
Matthew-Walker, Robert (1979). Elvis Presley. A Study in Music. Midas Books. ISBN
0859361624.
Mawer, Sharon (2007a). «Album Chart History—1974». The Official UK Charts Company.
Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007. Consultado el 6 de julio de
2011.
Mawer, Sharon (2007b). «Album Chart History—1977». The Official UK Charts Company.
Archivado desde el original el 15 de abril de 2008. Consultado el 6 de julio de
2011.
Miles, Barry; Scott, Grant; Morgan, Johnny (2008). The Greatest Album Covers of All
Time. Collins & Brown. ISBN 1843404818.
Miller, James (2000). Flowers in the Dustbin: The Rise of Rock and Roll, 1947–1977.
Fireside. ISBN 0684865602.
Moody, Nekesa Mumbi (2 de abril de 2008). «Mariah Carey Surpasses Elvis in No. 1s».
USA Today/Associated Press. Consultado el 6 de julio de 2011.
Moore, Scotty; Dickerson, James (1997). That's Alright, Elvis. Schirmer Books. ISBN
0028645995.
Moyer, Susan M. (2002). Elvis: The King Remembered. Sports Publishing LLC. ISBN
1582615586.
Myrie, Russell (2009). Don't Rhyme for the Sake of Riddlin': The Authorized Story
of Public Enemy. Cannongate. ISBN 1847671829.
Nash, Alanna (2003). The Colonel: The Extraordinary Story of Colonel Tom Parker and
Elvis Presley. Simon & Schuster. ISBN 0743213017.
Nash, Alanna, et al. (2005). Elvis and the Memphis Mafia. Aurum. ISBN 1845131282.
«Graceland». National Park Service. 2010. Consultado el 6 de julio de 2011.
«Long Live the King». The New York Times. 16 de agosto de 2002. Archivado desde el
original el 19 de enero de 2008. Consultado el 6 de julio de 2011.
Palladino, Grace (1996). Teenagers: An American History. Westview. ISBN 046500766X.
Pendergast, Sara; Pendergast, Tom (2000). St. James Encyclopedia of Popular Culture
(4ª edición). St. James Press. ISBN 155862404X.
Pilgrim, David (Marzo de 2006). «Question of the Month: Elvis Presley and Racism».
Jim Crow Museum at Feris State University. Archivado desde el original el 6 de
enero de 2012. Consultado el 6 de julio de 2011.
Pleasants, Henry (1985). The Great American Popular Singers (en inglés). Simon &
Schuster. ISBN 9780671540999.
Pleasants, Henry (2004). «Elvis Presley». En Frith, Simon, ed. Popular Music:
Critical Concepts in Media and Cultural Studies, Volume 3: Popular Music Analysis.
Routledge. ISBN 0415332699.
Pomerantz, Dorothy; Lacey, Rose; Streib, Lauren; Thibault, Marie (27 de octubre de
2009). «Top-Earning Dead Celebrities». Forbes. Consultado el 6 de julio de 2011.
Ponce de Leon, Charles L. (2007). Fortunate Son: The Life of Elvis Presley.
Macmillan. ISBN 0809016419.
Presley, Priscilla (1985). Elvis and Me. G.P. Putnam's Sons. ISBN 0399129847.
Ramsland, Katherine (2010). «Cyril Wecht: Forensic Pathologist—Coverup for a King».
TruTV. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2012. Consultado el 6 de
julio de 2011.
Reaves, Jessica (15 de agosto de 2002). «Person of the Week: Elvis Presley». Time.
Consultado el 6 de julio de 2011.
«Top 100 Albums». Recording Industry Association of America. 2010. Consultado el 6
de julio de 2011.
Robertson, John (2004). Elvis Presley: The Complete Guide to His Music. Omnibus
Press. ISBN 1844497119.
«Elvis Presley». Rock and Roll Hall of Fame. 2010. Consultado el 6 de julio de
2011.
Rodman, Gilbert B. (1996). Elvis After Elvis, The Posthumous Career of a Living
Legend. Routledge. ISBN 0415110025.
Rogers, Dave (1982). Rock 'n' Roll. Routledge & Kegan Paul. ISBN 0710009380.
«The Immortals: The First Fifty». Rolling Stone. 15 de abril de 2004. Archivado
desde el original el 25 de junio de 2008. Consultado el 6 de julio de 2011.
«1969 Rolling Stone Covers». Rolling Stone. 2009. Archivado desde el original el 5
de julio de 2008. Consultado el 6 de julio de 2011.
Roy, Samuel (1985). Elvis: Prophet of Power. Branden. ISBN 0828318980.
Sadie, Stanley, ed. (1994). The Norton/Grove Concise Encyclopedia of Music (Edición
revisada). W. W. Norton. ISBN 0393037533.
Salisbury, Harrison (3 de febrero de 1957). «Presley Records a Craze in Soviet».
The New York Times.
Scherman, Tony (16 de agosto de 2006). «Elvis Dies». American Heritage. Archivado
desde el original el 27 de marzo de 2009. Consultado el 6 de julio de 2011.
Semon, Roger; Jorgensen, Ernst (12 de febrero de 2001). «Is Elvis the Biggest
Selling Recording Artist?». [Link]. Consultado el 6 de julio de 2011.
«Sinatra Is Voice of the Century». BBC. 18 de abril de 2001. Consultado el 6 de
julio de 2011.
Slaughter, Todd; Anne E. Nixon (2004). The Elvis Archives. Omnibus Press. ISBN
1844493806.
Stanley, David; Coffey, Frank (1998). The Elvis Encyclopedia. Virgin Books. ISBN
0753502933.
Stein, Ruthe (3 de agosto de 1997). «Girls! Girls! Girls!». San Francisco
Chronicle. Consultado el 6 de julio de 2011.
Szatmary, David (1996). A Time to Rock: A Social History of Rock 'n' Roll. Schirmer
Books. ISBN 0028646703.
Tasker, Yvonne (2007). «Cowgirl Tales». En Codell, Julie F., ed. Genre, Gender,
Race, and World Cinema: An Anthology. Blackwell. ISBN 1405132329.
Trust, Gary (2 de junio de 2010). «Chart Beat». Billboard. Consultado el 6 de julio
de 2011.
Turner, John Frayn (2004). Frank Sinatra. Taylor Trade Publications. ISBN
1589791452.
«100 Icons of the Century». Variety. 2005. Consultado el 6 de julio de 2011.
«100 Greatest Artists of Rock & Roll». VH1. 1998. Consultado el 6 de julio de 2011.
Victor, Adam (2008). The Elvis Encyclopedia. Overlook Duckworth. ISBN 1585675989.
Wadey, Paul (8 de enero de 2004). «Jake Hess». The Independent. Consultado el 6 de
julio de 2006.
Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony (2004). The Complete Book of the British
Charts: Singles & Albums (3ª edición). Omnibus Press. ISBN 1844490580.
Waters, Lindsay (Primavera de 2003). «Come Softly, Darling, Hear What I Say:
Listening in a State of Distraction—A Tribute to the Work of Walter Benjamin, Elvis
Presley, and Robert Christgau». Boundary 2.
Whitburn, Joel (1993). Billboard Top 1000 Singles 1955–1992. Billboard Books. ISBN
079352072X.
Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits (8ª edición). Billboard
Books. ISBN 0823074994.
Whitburn, Joel (2006). The Billboard Book of Top 40 Country Hits (2ª edición).
Billboard Books. ISBN 0823082911.
Whitburn, Joel (2007). Joel Whitburn Presents the Billboard Albums (6ª edición).
Record Research. ISBN 0898201667.
Whitburn, Joel (2008). Joel Whitburn Presents Hot Country Albums: Billboard 1964 to
2007. Record Research. ISBN 089820173X.
Wolfe, Charles (1994). Amazing Grace: His Greatest Sacred Performances (Folleto de
CD). RCA/BMG. UPC 7863664212.
Woolley, John T.; Peters, Gerhard (17 de agosto de 1977). «Jimmy Carter: Death of
Elvis Presley Statement by the President». American Presidency Project. University
of California, Santa Barbara. Consultado el 6 de julio de 2011.
Lectura complementaria
Allen, Lew (2007). Elvis and the Birth of Rock. Genesis. ISBN 1-905662-00-9.
Ann-Margret and Todd Gold (1994). Ann-Margret: My Story. G.P. Putnam's Sons. ISBN
0-399-13891-9.
Cantor, Louis (2005). Dewey and Elvis: The Life and Times of a Rock 'n' Roll
Deejay. University of Illinois Press. ISBN 0-252-02981-X.
Dickerson, James L. (2001). Colonel Tom Parker: The Curious Life of Elvis Presley's
Eccentric Manager. Cooper Square Press. ISBN 0-8154-1267-3.
Finstad, Suzanne (1997). Child Bride: The Untold Story of Priscilla Beaulieu
Presley. Harmony Books. ISBN 0-517-70585-0.
Goldman, Albert (1981). Elvis. McGraw-Hill. ISBN 0-07-023657-7.
Goldman, Albert (1990). Elvis: The Last 24 Hours. St. Martin's. ISBN 0-312-92541-7.
Klein, George (2010). Elvis: My Best Man: Radio Days, Rock 'n' Roll Nights, and My
Lifelong Friendship with Elvis Presley. Virgin Books. ISBN 978-0-307-45274-0
Marcus, Greil (1999). Dead Elvis: A Chronicle of a Cultural Obsession. Harvard
University Press. ISBN 0-674-19422-5.
Marcus, Greil (2000). Double Trouble: Bill Clinton and Elvis Presley in a Land of
No Alternative. Picador. ISBN 0-571-20676-X.
Moscheo, Joe (2007). The Gospel Side of Elvis. Center Street. ISBN 1-59995-729-9.
Nash, Alanna (2010). Baby, Let's Play House: Elvis Presley and the Women Who Loved
Him. It Books. ISBN 0-06-169984-5.
West, Red, Sonny West, and Dave Hebler (como fue contado a Steve Dunleavy) (1977).
Elvis: What Happened? Bantam Books. ISBN 0-345-27215-3.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Elvis Presley.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Elvis Presley.
Sitio oficial (en inglés)
Ficha en la IMDb (en inglés)
Ficha en la NNDB (en inglés)
Elvis Aaron Presley (1935 - 1977) en Find a Grave (en inglés)
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q303Commonscat Multimedia: Elvis PresleyWikiquote
Citas célebres: Elvis Presley
IdentificadoresWorldCatVIAF: 23404836ISNI: 0000 0001 2124 1960BNA: 000040300BNE:
XX1145719BNF: 13898654b (data)BNC: 000165630CANTIC: a11567776GND: 118596357LCCN:
n78079487NDL: 00621316NKC: jn20000604506NLA: 35432597CiNii: DA11195772NARA:
10582255SNAC: w6fb512hSUDOC: 027341461BIBSYS: 90053849UB: a1306206Open Library:
OL511786ADiccionarios y enciclopediasBritannica: urlRepositorios
digitalesEuropeana: agent/base/146807CineIMDb: nm0000062
Categorías: HombresNacidos en 1935Fallecidos en 1977Elvis PresleyMúsicos de
rockCantantes de TennesseeGuitarristas de Estados UnidosPaseo de la Fama de
HollywoodSalón de la Fama del Reino UnidoCausa de muerte no esclarecidaGemelosSun
RecordsCantantes de MisisipiActores de MisisipiArtistas incluidos en el Salón de la
Fama del RockActores de cine de Estados UnidosActores de TennesseeActores de
wésternBarítonos de Estados UnidosCantantes de blues de Estados UnidosCantantes de
countryCantantes de gospelCantantes de doo wopCantantes de rock de Estados
UnidosCantantes en inglésEstadounidenses nominados a los premios GrammyFallecidos
por complicaciones cardiovascularesFallecidos por drogasFallecidos en
MemphisGanadores de los premios GrammyIntérpretes número uno de Los 40 Principales
de EspañaKaratecas de Estados UnidosMemfisiensesMúsicos de rockabillyNacidos en
Tupelo (Misisipi)Salón de la Fama del Rockabilly
Menú de navegación
No has accedido
Discusión
Contribuciones
Crear una cuenta
Acceder
ArtículoDiscusión
LeerEditarVer historialBuscar
Buscar en Wikipedia
Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Páginas nuevas
Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Notificar un error
Herramientas
Lo que enlaza aquí
Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Enlace permanente
Información de la página
Citar esta página
Elemento de Wikidata
Imprimir/exportar
Crear un libro
Descargar como PDF
Versión para imprimir
En otros proyectos
Wikimedia Commons
Wikiquote

En otros idiomas
‫العربية‬
Dansk
English
हिन्दी
Bahasa Indonesia
Bahasa Melayu
Русский
‫اردو‬
中文
152 más
Editar enlaces
Esta página se editó por última vez el 14 jun 2021 a las 09:11.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir
Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta
nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una
organización sin ánimo de lucro.
Política de privacidadAcerca de WikipediaLimitación de responsabilidadVersión para
móvilesDesarrolladoresEstadísticasDeclaración de cookiesWikimedia FoundationPowered
by MediaWiki