PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN

DISEÑO INTEGRAL COMUNITARIO

MPPEU/DVPDA/DGCAPU/PNF/2014/Nº:

JULIO, 2014

1
 COMISIÓN RECTORA DEL PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN
DISEÑO INTEGRAL COMUNITARIO

NOMBRES Y C.I. NO. INSTITUCIÓN DE CORREO ELECTRONICO

APELLIDOS ADCRIPCIÓN

Morelba del P. Monsalve 9.267.683 UNEY morelbapm@[Link]

Odra E. Hernández M. 9.658.275 UNEY odrahm@[Link]
Carmen N. Lobo S. 10.103.498 UNEY sfumatum@[Link]
José R. Robles 24.394.159 UNEY roblescjoser@[Link]
Carlos Contreras 8.036.186 UNEY calcod1@[Link]
Elizabeth Pino 9.476.559 UNEY signonip@[Link]
María V. Escalona 16.261.144 UNEY marvict3@[Link]
Mónica C. González 9.098.966 UNEY monicacristina62@[Link]
Marianella Henríquez 19.061.959 UNEY nella_hl@[Link]

ASESOR CURRICULAR DEL PNF DIC

Juan C. Rodríguez 15.701.519 Dirección General de juanrodriguez1983@[Link]

Currículo y Programas
Nacionales de
Formación

2
DOCENTES ESPECIALISTAS COLABORADORES EN LA REDACCIÓN DE LOS
PROGRAMAS CORRESPONDIENTES A LA MALLA CURRICULAR DEL PNF DIC

NOMBRES Y APELLIDOS

Alejandra Escalona
Carlos Contreras
Carmen N. Lobo S.
Elizabeth Pino
Flor Alvarado
Franklin Pérez
Gerardo Quintero
José Parra
José R. Robles
Marc Flallo
María Escalona
Marianella Henríquez
Mirtha Pinto
Mónica González
Odra Hernández
Oneida Briceño
Oswaldo López
Pedro Cassany F.
Rafael V. Muñoz
Reinaldo León
Samuel Villazana
Víctor Lugo
Yeiko Gómez
Yofran Camacho

ASESORIA
Unidad de Actividades Académicas y
Control de Estudios UNEY

Marbella de Bracho

3
INSTITUCION AUTORIZADA PARA LA GESTIÓN DEL PROGRAMA NACIONAL DE
FORMACIÓN DISEÑO INTEGRAL COMUNITARIO

NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN SEDE GACETA OFICIAL

Universidad Nacional Experimental Uney – Guama Gaceta Oficial de

de Yaracuy Municipio Sucre República Bolivariana
Estado Yaracuy de Venezuela No.
39.487. Caracas 13 de
agosto de 2010.

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 INDICE GENERAL

CONTENIDO Páginas

Comisión redactora del Programa Nacional de Formación Diseño

Integral Comunitario ………………………………………………………… 2
Docentes especialistas colaboradores en la redacción de los
programas correspondientes a la malla curricular del Programa
Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario …………………… 3
Institución autorizadas para la gestión de Programa Nacional de
Formación Diseño Integral Comunitario …………………………………. 4
Presentación………………………………………………………………... 8
Justificación Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario ………………………………………………………………….. 16
Nodos problematizadores en el Programa Nacional de Formación
Diseño Integral Comunitario………………………………………………… 18
Perfil de egreso general del diseñador integral comunitario…............... 28
Líneas de investigación para la licenciatura en diseño integral
comunitario…………………………………............................................... 43
Escenarios territoriales de formación, investigación e innovación.......... 57
Malla curricular……………………………………………………………….. 75
Prácticas profesionales……………………………………………………… 83
Políticas de ingreso y prosecución……................................................... 96
Disposiciones especiales…………………………………………………… 99
Programas sinópticos y analíticos de las unidades curriculares de
cada trayecto………………………………................................................ 100
Referencias…………………………………………………………………… 435

5
 ÍNDICE DE TABLAS

CONTENIDO Páginas

Malla Curricular.……………………………………………………………… 75
PORTADILLAS PROGRAMAS SINOPTICOS
Programas Sinópticos TI - PNF DIC……………………………………….. 100
Programas Sinópticos I-T PNF DIC……………………………………….. 111
Programas Sinópticos II-T PNF DIC……………………………………….. 137
Programas Sinópticos III-T PNF DIC.……………………………………… 159
Programas Sinópticos Electivas III-T PNF DIC.………………………….. 179
Programas Sinópticos IV–T PNF DIC……………………………………... 185
Programas Sinópticos Electivas IV-T PNF DIC....................................... 206
PORTADILLAS PROGRAMAS ANALITIOS
Programas Analítico TI - PNF DIC………………………………………… 213
Programas Analíticos I-T PNF DIC………………………………………… 231
Programas Analíticos II-T PNF DIC……………………………………….. 275
Programas Analíticos III-T PNF DIC……………………………………….. 312
Programas Analíticos Electivas III T - PNF DIC………………………….. 341
Programas Analíticos IV-TPNF DIC……………………………………….. 352
Programas Analíticos Electivas IV T - PNF DIC………………………….. 384
PORTADILLAS PROGRAMAS TRAYECTO DE TRANSICIÓN
Programas Sinópticos TT PNF DIC………………………………………... 395
Programas Analíticos TT PNF DIC 409

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 ÍNDICE DE ILUSTRACIONES

CONTENIDO Páginas

Ilustración 1. Mapa República Bolivariana de Venezuela con la división

de sus regiones.……………………………………………………………… 59
Ilustración 2. Mapa de la Región Capital………………………………… 62

Ilustración 3. Mapa de la Región Central…………………………………. 66

Ilustración 4. Mapa de la Región Los Llanos.……………………………. 67
Ilustración 5. Mapa de la Región Centro - Occidental.…………………... 69
Ilustración 8. Mapa de la Región Nor-Oriental.………………………….. 70
Ilustración 7. Mapa de la Región Andina.…............................................ 71
Ilustración 8. Mapa de la Región Nor-Oriental……………………………. 72
Ilustración 9. Mapa de la Región Guayana............................................. 73
Ilustración 10. Mapa de la Región Insular.………………………………... 74

7
 1. PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN
DISEÑO INTEGRAL COMUNITARIO

El programa Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario tiene sus bases

iniciales como programa de estudio en la licenciatura en diseño integral, que inicia sus
actividades en el año 2006 en la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy
(UNEY). La universidad asumiendo una de las características de su naturaleza
institucional, como lo es la experimentalidad, creó los estudios a nivel universitario de
diseño integral, visto el diseño como un conjunto de ideas, de acciones, de procesos
que se integran en las diferentes áreas de la disciplina profesional para extenderse en
el amplio ámbito de la vida social. “El diseño es una actividad humana volitiva, una
actividad abstracta que implica programar, proyectar, coordinar una larga lista de
factores materiales y humanos, traducir lo invisible en visible. Es una actividad creativa
cuyo propósito es establecer las cualidades multifacéticas de objetos, procesos,
servicios en su ciclo completo de vida…Frascara, (2000)

Esta definición es apropiada para argumentar que el diseño es un factor

fundamental en la actividad humana para el intercambio social, cultural y económico de
la sociedad. El uso de los materiales, la tecnología, los procesos de producción y las
propias exigencias de la complejidad social, colocan al diseño en un espacio cambiante,
en consecuencia la disciplina profesional debe estar siempre en proceso de renovación.
Los programas educativos para la formación de profesionales requieren entonces, de la
revisión permanente para su actualización.

Apostar al cambio siempre ha producido en el hombre estados de incertidumbre

que en muchas ocasiones se erigen como paredes que impiden ver el horizonte, sin
embargo en la Uney el atrevimiento a crear nuevos enfoques para el estudio de una
disciplina de estudio, tiene ya sus importantes frutos en la formación de profesionales
para el diseño con un perfil integral en el aspecto humano, tecnológico y científico. Ese
proceso inicial que se estructuró con el entusiasmo y la alegría que produce los
comienzos permitió superar las primeras dificultades, siendo importante para ello, la

8
disposición y la mística que aporto el recurso humano (docente, administrativo, obrero)
de la universidad y la energía del integrante fundamental para el proceso de educación,
el estudiante.

Luego de demostrar la viabilidad curricular y funcional para la formación de

diseñadores integrales, de revisar con objetividad y respeto las ofertas de estudios para
el diseño a nivel universitario en el país, la incertidumbre pasó a ser una convicción
sobre la necesidad que existe en la sociedad de profesionales formados para actuar en
ella de forma integral, que valoren los diferentes aspectos de las problemáticas sociales
y aporten las necesarias acciones para el mejoramiento de la vida de las comunidades
que la integran.

El diseño curricular “cuya figura se basa en el ensayo de formas académicas

novedosas para el logro de una preparación integral del ser humano, tomando sus
dimensiones filosóficas, sociológicas, económicas, estéticas, culturales, en el marco de
las teorías de una educación transformadora de ese ser humano, que a vez será agente
transformador de la sociedad”. Estudio de factibilidad académica para la licenciatura en
diseño integral (2009), pasó a ser una práctica, y se egresaron varias cohortes de
licenciados en diseño integral.

Luego la práctica exigió una renovación que apareció con la exigencia que como
una institución fundamental de la sociedad tiene la universidad, de revisar la pertinencia
de los estudios, de adecuarlos a las nuevas exigencias sociales, es así que la Uney
como integrante de la red de Universidades Árbol, se le asigna la responsabilidad de
administrar y gestionar el Programa Nacional de Formación del Técnico (a) Superior
Universitario en Diseño Integral Comunitario en el marco de la Misión Sucre, según
Gaceta Oficial No. 39.302 de fecha 09 de noviembre de 2009.

El Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria crea el Programa

Nacional de Formación en Diseño Integral Comunitario, mediante la Resolución No.
3.795 de fecha 9 de noviembre de 2009 y reformada mediante la Gaceta Oficial de la

9
República Bolivariana de Venezuela No. 39.458 de fecha 02 de julio de 2010, en ella
establece la creación el Programa Nacional de Formación tanto para el Técnico(a)
Superior Universitario y la Licenciatura en Diseño Integral Comunitario. Posteriormente
el MPPEU pública en Gaceta Oficial No. 39.487 de fecha 13 de agosto de 2010, la
autorización para que la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy gestione el
Programa Nacional de Formación en Diseño Integral Comunitario en el área territorial
del estado Yaracuy.

Es en septiembre del 2012 la Uney inicia las actividades de rediseño curricular y

adecuación según los lineamientos emanados del MPEU, para el desarrollo curricular
de los programas nacionales de formación (2012), y a la par de este hecho se inicia el
primer trayecto introductorio del programa; desde ese momento comienza la actividad
académica y la tarea para el estudio, de debate y la creación de una propuesta
curricular que este a la altura de las nuevas exigencias sociales de los diversos
escenarios de nuestro país.

El diseño de la propuesta produjo desde el principio cambios importantes,

sustentados en el nuevo modelo curricular para estudios universitarios de los
Programas Nacionales de Formación (PNF), que se crearon mediante la Resolución
2.963 de fecha 13 de mayo de 2008, publicada en Gaceta Oficial No.38.930 del 14 de
mayo de 2008, en el marco de la Misión Sucre y la Misión Alma Mater.

1.1. Política de estado para la educación universitaria.

Se hace necesario entonces, el estudio y la comprensión de los objetivos de esta

nueva visión que pretende la transformación universitaria, hubo que vaciar los
referentes de la educación tradicional y comprender con amplitud los objetivos tan
necesarios que aporta el nuevo modelo curricular, que exige revisar y atender con
interés el propósito fundamental de la educación, de formar el ser humano con una
visión crítica, profundamente humanista, comprendiendo la importancia de la inclusión,

10
del dar oportunidades a todos por igual, del Yo Soy si Tú eres, de comprender y
fortalecer la vida en comunidad.

Este propósito se convirtió en política universitaria a través de la Misión Sucre,

que generó un nuevo concepto de educación universitaria en nuestro país al
desplegarse por el territorio nacional con la municipalización de la educación
universitaria, enfocándose en lo local, lo regional, acercándose a los referentes
culturales, geográficos, a las necesidades y potencialidades de cada región con el
objetivo de generar estudios con pertinencia social, formulados para aportar al
desarrollo endógeno de las comunidades y con un nuevo concepto de aula; que es
tanto el espacio tradicional de clases como los escenarios comunitarios donde los
participantes experimentan y comparten los saberes.

La visión amplia de la Misión Sucre genera una transformación social que

pretende garantizar la participación de todos y todas en comunidades de conocimiento
accesibles a las mayorías, por otra parte la municipalización contribuye con la
búsqueda del equilibrio territorial propuesto en el Plan Nacional de desarrollo
Económico y Social que pretende establecer acciones para alcanzar el equilibrio en el
aspecto, social y económico de la nación.

A la experiencia de la Misión Sucre le sigue la creación de la Misión Alma Mater

que como parte de la política de estado surge para articular el afianzamiento de la
educación universitaria en todo el país. La Misión Alma Mater se crea a través del
Decreto 6.650 del 29 de marzo del 2009, mediante Gaceta oficial No. 39.148 del 27 de
marzo del 2009, que tiene como propósito impulsar la transformación de la educación
universitaria venezolana y propulsar su articulación institucional y territorial, en función
de las líneas estratégicas del Proyecto Nacional Simón Bolívar, garantizando el derecho
de todos y todas a una educación universitaria de calidad y sin exclusiones.

Los objetivos de la Misión Alma Mater y la Misión Sucre tienen en común,

arraigar la educación universitaria en los espacios locales, fortaleciendo las Aldeas

11
Universitarias, a través de la creación de redes territoriales y la acción conjunta de las
instituciones. Los Programas Nacionales de Formación se articulan en el seno de estas
Misiones teniendo como objetivos comunes:

 La formación humanista como aspecto de vital importancia para la formación

integral del futuro profesional, sustentada en la integración de contenidos y
experiencias dirigidas a la formación en el ejercicio de la ciudadanía
democrática, la solidaridad, la construcción colectiva y la acción profesional
transformadora, con responsabilidad ética y perspectiva sustentable.
 La vinculación con las comunidades y el ejercicio profesional a lo largo de todo el
trayecto formativo; el abordaje de la complejidad de los problemas en contextos
reales con la participación de actores diversos; la consideración de la
multidimensionalidad de los temas y problemas de estudio; así como el trabajo
en equipos interdisciplinarios y el desarrollo de visiones de conjunto,
actualizadas y orgánicas de los campos de estudio, en perspectiva histórica, y
apoyadas en soportes epistemológicos coherentes y críticamente fundados.
 La conformación de los ambientes educativos como espacios comunicacionales
abiertos, caracterizados por la libre expresión y el debate de las ideas, el respeto
y la valoración de la diversidad, la multiplicidad de fuentes de información, la
integración de todos los participantes como interlocutores y la reivindicación de la
reflexión como elementos indispensables para la formación, asociados a
ambientes de formación y prácticas educativas ligados a las necesidades y
características de las distintas localidades que propicien el vínculo con la vida
social y productiva.
 La participación activa y comprometida de los estudiantes en los procesos de
creación intelectual y vinculación social, relacionados con investigaciones e
innovaciones educativas vinculadas con el perfil de desempeño profesional y
conducentes a la solución de los problemas del entorno, en consideración de sus
dimensiones éticas, políticas, culturales, sociales, económicas, técnicas y
científicas, garantizando la independencia de pensamiento y la creatividad de los
estudiantes.

12
  Modalidades curriculares flexibles, adaptadas a las distintas necesidades
educativas, a las diferentes disponibilidades de tiempo para el estudio, a los
recursos disponibles, a las características de cada municipio y al empleo de
métodos de enseñanza que activen los modos de actuación del futuro
profesional. La definición de sistemas de evaluación que promuevan el
aprendizaje, la reflexión y el mejoramiento continuo, considerando los distintos
actores y aspectos del quehacer educativo y valorando su impacto social.
 La promoción, el reconocimiento y la acreditación de experiencias formativas en
distintos ámbitos.

En el marco de la Misión Alma Mater, la Universidad Nacional Experimental de

Yaracuy asume el programa Nacional de Formación en Diseño Integral Comunitario
forma parte de la Red Nacional Universitaria en cumplimiento de las políticas de estado
a nivel de educación universitaria. Para ello rediseña el programa de estudio de diseño
integral y lo adecua a un modelo curricular de los PNF, este programa está sustentado
en los principios de independencia, desarrollo sustentable, integralidad y ética que
pretenden fomentar los valores para la formación de un ciudadano profundamente
humanista y crítico. Su objetivo principal es formar profesionales integrales promotores
de la transformación social, mediante la apropiación, adecuación, creación e innovación
de conocimientos científicos, tecnológicos y culturales, y la práctica de los valores de
la solidaridad, la cooperación, la igualdad y la justicia, para la construcción de una
nueva ciudadanía participativa y protagónica.

De igual forma se pretende vincular la formación de los participantes con el Plan

de desarrollo de la nación, y en especial con un nuevo modelo productivo. Desarrollar
programas académicos que conjuguen la formación y la creación intelectual, con
énfasis en el diseño integral comunitario y las áreas afines.

Teniendo como marco referencial la política educativa universitaria diseñada con

el objetivo de transformar los procesos de enseñanza en favor del país, se diseñó el
programa de diseño integral comunitario bajo los lineamientos recibidos del MPPEU. En

13
un principio se analizaron problemáticas de la sociedad en las cuales el diseño integral
puede tener influencia transformadora y se acordaron tres nodos problematizadores:

 Predominio del modelo económico, cultural hegemónico en el diseño.

 Insuficiencia en la investigación, creación, desarrollo de manufacturas de
productos y prestación de servicios con calidad, pertinencia y sustentabilidad
 Carencia de un modelo armónico sustentable entre el hombre y la naturaleza,
que permita garantizar el bienestar de las personas y el uso racional de los
recursos naturales.

Estos enunciados se analizaron desde el contexto local, regional y nacional de

tal forma que a partir de allí fuimos encontrando la pertinencia con las potencialidades,
debilidades y oportunidades que posee cada región del país, lo que dio como resultado
las características fundamentales del perfil profesional del diseñador integral
comunitario que se requiere en el país. Seguidamente se elaboró una línea de
investigación con diversas temáticas de estudio para desarrollar los procesos de
investigación e innovación del PNF DIC.

La línea de investigación tiene en la integralidad la oportunidad de indagar

temáticas de estudio para la innovación, el emprendimiento y la generación de
propuestas y soluciones factibles a los diversos problemas sociales y aportar resultados
que permitan el desarrollo creativo e investigativo humanístico, tecnológico y científico
con alto sentido de identidad de país.

Finalmente se concretó una malla curricular con un tejido de unidades

curriculares que fortalecen el perfil a través de la integralidad de la especialidad
organizadas en:

 Unidades curriculares de iniciación universitaria, que le permiten al participante

reforzar las actitudes, conocimientos, habilidades, destrezas y los saberes

14
 básicos, orientarse en la cultura universitaria y conocer el perfil de la disciplina
profesional del PNF DIC.
 Unidades curriculares básicas y transdisciplinarias, esenciales para el
conocimiento general, disciplinario y transdisciplinario que favorece el acceso a
las demás unidades curriculares.
 Unidades curriculares específicas, son opciones formativas que proporcionan a
los participantes los conocimientos propios del área profesional del programa
nacional de Formación.
 Unidades curriculares electivas, diseñadas para potenciar el emprendimiento, la
innovación y para responder a los problemas característicos de la región.
 Unidades curriculares de investigación e innovación, que propician la búsqueda,
elaboración, investigación e innovación a través de los Proyectos Socio
integradores contemplados en los cuatro trayectos de formación del Programa
Nacional de Formación en Diseño Integral Comunitario, en los proyectos se
integran los saberes y son el eje central de la formación. Su desarrollo debe
permitir responder a las demandas de las problemáticas de las comunidades,
se diseñan y se ejecutan las acciones con la participación de las comunidades y
las instituciones, de tal forma que se puedan contribuir con el desarrollo local,
regional y nacional.

Sin lugar a duda los Programas Nacionales de Formación son baluartes

fundamentales en la transformación universitaria, a través de ellos se hace una nueva y
revitalizante manera del hacer universitario, su carácter inclusivo va más allá de la
participación de los bachilleres en la universidad, es también la inclusión del territorio,
de la cultura, de la identidad, de la comunidad y todo lo que la representa como una
razón superior que se convierte en un aula abierta a la generación de conocimientos en
buscan el bien supremo.

15
 2. JUSTIFICACIÓN PNF DISEÑO INTEGRAL COMUNITARIO

Los Programas Nacionales de Formación (PNF) nacen bajo la premisa de atender las
directrices que se emanan del Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación, y es
el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria el órgano que autoriza a
las instituciones que integran este subsistema, para la gestión administrativa y
académica de los programas.

Un PNF es, básicamente, un proceso académico de educación universitaria, creado e

implementado en Venezuela. Se estableció con el fin de proponer nuevas pautas,
enfoques y modalidades en el pensum de estudios de las carreras universitarias. Con
esto se busca principalmente un mayor acceso de la población a los estudios
universitarios así como también proponer la solución de problemas, a la vez que
propicia la interacción con el entorno de colaboración comunitaria, con el desarrollo
integral y tecnológico del país.

En líneas generales, los Programas Nacionales de Formación (PNF) tienen la finalidad

de transformar las áreas científico-humanísticas, en la visión de concebir la educación
como una formación integral y liberadora, en la cual lo técnico-científico debe estar
acompañado con una sólida base humanista, cultural, ambiental, critica, creadora,
innovadora y socio-política, donde las personas no sólo puedan auto desarrollarse sino
que participen activamente en el contexto de la nueva República Socialista que se
quiere construir.

En suma, con los PNF se pretende el mejoramiento de la calidad de la enseñanza y del

aprendizaje universitario, con un profundo sentido humanista que promueve y vivencia
la función social de la Universidad como institución plenamente responsable de la
formación de sujetos críticos, conscientes y comprometidos con la comunidad y sus
realidades, sustentando el proceso en una formación integral liberadora (educación)
que deben brindar, como la creación intelectual (investigación) y la vinculación social
con su entorno inmediato (extensión). En el currículo debe reflejarse los vínculos que
han de establecerse entre los sujetos participantes y la sociedad, donde los saberes, el

16
hacer, el ser y el convivir faciliten las valoraciones pertinentes de los problemas que se
presentan en la sociedad y poder encontrar soluciones que proporcionen la resolución
de los mismos junto a la comunidad, dándole valor a lo dicho por (de Sousa 2005) se
buscaría producir un nuevo “sentido común crítico” que supere la arbitraria división
cultural y social entre las instituciones universitarias y el pueblo.

A la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy (UNEY), en su carácter de

institución universitaria, le corresponde administrar el PNF Diseño Integral Comunitario,
con el cual se busca promover y materializar la formación de un nuevo ciudadano,
inmerso en el compromiso social, voluntario, con capacidad para la toma de decisiones
y para el accionar ante las exigencias de su entorno real. Este profesional debe
satisfacer las demandas de interés social, considerando todos aquellos factores de
formación que le permitan, desde su labor, contribuir con en el mejoramiento de la
calidad de vida de sus conciudadanos.

El PNF Diseño Integral comunitario está dirigido a conformar y consolidar comunidades

de conocimiento y de transformación social, articular el desarrollo tecnológico e
innovador y preparar al profesional con habilidades para la investigación científica. En
este sentido, según la UNESCO, se debe promover la investigación básica orientada
hacia los problemas esenciales de las comunidades para alcanzar los progresos
endógenos. La ciencia como generadora de conocimiento en sí misma es un proceso
abierto, dinámico, puede plantearse interrogantes o problemas e intentar abordar la
solución con sentido crítico. El conocimiento científico no debe reducirse, pues, al
componente conceptual sino también a las aplicaciones de estos conceptos en la
sociedad, haciendo uso de la tecnología y manteniendo el cuidado sobre sus
incidencias en el medio ambiente.

Por otra parte, el uso de la tecnología, además de exigir una base científica sólida, debe
orientarse hacia producciones seguras y no contaminantes, utilizando los recursos de
manera más eficaz, y en concordancia con el desarrollo sostenible, mediante la
integración de las dimensiones económicas, sociales, culturales y ambientales.

17
 En este marco, se plantea en la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy
abordar, con un nuevo enfoque curricular, la revisión de los estudios universitarios en el
área del diseño, analizando las problemáticas reales que se presentan en la sociedad;
de tal forma que la preparación de los profesionales del diseño pueda responder a
estas necesidades, en correspondencia con los cambios que exige el momento
histórico y con los retos a asumir en el futuro, que ameritan de la academia sus aportes
fundamentales para una transformación del pensamiento, del saber, del hacer y del ser
de los ciudadanos y de la sociedad.

Es importante señalar que ha sido en esta casa de estudios donde por primera
vez se ha formulado una propuesta integral del estudio del diseño para el nivel
universitario. Al respecto, la institución ha hecho, con pertinencia, aportes significativos
al desarrollo de algunos de los sectores de producción gráfica, audiovisual e industrial
del país. Sin embargo, se hace necesario evaluar a la luz de los cambios del presente,
la correspondencia de esta área de formación con las líneas estratégicas del Plan
Nacional de Desarrollo Económico y Social, de tal forma que responda a las metas
planteadas, tomando en cuenta la articulación de los diferentes factores que
contribuyan al desarrollo comunal, local, regional y nacional; de igual forma se propone
fomentar y fortalecer los valores y principios de independencia, sustentabilidad,
integralidad, ética y pertinencia como elementos primordiales que permiten asumir
como un derecho y una responsabilidad, el bien más supremo al que puede aspirar una
sociedad: mayor suma de felicidad posible.

3. NODOS PROBLEMATIZADORES EN EL PNF DISEÑO INTEGRAL

COMUNITARIO

Es desde una perspectiva de reflexión como se han abordado los nodos

problematizadores sobre los cuales el profesional del PNF Diseño Integral Comunitario
puede contribuir a la solución de los mismos, considerando para ello los grandes
objetivos de la nación contemplados en el Segundo Plan Socialista y reconociendo en

18
las problemáticas de la sociedad la posibilidad para el desarrollo de las competencias,
los saberes y las estrategias que permitan el abordaje de soluciones factibles, creativas,
éticas y con pertinencia social.

Ahora bien, tomando en cuenta las necesidades básicas que se evidencian a

nivel local, regional y nacional se formula el esquema de nodos problemáticos e
intervención del profesional egresado del PNF Diseño Integral comunitario que se
exponen a continuación.

3.1 Justificación del primer nodo: predominio del modelo económico, cultural
hegemónico en el diseño.

Para acercarnos al concepto de hegemonía económica y cultural, es necesario

revisar lo dicho por el filósofo Antonio Gramsci quien la definió “como como una
expresión de la dominación” de una sociedad aparentemente libre que es dominada por
una clase social. La formación de los profesionales del diseño en nuestro país, así
como también en las naciones de Suramérica y Centroamérica, ha estado enmarcada
en un modelo economicista que concede a los factores económicos primacía sobre los
de cualquier otra índole, favoreciendo la reducción de todos los hechos sociales al
aspecto antes mencionado. En dicho modelo la oferta y la demanda son los únicos
factores importantes para explicar y predecir el comportamiento económico de la
sociedad, con lo cual se ignoran otros factores de índole cultural, social, política y
moral.

La comunicación es, por tanto, un área de acción potencial para el

mantenimiento de los objetivos del poder económico prevaleciente, y el desempeño
profesional del diseñador ha estado mayormente enmarcado en las demandas de
diseño de productos que emanan del sector comercial y de la industria publicitaria,
desde donde se dicta la pauta a seguir a través de campañas que cambian en tiempos
breves, dependiendo de los nuevos productos, generando así necesidades falsas sobre
la población.

19
 A pesar que el campo del diseñador se ha ampliado para el ejercicio de la
disciplina profesional, sobre todo para el que tiene una formación integral donde los
conocimientos y destrezas le permiten ejercer en un campo de acción más amplio,
todavía se evidencia un predominio de la industria publicitaria como la gran empleadora
de los profesionales de esta área, especialmente los diseñadores gráficos y
audiovisuales, quienes están sujetos a la pauta que se determine para la creación de un
producto nuevo o viejo, promocionado con grandes cualidades, la mayoría de ellas
completamente irreales; creando estrategias y mensajes dirigidos a convencer
plenamente a un “segmento” de la población que va tras el producto, algunas veces
sólo para satisfacer la tentación de comprobar las maravillas de producto o para creer
ciegamente en las virtudes del mismo. Es en esta industria donde mayormente el
diseñador encuentra oportunidades para desarrollar sus experiencias profesionales
iniciales. Las agencias de publicidad contratan al diseñador como un agente para la
creación, aunque al diseñador no suele llamársele creativo porque es un término
acuñado por los publicista; dejándole un papel secundario al creativo que idea y
expresa la forma, la imagen y sus elementos del discurso visual de un producto.

Resulta oportuno reflexionar sobre uno de los objetivos fundamentales del

sistema económico capitalista con respecto al interés por mantener un comportamiento
de consumo en la población que permita seguir percibiendo altos dividendos
económicos que al final van a incrementar las ganancias de las grandes corporaciones,
los cuales se corresponden con la dinámica del sistema económico capitalista y se
alejan de las realidades sociales que requieren de un sistema más justo que le permita
a las comunidades alcanzar mayor seguridad social, lo cual conduce a mejorar los
niveles de vida, encaminando la posibilidad para obtener “la mayor suma de felicidad
posible” para el pueblo.

De igual forma el comportamiento de alto consumo en una sociedad, generan

patrones de vida que exigen un constante cambio en la conducta de la población la cual
está expuesta a ser condicionada por la cantidad de mensajes que recibe a través de
los distintos medios de comunicación, tales como la promoción para la adquisición, el

20
uso de productos hasta la exigencia que conlleva el comportamiento al asumir la
etiqueta de “actualidad o moda” de todo aquello que debe ser consumido, que no da
espacio para el análisis crítico del impacto que causa en el individuo, en la sociedad en
la que vive y en el medio ambiente; es allí donde se complejizan los efectos negativos
de los usos y comportamientos de las personas, produciendo graves problemas tanto
en la no estimación de los principios y valores fundamentales en la existencia de los
seres humanos como en el complejo problema de contaminación y degradación de los
ambientes vitales para la subsistencia humana donde el hombre es el agente de gran
influencia para que se cambie o se incremente los múltiples escenarios de problemas
que se generan del sistema económico poco justo.

Es importante señalar que la formación de un diseñador integral permite

demarcar una diferencia del quehacer profesional, no sólo en ámbitos como el de la
publicidad, por poner un ejemplo común en la práctica profesional, allí se hace
necesario asumir una postura más crítica con respecto a los objetivos que se plantean
en ella, sino que de igual forma, las competencias de su perfil profesional, sustentado
en el currículo le permitirán ejercer su actividad con pertinencia social, bajo un enfoque
ético y filosófico distinto, buscando el bienestar de la sociedad. Esto se debe evidenciar
en los productos comunicacionales, donde la objetividad de la información, la
responsabilidad y la estética, están estrechamente vinculadas con la calidad en la
producción visual y audiovisual, contribuyendo así tanto a la solución de necesidades
de información como a promover el nivel educativo y cultural de nuestros pueblos.

Por otra parte, el currículo se concibe como una práctica de significación cultural,
donde los saberes, el hacer, las expresiones y hechos, exigen valorar la riqueza que se
congrega de forma diversa en la identidad venezolana, como producto de una rica
mezcla entre lo aborigen, lo europeo y lo africano, además de sus aportes posteriores,
que han soportado, desde tiempo inmemorial, penetraciones de las respectivas culturas
dominantes en el tiempo. Una de las maneras como se manifiesta esa influencia es a
través de la industria de la cultura o cultura de masas, como también se le conoce. La

21
industria de la cultura es aquella que toma elementos de la identidad cultural de un país
y los comercializa al extremo de desdibujarlos.

La recurrencia permanente de la industria cultural comercial, genera una

consecuencia negativa que disminuye las oportunidades para la difusión de las
diferentes manifestaciones tradicionales fundamentales en la identidad, en el patrimonio
histórico y cultural de nuestro país.

En la actualidad se nota con preocupación la ausencia de manifestaciones

folklóricas que han sido sustituidas por actividades de otras culturas, como por ejemplo
el baile de las cintas, el baile de San Juan, el Velorio del Niño de los Cachitos entre
otros, por la celebración de la noche de brujas o la celebración del espíritu de la
navidad. De igual forma este mismo comportamiento se evidencia en las actividades
lúdicas y de recreación como el juego del trompo, el juego de metras y el papagayo, los
cuales vienen siendo sustituidos por el uso de aparatos tecnológicos que enajenan y
modifican el comportamiento de las niñas, niños y adolescentes. Igualmente ha
sucedido en otras áreas donde el acervo cultural ha sido modificado por el
comportamiento de la población; notándose los cambios en la gastronomía, el vestuario
e inclusive en el lenguaje.

Se hace necesario entonces conocer, investigar, registrar, difundir, promover y

enseñar las manifestaciones que conforman nuestra identidad cultural. Es una manera
de contrarrestar la influencia y dependencia que la nefasta industria de la cultura o
cultura de masas ejerce sobre nuestros pueblos, de tal forma que se haga evidente la
sustitución de la hegemonía cultural del capitalismo por nuevos referentes que
fortalezcan los valores que identifican al país. En relación a esto último el Ministro del
Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla en el Foro Educación, Cultura y
Comunicación, señaló que el desafío es “descolonizar nuestra cultura, tratar de poner
en el centro de nuestras vidas la manera de ser, de sentir y de pensar propia, autentica,
que se despoje de la mirada colonial, ajena, foránea, que termina subestimándonos a
todos”. (2012). Por su parte la Ministra de Ministerio del Poder Popular para la

22
Educación Universitaria, Yadira Córdova en su participación en este mismo foro señaló,
que para que la transformación cultural se haga cotidiana para el pueblo deben
conectarse dos elementos, uno es la “educación como proceso que aporta el marco
referencial conceptual y metodológico para la comprensión de la realidad, y el otro es
la comunicación que actúa en el plano de los sentimientos, las percepciones y las
interpretaciones” (2012)

En este orden de ideas podemos afirmar que la cultura es un proceso de

vivencias pasadas, presentes y futuras que están estrechamente ligadas a todo los que
nos dibuja como individuo o sociedad, en donde participan activamente los procesos
de formación y comunicación que permite al hombre sentirse renovado en sus aspectos
espirituales, físicos, morales y de valores que inciden directamente en el entorno donde
se desenvuelve.

Sin embargo muy a pesar de los esfuerzos de entes y comunidades

competentes, por preservar y promover las actividades culturales, sigue siendo una
constante la promoción de actividades y productos “culturales” foráneos que se van
quedando en lo cotidiano hasta convertirse en un evento “normal” del cual participan en
muchos casos hasta nuestro propio sistema educativo; generando un gravísimo daño a
nuestra identidad nacional. Un ejemplo evidente lo constituye la artesanía, la cual es
diversa, auténtica y ancestral. En ella se recrean testimonios de la creación humana,
además de tradiciones y manifestaciones emblemáticas del país. Sin embargo, hemos
visto como, por desconocimiento, elementos culturales ajenos a los nuestros han tenido
cabida en el uso y consumo de la población, alterando el equilibrio cultural de nuestro
patrimonio, entendiendo como patrimonio, aquellas tradiciones y manifestaciones
emblemáticas de un país y del entorno de una comunidad a disposición de todos.

El trabajo artesanal en cestería realizado en el municipio Sucre, las tallas de

madera en Sabana de Parra en el estado Yaracuy, los alfareros con sus vasijas de
barro, en Aguas Calientes, en el estado Mérida, la talla en madera, la talla de piedra de
Cumarebo en el estado Falcón, la creación de productos de arcilla de los artesanos de

23
Quibor, los tejidos de Tintorero, la diversa y policromática producción artesanal de los
artesanos Wayuu en el estado Zulia, la producción artesanal sobre tapara, en el estado
Barinas, las tallas de madera de Guadalupe y la artesanía de los hermanos indígenas
del Amazonas entre otros, no valoradas en su justa dimensión y en múltiples ocasiones
son sustituidas por objetos manufacturados en plástico, fabricado en otra latitud. Esto
genera problemas como desplazamiento del gremio a otros campos laborales por no
poder vivir de sus productos, debilitamientos en los proyectos que estimulan este
campo cultural, desmejora de la calidad de los productos artesanales y en algunos
casos desaparición de manifestaciones artesanales.

La población venezolana debe saber que la cultura es la suma de los bienes y

expresiones propias y heredadas, así como también el grado de conciencia que
tenemos de nosotros mismos. Es la percepción de nuestra forma de ser, pensar y
actuar en la sociedad (IPC). El valor de la creación artesanal y cualquier manifestación
tradicional radica en la importancia y significado que le otorguen sus propias
comunidades. Se consideran testimonios de creación humana, documentan la cultura
popular, espiritual de los pueblos y alcanzan para ello significado social, científico,
artístico e histórico. (IPC)

Es por tal razón que dentro del espectro de conocimientos de Diseño Integral es
pertinente la incorporación de cátedras que formen a estudiantes sensibles al valor de
las manifestaciones culturales artesanales como parte de su identidad, así como
fortalecer los conocimientos de artesanos en cuanto a materiales, técnicas de
realización, composición, color, identificación de origen, ergonomía entre otros. El
manejo de este conocimiento generará profesionales en diseño integral capacitados
para difundir, educar y fortalecer estas manifestaciones.

Se hace necesario entonces, promover en nuestro país la cultura del trabajo

creador y del emprendimiento, que fomente el desarrollo de tal forma que se disminuya
la dependencia; construyendo, como se enuncia en los objetivos del Plan Nacional; con

24
la generación de una cultura del trabajo que se contraponga al rentismo y que de igual
forma sea posible avanzar hacia el objetivo de mayor acceso de la población a la
cultura. Esto implica desarrollar un sistema de estímulos para el fomento de las
pequeñas y medianas empresas, empresas conjuntas, mixtas, en un marco de máxima
corresponsabilidad social del aparato productivo, que se oriente hacia la transformación
del sistema económico productivo socialista, basado en el desarrollo de las fuerzas
productivas, dando cabida a la participación popular, donde las unidades de mayor
escala propiciarán ramificaciones de insumos en cadenas de producción y distribución a
escala comunal y estatal.

Lo anteriormente expuesto constituye el motivo sustancial por el cual la UNEY

debe incluir, en el PNF DIC, el estudio teórico y conceptual, el análisis científico, el uso
y manejo de la técnica, la aplicación del conocimiento tecnológico como áreas
fundamentales para el desarrollo profesional integral de los participantes, así como la
formación en valores humanísticos que permitan su desempeño de forma ética, de
respeto por los principios fundamentales de la vida y hacia todos los aspectos
involucrados en el necesario equilibrio para con él mismo con el entorno en el que se
desarrolla la vida de nuestro planeta y del macro sistema en el cual gravita. Es
precisamente la pérdida de valores éticos y morales lo que ha generado deterioro y
debilitamiento en la calidad de vida, además de retraso en el desarrollo y óptimo
funcionamiento de los entes fundamentales de la sociedad. La falta de integridad,
honestidad, transparencia, buenas costumbres y decoro, entre otros valores, se ve
reflejado en el medio creativo y el diseño; este último de gran impacto por su amplio y
directo efecto, en todos los sentidos, ha sido mal utilizado por la ambición irresponsable
de personas que manejan las herramientas del diseño, deformando y desviando los
valores de la sociedad.

Es fundamental que la universidad forme profesionales con altos valores éticos y

morales, que estén conscientes de las diversas problemáticas sociales en las cuales
puede contribuir con las posibles soluciones, a fin de impulsar un pensamiento
cuestionador con respecto al mal manejo de los medios, la publicidad y el diseño; que

25
promueva la riqueza del ser y hacer del ciudadano venezolano identificado con su
cultura, conocedor de su territorio, de sus riquezas espirituales, morales, cívicas,
históricas, consiente de su papel histórico para sí mismo y para con el mundo, seguro
de hacerse de herramientas de formación que le permitan ir construyendo las bases
para alcanzar las condiciones de vida digna que se merece como pueblo; En suma, no
sólo se trata de formar buenos profesionales, sino además, buenos ciudadanos.

3.2. Necesidades y potencialidades en los ámbitos local, regional y nacional.

En el marco del Subcomité Territorial de Educación Universitaria del estado

Yaracuy, se realizaron, durante el año 2012, unas jornadas para el “Estudio de los
Planes del Desarrollo Económico y Social en correspondencia con las opciones de
estudio actuales”, formulando, a partir de dichas reuniones, una matriz de
caracterización territorial del estado Yaracuy, donde se evidencian las necesidades y
potencialidades que posee. Esta matriz permite visualizar las necesidades y
potencialidades, sobre las cuales el diseñador integral comunitario podría hacer aportes
para la solución y transformación de esas realidades. Las necesidades involucran
varios aspectos tales como: diseños de campañas educativas e informativas que
incentiven la práctica de una conducta responsable ante los problemas del consumo de
alcohol y de sustancias sicotrópicas y estupefacientes; asimismo, el control de
infecciones de transmisión sexual y los embarazos en adolescentes la necesidad de
crear centros de formación para las diversas manifestaciones artísticas, participar en la
organización territorial o participar de las actividades de mantenimiento de las vías de
uso público, creación de organizaciones productivas de espacios para el trabajo
individual y colectivo que permita el desarrollo de actividades de producción gráfica,
industrial, artesanal y audiovisual. Fomentar el desempeño y la práctica de los valores
éticos y morales en todas las actividades de desarrollo de la sociedad y finalmente
promover el desarrollo de diversas manifestaciones artesanales que forman parte del
imaginario creativo de la región.

26
 Como aspectos potenciales a vincular desde el PNF DIC, con el desarrollo
integral del estado Yaracuy los son un importante número de centros de estudios y
aldeas universitarias y los demás centros que integran los subsistemas de educación en
el país que constituyen escenarios naturales para la formación, la promoción y difusión
de las diversas manifestaciones culturales que son parte de la tradición y la cultura
tanto en el estado como en la región centro occidental, la cual se encuentra con otras
prácticas culturales del resto del país tejiéndose con ello un espacio de creación
diverso, rico y profuso que le da una profunda significación al valor cultural de la nación.

Otra de las características potenciales del estado es su población joven

poseedora como el resto de la juventud venezolana, de capacidades y talentos que
pueden orientarse hacia el cultivo permanente de la cultura y de todas sus expresiones
de creación, existen centros de formación universitaria, centros de creación popular,
diversas organizaciones de las comunidades e instituciones públicas que garantizan el
espacio, los programas y los planes enmarcados en las políticas nacionales, las
políticas regionales, así como todas aquellas propuestas que puedan surgir en la
comunidad, a partir de su necesidad de manifestar cultura, de producir y expresar
cultura y sobre todo de vivir la cultura como un derecho consagrado en la Constitución
de la República Bolivariana de Venezuela.

Así mismo en el estado se cuenta con organismos públicos para la prevención,

que pueden trabajar articuladamente con las instituciones de educación para
coadyuvar esfuerzos en la implementación de programas informativos, formativos y de
orientación de la población que permita disminuir los porcentajes de consumo de
sustancias sicotrópicas y estupefacientes y consumo de alcohol en los jóvenes, así
como programas informativos que orienten y eduquen a la población sobre salud
sexual, prevención de embarazo a edades tempranas. También podemos señalar que
en el estado Yaracuy se cuenta con instituciones de formación como el INCES que
capacita a la población joven para su inserción en el área laboral técnica fundamental
para el desarrollo económico de la región.

27
 4. PERFIL DE EGRESO GENERAL DEL DISEÑADOR INTEGRAL
COMUNITARIO

El diseñador con dominio integral del saber no solo tiene dominio conceptual de
las diferentes áreas del diseño, bidimensional o tridimensional, sino el dominio de las
técnicas aplicadas al diseño con una formación humanística que inicie su formación,
primero a conocerse a sí mismo, al espacio que lo rodea, para luego transformarlo y ser
capaz de construir en colectivo anteponiendo su responsabilidad social y ética
profesional. Si bien el diseñador contribuye con la solución de problemas para mejorar
la calidad de vida, pues como hombre no puede vivir aislado de la sociedad, sino que
necesita de ésta y de la convivencia para sobrevivir y asegurar su existencia.

El profesional integral debe estar consciente de respetar la naturaleza, frenar el

deterioro que el modelo económico donde se promueve la ganancia inmediata e
ilimitada, sin tomar en cuenta el cuidado del medio que lo rodea.

Como se plantea este profesional se incluye en el trabajo interdisciplinario con

visión de conjunto dispuesto y preparado para definir problemas y determinar objetivos,
desarrolla estrategias para visualizar y programar la producción real acorde con el
contexto, supervisa y evalúa los proyectos, administra los recursos económicos y
humanos, racionaliza procesos y materia prima para la ejecución de proyectos, utiliza la
tecnología y aplica técnicas, además el diseñador integral con visión ética y estética, es
un ser útil, pertinente, con significado de la realidad que entiende su ambiente, donde
tiene razón de ser y de existir socialmente.

4.1. Competencias del diseñador integral comunitario en la solución de los

problemas enunciados en el nodo: predominio del modelo económico, cultural
hegemónico en el diseño.

4.1.1 Perfil de egreso general del diseñador integral comunitario

El diseñador integral comunitario estará en capacidad de:

28
  Investiga analíticamente todo lo relacionado con las diversas manifestaciones
tradicionales que conforman nuestra identidad cultural, a través de la aplicación
de técnicas de investigación, con la finalidad de reconocerse y valorar el
patrimonio que nos pertenece.

 Promueve con actitud creativa y proactiva el patrimonio material e inmaterial

local, regional y nacional para incentivar la consolidación de nuestra cultura en
el país.

 Emprende creativamente organizaciones productivas innovadoras, involucrando

los sectores públicos y privados, destacando las áreas de la gráfica, industrial,
audiovisual y artesanal, para crear espacios para el trabajo individual o colectivo
que generen soluciones a las necesidades de la comunidad.

 Emprende la creación de empresas de producción social para el diseño de

productos, bienes y servicios, que promuevan la cultura del trabajo creador y
fortalecimiento del sector productivo local, regional y nacional.

 Desarrolla la actividad profesional con apego a los valores éticos, morales

reconociendo sus referentes históricos y culturales, que le permitan sustentar de
forma teórica y práctica el desempeño profesional del diseño, como un espacio
para diagnosticar problemáticas, proponer soluciones viables y reales en
correspondencia con el entorno social.

 Asesora actividades culturales, de formación y recreación en la comunidad que

promuevan la preservación, el rescate y la práctica de los principios y valores
éticos y morales para el fortalecimiento de la sociedad.

 Asesora responsablemente procesos y medios para la creación artesanal con el

objetivo de promocionar la riqueza artesanal.

4.1.2. Perfil de egreso territorial del diseñador integral comunitario.

29
 Diseña campañas informativas en equipos multidisciplinarios que faciliten el
acceso a la información objetiva sobre la problemática que implica el consumo
de alcohol y de sustancias sicotrópicas y estupefacientes en las distintas
comunidades de todos los Municipios del estado Yaracuy.

 Asesora responsablemente la creación y organización de actividades formativas

en las distintas áreas de expresiones artísticas para los Municipios, Parroquias y
zonas de Consejos Comunales del estado Yaracuy con la finalidad de formar
talento humano que contribuya con el desarrollo de los distintos escenarios de
creación, producción y formación de la comunidad, donde se requiera una
respuesta de diseño, tanto funcional como estética.

 Contribuye proactivamente en la planificación de proyectos para la organización

territorial de las comunidades que estén siendo objeto de implementación de
planes sociales como la construcción de viviendas y de vías de acceso, con el
propósito de aportar con soluciones de diseño visual, programas de señalización
y de información, para las áreas internas y externas de los urbanismos,
señalización informativa, preventiva y de regulación vial en el acondicionamiento,
adecuación, ampliación o construcción de vías urbanas, carreteras y autopistas.

 Diseña creativamente elementos de información catastral para la elaboración de

mapas, respondiendo a exigencias del sector público del estado Yaracuy.

 Diseña programas Señaléticos conductuales de carácter informativo y

preventivo que permitan la identificación adecuada de las vías de comunicación
(autopistas, carretera panamericana, centros urbanos) del estado Yaracuy.

 Gerencia de forma innovadora organizaciones productivas del territorio con la

finalidad de contribuir con el desarrollo del trabajo creativo que ofrezca
soluciones de diseño con altos niveles de calidad y pertinencia social.

 Desempeña responsablemente actividades profesionales de diseño bajo

principios y valores éticos y morales que fortalecen el desarrollo de la sociedad
del estado Yaracuy.

30
  Asesora creativamente procesos para la creación de productos y expresiones
artesanales que divulguen y promocionen a través de materiales informativos
bidimensionales y por medios audiovisuales las manifestaciones artesanales de
la región.

4.2. Justificación del segundo nodo: insuficiencia en la investigación, creación,

desarrollo de manufacturas de productos y prestación de servicios con calidad,
pertinencia y sustentabilidad.

La formación profesional del diseñador integral comunitario debe estar

sustentada en el fortalecimiento de las dimensiones humanas, sociales y a la
integración de las competencias y las acciones, de los valores y actitudes que permitan
el logro de un desarrollo humano sustentable al cual se la ha definido como “aquel
desarrollo que satisface las necesidades de las generaciones presentes sin
comprometer las posibilidades de las generaciones futuras para satisfacer sus propias
necesidades". ONU 1983. Esta formación debe dar respuesta a las necesidades
planteadas en cuanto a la producción y creación de bienes, productos y servicios. Es
importante señalar que la formación de este profesional no debe estar dedicada a la
creación de objetos para la contemplación sino a producir objetos y servicios que
beneficien al quehacer humano y que ofrezcan soluciones a problemas reales
percibidos o sentidos por los colectivos.

Al respecto, Dewey (citado por Abbagnano), afirma que “los hombres forman una
comunidad porque se comunican, esto es, porque pueden participar recíprocamente de
sus modos de ser, que de tal manera adquieren nuevos e imprevisibles significados”.
(1994). Esto permite afirmar que el diseño facilita las relaciones entre los seres
humanos permitiendo la coparticipación la comprensión y la cooperación entre los
mismos, respondiendo a una necesidad fundamental como lo es la comunicación.

31
 La comunicación visual es un espacio complejo donde interactúan diferentes
entes, por ello se hace necesario analizar y comprender los elementos que afectan la
eficacia y la eficiencia de esta herramienta fundamental, para garantizar una
comunicación oportuna, ética, que contribuya con la satisfacción de las necesidades
esenciales para el convivir. Una de las amenazas que entorpecen el proceso de la
comunicación está dada por el sentido del mensaje, construido tanto con elementos
lingüísticos e icónicos, deformando en ocasiones la función esencial de comunicar e
informar objetivamente, sino buscando afectar las formas de comportamiento social, es
decir, induciendo a patrones de consumo, desvirtuando con ello el uso del lenguaje.

Por otra parte, en el Plan Nacional de Desarrollo Económico y Social se alude a

la necesidad de garantizar la creación y apropiación del conocimiento para el desarrollo,
producción y buen uso de las telecomunicaciones y tecnologías de información. La
apropiación de este conocimiento permitirá generar una herramienta para el desarrollo
de procesos que minimicen las deficiencias en el sistema de producción del discurso
audiovisual, reflejadas en el contenido de esos mensajes que persuaden al público a
comprar objetos innecesarios y de baja calidad, así como adquirir bienes y servicios
que incrementan el derroche y el alto impacto en el medio ambiente, respondiendo a
esquemas predeterminados por grupos minoritarios, que dominan la industria de la
comunicación, en atención a sus intereses económicos.

En relación con este planteamiento Víctor Papanek (1975) realiza un

señalamiento que aún tiene vigencia al referir que la calidad del diseño se da cuando
éste sea autosuficiente: tiene que ahorrar capital (“capital” denota en este caso los
recursos no renovables). Además será una tecnología simple, a pequeña escala y
consciente de las consecuencias ecológicas, sociales y políticas del acto del diseño. El
diseño debe curar a las personas desmitificando al diseño y al objeto. Por ejemplo
persuadir a los usuarios adquirir productos u objetos que no necesitan o utilizar
servicios que aumentan el derroche sin medir el impacto ambiental que se ocasiona.

32
 En este paradigma el rol del diseñador es fundamental, debe tener capacidad de
interpretar y observar con cosmovisiones y una alta sensibilidad y conocimientos, podrá
contribuir al cambio con vocación de servicio, detectando elementos para elegir,
proponer, combinar y producir equilibradamente. La enseñanza del diseño es pertinente
cuando el estudiante entra en contacto directo y continuo con las necesidades reales de
la sociedad, las reconoce e indaga sus posibles soluciones de diseño pertinentes y
sustentables, en lugar de fabricarle las necesidades.

Al respecto del factor sustentable Arnoldo José Gabaldón desarrolla el tema en

su libro “Desarrollo sustentable, la salida de América Latina” donde señala: la
sustentabilidad no se puede interpretar como simplemente referida al manejo racional
del ambiente, sino que se debe aludir a un proceso de desenvolvimiento social basado
en la interacción constructiva y sinérgica de las dimensiones ambiental, económica,
productiva, sociocultural y política”. (2006)

El diseño es sustentable cuando propone una concesión para la mejora de la

vida desde la cultura, hablamos de cultura en movimiento que crean los ciudadanos
creativos y emergentes, individuos responsables que hacen diseño sostenible con
calidad. Por otra parte no sólo se generan productos comunicacionales impresos
deficientes en cuanto al manejo de la información y al diseño de ésta en los soportes,
donde el contenido mantiene características de superficialidad, sino que también llega a
un ámbito de mayor fuerza comunicativa que está enmarcado en el diseño
audiovisual, el cual surge y se diferencia como una nueva disciplina dentro del campo
del diseño a partir del desarrollo de la cultura de la imagen, tanto fija como en
movimiento con inclusión del sonido; creando nuevas formas de comunicación que se
aplican en actividades tales como, la educación, el entretenimiento y el consumo, entre
otras.

El desarrollo que ha experimentado las nuevas tecnologías de la información y la

comunicación en las décadas finales del siglo pasado, han ido permeando todos los
sectores y actividades de la sociedad. En esta denominada "sociedad de la

33
información" y más particularmente en los medios audiovisuales (radio, cine, televisión y
multimedia) es que tiene su campo de acción e investigación la disciplina del diseño
audiovisual. Su función principal es la resolución de problemas y búsqueda de
soluciones comunicativas, en los productos y medios que utilizan la imagen y el sonido
como forma natural de transmisión de contenidos, con su lenguaje y dinámica por ser
un sistema de comunicación creador de significados con un discurso propio y particular.

Las bondades que ofrecen estos medios para el desarrollo de los procesos
comunicacionales facilita el desarrollo de las capacidades sensitivas y cognitivas de los
usuarios que les permite asumir los contenidos de forma natural y espontánea, sin
embargo estos medios han servido para el uso inadecuado en el manejo de la
información englobando en muchas ocasiones sesgos y manipulaciones que van en
detrimento de la cultura de la población; y quienes hacen uso inadecuado de esos
medios tienen conocimiento de el gran poder que representan para el condicionamiento
de los comportamientos de quienes reciben los mensajes. Es por eso prioritario que en
la formación del diseñador integral comunitario se fomente el análisis exhaustivo de los
mensajes en la producción y el discurso de contenido audiovisual, en la medida en que
el profesional tenga los argumentos y los valores principales a respetar en la acción de
la comunicación, se abrirán nuevos escenarios y espacios para la producción objetiva,
creativa y pertinente de los discursos y por ende se incrementará la educación visual de
la población.

En Venezuela esta temática de deficiencia de los contenidos audiovisuales es un

sector susceptible a ser modificado, se hace necesario que se investigue los referentes
que le otorgan al discurso audiovisual características de calidad, pertinencia y
creatividad en favor de la cultura, la educación y el entretenimiento, que tiene en estos
medios las ventanas que permiten ofrecer la información adecuada a las comunidades.

De igual forma cuando nos ubicamos en el escenario de los objetos, productos y

servicios de diseño objetual y tridimensional donde se requiere la utilización de
elementos que conforman el discurso visual, encontramos debilidades en el diseño .y

34
en sus aspectos de innovación, creatividad e identidad nacional. Esta eficiencia puede
ser abordada con seguridad y convicción profesional, a partir de la claridad con la que
el profesional del diseño pueda utilizar en beneficio del mejoramiento de la calidad en la
producción de los objetos, productos y servicios de uso de la población, con una
postura responsable y ética de sus funciones, sustentadas en la formación integral y
humanística del PNF DIC.

4.3. Necesidades y potencialidades en los ámbitos local, regional y nacional.

Sustentados en el análisis del “Estudio de los Planes del Desarrollo Económico y

Social en correspondencia con las opciones de estudio actuales” que se realizó en el
marco del Subcomité Territorial de Educación Universitaria del estado Yaracuy, en el
año 2012, se puede visualizar algunas de las necesidades y potencialidades en las
cuales el diseñador integral comunitario estará en capacidad de realizar algunos
aportes que contribuyan con la solución de problemas relacionados con la insuficiencia
en la investigación, creación, desarrollo de manufacturas de productos y prestación de
servicio con calidad, pertinencia y sustentabilidad que respondan a las deficiencias de
la comunicación visual, a la producción en el discurso audiovisual, al desarrollo de
objetos, productos y servicios de calidad, innovadores, con importantes aportes
creativos y de identidad nacional.

Como debilidades especificas en ámbito local y regional se evidencia la

necesidad de ampliar los sistemas de comunicación e información, se requiere por lo
tanto fortalecer los procesos industriales de producción de información visual,
audiovisual no sólo en los espacios tradicionales de empresas e instituciones que
poseen una trayectoria en la región como lo son las empresas de comunicación
impresa, las imprentas, litografías, televisoras, sino que también es necesario que los
sectores comunitarios tengan la posibilidad de desarrollar emprendimientos que les
permita tener acceso a desarrollar sus propios productos comunicacionales a bajos
costos, de tal forma que puedan estar informados los aspectos que más les interese
como comunidad. Por otra parte esta ampliación de los sistemas de comunicación
requiere que se maneje en el ámbito de la creación y producción de la información

35
criterios de diseño que estén expresados de forma clara, objetiva y estéticamente bien
conformados en el mensaje comunicacional, y es allí donde puede hacer su aporte el
egresado del PNF Diseño Integral Comunitario.

Otro escenario donde existen debilidades en el contexto regional y local es en el

desarrollo y fortalecimiento del turismo, que es una de las áreas de fortaleza para el
desarrollo del estado, sin embargo es necesario que la producción de información
visual digital, impresa o audiovisual sea eficazmente propuesta de tal forma que su
implementación posea pertinencia e identidad local y regional que a su vez forma parte
de la identidad del país.

En el área industrial la manufactura es aún débil por la poca presencia de

espacios de producción manufacturera, sin embargo en las existentes se puede
favorecer la calidad de los productos y servicios con el aporte que el diseñador integral
comunitario estará en capacidad de ofrecer, tanto al sector industrial y comercial
tradicional como a las nuevas formas de producción social que son el escenario idóneo
para plantear innovadoras y pertinentes ideas.

En los espacios deportivos con los cuales cuenta el estado Yaracuy se requiere
de la implementación de sistemas informativos visuales y objetuales que repongan los
que están deteriorados y que propongan identidades comunicacionales actualizadas,
estos sistemas pueden facilitar tanto el uso de las instalaciones deportivas como la
promoción y cuido de las mismas por parte de sus usuarios naturales y eventuales.

Como potencialidades que pueden favorecer la disminución de la investigación,

creación, desarrollo de manufacturas de productos y prestación de servicios de calidad,
pertinentes y sustentables, en principio el estado cuenta con los escenarios ideales
para el fomento del turismo, de la cultura y de su historia, evidenciado en sus
parques naturales conformado en principio por la montaña de Sorte en el Municipio
Bruzual del estado Yaracuy, donde se acoge la práctica y creencia del mito de María
Lionza, considerado patrimonio regional y nacional la cual está siendo estudiada para

36
proponerla ante la UNESCO como un patrimonio inmaterial universal. En lo que
respecta a los espacios urbanos encontramos algunos parques valiosos por su riqueza
vegetal, animal e hídrica los cuales son poseedores de una extraordinaria belleza; como
valor arqueológico en la zona de Nirgua y el municipio Sucre se encuentran como
testigos en las piedras una variedad de pintas y petroglifos que son símbolos
testimoniales de los habitantes ancestrales que han quedado como legado para las
generaciones posteriores.

En lo que respecta a los espacios históricos arquitectónicos urbanos se cuenta

con el Parque Arqueológico San Felipe “El Fuerte” ruinas de la época de la colonia
(1812). En el ámbito cultural existe el Museo Carmelo Fernández, institución que
mantiene una vida muy activa en la promoción, difusión y formación de la vida cultural
del estado y la región, así mismo existen otros referentes de casas, iglesias, escuelas y
teatros, ciudad deportiva de la ciudad de San Felipe Oracio Estévez, entre otros que
conforman una importante valor que constantemente requiere del aporte del diseño
para hacer llegar a las comunidades los mensajes, productos y servicios pertinentes
con las necesidades de información de la sociedad.

4.4. Competencias del diseñador integral comunitario en la solución de los

problemas enunciados en el nodo: insuficiencia en la investigación, creación,
desarrollo de manufacturas de productos y prestación de servicios con calidad,
pertinencia y sustentabilidad.

4.5. Perfil de egreso general del diseñador integral comunitario.

.
El diseñador integral comunitario estará en capacidad de:
 Construye críticamente elementos para el proceso de comunicación basado en el
estudio y análisis de los componentes del mensaje que participan en el lenguaje
visual, para responder a las necesidades de información y comunicación de las
comunidades.

37
  Analiza y produce coherentemente, formas discursivas audiovisuales, tomando
en cuenta elementos semióticos, para proporcionar información pertinente, a
través de canales de televisión privados, públicos, comunitarios y productoras
audiovisuales independientes

 Genera con carácter emprendedor, proyectos innovadores de bienes y servicios

con alto grado de calidad, contenido e identidad nacional, orientados a la
solución de necesidades reales de la población en el área del diseño y la
comunicación que permitan formar, crear y producir bienes y servicios para el
desarrollo de las comunidades en los ámbitos de la salud, la alimentación, la
educación, la cultura, la recreación y la innovación.

4.6. Perfil de egreso territorial del diseñador integral comunitario.

 Diseña creativamente productos comunicacionales para los sistemas de

comunicación impresa y audiovisual para responder a las necesidades de
información en la comunicación visual de las comunidades.

 Contribuye de forma proactiva, desde la práctica del diseño en la planificación y

desarrollo de programas que fortalezcan la actividad turística de las distintas
localidades que poseen atractivos turísticos, históricos y culturales en el estado
Yaracuy.

 Diseña con visión humanista y sustentable propuestas de productos

innovadores, utilizando materiales de bajo impacto ambiental que favorezcan la
preservación del medio ambiente y del entorno urbano del estado Yaracuy.

 Planifica en conjunto con las comunidades, instituciones y profesionales

proyectos para la creación de microempresas y empresas para la producción de
productos de diseño que promuevan la generación de empleos en los distintos
Municipios del estado Yaracuy.

38
  Diseña con carácter crítico y persuasivo materiales informativos para el uso y
cuidado de los ambientes internos y externos así como programas de diseño
señalético que faciliten la actividad conductual de las personas.

 Diseña eficazmente programas Señaléticos, de identidad institucional y

materiales informativos y de promoción deportiva y cultural, que permitan la
correcta identificación de los espacios, instituciones y organizaciones de uso
público en el estado.

4.7 Justificación del tercer nodo: carencia de un modelo armónico sustentable

entre el hombre y la naturaleza, que permita garantizar el bienestar de las
personas y el uso racional de los recursos naturales.

En los actuales modelos industriales y fabriles, tanto los procesos de producción

de bienes como extracción de materias primas generan muchas veces un exceso de
desechos, que incluso superan en volumen a los propios productos. Y también estos
desechos o no son reciclables o el proceso de reciclaje genera más costos que la
producción misma; por ejemplo, esto ocurre en el caso del polietileno para las bolsas.
Asimismo, en dicho modelo, la producción demanda un alto consumo de energía (sobre
todo de energías que involucran el uso de combustibles fósiles), una utilización
inadecuada de recursos renovables y no renovables, todo lo cual incide e impacta
negativamente sobre el medio ambiente.

En este contexto, tradicionalmente las funciones del diseñador han estado

orientadas a insertarse en dicho modelo, adaptándose al mismo, sin buscar modificarlo.
De manera que su labor consiste en crear productos que responden a los
requerimientos de la industria o del comercio, o para satisfacer el confort y los deseos
de consumo de las personas y no para responder a necesidades reales. Hay una
generación incesante de objetos que a la larga se convierten en obsoletos de manera
permanente, transformándose en basura. Concienciar al respecto, no sólo se refiere a
reciclar, sino también a no crear e inducir al consumo de productos innecesarios.

39
 En suma, la formación profesional del diseñador integral debe estar orientada al
fortalecimiento de un modelo alternativo, diferente al expuesto u observado hasta los
actuales momentos. Este modelo armónico sustentable entre el hombre y la naturaleza,
que permita garantizar el uso racional de los recursos naturales, debe comenzar por
considerar las condiciones en que tiene lugar los procesos de producción. Asimismo, es
importante señalar que el ejercicio de este profesional no debe estar orientado a la
creación de objetos para el consumo, sino para responder a verdaderas necesidades
de las personas y las sociedades, que permitan el logro de un desarrollo sustentable y
humano en un corto plazo.

Por otra parte, cuando se habla de adecuación de ambientes, de espacios tanto

internos (hogar, sitios de trabajo) como externos o públicos, en el modelo económico
imperante, a qué factores o elementos se responde, se adecua el espacio en función de
la producción, por necesidades de reducción de espacios, para adaptarlos a los
productos de consumo, como un imperativo donde no se toma en cuenta el elemento
de la convivencia, sino lo funcional o los costos, entre otros factores.

De esto se genera la existencia de ambientes poco adecuados, cónsonos con la

labor que se realiza, pero no saludables; ambientes alienados, donde las personas
trabajan en espacios mínimos, aprovechando al máximo el espacio y sacrificando las
condiciones mínimas de bienestar. Hay, asimismo, espacios que no respetan el
ambiente natural donde se insertan sino que lo destruyen. En el caso de los hogares, la
reducción de los metros cuadrados ha degenerado en la ausencia de espacios
comunes para la convivencia familiar, donde las personas encuentran pocas
alternativas para el ocio común y sí para el individual (ante el televisor o la
computadora).

Es importante diseñar y concebir un ambiente donde convivir con calidad de vida;

un entorno armonioso. En el caso del trabajo, se debe considerar que en bienestar y en
disfrute se produce más. La necesidad de rediseñar y adecuar los espacios públicos,
para darle respuesta a las necesidades de aprovechamiento del tiempo de ocio,
reorientado hacia actividades lúdicas, estético culturales, entre otras; dejando de lado la
percepción negativa del ocio, ya que éste es importante, pues está vinculado al disfrute

40
de los derechos culturales. Estaríamos hablando de una reorientación hacia el uso
masivo de los espacios públicos.

La labor del diseñador se presenta aquí como un elemento clave, tanto en la

adecuación de los espacios como en la concepción del para qué se deben adecuar;
todo en el marco de una visión armónica sustentable, donde la convivencia del hombre
con su ambiente (sea natural o cultural), permita garantizar el bienestar de las personas
y el uso racional de los recursos naturales, tomando en cuenta también los elementos
de identidad nacional y regional.

4.8 Necesidades y potencialidades en los ámbitos local, regional y nacional.

Las necesidades que en el estado Yaracuy se presentan son diversas

probablemente de menores incidencias con respecto a otros estados del país que
evidencia la falta de implementación de una forma práctica armónica sustentable entre
el hombre y la naturaleza, sin embargo no se escapa de la problemática que se
ocasiona por la acción del hombre y su comportamiento en el entorno.

Entre las necesidades más evidentes y comunes porque se hacen cotidianas,

existe la necesidad de mejorar el manejo de los desechos sólidos que son producidos
constantemente por la sociedad. Para estos desechos se requiere de una mayor
participación de la conciencia de hombre como agente importante en el correcto manejo
de los desechos; eso pasa no sólo por la cantidad que se produce sino también por los
mecanismos a utilizar para recolectarlos y desecharlos, aunque existen sistemas de
recolección de los desechos su ciclo llega hasta máximo un espacio donde son
compactados o sencillamente lanzados para que sea la naturaleza quien haga el
trabajo de la degradación de los mismos, existiendo hoy en día innumerables productos
que requieren de cientos de años para su posible desaparición. El diseño a través de la
investigación puede hacer algunos aportes para que disminuya la problemática con el
diseño de contenedores para la selección de los desechos. Asimismo se puede
participar en el diseño de programas informativos y educativos para el mejor manejo de
los desechos por parte de las comunidades.

41
 Otras de las necesidades de las comunidades es la falta de ambientes
adecuados para la convivencia y disfrute de las personas como parques, plazas,
urbanismos o de cualquier espacio para la recreación y el esparcimiento donde el
diseñador puede participar con propuestas de diseño señalético, diseño de objetos y
mobiliarios adecuados a las necesidades de la colectividad y en correspondencia con el
entorno natural, de igual forma en los ambientes interiores es importante señalar la
importancia que tienen estos espacios en la calidad de vida de quienes lo comparten y
el diseño conjuntamente con otras disciplinas como la arquitectura y la ingeniería puede
hacer su aporte para el adecuado acondicionamiento de los mismos.

Como elementos potenciales para el desarrollo, la región cuenta con jóvenes

profesionales capacitados para intervenir en el desarrollo de planes y programas que
mejoren las condiciones de convivencia de los ciudadanos tanto en los espacios de uso
común o los espacios de uso interno. Otras de las potencialidades con las que se
cuenta es la participación de las instituciones de educación que cada día asumen con
mayor énfasis el rol de formadores para la preservación, el respeto y la integración
armónica entre el hombre y la naturaleza.

4.9. Perfil de egreso general del diseñador integral comunitario.

 Diseña responsablemente objetos y productos con materiales de menor impacto

ambiental, contribuyendo así a disminuir el consumo de energía, recursos
renovables y no renovables que inciden sobre el medio ambiente.

 Diseña de forma creativa y responsable modelos alternativos y procesos de

producción sustentables, basado en técnicas de investigación sociodemográficas
para la creación de ambientes de convivencia armónica y bienestar social, que
permitan la recreación el disfrute estético y las actividades lúdicas.

 Analiza críticamente los distintos instrumentos legales y desarrolla metodologías de

diseño para la creación, uso y adecuación de los ambientes naturales y espacios
públicos.

42
4.10. Perfil de egreso territorial del diseñador integral comunitario.

 Contribuye proactivamente, en el diseño de proyectos con equipos

multidisciplinarios que permiten el diseño de proyectos que permitan el manejo
de los desechos sólidos con bajo niveles de contaminación del ambiente.

 Diseña objetivamente modelos y prototipos alternativos utilizados en los

procesos de explotación de minerales metálicos y no metálicos, que permitan la
conservación de los mismos y menor impacto sobre el ambiente en los
Municipios del estado Yaracuy donde se desarrolla la actividad minera.

 Proyecta programas de diseño señalético para los complejos habitacionales en

las áreas de urbanismo de los diferentes espacios públicos que comparten las
comunidades.

 Diseña de forma creativa materiales gráficos informativos y educativos que

incentiven el cuidado y la conservación del ambiente.

 Diseña críticamente modelos y prototipos para la producción industrial, con

materiales que generen el menor impacto posible en el ambiente.

5. LINEAS DE INVESTIGACIÓN PARA LA LICENCIATURA EN DSIEÑO

INTEGRAL COMUNITARIO

Línea: el diseño integral para una sociedad emergente.

El diseño es un ámbito de conocimiento humano que ha originado una disciplina

de creación que está ligada a los procesos de producción de productos, bienes y
servicios para utilidad del hombre, en un contexto donde se desempeña como un ser
social. Como actividad proyectual se propone crear objetos y formas que poseen
relaciones funcionales, estructurales y estéticas, su objetivo principal es facilitar,
mejorar y solucionar problemáticas que inciden sobre la calidad de la vida de la gente.
En el ámbito de desarrollo como disciplina, abarca entre los más resaltantes el diseño

43
gráfico, diseño industrial, diseño digital, diseño audiovisual, diseño de vestimenta,
diseño de ambientes y diseño artesanal.

Como advierte Bhaskaran (2007), vivimos en “…un mundo en el que el exceso

nunca resulta suficiente”, por lo tanto asumir el diseño desde una perspectiva integral
es el objetivo que la Universidad del Yaracuy se ha propuesto en aras de cambiar la
forma de concebir y hacer el diseño. Se propone un diseño estético, funcional, útil y
transformador del entorno social, un diseño para la necesidad y no para el consumo.

El diseño integral pretende establecer vínculos que propicien una sincera,

responsable y valiosa relación con la sociedad y la realidad que se manifiesta en las
diferentes comunidades, se integra para formar parte de la colectividad, para participar
conjuntamente con ella en la construcción de una sociedad que se propone emerger en
los aspectos sociales, económicos, culturales y políticos como una apuesta a construir
entre todos, es decir, la sociedad justa, equitativa en sus riquezas, reconocida en su
cultura, su historia y segura de la construcción que hace en el tiempo presente para
asegurar su futuro.

El amplio concepto que conforma la integralidad del diseño no se queda en sí

mismo, sino que se ramifica hacia otras disciplinas del quehacer humano para apoyar el
desarrollo de las mismas, es por esto que la Línea de Investigación está relacionada
con los Nodos Problematizadores del PNF DIC, con las diversas Unidades Curriculares
que conforman la malla curricular y con la finalidad del Proyecto Socio Integrador (PSI),
que a su vez responde a los objetivos históricos de Plan de la Patria 2013-2019.

Contexto general de la línea de investigación a nivel institucional y comunitario.

La Universidad Nacional Experimental de Yaracuy como institución consagrada a

la formación universitaria en el estado, la región y el país tiene la responsabilidad de
articular el proceso formativo en sus programas y carreras de formación académica con
las realidades que se presentan en la sociedad, dando especial énfasis a las
problemáticas de orden social que se evidencian en las comunidades. Su función como

44
institución universitaria se concreta en la docencia, la extensión y la investigación,
siendo cada una de ellas de gran importancia para la integración de la universidad con
la comunidad. En el área de investigación se incluye la línea a desarrollar en los
Proyectos Socio Integradores del Programa de Formación de Diseño Integral
Comunitario. Su aplicación se disgrega por todos aquellos escenarios de la diversidad
de comunidades y espacios sociales donde hace vida e interactúa el hombre.

Los PSI se desarrollarán en las diversas formas de organizaciones comunitarias

existentes, así como organismos, instituciones y empresas, tanto públicas como
privadas que integran los municipios del Estado Yaracuy.

La Línea de Investigación el diseño integral para una sociedad emergente se

desarrolla en tres áreas, en las cuales se pueden abordar las temáticas que se
desprenden de los tres nodos problematizadores:

1. Predominio del modelo económico, cultural hegemónico en el diseño.

2. La insuficiencia en la investigación, creación y desarrollo de manufacturas de
productos y prestación de servicio de diseño con calidad, pertinencia y
sustentabilidad.
3. La carencia de un modelo armónico sustentable entre el hombre y la naturaleza,
que permita garantizar el bienestar de las personas y el uso racional de los
recursos naturales. Aspectos sobre los cuales se sustentan la importancia y la
pertinencia del Programa Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario.

Disciplina(s) vinculantes: Diseño Gráfico. Diseño Industrial. Artes Plásticas. Historia

del Arte. Diseño de Indumentaria. Diseño de ambientes. Turismo. Publicidad.
Arquitectura. Paisajismo. Sociología del Diseño. Ingeniería. Educación. Ciencias del
Deportes. Ciencia y Cultura de la Alimentación.

Temáticas que la componen donde se inscribirán los proyectos socio

integradores.

 Diseño Comunicación y Medios.

 Diseño y Sociedad.

45
  Diseño industrial, innovación y medio ambiente.

5.1. Tema: diseño comunicación y medios.

 Sub tema: La gráfica en los medios.

La comunicación y el diseño gráfico se relacionan en un concepto de mayor

trascendencia conocido como cultura, es una red entrecruzada por
significaciones políticas, económicas, sociales, religiosas, históricas, artísticas y
mitológicas capaces de construir una visión y comprensión del mundo, permite
establecer un vínculo entre los integrantes de una misma cultura o de diferentes
culturas, el diseño a través de los fundamentos de la percepción visual y las
técnicas de expresión gráfica puede facilitar el proceso de comunicación entre
los seres humanos a través de diversos medios, teniendo entre los más
resaltantes los medios de reproducción gráfica, medios información impresa, los
libros, las revistas, los carteles, los folletos, los soportes de información pública,
los soportes de bienes y servicios, la publicidad, la televisión, el cine, el video y
los soportes digitales.

El objetivo de desarrollar está temática es hacer aportes a los procesos de

comunicación, de educación, de trasmisión de información y requerimientos de
canales de expresión que son necesarios en la sociedad para las actividades
que en ella se desarrollan las personas que la conforman.

Contexto institucional y comunitario.

La comunicación como forma fundamental y vital de los seres humanos es un

tema siempre vigente y pertinente para el desarrollo de investigaciones que contribuyan
con las formas y maneras de interactuar en sociedad. Todas las organizaciones
públicas y privadas, así como los diferentes colectivos e individualidades requieren de
elementos informativos que expresen códigos lingüísticos e icónicos con determinados

46
mensajes, esa necesidad humana y social es un abanico siempre infinito para el
desarrollo de proyectos de investigación.

Disciplinas y unidades curriculares vinculantes al tema:

Diseño Gráfico, cine, medios audiovisuales, publicidad, educación, cultura,

comunicación social, en el tema participan todas las unidades curriculares específicas
de las áreas gráficas y audiovisual de la malla curricular.

5.2. Sub tema: programas Señaléticos.

Si la historia, el diseño gráfico, la arquitectura y la planificación dan forma al

rostro general de nuestro entorno, las señales y los rótulos constituyen el
aspecto más destacado de la parte de los detalles, y aunque se dé por sentada
la presencia de estas señales, las estrategias de creación de cada pieza puede
ser muy compleja, y su inexistencia en los espacios urbanos conllevaría al caos,
la incertidumbre y el desordenamiento de la movilidad urbana, tanto desde el
punto de vista vehicular como peatonal.

Además de dirigirnos y darnos instrucciones para encontrar los lugares que

buscamos, la señalización puede contribuir al modo en que identificamos y hasta
cierto punto, respondemos a los lugares y espacios que visitamos o por los que
transitamos y aunque en toda señalización existen principios de universalidad,
legibilidad, estandarización y normalización, lo que lleva a pensar que para todas
las ciudades y poblaciones puede existir una única forma de diseño para la
señalización, cada día se ve más que el diseño de la señal obedezca además de
especificidad del lugar y a la individualidad de la expresión escogida.

Es por esta razón que cada día la señalización bien sea de espacios abiertos o
cerrados, debe estar en íntima relación con la identidad de sus usuarios y
habitantes, tal como ocurre con las señales informativas de municipios y
ciudades donde está presente su identidad gráfica, o en los casos de pueblos y

47
 comunidades, muchas veces se aprecia en cada señal y en ocasiones en una
posición de honor, un determinado ícono gráfico que representa a esa
comunidad.

Es así como la señalización se ha convertido en un hecho social que no sólo

busca ordenar, orientar y normar, sino que a la vez desea estar en consonancia
con la cultura, los valores y creencias de las personas a las que sirve, lo que la
convierte en un miembro más de la comunidad que da la bienvenida a los
visitantes con un lenguaje visual propio de la zona además de orientar y guiarlos,
más aún cuando se trata de señalización turística, o aquella que muestra una
ruta artesanal, culinaria, cultural o deportiva.

Contexto institucional y comunitario.

Las necesidades de información conductual en los espacios de movilidad social

tanto públicos como privados, permitirán el desarrollo de proyectos orientados a
desarrollar programas y sistemas Señaléticos con la finalidad de facilitar la orientación y
ubicación de los usuarios de los espacios mencionados. El tema tiene para la sociedad
una gran importancia porque el mismo contribuye a mejorar el funcionamiento de los
espacios por medio de la identificación y la señalización. Las instituciones públicas
gubernamentales y sus oficinas municipales requieren constantemente del uso de la
señalética para el mejoramiento del ordenamiento urbano, para potenciar las
actividades sociales, culturales, deportivas, recreativas, turísticas y de información vial
en las comunidades. Por otra parte la señalética contribuye con los requerimientos de
información visual informativa tanto en espacios públicos como privados, en
consecuencia es amplio el campo de acción de la disciplina.

Disciplinas y unidades curriculares vinculantes al tema: Urbanismo, arquitectura,

ingeniería civil. Diseño gráfico, diseño industrial, tipografía, dibujo espacial.

Otros sub temas que pueden ser abordados en el tema diseño comunicación
medios para el desarrollo de los PSI: La forma gráfica en el medio audiovisual. El
diseño y las redes sociales. El diseño y las nuevas tecnologías. Medios alternativos y

48
comunitarios. Proyectos editoriales. Identidad gráfica. Formas y manifestaciones en la
gráfica audiovisual.

5.3. Tema: diseño y sociedad.

 Sub tema: el diseño desde una perspectiva cultural socio integradora

La riqueza y diversidad de las manifestaciones culturales y el patrimonio tangible

e intangible de nuestro país y región, hacen necesario la investigación de
medios y dispositivos para su difusión y publicación, que vayan a la par con las
exigencias de nuestro tiempo. El diseño integral comunitario juega un papel
determinante al tomar nacional y garantizar su permanencia para las futuras
generaciones.

La riqueza cultural venezolana permite una práctica de gran significación de

identidad que ha podido permanecer a través de los tiempos, sin embargo es
necesario la investigación para el registro, la promoción, la difusión y la
enseñanza de las manifestaciones folklórica que hacen parte de la cultura y el
patrimonio de la nación. El desarrollo de investigaciones de diseño, cultura y
patrimonio permite contrarrestar la influencia de la industria de la cultura de
masas que tanto lesiona el comportamiento de las personas con respecto a la
identificación de los valores culturales de su nación.

La cultura y el patrimonio forman parte de nuestra identidad, por tanto el diseño

viene a ser el un canal para conducir los valores de la diferentes expresiones de
la cultura y el patrimonio, dirigido a las comunidades y las instituciones
enriqueciendo así la formación de grupos humanos.

CULTURA. Cultivar, elaborar, cuidar. La cultura es una configuración del espíritu

que forma todo el modo de vida de un pueblo que es poseedor de un tesoro de
signos que tiene la capacidad de multiplicar hasta el infinito, el hombre es capaz

49
 de asegurar la conservación de las ideas que ha adquirido, de comunicarlas a
otros hombres y de trasmitirlas a sus sucesores como una herencia constante y
creciente.

Todo lo que el ser humano, a lo largo de su historia ha creado y sigue creando,

desde los primitivos utensilios hasta la moderna tecnología de punta. Son cultura
los mitos, las artes, las ciencias, las formas religiosas y también los modos de
cocinar, La manera de vestirse y de hacer fiestas, de escribir, de investigar, etc.

El niño que nace y crece, poco a poco comienza a hablar, a comprender los
signos de su entorno; es decir, se apropia de un idioma fruto de la cultura de su
medio. La cultura siempre implica algún aprendizaje porque es manipulación de
la naturaleza, exige repetir lo aprendido o crear modos nuevos de hacer frente a
las necesidades que emergen día tras día, de amoldarse a formas naturales o
culturales ya existentes. Zecchetto Victorino. La danza de los signos. 2006.

CONSUMO CULTURAL. A través de esta temática se realizara la investigación

sobre temas culturales (artes plásticas, artes cinematográficas, artes escénicas,
literatura, música, entre otros) tradiciones populares y académicas, los productos
artesanales, y la respectiva optimización e innovación de dispositivos
bidimensionales, tridimensionales y digitales que contribuyan a la difusión,
publicación, promoción, de dichas temáticas.

PATRIMONIO. Patrimonio es un conjunto de manifestaciones culturales,

históricas y naturales que contienen un valor excepcional para una sociedad. El
estudio del patrimonio tangible e intangible a través del diseño integral tiene por
objeto contribuir con la difusión, reconocimiento, promoción, restauración,
conservación y adecuación de la información visual y objetual de los patrimonios
naturales, históricos y culturales del estado Yaracuy y del país, a través de
diversos dispositivo.

Contexto institucional y comunitario.

50
 Este tema de investigación consiste en el estudio de toda la manifestación
humana que forma parte de la cultura de los pueblos, sus vertientes contienen una gran
riqueza de saberes que dibujan la historia, la creación, las formas de organización y la
actividad cotidiana de la sociedad. Por lo tanto el ámbito de estudio es muy amplio sin
embargo a través de las organizaciones populares y comunitarias, las instituciones del
estado, las propias manifestaciones de los pueblos y todas aquellas organizaciones que
promueven la cultura son los escenarios propicios para el desarrollo de los proyectos a
elaborar sobre este tema.

Disciplina(s) y unidades curriculares vinculantes:

Cultura, turismo, historia, patrimonio, crónica, artes. Diseño gráfico, historia del arte y el
diseño, lengua y tradición cultural, teoría y crítica del diseño, fotografía, sociología del
diseño, simbología y semiótica.

 Sub tema: Diseño de indumentaria y producción textil.

Diseño de Indumentaria es la actividad creativa que se ocupa del proyecto,

planificación y desarrollo de los elementos que constituyen el vestir, teniendo en
cuenta los conceptos proyectuales, técnicos y socioeconómicos, adecuados a las
modalidades de producción y las concepciones estéticas que reflejan las
características culturales de la sociedad venezolana. Según la concepción
remitida de González (1986), el diseño de indumentaria es netamente una
actividad proyectual con objetivos funcionales de diferentes tipos y grados de
profundidad.

El diseñador de indumentaria y textil deberá contemplar en el diseño de vestuario

que esté realizando por medios industriales o semi artesanales las problemáticas
del vestir y las influencias culturales de las diferentes regiones de nuestro país
según convenga a sus condiciones técnicas y del medio de producción. Esta
tarea deberá ser realizada en base a los conocimientos formales existente y con

51
 una adecuada síntesis de los aspectos culturales, humanos, sociales y
tecnológicos.

Igualmente deben desarrollar una profunda conciencia crítica con relación a la

incidencia de su actividad en el desarrollo cultural de la sociedad a la que
pertenece, la preservación del ambiente, en las políticas de desarrollo industrial y
tecnológico del país.

Es importante reflexionar que cada vez que nos referimos a nuestra cultura lo
hacemos conscientes de los orígenes europeos, africanos y de los pueblos
originarios, sin embargo dentro de todo este contexto no logramos identificarnos
como verdaderos venezolanos en lo que a indumentaria se refiere, es por ello
que es necesario introducir a la comunidad y a las instituciones industrial y
culturales a ser partícipe de proyectos de indumentaria con materiales, colores,
textura, diseño con contenido e identidad nacional como reflejo de la diversidad
cultural de Venezuela y la región latinoamericana, espacio donde comparte
territorio, historia y cultura.

Contexto Institucional y comunitario.

La Universidad Nacional Experimental del Yaracuy a través del diseño les

presenta oportunidades a las comunidades, para desarrollar proyectos culturales para
el diseño de indumentaria donde se consideren los aspectos de técnicas de producción,
materiales, económicos, conceptuales y estéticos aplicados a necesidades de vestuario
para uso diario, para producciones culturales tales como teatro, danza, deporte,
actividades laborales y sociales.

Disciplina(s) y unidades curriculares vinculantes:

Diseño de vestuario, serigrafía, fotografía, fundamentos del diseño, dibujo a

mano alzada, dibujo espacial, dibujo experimental, ilustración, color, diseño

52
 artesanal, diseño gráfico, diseño industrial, simbología y semiótica y tecnología
para el diseño.

 Sub tema: espacio y mobiliario urbano.

El espacio público funciona como plataforma donde se instalan los objetos que
corresponden al mobiliario urbano. Por ello este espacio debe contener
respuestas a las necesidades individuales y sociales de la comunidad haciendo
posible que estos adquieran un valor significativo para sus usuarios. “La calle es
una interioridad social, donde se extrovierten las actividades, rasgos y valores
delos ciudadanos, y donde se puede leer el grado de compromiso de éstos con
lo colectivo” (Chile – Mediplan, 1998 p, 1.2/1).

Uno de los objetivos del mobiliario urbano, es el de regular o normar el

comportamiento de las personas para que se disciplinen y adopten conductas
ordenadas mientras responde a las necesidades de generar beneficios sociales,
por esta razón, el mobiliario urbano además de responder a principios de diseño
ergonómicos, estéticos y funcionales debe estudiar y adaptarse a la dinámica y
movilidad urbana para evitar el posible rechazo y deterioro del mueble por parte
de la comunidad a la que busca servir.

Asimismo, para que los usuarios acepten el mobiliario urbano con un

reconocimiento cívico es necesario implementar en su diseño principios de
municipalización y vinculación social, más que de universalización, ya que cada
comunidad, municipio o ciudad genera distintas prácticas y usos, y presentan
necesidades locales diferenciadas. “la aceptación de un producto depende
prácticamente de hasta qué punto se consigue conectar con las pautas y escala
de valores (sobre todo con las pautas estéticas y simbólicas) del grupo de
destino interpelado” (Bürdek, 1996, p.232).

53
 Es así como la estética en el diseño del mobiliario urbano debe ser considerada
como un bien social necesario, en estrecha vinculación con los elementos
arquitectónicos, ecológicos, climáticos, artesanales, artísticos y socio-culturales
de la zona y de sus habitantes, sin perder de vista principios de innovación,
durabilidad y sustentabilidad ecológica, “cuando más contenido social tiene un
proyecto urbano, más importantes son las forma, el diseño, la calidad de los
materiales… la estética del espacio público es ética. (Borja, 2003, p.125)

La falta de criterios apropiados a las realidades locales lleva en la generalidad

de los casos a inhibir y rechazar el aprovechamiento de los atributos de estos
muebles urbano. Introducir criterios culturales locales, adaptando los aportes de
la innovación y la universalización, es una condición fundamental para tener éxito
y frenar el abuso en la implementación descontextualizada de los objetos
aparentemente aprobados y comprobados en países ajenos a la realidad
venezolana.

Contexto Institucional y comunitario.

En este subtema las investigaciones se desarrollarían en torno a la deficiencia o

las carencias que presentan los espacios públicos en las diferentes comunidades. El
estudio de los aspectos físicos, urbano, la movilidad y el referente cultural de los
entornos objetos de estudio, es tan primordial como lo es la aplicación de
conocimientos específicos del diseño tridimensional para el desarrollo de proyectos de
mobiliario urbano armónico con el entorno cultural y ambiental de los espacios. Las
instituciones públicas y las organizaciones comunitarias tienen una vital participación en
el desarrollo de los proyectos.

Este tema tiene igualmente una gran relación al tema de diseño industrial,
la integralidad de las áreas permite el desarrollo bajo cualquiera de los dos
enfoques temáticos.

54
 Disciplina(s) y unidades curriculares vinculantes:

Arquitectura, urbanismo, dibujo espacial, dibujo experimental, color, diseño

artesanal, diseño industrial, simbología y semiótica y tecnología para el diseño,
historia del arte y el diseño.

Otros sub temas que pueden ser abordados en el tema diseño y sociedad para el
desarrollo de los PSI: diseño y educación. Diseño para promover la cultura de la paz.
Diseño para la preservación del medio ambiente. Diseño y la cultura deportiva. Diseño y
recreación. Diseño para el desarrollo turístico. Diseño y soberanía alimentaria. Diseño
salud. Emprendimiento y entornos sociales.

5.4. TEMA: Diseño industrial, innovación y medio ambiente.

Sub tema: diseño de prototipos y el medio ambiente.

El diseño industrial es un área específica que contribuye fundamentalmente con

el desarrollo tecnológico e industrial de un país, tiene una gran importancia para la
puesta en práctica de los Planes de desarrollo de nuestro país toda vez que interviene
en la producción de objetos útiles para el hombre, permite impulsar y desarrollar una
actividad económica que genera beneficios a la nación por ser el escenario natural para
el desarrollo de la producción nacional, la actividad industrial e generadora de empleos
y es un espacio de creación idóneo para la innovación de propuestas originales,
pertinentes y en concordancia con las necesidades de las sociedad. El proceso del
diseño industrial debe ir acompañado de una clara visión del impacto que la producción
del mismo va a causar sobre el medio ambiente, la responsabilidad, la ética y el
compromiso son factores fundamentales para mantener una relación lo más armónica
posible con la naturaleza, como está plasmado en el quinto objetivo de Plan Nacional
2013 -2019, construir e impulsar el modelo económico productivo eco-socialista, basado
en una relación armónica entre el hombre y la naturaleza, que garantice el uso y
aprovechamiento racional, óptimo y sostenible de los recursos naturales, respetando los
procesos y ciclos de la naturaleza.

55
 El diseño industrial, es una disciplina que trata de la concepción formal de los
productos manufacturados. En consecuencia esta línea se ocupara de estudiar el
diagnóstico de las necesidades de las comunidades, del aspecto estético, de la
eficiencia funcional y de la adecuación productiva y comercial. Los diseñadores
industriales deben ser investigadores que actúen como intérpretes de la cultura
contemporánea, asegurando la aceptación y el uso eficaz de los productos que se
fabrican en masa.

Casi todo lo que hoy día consumimos ha sido procesado o está vinculado con el
área del diseño industrial, desde el empaque del cereal hasta el automóvil en el cual
nos transportamos, los diversos equipos electrodomésticos y tecnológicos, así como la
indumentaria forman parte del campo del diseño industrial, respondiendo a las
necesidades de la comunidad, para la generar e incrementar su calidad de vida.

Los prototipos representan el desarrollo de un modelo que se acerque a la

realidad posible de un producto, los modelos pueden ser de varios tipos, varios
formatos que cumplen diversas funciones como representación tridimensional donde se
experimentan materiales para la construcción de un modelo y la representación final del
objeto. En el proceso interviene el conocimiento sobre la tecnología de los materiales,
desde donde se comienza a considerar el alcance de su impacto en el medio ambiente.

Contexto Institucional y comunitario.

En la formación integral del diseñador las áreas de la disciplina están

estructuradas de tal forma que ella puedan intervenir en la generación de experiencias
de conocimiento para el desarrollo de diseño de productos que le sean útiles a las
personas, que favorezcan la interrelación entre los individuos y que faciliten la
actividades humanas. Todas estas premisas se integran también para favorecer la
creación con pertinencia e innovación, tanto del producto como del proceso de
fabricación. Por otra parte desde el inicio del diseño se debe considerar el impacto o
incidencia del objeto diseñado en el medio ambiente, es necesario que cada día la
actividad del diseño sea pensada y realizada en consideración del medio ambiente.

56
 Con la búsqueda de indagación de materiales menos contaminantes, procesos
de fabricación de energía limpia, y el tiempo de vida útil podemos contribuir con la
preservación del ambiente. Los aportes de investigaciones sobre el tema son útiles en
todas aquellas instituciones que desarrollan dedicadas al cuidado y preservación del
medio ambiente, a la industria, instituciones públicas y privada y a la sociedad en
general como parte responsable del uso y descarte de los productos de diseño, de tal
forma que a partir del diseño, fabricación, uso y descarte de los objetos se pueda
minimizar el impacto en el medio ambiente

Disciplina(s) y unidades curriculares vinculantes al tema: diseño industrial,

desarrollo industrial, comercio, ecología, arquitectura, urbanismo, dibujo espacial, dibujo
experimental, color, diseño artesanal, procesos de producción, y tecnología para el
diseño.

Otros sub temas que pueden ser abordados en el tema Diseño y sociedad para el
desarrollo de los PSI: diseño de prototipos. Diseño de empaques sustentables.
Diseño de mobiliario urbano. Diseño de objetos para las ciencias exactas. Diseño de
mobiliario para el hogar. Diseño de juguetes. Diseño de paneles informativos. Diseño de
instrumentos de uso doméstico e industrial. Diseño y tecnología popular.

6. ESCENARIOS TERRITORIALES DE FORMACIÓN, INVESTIGACIÓN E

INNOVACIÓN.

Los escenarios territoriales de formación, investigación e innovación en el

programa nacional de formación diseño integral comunitario, se caracterizaran por su
conexión con las necesidades, problemáticas y realidades del país, en las cuales puede
encontrarse objetos de estudios propicios para la producción de investigaciones que
contribuyan con el mejoramiento, la resolución de problemas, abordadas desde una
metodología proyectual del diseño, que sean pertinentes, factibles, innovadoras y
sustentables.

57
 Para analizar los escenarios que permitan la formación, investigación e
innovación en diseño integral comunitario, se realizó una revisión de las regiones de
nuestro país y las potencialidades que existen en ellas, las debilidades y las áreas de
producción industrial más destacadas. Nuestro país se divide en regiones las cuales
tienen unas características particulares en el ámbito económico, social, político y
geográfica, estas se dividen geográficamente en: región Capital, región Central, región
Centro-Occidental, región Zuliana, región Los Andes, región Nor-Oriental, región
Guayana y región Insular.

Los escenarios territoriales de formación, investigación e innovación para el

diseño integral se abordarán vinculándolos a los sectores productivos de mayor
desarrollo en el país, encontrándose los sectores y tipos de producción, como la
industria para productos metálicos, maquinaria y equipos electrónicos, material de
transporte. Industria intermedia, para papel, celulosas, productos químicos, derivados
del petróleo y del carbón, caucho, plástico, minerales no metálicos, métales básicos, la
agroindustria. Industrias tradicionales para la producción calzado, textiles, alimentos,
bebidas, tabaco, cuero, pieles, madera y corcho, muebles y accesorios; y la industria de
residuales para el diseño gráfico, la fabricación de joyas, procesos artesanales.

Por otra parte a nivel regional los escenarios de investigación e innovación deben
vinculares también a las nuevas formas de producción, formas que desarrollan las
comunidades a través de sus organizaciones populares, consejos comunales, unidades
de producción, cooperativa, empresas de producción social que tienen como misión
formular e implementar nuevas formas de producción social eficientes, a través de
técnicas propias y tecnología de avanzada.

58
Ilustración 1. Mapa República Bolivariana de Venezuela con la división de sus regiones.

6.1. Vinculación y pertinencia de la línea de investigación y sus temáticas con la

región.

La línea de Investigación El Diseño Integral para una Sociedad Emergente y sus

diferentes temáticas permitirá el desarrollo de proyectos de investigación e innovación
dirigidos a la resolución de problemáticas o a la creación e innovación de productos y
servicios que contribuyan con el desarrollo de las comunidades y regiones del país, en
ese sentido se vinculan los nodos problematizadores que sustentan las áreas de
estudio de la línea de investigación para evidenciar la pertinencia en los objetos de
estudios encontrados en los escenarios territoriales.

59
 Los tres nodos que sustentan la pertinencia del programa de formación Diseño
Integral Comunitario, refieren en ellos los diferentes problemas que demandan ser
abordados desde el diseño integral para que este a través de sus diferentes áreas
aporte posibles vías de solución o mejoramiento a los mismos. Los tres nodos
describen el contexto a través de sus enunciados: “predominio del modelo económico,
cultural hegemónico en el diseño”, “Insuficiencia en la investigación, creación, desarrollo
de manufacturas de productos y prestación de servicios con calidad, pertinencia y
sustentabilidad”, y “La carencia de un modelo armónico, sustentable entre el hombre y
la naturaleza, que permita garantizar el bienestar de las personas y el uso racional de
los recursos naturales” se contextualiza en todas las regiones del país debido a que sus
características describen tanto a las regiones con sus particularidades sociales,
culturales, económicas y geográficas, como a la extensión en todo el territorio nacional.
Los proyectos de investigación e innovación que pueden desarrollarse en la
complejidad de este nodo implica la revisión del área de desarrollo industrial del país,
de manera que las propuestas de investigación se orienten a la generación de formas
de producción que permita la inventiva de tecnologías propias y el uso de las
tecnologías de otros países con los cuales se tengan acuerdos estratégicos para el
desarrollo y la independencia tecnológica, industrial y económica de la nación.

Las investigaciones se deben orientar en las áreas integrales del diseño. En el

área gráfica, industrial, artesanal, audiovisual y digital para el desarrollo innovador y
pertinente de productos bidimensionales, tridimensionales o virtuales que faciliten los
procesos de comunicación que haga posible informar, formar, promover, difundir y
orientar a la sociedad en todas aquellas acciones que realiza en su vida individual y
colectiva. El requerimiento de uso de productos funcionales para del desempeño de las
acciones, con productos que permitan el desarrollo de la ciencia y la tecnología en favor
el bienestar humano en los aspectos de salud, de educación, de vivienda, de cultura; en
correspondencia con el respeto, la consideración del cuido y preservación del medio
ambiente.

60
6.2. Relación con los objetivos del Plan de socialista de desarrollo económico y
social de la nación 2013-2019.

Este enfoque pretende direccionar los aportes de la investigación hacia el

cumplimiento de uno de los objetivos del segundo Plan Socialista de Desarrollo
Económico y Social de la Nación, 2013-201 9,como lo es el de: “Desarrollar nuestras
capacidades científico-tecnológicas vinculadas a las necesidades del pueblo” y muy
específicamente a los objetivos estratégicos y generales de “fortalecer y orientar la
actividad científica, tecnológica y de innovación hacia el aprovechamiento efectivo de
las potencialidades y capacidades nacionales para el desarrollo sustentable y la
satisfacción de las necesidades sociales, orientando la investigación hacia áreas
estratégicas definidas como prioritarias para la solución de los problemas sociales”.

En función de este objetivo la línea de Investigación ”El diseño integral para una
sociedad emergente” desarrollará en correspondencia con el primer nodo “predominio
del modelo económico, cultural hegemónico en el diseño” proyectos orientados a las
temáticas de diseño comunicación y medios, que tiene como objetivo principal hacer
aportes a los procesos de comunicación, de educación y de la cultura a través de
canales de expresión idóneos y de fácil acceso a la a la sociedad, que permita generar
una cultura de construcción del aparato productivo, de generación de productos con
sello e identidad nacional, de tal forma que la creación de lo propio sea una de las
salida para el mejoramiento de los problemas y desarrollo de la nación. En esta
temática el diseño integral puede generar soluciones a través de sus procesos para la
industria gráfica y audiovisual, en la producción industrial que puede abarcar aspectos
para mejorar la producción de materias primas hasta productos derivados de estas.

6.3. La región capital. Descripción y vinculación con las áreas de desarrollo.

Está conformada los estados Miranda, Vargas y el Distrito Capital, esta región
está coordinada por Cordiplan, un organismo creado para su desarrollo. En esta región
se encuentran ubicadas un importante número de industrias de bienes de servicio y
consumo, entre ellas la industria de los servicios públicos donde el diseño integral
puede aportar en el aspecto comunicacional informativo, educativo, promocional de las

61
mismas. Otras de las áreas de desarrollo industrial de esta región son las industrias de
las áreas química, mecánica, del calzado, tejido, gráfica, e turismo y la producción
agropecuaria, que tiene un importante desarrollo en el estado Miranda.

Entre las industrias que podemos categorizar en esta región, según el sector
productivo de mayor importancia y dimensión para la producción del país, se
encuentran la industria del plástico, de la construcción, de telecomunicaciones,
automotriz y la industria del vidrio. Por otra parte y como apoyo fundamental para su
desarrollo cuenta con el Puerto de la Guaira, el aeropuerto Internacional de Maiquetía y
las autopistas y carreteras que confluyen en la capital, principal espacio de las
instituciones y organismos públicos y privados que direccionan las acciones hacia las
regiones.

Ilustración 2. Mapa de la Región Capital

6.4. La región Central. Descripción y vinculación con las áreas de desarrollo.

Está conformada por los estados Aragua, Carabobo y Cojedes que está
coordinada por Corpocentro, organismo designado para el manejar el desarrollo de la
región. Los estados que la integran se caracterizan por ser unos de puntos de mayor

62
desarrollo industrial del país. En épocas pasadas la región fue zona de gran
prosperidad agrícola que sustentaba la base de la economía de la región fue
cambiando a la economía de dependencia de la producción petrolera.

En esta región se ubican un importante número de industrias de bienes de

servicio y consumo, industrias de papel, metalúrgica, metalmecánica, bebidas y
alimentos, ensamblaje de automóviles, al igual que empresas petroquímicas;
destacándose en los corredores industriales de Los Valles de Aragua y del Tuy en las
ciudades de Maracay y Valencia, La Victoria, Cagua, Turmero y Tejerías que se
benefician del fácil acceso a las materias primas importadas que llegan por los Puertos
de la Guaira y Puerto Cabello, sumándose a ello la red de autopistas y carreteras que
las unen y las comunican con las demás regiones del país. Estos factores hacen de los
estados Aragua y Carabobo un centro de desarrollo industrial de suma importancia para
la región.

En el estado Cojedes también se encuentran algunas industrias manufactureras,

siendo su principal fuente de desarrollo la establece el sector primario con la siembra,
con el cultivo de rubros como el arroz, el ajonjolí y el sorgo, y la cría de ganado.

Potencialidades.

Según el Plan de desarrollo de la región emitido por CORPOCENTRO para el

año 2002, en la región se alberga el 64% de los establecimientos para industrias, que
representan el 55% del total nacional del área industrial del país. En el estado Aragua
se encuentra la industria papelera y textil, en estado Carabobo la industria de la
metalmecánica y en estado Miranda la industria de los servicios.

Turismo.

La región cuenta con una extensa costa de aproximadamente 1/5 de la extensión

de costas de la nación, lo que le da una característica potencial de gran importancia
para el turismo. Cuenta con una variedad de bahías propicias para el turismo como las
de Palma sola, Quizandal, Patanemo, Cata, Choroní, Ocumare, Chuao, Cepe, Turiamo,
Catia La Mar, Marina Grande, Canarí, Chico, Naiguatá y playas menores. También

63
cuenta con una variedad de parques nacionales con importantes atractivos naturales
como el Henri Pittier, San Esteban, Guatopo, Waraira Repano, Macarao, Laguna de
Tacarigua.

A estas variables para el desarrollo del turismo se le agrega la capacidad para el

alojamiento turístico que es de 25%, del cual el 42% es de hoteles de mediana y alta
categoría y cuenta con un 8,5% de las posadas turísticas. Por otra parte existen en la
zona una variedad de museos alas de espectáculos, centros comerciales y las
tradiciones culturales, religiosas y culinarias, propias de la zona.

Minería.

La región cuenta con depósitos minerales industriales de caliza, arcilla, arena,

grava, dolomita, barita, feldespato, carbón, diatomita, níquel y otros, que está dirigido a
la industria de la construcción.

Agricultura.

La región central alberga extensas áreas agrícolas, existen unas 47.460 Has.
Susceptibles a ser incorporadas a proyectos agrícolas sustentables en la cuenca del
Lago de Valencia y el sur de Carabobo. Posee un potencial acuícola apto para la
producción de diversas especies.

Servicios.

La región concentra una variedad de servicio que apoyan al sector productivo,

en la región se cuenta con un sistema de autopistas y carreteras nacionales que
facilitan el intercambio comercial, estas vías interconectan los centros de producción,
con los centros de transformación y consumo, lo que facilita el comercio internacional a
través de los Puertos de La Guaira y Puerto cabello, en lo se desarrolla el 81% del
movimiento portuario del país.

Posee una red vial de 6,16% de la vialidad consolidada del país. Los
aeropuertos de Maiquetía y Valencia movilizan el 42% de los pasajeros nacionales y el
tramo CÚA – PTO. Cabello en proyecto. El 87.14% de la región tiene agua potable y el

64
45% de aguas servidas, a través de cloacas. Las áreas urbanas cuentan con el servicio
de electricidad y teléfono, aún falta por satisfacer las áreas rurales. En el servicio de
educación se cuenta con 405 centros de educación a nivel pre-escolar, básica, media y
diversificada. A nivel universitario se cuenta con un 137% de universidades e institutos
de educación universitaria y con 66% de centro de educación universitario a nivel
privado.

Asistencia de salud, educación y otros servicios.

La asistencia de salud públicos representan el 41% del país con alrededor de

15.235 camas para atender a una población de 8.042 hab. Los servicios bancarios y
financieros del país, centros e institutos autónomos se encuentran en la región, lo que
le da una gran importancia a la región.

Situación social actual.

Entre la diversidad de factores que abarca las problemáticas sociales tales

como: 40% población con necesidades básicas insatisfechas. 25% de desempleo,
debido entre otras causas a la recesión económica que afecta a la producción del
parque industrial. En la región se encuentra el municipio más rico del país, Municipio
Chacao, con 15% de pobreza, también se encuentra en la región el Municipio Gual,
con 78% de pobreza que es uno de los municipios más pobres del país.

Por otra parte en la región se evidencia altos índices de criminalidad y

marginalidad, crecientes problemas de servicios públicos como el de salud, el
transporte público, el agua potable y las aguas servidas, elevada demanda de viviendas
para la clase media y baja, problemas originado entre otras causas a la concentración
de la población en la región.

65
 Ilustración 3. Mapa de la Región Central

6.5. Región Los Llanos. Descripción y vinculación con las áreas de desarrollo.

En la división política de las regiones de Venezuela, esta región la integran los

estados Apure y Guárico, sin embargo es importante señalar que a nivel físico la región
se divide en tres regiones: los llanos occidentales que se les reconoce comúnmente
como las zonas llaneras del país, conformados por los estados Portuguesa, Barinas y
Apure. Los llanos centrales conformados por los estados Guárico y Cojedes y los llanos
orientales que lo conforman una parte de los estados Anzoátegui y Monagas.

El organismo encargado para la planificación del desarrollo de esta región es

Corpollano. Esta región se caracteriza por ser una zona de referencia histórica por la
participación protagónica en la guerra de independencia, por otra parte la cultura de la
región tiene una fuerte incidencia en la identidad del venezolano que se identifica con
su música, su baile, y las costumbres del llanero; esta característica le permite a la
región explotar a nivel turístico sus riqueza naturales, culturales y ambientales, la
actividad agropecuaria es de gran importancia para la economía de la región. Posee

66
potencialidades que van desde el área piscícola, forestal, turística, minera, energética y
agroindustrial.

Por otra parte, la región es de gran importancia biológica para el país por la
diversidad de la flora, la fauna, de gran riqueza hídrica. Su principal actividad
económica se centra en el sector primario con la cría del ganado, la siembra de algunos
rubros agrícolas. En los últimos años esta región tiene participación en la explotación
del petróleo, y la explotación forestal.

La actividad agroindustrial se destaca en el estado portuguesa, por la capacidad

de industria instalada que lo potencia a nivel económico, el estado Barinas por la
explotación del petróleo y madera, los estados Anzoátegui y Monagas por la
explotación de hidrocarburos.

Entre las debilidades más evidentes de la región se observa en la falta de

carreteras y que ha impactado la explotación forestal que ha impactado negativamente
en el medio ambiente, principalmente porque las zonas deforestadas han sido
reemplazadas por cultivos de pasto y se han utiliza sus terrenos para la ganadería.

Ilustración 4. Mapa de la Región Los Llanos.

67
6.6. Región Centro-Occidental. Descripción y vinculación con las áreas de
desarrollo.

Esta región estados Falcón, Lara, Portuguesa y Yaracuy. Corpoccidente es el

organismo encargado de la planificación del desarrollo de la región. La economía está
basada en la agricultura, el comercio, la actividad industrial, la petroquímica y la
minería. En el estado Lara predomina la actividad agropecuaria, con la cría de ganado
vacuno, una importante producción de leche y de los productos derivados de esta. La
diversidad de climas le permite el cultivo de variados rubros agrícolas como la caña de
azúcar, el café, hortalizas, frutas, sisal. La ciudad más importante de este estado es
Barquisimeto que es un importante centro urbano e industrial de la región.

Otro de los estados de esta región es Falcón, donde se desarrolla una actividad
petrolera y petroquímica de gran importancia para el país. Falcón es el primer estado
productor de coco, ganado caprino y sus derivados; es el segundo estado del país en
producción pesquera, es el segundo productor de hortalizas como la cebolla, la patilla y
el tomate; y el tercer productor de leche bovina del país.

En el estado Yaracuy, la económica predominante es la agricultura. En el sector

agrícola vegetal se destacan rubros como el maíz, el cambur, la caraota, la caña de
azúcar, el café, el sorgo, el plátano, el aguacate, la naranja y otras frutas. En el sector
pecuario sobresalen la ganadería de bovinos, porcinos y aves. Por su parte en el
estado Portuguesa se genera una importante actividad económica a través de la
agricultura y la actividad pecuaria.

En este estado se cuenta con plantas procesadoras de arroz, maíz y caña de

azúcar. La actividad petrolera y la actividad turística también le han agregado
elementos para impulsar el desarrollo en la región.

68
 Ilustración 5. Mapa de la Región Centro - Occidental.

6.7. Región Zuliana. Descripción y vinculación con las áreas de desarrollo.

El Estado Zulia está ubicado al Noroeste de Venezuela, se encuentra situado

entre dos importantes cordilleras: la Sierra de Perijá al oeste, y al este la Cordillera de
Los Andes con sus derivaciones de las Sierras de Lara y Falcón. Limita al note con el
Mar Caribe y por el oeste con la República de Colombia. Esta sobre una cuenca
bordeada por la cordillera de los Andes y en el interior, el lago de Maracaibo. El
organismo encargado de la planificación para el desarrollo de la zona es Corpozulia.

Esta región cuenta con varias rama de producción que la hacen fuerte
económicamente, es una región de gran importancia para la economía nacional, se
destaca por las actividades de la ganadería, la agricultura, la pesca, la artesanía, el
comercio, el turismo y la industria que puede dividirse en dos tipos, la industria de
carácter artesanal o familiar y la industria de transformación o manufacturera que
comprende a la mediana y gran industria. Pero su fortaleza más importante para el
desarrollo económico lo constituye la industria petroquímica, la explotación de carbón,

69
petróleo y gas. El estado Zulia es el mayor productor de petróleo del país. Sector
Industrial predominan las áreas de alimentos, bebidas y tabaco y en menor medida la
industria metalmecánica.

La región zuliana posee áreas de desarrollo de gran fortaleza porque una

importante fuente de recursos naturales renovables y no renovables, en proporción a su
superficie; un parque industrial en constante desarrollo y una posición geográfica
privilegiada. Estas fortalezas permiten estimar el constante requerimiento de recursos
humanos capacitados profesionalmente para continuar impulsando el desarrollo de la
región.

Ilustración 6. Mapa de la Región Zuliana

6.8. Región Los Andes. Descripción y vinculación con las áreas de desarrollo.

La integran los estados Táchira, Mérida, Trujillo, Barinas y el municipio Páez del
estado Apure, en esta región se ubica la cordillera de los Andes, que se extiende desde

70
la depresión del Táchira hasta la depresión larense. Es la zona de mayor altura en
Venezuela, en donde la mayor es de 5007m.s.n. m en el pico Bolívar. El organismo
encargado de la planificación de para su desarrollo es Corpoandes.

En el aspecto económico la región andina se caracteriza por la actividad agrícola

con cultivos de café, hortalizas, leguminosas, frutales y la siembra de flores; la actividad
agropecuaria se caracteriza por la cría de vacunos, porcinos y aves y la truchicultura.
Otra de las actividades que influyen en el desarrollo de la región es el turismo que es
aprovechado debido a que la región cuenta con exuberantes paisajes, diversidad de
manifestaciones culturales y su rica gastronomía que se conjugan para potenciar la
actividad turística. En menor escala se observan las actividades derivadas de la
pequeña y mediana industria que tienen en la minería, las fábricas de productos
lácteos, de embutidos, la artesanía, la alfarería, el tejido, la dulcería, importantes
fuentes que influyen en su desarrollo.

Ilustración 7. Mapa de la Región Andina.

71
6.9. Región Nor-Oriental. Descripción y vinculación con las áreas de desarrollo.

Esta región la integran los estados Anzoátegui, Sucre y Monagas, la región se

distingue por ser una zona de montañas que corresponden a la cordillera oriental, el
litoral de Araya y Paria y en el interior se encuentran las montañas de Turimiquire y
hacia el sur las llanuras de los estados Anzoátegui y Monagas. El organismo
encargado de la planificación para su desarrollo es Corporiente.

En la región se desarrollan varias actividades de producción como la pesquera,

la agricultura donde resalta el cultivo de maní, sorgo, girasol, café, cacao, tabaco,
cítricos y el cultivo de pino para la el procesamiento de pulpa de papel. Estas
actividades han pasado a ser secundarias porque han sido desplazadas por la industria
de explotación petrolera que ha permitido la conformación de nuevas áreas de
desarrollo para la región. El turismo también constituye una actividad de gran fortaleza
debido a que la región cuenta con una zona costera de hermosas playas.

Ilustración 8. Mapa de la Región Nor-Oriental.

72
6.10. Región Guayana. Descripción y vinculación con las áreas de desarrollo.

La comprenden los estados Bolívar, Amazonas y parte del Delta Amacuro. Esta
zona es la formación geológica más antigua del país, aproximadamente formada hace
unos 600 millones de años, en ella se encuentran tepuyes, planicies y tierras llanas.
Entre sus más significativas características esta la riqueza de su naturaleza, de grandes
bosques de galerías y morichales, con vegetación de sabana y clima lluvioso. El
organismo responsable de planificar su desarrollo es la CVG, Corporación Venezolana
de Guayana.

Esta región representa la mayor reserva forestal y de recursos hídricos de

Venezuela, posee el más importante potencial hidroeléctrico del país, es rica en
minerales como el hierro y la bauxita lo que le ha permitido generar un potencial para la
industria pesada como la Siderúrgica del Orinoco que es la primera fábrica de tubos API
de Latinoamérica, la industria del aluminio y el acero. Existen en la región reservas
importantes de minerales como el níquel, el manganeso y el mercurio, de metales
preciosos como el oro, platino y los diamantes. Esta región es el de mayor extensión de
territorio (48% del territorio nacional) y es el de menos poblado (menor al 6% de la
población venezolana) en él se encuentra la mayoría de la población indígena del país.

El turismo representa una fuente importante de desarrollo que debe desarrollarse

de forma planificada y con la evaluación permanente del impacto que puede ocasionar
en el medio ambiente.

Ilustración 9. Mapa de la Región Guayana

73
6.11. Región Insular. Descripción y vinculación con las áreas de desarrollo.

Está integrada por el estado Nueva Esparta, el cual comprende la isla de

Margarita, la isla de Coche y Cubagua, las Dependencias Federales: Los Monjes, La
Tortuga, Los Frailes, Isla Sola, Los Testigos, Las Aves, Los Roques, La Orchila, La
Blanquilla, Los Hermanos, e Isla de Patos. El organismo encargado de la planificación
para su desarrollo es Fondene. Los aspectos económicos que potencian el desarrollo
en la región están dados por las actividades derivadas de la pesca, realizada de forma
artesanal e industrial. Esta región es potencialmente turística, la Isla Margarita posee
una buena infraestructura para el turismo, cuenta con un puerto libre que permite el cual
permite el desarrollo de la actividad comercial, otra área de desarrollo es la industria de
la construcción que ha impulsado el crecimiento demográfico. Uno de los mayores
problemas que enfrenta la región es el problema del servicio básico que incide
negativamente en el desarrollo de la región porque genera dificultades en la calidad de
vida de sus pobladores.

Ilustración 10. Mapa de la Región Insular.

74
7. MALLA CURRICULAR

75
 La malla curricular del Programa de Formación en Diseño Integral Comunitario
está organizado en cinco trayectos: un trayecto inicial a desarrollarse en doce (12)
semanas de duración y cuatro trayectos de un (01) año de duración cada uno, estimado
para (36) semanas. Las unidades curriculares están distribuidas en el trayecto inicial y
los cuatro trayectos que comprenden la formación para el técnico superior y el
licenciado en diseño integral comunitario.

7.1. Aspectos considerados en la malla curricular.

a. Duración de la formación.
El programa nacional de formación diseño integral comunitario está diseñado en
base a dos salidas para la titulación, una primera salida para el técnico (a)
superior universitario desarrollada en dos (02) años y una segunda salida
establecida para cuatro (04) años para la titulación de licenciado (a) en diseño
integral comunitario.
b. Turnos de formación
Los turnos establecidos para la formación en el programa son el diurno, que se
inicia a las 7:00 am y concluye a las 12:00 m. Y el vespertino que se inicia a la
1:00 pm y concluye a las 6:00 pm.
c. Modalidad de formación.
La modalidad de formación es presencial para el cumplimiento de las actividades
académicas en aula y fuera del aula en diversos ambientes de la comunidad que
permitan alcanzar los objetivos de fortalecer los valores, las actitudes, las
habilidades, los conocimientos y los saberes de los estudiantes de tal manera
que la experiencia de formación se convierta un hecho transformador para el
individuo.
La modalidad de formación en el Programa Nacional de Formación Diseño
Integral Comunitario es de tipo taller o prácticas de laboratorios, en algunas
unidades curriculares básicas y transdisciplinarias y en todas las unidades
curriculares específicas referidas a los saberes de la disciplina profesional del
diseño integral.
d. Trayectos de formación.

76
 Trayecto inicial. Está conformado por unidades curriculares introductorias del
programa de formación, referidas a los aspectos sociales, educativos, de
comunicación, de políticas públicas, de cultura universitaria, así como a las áreas
de iniciación al diseño integral. Tiene una duración de 12 semanas que
comprenden trescientas sesenta (360) horas académicas de cuarenta y cinco
minutos (45) cada una; estas unidades curriculares no tienen unidades de
crédito.
Es requisito obligatorio la asistencia de los estudiantes a las actividades
académicas del trayecto inicial y la aprobación de todas las unidades curriculares
que lo integran para ingresar al trayecto I.

Trayectos de formación.
Los trayectos de formación correspondientes al Programa Nacional de
Formación en Diseño Integral Comunitario se implementan en régimen anual que
corresponde a cuatro (4) trayectos. Se planifican para treinta y seis (36)
semanas cada uno y comprenden un total por periodo académico de ciento ocho
(108) horas para cada unidad curricular.

e) Prosecución de trayectos.

Se deben aprobar un mínimo de seis unidades curriculares en cada trayecto,

desde el trayecto I hasta el trayecto IV, incluida la unidad curricular proyecto
socio integrador para poder avanzar al siguiente trayecto, los estudiantes que
reprueben cinco (5) unidades curriculares deben inscribir solo las unidades
curriculares reprobadas para que se nivelen y puedan seguir avanzado en los
trayectos.

Calificación mínima aprobatoria de las unidades curriculares.

La calificación mínima aprobatoria de las unidades curriculares se establece en
los lineamientos de evaluación del desempeño estudiantil en el marco de la

77
 Misión Sucre y la Misión Alma Mater. Gaceta No. 39839 de fecha 10 de enero de
2012, descritos en el Capítulo IV.
Artículo 17. La calificación se expresará en una escala del uno (01) al veinte
(20). La nota mínima aprobatoria para las unidades curriculares es de doce (12)
puntos y para el proyecto es de dieciséis (16).

Condiciones de aprobación de las unidades curriculares:

Artículo 18. Se considera aprobada la unidad curricular cuando el estudiante
haya cumplido al menos las siguientes condiciones:
1. Haber obtenido la calificación mínima de doce (12) puntos.
2. Haber asistido como mínimo al setenta y cinco por ciento (75%) de las horas
presenciales de la unidad curricular.

Condiciones de aprobación del proyecto:

Artículo 19. Se considera aprobado el proyecto cuando el estudiante haya

cumplido las siguientes condiciones:

1. Haber obtenido la calificación mínima de dieciséis (16) puntos al concluir el

trayecto.
2. Presentar ante lo evaluadores del proyecto un informe oral y escrito de la
sistematización del desarrollo del mismo.
Artículo 20. La evaluación del proyecto y demás componentes del desarrollo
profesional será continua, acumulativa y permanente durante el trayecto de
formación.

e. Trayecto de Formación de Transición.

El trayecto de transición permitirá la incorporación de los Técnicos Superiores
Universitarios, egresados en las carreras afines al diseño integral, como los
egresados en diseño gráfico y diseño industrial. Tendrá una duración de doce
(12) semanas, trescientos sesenta (360) horas académicas, de cuarenta y cinco

78
 (45) minutos. Es requisito obligatorio la asistencia y la aprobación de las
unidades curriculares correspondientes en el trayecto, para poder ingresar al
trayecto III correspondiente del Programa de Formación Diseño Integral
Comunitario.

Las unidades correspondientes asignadas en el trayecto de transición son

las siguientes:

Proyecto nacional y nueva ciudadanía, introducción a la universidad y al PNF

DIC, diseño gráfico, Diseño Industrial, computación II, y diseño artesanal. Es
obligatoria la asistencia a las actividades académicas correspondientes a las
unidades curriculares del trayecto de transición, es requisito obligatorio la
aprobación de todas las unidades curriculares del trayecto para ingresar al
Tercer Trayecto del Programa de Formación Diseño Integral comunitario. En este
trayecto las unidades curriculares no tienen unidades de crédito.

f. Unidades Curriculares.
Las unidades curriculares que integran la malla del programa representan una
propuesta para integrar los saberes de una disciplina que tiene su fundamento
en el Plan Curricular de la licenciatura en Diseño Integral, carrera que antecede y
migra al programa nacional de formación en diseño integral comunitario. Esta
malla está constituida por áreas del diseño que apuestan a la integración de un
perfil profesional que permita la formación de ciudadanos capaces de abordar
problemáticas pertinentes al diseño desde una visión sistémica, crítica y
pertinente con las realidades que se presentan en diversos escenarios de la vida
de las comunidades que integran la nación.
Todas las unidades curriculares están interrelacionadas entre sí, alimentan las
competencias, habilidades y saberes para fomento de áreas de investigación que
emergen a través de los proyectos y las prácticas profesionales. Todas las
unidades curriculares tienen cuatro unidades de crédito, excepto la

79
 correspondiente a Proyectos Socio Integrador que equivale a cinco unidades de
crédito.

7.2. Distribución de las unidades curriculares en la malla curricular.

Para la formación del Técnico (a) Superior Universitario en Diseño Integral

Comunitario se contemplan (02) Trayectos, con once (11) unidades curriculares cada
uno. El primer trayecto está integrado por las unidades curriculares de lengua y
tradición cultural, inglés, historia del arte y el diseño, color, fundamentos del diseño,
computación I, tecnología para el diseño, dibujo espacial, dibujo a mano alzada, unidad
acreditable y proyecto socio integrador. En el segundo trayecto está las unidades
curriculares: diseño gráfico, computación II, fotografía, ilustración, tipografía, diseño
industrial, diseño artesanal, simbología y semiótica, gestión emprendedora, unidad
acreditable y proyecto socio integrador.

La formación del licenciado(a) en diseño integral comunitario se contemplada el

desarrollo de cuatro (04) trayectos, a realizarse en 36 semanas cada uno en los cuales
están contempladas las unidades curriculares de los trayectos I, II, y las unidades
curriculares del trayecto III: diseño editorial, publicidad, computación III, sociología del
diseño, diseño industrial II, dibujo experimental, diseño de ambientes, medios
audiovisuales, unidad acreditable, electiva y proyecto socio integrador. El trayecto IV
contiene las siguientes unidades curriculares: diseño de indumentaria, diseño artesanal
II, teoría y crítica del diseño, empaques, señalética, diseño audiovisual, diseño y medio
ambiente, procesos de producción, diseño web, electiva, unidad acreditable y proyecto
socio integrador.

a) Unidades curriculares de iniciación universitaria.

Están dirigidas fortalecer y consolidar las actitudes, conocimientos, habilidades y
saberes básicos, y a reconocer a través de la vivencia propia el espacio
universitario y perfil del PNF DIC para promover a partir de la experiencia el
sentido de pertinencia, de identidad que formará parte de su cultura universitaria.
Las unidades curriculares correspondientes a este trayecto son. Proyecto

80
 Nacional y Nueva Ciudadanía, Introducción a la Universidad y al PNF DIC,
Lenguaje y Comunicación, Taller de diseño, Geometría e Informática.

b) Unidades curriculares básicas y transdisciplinarias.

Conforman en su mayoría el primer trayecto, encontrando otras en los siguientes
trayectos. Estas unidades curriculares permiten fortalecer el conocimiento
general que afianza el recorrido en cada uno de los trayectos. Las unidades
curriculares correspondientes al eje básico y transdisciplinario en el primer
trayecto son: Lengua tradición cultural, fundamentos del diseño, dibujo espacial,
dibujo a mano alzada, color, inglés, historia del arte y el diseño. En el segundo
trayecto están simbología y semiótica y gestión emprendedora. En el tercer
trayecto esta sociología del diseño y dibujo experimental, y en el cuarto y último
trayecto están las unidades curriculares diseño y medio ambiente y teoría y
crítica del diseño.

c) Unidades curriculares específicas.

Son unidades para la formación referidas a los saberes de la disciplina
profesional del diseño integral. Las unidades que integran el área específica del
programa están distribuidas en todos los trayectos que constituyen la malla
curricular.

En el primer trayecto están: computación I y tecnología para el diseño. En el

segundo trayecto se encuentran las unidades curriculares de diseño gráfico,
computación II, fotografía, ilustración, tipografía, diseño industrial y diseño
artesanal. El tercer trayecto contiene las siguientes unidades curriculares
específicas: diseño editorial, publicidad, computación III, diseño industrial II,
diseño de ambientes y medios audiovisuales. En el cuarto trayecto se
encuentran: diseño de indumentaria, diseño artesanal II, empaques, señalética,
diseño audiovisual, procesos de producción y diseño web.

d) Unidades curriculares electivas.

81
 Representan áreas de estudio flexibles que permiten impulsar el abordaje de
problemas presentes en las comunidades, fortalecen las áreas de investigación e
innovación. Están ubicadas en la malla en el tercero y cuarto trayecto.
,
En el tercer trayecto se encuentran las electivas denominadas: estudio de la
letra, estudio fotográfico y maquetas y modelos. En el cuarto trayecto están
diseñadas las unidades curriculares: expografía, serigrafía y diseño de
periódicos.

Estás unidades curriculares no son de carácter permanente, pudiéndose cerrarse

por períodos de tiempo que se determinen en el proceso de revisión y evaluación
constante del Programa, y de la pertinencia de las unidades curriculares
electivas en el proceso de formación.

El diseño de nuevas unidades curriculares electivas se agregará a la malla del

Programa Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario, dependiendo de
las necesidades de investigación e innovación que surjan de las realidades
sociales que se presenten en las comunidades y en las cuales, se pueda
desarrollar la formación profesional a través de la flexibilidad que ofrecen las
unidades curriculares electivas.

e) Unidades de investigación e innovación:

Son áreas de formación que permiten el desarrollo de las actitudes,
conocimientos, habilidades, destrezas y saberes propios de los procesos de
indagación, búsqueda, elaboración, investigación e innovación que fortalecen y
potencian la ideación, desarrollo, evaluación y socialización de los proyectos
socio integradores. Las unidades curriculares de investigación e innovación se
encuentran en los cuatro trayectos de la malla curricular, cada uno con cinco (5)
unidades de crédito, a desarrollarse en treinta y seis (36) semanas.

f) Unidades Curriculares Acreditables.

82
 Contemplan la formación integral del ser humano en las áreas de formación
estética, artística, lúdica, cultural y deportivo, se desarrollaran actividades
(cursos, talleres, jornadas, visitas de campo, organización de actividades) que
contemplen estas áreas durante el trayecto de la malla curricular. Las unidades
acreditables son obligatorias y está establecidas en los cuatro trayecto, siendo
obligatorio su aprobación en el trayecto I y II para la obtención del título de
Técnico(a) Superior Universitario, y la aprobación de las unidades acreditable
que está en los trayectos III y IV para la obtención del título de Licenciado(a). Las
unidades de crédito se asignarán dependiendo de la cantidad de horas y de los
objetivos a lograr en cada una de las actividades.

g) Modalidades para la acreditación.

Las acreditaciones por experiencia se aprobarán bajo las siguientes
modalidades:
 Por pruebas de conocimiento donde se midan las capacidades, las actitudes,
las habilidades y las destrezas.
 Por experiencia a través de constancias y certificados avalados por
instituciones reconocidas en el área de competencia, presentación de
portafolio y la demostración del dominio del área por medio de
presentaciones, muestras expositivas o cualquier otra modalidad que permita
ofrecer la posibilidad para compartir los saberes.

Las unidades acreditables contarán con la asistencia para su organización y

operacionalización de un docente encargado del área que formará parte del comité de
acreditación conformado por docentes designados por las autoridades de la institución.

7.3. Otros aspectos que organizan la malla curricular del Programa Nacional de
formación en Diseño Integral Comunitario.

83
Código: es la representación alfanumérica de las unidades curriculares. DIC,
describe el nombre del programa Diseño Integral Comunitario T1, T2, T3, T4,
describe el número del trayecto y el número que va del 1 al 11 describe el
número de la unidad curricular por trayecto.
 HPS: describe las horas por semana asignada a cada unidad curricular.
 HT: describe las horas totales de cada unidad curricular, por trayecto
académico.
 UC: describe el valor curricular que tiene asignada a cada unidad curricular.
 Prelaciones: describe las unidades curriculares no aprobadas que impiden
avanzar en los trayectos siguientes. En el Programa Nacional de Formación
se establece el sistema de prelaciones debido a la importancia que
representan los contenidos de algunas unidades curriculares. Los estudiantes
deben adquirir comprender, reflexionar y dominar las unidades curriculares
que están en esa condición, tal forma que permitan dar continuidad al
proceso aprendizaje.
Por lo tanto sin caer en el modelo educativo tradicional, pero sí haciendo
hincapié en el alcance de los contenidos básicos y específicos de necesario
dominio por parte de los estudiantes, de manera que se les facilite el abordaje
de contenidos de mayor complejidad en trayectos posteriores, se propone las
siguientes prelaciones establecidas por trayecto en la malla curricular:

 Unidades curriculares del primer trayecto que son prelativas de unidades

curriculares del segundo trayecto: fundamentos del diseño prela a diseño
gráfico, computación I prela a computación II, dibujo a mano alzada prela a
ilustración, dibujo espacial prela a diseño industrial.
 Unidades curriculares del segundo trayecto que son prelativas de unidades
curriculares del tercer trayecto: tipografía prela a diseño editorial,
computación II prela a computación III, diseño industrial prela a diseño
industrial II.
 Unidades curriculares del segundo y tercer trayecto que son prelativas de
unidades curriculares del cuarto trayecto: diseño artesanal del segundo

84
 trayecto prela a diseño artesanal II, medios audiovisuales prela a diseño
audiovisual.
 Proyecto socio integrador: esta unidad curricular se prela consecutivamente
desde el primer trayecto hasta el cuarto trayecto, siendo requisito
fundamental aprobarla para poder avanzar al siguiente trayecto,
independientemente de que el estudiante apruebe las demás unidades
curriculares del trayecto que este cursando, por lo cual debe inscribirla sola o
junto a otras unidades curriculares reprobadas.

 Plan especial de recuperación: debido a que la mayoría de las unidades

curriculares del Programa Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario
se desarrollan con actividades de clases tipo taller o laboratorio, que exigen
de tiempos considerables para el proceso de experimentación, ensayo y
error, desarrollo, corrección y presentación final de ejercicios y proyectos de
diseño, proceso que es necesarios para alcanzar el aprendizaje de los
contenidos de complejidad básica y especifica profesional; se propone la
aplicación del PER basado en las siguientes condiciones:
 Haber asistido al setenta y cinco (75%) de las clases en la unidad
curricular reprobada.
 Haber alcanzado un mínimo de seis (6) puntos en la unidad curricular
reprobada que no contemplen en el proceso de formación las
modalidades estratégicas permanente tipo taller o laboratorio. Aplican
las unidades curriculares teóricas, las unidades curriculares
acreditables y las unidades curriculares electivas que sean teóricas.
 El PER aplica en las unidades curriculares de formación tipo taller o
laboratorio, si el estudiante ha alcanzado en las unidades curriculares
reprobadas un mínimo de cincuenta por ciento (50%) sobre el cien por
ciento (100%) en la escala de nivel de logros, que equivalen a diez
(10) puntos en la escala de veinte (20) puntos: de tal forma que tenga
oportunidades de desarrollar y alcanzar los conocimientos mínimos

85
 aprobatorios de las unidades curriculares que contemplen en su
desarrollo el taller o el laboratorio, en este caso la nota máxima
aprobatoria será de 12 puntos.
 La coordinación del Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario planificará con los docentes de las diferentes unidades
curriculares la ejecución del Plan.
 El estudiantes solo puede aplicar al PER en tres (3) unidades curriculares
reprobadas.
 El PER se aplica al finalizar cada trayecto.

7.4. Servicio Comunitario.

Para el cumplimiento de la Ley de Servicio Comunitario la institución universitaria

prestará las condiciones necesarias que permitan la operatividad del servicio a través la
realización del Proyecto Socio Integrador.

Una de las características del proyecto socio integrador es la constante relación

de servicio con la comunidad por parte de los estudiantes en el transcurso de todos los
trayectos, en consecuencia para dar cumplimiento a la Ley de Servicio Comunitario les
será reconocido el servicio a través del Proyecto Socio Integrador, para ello se
realizara un control académico administrativo de los objetivos y de las horas a cumplir
en el servicio comunitario, de mínimo ciento veinte (120) horas.

La correspondencia del proyecto a desarrollar según la Ley de servicio

comunitario y el Proyecto Socio Integrador, permite reconocer el cumplimiento de la
misma a través de un solo proyecto con el objeto de optimizar el uso de los recursos,
tiempo y calidad del servicio prestado y el aporte a las comunidades por parte de los
estudiantes.

El área de Proyecto Socio Integrador contará con un coordinador del que se

encargara del seguimiento de los participantes y docentes de la unidad curricular para
el cumplimiento de los objetivos en el desarrollo del proyecto, de igual forma realizara

86
las acciones correspondientes que permitan articular las actividades que darán
cumplimiento a la Ley de Servicio Comunitario.

8. PRÁCTICAS PROFESIONALES

Las prácticas profesionales UNEY, son actividades pedagógicas, de carácter

obligatorio, de contenido práctico, para la formación profesional de los estudiantes de
Diseño Integral Comunitario del Programa Nacional de Formación, a través de un
programa que permitirá a los integrantes obtener una capacitación en áreas específicas
de su perfil profesional. Estas son consideradas como una fase más en la vida del
estudiante, en la cual demuestra los conocimientos adquiridos en sus estudios
universitarios, aplicándolos en actividades teórico-prácticas e interpretando los
resultados, plasmándolos en un informe escrito, en el que se combinan elementos
teóricos y metodológicos que dan respuesta a situaciones reales encontradas en el
ambiente donde se realiza.

8.1. Objetivos.

 Permitir al estudiante de Diseño Integral Comunitario, poner en práctica los

conocimientos teórico - prácticos adquiridos en el proceso de formación
académica, en un entorno con actividades relacionadas de alguna forma con
aquello donde él se desempeñará profesionalmente, una vez concluidos sus
estudios.
 Optimizar el proceso formativo del estudiante en términos de habilidades y
destrezas al vincularse directamente en las etapas finales de su formación
profesional, con un ambiente ocupacional relacionado a aquel donde desarrollará
sus actividades laborales.

87
  Facilitar el ingreso de los profesionales egresados de Diseño Integral
Comunitario a la actividad laboral, creando vínculos permanentes entre la
Universidad, las comunidades, organizaciones e instituciones.
 Fomentar el intercambio científico, tecnológico, humanístico y cultural de los
estudiantes, con otras empresas o instituciones, tanto públicas como privadas,
con la finalidad de mantener una actualización constante de la malla curricular,
basadas en necesidades reales.

8.2. Requisitos para realizar las prácticas profesionales.

Las prácticas profesionales es un requisito obligatorio para obtener el título

dentro del Programa Nacional de Formación y se debe cumplir con los siguientes
requisitos:

a. El estudiante deberá ser un alumno regular, y haber aprobado en su totalidad las

unidades curriculares del trayecto inicial, el I y II para optar al título de TSU, y la
totalidad de las unidades curriculares de los trayectos III y IV para optar al título
de licenciado.
b. Inscribir la práctica profesional como unidad curricular regular, en el tiempo de
inscripción establecido por la unidad de actividades académicas.
c. Asistir a la etapa de inducción que imparte la comisión de prácticas profesionales
al iniciar el proceso.
d. Seleccionar la institución, comunidad organizada o empresa, bien sea por
iniciativa que individualmente haya tenido o bien del listado disponible con el que
cuenta la Coordinación de Prácticas Profesionales. El estudiante debe
concentrar su actividad en áreas relacionadas con el perfil profesional que cursa.
e. Solicitar ante la Coordinación de Prácticas Profesionales la carta de postulación
con la finalidad de oficiar su incorporación a la institución.
f. Retirar la carta de postulación emitida por la coordinación de prácticas
profesionales dirigida a la Institución.
8.3. Lapso de duración de las prácticas profesionales.

88
 El participante debe acordar con la institución donde realizará las prácticas
profesionales, el horario de sus actividades. Se podrá consideran las siguientes
posibilidades para la duración de las mismas:

Para el título de TSU el participante debe cumplir 240 horas de trabajo, esto
equivale a:

 Siete semanas (7) si cumple con el horario completo

 Catorce (14) si es medio tiempo

Para el título de licenciado el participante debe cumplir 360 horas de trabajo, esto
equivale a:

 Once (11) semanas con dedicación a tiempo completo

 Veintidós (22) semanas con dedicación a medio tiempo

8.4. La interrupción de la práctica profesional.

Cuando la práctica profesional se interrumpe por circunstancias de fuerza mayor,

el estudiante debe notificar por escrito en un lapso no mayor de cinco (5) días hábiles a
la coordinación de prácticas profesionales para su respectivo análisis y consideración.
Igualmente si el retiro de la práctica profesional es voluntario sólo podrá efectuarse
hasta el último día hábil de la segunda semana en el régimen de tiempo completo y
hasta el último día hábil de la cuarta semana en el régimen de medio tiempo; para
ambos casos, contados a partir de la fecha de inicio de la práctica.

8.5. Los programas.

La práctica profesional se llevará a cabo mediante el cumplimiento de un plan de

trabajo establecido por la Institución (organismo, empresa, asociación o comunidades)
donde ella se realizará, aprobada previamente por el tutor académico, con la finalidad
de verificar su relación con el diseño curricular del PNF y que tenga concordancia con
las líneas de investigación. Dicho plan será supervisado tanto por el tutor externo o
institucional, como por el tutor académico. Previo al inicio de la práctica profesional, el

89
estudiante conocerá el programa elaborado y aprobado por los tutores externo y
académico, donde se detallan las actividades a cumplir y podrá participar en la
elaboración de dicho programa, proponiendo tópicos que pudieran ser de su interés.

8.6. La evaluación.

La aprobación de la práctica profesional se rige por el reglamento de evaluación

vigente del Programa Nacional de Formación. Según Gaceta No. 39.839. CAPITULO III.
De la aprobación de los componentes de desarrollo curricular.

Condiciones de aprobación de la práctica profesional.

Los instrumentos para registro, control y evaluación del desempeño y

rendimiento del estudiante son elaborados por la Coordinación de Prácticas
Profesionales en común acuerdo con el Vicerrectorado y la Unidad de Actividades
Académicas.

8.6.1. La evaluación contará con:

 Evaluación del tutor externo o institucional: 40%

 Evaluación del tutor académico: 30%
 Informe Técnico Final: 30%

8.7. Acreditación de la práctica profesional por experiencia

Culminada las unidades curriculares correspondientes al pensum de estudio de

Diseño Integral Comunitario e inscrita la práctica profesional, los estudiantes que
manifiesten tener experiencia en esa área tendrán derecho a solicitar que la misma se
le acredite, previa evaluación y valoración de los recaudos correspondientes.

8.7.1. Requisitos que debe cumplir:

 Presentar la solicitud de estudio del caso por escrito a la Coordinación General

de Prácticas Profesionales.

8.7.2 Anexar:

90
  Expediente estudiantil emitido por la Unidad de Actividades Académicas en la
cual se certifique la culminación de las unidades curriculares.
 Constancia (s) de trabajo (s) en la cual se certifique una experiencia mínima de
un (01) año de servicio en áreas afines con el Diseño Integral Comunitario.
 Presentar un informe detallado de su desempeño laboral, certificado por la
organización.

Una vez entregados los recaudos y cumplidos los requisitos ante la Coordinación
de Prácticas Profesionales, éste lo remitirá a la Coordinación de Diseño Integral
Comunitario, quien designará al jurado evaluador, conformado por tres docentes, los
que emitirán el veredicto final en un lapso no mayor de ocho (08) días hábiles. La
Coordinación de Prácticas Profesionales comunicará por escrito al solicitante el
veredicto final.

8.8. Comisión técnica para las Práctica Profesional.

La comisión técnica del PNF de Diseño Integral Comunitario estará conformada

por el Coordinador (a) de Prácticas Profesionales que debe ser un docente adscrito al
PNF y un asistente administrativo.

8.8.1. De la Coordinación de Prácticas Profesionales

La Coordinación de Prácticas Profesionales, funcionará como una dependencia

de apoyo al Vicerrectorado académico y será encargada de planificar, programar,
coordinar, ejecutar, supervisar y controlar todo el proceso de la práctica profesional. Las
funciones de la Coordinador (a) de la Práctica Profesional serán desempeñadas por un
profesor (a) de la UNEY con dedicación a tiempo completo o exclusiva.

8.8.2. Responsabilidades del Coordinador (a) de Prácticas Profesionales

 Planificar, coordinar, supervisar y evaluar la ejecución del proceso de prácticas

profesionales.
 Organizar actividades de inducción para los estudiantes y los tutores académicos
a fin de garantizar el éxito de dicho proceso.

91
  Establecer relación continua con las organizaciones encargadas de coordinar y
supervisar, los programas de práctica profesional y fijar vínculos para fortalecer
las relaciones entre los sectores donde se desarrollen actividades relacionadas
con el perfil profesional del licenciado (a) de Diseño Integral Comunitario de la
UNEY, con el fin de buscar y lograr oportunidades para los futuros participantes.
 Elaborar conjuntamente con el delegado (a) de prácticas profesionales de Diseño
Integral Comunitario el plan de trabajo y, remitirlo al Vicerrector de la UNEY, para
su debida consideración y aprobación.
 Velar por el cumplimiento de los convenios firmados por la UNEY, con otras
Instituciones.
 Informar periódicamente al Vicerrector, sobre el desarrollo del programa.
 Supervisar, controlar, ayudar y evaluar el cumplimiento de las actividades
llevadas a cabo por el delegado (a) de Diseño Integral Comunitario.
 Realizar visitas a las instituciones o empresas para promover y acordar la
colocación de los participantes que deben realizar prácticas profesionales, así
como coordinar con los representantes de aquellas, todo lo relacionado con las
mismas.
 Recibir del delegado (a) de prácticas profesionales, al final de las fechas
establecidas para el cumplimiento de esa actividad, el informe general de
gestión, las evaluaciones finales y los informes presentados por los tutores.
 Elaborar y entregar las cartas de culminación de los participantes de las
prácticas profesionales a la Unidad de Actividades Académicas parar ser
anexadas a sus expedientes.

La Coordinación de Prácticas Profesionales remitirá la carta de culminación del

participante a la Unidad de Actividades Académicas sólo cuando se hayan cumplido los
requisitos establecidos, antes indicados, de lo contrario no se considerará concluida la
práctica.

Delegado (a) de Prácticas Profesionales

92
 Es el docente designado por el Coordinador del PNF Diseño Integral
Comunitario, previamente autorizado por el (la) Vicerrector académico, para el ejercicio
de dicho cargo dentro de su carga académica.

Le corresponde al Delegado (a) de Prácticas Profesionales:

 Establecer relación continua, y establecer vínculos que fortalezcan las relaciones

entre los sectores institucionales con la UNEY, y con los que ésta haya firmado
convenios de cooperación en cuanto a cupos para los futuros participantes.
 Será el responsable del control de las actividades de las prácticas profesionales
y tutores académicos durante el desarrollo del programa.
 Elaborar el plan de trabajo, y entregarlo al Coordinador (a) de Prácticas
Profesionales para su debida consideración y aprobación.
 Orientar e informar oportunamente al personal docente y participantes sobre el
programa.
 Asegurar el cumplimiento del programa de actividades establecido
conjuntamente con el Tutor Académico al inicio de la pasantía (práctica).
 Supervisar, controlar y evaluar las funciones de los tutores de las prácticas
profesionales, quienes serán los responsables del control de las actividades de
los participantes.
 Realizar visitas a los centros de trabajo para promover y tratar de lograr la
colocación de los estudiantes que deben realizar prácticas profesionales, así
como coordinar con los representantes de aquellos, todo lo relacionado con las
mismas.
 Informar periódicamente al Coordinador de Prácticas Profesionales, mediante
informes escritos, sobre el desarrollo del programa, en el cual se incluirá el
registro de control de:
a) Nóminas de participantes que realizan el programa.
b) Relación de participantes que cumplieron prácticas profesionales en el
lapso respectivo.
c) Nómina de instituciones en el área de influencia de la Universidad.
d) Visitas de coordinación y de tutoría programadas y cumplidas.

93
 e) Evolución del plan de trabajo, en relación a los lapsos establecidos.
f) Resultados de las reuniones realizadas con los profesores tutores de
pasantes.

Le corresponde al (la) asistente de la Coordinación de Prácticas Profesionales:

 Recibir las comunicaciones internas dirigidas a la unidad, y elaborar las

respuestas previamente aprobadas por el coordinador (a) de la misma.
 Aplicar buenas prácticas en cuanto a comunicaciones: fluidez, prontitud, control
y seguimiento.
 Archivar los documentos relacionados con las actividades del programa de
prácticas profesionales, manteniendo el orden.
 Convocar las reuniones de coordinación de la comisión de pasantías.
 Atender y suministrar información al público, que requiera los servicios de la
coordinación.

SUPERVICIÓN

La supervisión de la práctica profesional será realizada conjuntamente por un

Tutor Académico y por un Tutor Externo o Institucional.

Del Tutor Académico.

El Tutor Académico es un profesor designado por el delegado (a) del PNF

Diseño Integral Comunitario, con conocimientos en la actividad que desarrollará el
participante.

 La tutoría Académica tiene como finalidad orientar, apoyar y supervisar al

estudiante que realiza la pasantía.
 La función de Tutor Académico genera carga académica.

Al tutor Académico le corresponde:

94
  Firmar una planilla de solicitud presentada por el participante como muestra de
aceptación y compromiso para el desempeño de sus funciones académicas
como tutor.
 Coordinar una visita a la empresa o institución, al inicio de la práctica
profesional, con el fin de conocer al Tutor Externo o Institucional y establecer el
programa de actividades que cumplirá el participante.
 Establecer junto con el participante el calendario de entrevistas periódicas para
su orientación y apoyo, en el desarrollo del programa establecido.
 Supervisar al participante un mínimo de dos veces, en la institución o empresa
donde desarrolle la práctica profesional.
 Asistir y colaborar con el Tutor Externo o Institucional en el desarrollo del
programa.
 Controlar y evaluar la actuación del participante a través de los instrumentos
diseñados por la Coordinación de Prácticas Profesionales.
 Asistir al participante en la elaboración del informe final.
 Recabar la presentación del Informe final del participante y la evaluación
elaborada por el Tutor Externo o Institucional.
 Procesar y asentar la evaluación asignada al participante, dentro del lapso
previsto por el delegado de Diseño Integral Comunitario.
 El Tutor Académico deberá consignar ante el delegado de prácticas
profesionales el informe final de cada programa, incluyendo los resultados o
producto final de la misma. Este informe podrá incluir proposiciones o
sugerencias que el Tutor considere pertinentes para mejorar el programa general
de prácticas profesionales.

Al final del año académico, entregará ante el delegado de prácticas profesionales

un informe final contentivo de:

 Listado de pasantes atendidos.

 Empresas visitadas.
 Planillas de evaluación con las calificaciones definitivas.

95
  Observaciones y recomendaciones.

El tutor académico podrá suspender definitivamente de un programa de prácticas

profesionales a un estudiante, en los siguientes casos:

 Cuando pierda su condición de estudiante de la UNEY.

 Por incumplimiento de los deberes establecidos en las presentes normas.
 Por falta de rendimiento comprobado o fallas graves cometidas en la Institución
donde realice la práctica profesional, previo informe del Tutor Externo o
Institucional.
 Cuando se demuestre que el estudiante ha incurrido en alguna de las causales
disciplinarias contempladas en la Ley de Universidades.

Son derechos del Tutor Académico:

 Aceptar un número de participantes acorde a su carga horaria y perfil académico.

 Conocer los mecanismos e instrumentos mediante los cuales se debe evaluar la
práctica profesional.
 Recibir viáticos, pasajes y gastos de movilización para cumplir con las
actividades de supervisión.

Del Tutor Externo o Institucional:

 La tutoría externa tiene como finalidad, servir como guía permanente del
pasante durante el desarrollo de la pasantía en la Institución
 El Tutor externo será designado por la Institución, donde el estudiante realice la
pasantía.

Al Tutor Externo o Institucional le corresponde:

96
  Planificar y avalar, con el Tutor Académico el plan de actividades que cumplirá el
participante.
 Informar a la Coordinación de Prácticas Profesionales y al Tutor Académico
sobre las políticas y normativas internas de la institución, que deben ser
conocidas por el participante para la realización de su adiestramiento.
 Asegurar el cumplimiento del programa de actividades establecido
conjuntamente con el Tutor Académico al inicio de la práctica profesional.
 Mantener informado al Tutor Académico sobre la actuación del pasante durante
el desarrollo de la práctica profesional.
 Garantizar que el participante sólo realice actividades inherentes al área de
formación y perfil de egreso.
 Realizar la evaluación del pasante.
 Reportar por escrito a la Coordinación de pasantías:
 Casos de mala conducta.
 Impuntualidad persistente.
 Inasistencia injustificada mayor a dos días consecutivos.
 Inasistencia acumulada superior al 25% de la duración de la práctica profesional.

Son deberes del tutor Externo o Institucional:

 Supervisar y controlar el cumplimiento de las tareas asignadas, del horario

establecido y el programa respectivo.
 Informar periódicamente al tutor académico, sobre las actividades del
participante a su cargo.
 Evaluar la actuación de los participantes utilizando para ello los instrumentos
elaborados por la Coordinación de Prácticas Profesionales.
 Emitir al Tutor Académico los resultados de la evaluación, las sugerencias y
observaciones que contribuyan a mejorar y actualizar el plan de estudio de
Diseño Integral Comunitario.

Son derechos del Tutor Externo o Institucional:

97
  Conocer el número, plan de estudio y perfil académico de los participantes que
estarán bajo su supervisión.
 Conocer los instrumentos (formularios, reglamentos y otros medios) mediante los
cuales podrá evaluar el desempeño de los participantes en el centro de trabajo.

Son deberes del participante:

 Realizar, en fecha oportuna, los trámites administrativos exigidos por la

Coordinación de Prácticas Profesionales.
 Cumplir con las actividades del curso de inducción.
 Cumplir con el programa de actividades establecido, acordado con el Tutor
Externo y el Tutor Académico, el cual será presentado en un cronograma.
 Cumplir con las normas y horarios de la institución donde realiza las prácticas
profesionales.
 Cumplir con las entrevistas concertadas con el Tutor Académico.
 Atender las observaciones y recomendaciones del profesor-tutor.
 Informar al Tutor Académico y al Tutor Externo o Institucional acerca de
cualquier dificultad encontrada en el desarrollo de su práctica profesional.
 Llevar un registro diario de las actividades desarrolladas y las observaciones
pertinentes en el plan de trabajo.
 Justificar por escrito cualquier ausencia debida a motivo grave o no previsto, a
los Tutores Académico y Externo o Institucional.
 Ajustarse a los lapsos establecidos en la programación de la Coordinación de
Prácticas Profesionales para el inicio y desarrollo del proceso.
 Entregar al Tutor Académico un informe final ajustado al instructivo sobre las
actividades realizadas en la práctica profesional, en un lapso de quince días
hábiles a partir de concluida la misma, para su respectiva revisión y
conformación por el Tutor Académico.

Son derechos del participante:

98
  Previo al inicio de la pasantía, el participante conocerá el programa elaborado y
aprobado por los Tutores Externo o Institucional y Académico, donde se detallan
las actividades a cumplir, durante la práctica profesional. El participante podrá
participar en la elaboración de dicho programa, proponiendo tópicos que
pudieran ser de su interés.
 Conocer los mecanismos e instrumentes mediante los cuales será evaluado.
 Conocer los resultados de las evaluaciones del desempeño de la práctica
profesional.

GLOSARIO

Coordinación de Prácticas Profesionales: Es una unidad académica administrativa

adscrita al Vicerrectorado académico, encargada de planificar, coordinar, ejecutar,
supervisar y evaluar el programa de prácticas profesionales de la UNEY.

Delegado de prácticas profesionales: Es el representante de la Coordinación de diseño

integral comunitario, ante la Coordinación de Prácticas Profesionales.

Participante: Es el estudiante que, habiendo cumplido con los requisitos académicos

administrativos establecidos para ingresar al programa de prácticas profesionales,
realiza entrenamiento en una institución (centro de trabajo).

Institución: Es el centro de trabajo, donde el participante cumplirá su práctica

profesional.

Tutor Académico: Es el docente designado por el delegado (a) de Diseño Integral

Comunitario, para planificar, supervisar y evaluar, por parte de la UNEY, el desarrollo
de la práctica profesional.

Tutor Externo o Institucional: Es el representante designado por la institución, para

planificar, supervisar y evaluar, el desarrollo de la práctica profesional, en el centro de
trabajo.

99
Al culminar y aprobar la carga académica de los trayectos I y II el estudiante debe
realizar la práctica profesional comprendida para seis semanas para un total de
doscientas (240) horas.

Al finalizar y aprobar la carga académica de los cuatro trayectos el estudiante debe

realizar la práctica profesional comprendida para diez semanas para un total de
doscientas (360) hora

9. POLITICAS DE INGRESO Y PROSECUSIÓN

El sistema de ingreso y prosecución, responde a las políticas emanadas del

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria que tienen como objetivo
optimizar y facilitar las formas de ingreso a la población estudiantil en condiciones de
entrar al sistema universitario, se definen políticas y estrategias que se corresponden
con el principio democrático de igualdad de condiciones y oportunidades para todos los
participantes, cumpliendo los requerimientos para el ingreso previstos en el Sistema
Nacional de Ingreso a la Educación universitaria, en concordancia con los previsto en la
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.

En ese sentido la Institución Universitaria fomentara las estrategias para facilitar

la inclusión ofreciendo un programa de formación en diseño integral comunitario que
contempla en su malla curricular en diversas áreas de formación que pretende alcanzar
una perfil profesional integral adecuado para responder a las exigencias de la
necesidades de las comunidades, especialmente a las regiones donde se dicte el
programa de igual forma la pertinencia del perfil considera la universalidad de los
conocimientos y la flexibilidad para la adaptación a cualquier región del país.

La institución planificará las acciones necesarias para dar cumplimiento al

Principio de ingreso que permita la inclusión, equidad, acción sistemática, flexibilidad,
diversidad, municipalización y territorialidad, prevista en la Constitución de la República
Bolivariana de Venezuela.

100
 La institución realizará las acciones para fortalecer el proceso de ingreso, basado
en las potencialidades y debilidades que estén presentes en la región y de la institución
de tal forma que se permita la inclusión, para hacer posible esto la institución debe
establecer las estrategias que se orienten a conocer la realidad tanto de la demanda de
la población estudiantil como a la demanda que exista en la región de profesionales en
el área; en consecuencia debe:

a. Identificar la demanda del profesional del diseño integral comunitario en el

ámbito local, regional y nacional.
b. Realizar los procesos de captación cuando sea necesario la orientación y
promoción en las distintas instituciones de educación diversificada de la región.
c. Realizar el proceso de preinscripción sobre la base de las necesidades a
solventar para promover el desarrollo en las regiones y a nivel nacional.
d. Facilitar los trámites de ingreso con base a lo que está establecido en la Ley de
simplificación de trámites administrativos.
e. Planificar en el calendario académico la realización del trayecto inicial, requisito
obligatorio que deben aprobar los estudiantes del Programa Nacional de
Formación en Diseño Integral Comunitario.
f. Realizar durante la realización del trayecto inicial actividades de inducción
general al PNF y a la institución.
g. Conformar comisiones Ad Hoc que se encarguen de realizar la valoración y
acreditación de las experiencias y saberes desarrollados curricularmente, de
forma extracurricular y/o la convalidación de estudios universitario nacionales o
internacionales, para la prosecución de estudios o acreditación de formación en
las áreas lúdico, estética de los estudiantes.

9.1. Condiciones o requisitos de ingreso.

a. Copia en fondo negro del título de bachiller.

b. Copia en fondo negro del título de TSU autentificado, para aspirante a estudios
de licenciatura.
c. Copia certificada de las calificaciones de las notas de bachillerato.

101
 d. Copia certificada de las calificaciones obtenidas en la carrera de TSU emitida por
la institución universitaria, reconocida por el MPPEU, donde realizó lo estudios.
e. Fotocopia ampliada de la cédula de identidad.
f. Llenar la planilla de inscripción que emita la unidad de actividades académicas y
control de estudio.

9.2. Requisitos de egreso y titulaciones

La institución universitaria responsable de la administración y ejecución del

Programa Nacional de Formación en diseño Integral Comunitario, otorgará las
siguientes Certificaciones y titulaciones:

a. Certificado de Competencia Básico en Diseño Integral Comunitario, a los

estudiantes que aprueben todas las unidades curriculares del Trayecto I (45 UC)
b. Título de Técnico (a) Superior Universitario en Diseño Integral Comunitario, a los
estudiantes que aprueben todas las unidades curriculares correspondientes al
Trayecto I y II (90 UC) y las practica profesional.
c. Título de Licenciado (a) en Diseño Integral Comunitario, a los estudiantes que
aprueben todas las unidades curriculares del Trayecto I, II, II y IV (184 UC), y la
práctica profesional.

9.3. Régimen transitorio de prosecución.

Se aplicaran estrategia de prosecución para los estudiantes de la licenciatura en

Diseño Integral de la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy, para la migración
al PNF Diseño Integral Comunitario de aquellos estudiantes que por diversas razones
no les fue posible continuar o culminar los estudios en el periodo estimado por la
institución universitaria y que tengan aprobado en su totalidad, todas las unidades
curriculares del segundo año de la licenciatura en Diseño Integral.

Se conformará una comisión de docentes Ad Hoc para la aplicación de

equivalencia en conjunto con la Unidad de Actividades Académicas y Control de
Estudios, que analizará y evaluará los factores fundamentales a considerar para las

102
equivalencias que correspondan, según los años aprobados por el estudiante en Diseño
Integral.

10. DISPOSICIONES ESPECIALES

La institución universitaria encargada de administrar y ejecutar el Programa

Nacional de Formación en Diseño Integral Comunitario desarrollará acciones en
conjunto con el MPPEU, que permitan reconocer títulos internacionales, validar su
aceptación a nivel nacional y acreditar los saberes por experiencia, contemplados en
los convenios internacionales que nuestro país haya suscrito con otros países
hermanos de la región, en materia de educación universitaria.

La institución universitaria encargada de administrar y ejecutar el Programa

Nacional de Formación en Diseño Integral Comunitario realizará las gestiones
necesarias ante el MPPEU, para diseñar un programa de especializaciones o maestría
en Diseño Integral para los profesionales egresado del área, con el objetivo de fomentar
la formación continua, actualizada y pertinente con las exigencia requeridas para el
desarrollo del país.

11. PROGRAMAS SINOPTICOS Y ANALITICOS DE LAS UNIDADES

CURRICULARES DE CADA TRAYECTO

A continuación se presentan los programas sinópticos y analíticos de las

diferentes unidades curriculares que conforman la malla curricular del PNF en diseño
Integral Comunitario. Primero están los programas sinópticos desde el trayecto I al
trayecto IV, separados por una portadilla con una tabla de contenido donde se reflejan
las unidades curriculares del trayecto, en ese mismo orden se presentan los programas
analíticos de las unidades curriculares.

103
 PROGRAMAS SINOPTICOS TI PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT

TRAYECTO INICIAL

Proyecto Nacional y Nueva Ciudadanía 4 48

Introducción a la Universidad y al PNF DIC 4 48
Lenguaje y Comunicación 4 48
Taller de Diseño 6 72
Geometría 6 72
Informática 6 72
TOTALES 30 360

104
 Unidad Curricular:

Proyecto Nacional y Nueva Ciudadanía.

Justificación.
En el modernismo y postmodernismo se ha presenciado cómo la globalización y el enorme torrente
informativo que esta conlleva, aunada al desarrollo tecnológico; ha traído como consecuencia una
transculturación que atenta constantemente con erradicar la cultura y la esencia de muchos pueblos y
naciones. Esto exige un replanteamiento y renacimiento de un nuevo tipo de ciudadano con mayor
conciencia de su entorno, de su pasado y de su cultural, que afronte las exigencias y represente
mediante su educación y medios de trabajo un papel clave en la identificación nacional.

El diseño también se ha visto tocado por esta influencia, por lo que es necesario crear una identidad para
que el producto venezolano se enriquezca paulatinamente con una visión nacionalista. De esta manera,
el nuevo profesional del diseño debe conocer; la división geográfica y demográfica del territorio; así como
las alianzas y acuerdos con otros pueblos del continente; debe poseer una adecuada formación cívica y
moral con la finalidad de estar consciente de las verdaderas necesidades de su entorno a manera de
realizar una labor que realmente se adapte a las exigencias pertinentes, adoptando siempre el elemento
social independientemente del campo de desempeño.

El diseño venezolano no sólo requiere de identidad nacional, también requiere de una óptima calidad
para competir en el mercado internacional, es por esto que al nuevo ciudadano del diseño debe dotársele
de la educación y las herramientas cognoscitivas que desarrollen a un profesional investigador que esté
al corriente de las tecnologías y productos en boga a nivel mundial.

Para todo lo anterior debe plantearse el “Repensar” y “Volver a Crear” la Educación Universitaria y la
incorporación de los principios de “Aprender a Ser”, “Aprender a Convivir”, Aprender a Aprender” y
Aprender a Hacer”, para garantizar que la misma responda a las necesidades del siglo XXI. Se
compromete con las políticas y objetivos trazados en el Plan Nacional de Ciencias, Tecnología e
Innovación (PNCTY 2005-2030) que tiene como objetivo estratégico desarrollar y alcanzar la inteligencia
científica – tecnológica. Se articula con el marco legal desde la constitución de la República Bolivariana
de Venezuela y el conjunto de leyes vinculantes en los objetivos fundamentales de la Misión Alma Mater.
Así mismo, desarrollar y transformar la Educación Superior en función del fortalecimiento del poder
popular y la construcción de una sociedad socialista.

De igual manera, garantiza la participación de todos y todas en la generación, transformación y difusión

del conocimiento. En consecuencia, reivindica el carácter humanista de la Educación Universitaria como
espacio de realización y construcción de los seres humanos en su plenitud, en reconocimiento de su
cultura, su ambiente, su pertinencia, la humanidad y su capacidad para la creación de lo nuevo y la
transformación de lo existente. Justificándose en el fortalecimiento de un nuevo modelo académico
comprometido con la inclusión y la transformación social, vinculando los procesos de formación,
investigación y desarrollo tecnológico con los proyectos estratégicos de la Nación dirigidos a la soberanía
política tecnológica, económica, social y cultural. Finalmente, se pretende consolidar la educación
superior en todo el territorio nacional, en estrecho vínculo con las comunidades, propulsando la
articulación del sistema de Educación Universitaria Venezolana, en concordancia con el principio de
cooperación solidaria.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Identifica de forma crítica los tipos de sociedades multiétnicas y pluriculturales para valorar las diferentes
culturas.

Conoce cabalmente la dimensión espacial y demográfica del país para respetar las costumbres de
acuerdo a sus características.

Analiza y discrimina cuidadosamente las causas del desequilibrio de la riqueza social para generar la

105
inclusión y promover las condiciones de igualdad.

Reconoce de manera consciente la necesidad de integración latinoamericana para contribuir en las

buenas relaciones con las naciones hermanas.

Identifica responsablemente los tipos de comercio para servir de sociabilizador de la actividad comercial
de acuerdo a la normativa con sentido ético.

Reconoce claramente los derechos de información tomando en cuenta los medios de comunicación para
realizar eficazmente su labor de diseñador.

Aprecia de manera sensible el sistema de valores ciudadanos para servir de modelo a emular como
profesional del diseño.

Establece responsablemente la interrelación entre el desarrollo personal integral y el nuevo ciudadano

del siglo XXI.

Contenidos emergentes articulados.

1. La sociedad multiétnica y pluricultural.

2. Soberanía, territorio y petróleo
3. Integración económica, desarrollo endógeno y economía social
4. Estado democrático-social de derecho y justicia
5. Conformación de un Espacio Asociativo
6. Plan de la Patria 2013 - 2019
7. Líneas Generales del Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación
Referencias.

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999). Caracas Venezuela

Asnares, C. (2000). Los sueños de Bolívar en la Venezuela de hoy, España. Txalaparta, S.L.

España, L. y MANZANO, O. (2003). Venezuela y su petróleo: el origen de la renta. Universidad Católica

Andrés Bellos. Caracas Venezuela. Fundación Centro Gumilla.
Ley de los Consejos Comunales, República Bolivariana de Venezuela (2006). Caracas Venezuela.
Ley Especial de Asociaciones Cooperativas. República Bolivariana de Venezuela (2001). Caracas
Venezuela.
Líneas generales para el Desarrollo Económico y Social de la Nación 2007-2013. República Bolivariana
de Venezuela (2001).Caracas Venezuela.
Líneas generales para el Desarrollo Económico y Social de la Nación 2013-2019. República Bolivariana
de Venezuela (2013). Caracas Venezuela.
Plan Nacional del Desarrollo Económico y Social 2001-2007. República Bolivariana de Venezuela (2001).
Caracas Venezuela.

106
 Unidad Curricular:

Introducción a la Universidad y al PNF DIC

Justificación.

En el marco de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y del Proyecto Nacional Simón

Bolívar, surgió la Misión Alma Mater, que persigue la transformación del modelo de educación
universitaria en el país, en función de hacer a la Universidad más cónsona con las tareas del desarrollo
nacional y minimizar con ello su carácter histórico de excluyente y de escasa pertinencia social. De allí, la
refundación de las instituciones universitarias del Estado, al incluírseles en ese proceso de
transformación con la puesta en práctica de nuevos diseños curriculares que se expresan en los
Programas Nacionales de Formación (PNF), que cambian de raíz la visión tecnócrata de la formación
universitaria que se impartía en el país, y por otra parte, la creación de nuevas universidades territoriales
que deben impulsar proyectos para la solución efectiva de problemas en su entorno más inmediato.
En este contexto, el Estado venezolano encuentra la posibilidad cierta de unir en un todo armónico: la
política educativa a nivel universitario y el carácter social del diseño como actividad humanista. El mismo
tiene como objetivo constituir una red de conocimiento y aprendizaje para la generación, transformación y
apropiación social del conocimiento en Diseño, al servicio de la Nación y, en particular, promover
activamente la articulación y cooperación solidaria entre las instituciones de educación universitaria con
programas en el área; la vinculación de la educación universitaria con los organismos del Estado,
empresas y organizaciones sociales, en función de la pertinencia de la formación y la creación intelectual
en el área; la movilidad nacional de estudiantes, profesores y profesoras; la producción, distribución y uso
compartido de recursos educativos; así como la formación permanente de profesoras, profesores y otros
profesionales. Por tanto, esta unidad curricular con la que se abre el trayecto inicial Introducción a la
Universidad y el Diseño en el Nuevo Modelo Social, da las bases ideo-políticas para que el participante
comprenda la pertinencia de los
Programas Nacionales de Formación y en particular la contribución que el PNF de Diseño Integral
comunitario puede brindar para cooperar con los actores del Diseño Nacional, en aras de sentar unas
bases sólidas para el desarrollo de la actividad desde una perspectiva social en conformidad con los
derechos establecidos en la Constitución y el empoderamiento por parte de las comunidades de la
prestación de distintos servicios que ofrece el Diseño para el mejoramiento de sus condiciones de vida.
Por lo tanto esta unidad curricular incluye al estudiante en el nuevo modelo universitario venezolano y
corresponde en su totalidad con los principios y valores de la UNEY y las Líneas de Investigación del
PNF en Diseño Integral Comunitario.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Reconoce integralmente la historia y el rol de la Universidad en el mundo para tener una visión crítica de
su aporte en el desarrollo de la sociedad.
Contrasta de forma crítica el modelo histórico universitario excluyente con el modelo de universidad
incluyente del Estado social y de justicia de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.
Compara objetivamente la concepción tradicional del Diseño con un nuevo enfoque donde el diseño se
inserta de forma integral para impulsar el desarrollo de la sociedad.
Construye colectivamente una nueva visión del Diseño con el objetivo de contribuir con el nuevo modelo
social para desarrollo de la nación.
Genera con amplitud un plan de vida con el fin de desarrollar proyectos de Diseño Integral con
características sustentables y sostenibles.
Utiliza con destreza las tecnologías de información y comunicación para el desarrollo de la actividad del
diseño que se inserta con naturalidad en la complejidad tecnológica.
Reconoce ampliamente el modelo de gestión comunal con el objetivo de adaptar las metodologías que le
permitirán realizar asertivamente un proyecto en la comunidad.
Analiza críticamente los principios, lineamientos y políticas para el desarrollo del Diseño y su relación con
la realidad económica, social, política y cultural en el ámbito nacional, regional y local con la finalidad de
considerar la pertinencia de los programas y proyectos a desarrollar en el escenario social.
Participa y contribuye de forma responsable en su proceso de formación en el área del diseño integral

107
para fortalecer el proceso de constante aprendizaje de tal manera que su formación sea continua y
actualizada.
Se activa de forma organizada en el desarrollo de programas y trabajos en la comunidad universitaria y
extra universitaria, organizaciones, clubes, campañas ambientalistas y de solidaridad que le permite estar
en una constante interrelación con las mismas.
Se compromete responsablemente con acciones que contribuyan con la creación de un nuevo modelo
social.
Participa activamente en la implementación de un nuevo modelo de estudio que favorece la formación de
profesionales requeridos para el desarrollo de la nación.
Contenidos emergentes articulados.

1. La Universidad.
2. La Universidad en Venezuela.
3. Desarrollo Comunal.
4. Enfoque del Nuevo Modelo Social.
5. Valoración, conservación y preservación del patrimonio cultural y ambiental de la nación.
6. Diseño en pro de la unión latinoamericana, caribeña y los pueblos del mundo.
Referencias.

Asamblea Nacional de la República Bolivariana de Venezuela. (2011). Ley Orgánica de los Consejos
Comunales. Caracas. INCES.
Calvo, A. (2.010). Crisis, Pobreza y desigualdad en Venezuela y América Latina. Buenos Aires. Teseo.
Cárdenas, A. (2.004). El Concepto de Universidad: Origen y Evolución. Mérida Venezuela. Universidad
de los Andes.
Esté, N. (1.998). La Educación Superior Venezolana: Una Institución en Crisis. Caracas. Consejo de
Desarrollo Científico y Humanístico. Universidad Central de Venezuela.
Instituto de Patrimonio Cultural. (2006). Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural. Caracas.
Imprenta del Ministerio de la Cultura.
Tünnermann B. (2.000). Universidad y sociedad: balance histórico y perspectivas desde Latinoamérica.
Comisión de estudios de postgrado, Facultad de Humanidades y Educación. Universidad Central de
Venezuela.
[Link]/gaceta/[Link]. (2009). Gaceta Oficial Nº 39.148. Decreto 6.650. Creación de la
Misión Alma Mater. Caracas

108
 Unidad Curricular:

Lenguaje y Comunicación

Justificación:
Esta unidad curricular centra su interés en el análisis de las características básicas del proceso de
comunicación (definición, funciones de la comunicación humana, axiomas y leyes), en la explicación de
los rasgos esenciales de la comunicación verbal y no verbal y en el análisis de los distintos modelos
explicativos de la comunicación humana. Igualmente se pretende dar un panorama acerca de las
características del lenguaje y la importancia que tiene para la producción y el análisis de eventos
comunicativos, el conocimiento de sus funciones y los tipos de discurso que se originan.

Aporta las herramientas fundamentales a utilizar de manera objetiva el proceso de la comunicación en

el contexto socio-cultural considerando las acciones comunicativas personales, a través del paradigma
teleinformática y las manifestaciones del mismo.

Esta unidad curricular tiene como propósito fortalecer en los estudiantes los conceptos primordiales del
lenguaje y la comunicación, que les permitan desempeñarse en el desarrollo de sus métodos, planes
de estudio y posterior desempeño con un dominio y desarrollo de habilidades para la comprensión, la
expresión y la formulación del lenguaje y la comunicación.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Conoce objetivamente los tipos y modalidades de lectura y el proceso de decodificación del mensaje
con la puesta en práctica de recursos didácticos para la comprensión lectora.
Aplica eficientemente técnicas para la presentación gráfica de información.
Domina integralmente los fundamentos gramaticales para la escritura.
Domina conscientemente el manejo idóneo de la normas de redacción de textos académicos escritos.
Adquiere responsablemente el estilo propio de redacción con el propósito de escribir textos coherentes
sobre diversos temas.

Contenidos emergentes articulados:

 La comunicación.
 El lenguaje.
 Los lenguajes especializados.
 La sociedad de la información.
 Presentación de trabajos e informes.

Referencias

Alfonso, I. (s/f) Guía de estudio sobre el párrafo. Caracas: contexto editores

Álvarez, A. y otros. (s/f) El idioma español en la Venezuela actual. Caracas cuadernos Lagoven.

Bolett, M. (2001) Lengua y Comunicación. Caracas: UNA.

Matos, S. (2000) Técnicas de exposición oral. Caracas: FACES, UCV

109
 Unidad Curricular:

Taller de Diseño

Justificación:
El Diseño como proceso de creación cumple con un propósito definido, el de dar respuesta a diversas
necesidades que se presentan en la sociedad. Por lo tanto el diseñador maneja y aplica principios,
reglas o técnicas que le permiten organizar los elementos que participan en el proceso de creación en
función a la comunicación visual o la producción de objetos.

Taller de Diseño, es una unidad curricular que ofrece al estudiante bases a nivel teórico, metodológico y
practico referente a esta disciplina, concediendo algunas herramientas para un desarrollo y crecimiento
profesional, ético y cultural, igualmente medios para desarrollar la capacidad de creación y acción.
Tiene una relación absolutamente directa con todas las unidades curriculares del pregrado Diseño
Integral Comunitario, ya que es la base de la comunicación visual e indica los fundamentos para
desarrollar los principios técnicos, perceptivos y estéticos que participan en los procesos de diseño
ajustándose a una formación integral.

El estudiante de Diseño Integral Comunitario desarrolla conocimientos generales en el manejo de la

estructura, el espacio y el color, de la misma forma se introduce en el proceso de creación aplicado al
diseño con la finalidad de facilitar la elaboración de objetos o signos de comunicación visual.

Esta unidad curricular corresponde con las líneas de investigación del proyecto porque se puede
clasificar como eje fundamental en el proceso de creación del diseño.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Construye conscientemente el concepto de diseño con la finalidad de elaborar semejanzas y diferencias

con el arte, para definir y establecer su función en la sociedad.

Reconoce los formatos y soportes adecuados para utilizarlos en el desarrollo de trabajos de diseño.

Conoce responsablemente los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño,
permitiéndole así tomar conciencia de la complejidad de los procesos en los que se basa.

Emplea con actitud participativa hábitos de trabajo e investigación a través de talleres prácticos que le
permiten resolver diferentes planteamientos en los procesos del diseño.

Aplica conscientemente técnicas gráficas a través de dinámicas que facilitan la aplicación de un

lenguaje visual asertivo para resolver problemas de funcionalidad y estética.

Construyen metódicamente estructuras reticulares para ser aplicadas en la elaboración de

composiciones básicas.

Aplica diversos conceptos en el área del color como elemento visual, para fortalecer las composiciones.

Acepta éticamente la flexibilidad como una condición del diseño considerando los diferentes puntos de
vistas para afrontar un problema y sus posibles soluciones.

Observa analíticamente su entorno a través de pruebas diagnósticos para obtener un amplio

conocimiento sobre el contexto que lo rodea con la finalidad de resolver necesidades reales.

110
Contenidos emergentes articulados:

1. Diseño y el Arte
2. El Proceso del Diseño
3. El Collage como expresión gráfica
4. El Formato
5. La Estructura
6. Definición del color
7. Dimensión del color.
8. Armonía Monocromática.

Referencias

Azzita, E. y Schultz, W. (2006). 50 Supermodelos de papiroflexia. Editorial De Venchi, S.A. Cooper J.C.

Consuegra, D. (1992). En busca del cuadrado. Editorial Universidad Nacional de Colombia.

Diccionario de Símbolos. (2000). Ediciones Gustavo Gili, SA.

Dondis, D. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili S.A.

Munari, B. (2002). Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili S.A

Puente, R. (2001). Dibujo y comunicación visual

Scott, R. (2005). Fundamentos del diseño. Editorial Víctor Leru S.R.L

Solanas D., J. (1981). Diseño, arte y función. Aula abierta Salvat. Salvat Editores, S.A.

Vasili, K. (1974). Punto y línea sobre el plano. Editorial Labor S.A

W ong, W. (1998). Fundamentos del diseño Bi y tri dimensional. Editorial Gustavo Gili S.A.

111
 Unidad Curricular:

Geometría
Justificación.
La geometría es una parte de la matemática que se encarga de estudiar las propiedades de las figuras y
las formas en el plano o espacio y los distintos aspectos de la realidad. Los principios geométricos,
facilitan las tareas de análisis así como las de síntesis en el diseño y su comprensión en el conjunto
donde se proyecta.

En la carrera de diseño en todas sus especialidades se usa el lenguaje gráfico como medio de expresión
para exponer las ideas, los conceptos, el diseño y la posterior construcción o fabricación de cualquier
objeto por lo que se hace necesario la elaboración de planos, esquemas y bocetos; los cuales requieren
de la competencia en el dominio de los conocimientos fundamentales de la geometría, en este sentido
esta unidad curricular se procura dotar al estudiante de esta herramienta que le sirva de base
fundamental para las unidades curriculares referentes al dibujo y a todas aquellas unidades curriculares
específicas del diseño integral.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia con interés los referentes históricos y los conceptos fundamentales de la geometría para
comprender la importancia en el estudio del diseño integral.

Adquiere objetivamente el conocimiento e interioriza las normas y reglas del dibujo geométrico para
aplicarlas en todos sus planos y proyectos.

Desarrolla a través de la práctica habilidades en el dominio de los instrumentos del dibujo.

Desarrolla integralmente la destreza para trazar líneas y dibujos simples a mano alzada.

Analiza la información con responsabilidad, para proyectar la construcción de figuras geométricas.

Comprende e interioriza los conceptos de paralelismo, perpendicularidad, escalas, acotamiento y

proyección de objetos para resolver problemas de expresión técnica del diseño.

Estudia responsablemente los principios de los sistemas de proyección y de perspectiva cónica para su
representación en el espacio.

Contenidos emergentes articulados.

1. La Geometría inicios y desarrollo.

2. La Normalización y estándares del dibujo técnico.
3. Mano Alzada.
4. Trazado.
5. Conceptos geométricos.
6. Trazado de Polígonos. Reconocimiento de la forma geométrica.
7. La Escala. Usos, aplicaciones y tipos.
8. Construcción de Poliedros. Uso de los instrumentos y materiales para la construcción
volumétrica.
9. Introducción a los Sistemas de Proyección.
10. Perspectiva Cónica.
Referencias.
Hernández, R. (1999). Dibujo Técnico. Venezuela. Librería editorial salesiana.
Millán, C. Ciencias Gráficas. Caracas, Venezuela. Ediciones Eneva.
Smart, V. (1981.) Dibujo. Caracas. Venezuela. Ideagrafica.
Tamez, E. (2004). Dibujo Técnico. México. Editorial Limusa.

112
 Unidad Curricular:

Informática.

Justificación.
Con el desarrollo de la computación para uso masivo, han estado en constante evolución el hardware y el
software que permiten un mejor uso y una mayor facilidad para el usuario con respecto al computador.
Los sistemas operativos al igual que los programas y aplicaciones, se han ido adaptando a los usuarios y
sus requerimientos, ya sea de comunicación, manejo de información, o presentación de esa información.
Conocer los diferentes sistemas operativos que podemos encontrar en nuestro entorno, va a permitir que
se puedan desenvolver con fluidez en cualquier computador con el que tengan que trabajar. Las
herramientas digitales para el hogar y la oficina que hoy son indispensable manejar, ya sea para el
procesamientos de textos, que van desde las cosas más mínimas como copiar y pegar un texto de un
documento a otro, como el trabajo en columnas y la aplicación de estilos a los textos creados. Acercarse
a las hojas de cálculo, entender su interfaz y su modo de funcionamiento. Trabajar con diseño de
diapositivas, que sean llamativas y eficientes.
Para el estudiante del PNF Diseño Integral Comunitario, es importante el conocimiento y manejo de estos
software que van a complementar su desarrollo profesional. Y además tener un acercamiento a alguno
de los programas para manejo de vectores y mapas de bits, que le facilite el desarrollo de los
conocimientos en Computación Aplicada I.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Reconoce analíticamente las características de la imagen digital para llevar a cabo su edición utilizando
de manera correspondiente el software de aplicación, transformándola en la solución de una necesidad
visual o gráfica.
Aplica críticamente los conocimientos básicos de composición, color y tipografía correspondiente al área
de conocimiento del diseño, para la creación de la información visual.
Innova creativamente produciendo nuevos elementos icónicos, lingüísticos y dinámicos para comunicar
un mensaje.
Construye auténticamente modos de presentaciones para promover el diseño de la imagen y así difundir
el mensaje.
Evoluciona e integra cognitivamente los saberes en cuanto al desarrollo de la tecnología y los avances en
los diversos software de aplicación que le sirvan como apoyo para conseguir nuevos elementos que
puedan dar mejor solución grafica al proyecto dentro del proceso creativo.
Evalúa responsablemente los aspectos cognitivos dentro del proceso creativo para que la imagen visual
impacte al espectador, aplicando adecuadamente las herramientas.

Contenidos emergentes articulados.

1. Comunicación.
2. Hardware y software.
3. Historia del computador.
4. Introducción al Windows, Mac y Linux.
5. Microsoft Word.
6. Microsoft Excel.
7. Microsoft Power Point.
8. Interfaz de Illustrator.
9. Interfaz de Photoshop

113
Referencias

Coello, C. A. (2003). Breve historia de la computación y sus pioneros. Fondo de Cultura Económica.
Patterson, D. A., & Hennessy, J. L. (2011). Estructura y diseño de computadores. Reverte.
Valero, M. J. (2014). Historia entorno Windows.
[Link]

114
 PROGRAMAS SINOPTICOS I-T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

Lengua y Tradición Cultural 3 108 4

Inglés 3 108 4
PRIMER TRAYECTO

Historia del Arte y el Diseño 3 108 4

Color 3 108 4
Dibujo Espacial 3 108 4
Fundamentos del Diseño 3 108 4
Dibujo a Mano Alzada 3 108 4
Computación I 3 108 4
Tecnología para el Diseño 3 108 4
Unidad Acreditable: Expresión y Vida 3 108 4
PROYECTO SOCIO INTEGRADOR 4 144 5
TOTALES 34 1224 45

115
 Unidad Curricular:

Lengua y Tradición Cultural

Justificación:

El lenguaje y la comunicación se hacen presentes en todas las dimensiones del saber humano, sea cual
sea su ámbito de aplicación. Esto no excluye, por supuesto, el campo de trabajo del diseñador integral,
quien en la producción de mensajes, elaboración de productos y soluciones, y organización de colectivos
para el emprendimiento, debe disponer y estructurar diferentes formas discursivas, a objeto de promover
la participación de los colectivos en estas propuestas o de informar, dar a conocer, y propiciar su
pensamiento crítico y reflexivo.

Asimismo, la vinculación y pertinencia de las soluciones propuestas por el diseñador integral comunitario
deben suponer un claro conocimiento de su entorno, o del entorno donde dichas propuestas han de
implementarse; conocimiento que apunta a las características socio-demográficas, ambientales,
económicas, pero también, de un modo tan o más importante, culturales.

Por lo tanto, la curricular Lengua y tradición cultural es pertinente en la formación del Diseñador Integral
comunitario y, asimismo, se corresponde en su totalidad con los principios de la UNEY, ya que participan
los elementos fundamentales que establecen la comunicación y la difusión de los aspectos culturales de
cada pueblo y/o nación. Flexibilidad, integralidad y pertinencia son principios básicos que se hallan en los
espacios del lenguaje, a través de la lengua y los cruces de las diversas tradiciones culturales, la lengua
como elemento básico y necesario de la vida humana da lugar a las prácticas socioculturales.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Reconoce de manera ética y responsable la lengua como elemento básico y necesario de la vida humana
para dar lugar a las prácticas socioculturales.

Comprende de manera analítica, crítica y reflexiva textos escritos a fin de ser un profundo conocedor e
investigador de su realidad y de las diversas manifestaciones que en ella tienen lugar

Produce de manera analítica, crítica y reflexiva textos escritos con adecuación, coherencia y cohesión, a
fin de ser pertinente, claro y preciso en las propuestas de soluciones que elabore.

Reflexiona de manera ética, crítica acerca de la importancia de los mitos en la historia de las culturas a
fin de conocer el entorno socio cultural en que se encuentra inmerso.

Aplica innovadora y creativamente herramientas conceptuales a la interpretación de algunos mitos

americanos y venezolanos a fin de conocer el entorno socio cultural en que se encuentra inmerso.

Valora ética y responsablemente las manifestaciones culturales del hombre a través de la celebración de
sus fiestas desde la antigüedad hasta la actualidad, con el fin de formarse como un individuo conocedor y
consciente de sus raíces, valores, tradiciones y costumbres.

Contenidos emergentes articulados:

Áreas de conocimiento de la especialidad:

1. La lengua como sistema de comunicación y de expresión cultural y su manifestación en el

116
 lenguaje.

Aspectos Antropológicos.

2. El mito y la mitología en la historia de la humanidad.

Aspectos historiográfico

3. Las fiestas en los pueblos de la antigüedad.

4. Historia local.

Referencias

Acosta, S. (1990). La cerámica de la luna y otros estudios folklóricos, Caracas: Editorial Monte Ávila.
Alemán, C. (1997). Hábeas Christie y San Juan Bautista. Caracas: Fundación Bigott.
Antolinez, G. (1195). Los ciclos de los dioses. San Felipe (Venezuela): Editorial La oruga luminosa.
______________ (1998). El agujero de la serpiente, San Felipe (Venezuela): Editorial La oruga luminosa.
Aretz, I. (1957). Manual del folklore venezolano. Caracas: Ministerio de Educación.
_____________(1998). Atlas de Tradiciones Venezolanas Caracas: Fundación Bigott.
Ávila, R. (1977). La lengua y los hablantes. México: Editorial Trillas.
Bloom, H (2000). ¿Cómo leer y por qué? Colombia: Editorial Norma.

Bonger, W. y Olbrich, T. (2006). Literatura, cultura y enfermedad. Buenos Aires: Editorial Paidós.

Bravo, V. (2004). El mundo es una fábula y otros ensayos, Mérida: Editorial Puerta del sol.

Carpentier, A. (1987). Tientos, diferencias y otros ensayos. Barcelona: Editorial Plaza y Janes.
Castro-Gómez, S. (2000). La reestructuración de las ciencias sociales en América Latina. Bogotá:
Instituto de estudios sociales y culturales.

Eagle ton, T. (2001). La idea de cultura. Una mirada política sobre los conflictos culturales. Barcelona:
Piados.

García Canclini, N. (1990). Culturas Híbridas. México: Consejo nacional para las culturas y las artes.

Graves, R. (2001). Los mitos griegos. Barcelona: Editorial Ariel.

GruzinskI, S. (2000). El pensamiento mestizo. Barcelona: Editorial Paidós.

Larrosa, J. (2003). La experiencia de la lectura. México: Fondo de cultura económica.

Martí, J. (1985). Nuestra América. Caracas: Biblioteca Ayacucho.

MOJICA, S. (2001) Mapas Culturales para América Latina. Bogotá: Instituto de estudios sociales y
culturales.

Monsivais, C. (2000). Aires de familia. Cultura y sociedad en América Latina. Barcelona: Editorial
Anagrama.

Obediente, E. (2000). Biografía de una lengua. Mérida: Libro universitario regional.

Ortiz, F. (1987). Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Caracas: Biblioteca Ayacucho.

Paz, O. (1997). El arco y la lira. México: Fondo de cultura económica.

117
Rama, Á. (1987). Transculturación narrativa en América Latina. Caracas: Biblioteca Ayacucho.

Rotker, S. (1993). José Martí. Crónicas, antología, crítica. Madrid: Editorial Alianza.

Stefano, V. (2005). La refiguración del Viaje. Mérida: Instituto de investigaciones literarias.

Terao, R. (2003). Literaturas al margen. Mérida: Editorial Mucuglifo.

Vich, V. (2001). Estudios culturales: discursos, poderes, pulsiones. Perú: Red para el desarrollo de las
ciencias sociales.

Selección de textos literarios, principalmente del ámbito nacional, que se escogen con la participación de
los estudiantes para el desarrollo de los temas planteados.

118
 Unidad Curricular:

Inglés.
Justificación.

El aprendizaje de lenguas extranjeras contribuye de manera muy positiva a la formación del individuo y al
enriquecimiento de su personalidad ya que lo dota de una mentalidad abierta e integradora. Además de
facilitar el aprendizaje paralelo de la primera lengua y contribuye a un mejor dominio de la propia lengua
materna. La adquisición de la lengua no debe entenderse únicamente desde un punto de vista del
aprendizaje meramente lingüístico sino que permite también conocer otras sociedades y culturas. En un
mundo multi-cultural, la necesidad de aprendizaje de un segundo idioma es imperativa, ya que este abre
puertas y fronteras, facilitando la comunicación y, por ende un clima idóneo de convivencia entre
personas, organizaciones y naciones.
El inglés tiene una gran importancia social ya que es considerado idioma macro de las últimas décadas
debido al gran poderío económico y social al cual está ligado. Asimismo, es una de las lenguas oficiales
de las naciones unidas y otros organismos internacionales, como la OPEP (organización de países
exportadores de petróleo). Todo esto lo lleva a ser el idioma oficial de la diplomacia. De igual forma, el
inglés se ha venido perpetuando en el ámbito socio cultural de cada país debido a la gran influencia
recibida por los medios de comunicación, internet y la música. Además, se ha convertido en el idioma de
los avances científicos y tecnológicos puesto que la información científica e informática es en inglés. El
mundo económico y las políticas de estado han hecho que el conocimiento de este idioma sea un
requisito primordial para un desenvolvimiento óptimo en cada profesional de distintas áreas. Es por ello,
que el profesional egresado del Diseño Integral Comunitario debe poseer las herramientas necesarias
para comunicarse en este idioma extranjero.
La aceptación de las otras culturas pueden ofrecer a los estudiantes formas de enriquecimiento de su
propia cultura. La unidad curricular permitirá al egresado de Diseño Integral Comunitario entrar en
contacto con información pertinente a su campo profesional, tanto a nivel técnico-científico como a nivel
humanístico y social. Además de proporcionar una plataforma lingüística en el idioma inglés que permita
el acceso al material bibliográfico en áreas de interés.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.
Desarrolla destrezas de comprensión lectora en su área de estudio a través de lecturas y estrategias de
aprendizaje diseñadas para tal fin – de modo que el estudiante esté en capacidad de interpretar textos de
su especialidad.
Utiliza con facilidad los diccionarios bilingüe inglés-español, para estudiar los significados de las palabras.
Integra y construye asertivamente conocimientos acerca del uso del verbo to be en presente.
Elabora creativamente presentaciones escrita utilizando oraciones en tiempo presente de la manera
afirmativa e interrogativa
Reconoce y maneja de forma fluida, el vocabulario de las actividades correctamente.
Discrimina objetivamente el uso de la terminación (-ed) como verbo y como adjetivo.
Extrae de forma razonada, información detallada y específica mediante la técnica de lectura (Scanning).
Reconoce con amplitud las formas perfectas del presente pasado perfecto.
Comprende integralmente la estructura escrita de la voz pasiva y activa en inglés en textos de su
especialidad.
Extrae objetivamente las ideas principales texto de un texto de la especialidad mediante la técnica de
lectura global (Skimming).
Establece de forma crítica las implicaciones y conclusiones de una separata de su especialidad.
Comprende analíticamente discursos orales a partir de fuentes nativas y no nativas de acuerdo al nivel
de conocimiento.

119
Expresa en forma oral de manera satisfactoria en el segundo idioma de acuerdo al nivel de conocimiento.
Lee, entiende y comprende de manera integral, discursos escritos tanto nativos como no nativos de
acuerdo al nivel de conocimiento.

Contenidos emergentes articulados:

1. El inglés como herramienta para la actualización profesional

 Comprender la importancia de la asignatura Inglés en la formación de profesionales
universitarios.
2. Uso del diccionario.
 Conocer las partes esenciales de un diccionario bilingüe inglés-español-inglés.
 Año de edición, autor, abreviaturas, palabras guías.
3. Partes del habla
4. Tiempo presente simple simple.
 Verbo To be (Is-Are)
 Do-Does-Don´t- Doesn´t
 Homografos
5. Pasado simple y futuro (Was-were)
 Ejemplos: Is was in Mérida. I was a painter
 Futuro (Will be)
 Ejemplos: “He will be an excellent designer.
6. Cognados
 Falsos cognados
7. Did – Did not)
 Oraciones
8. Pasado d, ed/ ed como verbo y como adjetivo
 Verbos regulares e irregulares
 Participio
 Pasado participio
9. Palabras primitivas y derivas en inglés y su equivalente en español.
 Lectura de oraciones
10. Traducción de oraciones que contengan diferentes afijos.
 Sufijos
 Afijos
 Infijos
11. Información sobre fecha, peso, longitud, características
12. Tiempos perfectos
 Presente: has+vpp
 Have+vpp
 Pasado: had+vpp
13. Auxiliares modales
 + have + Vpp
 Could + have + vpp
 Can+ have+ vpp
 May + have + vpp
 Should + have + vpp
 Must + have + vpp
14. Voz pasiva y activa
 Is + vpp
 Are + vpp
 Isbeing + vpp
 Are being+ vpp
 Was – Were +being + vpp

120
 15. Técnicas de lectura rápida en inglés grupales e individuales
 Skimming
 Skanning

Referencias.
Campbell, E. and Warren, L. (s/f) Longman. Essential Activator.
Garcia, R. y Gross M. --- (2012) LAROUSSE. Diccionario - Práctico-Conjugación.
Harper J. ---How to teach English.
Hartley, B. and Viney, P. --- American Streamline. Destinations.
Larsen – Freeman. --- Techniques and Principles in language teaching.
Longman Group Ltd. --- Longman dictionary of Contemporary English.
Martin B. and Tony D. – Evans. --- English for Science and Technology. --- General Science.
Milano A. ---Contrast between The English and Venezuelan Spanish Verb Phrases.
Ortega V.--- El Inglés de la Tecnología y la Ciencia.
Parnwell [Link] by: Gaitán Sergio. ---The New Oxford picture Dictionary.
Pearson education, Longman Corpus Network. ---Longman Phrasal Verb Dictionary.
Rojas O. --- Handout of Regular Verbs Sounds in Simple Past.
Rosenthal, M. and Freeman, D. ---Longman Photo Dictionary.
Material de revistas y periódicos que le sean de utilidad al participante.

121
 Unidad Curricular

Historia del arte y del diseño

Justificación:
La importancia de estudiar la Historia del Arte y el Diseño está en dar una mirada a la historia del hombre
mismo y su ingenio. Cómo él ha representado a su época y ha dado solución a problemas y necesidades
de adaptación en el mundo y viceversa.
El estudiante requiere del conocimiento de los procesos históricos compuestos sobre bases estéticas y
simbólicas que son consecuencia tanto de las manifestaciones y tradiciones culturales, como
académicas, las cuales conforman el patrimonio mismo de la humanidad. Dichos procesos están
dispuestos en las diversas categorías del arte y el diseño, y constituidos por periodos y tendencias,
desde la antigüedad hasta nuestros días.
Resulta indispensable la investigación, análisis y discusión de los hechos, obras, influencias filosóficas,
socio-políticas, industriales, tecnológicas, económicas y el aporte de representantes del arte y el diseño
del pasado, para que la compresión de dichos procesos, sirvan como referentes para generar un
relectura de nuestro presente y el rol profesional y humano que el diseñador integral tiene hoy.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Estudia e investiga de forma holística sobre la historia del arte y el diseño con la finalidad de conocer la
teoría general de los procesos, categorías, tendencias, estilos y movimientos, entre otros aspectos que lo
conforman, del estudio de la obra de arte y del diseño.

Analiza de manera participativa, la teoría de la historia del arte y del diseño, con el propósito de
desarrollar en el estudiante una visión analítica y crítica, que le permita asumir una visión objetiva desde
su propia realidad y entorno histórico, y entender el hecho histórico- artístico.

Comprende de manera integral los hechos, obras, influencias filosóficas, socio-políticas, industriales,
tecnológicas, y el aporte de representantes en el contexto del arte y el diseño, para generar la realización
de proyectos creativos en las diversas áreas del diseño integral.

Contenidos emergentes articulados:

I Lapso

1. Aspectos sociológicos del arte y del diseño:

2. El arte y el diseño en la sociedad.
3. Aspectos historiográfico del arte y del diseño.
II Lapso
4. En América: Poblamiento americano. Prehispánica, conquista, eclecticismo y sincretismo cultural.
5. Venezuela: Prehispánica, Colonial, Republicana, Bellas Artes, Arte Moderno y contemporáneo. Siglo
XX.
6.- Áreas de conocimiento de la especialidad:
6.1. Historia de los materiales en el arte y el diseño.
6.2. Orígenes del registro escrito. Importancia de la escritura. La imprenta.
6.3. Historia de las técnicas plásticas y gráficas
III Lapso

6.4. El diseño y la industria. Revolución industrial. Antecedentes.

6.5. El Arte y el Diseño en los espacios arquitectónicos. Diseño de ambientes. Diseño Escénico. Diseño
Museográfico.
6.7. El arte de la fotografía, el cine y el video.
6.7. Historia de la belleza.
6.8. Historia objetual y artes menores.

122
6.9. Historia del empaque y contenedores.

Referencia:
Arnhein, R. (2000). Arte y percepción visual.: psicología del ojo creador. Madrid: Editorial Alianza.
Batchelor, D. (1999). Movimientos en el arte moderno. Londres: Editorial Encuentro.
Behr, S. (2000). Expresionismo. Berlín: Editorial Encuentro.
Calderero H., J.F. (2000). La dimensión estética del hombre. Buenos Aires: Editorial Paidós.
Cauquelin, A. (2012). Las teorías del arte. España, Editorial Abbiana.
Manguel, Al. (2002). Leyendo imágenes. España, Editorial Norma.
De Giorgis, A. (-). Atlas ilustrado de historia del arte. Susaeta. España, Editorial Firenze.
Dempsey, A. (2002). Estilos, escuelas y movimientos. España: Editorial Bolsillo.
___________ (s/f) Descubriendo el arte precolombino y oriental.
Dieter, J. (1982). Historia del mundo.
Droste, M. (1990). Bauhaus. Alemania: Editorial Taschen.
Eco, H. (2007). Historia de la belleza. Historia de la fealdad.
Elger, D. (2004). Dadaísmo. Alemania: Editorial Taschen.
Fiell Charlotte y Peter. (2001). Diseño del siglo XX. Alemania: Editorial Taschen.
Francastel, P. (1984). Pintura y sociedad. Madrid: Editorial Cátedra.
García G., Á. (1979). Escritos de arte de vanguardia 1900/ 1994. España: Editorial Istmo.
García M. J.A. (1990). Breve historia conceptual del arte. Argentina: Editorial Claridad J.A.
Gianz, N. (2004). Grafiti. Arte urbano de los cinco continentes. México: Editorial Gustavo Gili...
Gombrich, E. H. (1997). Historia del arte. China: Editorial Paidós.
Gonzáles, J.J. (1999). Historia del arte. España: Editorial Gredos.
Hauser, A. (1998). Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Editorial Debate.
Martínez Muñoz, A. (2001). Arte y arquitectura de siglo XX. Propiedad de literatura y ciencias. España.
Munari B. (1990). ¿Cómo nacen los objetos? Barcelona. España: Editorial Gustavo Gili.
Newall, D. (2010). Apreciar el arte. España: Editorial Blume.
Noriega, S. (1997). Historia del arte. Venezuela, Consejo de publicaciones de la ULA...
Pevsner, N. (2000). Pioneros del diseño moderno. Argentina: Editorial Infinito.
Ralfos, J. F. (2002).Historia del arte. Barcelona, Editorial Óptima.
Rambla, W. (2007). Estética y diseño. Salamanca. España
Sonderegver, C. (2000). Diseño Precolombino. México: Editorial Gustavo Gili.
Vasari, G. (s/f). Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. España: Editorial Océano.

123
 Unidad Curricular:

Color
Justificación.

En el diseño, el color constituye un vehículo para expresar emociones y conceptos. Es uno de los
elementos fundamentales del diseño, ya que permite la transmisión de información vinculada a todas las
temáticas que se desarrollan en las áreas del diseño.
Por ser el color un componente presente en todos los aspectos de la vida cotidiana del ser humano y un
elemento importante de información e identificación de su contexto, éste se convierte en una herramienta
poderosa capaz de transformar, positiva o negativamente, los entornos sociales y los medios de
comunicación, ya que afecta en grados significativos las emociones, comportamientos y actitudes,
pudiendo llevar al colectivo a manifestar respuestas ante el estímulo cromático tan opuestas como de
amor-odio; alegría-tristeza; calor-frío; entre otras.
Para que el estudiante a través de sus propuestas cromáticas innovadoras de diseño evoque las
respuestas que se requiere del colectivo, debe comprender las teorías y leyes cromáticas, comprobarlas
a través de la experimentación y construcción de diversos modelos y composiciones, contrastar los
resultados obtenidos con lo que su entorno social le ofrece.
Es por esta razón que el estudio y conocimiento de las leyes cromáticas y la adquisición de destrezas,
actitudes y saberes técnicos, psicológicos, culturales, sensoriales y estéticos relativos al color, conducirá
al estudiante de Diseño a la creación y aplicación con asertividad de paletas cromáticas innovadoras en
proyectos de diseño en cada una de las unidades curriculares fundamentales en el estudio integral del
diseño y las líneas de Investigación creadas para la Licenciatura en Diseño Integral Comunitario.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.
Investiga reflexivamente las leyes y teorías cromáticas con la finalidad de integrar la teoría con la práctica
referida a la aplicación del color en el diseño.
Experimentar creativamente con el color sustentándose en sus fundamentos científicos y teóricos con la
meta de comprender la percepción de los colores a través de diferentes técnicas.
Compara de forma analítica las diferentes síntesis cromáticas con el objetivo de reproducir y aplicar el
color en composiciones tanto analógicas como digitales.
Construye creativamente mezclas, gradaciones y modelos de color bi y tridimensionales sustentados en
las teorías de las relaciones cromáticas, con la finalidad de comunicar el concepto de diseño presente en
una composición a través de la dimensiones, las armonías y los contrastes del color.
Reconoce de manera asertiva las diferentes armonías y contrastes de color, con la intención de
seleccionar el conjunto de colores que permita expresar el concepto de diseño presente en una
composición.
Analiza objetivamente las diferentes teorías relativas a la psicología y las sensaciones del color, con el
objeto de aplicar la paleta cromática indicada para cada diseño bi o tridimensional que se le presente.
Recopila responsablemente información acerca de los usos, aplicaciones y creencias del color en la
sociedad y la cultura de su entorno inmediato con la finalidad de valorar su importancia y aplicación en el
diseño con identidad local y nacional.
Propone de manera crítica e innovadora soluciones cromáticas ante problemas de diseño integral con la
finalidad de aplicarlas creativamente y con acierto en sus proyectos de diseño.
Contenidos emergentes articulados.
UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL COLOR

1. La percepción del color:

2. Síntesis cromáticas y Espacios de color
3. Modelos bi y tridimensionales del Color

124
UNIDAD II: COLOR, CONCEPTO Y PALETAS CROMÁTICAS

4. Las armonías de color.

5. Los 7 Contrastes de color.
6. Modos de color.
7. El color y el concepto de diseño.
8. Color y composiciones modulares.

UNIDAD III: PSICOLOGÍA, SIMBOLOGÍA, CULTURA Y SENSACIONES DEL COLOR.

9. Las sensaciones del color.

10. La psicología del color.
11. Color, sociedad y cultura.
12. Aplicación del color en el diseño.
Referencias.
Ambrose, y Harris (2006). Color. España: Editorial Parramón.
Contreras, R. (2007). El origen del color en la naturaleza. Una introducción a la química del color.
Venezuela: Publicaciones Vicerrectorado Académico, CODEPRE.
Fraser, y Banks (2004). Color, la guía más completa. España: Editorial Taschen.
Heller, E. (2007) Psicología del color. España: Editorial Gustavo Gili.
Ortiz, G. (2004). Usos, aplicaciones y creencias acerca del color. México: Editorial Trillas.
Küppers, H. (1995). Fundamentos de la teoría de los colores. México: Ediciones G. Gili.
Samara, T. (2009). Tipografía para diseñadores, 850 tipos de letras y 40 gamas cromáticas. España:
Editorial Blume.
Sutton, T. (2004). La armonía de los colores. España: Editorial Blume.
Wong, W. (2006). Principios del diseño en color. España: Editorial Gustavo Gili.
Zeñanski, y Pat Fisher (2001). Color. España: Editorial Blume.

125
 Unidad Curricular:

Dibujo espacial
Justificación.

Aunque altamente desarrollados, los lenguajes hablados son inadecuados para describir el tamaño, la
forma y las proporciones de los objetos físicos. Para cada objeto fabricado o construido existen dibujos
que describen a través de los sistemas de proyección y acotado, exactamente y con detalle su
conformación física.

En este sentido, el dibujo espacial se convierte en una herramienta fundamental de representación

gráfica de un objeto real, virtual o de un diseño que se materializará, siendo la palabra gráfico la
comunicación de ideas por medio de signos impresos en una superficie.

Así, el dibujo espacial constituye un lenguaje gráfico sujeto a normas y estándares específicos, que
permite representar por medio de líneas y signos elementos perceptibles a la vista, es decir, objetos que
han de fabricarse o construirse para cubrir las necesidades de la sociedad.

Por estar estrictamente vinculado al desarrollo de cualquier diseño tridimensional, el dibujo espacial se
coloca al servicio del área industrial, artesanal, de ambientes, de modelado virtual, entre otras, cobrando
una importancia relevante que comienza en primer lugar con la habilidad para visualizar y reconocer las
características detallas de un objeto que se perciba mental o físicamente, en segundo lugar, con la
habilidad análisis que conlleven a construir croquis en donde se exprese un modelo geométrico de lo
observado. Finalmente, con la destreza para elaborar planos detallados o modelos tridimensionales que
generan los datos precisos necesarios para el proceso de producción. Por lo tanto, la visualización, los
bocetos, el modelado y el detallado constituyen la forma como los diseñadores adquieren la compresión
espacial necesaria para crear nuevos productos y estructuras que satisfagan las necesidades de la
sociedad.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Observa valorativamente Normas y Estándares que rigen al dibujo espacial con la intención de conocer
su aplicación en los sistemas de proyecciones.

Comprende con exactitud los objetos básicos con la finalidad de construir proyecciones ortogonales y
axonométricas

Visualiza y reconoce analíticamente las características detalladas de un objeto o un espacio que se

perciba mental o físicamente con la finalidad de construir croquis en donde se exprese modelos
geométricos de lo observado.

Comprende reflexivamente el efecto de la luz sobre el objeto con la finalidad de proyectar su sombra

Modifica virtualmente el objeto para descubrir en la proyección su conformación interna

Deduce analíticamente las diferentes piezas del objeto con el objetivo de proyectar su despiece

Deduce con precisión la posición de los objetos en el espacio para desarrollar la Proyección cónica

Elabora con una mirada integral planos y modelos tridimensionales para generar datos precisos
necesarios para el proceso de producción y construcción.

Descompone analíticamente el objeto a través de su seccionamiento en planos con la meta de modelar

su volumen

126
Contenidos emergentes articulados.

UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL DIBUJO ESPACIAL

 Normas y Estándares de Dibujo Espacial. Materiales, Herramientas y Formatos.

 Punto, línea y el plano
 Centros, ejes y planos de simetría
 Proyección Ortogonal de Vistas Múltiples. Visualización y levantamiento de objetos sencillos.
Elaboración de croquis.
 Proyecciones axonométricas (isométrica, dimétrica ) y Oblicua Caballera

UNIDAD II: SISTEMAS DE PROYECCIÓN INTEGRADOS.

 Escalas, uso del escalímetro y Acotamiento (normas)

 Proyección y levantamiento de objetos complejos (Huecos y Curvos) en sistemas de proyección
ortogonal, Isométrica, acotados y a escala
 Proyección de sombras propias y arrojadas en Proyecciones paralela
 Sistemas de secciones y cortes. Normas y especificaciones.
 Proyección isométrica de despieces. Su aplicación y uso en la industria.

UNIDAD III: PERSPECTIVA Y MODELADO

 Perspectiva Cónica, fundamentos y tipos, perspectivas de sólidos, piezas y espacios

arquitectónicos.
 Modelado a escala de objetos con Planos seriados, secciones longitudinales y transversales.
Ensamblaje estructural, Construcción de planos y maquetas.

Referencias

Bertoline, Wiebe, Miller y Mohler. (1999). Dibujo en ingeniería y comunicación gráfica. Segunda
Edición. México. Ediciones McGraw-Hill...
Hernández, R. (1999). Dibujo Técnico. Venezuela. Librería editorial salesiana S.A.
Jensen, H.C. (1999). Dibujo y diseño de ingeniería. México. Ediciones McGraw-Hill.
Neufert. (2007). Arte de proyectar en arquitectura. 15º edición. España. Editorial Gustavo Gili, SL.
Tamez, E. (1999). Dibujo Técnico. México. Editorial Limusa S.A. de C.V.
Vergara, M. (2007). Dibujo industrial. Castelló de la Plana, España. Editorial Publicaciones de la
Universitat Jaume.

127
 Unidad Curricular:
Fundamentos del Diseño

Justificación:

El Diseño es un proceso de creación con un propósito definido, el de cubrir exigencias prácticas del ser
humano, con la finalidad de dar respuesta a diversas necesidades que se presentan en su entorno
social. Es por esto que un diseñador maneja y aplica principios, reglas o técnicas que le permiten el
aumento de su capacidad para organizar los elementos que participen en el proceso de creación, en
función a la comunicación visual o la producción de objetos.

Todos los procesos de diseño requieren de diversas etapas como son la investigación, el modelado,
ajustes y adaptaciones previas a la producción final del objeto, donde se comprenden varias disciplinas y
oficios dependiendo del objeto a diseñar, incluyendo la participación de varias personas.

Fundamentos del Diseño es una unidad curricular que introduce al estudiante en los principios básicos
que presiden al diseño, ajustándose a una formación integral, ya que estos conocimientos son
primordiales para todas las áreas del diseño tanto a nivel bidimensional como tridimensional.

El estudiante de Diseño Integral Comunitario desarrolla destrezas específicas como el manejo de la

forma, el volumen y el espacio, con la finalidad de facilitar la elaboración de objetos o signos de
comunicación visual, así mismo aplica el conocimiento sobre la organización y disposición de elementos
estructurales y formales, bases sólidas a nivel teórico y metodológico sobre la disciplina; igualmente
medios para desarrollar la capacidad de creación y acción.

Es esencial la relación de esta unidad curricular con todas las líneas de investigación del proyecto de
Diseño Integral Comunitario ya que existe una correspondencia absolutamente directa, por ser la base de
los principios de comunicación visual, al mismo tiempo indica los fundamentos para desarrollar las
técnicas perceptivas y estéticas que regulan la disposición y distribución de los elementos de
composición, por lo que participa en todos los procesos del diseño.

128
Actitudes, conocimiento, habilidades, destrezas, saberes:
Desarrolla integralmente la capacidad de observación, investigación y análisis utilizando el conocimiento
de las leyes de la percepción visual, con la finalidad de generar una nueva forma de ver las cosas y
reflexionar sobre lo que vemos y como lo vemos.
Conoce responsablemente los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño,
permitiéndole así tomar conciencia de la complejidad de los procesos en los que se basa.
Adquiere con actitud participativa hábitos de trabajo e investigación a través de talleres prácticos que le
permiten resolver diferentes planteamientos en los procesos del diseño.
Obtiene conscientemente destrezas, herramientas, pensamientos de funcionalidad y estética por medio
de dinámicas que facilitad la aplicación de un lenguaje visual asertivo.
Experimenta creativamente en talleres con las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que
pueden generar los elementos visuales, reconociendo las diversas aplicaciones en las diferentes áreas
del diseño.
Resuelve creativamente en ejercicios gráficos problemas elementales de composición utilizando métodos
y técnicas de representación adecuadas.
Asume con ética a través de análisis escritos la flexibilidad como una condición del diseño y considera los
diferentes puntos de vistas para afrontar un problema y sus posibles soluciones.
Observar analíticamente su entorno con la finalidad de poseer un amplio conocimiento sobre el mundo
que lo rodea, que le permita así saber a quién dirige su trabajo y cuáles son las carencias que va a cubrir
y si se adaptan a las necesidades planteadas.

Contenidos emergentes articulados:

1. El lenguaje Visual: interpretación de cómo vemos y que vemos. Principios de percepción visual:
leyes de la perfección (ley de la gestal). La composición: elementos básicos de la composición,
elementos de Diseño conceptuales, visuales, relación y prácticos. Principios de comunicación
visual: proceso de comunicación, dirección, ritmo, contraste, textura, figura-fondo, anomalía,
radiación y concentración.

2. La Forma: la forma como punto, línea, plano y volumen, formas positivas y negativas, tipos de
formas. La Tabla Morfológica, estudio y transformación de la forma, familia de formas,
interrelación de la forma. Módulos: repetición de módulos, sub módulo, súper módulos, tipos de
repetición y tipos de estructuras, repetición, similitud y gradación.

3. Formas Figurativas. Síntesis Gráfica, tipos de síntesis: con líneas valorizadas, superficies planas,
manchas y figuras geométricas.

4. El Mundo Tridimensional: direcciones primarias, perspectivas básicas, elementos de

construcción. El origami: el arte de construir figuras con papel, técnicas para doblar papel,
proceso de construcción. Composición Volumétrica. Ensamblaje: representación, división y
construcción.

129
Referencias.

Azzita, E. y Schultz, W. (2006). 50 Supermodelos de papiroflexia. México: Editorial De Venchi, S.A.

Cooper J.C.
Consuegra, D. (1992). En busca del cuadrado. Editorial Universidad Nacional de Colombia.
Diccionario de Símbolos. (2000). España: Ediciones Gustavo Gili, SA.
Donis A. La sintaxis de la imagen. España: Editorial Gustavo Gili S.A.
Munari, B. (2002). Diseño y comunicación visual. España: Editorial Gustavo Gili S.A
Puente, R. (2001). Dibujo y comunicación visual
Scott, R. (2005). Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Argentina: Editorial Víctor Leru S.R.L
Solanas, de J. (1981). Diseño, arte y función. Aula abierta Salvat. España: Salvat Editores, S.A.
Vasili, K. (1974). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Editorial Labor S.A
Wong, W. (1998). Fundamentos del diseño Bi y tri dimensional. España: Editorial Gustavo Gili S.A.

130
 Unidad Curricular:

Dibujo a Mano Alzada

Justificación.
El dibujo es la más antigua técnica de representación de los objetos que nos rodean, tiene como virtud su
simplicidad y economía ante otras formas de representación, que en la actualidad resulta más costosas y
ajenas a nuestro nivel de desarrollo tecnológico y económico. De allí que resulta una disciplina pertinente
en el contexto social de aplicación del Diseño Integral Comunitario, además de darle un carácter de
flexibilidad en cuanto a forma de representación alternativa y expedita. El principio de integralidad esta
dado en la medida que esta asignatura nos permite –en el periodo de adquisición de la destreza manual
mínima necesaria para el dibujo libre- relacionarla con otros aspectos del conocimiento que les son afines
tales como el mitológico, histórico, biológico, entre otros.
Esta unidad curricular facilita el desarrollo de la expresión gráfica necesaria para el desarrollo de las
unidades curriculares del programa de formación, es de gran importancia por cuanto le permitirá al
estudiante expresar sus ideas para la resolución de problemas gráficos, tanto en su período de
formación, como en el desempeño profesional. Su inclusión en la malla profesional es fundamental
porque permite formar las competencias necesarias para las unidades curriculares de diseños así como a
las temáticas a desarrollar en la línea de investigación, que requieren del aporte del dibujo.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Adquiere con disciplina la pericia manual necesaria para dominar el arte del dibujo, de tal forma que
constituya una herramienta básica que le permita la representación gráfica de sus ideas creadoras,
privilegiando así el ancestral dominio del lápiz ante los paquetes de programas gráficos computarizados
Observa analíticamente las formas para representarlas en el plano bidimensional.
Expresa con creatividad representaciones plásticas visuales, como lenguaje específico dentro de la
variedad de lenguajes con los que nos comunicamos con el mundo exterior que es fundamental en el
diseñador, para aportar a través del dibujo elementos que enriquecen el contenido de los mensajes.
Obtiene con disciplina, sensibilidad y agudeza la capacidad visual-táctil, necesarias para comprender y
expresar los valores y cualidades de las formas.
Reconoce con objetividad las particularidades volumétricas de los objetos gracias a la incidencia de la luz
y las sombras correspondientes.
Adquiere con la práctica, el dominio de las técnicas y el uso de utensilios básicos del dibujo a mano
alzada para crear las representaciones las de una realidad.
Estimula integralmente la imaginación y el pensamiento fomentando la creación y la búsqueda de
compresión y expresión de las formas, con lo que puede dar respuestas a problemáticas y
potencialidades que pueden canalizarse a través del dibujo.

Contenidos emergentes articulados.

Unidad I
1. Historia
2. Materiales y herramientas.
UNIDAD II
3. Aproximación a la estética
4. Técnicas básicas
5. Elementos del dibujo
UNIDAD III
6. Dibujo tridimensional complejo.
7. La figura humana

131
Referencias
Edwards, B. (1999). Nuevo “Aprender a Dibujar” Libro de Trabajo. México: Ediciones Urano.
Livio, M. (1987). La proporción Áurea. Barcelona, España: Editorial Ariel.
Loomis, A. (s.f.). Dibujo de figura en todo su valor. España: Librería Hachette
Metzger, P. (1991) La Perspectiva a su alcance. Uruguay: Ediciones Evergreen.
Parramón J. (s/f). Fundamentos del dibujo artístico. España: Ediciones Parramón
Parramón J. (1984). La Línea y la mancha en el dibujo. España: Ediciones Parramón
Parramón, J. (s/f) Así se dibuja. España: Ediciones Parramón
Parramón, J. (1991). Cómo dibujar. España: Ediciones Parramón
Parramón. (2000). Curso completo de Dibujo y pintura. España: Ediciones Parramón.
Pipe, A. (2008). Dibujo para diseñadores. Barcelona, España: Editorial Blume
Puente, Rosa. (1997). Dibujo y Comunicación Gráfica. México: Editorial GG.
Wolf, N. (2010). Durero. Madrid: Tazchen Ediciones.

132
 Unidad Curricular:

Computación I

Justificación:
La computación ha evolucionado extraordinariamente partiendo de las necesidades y aumentando el
nivel de eficiencia para ahorrar la cantidad de tiempo en el desempeño de actividades del ser humano.
En este sentido, se han creado diversas aplicaciones, que permiten desarrollar diferentes tareas de una
manera más eficiente, precisa, con menor esfuerzo. La comunicación encuentra en la tecnología
informática la plataforma idónea para trasmitir los mensajes contentivos de información diversa, utilizada
por las comunidades en general.

En el diseño es importante conocer, cómo se transforma la información física (imagen) a digital, cómo
funciona el color digital o color luz, entre otras particularidades del diseño aplicando o utilizando la
tecnología. Es de hacer notar que para la edición fotográfica o la construcción de imagen vectorial, se
usa ciertas herramientas específicas dentro software de aplicación para la creación y edición del mensaje
visual. Es por ello que estas herramientas son un apoyo en el desarrollo creativo y proyectual del
diseñador.

Los contenidos a desarrollar en computación benefician el desarrollo de las demás unidades curriculares
así como también las líneas de investigación de la carrera Diseño Integral Comunitario, todas estas
aplicaciones informáticas y tecnológicas serán muy útiles, ya que son elementales para el levantamiento
de las ideas conceptualizadas, de acuerdo al proyecto, tanto en el desarrollo del estudio académico como
en el ámbito laboral.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Reconoce analíticamente las características de la imagen digital para llevar a cabo su edición utilizando
de manera correspondiente el software de aplicación, transformándola en la solución de una necesidad
visual o gráfica.
Aplica críticamente los conocimientos básicos de composición, color y tipografía correspondiente al área
de conocimiento del diseño, para la creación de la información visual.
Innova creativamente produciendo nuevos elementos icónicos, lingüísticos y dinámicos para comunicar
un mensaje.
Construye auténticamente modos de presentaciones para promover el diseño de la imagen y así difundir
el mensaje.
Evoluciona e integra cognitivamente los saberes en cuanto al desarrollo de la tecnología y los avances en
los diversos software de aplicación que le servirán como apoyo para conseguir nuevos elementos que
puedan dar mejor solución grafica al proyecto dentro del proceso creativo.
Evalúa responsablemente los aspectos cognitivos dentro del proceso creativo para que la imagen visual
impacte al espectador, aplicando adecuadamente las herramientas.
Contenidos emergentes articulados:

I Lapso
1. Introducción a la imagen digital
2. Edición Gráfica (tratamiento de imágenes Mapa de bits)

II Lapso
3. Construcción Gráfica (Imagen Vectorial)

III Lapso
4. Aplicación de la imagen digital en diversos Software de aplicación

133
 5. Propuestas de Diseño – Tomando en cuenta asignaciones de otras unidades curriculares.
Referencias.

____________ (2012) Adobe Master Colleccion - Cs6 – 2012 ADOBE

ADOBE, Creative Team. (2007). PhotoShop. Madrid, España: Anaya Multimedia.
CoDeSis. (2000). Diseño Gráfico y Programación.
Cultura, S.A. (2001). Curso de Diseño Gráfico.
Delgado, J. (2007). IllustratorCS3. Anaya Multimedia.
Evergreen. (2004). Biblia del Diseñador Digital. Alemania: Editorial Taschen.
Lynch, P. (2000). Principios de Diseño Básico. España: Editorial Gustavo Gilli.
Video2brain 2013- (2013) Curso Multimedia de Adobe Photoshop CS5-
Video2brain (2013) Curso Multimedia de Adobe Ilustrador CS5-
[Link] – Formador - Ignacio LLedo - copyright 2013
[Link] – Formador - Mariana Cabral - copyright 2013

134
 Unidad Curricular:
Tecnología para el Diseño

Justificación.
La actividad tecnológica de los materiales y la consiguiente fabricación de productos de consumo, debe
estar en consonancia con principios de sostenibilidad económica, social y ecológica. Por esto, el
diseñador integral comunitario debe comprender los materiales, sus usos y aplicaciones al tiempo que
se estudia los procesos tecnológicos de producción y transformación adecuados de los materiales que
permiten la estandarización, aprovechamiento e innovación de estos en el ámbito artesanal, semi-
industrial e industria, sin olvidar que es importante debatir sobre las tecnologías referente a: los
materiales biodegradables obtenidos a partir de fibras naturales; el reciclado y el reúso; y a los
materiales procedentes de una
región y sus potencialidades.
Lo que se busca es indagar en los diversos tipos de fabricación desde el punto de vista del diseño,
haciendo un recorrido esencial por los principales tipos de materiales, tecnologías, mecanismos y
estructuras constructivas provenientes del procesamiento industrial, todo esto bajo la óptica de que
existen formas de producción susceptibles de conjugarse en un enfoque más artesano con máquinas y
técnicas empleadas a pequeña escala y fáciles de conseguir, con las cuales se puede experimentar
directamente en el ámbito de clase.
Asimismo, se debe considerar que las tecnologías más tradicionales y consolidadas se pueden
transformar mediante un uso más innovador, y en algunos casos sin mayor esfuerzo, por tanto estudiar
como ciertos diseñadores han experimentado con la finalidad de reinventar una técnica y así crear
productos novedosos, o procesos de fabricación más económicos y sustentables de lo usual. Tal es el
caso del inflado de metales y maderas y la reinterpretación del moldeo rotativo, entre otros.
Al final los participantes estarán en condiciones de tener una noción de todos aquellos materiales y
tecnologías con los cuales trabajar tanto en la fase de modelos como en prototipos y productos,
conociendo las propiedades más generales de los materiales y las técnicas así como sus limitantes y
posibilidades en la fabricación de productos industriales, semi-industriales y artesanales.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.
Define de forma objetiva la ciencia y la tecnología, y su aporte al desarrollo de materiales, permitiendo
al estudiante establecer relaciones entre el diseño y la tecnología, de esta manera el estudiante podrá
reconocer y escoger la tecnología adecuada y el aporte científico para el objeto de estudio-producción
en función a la propuesta de diseño.
Identifica asertivamente la materia prima así como también los nombres y diversas presentaciones
comerciales con la finalidad de identificar los materiales según la materia prima para adquirir, y decidir
de manera justificada la escogencia del material en su propuesta de diseño.
Utiliza creativamente las habilidades artísticas en el manejo de materia prima, pinturas, pigmentos,
adhesivos, acabados y recubrimientos, que permite al estudiante aplicar los diferentes acabados finales
a las maquetas, prototipos y objetos reales, a través del uso adecuado de herramientas manuales y
eléctrica.
Conoce objetivamente los diferentes mecanismos, como son los elementos de sujeción y fijación para
que el estudiante aplique las diversas maneras de unir un cuerpo con otro.
Construye creativamente diferentes estructuras volumétricas, a través de experimentos con materiales
de diversas características con la finalidad de apreciar la propiedad física de los materiales y
comprobar las resistencias de los materiales mediante composiciones tridimensionales.
Aplica objetivamente formas de producción industrial con un enfoque artesanal en el uso de máquinas,
herramientas, materiales y técnicas para emplearlas a pequeña escala, con el objeto de experimentar
la fabricación de productos de diseño básico en el ámbito de las clases taller, de esta manera el
estudiante interpreta y aplica los conocimientos de los procesos industriales de manera metódica y
secuencial.
Identifica asertivamente los tipos de estructuras constructivas que se pueden lograr por medio de la

135
transformación de los materiales y los mecanismos simples medianamente complejos, con la finalidad
de comprender el funcionamiento y las resistencias de los productos de diseño.
Obtiene responsablemente conocimientos básicos sobre los procesos de transformación y fabricación
de los materiales, considerando las propiedades más generales, sus cualidades estéticas, el material y
la tecnología más apropiada con el objetivo de aplicarlos en sus proyectos de diseño industrial,
artesanal, y otros,
Analiza críticamente las tecnologías referentes a los materiales biodegradables y su impacto en el ciclo
de vida del producto, para decidir cuales responden a las necesidades de los proyectos donde serán
utilizados y a las exigencias de sustentabilidad , cuidado del medio ambiente, así como también
fomentar la cultura del reciclado y el reúso.
Estudia de forma pertinente los materiales procedentes de la región a fin de comprender sus
potencialidades y así considerar su aplicación en proyectos de diseño una manera endógena,
respetando el ambiente.
Identifica objetivamente las nuevas tecnologías y a los diseñadores que han experimentado con estas,
con la finalidad de reinventar una técnica o un material para comprender y proponer la creación de
productos novedosos.
Planifica y evalúa críticamente los costos y cálculo de materiales que se requieren para los proyectos
de diseño, con la finalidad de presupuestar la oferta de servicio, que permita proyectar la inversión de
manera real y actualizada.
Contenidos emergentes articulados.
1. Ciencia, Tecnología, Diseño y Sociedad:
2. Introducción a la tecnología de los materiales:
3. Estructuras volumétricas:
4. Tecnología de los Materiales:
5. Nuevas Tecnologías y Materiales. Nuevos materiales y sus aplicaciones a las nuevas
tecnologías.
6. Materiales y tecnologías sustentables.
Referencias
AlastairFuad, L. (2002). Manual del Diseño Ecológico. Catálogo completo de mobiliario y objetos para la
casa y la oficina. España: Editorial Cartago – G. Gili.
Asenzo&Menzel. (2003). Reciclado de Muebles y Objetos. Argentina: Editorial Albatros.
Datschefski, E. (2002). El Re-Diseño de Productos Sustentables. España: Editorial Mc Graw Hill
Interamericana.
_____________ (2002). Enciclopedia Autodidáctica Océano. España: Editorial Océano.
Hiscox – Hopkins. (1996). Gran Enciclopedia Práctica de Recetas Industriales y Fórmulas Domésticas.
España: Ediciones G. Gili.
Lefteri, C. (2008). Así se hace, técnicas de fabricación para diseño de producto. España: Editorial
Blume.
Sanz, L. (2002). Diseño Industrial. Desarrollo del Producto. España: Thomson Editores.
Shackelford, J. (2005). Introducción a la Ciencia de los Materiales para Ingenieros. España: Pearsone
Educación.
Vivales, M. (2003). El mundo del envase, manual para el diseño y producción de envases y embalajes.
México: Ediciones G. Gili.

136
 Unidad Curricular:
Unidad Acreditable Expresión y Vida

Justificación.

Expresión y vida lleva implícito principios de integralidad, pertinencia y flexibilidad, en cuanto a su

naturaleza relacionada a la expresión del ser humano con relación a si mismo, a sus valores, al otro y a
su entorno social.
Busca la integralidad basada en la concientización del ser humano como ser integral, y flexible ante su
ser individual, su relación con la expresividad y su ser social. Estos principios a desarrollar en su
formación fortalecerán la concepción humanísticas del diseñador integral comunitario, tiene que ver
con ser creativos, emprendedores, integrales e integrados consigo mismos, como individuos y como
parte de un colectivo, atendiendo a la pertinencia social que su entorno le demanda, le permitirá
observar y participar con la sensibilidad necesaria en los procesos de transformación de problemáticas
abordar como diseñador y a valorar las potencialidades de las realidades que se le presenten tanto en
la línea de investigación del programa nacional como en cada una de sus unidades curriculares, le
permitirá desarrollar competencia para el desarrollo de la expresión oral y corporal, la pronunciación,
la fonética, la recreación, el juego como fenómeno lúdico y deportivo, el ocio, el tiempo libre y el trabajo,
la integración , el dominio psicomotor, cognitivo y afectivo, el ejercicio físico, todos estos elementos
fortalecen la formación de un ser humano sensible, seguro, crítico, dinámico con iniciativa para la
participación de su propio proceso de formación como en su posterior desempeño profesional.

Esta unidad curricular tiene agrega un importante aporte al perfil profesional del diseñador integral
comunitario, por cuanto propicia las reflexiones sobre la vida y los valores individuales y colectivos para
participar como miembros activos de una sociedad. Estimula al estudiante a tomar conciencia del
cuerpo y la voz como fundamentos concretos de la existencia, y como instrumentos básicos e
inmediatos de la expresión y la comunicación. Los Aproxima a la conciencia de sus facultades
personales, aciertos y dificultades, a la hora de estar en una situación de compromiso comunicacional a
través de la integración de la palabra y su correspondencia en la expresividad del cuerpo, su energía y
emocionalidad en función de la comunicación.
Le permite crear un espacio de reflexión sobre las acciones expresivas que se utilizan en la cotidianidad
y los cambios que sobre estas dinámicas puedan surgir bajo la luz de esta reflexión y le proporciona
vías de expresión artística (artes plásticas, cuentos, teatro, poesía, danza, música, cine, fotografía,
otros), con el fin de acercarlo a las maneras más profundas que el hombre ha conseguido para
expresarse, de igual forma y le aporta a los estudiantes las herramientas básicas, para la elaboración
de un trabajo comunitario donde puedan expresar su conexión con la vida, su carrera y el entorno
social, poniendo en práctica lo experimentado durante el trayecto en el contenido general de la unidad
curricular.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Desarrolla con habilidad destrezas en la expresión (oral y corporal), reconoce la estructura básica del
cuerpo humano, a partir de un redescubrimiento consiente del cuerpo, para la reflexión ética necesaria
en la dinámica de la vida humana.

Toma Conciencia de los aspectos de la comunicación por medio de actividades vinculadas a las
disciplinas artísticas, tales como: teatro, danza, música, literatura, pintura y poesía y para la integración
sociocultural.
Desarrolla habilidades de forma integral en las destrezas escénicas, fortaleciendo una amplia
conciencia sobre la respiración y el equilibrio corporal, para el desarrollo integral del ser humano.
Vivencia con optimismo la dinámica social en la comunidad por medio de proyectos de sensibilización
con la realidad social del estado Yaracuy.

Reflexiona con objetividad la importancia que tienen los valores de convivencia y cooperación en la

137
integración del ser humano, para participar como elemento activo de la sociedad.

Adquiere con amplitud, conocimientos sobre las herramientas básicas para la elaboración de un trabajo
comunitario donde puedan expresar su conexión con la vida, su carrera y el entorno social, poniendo en
práctica lo experimentado durante el trayecto en el contenido general de las unidades curriculares del
programa de formación.

Contenidos emergentes articulados.

Módulo I: La Vida
1. Apreciación, reflexión y discusión, a partir del contacto con: Autores musicales (Serrat, Enrique
Santos Discepolos, Fito Páez, Charly García, Facundo Cabral).
2. Autores literarios y filosóficos: Heráclito, Sócrates, Platón, Shakespeare, calderón de la Barca.
3. Autores cinematográficos: Roberto Benigni.
4.
Módulo II: La expresión primaria: el cuerpo y la voz
4. Redescubrimiento del cuerpo
5. El cuerpo pre expresivo y el cuerpo expresivo.
6. La respiración, la emisión del sonido y la articulación de la voz

Módulo III: Expresión verbal y corporal (la integración).

7. La palabra y su correspondencia en la expresividad del cuerpo, su energía y su emocionalidad.

Módulo IV: Expresión en el arte:

8. Artes plásticas. Literatura. Teatro y danza. Música.

Módulo V: La forma cotidiana de la expresión:

9. Trato social.
10. El amor y su expresividad.
11. Expresión y sexualidad.
12. Imagen personal.
13. El banquete, la cocina y los modales en la mesa.
Módulo VI: Expresión y Vida en la comunidad.
14. Vida comunitaria.
15. Pertinencia de la UNEY en la comunidad.
16. Diagnostico comunitario.
17. Planificación de proyectos.
18. Ejecución de proyectos

Referencias
Calderón de la Barca, P. (1985). La vida es sueño. Madrid: Editorial Anaya
Calza, A. (1991). La unidad psicosomática en psicomotricidad. España: Editorial Masson.
Chun, T. (2004). (2013). El tao de la voz (la vía de la expresión verbal). México: Gaia Ediciones.
Gaarder, J. (2010). El mundo de Sofía. España: Editorial Ciruela.
Langre J. (1979). DO- IN 2ª. México:
Lapierre, A. &Aaucoturier, B. (1980). El cuerpo y el inconsciente en educación y terapia. España:
Editorial Científico Médica.
Mclaugglin, C. y Hall, (2003). Los secretos de la reflexología. España: Taschen
Shakespeare, W. (2009). Hamlet. Madrid España: Editorial Alianza
Vayer P. (1997). Educación psicomotriz (el dialogo corporal). España: Editorial Científico Médica.

138
 Unidad Curricular:
Proyecto Socio Integrador I

Justificación.

La unidad curricular Proyecto socio integrador I, está orientada a proveer la información requerida para
abordar desde el diseño integral comunitario, problemáticas presentadas por las comunidades, en un
desenvolvimiento que integre sociedad, desarrollo sostenible y ambiente, con el objeto de trascender a la
tradicional perspectiva del “sistema economicista”, y promover la inclusión de los espacios sociales de las
comunidades locales.
En tal sentido, tiene como objetivo principal transversalizar las competencias adquiridas en la malla
curricular del programa nacional, con la integración de los estudiantes, docentes y comunidad para la
solución de problemas sociales a través de la elaboración de proyectos, desarrollando en los estudiantes
técnicas, hábitos, procesos y métodos, que se integran a los saberes formativos e investigativos
presentes en los participantes del Programa Nacional de Formación de Diseño Integral Comunitario.
Los elementos para la formación del individuo, se basan en las referencias que va obteniendo del entorno
donde se desarrolla su vida, la familia, la comunidad, la escuela y las instituciones, lo que permite
obtener las referenciales de las vivencias que puedan ser tomadas para fortalecer el proceso de
aprendizaje, que junto a los contenidos de estudio les da las herramientas para definir los problemas, los
escenarios a futuro, la planificación, las estrategias de acción y los mecanismos de evaluación y control.
Todos estos componentes conllevarán al desarrollo cognitivo, conductual y afectivo del estudiante, en un
proceso de reflexión, interiorización, de reconocimiento de su propio ser, de su identidad y un despertar
al sentido de pertinencia.
En la gestión de las propuestas, es necesario que los proyectos se contextualicen en el territorio y sus
antecedentes históricos, además de que se conjuguen con los fundamentos teórico-prácticos del Diseño
Integral, atendiendo a las normativas correspondientes.
Los contenidos de las unidades curriculares del primer trayecto son aportes para la comprensión y el
desarrollo de un diagnóstico de una situación problemática a ser estudiada y comprendida de forma
integral con la comunidad. Los contenidos programados permiten proponer soluciones desde el diseño,
relacionándolas con las posibles instituciones que puedan apoyar desde los planes de desarrollo que
estén impulsando las mismas, para realizar el diagnóstico y así determinar los posibles recursos y vías
a seguir para mejorar o solucionar esas problemáticas, presente en una comunidad. En la fase de
diagnóstico, se puede realizar algunas propuestas significativas, a nivel de maquetas gráficas, objetuales
o visuales que enuncien los resultados finales de la propuesta de diseño a concretarse en el siguiente
trayecto del PNF Diseño integral comunitario.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Aborda con amplitud los contenidos teórico-prácticos que fundamentan la unidad curricular proyecto
socio integrador I, a través de la reflexión, para apropiarse de los saberes que lo conducirán al
diagnóstico de las necesidades en la comunidad objeto de estudio.

Reconoce con responsabilidad los aspectos fundamentales que se deben considerar para la orientación
pertinente de los proyectos socio integradores.

Elabora con objetividad los instrumentos de control y seguimiento que le permiten sistematizar la
información en el desarrollo de los proyectos socio integradores.

Se incorpora responsablemente al contexto territorial para reconocerlo, definirlo, evidencia las fortalezas
y debilidades que les permiten detectar situaciones problemáticas susceptibles a ser abordadas desde el
diseño integral.

Determina de manera sistemática el método de investigación que le permitirá orientar los procedimientos
que le darán el carácter científico al proyecto.

139
Aplica con objetividad las herramientas de análisis para la viabilidad del proyecto.

Integra creativamente los conocimientos de las materias correspondientes al trayecto de la malla

curricular, para elaborar el diagnostico objeto de estudio.

Formula de manera integral propuestas de estudios que diagnostican una realidad social con una visión
proyectual de los elementos o factores del diseño que formaran parte del proyecto tangible, que incidirá
en la transformación de la carencia, necesidad o requerimiento de servicios que pueda estar afectando a
una determinada comunidad.

1. El sentido de la planificación en el desarrollo de proyectos:

2. El enfoque actual de los proyectos:
3. Elementos de la calidad de los proyectos:
4. Selección del territorio.
5. Caracterización del contexto del proyecto
6. Análisis
7. El diagnostico
Referencias.

Álvarez A. (1995). Metodología y Técnicas de investigación en Ciencias Tecnológicas. I.U.P Antonio José
de sucre.
Arias F. (1999). El Proyecto de investigación. Guía para su Elaboración. 3ra edición.
Ander, E. (2005). Cómo Elaborar un Proyecto. Buenos Aires. Lumen Humanitas.
Balestrini, M. (2002). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación. Caracas-.
Blanco, A. (2001). Formulación y Evaluación de Proyectos. PDVSA. Edit. Tropykos. Caracas.
Bunge, M. (2009). La ciencia y su método, filosofía. Bunge. Buenos Aires, Argentina. DeBolsillo.
Dirección General de Currículo y Programas Nacionales de Formación del Ministerio del Poder Popular
para la Educación Superior. (2009). Lineamientos Curriculares para Programas de Formación. Caracas.
Goetz, G.P. (1990). Etnografía y Diseño Cualitativo. Madrid. Edic. Morata.
Hurtado I. y Toro J. (1998). Paradigmas y Métodos de Investigación en Tiempos de Cambio. Caracas.
Clementes Editores. C.A.
Instituto Universitario Experimental de Tecnología Andrés Eloy Blanco. (Sf). Consideraciones Generales
del Eje Curricular Proyecto. Material mimeografiado.
García y Otros. (2002). Redacción y Presentación de Trabajos de Investigación: Manual de Estudiantes.
Guanare- Venezuela.
Márquez, R. (2012). Proyecto Socio Integrador. Instituto Universitario de Tecnología del Estado Bolívar.
Venezuela.
Martínez, M. (2006). Ciencia y Arte de la Metodología Cualitativa. México. Editorial Trillas.
Munari, B. (2000). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual.
Barcelona, España. Edit. Gustavo Gili.
Piñango, L. (2005). Trabajos y Proyectos Escolares. Mérida-Venezuela. Immeca.
Ramírez T. (1999). Cómo Hacer un Proyecto de Investigación. Caracas. Panapo.
Tamayo, M. (1990). El proceso de Investigación Científica. Caracas.
Zorrilla S. (1992). Guía para elaborar un Test. México. Editorial. Mc Graw Hill.

140
 PROGRAMAS SINOPTICOS II – T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

Diseño Gráfico 3 108 4

Computación II 3 108 4
SEGUNDO TRAYECTO

Fotografía 3 108 4

Ilustración 3 108 4

Tipografía 3 108 4

Diseño Industrial 3 108 4

Diseño Artesanal 3 108 4

Simbología y Semiótica 3 108 4

Gestión Emprendedora 3 108 4

Unidad Acreditable 3 108 4

PROYECTO SOCIO INTEGRADOR 4 144 5
TOTALES 34 1224 45

141
 Unidad Curricular:

Diseño Gráfico

Justificación:

La importancia social del diseño gráfico.

El diseño gráfico es una disciplina que interactúa constantemente en la cultura de una sociedad y es
importante que el estudiante comprenda la función que esta área profesional cumple en la sociedad. El
estudio del diseño gráfico amerita abordar con objetividad y responsabilidad la función creadora, la
función comunicativa y la función formadora que actúa constantemente a través de los objetos gráficos
en la sociedad.

El estudiante analizará la importancia del diseño gráfico y su función creadora dirigida a las
comunidades, las carencias, necesidades y potencialidades que éstas presentan. A través del desarrollo
creativo puede diseñar propuestas funcionales y estéticas que contribuyan con el mejoramiento, la
resolución de problemas o el fortalecimiento de los valores culturales, educativos, sociales y humanos.
Igual importancia tiene el estudio de la función comunicativa del diseño gráfico, la cual facilita la
transmisión de mensajes visuales en los procesos de información. Asimismo, analiza y comprende la
importancia de la función formadora a través del diseño gráfico la cual influye en el comportamiento y el
desarrollo humano de una sociedad.

Vinculación con los programas y líneas de investigación del PNF DIC.

El estudio de diseño gráfico le permite al estudiante desarrollar competencias de expresión gráfica

necesarias en la formación integral de la disciplina, en sus ejes de mayor incidencia como lo son el
diseño industrial, audiovisual, digital, artesanal y diseño de indumentaria y su importancia en los entornos
sociales y el impacto en el medio ambiente.

Es fundamental que el estudiante observe, visualice, investigue, analice y diseñe contenidos gráficos
para las múltiples necesidades que se presentan en un entorno social, los cuales pueden contribuir con
la promoción, difusión y formación de la vida cultural de los pueblos, de sus manifestaciones populares,
históricas, artísticas y patrimoniales que identifican como colectivo humano. Asimismo, permite el
abordaje integral de los contenidos estéticos, simbólicos y formales que conceptualizan un mensaje
visual.

El desempeño de la actividad gráfica debe asumirse con responsabilidad, ética y pertinencia por su alta
incidencia en los comportamientos sociales.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Estudia responsablemente las teorías de diseño aplicándolas a través de las leyes de composición
gráfica en la elaboración de mensajes y objetos visuales, con la finalidad de diseñar propuestas que
contribuyan con la solución y el mejoramiento de problemáticas o carencias comunicacionales,
objetuales, audiovisuales o digitales presentes en la sociedad.

Contribuye de forma cooperativa en equipos de estudio para el análisis crítico, proyectual y creativo en la
búsqueda de soluciones a las problemáticas o necesidades de información visual y objetual que
contengan diseños objetivos y funcionales, diseñados para satisfacer necesidades en las comunidades y

142
su entorno.

Emprende a partir de la planificación, investigaciones sobre necesidades reales de la sociedad para la

generación de propuestas estéticas y funcionales de diseño que permitan el mejoramiento de la calidad
de vida.

Diseña de manera creativa y objetiva propuestas de mensajes visuales aplicables a los objetos
bidimensionales, tridimensionales, audiovisuales, digitales y artesanales, que cumplen con las
características funcionales y estéticas requeridas para el uso y disfrute del objeto de diseño.

Contenidos emergentes articulados:

Diseño gráfico, concepto referencias históricas y teorías que lo fundamentan. La comunicación visual y
su función en la sociedad. Metodología para abordar un proyecto de diseño gráfico. Procesos para
reconocer y abordar un problema que requiera una solución gráfica.

Elementos icónicos, lingüísticos, cromáticos y conceptuales que conforman las propuestas para el
mensaje visual. El Signo, el símbolo. La señal. El Pictograma. El logotipo, el emblema, la marca.

Principios de diagramación.

Elementos de diseño aplicados a sistemas formales de comunicación. La papelería. El afiche. Materiales

promocionales. Folletos y desplegables y catálogos.

Programas de Identidad gráfica e imagen institucional

Referencias:

Calvera, A. y Mallol, M. (1999). Historiar desde la periferia. Barcelona, España.

Centro de Arte La Estancia (1996). Diseño Gráfico en Venezuela 70, 80, 90. Caracas: DG.

Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos. Bolivia: Editorial Design.

Domer, P. (1993). El Diseño desde 1945. Barcelona España: Ediciones Destino.

Frascara, J. (1999). El poder de la imagen. Reflexiones sobre comunicación visual. Buenos Aires
Argentina: Editorial Infinito.

Frascara, J. (2006.) Diseño Gráfico y Comunicación. Buenos Aires, Argentina: Editorial Infinito.

González, S. J. (2002). Identidad Visual Corporativa. España: Editorial Síntesis.

Morelos, J. (2004). Carteles Choco Lavacos. México: Instituto de Artes Pláticas de la Universidad de
Veracruz.

Museo de La Estampa y el Diseño C.C.D. (2006). El Afiche Electoral Presidencial. Caracas: Fundación
Museos Nacionales.

Newark, Q. (2002). ¿Qué es el diseño gráfico? México: Ediciones G.G.

Potter, N. (1999)¿Qué es un diseñador? Barcelona España: Editorial Piados.

143
Quentin, N. (2002). ¿Qué es el Diseño Gráfico? México: Ediciones G.G.

Restany, P. (2003). Hundertwasser. Alemania: Editorial Taschen.

Rodríguez, M. L. (2004). Diseño Estrategia y Táctica. México: Editorial Siglo XXI.

Timothy, S. (2004). Conceptos básicos de la retícula. Barcelona, España: Ediciones G. G.

Turnbull, A. y Russell, N. (1997). Comunicación Gráfica. México: Editorial Trillas.

Viggiano, E. (2002). Homo Mercari, el hombre como producto. Argentina Aérea Ediciones.

Fuentes digitales.

[Link]

[Link]

[Link]

[Link]

[Link]

Otras Fuentes.

Visita a las comunidades. Trabajo de campo. Entrevistas

Referentes culturales a través del disfrute de las manifestaciones culturales y actividades de recreación
como el cine, el teatro, conciertos y jornadas de diseño.

144
 Unidad Curricular:

Computación II
Justificación.

El uso de los medios informáticos y las nuevas tecnologías están considerados como los recursos que
soportan muchas de las actividades profesionales de esta era contemporánea, y el diseño integral
comunitario no es la excepción, más aun cuando estos recursos inciden en el rendimiento productivo
que permite mejorar y optimizar la calidad de los trabajos de diseño, la disminución de los tiempos de
creación y producción y la eficiente publicación a través de diversos canales de los resultados creativos,
lo que a su vez conduce a mejorar la calidad de vida de la población usuaria de dichos diseños.

Por lo antes mencionado, se justifica la inclusión de esta unidad curricular en la malla del programa de
diseño integral comunitario, por cuanto es la herramienta interactiva que se renueva a la par de las
actualizaciones de los medios de producción, donde el ser humano es responsable de cada uno de los
procesos iniciales del diseño y el ordenador responde a las órdenes del usuario.

Esta unidad curricular tiene por objeto preparar al estudiante para la comprensión y manejo de
conceptos y herramientas presentes en los programas de computación, que permiten por un lado la
creación de sólidos y espacios en dos y tres dimensiones, y por el otro la maquetación de textos e
imágenes con la cual se realiza el montaje del material gráfico que se necesite editar y publicar.

El contenido de esta unidad curricular procura la unidad del conocimiento con todos los contenidos de
la carrera, muy especialmente con las unidades curriculares del área de diseño tridimensional, de
espacios y diseño bidimensional Permite el conocimiento y utilización de los recursos informáticos
enfocándose a la solución integral de los procesos productivos en el área de reproducción e impresión.

Contiene dentro de su programa el aprendizaje de herramientas informáticas a través de prácticas y

teoría que facilitan al alumno desarrollarse en las áreas de: Elaboración de planos descriptivos; (área
de ambientes arquitectónicos y diseño Industrial). Diseño y maquetación de material editorial.

El contenido de Computación II, servirá de soporte de trabajo para el desarrollo de proyectos de los
PSI, y le permitirá al profesional desempeñarse con seguridad sobre la actualización de su perfil con las
exigencias del ámbito laboral.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Maneja con una actitud sensible, los aspectos del conocimiento, aplicando métodos pertinentes al
desarrollo del proceso creativo mediante la aplicación de las herramientas tecnológicas.
Integra de forma práctica el uso de las nuevas tecnologías, con compromiso y responsabilidad, para
asumir proyectos en conjunto, donde el software se usa en cada etapa del proceso, de manera
adecuada para el desarrollo de propuestas de diseño bidimensional, tridimensional y digital que
respondan a una necesidad de la sociedad.
Conceptualiza objetivamente los procesos creativos, para abordar la realización de los trabajos y
proyectos de diseño de tal forma que las propuestas contengan la objetividad y la semántica definida
para ser procesados a través de la herramienta de que ofrecen el software.
Desarrolla creativamente diferentes estrategias para la realización de asignaciones de otras unidades
curriculares con el fin integrar los conocimiento en la resolución de problemas.
Genera con amplitud de respuestas a través del manejo de diversos software, requeridos para el diseño
editorial, digital, de ambientes y tridimensional, con la calidad que se requiere en los proceso de
producción y de publicación.
Concibe de forma autónoma un pensamiento reflexivo, que lo lleva a la autoevaluación permanente de

145
su propio proceso de formación, lo que le permite fijarse metas y superar obstáculos que lo conllevará
al mejoramiento y a la optimización de su trabajo.

Contenidos emergentes articulados

PROGRAMA DE MAQUETACIÓN DE TEXTOS

1. Introducción y conceptos básicos.
2. Herramientas Básicas.
3. Formas y colores.
4. Herramientas de dibujo
5. Trabajo con imágenes
6. Exportación de documentos
7. Uso del texto
8. Preparación de documentos
9. Maquetación
10. Impresión
11. Hipervínculo interactivo
12. vectores

PROGRAMA DE MODELADO BI Y TRIDIMENSIONAL ( diseño de ambientes arquitectónicos y

objetos industriales)
11. Introducción al Modelado Bi y Tri dimensional de Ambientes Arquitectónicos y Objetos
Industriales.
12. Conociendo el ambiente AutoCAD.
13. Sistema de coordenadas 2D y 3D.
14. Interfaz del usuario.
15. AutoCAD 2D para Espacios Arquitectónicos
16. AutoCAD 3D para Espacios y Volúmenes Arquitectónicos.
17. Hipervínculo hiperactivo, intervínculo.

Referencias.
ADOBE, CreativeTeam. (2007). Indesing.
Chanes, M. (2006). Manual Avanzado de Auto CAD 2007. España: Anaya Multimedia
CODESIS. (2000). Diseño Gráfico y Programación. Perú
_________ (2000). Diseño Gráfico y Programación. Perú
_________ (2001). Curso de Diseño Gráfico. Perú
CULTURA. (2001). Curso de Diseño Gráfico. Puerto Rico

146
 Unidad Curricular:
Fotografía
Justificación.

La fotografía desde hace casi dos siglos, se desempeña como recurso ineludible en la arquitectura de un
alfabeto iconográfico, resguardando de forma física y virtual la memoria visual del ser humano.
Con el avance tecnológico actual, la fotografía digital se ha desbocado en una banalización desmesurada
e indocta, cuando cualquier persona accede a la técnica, pero intuitivamente logra un encuadre
aceptable; el conocer y dominar el artefacto fotográfico es importante, pero el paso adelante es lograr
una composición para que el mensaje o idea sea interpretado adecuadamente.
La cátedra de fotografía plantea ingresar al estudiante de Diseño Integral Comunitario, en el campo de la
reproducción técnica de la imagen y al mismo tiempo guiarlo en el manejo eficiente de una cartilla visual,
todo esto en virtud del avance de la comprensión de conceptos básicos y el crecimiento de su criterio en
la decodificación de imágenes; y un poco más allá, concientizar sobre la responsabilidad social y moral
de la fotografía en los medios de difusión masiva, donde el consumo de imágenes frívolas es sobre
estimado.
El manejo de los conocimientos técnicos mesurables auparía el desarrollo de habilidades al novel
estudiante de fotografía, proporcionándole la iniciativa hacia diversas posibilidades de autogestión como
la producción de imágenes al servicio de la comunidad, que ofrezcan soluciones a problemas reales,
encaminados hacia una calidad de vida donde la pertinencia y sustentabilidad estén presentes.
La fotografía como técnica de registro, facilita argumentos suficientes para líneas de investigación, tales
como la promoción, difusión y rescate de tradiciones populares, que resguardar la identidad en positivo
del venezolano contemporáneo.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Analiza de forma operativa los artefactos fotográficos actuales, para valorar sus virtudes y limitantes.
Analiza objetivamente la novel historia de la fotografía y sus consecuentes géneros, para fomentar el
desarrollo de puntos de vista críticos dentro de su propio entorno histórico.
Comprende de forma reflexiva el comportamiento del fenómeno luminoso natural y artificial para
incorporarlo en futuros proyectos fotográficos.
Analiza teóricamente los diferentes recursos conceptuales para componer dentro del encuadre
fotográfico y direccionar de forma valedera el mensaje.
Comprende de manera holística los instrumentos teóricos y conceptuales que le permiten alcanzar de
forma integral la responsabilidad social e individual de la imagen fotográfica como instrumento de
comunicación masiva.

Contenidos emergentes articulados.

HISTORIOGRAFICO.

1. Historia de la fotografía.

SOCIOLOGICO

2. La fotografía como medio.

AREAS DEL CONOCIMIENTO DE LA ESPECIALIDAD

3. Fotografía estenopeica B&N. Técnicas antiguas.

4. Plataforma Analógica, Plataforma Digital,

147
 5. Géneros Fotográficos
6. Fotografía blanco y negro. Laboratorio B&N, Laboratorio Digital

Referencias
Barthes, R. (1990) La Cámara Lúcida. Nota sobre la fotografía. España: Editorial Piados.
Dondis, A. (1976) La sintaxis de la imagen. España: Editorial Gustavo Gili.
Fontcuberta, J. (1997) El beso de Judas. Fotografía y verdad. España: Editorial Gustavo Gili
González, L. (2005) Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes? España: Editorial Gustavo Gili
Hedgecoe, J. (2001) Manual de la fotografía de 35 mm. España: Editorial Blume
Rosch, W. (2005) Manual de fotografía digital. España: Editorial Ceac.
Philippi, S. (2001) La fotografía del siglo XX. Museo Ludwig Colonia. Alemania: Editorial Taschen.
Souguez, M. (1991) Historia de la fotografía. España: Ediciones Cátedra.

148
 Unidad Curricular:
Ilustración

Justificación:

La ilustración surge como necesidad de mejorar la comunicación escrita, por medio de representaciones
visuales que correspondan con el contenido asociado a esas imágenes.
Conlleva un mensaje dirigido al espectador o usuario de un determinado producto; proporciona, carácter,
estilo, y una atmósfera que no se consiguen con otros medios de expresión visual.
La ilustración se vale de diversas técnicas de expresión gráfica, materiales y soportes para darle solución
a una determinada necesidad de comunicación visual en diversos ámbitos del diseño.
En la ilustración no existen elementos aislados, tanto el concepto, la composición, el espacio, el color, el
soporte el significado del texto, el tipo de letra y su diagramación se apoyan entre sí.
La investigación es muy importante para generar un concepto sólido y coherente con el diseño mismo,
acorde con las necesidades de la sociedad y su entorno, para hacer posible un uso adecuado de la
ilustración en cualquier medio que se necesite.
Por ende, es un medio mediante el cual los estudiantes de Diseño Integral Comunitario, conscientes de
su importancia como medio de expresión visual, pueden adquirir los conocimientos para su uso
adecuado, al mismo tiempo que fortalecen su criterio crítico y objetivo al momento de abordar un
proyecto para desarrollar un producto en cualquier ámbito del diseño.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Investiga responsablemente los estilos de diversos artistas y diseñadores, para conocer los referentes
históricos y los elementos que han aportado a las creaciones ilustrativas contenido, técnica y estética y
como la ilustración ha contribuido en construcción de los mensajes visuales para las áreas de diseño, con
el objetivo de que los estudiantes tengan las bases referenciales definidas para que pueda conceptualizar
con criterios objetivos, proyectos ilustrativos que respondan a las realidades para las cuales se formulan.
Desarrolla creativamente un lenguaje expresivo y visual, mediante herramientas, soportes, materiales y
técnicas, que le permiten concretar ideas que puedan ser expresadas en la gráfica de manera estética,
funcional y objetiva en la elaboración de propuestas y proyectos para las diferentes áreas del diseño.
Administra objetivamente la información acerca del tema a trabajar en cada proyecto de diseño, de
manera que el mensaje comunicativo en el diseño se haga comprensible al espectador o usuario de un
determinado producto.
Realiza organizadamente búsquedas de procesos creativos y de investigación, que le permiten concebir,
proyectar y concretar proyectos que requieran el respaldo de la ilustración para enriquecer el contenido
del mensaje visual.

Contenidos emergentes articulados:

 Conceptos fundamentales de ilustración

 Referencias Históricas de la Ilustración
 Técnicas y materiales de la ilustración
 Exploración y aplicación de técnicas
 Ilustración Aplicada en proyectos de diseño

Referencias:

Colyer, M. (1994). Como encargar ilustraciones. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.

149
Hanks, H. y Belliston, L. (1995). El dibujo, la imagen como medio de comunicación. México: Editorial
Trillas.
Simpson, I. (1994). La nueva Guía de la Ilustración. España: Editorial Blume.
The society of illustrator’s 40th annual of american illustration. (1998). IIlustrators 40. Brighton, Inglaterra:
Editorial Rotovision.
Wigan, M. (2007). Pensar visualmente. Lenguaje, ideas, y técnicas para el ilustrador. Barcelona España:
Editorial Gustavo Gili.

150
 Unidad Curricular:
Tipografía

Justificación:

La tipografía es la base de la comunicación del lenguaje escrito, a través del uso correcto y aplicación del
alfabeto en los textos, para la rápida lectura y comprensión de los mismos, se relaciona de manera
directa e indirecta con el resto de los programas y líneas de investigación de la Licenciatura de Diseño
Integral Comunitario.

Estudiar la tipografía, es conocer el correcto uso del alfabeto a través de la historia y su evolución en el
tiempo, partiendo desde el nacimiento del lenguaje escrito, hasta el correcto uso y diseño de la letra en la
actualidad.

El estudiante podrá aplicar los conocimientos adquiridos desde el momento de la selección del tipo, hasta
la utilización de la micro y macro tipografía que favorecerá la legibilidad de los textos, dependiendo del
área del diseño donde pueda ser planteado.

Es importante que el diseñador a la hora de aplicar la tipografía adopte un carácter analítico y reflexivo
comenzando desde la idea del concepto hasta la técnica para ser aplicada de acuerdo a la aplicación
para favorecer que el mensaje llegue al entorno de manera efectiva.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Desarrolla de forma crítica el análisis de los elementos que integran el diseño tipográfico con el propósito
de establecer de forma óptima el conjunto de signos lingüísticos para la construcción del lenguaje visual.
Utiliza de forma integral los elementos conceptuales, la forma, el color, la técnica y la estética para
elaborar composiciones que respondan a las necesidades de comunicación, considerando tanto el
proceso creativo de la propuesta, el proceso de producción y su posterior publicación.
Realiza con objetividad el diseño de textos para diversos soportes, requeridos en cada uno de los temas
a tratar en el diseño tipográfico, con el propósito de plantear la información textual de forma original y
pertinente.
Realiza creativamente propuestas de fuentes tipográficas que le permiten experimentar el diseño de
letras, comprendiendo a profundidad la características de su estructura, la morfología, la expresión
gráfica y los elementos de composición que le dan un carácter de originalidad con el objetivo adquirir las
destrezas para asumir proyectos de diseño de fuentes tipográficas que respondan a una necesidad de
algún sector de la sociedad.

Contenidos emergentes articulados:

1. Que es la Tipografía y como se compone

2. Significado conceptual de la palabra
3. Diagramación de textos y Diseño Tipográfico

Referencias.
Aicher, O. (2004). Tipografía. Valencia, España: Editorial Campgráfic.
Ambrose / Harris (2005). Tipografía. Barcelona, España: Editorial Parramón
Baines, P. / Halsam, A. (2002). Tipografía Función, Forma y Diseño. Barcelona, España: Editorial
Gustavo Gili.
Cheng, K. (2006). Diseñar Tipografía. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.

151
Frutiger, A. (2004). En torno a la Tipografía. Barcelona España: Editorial Gustavo Gili.
Jury, D. (2002). Tipos de Fuentes, Regreso a las normas tipográficas. Barcelona, España: Editorial
Index Book.
Kunz, W. (2003). Tipografía: macro y micro estética. Barcelona España: Editorial Gustavo Gili.
Luidl, P. (2003). Tipografía Básica. Valencia, España: Editorial Campgráfic.
Wilberg, P. / Forssman, F. (2006). Primeros Auxilios en Tipografía. Barcelona, España: Editorial Gustavo
Gili.

152
 Unidad Curricular:
Diseño Industrial
Justificación.

La intervención del diseño en las actividades cotidianas de la sociedad, se ve reflejada de múltiples

maneras, especialmente a través de su principal propósito: “Solucionar Problemas”. Estos Problemas
tienen que ver específicamente con necesidades que atañen al Ser Humano y su cotidianidad en los
diferentes ambientes donde éste se desenvuelve.
Los objetos que rodean al ser humano, juegan un papel de relevancia en la satisfacción de muchas de
sus necesidades, así como también en su interrelación e interacción con el entorno social, y es el Diseño
Industrial una de las principales actividades profesionales responsable de la configuración formal,
funcional, cultural, tecnológica y económica de los objetos susceptibles a industrializarse o dicho de otro
modo, de los productos industriales a ser utilizados por las personas. El diseño Industrial es una actividad
proyectual y multidisciplinaria, así como creativa e innovadora, que ha contribuido de manera significativa
en el desarrollo y crecimiento industrial, económico y tecnológico de naciones emergentes tanto
Latinoamericanas, como de otros hemisferios.
Por ello, es necesario brindar tanto al T.S.U. como al Licenciado en Diseño Integral Comunitario la
formación en el área del diseño Industrial, ya que dicha área aportará conocimientos sobre el origen y los
fundamentos, metodologías, tecnologías y tendencias relacionadas al diseño de productos, capacitando
al futuro profesional a enfrentar y generar proyectos de niveles intermedios en este ámbito.
El profesional del diseño integral comunitario al concluir el programa académico de esta unidad curricular
contará con habilidades y saberes que lo llevarán a poder ir desde la detección de las necesidades y la
formulación de un problema, pasando por la implementación de una metodología proyectual coherente y
pertinente, así como la conceptualización del diseño, hasta llegar a generar un modelo funcional o un
prototipo del producto diseñado.
El estudiante al cursar esta unidad curricular utilizará saberes adquiridos en las unidades curriculares
como: Dibujo Espacial, Fundamentos del Diseño, Dibujo a Mano Alzada, Computación I y Tecnología
para el Diseño.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.
Conoce objetivamente el origen y la importancia del diseño industrial desde sus inicios hasta la
actualidad, para formarse como un profesional reflexivo y analítico ante la historia y la realidad
contemporánea de esta importante área del diseño y de las realidades de nuestra Nación.
Entiende con amplitud las características proyectuales del diseño industrial y sus relaciones
multidisciplinares e interdisciplinares, lo que le permite ser integrador en lo que respecta al planteamiento
y resolución de proyectos de orden objetual.
Detecta con actitud crítica y reflexiva las necesidades del entorno social, procediendo de manera
responsable a la búsqueda de soluciones que las satisfagan.
Investiga y analiza eficiente y organizadamente la información, con el fin de seleccionar y aplicar una
metodología adecuada al proyecto.
Conceptualiza y crea propuestas de diseño centradas en los requerimientos y condicionantes del
proyecto, procurando hacer al futuro profesional más creativo, eficiente y autentico en la solución de
problemas de diseño industrial.
Desarrolla nuevos productos bajo parámetros de i+d+i (investigación, desarrollo e innovación).
Construye creativamente modelos de representación bidimensional y tridimensional, así como prototipos
para concretar formalmente y materializar las propuestas de diseño.
Profundiza críticamente conocimientos sobre tecnología para el diseño industrial, a fin de ser asertivo e
innovador en el desarrollo de productos.
Conoce aplica y propone responsablemente nuevas tendencias sobre el diseño industrial con el objetivo

153
de estar actualizado en la información del área para desarrollar proyectos de diseño industrial pertinentes
con la tecnología a utilizar.

Contenidos emergentes articulados.

1. Fundamentos de diseño industrial
2. Metodología proyectual para el diseño
3. Elementos para el desarrollo de proyectos de diseño industrial
4. Tecnología para el diseño industrial
5. Tendencias del diseño industrial
Referencias
Acha, J. (1990). Introducción a la Teoría de los Diseño. México: Editorial Trillas.
ADI FAD (1986). 25 Años de Diseño Industrial – Los Premios Delta. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Biblioteca Salvat de Grandes Temas. (1974). El Diseño Industrial. Barcelona, España: Salvat Editores.
Bonsiepe, G. (1985). El Diseño de la Periferia. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
___________ (1998). Del Objeto a la Interface – Mutaciones del diseño. Buenos Aires, Argentina:
Ediciones Infinito.
Cross, N. (1999). Métodos de Diseño – Estrategias para el diseño de productos. México: Editorial Limusa.
Dong, W. (2000). Técnicas de Presentación en Color – Un guía para Arquitectos y Diseñadores de
Interiores. México: McGaw-Hill / Interamericana Editores.
Estrada, J. (2000). Ergonomía. Colombia: Editorial Universidad de Antioquia.
Heskett, J. (2005). El Diseño en la Vida Cotidiana. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
________ (1985). Breve Historia del Diseño Industrial. Barcelona, España: Ediciones del Serbal.
Ibáñez, J. (2000). La Gestión del Diseño en la Empresa. Madrid, España: McGaw-Hill / Interamericana de
España, S.A.
Lazo, M. (1990). Diseño Industrial, Tecnología y Utilidades. México: Editorial Trillas.
Lidwell, W. Holden, K. Butler, J. (2005). Principios Universales de Diseño. Barcelona, España: Blume.
Litinetski, I. (1975). Iniciación a la Biónica. Barcelona, España: Barral Editores.
Löbach, B. (1981). Diseño Industrial – Bases para la configuración de los productos industriales.
Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Maldonado, T. (1993). El Diseño Industrial Reconsiderado. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Munari, B. (1983). ¿Cómo Nacen los Objetos? Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Norman, D. (2005). El Diseño Emocional – Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos. Barcelona,
España: Ediciones Paidós Ibérica.
Panero, J. y Zelnik, M. (2008). Las Dimensiones Humanas en los Espacios Interiores. Barcelona,
España: Editorial G. Gili.
Salinas, O. (1992). Historia del Diseño Industrial. México: Editorial Trillas, S.A.

154
 Unidad Curricular:
Diseño Artesanal

Justificación:
A través de la elaboración artesanal de objetos de diseño, el estudiante se vincula aún más con la
realidad del trabajo de un artesano, al experimentar de primera mano el proceso de fabricación de
artículos utilitarios en todas sus etapas. A su vez, dichos artículos como producto tangible del proceso
antes descrito, suponen un aporte al devenir de la vida universitaria o al desarrollo de las comunidades.
El estudiantado estructura, en colaboración con el profesor, uno o varios proyectos creativos que actúen
como factor de cohesión, entre los contenidos académicos y la formación para el “trabajo liberador y
creador”. Así mismo, dicha organización del flujo de trabajo, estimula la constitución de equipos en los
cuales surgen naturalmente actitudes de liderazgo y de cooperación creativa, que impelen el éxito de lo
proyectado en términos de calidad, significancia social e integración comunitaria.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Se compromete en la puesta en práctica de proyectos creativos cuyos productos tangibles, sirvan a un
uso público en el campus universitario y/o al desarrollo de las comunidades.
Emprende con interés, el diseño y construcción de objetos utilitarios, aplicando el razonamiento espacial
y sus conocimientos sobre los materiales y la ergonomía.
Gerencia y planifica de manera efectiva, para alcanzar la excelencia en el logro de objetivos al realizar
tareas relativas a un proyecto creativo, manifestando su don de liderazgo y su capacidad de tolerancia
con sus compañeros de grupo.
Practica distintas técnicas de construcción artesanal, que actúen como medio de expresión de las ideas
creativas, así como estimuladoras de éstas.
Propone con espíritu innovador objetos artesanales desarrollados a partir de la exploración de técnicas y
materiales que le permiten expresar formas, conceptos y contenidos de valor estéticos y funcionales.
Observa con atención la actividad artesanal y su relación inmediata con el medio ambiente de donde se
extraen materias primas para la producción, generando en el estudiante las reflexiones necesarias que le
permitan asumir responsablemente la actividad.
Utiliza de manera cooperativa materiales, técnicas, maquinarias e instrumentos en el transcurso de
diversas actividades de taller, donde comparte y experimenta solidariamente con su grupo de estudio.
Investiga con carácter crítico, temáticas relacionadas a la actividad artesanal con la finalidad de fortalecer
su proceso integral de aprendizaje.
Contenidos emergentes articulados.

1. Lectura y dibujo de planos

2. Ergonomía
3. Madera
4. Pegamentos
5. Otros materiales

Referencias

CANTV (2006) M16, 16 artesanos de la madera en Venezuela. Venezuela.

Fundación Centro Cultural Consolidado. (1996) Artesanía viva de tradición venezolana Venezuela:
Editorial Arte S.A.
GRUPO CINCO (1982) Juan Félix Sánchez. Caracas: Corpollanos.
Hernández, T. Ardizzone, M. (2005) Atlas de tradiciones venezolanas. Caracas: Fundación Bigott.

155
Johnson, H. (1978) La madera. Barcelona, España: Editorial Blume.
Paz, O. (1979) In/mediaciones. Barcelona, España: Editorial Seix Barral.
Salinas, O. (1992) Historia del diseño industrial. México: Editorial Trillas.
Simpson, C. (2005). Guía esencial de carpintería. España: Edimat Libro.
Turok, M. (1988) Como acercarse a la artesanía. México: Plaza y Valdés Editores.

156
 Unidad Curricular:

Simbología y Semiótica

Justificación.
La construcción de un mensaje, así como el diseño y elaboración de un producto o una solución, son
procesos en los que de manera permanente se produce la semantización de las estructuras, motivos,
elementos, formas y funciones; a partir de dicho proceso, tales mensajes o producciones adquieren un
valor simbólico para la sociedad, que los percibe como tales.
Asimismo, el arte, las manifestaciones culturales, el diseño de objetos, el lenguaje de los medios, la
publicidad, las nuevas tecnologías, comprenden, conocen, utilizan y reinterpretan una diversidad de
motivos sígnicos, a partir de los que se constituyen nuestros sistemas semióticos, o que constituyen
nuestra esfera de significaciones.
De allí, pues, la importancia de propiciar, dentro de los estudios del diseño, una reflexión sobre la
semiosis, esto es, el proceso en virtud del cual, un elemento deja de ser lo que es y pasa a convertirse en
signo de algo más.
Al comprender de esta manera el diseño, se lo concibe en su dimensión integral, esto es, no aislada ni
desvinculada del entorno del cual forma parte (en este caso, un entorno semiótico-comunicativo);
asimismo, al considerar la semiosis de los mensajes y objetos producidos, la labor del diseñador es más
pertinente y cónsona con ese entramado social del cual forma parte.
En relación con el proyecto proyectos socio integrador, esta asignatura proporciona tanto un conjunto de
saberes que permiten la comprensión e interpretación del entorno donde se desarrollará el proyecto, en
función de los significados que los propios sujetos atribuyen a sus prácticas y acciones, como una actitud
reflexiva, que le permitirá al participante valorar dichas prácticas y acciones comprensiva y
empáticamente.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce de manera crítica y reflexiva las distintas definiciones, teorías, enfoques y autores con el fin de
delimitar el campo de estudio de la semiótica, dentro de las ciencias del lenguaje
Analiza de manera crítica y reflexiva las diferentes concepciones de signo, código, discurso y los
sistemas de clasificación de los signos y códigos a fin de construir nociones sincréticas referidas al área
del diseño
Analiza de manera crítica y reflexiva las nociones de símbolo y simbología, desde una perspectiva
antropológico-psicológica, cultural y discursiva a fin de comprender las diversas manifestaciones
artísticas y culturales, como formas comunicativas.
Aplica de manera integradora e innovadora nociones de análisis semiótico, discursivo y simbólico en la
comprensión de los mensajes publicitarios a fin de producir una reflexión y una mirada crítica sobre este
tipo de mensajes
Reflexiona de manera integradora e innovadora sobre los procesos semióticos dentro del diseño a fin de
hacer pertinente la tarea del diseñador, en el marco de una dinámica humanística y socialmente
responsable
Comprende y aplica de manera integradora e innovadora nociones de simbología y semiótica en el
análisis y producción de mensajes visuales, publicitarios y otros, en las diferentes áreas del diseño a fin
de hacer pertinente la tarea del diseñador, en el marco de una dinámica humanística y socialmente
responsable

Contenidos emergentes articulados.

I. ANTROPOLÓGICO-PSICOLÓGICO
1. Mitos, símbolos, y arquetipos.

II. SOCIOLÓGICO

157
2. Identidad y cultura

III. ÁREAS DE CONOCIMIENTO DE LA ESPECIALIDAD

3. Campo de estudio de la semiótica.
4. Teorías semióticas
5. Definición de signo
6. Clasificación de los signos y los códigos.
7. La imagen como signo

Referencias
Barthes, R. (1990). La aventura semiológica, Barcelona, España: Editorial Paidós.
Chevalier, J. (1986). Diccionario de los símbolos. Barcelona, España: Editorial Herder
Ducrot, O. y Todorov, T. (2000). Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje. México: Editorial
Siglo XXI
Eco, U. (2005) La estructura ausente. México: Editorial Debolsillo.
____________ (2005) Tratado de semiótica general, México: Editorial Debolsillo.
García De Molero, I. (2.007), Semióticas del cine, Maracaibo: L.U.Z. Vicerrectorado académico.
Giraud, P. (2002), La semiología. México: Editorial Siglo XXI.
Jung, C.G. (1997). El hombre y sus símbolos. Barcelona: Caralt Saussure, F.
____________ (1967). Curso de lingüística general. Buenos Aires: Losada
Schaff, A. (1969). Introducción a la semántica. México: Fondo de Cultura Económica
Todorov, T. (1991). Teorías del símbolo. Caracas: Editorial Monte Ávila.
Zecchetto, Victorino (2006) La danza de los signos. Nociones de semiótica general. Buenos Aires: La
Crujía Ediciones
________________ (2005) (coord.). Seis semiólogos en busca de autor. Buenos Aires: La Crujía
Ediciones

158
 Unidad Curricular:

Gestión Emprendedora

Justificación:
Esta unidad curricular tiene como objetivo facilitar la información necesaria que le permitirá a los
estudiantes construir el conocimiento sobre los aspectos fundamentales para la gestión de
emprendimiento que puede aplicar en cualquier escenario de desempeño profesional. La gestión
emprendedora que se procura fomentar desde el PNF diseño integral comunitario, tiene que ver con el
desarrollo de la capacidad para iniciar y conducir un proyecto viable en el área del diseño integral, a
través de una propuesta de innovación que reporte un cambio o una oportunidad para el desarrollo de
una idea, de un producto, de un servicio nuevo o el mejoramiento de los ya existentes. Entre sus
objetivos principales está la de brindar las herramientas teóricas y prácticas para que el estudiante
desarrolle su capacidad creativa integrando los conocimientos técnicos, científicos, humanísticos y
tecnológicos, valorando los aspectos económicos financieros, comerciales, legales, geográficos y
sociales que están implicado en cualquier tipo de emprendimiento para producir un bien o servicio o para
producir uno ya existente con una nueva modalidad.
De igual forma se estudia las diferentes formas de organización para la producción social y las formas
de organización comercial tradicionales que están amparadas en la Constitución Nacional de la
República Bolivariana de Venezuela 2009, de igual forma se analizaran el Plan de la Patria 2013 – 2019.
En la unidad curricular se estimula a los participantes a vincular la capacidad para el emprendimiento con
el conocimiento y manejo de los aspectos fundamentales de la actividad administrativa básica, para
poder desarrollar sobre bases objetivas la puesta en práctica de la propuesta a emprender.
La pertinencia en relación con el perfil profesional de la unidad curricular es de gran importancia por
cuanto agrega elementos de formación académica que le permitirán a los profesionales ser agentes
transformadores para el desarrollo económico del país, que puede ayudar a potenciar la innovación y la
mejora continua en la micro, pequeña y mediana empresa así como el impulso de las unidades de
producción comunitarias, las empresas de producción, las cooperativas, los consejos comunales, los
núcleos de desarrollo endógeno y las empresas mixtas entre otros.
Por otra parte Gestión emprendedora tiene una especial importancia en el desarrollo de los proyectos
socio integradores que desarrollan los estudiantes a través de los diferentes trayectos de la malla
curricular y establece bases importantes para la implementación de las diferentes propuestas que se
realicen desde las demás unidades curriculares del Programa Nacional Diseño integral Comunitario.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia objetivamente los aspectos fundamentales de la gestión emprendedora, los principios, valores y
características que la definen para comprender y aplicar sus bases en una propuesta de emprendimiento
para la producción.
Conoce ampliamente las distintas formas de organización social, que se desarrollan en el país, las cuales
le señalan las posibilidades de estructurar algún tipo de organización que le permita desarrollar e
implementar una idea para el emprendimiento.
Revisa con sentido de pertinencia, las bases legales que amparan y promueven la generación de nuevas
formas de organización para el desarrollo económico y social de la nación.
Explora con creatividad, las ideas que le permitan concebir en las áreas del diseño integral, un producto
o servicio, con el objetivo de planificar y gestionar un emprendimiento innovador que reporte un impacto
positivo en el desarrollo económico y social de la región y el país.
Estudia objetivamente los elementos para el análisis del mercado, la factibilidad económica financiera del
objeto del emprendimiento, para estimar y programar la puesta en práctica del proyecto.
Utiliza de manera asertiva los conocimientos sobre la gestión y el emprendimiento, para el desarrollo de
los proyectos socio integradores a desarrollar en los diferentes trayectos de la malla curricular del
Programa Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario.

159
Propone con entusiasmo las ideas para el emprendimiento, estando consiente de los riesgos y
oportunidades que debe evaluar para la implementación del emprendimiento.

Contenidos emergentes articulados.

1. Definiciones de gestión y emprendimiento.

2. Bases legales.
3. Selección de una idea para el emprendimiento.
4. Estudio del mercado para emprendedores.
5. Estudio de factibilidad económica para la implementación de una idea para el emprendimiento en
el área de diseño integral.
6. Presentación de una propuesta para la gestión y el emprendimiento innovador en el área de
diseño integral a formular de manera tangible.

Referencias

Aguilar, A. y otros. (1999). Liderazgo, valores y responsabilidad. México: Edit. Mac Graw-Hill.

Audivac, C. y otros. (1994) ABC del desarrollo organizacional. México. Edit. Trillas.

Baca, G. (2004). Evaluación de Proyectos. México. Edit. Mac Graw-Hill.

Campos, L. (2000). Emprendedores para el desarrollo social. México. Edit. Trillas.

________ (2001) Una vida de calidad. Barcelona, España. Edit. Crítica

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela 2009

Frondizi, R. (2005) ¿Qué son los valores? México. Fondo de cultura económica.

Harrintogton, J. y otros. (2000) Herramientas para la creatividad. Bogotá. Edit. McGraw-Hill.

Hesselbein, F. Goldsmith, M. y Beckhard, R. (2006) El líder del future. Barcelona, España. Ediciones
Deusto.
Tugendhat, E. (2000) Lecciones de ética. Barcelona, España. Gedisa Editorial.

Fuentes Digitales

[Link]

160
 Unidad Curricular:

Proyecto Socio Integrador II

Justificación.
Una vez determinado el problema y caracterizado dentro de los parámetros legales del caso, la
comunidad, con la participación de los diferentes actores, y con el producto de la reflexión diagnostica del
objeto de estudio. Ha de darse continuidad a la fase de pre-factibilidad, que debe realizarse desde el
aprendizaje social para establecer los objetivos, las actividades, los recursos requeridos, la evaluación y
control, con la finalidad de determinar la factibilidad del proyecto.
En la programación y la planificación se deben tomar en consideración las herramientas necesarias para
establecer recursos, presupuesto, tiempo de ejecución de las diferentes actividades y evaluación de
riesgos en los controles, estos darán como resultado la viabilidad del proyecto.
En esta etapa corresponde la selección de la alternativa de solución, bajo criterios de calidad, como
aquellos que tuvieran un impacto significativo en la sostenibilidad de los beneficios ofrecidos en el
pasado y que deben ser considerados en el diseño y su ejecución en la actualidad, valorativo de las
políticas de apoyo, tecnología aprobada, aspectos ambientales y capacidades organizacionales, factores
económicos, financieros y aspectos socioculturales.
Esta unidad curricular, establece las bases sólidas previas a la puesta en ejecución. Una vez terminado
el trayecto se elabora el documento del proyecto, cuyos resultados sirven de base para la ejecución, con
la cooperación de los diferentes actores sociales y la búsqueda de las fuentes de financiamiento para la
concreción productiva del proyecto socio integrador.
Evaluación de resultado con indicadores cualicuantitativos que permitirán el seguimiento de proyectos
futuros.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Formula constructivamente la planificación del proyecto, desde sus objetivos hasta los recursos e
instrumentos, indicadores de evaluación y control, en el monitoreo de los problemas planteados.
Desarrolla reflexivamente los medios y fines del proyecto y establece los objetivos y define las
alternativas para alcanzarlo.
Planifica organizadamente las actividades del proyecto, calculando el estimado de tiempo de duración,
responsables y ejecución para la eficacia de los recursos.
Articula de forma reflexiva los medios para los fines del proyecto, basado en los principios metodológicos
y la caracterización del mismo.
Examina con espíritu innovador los elementos de calidad incluidos en la formulación, ejecución,
seguimiento y evaluación del proyecto. Además, aplica los procedimientos y técnicas cualitativas y
cuantitativas para determinar la calidad de las estrategias en la formulación del proyecto.
Estima objetivamente los componentes del costo y gasto del presupuesto requerido para determinar la
viabilidad en la ejecución del mismo.
Ejecuta responsablemente el proyecto para materializar la alternativa de solución y presentar los
resultados
Contenidos emergentes articulados.

1. Planificación del proyecto.

2. Principios metodológicos y caracterización del proyecto.
3. Presupuesto Estimado.
4. Ejecución del proyecto
5. Presentación de los resultados del Proyecto.

161
Referencias.

Álvarez A. (1995). Metodología y Técnicas de investigación en Ciencias Tecnológicas. I.U.P Antonio José
de sucre.
Ander, E. (2005). Cómo Elaborar un Proyecto. Buenos Aires. Lumen Humanitas.
Balestrini, M. (2002). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación. Caracas.
Blanco, A. (2001). Formulación y Evaluación de Proyectos. PDVSA. Caracas. Edit. Tropykos.
Bunge, M. (2009). La ciencia, su método y filosofía. Buenos Aires, Argentina. DeBolsillo.
Dirección General de Currículo y Programas Nacionales de Formación del Ministerio del Poder Popular
para la Educación Superior. (2009). Lineamientos Curriculares para Programas de Formación. Caracas.
Goetz, G.P. (1990). Etnografía y Diseño Cualitativo. Madrid. Edic. Morata.
Hurtado I. y Toro J. (1998). Paradigmas y Métodos de Investigación en Tiempos de Cambio. Caracas.
Editores Clementes. . C.A.
Instituto Universitario Experimental de Tecnología Andrés Eloy Blanco. (Sf). Consideraciones Generales
del Eje Curricular Proyecto. Material mimeografiado.
García y Otros. (2002). Redacción y Presentación de Trabajos de Investigación: Manual de Estudiantes.
Guanare- Venezuela.
Márquez, R. (2012). Proyecto Socio Integrador. Instituto Universitario de Tecnología del Estado Bolívar.
Venezuela.
Martínez, M. (2006). Ciencia y Arte de la Metodología Cualitativa. México. Editorial Trillas.
Munari, B. (2000). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual.
Barcelona, España. Edit. Gustavo Gili.
Piñango, L. (2005). Trabajos y Proyectos Escolares. Mérida-Venezuela. Immeca.
Ramírez T. (1999). Cómo Hacer un Proyecto de Investigación. Caracas. Panapo.
Tamayo, M. (1990). El proceso de Investigación Científica. Caracas.
Zorrilla S. (1992). Guía para elaborar un Test. Editorial. México. Mc Graw Hill.

162
 PROGRAMAS SINOPTICOS III – T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

Diseño Editorial 3 108 4

Publicidad 3 108 4
TERCER TRAYECTO

Computación III 3 108 4

Sociología del Diseño 3 108 4

Diseño Industrial II 3 108 4

Dibujo Experimental 3 108 4

Diseño de Ambientes 3 108 4

Medios Audiovisuales 3 108 4

Electiva 3 108 4

Unidad Acreditable 3 108 4

PROYECTO SOCIO INTEGRADOR 4 144 5
TOTALES 34 1224 45

163
 Unidad Curricular:

Diseño Editorial
Justificación.
El diseño está relacionado con la comunicación y la transmisión de mensajes, es por esto que en el
ámbito del diseño editorial se estudia y observa el formato, la forma, la efectividad y funcionalidad del
medio con el cual se va a transmitir el mensaje. No sólo es importante el contenido del mensaje (texto e
imagen), es determinante para su buena recepción y comprensión los elementos de diseño y de formas
de producción que en él intervienen.
El diseño editorial cuenta con infinidad de herramientas (forma, textura, peso, contraste, balance,
proporción, ritmo, armonía, movimiento, simetría, entre otras) que nos van a permitir lograr la buena
recepción y comprensión de la información, pero la más importante de las herramientas, es el criterio
para entender el mensaje y plasmarlo de manera que la idea que se quiere transmitir llegue claramente.
En este sentido es importante para el participante de Diseño Integral Comunitario conozca y maneje
adecuadamente estas herramientas, que le permiten desarrollarse en el área editorial y además tener la
capacidad de desarrollar propuestas editoriales propias e innovadoras, para generar productos
comunicacionales, culturales, educativos, intelectuales y funcionales adaptados a las necesidades
presentes en su entorno y en el contexto sociocultural actual, las cuales están expresadas en los nodos
del PNF Diseño Integral Comunitario.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.
Investiga de manera reflexiva, los referentes históricos y contemporáneos del diseño editorial, tomando
en cuenta el contexto venezolano, para formarse un criterio responsable sobre el ámbito geográfico y
cultural donde se desarrolla su formación profesional.
Busca y experimenta responsablemente con diferentes soportes y formatos con los cuales diseña los
productos propuestos, al igual que con técnicas y procesos de trabajo que le aporten al participante
experiencias diversas con las cuales pueda evolucionar en el desarrollo de su formación.
Analiza e interpreta los conceptos para luego expresarlos y desarrollarlos en el trabajo creativo,
permitiéndole lograr un resultado coherente con las necesidades comunicativas existentes en el entorno
sociocultural.
Propone y diseña productos editoriales, creativos e innovadores tomando en cuenta los procesos que
intervienen en su producción y tratando de implementar los que generen el menor impacto en el
ambiente, aprovechando al máximo los materiales seleccionados.
Contenidos emergentes articulados.
1. El Diseño Editorial.
2. El diseñador editorial.
3. Elementos del Diseño Editorial.
4. Diagramación y maquetación.
5. La Imprenta.
6. Productos Editoriales Impresos.
7. Publicaciones digitales.
Referencias
Campos, C. (2008). Retículas, soluciones creativas para el diseñador gráfico. Barcelona, España:
Editorial Gustavo Gili.
De Buen, J. (2000). Manual de Diseño Editorial. México: Editorial Santillana.
Hochuli, J. y Robin K. (2005). El diseño de libros, práctica y teoría. Valencia España: Campgrafic Editors.
Kunz, W. (2003). Tipografía: Macro y microestética. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.
Leslie, J. (2003). Nuevo diseño de revistas 2. México: Editorial Gustavo Gili.
Manjarrez, J. (s.f). Diseño Editorial. Bloque Especializado. Universidad de Londres. Compilación.
Recuperado el 09 de agosto de 2013 del sitio

164
web:[Link]
Rivers, C. (2006). CD Diseño Portadas y Packaging. Barcelona España: Editorial Gustavo Gili.
Samara, T. (2004). Diseñar con y sin retícula. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.
Zappaterra, Y. (2008). Diseño Editorial. Periódicos y revistas. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.

165
 Unidad Curricular:

Publicidad

Justificación.

La publicidad es un espacio para el estudio de los procesos creativos humanos a

través de la cual se aplican estrategias teórico – prácticas como partes del proceso de
comunicación que se origina para ser expresado en diversos medios. La publicidad
desempeña un papel de gran importancia en el quehacer social al permitir comunicar a
una gran masa de personas un mensajes determinados con el objetivo de promocionar
y persuadir a las persona para la toma de decisión sobre el consumo determinado de
un producto, de un servicio, para que prosiga una causa o para que adopte un
determinado comportamiento social.

Teniendo conocimiento de la gran influencia que sobre la sociedad tiene está actividad,
se pretende desde la unidad curricular publicidad en diseño integral comunitario
proporcionar un espacio para la reflexión y el análisis que permita desmitificar el
carácter elitista de la publicidad, de tal forma que el estudiante analice el objetivo
mercantilista y consumista que arropa esta actividad en la actualidad; por lo tanto se
estima generar en el estudiante del área, una postura ética y crítica que favorezca la
utilización de esta herramienta comunicacional para fortalecer los valores humanos y
para fomentar la cultura de su uso en favor de un comportamiento responsable de la
sociedad al momento de realizar la elección de los medios, los productos y los servicios
que signifiquen la posibilidad de satisfacer una necesidad real y no una necesidad
creada por el medio.

La unidad curricular está vinculada con las unidades curriculares de la malla pro cuanto
se apoya en ella para la creación del discurso publicitario, la teoría, el mensaje, los
elementos formales de expresión gráfica y los medios audiovisuales se integran al
momento de realizar un proyecto creativo publicitario de igual forma se vincula con un
gran énfasis con la línea de investigación y sus diferentes temáticas que la integran en
el programa nacional de formación diseño integral comunitario por estar estrechamente
vinculada a la actividad práctica del diseño en la sociedad.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Desarrollar de forma creativa el estudio de la publicidad para entenderla como un
hecho social, promoviendo valores éticos en su ejercicio profesional.
Conocer y aplicar integralmente las técnicas individuales y colectivas que faciliten el
desarrollo de la creatividad para utilizarla como medio que facilite el hecho
comunicacional.
Estudiar con objetividad los procesos psicológicos básicos para aplicarlos en el proceso
creativo

166
Reconoce con amplitud el papel de la publicidad en la comunicación humana para
revalorizar el uso de sus técnicas en beneficio de la sociedad.
Analiza objetivamente los mecanismos de manipulación utilizados en la publicidad para
presidir el uso de los mismos como elemento de control de respuestas en los mensajes
publicitarios.
Promover creativamente el desarrollo de habilidades y destrezas para la aplicación de
técnicas publicitarias en los diferentes campos de acción humanos con el objetivo de
producir proyectos publicitarios con un alto contenido ético con una clara visión de
responsabilidad social.

Contenidos emergentes articulados.

Lapso I.
1. Psicología, Creatividad y Cotidianidad.
2. Historia del estudio de la creatividad.
3. Técnicas de desarrollo de la creatividad.

Lapso II.
4. La publicidad como hecho social.
5. Publicidad científica.
6. Publicidad y comunicación de masas.
7. Promoción de la hegemonía y publicidad engañosa.
8. Propaganda.

Lapso III
9. La publicidad al servicio de todos (Proyecto final).

Referencias
Foster, J. (2008) Cómo generar ideas. Caracas: Grupo Editorial Norma.
GRUPO EDITORIAL NORMA. (2006) Enciclopedia Latinoamericana de Socio cultura y
Comunicación. Caracas: Grupo Editorial Norma.
Hopkins, C. (1994) Mi vida en la publicidad. Caracas: McGraw-Hill.
Mccarty, J / Perreault, W. (1997) Marketing, planeación estratégica de la teoría a la
práctica. Caracas: McGraw-Hill.
Nash, E. (1989) Mercadotecnia Directa, tomos I, II y III. Caracas: McGraw-Hill.
Packard, V. (1982) Las formas ocultas de la propaganda. Buenos Aires: Editorial
Sudamericana.
Parra, D. (2003) Creativamente. Caracas: Grupo Editorial Norma.
Pope, J. (1984) Investigación de Mercados. Caracas: Grupo Editorial Norma.
Velasco, P. (2007) Psicología y Creatividad, una revisión histórica. Caracas: Fondo

167
Editorial de Humanidades UCV.
Wilson, B. (1984) Seducción Subliminal. México D.F.: Editorial Diana.

168
 Unidad Curricular: Computación III

Justificación.
En la formación del diseñador integral es de gran importancia la inserción de este programa de modelado
tridimensional y gráficas en movimiento, fundamentales para el desempeño profesional en las áreas de la
comunicación audiovisual, el aporte de la tecnología digital en la comunicación audiovisual permite
valorizar la actividad creativa en el diseño de proyectos 3D y animación de gran complejidad, útiles en
diversas áreas donde se requiera la producción y edición de elementos virtuales. Los elementos creados
a través de software específicos de animación y modelado 3D forman parte de los contenidos en el
lenguaje de los ambientes virtuales, el cine y la televisión, por otra parte es de gran apoyo en otras áreas
de desarrollo como la educación, el diseño industrial y la investigación científica.
La contribución de la unidad curricular está estrechamente relacionada con las unidades curriculares de
diseño gráfico, diseño industrial, diseño de ambientes, diseño audiovisual proyecto socio integrador y la
línea de investigación que lo sustenta en el área de la investigación.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Maneja de forma integral herramientas tecnológicas especializadas para la creación de diseño 3D y
animación.
Construye objetivamente conocimientos teórico-prácticos necesarios para la creación digital de
modelados, personajes, animaciones y efectos especiales.
Realiza creativamente proyectos visuales de impacto artístico, comercial y social a través del diseño y
animación digital cubriendo todas las etapas del proceso de producción.
Modelado Tridimensional y Animación descriptiva. Graficas en Movimiento. Procesamiento de las
películas finales.
Contenidos emergentes articulados.

1. Modelado tridimensional y animación descriptiva

2. Gráficas en movimientos
3. Procesamiento de película finales

Referencia:
Autodesk (2007) 3ds Max 9. Madrid, España: Anaya Multimedia.
Birn, J. (2001). Técnicas de Iluminación y Render.
Bousquet, M. (2001) Modelado, Rigging y Animación con 3 DS Max 7. Madrid, España: Anaya Multimedia
Anaya Multimedia Fahs, Ch. y Weinman, L. (2007). Alter Effects 7. Avanzado. Anaya Multimedia. Madrid.
Maestri, G. (2002) Creación Digital de Personajes Animados. Técnicas Avanzadas. Madrid, España:
Anaya Multimedia
Tajadura, Z., J. A. y López, F., J. (2006) Auto CAD 2006/2007. Madrid, España: Mc Graw-Hill.
Taylor, A. (2006) Creative After Effects 7. Canada: Focal Press.

169
 Unidad Curricular:
Sociología del Diseño

Justificación.

La Unidad Curricular Sociología del Diseño se concibe como un espacio de reflexión, análisis y discusión
de temas de actualidad e interés para el estudiante, vinculados a la disciplina del diseño, desde una
perspectiva sociológica. Esta Unidad Curricular contribuye con la formación de profesionales con
compromiso social y con un amplio sentido crítico-ético sobre la praxis del diseño y su interrelación con
acontecimientos, fenómenos y movimientos sociales importantes y trascendentes, que se manifiestan y
desarrollan en una sociedad cada vez más compleja.
Esta Unidad Curricular se vincula directamente con la línea de investigación de Diseño, cultura y
sociedad.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce objetivamente los diferentes conceptos y enfoques que conforman el cuerpo teórico de la
sociología para aplicarlos al campo del diseño.
Reflexiona de forma crítica sobre los temas de actualidad que se relacionan directamente con la praxis
del diseño integral para mejorar su práctica profesional.
Analiza críticamente los diferentes temas de actualidad, fenómenos y movimientos sociales desde una
perspectiva sociológica para comprender la relación entre el diseño y la sociedad.
Contribuye activamente sobre la discusión de temas actuales sociales vinculados y articulados con la
praxis del diseño para fomentar el debate y el intercambio de ideas entre los diseñadores.
Contenidos emergentes articulados.

4. Introducción a la sociología
5. Aproximación hacia una sociología del diseño
6. La publicidad
7. La producción masiva de bienes
8. El consumo
9. La globalización
10. La moda
11. Modernidad y postmodernidad
12. Cultura y contracultura
13. Tecnología y tecnolatría
14. La sociedad de la información
15. Las redes sociales

Referencias
Acebo, R. (2006). Diccionario de Sociología. Buenos Aires, Argentina: Claridad.
Adamson, G. (2005). Psicología social para principiantes. Buenos Aires, Argentina: Era naciente.
Adorno, T. (2000). Introducción a la sociología. Barcelona, España: Gedisa.
Bonsiepe, G. (1985). El diseño de la periferia. Debates y experiencias. México: Gustavo Gili.
Bürdeck, B. (1999). Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Barcelona, España: Gustavo
Gili.
Cohen, B. (1992). Introducción a la sociología. México: Mc. Graw Hill.
Debord, G. (1995). La sociedad del espectáculo. Buenos Aires, Argentina: Editorial La Marca.
Elías, N. (1999). Sociología fundamental. Barcelona, España: Gedisa Editorial.

170
Erner, G. (2012). Sociología de las tendencias. Barcelona. España, Gustavo Gili.
Furio, V. (2000). Sociología del arte. Madrid, España: Cátedra.
Flusser, V. (2002). Filosofía del diseño. Madrid, España: Síntesis
Godart, F. (2010). Sociología de la moda. Buenos Aires, Argentina: Edhasa.
Guy, J. (2010). La cultura del diseño. España: Gustavo Gili.
Hauser, Arnold. (1975). Historia Social de la Literatura y el Arte I. España: Debolsillo.
____________. (1975). Historia Social de la Literatura y el Arte II. España: Debolsillo.
Heskett, J. (2005). El diseño en la vida cotidiana. España: Gustavo Gili.
Lafforgue, M. (2001). Sociología para principiantes. Buenos Aires, Argentina: Errepar.
Lipovetsky, G. (1994). El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas.
Barcelona, España: Anagrama.
Martín, F. (2002). Contribuciones para una antropología del diseño. España: Gedisa.
Moles, A. (1975). Teoría de los objetos. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Papanek, V. (1997). Diseñar para el mundo real. España: Hermann Blume.
Potter, N. (1999). Qué es un diseñador. Objetos, lugares, mensajes. Barcelona, España: Paidós.
Sartori, G. (1998). Homo Videns. La sociedad teledirigida. Taurus.
Satué, E. (2011). El factor diseño. Madrid, España: Alianza Editorial.
Simmel, G. (1988). Sobre la aventura. Ensayos filosóficos. Barcelona: Península.
Sparke P. (2011). Diseño y cultura. Una introducción desde 1900 hasta la actualidad. Barcelona, España:
Gustavo Gili.
Tortorelli, A. y Acosta, C. (1999). “La publicidad no es maldita”, Entrevista a Gilles Lipovetsky en revista
Reporte Publicidad.
Tungate, M. (2008). El universo publicitario. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Veblen, T. (2004), Teoría de la clase ociosa. Barcelona, España: Fondo de Cultura Económica.
Vera, L. Dunia, G. (2009). Diseño para todos. Caracas, Venezuela: Ediciones Ministerio del Poder
Popular para la Ciencia y Tecnología.
Viggiano, E. (200). Homo Mercari. El hombre como producto. Argentina: Nobuko.
Wright, M. Charles y otros. (1981). “El hombre en el medio: el diseñador” en Poder, Política y Pueblo.
México: Fondo de Cultura Económica.
Zimmermann, Y. (2013). Del diseño. Barcelona, España: Gustavo Gili.

171
 Unidad Curricular:
Diseño Industrial II

Justificación:
La nación necesita impulsar y desarrollar de manera sistémica y permanente, planes que favorezcan la
creación y fortalecimiento de los sectores: productivos, industriales, económicos y tecnológicos. Esto con
el fin de poder conseguir y afianzar una verdadera soberanía e independencia económica y cultural que
nos permita atender y satisfacer nuestras necesidades desde los diferentes niveles que puedan existir,
consolidando así el mercado nacional y proyectando en el futuro expandir más allá de nuestras fronteras
(hacia mercados internacionales) todos estos conocimientos y experiencia, convertidos en bienes y
servicios con un sello legítimamente marcado de “BIEN HECHO EN VENEZUELA”. Es por ello
importante estimular la apertura de nuevas profesiones como el Diseño Integral, así como afianzar
profesiones existentes enmarcadas en el ámbito de la ciencia, la innovación, la tecnología, la creatividad
y el humanismo. Esto con el fin de buscar aportes que brinden soluciones a los aspectos descritos
anteriormente. El Diseño Industrial dentro del PNF Diseño Integral Comunitario sería un factor que
contribuiría de manera relevante a la búsqueda de soluciones de los problemas que circundan la
sociedad y al desarrollo productivo de la nación.
La unidad curricular: Diseño Industrial II, propone un contenido, estrategias metodológicas y prácticas,
concebidas para formar profesionales aptos para enfrentar los retos actuales y futuros en el diseño de
productos industriales, a ser utilizados por diferentes sectores de usuarios de la sociedad.
La asignatura ofrecerá conocimientos en áreas inherentes como lo son: la investigación, el desarrollo, la
producción y la comercialización de nuevos productos; haciendo énfasis en la innovación, el eco diseño,
el uso de tecnologías apropiadas y alternativas (sin dejar de brindar el conocimiento de las tecnologías
tradicionales y de vanguardia) y el emprendimiento. Esto con el fin de ir más allá de la usual formación
hacía el prestar servicio a entes públicos y/o privados. Pudiendo canalizar las ideas que surjan del
profesional, hacia proyectos que puedan generar y promover la autoproducción y la creación de
empresas propias de productos y servicios en el área del diseño.
Para llevar a cabo lo descrito anteriormente, se ofrecerá al estudiante un contenido de relevancia y
actualidad, enfocado en brindarle herramientas y conocimientos precisos de las diversas áreas que
integran el diseño industrial a nivel profesional.
El egresado de diseño integral comunitario al concluir el programa académico de esta unidad curricular
contará con habilidades y saberes que lo llevarán a poner en práctica un proceso de diseño lo bastante
amplio, permitiendo el diseño y el desarrollo de productos que pueden ir de una mediana complejidad,
hasta una más avanzada. También conocerá y podrá ejecutar los diferentes aspectos que componen la
gestión del diseño dentro de una empresa y/o en la sociedad.

El estudiante al cursar esta unidad curricular utilizará saberes adquiridos como: Dibujo Espacial,
Fundamentos del Diseño, Dibujo a Mano Alzada, Computación I y II, Tecnología para el Diseño y Diseño
Industrial I.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Conoce en su totalidad el proceso proyectual de diseño y sus diferentes fases. Generando un profesional
reflexivo, analítico y preparado para enfrentar problemas de diferentes índole en el área de diseño
industrial.
Entiende ampliamente las características proyectuales del diseño industrial y sus relaciones
multidisciplinares e interdisciplinares, llevándolo a ser integrador en lo que respecta al planteamiento y
resolución de proyectos de orden objetual.
Detecta con objetividad necesidades en la sociedad, procediendo de manera responsable a la búsqueda
de soluciones que las satisfagan. Esto con la intención de llevarlo a ser observador y crítico ante los
problemas del entorno social.
Investiga, organiza y analiza integralmente información con el fin de seleccionar y aplicar una

172
metodología adecuada al proyecto. Llegando a ser un profesional organizado y eficiente.
Propone o crea procesos de diseño, haciéndolo planificador, creativo y pro-activo.
Conceptualiza objetivamente y crea propuestas de diseño centradas en los requerimientos y
condicionantes del proyecto, procurando formar un profesional más creativo, eficiente y autentico en la
solución de problemas de diseño industrial.
Desarrolla de forma innovadora nuevos productos bajo parámetros de i+d+i (investigación, desarrollo e
innovación). Esto lo lleva a ser un profesional preparado a la par de otros profesionales en la misma área
de diseño y áreas afines tanto nacionales, como internacionales.
Construye asertivamente modelos de representación bidimensional y tridimensional, así como prototipos
donde concreta formalmente y materializa las propuestas de diseño. Esto permite un profesional
capacitado para materializar una idea de manera cónsona y adecuada a los procesos y estándares del
diseño industrial.
Profundiza con responsabilidad conocimiento sobre tecnología para el diseño industrial, a fin de ser
asertivo e innovador en el desarrollo de productos.
Conoce integralmente, aplica y propone nuevas tendencias sobre el diseño industrial.
Conoce los aspectos más resaltantes de la gestión del diseño en la empresa y en la sociedad.

Contenidos emergentes articulados:

1. Métodos y técnicas de diseño

2. Ergonomía avanzada
3. Proyecto No. 01 – Relevancia Social
4. Tecnología para el diseño industrial 2
5. Proyecto No. 02 – Relevancia Industrial
6. Gestión del diseño – En la Empresa y en la Sociedad
7. Proyecto final – Síntesis de Conocimientos Adquiridos / Alta Factibilidad

Referencia.

Acha, J. (1990). Introducción a la Teoría de los Diseño. México. Editorial Trillas, S.A.
ADI FAD (1986). 25 Años de Diseño Industrial – Los Premios Delta. Barcelona, España. Editorial G. Gili,
S.A.
Alcaide, J. (2004). Diseño de Producto– Métodos y Técnicas. México. D.F. Editorial Alfaomega.
Biblioteca Salvat de Grandes Temas (1974). El Diseño Industrial. Barcelona, España. Salvat Editores,
S.A.
Bonsiepe, G. (1985). El Diseño de la Periferia. Barcelona, España. Editorial G. Gili, S.A.
Bonsiepe, G. (1998). Del Objeto a la Interface – Mutaciones del diseño. Buenos Aires, Argentina.
Ediciones Infinito.
Chiapponi, M. (1999). Cultura Social del Producto. Buenos Aires, Argentina. Ediciones Infinito.
Cross, N. (1999). Métodos de Diseño – Estrategias para el diseño de productos. México. Editorial Limusa,
S.A.
Dong, W. (2000). Técnicas de Presentación en Color – Una guía para Arquitectos y Diseñadores de
Interiores. México. McGaw-Hill / Interamericana Editores, S.A.
Estrada, J. (2000). Ergonomía. Colombia. Editorial Universidad de Antioquia.
Heskett, J. (2005). El Diseño en la Vida Cotidiana. Barcelona, España. Editorial G. Gili, S.A.

173
Heskett, J. (1985). Breve Historia del Diseño Industrial. Barcelona, España. Ediciones del Serbal, S.A.
Ibáñez, J. (2000). La Gestión del Diseño en la Empresa. Madrid, España. McGaw-Hill / Interamericana de
España, S.A.
Lazo, M. (1990). Diseño Industrial, Tecnología y Utilidades. México. Editorial Trillas, S.A.
Lidwell, W. Holden, K. Butler, J. (2005). Principios Universales de Diseño. Barcelona, España. Blume.
Litinetski, I. (1975). Iniciación a la Biónica. Barcelona, España. Barral Editores, S.A.
Löbach, B. (1981). Diseño Industrial – Bases para la configuración de los productos industriales.
Barcelona, España. Editorial G. Gili, S.A.
Maldonado, T. (1993). El Diseño Industrial Reconsiderado. Barcelona, España. Editorial G. Gili, S.A.
Munari, B. (1983). ¿Cómo Nacen los Objetos? Barcelona, España. Editorial G. Gili, S.A.
Norman, D. (2005). El Diseño Emocional – Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos. Barcelona,
España. Ediciones Paidós Ibérica, S.A.
Panero, J. y Zelnik, M. (2008). Las Dimensiones Humanas en los Espacios Interiores. Barcelona, España.
Editorial G. Gili, S.A.
Salinas, O. (1992). Historia del Diseño Industrial. México. Editorial Trillas, S.A.

174
 Unidad Curricular:
Dibujo Experimental
Justificación:
El dibujo ha sido un punto de partida y de conclusión en la expresión gráfica, que permite al estudiante
explorar, a través de sus amplias posibilidades expresivas, tanto en plano bidimensional como en el
tridimensional.
El Dibujo Experimental propone el uso de materiales y técnicas no convencionales para ampliar tanto las
lecturas de elementos formales (texturas, tipos de líneas, luz, sombras, figura, fondo, composición, entre
otros), así como las de sus conceptos (significante y significado, expresión, entre otros). Es por esto que
la importancia del Dibujo Experimental radica en plantear dicha exploración basándose en la
investigación, análisis de los materiales, técnicas y conceptos, permitiendo al estudiante de Diseño
Integral Comunitario, desarrollar criterios y propuestas creativas personales que a su vez desarrollen
aspectos innovadores en sus proyectos de diseño.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Investiga las experiencias de artistas y diseñadores experimentales que trabajan las propiedades
plásticas y gráficas de materiales no convencionales para la realización de proyectos, que le permitan
establecer relaciones estéticas innovadoras basadas en referentes contemporáneas.
Explora asertivamente el comportamiento de soportes, materiales y técnicas para fortalecer su
experiencia y conocimientos en el dibujo y el diseño.
Analiza conceptos y aporta soluciones creativas a la representación de los mismos, a través de las
relaciones que establece entre materiales y técnicas usadas para su ejecución (utilizando elementos
formales novedosos), con la finalidad de desarrollar cualidades creativas, expresivas y comunicativas.
Propone y desarrolla ejercicios para establecer relaciones técnicas y conceptuales no convencionales en
proyectos creativos, que puedan ser dirigidos al diseño y que permitan tomar riesgos para desarrollar o
enriquecer un lenguaje propio.
Contenidos emergentes articulados:

I. DIBUJO BIDIMENSIONAL

1. Elaboración de portafolio.
2. El dibujo como medio de representación visual
3. Dibujo y Síntesis.-Observación y secuencia cronometrada
4. Estudio de los elementos de expresión gráfica y soportes
5. Dibujo blanco. Dibujo en Negrilla. Planteamiento del color.
6. Desdibujo.
7. Dibujo directo con los materiales.

II. DIBUJO TRIDIMENSIONAL

8. La intervención. Comportamiento del dibujo sobre objetos. Redimensionar lectura y significados.

9. El dibujo y efectos ópticos. Elaboración de caleidoscopio.
10. El ensamblaje como técnica de expresión.
11. La instalación y el diseño.

Referencias:

Arnheim, R. (1979). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza.

Calmy, G. (1977). La educación del gesto gráfico. Barcelona: Fontanella.

175
Camp, J. (1982). Dibujando con los grandes maestros. Madrid: Blume.
Edwards, B. (1994). Dibujar con el lado derecho del cerebro. Curso para aumentar la creatividad y la
confianza. Barcelona: Urbano.
Gombrich, E. H. (1998). Arte e ilusión. Barcelona: Debate.
Gómez, J. – Cabezas, L.- Bordes, J. (2001). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra.
_____________ (2001). El manual de dibujo. Estrategias para su enseñanza. Madrid: Cátedra.
_____________ (2001). Las estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid: Cátedra.

176
 Unidad Curricular:
Diseño de Ambientes

Justificación.

El Diseño de Ambiente ofrece los elementos teóricos y prácticos para establecer mediante experiencias
formativas, una mejor calidad y condiciones de vida para la sociedad, con una orientación que permite
conjugar los aspectos necesarios para la creación de espacios de diseño; asequibles, de estética clara y
específica, siempre en concordancia con los elementos fundamentales que conforman el diseño, sin
obviar por supuesto, el cuidado del medio ambiente y tomando en cuenta las características del ser
humano en cuanto a antropometría, ergonomía y sus necesidades emocionales y culturales.
Esta unidad curricular promueve el confort necesario en los espacios interiores y exteriores en los que se
realizan actividades humanas, a través de la resolución de problemas planteados, en función de
argumentos razonables y de soluciones innovadoras, asimilando, desarrollando y adaptando tecnologías
que brinden beneficios económicos y sociales. Es por esto que es significativo considerar los beneficios
estructurales que dentro de cada comunidad u organización social aporta el Diseño de Ambientes, ya que
al poner en práctica los lineamientos de orden, estético y funcional, se establece una visión abierta a
nuevas soluciones ajustadas a las exigencias de nuestro tiempo, con gran calidad espacial y permitiendo
así la transformación tanto de espacios públicos como privados, en correspondencia con los avances y
oportunidades de los diferentes actores de la sociedad.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.
Maneja objetivamente técnicas de estadística descriptiva para la recopilación, organización y análisis de
datos que le permiten la toma de decisiones en el momento de plantear una solución a los problemas de
diseño.
Comprende con actitud crítica y reflexiva el ámbito cultural del territorio para desarrollar alternativas de
solución a las necesidades de diseño que requieran los espacios internos y externos; considerando la
forma de pensamiento y de vida de las personas que demandan propuestas espaciales que contribuyan
a su desarrollo integral.
Trabaja responsablemente en equipo, asumiendo tareas y roles individuales, que le permiten contribuir al
eficaz cumpliendo de una misión común.
Incorpora conscientemente el confort necesario en el diseño de espacios interiores y exteriores, en
función de argumentos razonables y de soluciones innovadoras, asimilando, desarrollando y adaptando
tecnologías que brinden beneficios económicos y sociales.

Contenidos emergentes articulados:

LAPSO I
1. Investigación y Análisis Histórico del Diseño de Ambientes.
2. Intervención de Espacios.
3. Elementos Constructivos.
4. El Entorno y cómo Influye en el Diseño de Ambientes.
5. Propiedades de los Materiales.
6. Estudio y Análisis del Mueble.
7. Propuesta de Espacios

LAPSO II

8. Percepción y Estudio del Ambiente.

9. Propuesta de Mobiliario.

LAPSO III

177
 10. Luminotecnia Aplicada.
11. Elaboración de Presupuesto.
12. La Ética y los Valores en el Ámbito de Trabajo.
13. Principios de Seguridad en el Diseño.
14. Propuesta Final.

Referencias
Bachelard, G. (1975) La Poética del Espacio, México D.F.: FCE.
Baker, G. (200) Análisis de la forma de Le Corbusier, España: Editorial Gustavo Gili.
Baker, G. (200) Análisis de la forma, Urbanismo y Arquitectura. España: Editorial Gustavo Gili.
Ching, F. (1988) Arquitectura, Forma, Espacio y Orden. México: Editorial Gustavo Gili.
Feduchi, L. (1996) Historia del Mueble, Barcelona, España: Editorial Blume
Fiell, C. (2005) 1000 sillas, Alemania: Editorial Taschen
Gibbs, J. (2006) Diseño De Interiores Guía Útil para Estudiantes y Profesores. España: Editorial Gustavo
Gili.
Kandinsky, V. (1996) Punto y Línea Sobre el Plano. España: Paidós Ediciones.
Le Corbusier. (2005) El Modulor. Madrid, España: Ediciones Apóstrofe.
Neufert, P. Ludwig N. (2004) Casa Vivienda y Jardín. El Proyecto y las Medidas en la Construcción.
España: Editorial Gustavo Gili.
Neufert, E. (2005) El Arte de Proyectar en Arquitectura. Edición 15. México: Editorial Gustavo Gili.
Panero, J. Y Zelnik, M. (2011) Las dimensiones humanas en los espacios interiores. España: Editorial
Gustavo Gili. Ricard, A. (1985) Diseño y calidad de vida, Colección Temas de Diseño. Barcelona,
España: Edita Fundación BCD,
Revistas.
AAVV, Diseño Interior. España.
CASA VIVA. España y Colombia
DECO NEWS. Venezuela

178
 Unidad Curricular:

Medios Audiovisuales

Justificación

El estudio de los recursos tecnológicos visuales y sonoros es de gran importancia para el diseñador
integral comunitario por cuanto le provee de los conceptos, criterios y habilidades prácticas para el
empleo eficaz de los medios audiovisuales para la solución de problemas en el entorno social e
integrarse a los proyectos y actividades de esta naturaleza.

Es necesario que el estudiante genere un conocimiento, y comprensión de la gestión y empleo de la

tecnología audiovisual en detalle, como herramienta para la construcción de producciones en audio y
video que responda a diversas condiciones y necesidades con alto sentido crítico, estético y ético.

Resulta imprescindible tener contacto directo con cada elemento material y funcional que posibilita el
desarrollo del proyecto audiovisual; solo a través de su manipulación es posible valorar y entender cada
fase del proceso de producción, y así optimizar su empleo y el diseño de soluciones para la captura,
edición y transmisión del mensaje en audio o video.

Esta unidad curricular está inserta en la línea de investigación diseño, comunicación y medios del
programa nacional de formación.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Gestiona de forma creativa los aspectos prácticos y tecnológicos de la sensación, propagación,

grabación, reproducción y edición del sonido para el desarrollo de producciones sonoras con amplio
sentido crítico, ético, estético y funcional.
Domina de forma objetiva los basamentos funcionales y técnicos de los medios visuales a través del
registro y producción de imágenes para el empleo de la fotografía y del software aplicado como
herramientas que permitan alcanzar la efectividad en la transmisión de ideas a través del audiovisual.
Opera con facilidad los elementos y dispositivos tecnológicos de los medios audiovisuales optimizando su
empleo a través del contacto con las herramientas aplicadas al audio y el video para la construcción de
productos de esta naturaleza que respondan a las necesidades, características y condiciones de la
realidad inmediata del estudiante.

Contenido emergentes articulado:

Elementos y características de los medios acústicos y sonoros.

1. Naturaleza de los medios tecnológicos de la recepción, grabación, almacenaje y manipulación de

los archivos sonoros.
2. Elementos tecnológicos vinculados a la realización sonora. Formato, soporte, extensión,
aplicaciones, características y tipos de archivos digitales de audio.
3. Edición y difusión de los archivos sonoros.
4. Elementos y características de la imagen.

179
 II. Aspectos teóricos, prácticos y técnicos de la imagen.

5. La fotografía como elemento creador en la producción visual.

6. Descripción, uso, características y componentes de la creación fotográfica.

III. La producción audiovisual.

7. Definición, fases y características del proceso la producción audiovisual.

8. El Producto audiovisual y los elementos tecnológicos vinculados.
9. La cámara de video como elemento matriz de la producción audiovisual, sus funciones,
clasificación, características y accesorios.
10. Los géneros de los productos audiovisuales.
11. Técnicas de realización audiovisual.
12. La composición y el lenguaje audiovisual.
Referencias
Baiz, F. (1988) Nuevos instrumentos para la escritura del guión. Caracas: Fundación Cinemateca
Nacional.
Barroso, J. (2008) Realización audiovisual. Madrid, España: Editorial Síntesis.
Barthes, R. (1980) La Cámara Lúcida. Nota sobre la fotografía. España: Editorial Piados.
Cervera, E. (1985) Iluminación: Fotografía, Cine y Video. Primera Edición. México. Editorial Alhambra
Mexicana, S.A. de C.V
Gran Enciclopedia de la Electrónica. (1984) Ediciones Nueva Lente. Tomos I- II- IV- VII- X- XII. Madrid.
Espinosa, S. (2005) La producción de video en el aula. Argentina: Ediciones Coliche.
Gómez. C. (2009) Curso de video digital. España: Sesada producciones.
Joseph, M. (1999) Curso completo de fotografía. Blume, Barcelona, España.
Larriba, M. (2003) Sonorización. 3ra. Edición. España: Ñaque Editora
Ley sobre el derecho de autor. (1993) Congreso de la República de Venezuela.
Macrae, K. (2005) Manual de video digital. España: Ediciones Ceac.
Martínez DE BADRA, E. (1997) El Guión: Fin y Transición. Caracas, Venezuela: Publicaciones UCAB.
Millerson, G. (2002) Cómo utilizar la cámara de video. España: Gedisa Editorial.
Munari, B. (1980) Diseño y Comunicación Visual. 6ta. Edición. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili,
S.A.
Ralfs, R. (2003) Diseño Audiovisual. España: Editorial Gustavo Gili, S.L.
Sánchez, R. (2008) Montaje cinematográfico: arte en movimiento. Argentina: La crujía.
Sands, L. (1979) Manual del Instalador de Sistemas de Sonido. 2da. Impresión. México: Editorial Diana.
Scott, R. (1994) Fundamentos del Diseñador. Primera Edición. Barcelona, España: Editorial Grijalbo
Mondadori.
Worthington, Ch. (2009) Bases del cine: producción. Grupo editorial Norma de América Latina.
Zunzunegui, S. (1989) Pensar la Imagen. España: Ediciones Cátedra.

180
 Unidad Curricular:

Proyecto Socio Integrador III

Justificación.
Justificación.
Una tercera fase, es la instrucción para la contratación y ejecución del proyecto de la cual, depende la
rentabilidad o productividad de la gestión en la ejecución del mismo, seguidamente de haberse
concretado la programación. Desde la articulación de los actores sociales y sus aportes colectivos, con la
elaboración del informe respectivo a realizarse en la fase dos, previamente establecidas la fase
diagnósticas; toda vez que se dé continuidad al proyecto iniciado desde el Trayecto I.
Cuando los participantes de un grupo se vean en la necesidad de realizar un nuevo proyecto, deben
articularse los saberes y conocimientos de los programas previos al tercer trayecto correspondientes al
diagnóstico, organización y metodología para alcanzar mayor nivel de proyección de factibilidad que
permita alcanzar confiabilidad del proyecto.
Un estudio detallado permite la factibilidad o posibilidad certera de ejecución del proyecto. Con las
competencias adquiridas en la malla curricular del programa nacional, la integración de los estudiantes,
docentes y comunidad para la solución de problemas sociales a través de la elaboración de los
proyectos, y el desarrollo en los estudiantes de técnicas, hábitos, procesos, métodos, que se integran a
los saberes formativos e investigativos presentes en los participantes del Programa Nacional de
Formación de Diseño Integral Comunitario.
Para reducir el grado de incertidumbre, la definición de los costos y beneficios, cuantifican
detalladamente a lo largo del tiempo del proyecto con un mayor número de recursos. Esto supone la
investigación detallada de los diversos aspectos que determinan la viabilidad de la ejecución. La idea del
proyecto y su alcance pueden ser ajustadas mediante el estudio de mercado. La identificación del
mercado meta hace medible la susceptibilidad entre costo y beneficio.
El paso que anticipa el costo de la inversión se logra con una adecuada formulación del presupuesto.
Debe hacerse lo más fiable y completo posible, con un seguimiento adecuado y rectificación en el
transcurso, con las variables “momento actual” y a futuro “momento de ejecución”.
El rendimiento posible del capital social aportado por las entidades financieras participantes en el
proyecto debe analizarse. Este análisis económico permite conocer la productividad global para la
sociedad o la economía. Una herramienta es la obtención de la red de actores y las competencias que
pueden aportar cada uno, así como el conocimiento del marco jurídico laboral.

Una vez más se debe evaluar el impacto ambiental del proyecto como factor para la decisión o ajuste del
mismo.

Se elabora el documento de factibilidad o de instrucción del proyecto, de sus resultados objetivos parte la
ejecución, evaluación de la inversión y su pertinente seguimiento.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Integra los saberes y experiencias de los actores sociales.

Analiza reflexivamente las proyecciones económicas y financieras del proyecto para identificar
categorías de pertinencia y eficacia de la sostenibilidad en el tiempo.

Aborda de manera eficaz la identificación del potencial de posicionamiento en el mercado (sociedad,

comunidades), las ventajas (bondades) que se aportan. El ajuste de los productos y servicios diseñados.

Examina de manera eficaz los costos y gastos de operación del proyecto, determinando precios y tarifas
justas de un mercado solidario.

Realiza de forma objetiva las proyecciones económicas y financieras del proyecto para identificar las
categorías de pertinencia y eficacia de la sostenibilidad en el tiempo.

181
Proyecta conscientemente el producto o el servicio, con aporte del conocimiento en la organización
jurídica, el organigrama y las capacidades del talento humano que hará sustentable el proyecto en el
tiempo. Con aportes del conocimiento en la organización jurídica, el organigrama y las capacidades del
talento humano que hará sustentable el proyecto

Coopera proactivamente en el estudio del impacto ambiental y en las correcciones necesarias.

Concreta de forma integral el documento técnico del proyecto de instrucción o factibilidad.

Contenidos emergentes articulados.

1. Estudio de Mercado.
2. Establecimiento de costos.
3. Estudio de factibilidad económica y financiera
4. Organización socio productiva
5. Talento humano
6. Estudio de impacto ambiental
7. Elaboración del documento de instrucción o factibilidad.
Referencias.

Álvarez A. (1995). Metodología y Técnicas de investigación en Ciencias Tecnológicas. I.U.P

Antonio José de sucre.
Ander, E. (2005). Cómo Elaborar un Proyecto. Buenos Aires. Lumen Humanitas.
Balestrini, M. (2002). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación, Caracas. BLConsultores asociados
Blanco, A. (2001). Formulación y Evaluación de Proyectos. PDVSA. Caracas. Edit. Tropykos.
Bunge, M. (2009). La ciencia, su método y filosofía. Buenos Aires, Argentina. DeBolsillo.
Dirección General de Currículo y Programas Nacionales de Formación del Ministerio del Poder Popular
para la Educación Superior. (2009) Lineamientos Curriculares para Programas de Formación, Caracas.
Goetz, G.P. (1990). Etnografía y Diseño Cualitativo. Madrid. Edic. Morata.
Hurtado I. y Toro J. (1998). Paradigmas y Métodos de Investigación en Tiempos de Cambio. Caracas.
Clementes Editores. C.A.
Instituto Universitario Experimental de Tecnología Andrés Eloy Blanco. (Sf). Consideraciones Generales
del Eje Curricular Proyecto. Material mimeografiado.
García y Otros. (2002). Redacción y Presentación de Trabajos de Investigación: Manual de Estudiantes.
Guanare - Venezuela.
Márquez, R. (2012).Proyecto Socio Integrador. Instituto Universitario de Tecnología del Estado Bolívar.
Martínez, M. (2006). Ciencia y Arte de la Metodología Cualitativa. Editorial Trillas. México.
Piñango, L. (2005). Trabajos y Proyectos Escolares. Mérida-Venezuela. Immeca.
Ramírez T. (1999). Cómo Hacer un Proyecto de Investigación. Caracas. Panapo.
Tamayo, M. (1990). El proceso de Investigación Científica. Caracas.
Zorrilla S. (1992). Guía para elaborar un Test. Editorial. Mc Graw Hill. México.

182
 PROGRAMAS SINOPTICOS ELECTIVAS III – T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

TERCER TRAYECTO

La Letra en el Diseño 3 108 4

ELECTIVAS

Estudio Fotográfico 3 108 4

Maquetas y Modelos 3 108 4

183
 Unidad Curricular
Electiva: La Letra en el diseño.

Justificación:

El lenguaje escrito está basado en caracteres y símbolos que representan o comunican un mensaje por
medio de la semántica y la sintáctica. Capaces de influir sobre la legibilidad, el sentimiento y la
percepción del lector.

La tipografía no es estática evoluciona constantemente, en la aplicación y en su forma.

Hoy en día la tipografía se encuentra en distintos medios de expresión analógicos y digitales para
transmitir el mensaje al receptor.

El estudiante profundizará los conocimientos adquiridos, para la aplicación tipográfica comenzando por
la selección de la letra, hasta el detalle tipográfico que influirá de manera directa sobre la lectura y
percepción del mensaje escrito.

Estudiar la aplicación tipografía, para conocer e interpretar, el sentido del mensaje y despertar el carácter
experimental que puede estar inmerso en la tipografía, y el uso de la imagen para adaptarse al entorno
donde será utilizado.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Profundiza el análisis crítico del diseño tipográfico fortaleciendo la transmisión de la información, para
crear una empatía entre el emisor y el receptor del mensaje.

Desarrolla de forma integral el manejo de las técnicas analógicas y digitales en la aplicación de la

tipografía, sin afectar el entorno donde será aplicado.

Implementa el diseño tipográfico de manera creativa, analítica y funcional, para transmitir la información
escrita.

Contenidos emergentes articulados:

1. La palabra
2. Composición de textos
3. La letra
REFERENCIAS

Ambrose / Harris (2005). Tipografía. Barcelona. Editorial Parramón

Baines, P. / Halsam, A. (2002).Tipografía Función, Forma y Diseño. Barcelona España. Editorial
Gustavo Gili
Cheng, K. (2006). Diseñar Tipografía. Barcelona España. Editorial Gustavo Gili.
Jury, D. (2002). Tipos de Fuentes, Regreso a las normas tipográficas. España. Editorial Index Book.
Kunz, W. (2003). Tipografía: macro y micro estética. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili
De Buen, J. (2000). Manual de diseño editorial. Colombia. Editorial Santillana.
Wilberg, P. / Forssman, F. (2006). Primeros Auxilios en Tipografía. Barcelona España. Editorial Gustavo
Gili

184
 Unidad Curricular:

Estudio Fotográfico

Justificación:
El estudiante de Diseño Integral Comunitario del cuarto trayecto, posee una visión de su futuro en un
perímetro más específico, es decir, puede verse en el área del diseño que más le complazca.
La fotografía digital es versátil y cómoda cuando la técnica se maneja eficientemente, pero de igual forma
se requiere del conocimiento y control de la iluminación natural y artificial para obtener resultados
deseados.
El estudio fotográfico representa una elección de avanzada en la arquitectura visual para erigir cualquier
tipo de imágenes al experimentar con la luz, el espacio, el enfoque, la exposición, el encuadre, el color, el
contraste y el brillo; las posibilidades son infinitas desde el momento del disparo inicial de la toma hasta
la edición final.
El estudio fotográfico es la apertura al manejo de la luz controlada y de sus diferentes cualidades
referidas a intensidad, dirección, calidad, color y el control de la luz artificial para manipular su carácter a
nuestro favor, pero presenta el inconveniente económico al representar el uso de un equipo costoso para
cualquier novel fotógrafo.
En ese sentido se diseña esta unidad curricular electiva para ofrecer al participante la oportunidad de
formarse en el área y experimentar a través de la creatividad y el ingenio la posibilidad de tomar
elementos que puedan facilitar el aprendizaje y la realización de proyectos para la realización de
imágenes fotográficas con un óptimo contenido técnico y estético.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Reflexiona integralmente el uso de la luz natural y artificial, para incorporarlo a futuros proyectos
fotográficos.

Actualiza con interés el conocimiento sobre el avance de las cámaras digitales para manejar con
más eficiencia y rapidez los modos operativos del artefacto fotográfico.

Reconsidera creativamente la composición y los encuadres fotográficos para encauzar

eficazmente el mensaje en la promoción de productos, campañas de apoyo comunitario, de
índole personal y comercial.

Comprende objetivamente el proceso sistemático para evaluar y obtener un objetivo

determinado por medio de la planificación de la preproducción, producción y postproducción.

Utiliza con destreza el software de edición de imágenes en la fase de postproducción, con la

finalidad de obtener resultados planeados.

Comprende de forma integral la responsabilidad social de la imagen fotográfica como

instrumento de comunicación masiva.

Contenidos emergentes articulados:

1. Historia de la fotografía
2. Lenguaje visual
3. La composición
4. Cámaras profesionales
5. El objetivo

185
 6. El enfoque
7. El color y la luz en fotografía
8. Sensibilidad ISO, diafragmas y obturación
9. Equipo de iluminación de luz continua y flashes
10. Esquemas de iluminación
11. Fotografía de publicitaria
12. Fotografía de alimentos
13. Flashes
14. El retrato en estudio
15. Fotografía de modas
16. Fotografía de eventos
17. Fotografía como expresión
18. El retoque fotográfico
19. Accesorios
20. Laboratorio digital
21. Portafolio
22. Construcción de iluminación casera

Referencias:

Barthes, R. (1990). La Cámara Lúcida. Nota sobre la fotografía. España. Editorial Piados.

Dondis, A. (1976) La sintaxis de la imagen. España. Editorial Gustavo Gili.

Fontcuberta, J. (1997). El beso de Judas. Fotografía y verdad. España. Editorial Gustavo Gili.

González, L. (2005). Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes? España. Editorial Gustavo Gili.

Hedgecoe, J. (2001). Manual de la fotografía de 35 mm. España. Editorial Blume.

Rosch, W. (2005). Manual de fotografía digital. España. Editorial Ceac.

Philippi, S. (2001) La fotografía del siglo XX, Museo Ludwig Colonia. Alemania. Taschen.

Souguez, M. (1991) Historia de la fotografía. España. Ediciones Cátedra.

186
 Unidad Curricular:
Maqueta y Modelos

Justificación.

La representación de un objeto en el ámbito del diseño tridimensional, es llamado modelo y tiene como
finalidad demostrar las características físicas y funcionales de un diseño, que se realizará a escala.
Este volumen se utiliza para estudiar el diseño o proyecto antes de llevar a cabo un prototipo o un
objeto funcional final, beneficiando tanto al cliente como el diseñador, ya que el estudio volumétrico
permite hacer los ajustes necesarios abaratando costos y horas hombres. El estudiante/diseñador debe
simular o reproducir cualidades, colores, acabados, funciones y materiales con veracidad del modelo
real. Al finalizar la unidad curricular Maqueta y Modelos, el estudiante estará en la capacidad de
seleccionar, racionalizar y optimizar con sentido crítico los materiales, sin sacrificar la estética y
destacar la función del diseño. Asimismo, podrá seleccionar, transformar y organizar proyectos en
cualquier área de diseño que amerite presentar volúmenes.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Conoce integralmente las diferentes técnicas y procedimientos para medir, marcar, transferir, cortar,
perforar, pegar, limar, lijar, rutiar, signar, mezclar, pintar, texturizar, moldear, deshuesar, ensamblar,
reforzar, laminar entre otros, necesarias para el diseño y fabricación de modelos de maquetas o
prototipos de utilidad para los usuarios y comunidades.

Desarrolla habilidades manuales de construcción para representar tridimensionalmente objetos que se

reproducirán de manera artesanal o semi-industrial.

Selecciona y experimenta de forma crítica materiales de uso comercial, doméstico y no convencional,

con la finalidad de representar tridimensionalmente un objeto simulando cualidades reales.

Conoce objetivamente los diferentes recubrimientos, pinturas, masillas, resinas, adhesivos y acabados
a base de agua y sintéticos que se le pueden aplicar a los materiales para mejorar la resistencia y la
estética del volumen a representar.

Desarrolla con seguridad habilidades instrumentales y procedimentales, como la motricidad fina a

través la utilización de herramientas de corte y sujeción, utilizando la buena postura de dedos y manos
para aplicarla en el agarre masivo, pinza y trípode.

Domina con destreza los utensilios, máquinas y herramientas manuales y eléctricas de trabajo para la
construcción de los volúmenes.

Domina integralmente las diferentes escalas para reproducir con veracidad el modelo real con medidas
de igualación, reducción y ampliación.

Toma conciencia de la minuciosidad, pulcritud, el tiempo de dedicación, el orden y el método como

elementos a considerar para el desarrollo asertivo en la realización de maquetas y prototipos.

Expone con creatividad los resultados de los proyectos, de forma visual y objetual al público interesado,
con la finalidad de demostrar los alcances de la propuesta.

Contenidos emergentes articulados:

1. Modelos macizos y huecos
2. Reproducción en escala de igualación, ampliación y reducción.

187
 3. Creación de personajes, mobiliarios y espacios arquitectónicos (interiores y exteriores)

Referencias:
Hiscox – Hopkins. (1996). Gran Enciclopedia Práctica de Recetas Industriales y Fórmulas Domésticas.
España: Editorial Gili.
Knoll & Hechinger. (2009). Maquetas de Arquitectura. Técnicas y Construcción. España: Editorial
Gustavo Gili.
Neufert, E. (2013). Arte de Proyectar. México: Editorial Gustavo Gili.

188
 PROGRAMAS SINOPTICOS IV – T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

Diseño de Indumentaria 3 108 4

Diseño Artesanal II 3 108 4

Teoría y Crítica del Diseño 3 108 4

CUARTO TRAYECTO

Empaques 3 108 4

Señalética 3 108 4

Diseño Audiovisual 3 108 4

Diseño y Medio Ambiente 3 108 4

Procesos de Producción 3 108 4

Diseño Web 3 108 4

Electiva 3 108 4

Unidad Acreditable 3 108 4

PROYECTO SOCIO INTEGRADOR 4 144 5
TOTALES 37 1332 49

189
 Unidad Curricular:
Diseño de Indumentaria

Justificación:

Diseño de Indumentaria corresponde a la actividad creativa que se ocupa del proyecto, planificación y
desarrollo de los elementos que constituyen el vestir, teniendo en cuenta los conceptos teóricos,
proyectuales, técnicos y socioeconómicos, adecuados a las modalidades de producción y las
concepciones estéticas que reflejan las características culturales de nuestra sociedad. En este sentido el
estudiante conocerá aspectos históricos y sociales, características de los materiales a utilizar, manejo de
herramientas, uso de las diferentes técnicas de ilustración, proceso de confección de las prendas de
vestir y el mercado donde será insertado el producto final. El manejo de este contenido le proporcionara
elementos para la ejecución y asesoría en el diseño de indumentaria, necesarios para el óptimo
desempeño en el campo laboral.

El estudiante percibe y aporta una visión integradora de los saberes del diseño, considerando la
importancia de los conocimientos en dibujo, técnica de ilustración, diseño industrial, diseño artesanal,
diseño gráfico y fotografía, para llevar a cabo los diferentes proyectos de indumentaria enmarcados en la
resolución de problemas reales del vestir y fomentar una identidad nacional.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Comprende y analiza aspectos importantes de la Historia del Vestuario, su evolución y los diseñadores
más resaltantes de cada periodo, que le permiten dominar referencias y antecedentes con el propósito de
sustentar proyectos de indumentaria que respondan a las verdaderas necesidades sociales actuales y
emergentes.
Analiza objetivamente las diferentes fibras textiles su composición y clasificación para el proceso y
construcción del diseño de indumentaria.
Desarrolla e implementa habilidades y diferentes técnicas como creyón, acuarela, acrílico, tiza pastel y
marcador en la ilustración de vestuario para expresar claramente ideas y formas de la indumentaria, así
como también textura, colores y detalles que se destaquen en las diferentes prendas de vestir.
Conoce de manera integral las diferentes técnicas para la construcción de indumentaria partiendo de las
medidas del cuerpo humano, modelado, patronaje, corte y confección de los tejidos para resolver de
manera tridimensional los problemas del vestir.
Investiga responsablemente las referencias socioeconómicas, estéticas, culturales y de identidad
nacional que le permitan generar proyectos innovadores orientados a la producción general del vestir o
la producción de prendas de espectáculos dirigidas a las actividades de teatro, cine y danza.
Contenido emergentes articulado:

1. Historia de la Indumentaria, desde 1850 hasta la actualidad

2. Las fibras textiles, composición y clasificación
3. Ilustración de Moda
4. Tipos de Prendas
5. Diseño y desarrollo de una Colección
6. El Patronaje Manual y Computarizado
7. Taller de corte
8. Características de la industria de la confección
Referencias

Barthes, R. (2003). El Sistema de la Moda. Barcelona, España: Editorial Paidós.

190
Baudot, F. (2008). La moda del siglo XX. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Brand, J. (2009). Moda y Accesorios. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Byars, M. (2001). 100 diseños/ 100 años. Distrito Federal, México: Editorial McGraw-Hill.
Cosgrave, Br. (2007). Historia de la moda: desde Egipto hasta nuestros días. Barcelona, España:
Editorial Gustavo Gili.
Echarri, M. y San Miguel, E. (2004). Vestuario. Cuaderno de Técnicas Escénicas Vestuario Teatral.
España: ÑAQUE, 3 era edición.
Hart, A. (2009). La moda de los siglos XVII-XVIII en detalle. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.
Jenkyn, S. (2002). Diseño de Modas. Barcelona, España: Editorial Blume.
Lafuente, Ma. (2008). Técnicas de ilustración de moda. Köln, Alemania: Editorial Evergreen.
Seivewright, S. (2008). Manuales de Diseño de Moda. Diseño e Investigación. Barcelona, España:
Editorial Gustavo Gili.
Sorger, R. y Udale, J. (2008). Principios Básicos del Diseño de Modas. Barcelona, España: Editorial
Gustavo Gili.
Udale, J. (2008). Diseño Textil. Tejidos y técnicas. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.

191
 Unidad Curricular:
Diseño Artesanal II

Justificación:

A través de la elaboración artesanal de objetos de diseño, el estudiante se vincula aún más con la
realidad del trabajo de un artesano, al experimentar de primera mano el proceso de fabricación de
artículos utilitarios en todas sus etapas. A su vez, dichos artículos como producto tangible del proceso
antes descrito, suponen un aporte al devenir de la vida universitaria o al desarrollo de las comunidades.
El estudiantado estructura, en colaboración con el profesor, uno o varios proyectos creativos que actúen
como factor de cohesión, entre los contenidos académicos y la formación para el “trabajo liberador y
creador”. Así mismo, dicha organización del flujo de trabajo, estimula la constitución de equipos en los
cuales surgen naturalmente actitudes de liderazgo y de cooperación creativa, que impelen el éxito de lo
proyectado en términos de calidad, significancia social e integración comunitaria.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Se compromete responsablemente con la puesta en práctica de proyectos creativos cuyos productos
tangibles, sirvan a un uso público en el campus universitario y/o al desarrollo de las comunidades.
Emprende con interés, el diseño y construcción de objetos utilitarios, aplicando el razonamiento espacial
y sus conocimientos sobre los materiales y la ergonomía.
Gerencia y planifica de manera efectiva proyectos creativos, para alcanzar la excelencia en el logro de
objetivos, manifestando su don de liderazgo y su capacidad de tolerancia con sus compañeros de grupo,
permitiendo que se dé la interacción de conocimientos y la relación cooperativa necesarias para abordar
las propuestas de los proyectos planteados.
Práctica de forma integral distintas técnicas de construcción artesanal, que actúen como medio de
expresión de las ideas creativas, así como estimuladoras de éstas, con el fin de dominar las herramientas
cognitivas necesarias para diseñar objetos que puedan ser llevados a cabo.
Propone con espíritu innovador objetos artesanales desarrollados a partir de la exploración de técnicas y
materiales que le permiten expresar formas, conceptos y contenidos de valor estéticos y funcionales.
Observa con atención la actividad artesanal y su relación inmediata con el medio ambiente de donde se
extraen materias primas para la producción, generando en el estudiante las reflexiones necesarias que le
permitan asumir responsablemente la actividad.
Utiliza de manera cooperativa materiales, técnicas, maquinarias e instrumentos en el transcurso de
diversas actividades de taller, donde comparte y experimenta solidariamente con su grupo de estudio.
Investiga con carácter crítico, temáticas relacionadas a la actividad artesanal con la finalidad de fortalecer
su proceso integral de aprendizaje.
Contenido emergentes articulado:
1. Lectura y dibujo de planos.
2. Ergonomía
3. Herramientas y maquinarias
4. Madera.
5. Pegamentos
6. Otros Materiales
7. Técnicas de soldadura

Referencias

192
CANTV. (2006). M16. 16 artesanos de la madera en Venezuela. Caracas.
Fundación Centro Cultural Consolidado. (1996). Artesanía viva de tradición venezolana. Venezuela:
Editorial Arte.
Grupo Cinco. (1982). Juan Félix Sánchez. Caracas: Corpollanos.
Hernández, T. Ardizzone, M. (2005). Atlas de tradiciones venezolanas. Venezuela: FUNDACIÓN
BIGOTT, NACIONAL
Johnson, H. (1978). La madera. Barcelona: Editorial Blume.
Paz, O. (1979). In/mediaciones. Barcelona, España: Seix Barral
Salinas, O. (1992).Historia del diseño industrial. México: Editorial Trillas
Simpson, C. (2005). Guía esencial de carpintería. Madrid: Edimat Libro
Turok, M. (1988). Como acercarse a la artesanía. México: Plaza y Valdés Editores.
Revistas.
Pablo, F. (Ed). (2001). Hecho en casa. Edición especial Taller de Carpintería.
The Taunton Press, (Ed). (S.f). Fine Woodworking.

193
 Unidad Curricular:

Teoría y Critica del Diseño

Justificación:

La Unidad Curricular Crítica del Diseño surge de la necesidad evidente de fomentar en el estudiante la
conciencia de sí mismo en cuanto a su quehacer como profesional, con un sentido de compromiso ético-
social; esto implica reflexionar sobre su entorno sociocultural y lo que esta disciplina genera como
productos y objetos del diseño, a partir de su proceso de producción, distribución y consumo, a través de
diferentes enfoques teóricos y puntos de vista.
La Crítica del Diseño propone el desarrollo del pensamiento y la producción de textos críticos, basados
en referentes conceptuales y con una metodología adecuada, aclarar e indagar en el significado del
diseño como manifestación cultural, valorando e interpretando la práctica profesional desde diferentes
dimensiones y enfoques insertándose en la línea de investigación denominada El diseño integral para
una sociedad emergente.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Investiga reflexivamente las ideas, conceptos y enfoques que conforman la disciplina del diseño para
elaborar una crítica constructiva del mismo.
Conoce adecuadamente los diversos aspectos teóricos y conceptuales para interpretar y definir el diseño
y su crítica como un fenómeno sociocultural.
Analiza críticamente los diferentes contextos en los cuales se manifiesta el diseño para establecer
relaciones que posibiliten las múltiples lecturas sobre el objeto de estudio.
Implementa en la práctica sistemas metodológicos para desarrollar una conciencia y pensamiento crítico
en torno a la disciplina del diseño.
Elabora creativamente textos críticos sobre el diseño de productos y objetos para analizar, interpretar y
valorar la praxis profesional.
Contribuye activamente con textos críticos para generar y difundir el intercambio de ideas y criterios en el
área del diseño.

Contenidos emergentes articulados.

1. Necesidad e importancia de una crítica del diseño.

2. Enfoques y metodología de la crítica del arte.
3. Aproximación a una crítica del diseño como fenómeno sociocultural.
4. Elaboración del texto crítico.

Referencias
Acha, J. (1992). Crítica del arte. Teoría y práctica. México: Trillas.
_________ (1988). Elementos para una teoría del diseño gráfico, industrial, arquitectural y urbano. Lima.
Perú: Universidad de San Marcos.
Bonsiepe, G. (2012). Diseño y crisis. Valencia. España: Campgrafic
____________ (1985). El diseño de la periferia. México: Gustavo Gili.
Campi, I. (2005). La historia y las teorías historiográficas del diseño. México: Designio.
De Fusco, R. (2005). Historia del diseño. Barcelona. España: Santa&Cole.

194
Durán, J. (2008). Hacia una crítica de la economía política del arte. España: Plaza y Valdés.
Eco, U. (2002). Tratado de la belleza. España: Ed. Debolsillo.
____________ (2002). Tratado de la fealdad. España: Ed. Debolsillo.
Fernández, S. (2008). Historia del diseño en América Latina y el Caribe. Brasil: Blücher.
Furio, V. (2000). Sociología del arte. España: Cátedra. Madrid.
Flusser, V. (2002). Filosofía del diseño. Madrid. España: Síntesis.
Guy, J. (2010). La cultura del diseño. España: Gustavo Gili.
Heskett, J. (2005). El diseño en la vida cotidiana. España: Gustavo Gili.
Lorente, J. (2005). Historia de la crítica del arte. España: Prensas Universitarias de Zaragoza.
Martín, F. (2002). Contribuciones para una antropología del diseño. España: Gedisa. Ocampo, E. Perán.
(1991). Teorías del arte. Barcelona. España: Icaria.
Papanek, V. (1997). Diseñar para el mundo real. España: Herman Blume.
Potter, N. (1999). Qué es un diseñador. Objetos, lugares, mensajes. Barcelona. España. Paidós.
Rambla, W. (2007). Estética y diseño. España: Ediciones Universidad de Salamanca.
Satué, E. (2011). El factor diseño. Madrid. España: Alianza Editorial.
Viggiano, E. (200). Homo Mercari. El hombre como producto. Argentina: Nobuko.
Vera, L. Dunia, G. (2009). Diseño para todos. Caracas. Venezuela: Ediciones Ministerio del Poder
Popular para la Ciencia y Tecnología.
Zimmermann, Y. (2013). Del diseño. Barcelona: Gustavo Gili.

195
 Unidad Curricular:
Empaque

Justificación:

El empaque se ha convertido en un área cada vez más importante e interesante por los diferentes
aspectos que debe cumplir en un mundo globalizado y con diversas exigencias como la calidad,
excelencia y competitividad, en donde la intervención del diseñador y su creatividad se mezclan con
materiales y tecnología para satisfacer los requerimientos de la sociedad. Pero no solo la necesidad
esencial del empaque de contener, proteger, conservar, comercializar y distribuir sino también los
alcances de su disposición posterior a su uso principal, como son la reutilización y el reciclaje, que
interviene en el impacto ecológico.

La investigación, el estudio y análisis de los empaques permiten al diseñador aplicar y vincular las
posibles soluciones basadas en problemas reales y adaptarlos a ella. Por lo tanto esta unidad curricular
engloba el estudio general del mundo del empaque, sus definiciones, características, propiedades de los
materiales, procesos productivos, elementos del diseño gráfico, métodos de impresión, almacenaje y
distribución, con la finalidad de conocer y manejar las etapas que intervienen en su creación.

Empaque es una unidad curricular que contempla en su estructura y proceso de estudio los dos espacios
del diseño, tanto bidimensional como tridimensional, por lo que se considerada una fuerte vinculación en
cualquiera de los temas de investigación dependiendo siempre del enfoque o tema seleccionado por el
estudiante.

Actitudes, conocimiento, habilidades, destrezas, saberes.

Desarrolla integralmente la capacidad de investigación y análisis utilizando la observación como medio

para realizar diagnósticos que le permiten determinar necesidades basadas en un contexto real.
Conoce responsablemente los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño para crear
un empaque, con la finalidad de tomar conciencia de la complejidad de los procesos en los que se basa y
su importancia en la sociedad.
Participa con responsabilidad en talleres prácticos utilizando conocimientos teóricos adquiridos en clase y
los aplica para resolver diferentes planteamientos en el proceso del diseño de un empaque.
Experimenta creativamente con los conocimientos obtenidos sobre materiales sobre estos y seleccionar
las mejores opciones que le permiten contaminar menos el ambiente.
Contribuye conscientemente con propuestas de diseño utilizando nuevos materiales ecológicos existentes
en el mercado, con la finalidad de disminuir el impacto ambiental.

Contenidos emergentes articulados:

1. Definición, origen y diseño del empaque y el envase.

2. Dispositivos de cierre.
3. Códigos de barras, uso y método de codificación.
4. Llenado, envasado, almacenaje y transporte.
5. Envase y medio ambiente.

196
Referencias.

Emblem, A. y Henry. (2001) Packaging 2, fundamentos de diseño. México: Editorial McGraw-Hill

___________ (2004) GraphisPackging. Estados Unidos: Graphis Inc.
Herriott, L. (2008) Packaging y Pledado. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.
Kozok, G. y Wiedemann, J. (2005) Package Design Now! España: Editorial Taschen. .
Vidales, M. (2003) El mundo del envase. México: Editorial Gustavo Gili.
____________ (2009) Claves del diseño. Packaging. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.

197
 Unidad Curricular:
Señalética

Justificación.

A los Sistemas Señaléticos, se les conoce como una actividad perteneciente al diseño gráfico que
estudia y desarrolla técnicas de comunicación visual sintetizadas en un conjunto de señales o símbolos
que cumplen la función de informar, guiar, orientar y organizar a una persona o conjunto de personas en
aquellos puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, orientación y desplazamiento
espacial, dentro y fuera de grandes superficies (hospitales, universidades, centros comerciales, fábricas,
hospitales, universidades, polígonos industriales, centros comerciales, parques tecnológicos,
aeropuertos, entre otros).
Lo que se busca es que el usuario optimice la percepción y comprensión del sistema señalético mediante
una simple discriminación visual que conlleve, a una lectura precisa que rehúye toda ambigüedad, en
donde los elementos Señaléticos (icónicos, lingüísticos, y cromáticos) y sus mensajes deben ser
necesariamente monosémicos: tienen un único y claro significado.
De esta forma, la señalética se funda en la parte de la semiótica que postula tres “dimensiones” de la
comunicación: la dimensión sintáctica, la dimensión semántica y la dimensión pragmática. A las cuales se
debe agregar la cuarta dimensión que es la estética, no menos importante en todo mensaje visual.
Asimismo, en la señalética debe existir un orden en la percepción y el encadenamiento de las señales
que se basa en dos dimensiones de auto correlación. La primera relación es la de continuidad y la
segunda relación es de similaridad entre ellas. Estas relaciones son las que convierte a la Señalética en
un sistema están dado y Articulado que presenta una mensaje lenguaje gráfico propio, claro y bien
estructurado fácil de comprender por el usuario.
En conclusión, la propuesta de esta unidad curricular está concebida en tres funciones fundamentales: la
compresión, el análisis y la investigación que permita el desarrollo de sistemas Señaléticos y sus
manuales de aplicación y uso, encaminados a la resolución de diversos problemas extraídos de su
contexto social.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Analiza, con un carácter crítico, mediante planos, fotografías y video los elementos arquitectónicos, la
organización del espacio, los recorridos o circulaciones planteadas, con el objeto de alcanzar la
orientación autónoma de los usuarios dentro del entorno, y reducir la necesidad de pedir ayuda a otros
individuos.
Describe responsablemente las Normas y Estándares que rigen a las señales con la intención de
aplicarlas en todos y cada uno de sistemas Señaléticos a ser propuestos.
Representa creativamente los fundamentos del diseño de símbolos gráficos sintéticos con la finalidad de
proponer un conjunto de pictogramas a ser empleados en el diseño de un determinado sistema
señalético de fácil comprensión para los usuarios de grandes superficies.
Estudia y desarrolla, de forma innovadora, las técnicas de comunicación visual sintetizadas en un
conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de informar, guiar, orientar y organizar a las
personas a través de sus desplazamientos dentro y fuera de grandes superficies.
Analiza de forma integral las leyes semióticas, estéticas y de auto correlación de los elementos, signos y
símbolos que intervienen en los sistemas Señaléticos con la finalidad de proponer proyectos de esta
naturaleza tomando en cuenta las características de los usuarios y/o transeúntes, las condiciones del
ambiente, del entorno y de la identidad corporativa.
Diseña, con sentido creativo e innovador, el Manual con la meta de detallar las indicaciones de
aplicación, producción y uso del Sistema Señalético propuesto.

Contenidos emergentes articulados.

198
UNIDAD I. Fundamentos, Normas y Estándares de la Señalética

UNIDAD II. Procesos de diseño de Sistemas Señaléticos.

UNIDAD III. El Manual Señalético.

Referencias
Aicher, O. y Krampen, M. (1995). Sistemas de signos en la comunicación visual. México: Ediciones G.
Gili.
Baines, P. y Dixón, C. (2004). Señales, rotulación en el entorno. España: Editorial Blume. Blackcoffe.
(2006). Icons, symbols + pictograms, un lenguaje internacional. Estados Unidos de América: Rockport
Publishers.
Frutiger, A. (2000). Signos, símbolos, marcas y señales. México: Ediciones G. Gili.
Kuwayama, Y. (1989). Trademarks & symbols of the Word. Pictogram & sign desing. Tokio: Editor
Kuwayama, Yasaburo.

199
 Unidad Curricular:
Diseño Audiovisual

Justificación.

El diseño audiovisual surge del importante desarrollo tecnológico que ha tenido el sonido y la imagen,
tanto fija como en movimiento, dejando de ser una herramienta para convertirse en una disciplina dentro
del campo del diseño, aportando y creando nuevas formas de comunicación cada vez más complejas.
El diseño audiovisual da respuesta a la resolución de problemas comunicativos a través de medios que
utilizan la imagen, el sonido y el movimiento como forma natural de transmisión de contenidos de diversa
índole (ideas, acontecimientos, valores, emociones...) en diferentes áreas como la educativa, informativa,
cultural, así como en la industria del entretenimiento, presente en los diversos géneros en que se
manifiestan las variadas producciones audiovisuales (documental, ficción, publicidad, lúdico, entre otros.),
Esta Unidad Curricular contribuye con el desarrollo de la línea de investigación denominada: El diseño
integral en una sociedad emergente.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Aplica eficientemente las técnicas y herramientas específicas y necesarias del Diseño Audiovisual para
realizar animaciones en 2D y 3D.
Conoce teóricamente los aspectos técnicos de la imagen corporativa relativos al diseño de productos
audiovisuales para realizar tareas de creación, asesoramiento y consultoría a personas, empresas e
instituciones públicas y privadas.
Evalúa eficazmente acciones y proyectos a partir del análisis de las necesidades socioeconómicas y
culturales con la finalidad de crear empresas socio productivas en el área de servicios del diseño
audiovisual.
Ejecuta correctamente las técnicas, herramientas y tecnologías más adecuadas, de acuerdo a criterios
técnicos, éticos, estéticos y sociales para contribuir en el diseño y desarrollo de producciones
audiovisuales de calidad, de acuerdo a los propósitos definidos y a los recursos disponibles.
Integra de forma innovadora las diferentes tecnologías, los recursos plásticos y creativos en función del
lenguaje audiovisual para contribuir con equipos de ilustración y creación de imágenes fijas y en
movimiento para producciones audiovisuales.

Contenidos emergentes articulados:

1. Comunicación y Diseño Audiovisual.

2. Elementos del Diseño Audiovisual.
3. Las fases de la producción en el Diseño Audiovisual.
4. Las diversas presentaciones del diseño audiovisual.

Referencias:
Baldwin, J. (2007). Comunicación Visual. Barcelona. España: Editorial Parramón.
Barroso, J. (2008). Realización audiovisual. Madrid, España: Editorial Síntesis.
Beck, J. (S/f). Animation art. New York: Haper Collins International.
Buen Abad, F. (2006) Filosofía de la comunicación. Caracas. Venezuela: Ministerio de Información y
Comunicación.
Dondis, D. (2012). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona, España: Colección
GG Diseño.

200
Flusser, V. y Marinas, P. (2002). Filosofía del diseño: La forma de las cosas. Madrid: Editorial Síntesis.
Frascara, J. (1999). El poder de la imagen. Reflexiones sobre comunicación visual. Editorial Infinito.
Hervás, I. (2002). El Diseño Gráfico en Televisión: Técnica, Lenguaje y Arte. España: Editorial Cátedra.
Kaplún, M. (1998). Una pedagogía de la comunicación. Madrid: Ediciones de la torre.
Muller-Brockmann, J. (2008). Historia de la comunicación visual. Barcelona, España: Colección GG
Diseño.
Mattelart, A. (2003). La comunicación mundo. Historia de las ideas y de las estrategias. Editores.
Argentina. Siglo XXl
Ràfols, R., Colomer, A. (2012). Diseño audiovisual. Barcelona, España: Colección GG Diseño.
Rambla, W. (2007). Estética y diseño. España: Ediciones Universidad de Salamanca.
Sartori, G. (1998). Homo Videns. La sociedad teledirigida. Taurus.
Sparke P. (2011). Diseño y cultura. Una introducción desde 1900 hasta la actualidad. Barcelona. España:
Colección GG Diseño.
Tungate, M. (2008). El universo publicitario. Barcelona. España: Editorial Gustavo Gili.
Wells, P. (2007). Fundamentos de animación. Barcelona. España: Editorial Parramón.
Wigan, M. (2008). Imágenes en secuencia. Barcelona. España: Editorial Gustavo Gili.
Wigan, M. (2008). Pensar visualmente. Barcelona. España: Editorial Gustavo Gili.
Worthington, C. (2009). Bases del cine: producción. Grupo editorial Norma de América Latina. España.
Zetti, H. (2000). Manual de producción de televisión. International Thomson Editores.

201
 Unidad Curricular:

Diseño y Medio Ambiente

Justificación.
Esta unidad curricular tiene como propósito fundamental establecer un espacio en la formación
académica del diseñador integral comunitario, para la comprensión y la reflexión sobre el diseño y el
impacto que ocasiona en el medio ambiente. De igual forma sentará las bases para fomentar una visión
objetiva y crítica sobre la importancia de conocer, reconocer y valorar al medio ambiente como espacio
físico y biológico necesario para la coexistencia de las diversas formas de vida que se encuentran en el
planeta.
Por otra parte se abordara en este programa el estudio de algunos aspectos fundamentales relacionados
a la disciplina del diseño integral, y de lo que se genera como resultado de la creación, la producción y el
uso de los productos y servicios de diseño; por lo que se hace necesario asumir la labor del diseño con el
conocimiento de los efectos que causan en el medio ambiente, para tratar de minimizar el impacto en
beneficio del equilibrio de la naturaleza.
La disposición permanente para la reflexión crítica de los diversos factores relacionados al diseño y al
medio ambiente, que contribuyan con el establecimiento de un cambio en algunos patrones de vida de
los seres humanos que permita replantearnos nuevas formas de hacer y de ser en un mundo más
armónico y justo.
La unidad curricular fortalece el eje teórico - crítico de la malla curricular, de igual forma complementa el
conocimiento integral en el desarrollo de los PSI y de las demás unidades curriculares del programa de
formación diseño integral comunitario.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce de forma integral los elementos conceptuales relacionados al medio ambiente y el diseño, con el
objetivo de considerarlo en la realización de proyectos de diseño.

Desarrolla con propiedad un pensamiento crítico, la capacidad de observación y la comprensión para

diseñar productos y servicios que requieran el menor uso de los recursos naturales.

Integra con creatividad los conocimientos de diseño para realizar estudios e investigaciones que aporten
elementos en la generación de una cultura ambiental.

Comprende con objetividad la diversidad de elementos físicos, biológicos, sociales, económicos y

culturales que debe considerar en el ejercicio profesional y en la generación de productos creativos,
innovadores, amigables con la naturaleza y necesarios para el desarrollo de la sociedad

Contenidos emergentes articulados.

 El medio ambiente.
 El diseño integral y el ambiente.
 Sustentabilidad y diseño.
 Sostenibilidad y diseño.
 Aspectos a considerar para un diseño sostenible.
 El diseño para un mundo sostenible.

202
Referencias

Bollana K. (2007) Eco diseño y sustentabilidad. España. Cátedra Galán. Brower. Mallory. Dhlman. (2007)
Diseño eco-experimental.
Gutiérrez, A. (2008) Revista proyecto diseño (pdf) número 58; páginas 14 a 19. Colombia. Grupo D. Ltda.
Papanek, V. (2004) Diseño para un mundo real. Londres. Thames & Hudson.

Viggiano, E. (2002) Homo Mercari. El hombre como producto. Buenos Aires Argentina. Área ediciones.

Referencias digital
[Link]/2009/07/[Link]

203
 Unidad Curricular:
Procesos de Producción

Justificación:
Uno de los principales objetivos de los diseñadores es poder materializar las ideas de la mejor forma
posible, respondiendo así a los requerimientos de los diferentes usuarios y satisfaciendo las necesidades
de diversos sectores de la sociedad. Para poder lograr este objetivo es necesario conocer los diversos
sistemas y procesos de producción que permitan a través de la planificación, control y administración
(estos entre otros elementos de la gestión de la producción), conseguir un resultado óptimo en la
creación de un producto o servicio.
La presente unidad curricular servirá para el fortalecimiento e implementación de los conocimientos
relacionados a los sistemas, procesos y gestión de la producción de las principales áreas donde
interviene el diseño. Así también fortalecerá el conocimiento del sistema de gestión de la calidad y del
ambiente a través de las normas ISO.
El profesional del diseño integral comunitario al concluir el programa académico de esta unidad curricular
contará con habilidades y saberes que le permitirán establecer o mejorar los procesos productivos tanto
en empresas ya constituidas, como en nuevos emprendimientos. Así como formar profesionales capaces
de generar proyectos creativos e innovadores en las diferentes áreas del diseño, con una visión
circunscrita en la factibilidad de su desarrollo y producción, sin descartar el conocimiento y manejo
superficial del tema de la comercialización.
El estudiante al cursar esta unidad curricular utilizará saberes adquiridos como: Diseño Gráfico, Diseño
Editorial, Diseño de Ambientes, Diseño de Indumentaria, Tecnología para el Diseño, Diseño Industrial I,
Diseño Industrial II y Diseño Artesanal, Diseño Audiovisual. En relación a la línea de investigación, la
unidad curricular ésta en estrecha vinculación con las temáticas de investigación en ella descritas.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Conoce ampliamente la definición y clasificación de los procesos de producción, generando un

profesional reflexivo, analítico y preparado para establecer criterios en las diferentes fases de la
producción de productos y servicios.
Entiende objetivamente la definición y las características de la gestión de la producción, así como sus
relaciones multidisciplinarias e interdisciplinarias, llevándolo a ser integrador en lo que respecta al
planteamiento y resolución de los proyectos y su factibilidad de producción.
Investiga, organiza y analiza de manera integral la información relacionada con la producción, con el fin
de seleccionar y aplicar un proceso adecuado para la materialización del proyecto. Llegando a ser un
profesional organizado y eficiente.
Ajusta coherente los diferentes tipos de proyectos a los procesos productivos que le sean pertinentes y
apropiados. Haciéndolo planificador y pro-activo.
Conoce con certeza los sistemas de gestión de calidad y de gestión ambiental que se aplican por parte
de las normas ISO.
Profundiza con interés el conocimiento sobre la tecnología tradicional para conocer nuevas tecnologías
de los Procesos de Producción, a fin de ser asertivo e innovador en el desarrollo y producción de
productos y servicios.
Aplica y propone con interés innovador nuevas tendencias sobre los procesos de producción para
utilizarlo en las diferentes áreas del diseño.
Conoce los aspectos más resaltantes de la gestión de la producción en la empresa y en la sociedad, así
como su impacto en el ambiente.

Contenidos emergentes articulados:

204
 1. Definición y clasificación los procesos de producción
2. Gestión de la producción.
3. Sistema de gestión de la calidad (SGC) norma ISO 9000
4. Sistema de gestión ambiental (SGA) norma ISO 14000
5. Nuevas tecnologías en los procesos de producción
6. Los procesos de producción en las diferentes áreas del diseño

Referencia:
Chemiller, P. (1980) Industrialización de la Construcción – Los procesos tecnológicos y su futuro.
Barcelona, España: Editores Técnicos Asociados, S.A.
De Garmo, E. (2000) Materiales y Procesos de Fabricación. Barcelona, España: Editorial Reverte, S.A.
Gaither, N. Greg, F. (2000) Administración de producción y operaciones. Argentina: Cengage Learning
Latín Am.
Hay, E. (2003) Justo a Tiempo – La técnica japonesa que genera mayor ventaja competitiva. Bogotá,
Colombia: Grupo Editorial Norma.
Mastretta, G. (2005) Sociología de la Organización. España: Editorial Limusa.
Pardo, A. (2014) Fundamentos de Producción y Gestión de Proyectos Audiovisuales. EUNSA. Pamplona
– España. Ediciones Universidad de Navarra.
Pozo, R. (s/f) Diseño y Producción Gráfica. Madrid, España. Ediciones CPG.
Render, B. (2004) Principios de administración de operaciones. México: Pearson Educación,
Velázquez, G. (2004) Administración de los sistemas de producción. España: Editorial Limusa S.A. De
C.V.

205
 Unidad Curricular:

Diseño Web
Justificación.

En la formación académica de un diseñador integral es de gran importancia la enseñanza de distintas

áreas de desarrollo profesional que le permitan el manejo de la información teórica conceptual y técnica
para aplicar con destreza las distintas posibilidades de solución ante una problemática que amerite el
aporte del diseño integral. En esa dinámica de la integralidad del diseño viene a sumar aportes el diseño
web que es una actividad en la cual el diseñador puede planificar, diseñar e implementar información
para la web considerando todas las facetas pertinentes de este espacio tales como la navegabilidad, la
interactividad, la usabilidad, la arquitectura de la información y la interacción con los medios como el
audio, el texto, la imagen, el vídeo y los enlaces que se integran como parte de un cuerpo que desarrolla
a través de distintos códigos la transmisión de mensajes, que tiene como propósito facilitar la
comunicación y el intercambio de datos.
El manejo del lenguaje web y sus aplicación al diseño por parte del diseñador integral le permitirá ofrecer
en distintas espacios de la sociedad la posibilidad de presentar a través de la tecnología digital la
información, los productos y los servicios que se necesiten presentar con el dinamismo y la interacción en
distintos dispositivos de salida y de forma especial en la World Wide Web.
Las unidades curriculares de todos los trayectos aportan conocimiento para el aprendizaje de esta unidad
curricular en particular aquellas las unidades curriculares de computación.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce con amplitud los conceptos y principios fundamentales para el desarrollo de un proyecto de
diseño digital aplicable a la web para desarrollar información para distintos dispositivos de salida así
como su utilización en el espacio virtual.
Adquiere de forma integral las destrezas en el manejo de los distintos programas digitales que le
permiten desarrollar trabajos y proyectos a ser realizados por medio de las herramientas del diseño web
para el uso de la sociedad.
Construye de forma creativa proyectos con contenido gráfico, digital, sonoro donde conjuga la
interacción de elementos formales de expresión, las herramientas técnicas del software para el diseño y
los distintos dispositivos de proyección y salida del mensaje.
Contenidos emergentes articulados.

1. Lenguaje HTLM
2. Programación3.
3. JAVA
4. Temas

206
Referencias
Goldstein, A. Lazaris, L. Weyl, E. (2012). HTMLS Y CSS3.
Lynch, P. y Horton, S. (2000). Principios de diseño básicos para la creación de sitios Web. México.
Ediciones G. Gili.
McDonald, M. (2012). Creación y Diseño Web. México: Editorial GG.
Morales, O. (2009). Análisis de la adecuación de lenguaje de programación web a un desarrollo basado
en patrones de diseño JZEE de alto nivel. España: Ediciones UCM.
Nielsen, J. (2000). Usabilidad: diseño de sitios Web. Madrid: Editorial Prentice Hall.

207
 Unidad Curricular:

Proyecto Socio Integrador IV

Justificación.
La última fase de esta unidad curricular Proyecto socio integrador correspondiente al trayecto IV, está
centrada en dos elementos del objetivo global de bienestar de la población objeto de la iniciativa, con el
seguimiento y evaluación aplicando las competencias para la administración del proyecto. La aplicación
de los conocimientos, aptitudes, técnicas y herramientas en las actividades encaminadas a la satisfacción
de las necesidades de los usuarios. En tal sentido, se requiere la activa labor de dirección, en la
conducción de los principales actores, y la comunicación entre ellos.
La productividad y la corriente de bienes y servicios que se espera obtener con el proyecto están
condicionadas por los comportamientos de las personas y la calidad de los recursos humanos. En esta
fase de operación y gestión, la dirección del proyecto consiste en planificar, organizar, supervisar y
controlar todos y cada uno de los aspecto del proyecto. Un factor determinante es la motivación de todos
y cada uno de los que están implicados en el proyecto, para lograr el alcance de los objetivos.
La evaluación de los resultados una vez ejecutado el proyecto, tiene como finalidad determinar si se han
cumplido los objetivos. En tal sentido, es necesario que estos puedan cuantificarse en el seguimiento de
las actividades, con la finalidad de que una vez finalizada la inversión social y en infraestructura, sea
posible comparación con los resultados alcanzados.
Una vez finalizado el proyecto, es un buen momento para celebrarse en reunión, y discutir acerca de los
resultados, y elaborar informes finales, que puedan ser promocionados en línea o impresos.
La elaboración del informe de documentación final de la ejecución y evaluación del proyecto, en cuyos
resultados se sustentan la experiencia en la realización de la idea inicial, así para fomentar otros
proyectos que hayan sido identificados en el proceso.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Aborda con amplitud los conocimientos y aplica las competencias para la administración de proyectos
para gestionar colectivamente la inversión y su puesta en marcha, basada en los contenidos teórico-
prácticos que fundamentan la unidad curricular proyecto socio integrador IV,

Evalúa con eficiencia los costos y gastos de operación del proyecto, estableciendo precios y tarifas justas
para un mercado solidario, que permita la ejecución del proyecto, y/o establecer valores de los servicios
o productos.

Observa reflexivamente las proyecciones económica y financiera del proyecto para identificar categorías
de pertinencia y eficacia de la sostenibilidad en el tiempo.

Traza conscientemente la gestión del servicio o producto, aportando su conocimiento en la organización

jurídica, el organigrama y las capacidades del talento humano que hará sustentable el proyecto.

Coopera proactivamente en la elaboración del estudio de impacto ambiental y las acciones de corrección,
para culminar el documento técnico del proyecto de instrucción o factibilidad.

Contenidos emergentes articulados.

1. Competencias para la administración de proyectos: :

2. Contraloría social de los proyectos:
3. Sistema de indicadores de seguimiento:
4. Estrategias de financiamiento.
5. Estrategias de promoción y comercialización
6. El informe

208
Referencias.

Álvarez A. (1995). Metodología y Técnicas de investigación en Ciencias Tecnológicas. I.U.P Antonio José
de sucre.
Ander, E. (2005). Cómo Elaborar un Proyecto. Buenos Aires. Lumen Humanitas.
Balestrini, M. (2002). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación. Caracas.
Blanco, A. (2001). Formulación y Evaluación de Proyectos. PDVSA. Caracas. Edit. Tropykos.
Bunge, M. (2009). La ciencia, su método y filosofía. Buenos Aires, Argentina. DeBolsillo.
Dirección General de Currículo y Programas Nacionales de Formación del Ministerio del Poder Popular
para la Educación Superior. (2009). Lineamientos Curriculares para Programas de Formación. Caracas.
Goetz, G.P. (1990). Etnografía y Diseño Cualitativo. Madrid. Edic. Morata.
Hurtado I. y Toro J. (1998). Paradigmas y Métodos de Investigación en Tiempos de Cambio. Caracas.
Editores Clementes. C.A.
Instituto Universitario Experimental de Tecnología Andrés Eloy Blanco. (Sf). Consideraciones Generales
del Eje Curricular Proyecto. Material mimeografiado.
García y Otros. (2002). Redacción y Presentación de Trabajos de Investigación: Manual de Estudiantes.
Guanare- Venezuela.
Márquez, R. (2012). Proyecto Socio Integrador. Instituto Universitario de Tecnología del Estado Bolívar.
Venezuela.
Martínez, M. (2006). Ciencia y Arte de la Metodología Cualitativa. México. Editorial Trillas.
Munari, B. (2000). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual.
Barcelona. España. Edit. Gustavo Gili.
Piñango, L. (2005). Trabajos y Proyectos Escolares. Mérida-Venezuela. Immeca.
Ramírez T. (1999). Cómo Hacer un Proyecto de Investigación. Caracas. Panapo.
Tamayo, M. (1990). El proceso de Investigación Científica. Caracas.
Zorrilla S. (1992). Guía para elaborar un Test. Editorial. México. Mc Graw Hill.

209
 PROGRAMAS SINOPTICOS ELECTIVAS IV-T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

CUARTO TRAYECTO
ELECTIVAS

Expografía 3 108 4

Serigrafía 3 108 4

Diseño de Periódicos 3 108 4

210
 Unidad Curricular:
Electiva Expografía

Justificación.
El Diseño Expográfico plantea una visión del diseño dedicado a la elaboración de proyecto e instalación
de exposiciones, en la cual se conjugan los conocimientos sobre espacio, montaje, color, iluminación,
composición, entre otros, que permiten optimizar la experiencia expositiva y educativa, dentro de museos
o espacios que funcionen para muestras públicas, tanto en el campo educativo, cultural, como en el
comercial.
El Diseñador Integral Comunitario, a través del diseño expográfico, manejará las herramientas vinculadas
con el diseño gráfico, diseño de ambientes y la museografía, de este último conocerán las diversas
tendencias y lenguajes expositivos que permiten la eficacia de una muestra, creando una conexión entre
el espectador y el tema que se expone. Así como también lo relacionado con instrumentos visuales y de
comunicación, gráficos, la instalación técnica, requerimientos funcionales y de organización,
requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del
material exhibido.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia e investiga con actitud proactiva las diversas tendencias y lenguajes expositivos, que permiten
planificar la optimización y eficacia de la experiencia expositiva.

Analiza detalladamente la estética de cómo han de ser los objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas
y la transmisión del mensaje e información, con el propósito de desarrollar el tema o concepto expositivo.

Comprende responsablemente la importancia de los elementos expositivos, que le permiten instalar el

proyecto expositivo.

Contenidos emergentes articulados.

 Breve historia de los museos y la importancia de las exposiciones.

 Definición de Diseño expositivo y exposición. Su relación con la práctica museográfica.
 Normativa internacional de museos y normativa de museos en Venezuela.
 Sistemas expositivos. Tipos, fases y elaboración de exposiciones.
 Tendencias expositivas: tradicionales y contemporáneas.
 Lenguajes y niveles de lectura de una exposición, adaptadas a los tipos de público.
 Área técnica de la exposición; manipulación de obras. Herramientas. Dispositivos expositivos y
complementarios. Seguridad. Organización.
 Proyecto o guión expositivo. Adaptados al tipo de espacio: museos y eventos.
 Diseño de: mapas, maquetas y el montaje de exposiciones.
 Vitrinas. Tipos. Diseños.

Referencias

Berger, J. (1975) Modos de ver. Barcelona: G.G.

Fernández, L. (2003). Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje. Madrid: Alianza.

López, F. (1993). Manual de montaje de exposiciones. Colombia: Museo Nacional de Colombia, Instituto
Colombiano de Cultura Bogotá.

Molajoli, B. (1980). El proceso formativo y evolutivo del museo: su función en el contexto socio-ambiental.

211
En: Museología y patrimonio cultural: críticas y perspectivas. UNESCO.

Sistema Nacional de Museos Normativas. (2005). Manual. Normativa Técnicas para Museos. Venezuela.
CONAC

Restrepo, P. (2005). Manual básico de montaje museográfico. Colombia: División de museografía

Museos de Colombia.

Riviere, G. (2003). La Museología. Barcelona España. Editorial G.G.

Roca, J. (S.f). Proceso de concepción y realización de un proyecto Museográfico. Lugar: Colombia.

Museo Nacional de Colombia.

Timbie, W. y Moon, P. (1981) Iluminación de edificios. En: KIDDER-PARKER ed.

Valdés, M. (1999). La difusión cultural en el museo: servicios destinados al gran público. Gijón España.
Ediciones TREA.

212
 Programa:

Serigrafía

Justificación:

La serigrafía es una técnica de impresión que permite emplear el método de reproducción de documentos
e imágenes sobre cualquier superficie o material y consiste en transferir una tinta a través de una malla
tensada en un marco, esta es una técnica muy empleada en impresión dentro del área del diseño gráfico
y la publicidad, proceso que introduce al estudiante de Diseño Integral Comunitario a los fundamentos y
principios para la impresión. Además admite la incorporación de acabados especiales sobre distintos
soportes, generando la reproducción de una gama amplia de efectos visuales que no pueden conseguirse
por ningún otro procedimiento, es por esto que a pesar de ser una técnica de impresión milenaria no ha
perdido vigencia, esta técnica se remonta a por lo menos 9.000 ac, cuando el arte de plantilla apareció en
tumbas egipcias, mosaicos griegos y en Japón.

Los artistas ampliaron la serigrafía en una forma compleja de arte al estirar un pedazo de seda a través
de una estructura conocida como pantalla, pero en los tiempos modernos, el poliéster y el nylon en gran
medida han reemplazado a la seda y los materiales que se utilizan en el proceso de impresión se han
actualizado constantemente. Uno de los motivos que ha determinado la difusión de la serigrafía es la
facilidad de la preparación de la pantalla, esta preparación puede tener lugar con medios rudimentarios y
también con los procedimientos fotomecánicos más perfeccionados, esta técnica se sigue utilizando
industrialmente en todos los países.

Para el diseño la técnica de la serigrafía es un proceso de impresión sumamente importante y con

variadas ventajas, permite hacer impresiones sobre diversos materiales; (papel, vidrio, madera, plásticos,
tela natural o sintética, cerámica, metal entre otros), al igual que sobre soportes de diferentes formas
(plana, cilíndrica , esférica , cónica, cúbica) así mismo impresión en exteriores o fuera de taller;
(vehículos, puertas, vitrinas, máquinas.

 La amplia aplicación y simplicidad del proceso de impresión y el equipamiento, permite operar con
sistemas completamente manuales y es rentable en tirajes cortos y largos, todas estas ventajas
mencionadas proporcionan grandes posibilidades para que los estudiantes manejen el proyecto socio
integrador y puedan llevar a la comunidad una técnica que no amerita estudios avanzados para poderla
aplicar y crear talleres de producción comunitarios.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Define objetivamente su entorno utilizando pruebas diagnósticos para obtener mayor información sobre el
contexto que lo rodea con la finalidad de resolver necesidades de diseño reales.

Reconoce creativamente las aplicaciones en las diferentes áreas del diseño experimentando con los
distintos soportes y posibilidades, para generar elementos visuales.

Utiliza conscientemente la técnica de la serigrafía a través de dinámicas que facilitan la impresión para
resolver problemas de funcionalidad y estética.

Aplica responsablemente métodos de impresión artesanal, utilizando herramientas y materiales que le

permiten la producción de pequeñas cantidades.

Acepta éticamente la flexibilidad como una condición del diseño, considerando los diferentes puntos de
vistas que permiten afrontar y solucionar problemas planteados.

213
Obtiene responsablemente conocimientos básicos sobre la fabricación de máquinas y herramientas que
le permiten establecer un taller artesanal de serigrafía y producir su propio sustento.

Planifica analíticamente los costos de materiales que se requieren para los proyectos de diseño, con la
finalidad de presupuestar la oferta de servicio y proyectar la inversión de manera real y actualizada.

Emplea objetivamente los conocimientos adquiridos en la unidad curricular serigrafía con el fin de
fomentar a través del proyecto socio integrador la creación de talleres en las comunidades.

Programa Sintético:

1. Historia de la serigrafía.
2. Aplicaciones.
3. Los marcos y sus tensados.
4. Tejido o malla. Tensado de la malla.
5. Mariquitas – racla – raqueta.
6. Emulsiones y sensibilizadores.
7. Tintas y solventes.
8. Características autosolventes de las tintas.
9. Tipos de secado.
10. Maquinaria y proceso de impresión.
11. Asegurar la matiz y sellar el bastidor.
12. Impresión de serigrafía sobre diferentes soportes.

Referencias:

Caza, M. (1983) Técnicas de serigrafía. Barcelona: Ediciones R. Torres.

Caza, M. (1974) La serigrafía. Barcelona: Ediciones R. Torres.

Giovannini, R. (1989) La serigrafía en la cerámica: Escuela, Arte, industria,

Ingram, S. ( 2003) El ABC de la serigrafía
Mara, T. (1987) Manual de serigrafía
Nielsen, R. (1965) Serigrafía industrial y en artes gráficas
Wolfgang, H. Hans, D V. Jürgen W (1990) .Serigrafía: Técnica, práctica e, historia.

214
 Unidad Curricular:

Electiva. Diseño de Periódicos

Justificación:
El diseño de periódico, es una área muy demandada hoy día por las tendencias a rediseñar la manera en
que, observamos la información, con la llegada de la tecnología tenemos a un público más exigente en la
calidad del lenguaje y contenido de manera que no combinan con los formatos del pasado que solo se
limitaban a texto y en algunos casos una que otra fotografía y peor aún a un solo color.
En la actualidad, la cantidad de diarios ha aumentado, trayendo consigo la necesidad de formar
profesionales en el área de diseño gráfico lo cual anteriormente se veía como un oficio artístico y
empírico.
En nuestro país los medios impresos forman una columna importante en la cultura informativa de la
sociedad con tabloides con más de un siglo de tradición y a pesar de lo arraigado de su gráfica son de
los primeros en experimentar con nuevas tendencias digitales incorporando herramientas que hagan más
atractiva la información.
Anteriormente los diarios se dejaban llevar por la elección de una tipografía y la foto adecuada, desde el
nacimiento del internet y con ello el surgimiento de las redes sociales, (producto de la red 2.0) el
contenido comenzó a salirse de las manos de editores de los diarios y necesitaron buscar formas de
captar y mantener al público, dando paso a un tipo de diseñador que no solo debe maquetar el contenido
de manera escrita sino que busca transformarlo y resumirlo gráficamente en: infografías, iconos,
tipografía, y un conjunto de señales que hacen a los lectores más dinámico e interactivo lo que leen en
una hoja de papel o una pantalla de un pc. El impacto del diseño gráfico ha podido rescatar a los medios
impresos que no quedaron en el pasado, de ahí se deriva la importancia de enseñar conocimientos
específicos para hacer que los futuros profesionales estén preparados para dar respuestas a las
necesidades actuales en el campo laboral.
Es importante el aporte que ofrece la enseñanza especifica de esta área del diseño a los diseñadores
integrales quienes contarán con las herramientas teóricas y prácticas para desarrollarse en el medio de
los impresos, la responsabilidad y la ética vendrán a ser los valores fundamentales que le permitirán
realizar el trabajo objetivo que la sociedad demanda.
La unidad curricular está relacionada con unidades curriculares de todos los trayectos como,
fundamentos del diseño, diseño gráfico, tipografía, diseño editorial, computación II y III. Por otra parte
diseño de periódicos está vinculada con la línea de investigación a desarrollar en el Proyecto socio
integrador.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Utiliza de manera integral los programas utilizados para el diseño de los medios impresos, para
diagramar de forma objetiva y creativa la información.

Analiza objetivamente las tipografías compatibles, los tipos de impresión y el soporte elegido para los
periódicos.

Comprende integralmente la tendencia informativa de la información y su impacto social, para diseñar la

presentación en el medio con creatividad, responsabilidad y ética.

Desarrollo habilidades de liderazgo para dirigir proyectos de periódicos que requieren el aporte de
equipos multidisciplinarios.

Propone con entusiasmo proyectos de periódicos para comunidades locales y regionales que requieran
de un medio para informarse y expresarse y comunicarse.

Contenidos emergentes articulados:

215
 1. HISTORIOGRAFICO:

 Introducción al diseño de información

 Revisión de las tendencias de periódicos actuales del país.
 Introducción de uso y elección de la tipografía editorial.
 Fotografía para uso informativo.
 Estructura informativa de un periódico.
 Descripción de Manual de Estilo.
 Normas publicitarias.
 Estructura de diagramación de un periódico.
 Aplicaciones del diseño de periódico.
 Objetivos de redacción y diseño.

2. SOCIOLOGICO

 Elementos comunes del periódico según la tendencia informativa.

 Estilo informativo según el tipo de región y lenguaje social

3. AREAS DEL CONOCIMIENTO DE LA ESPECIALIDAD

 Tipografía como elegirla y cuáles son sus vertientes.

 Jerarquía según la calidad de información
 Tipos de lenguaje en la generación de noticias.
 Conformación del equipo de edición.
 Nombres de los elementos comunes de los productos impresos.
 Fotografía de noticia.
 Diagramación con Adobe Indesign
 Redacción del manual de estilo.

Referencias:

Maeda, J. (2006). Leyes de la simplicidad. Barcelona, España. Editorial Gedisa.

Le Comt, Ch. (2004). Manual Tipográfico. Buenos Aires, Argentina. Ediciones Infinito.

Costa, J. / Raposo D. (2008). El alma de la letra. Buenos Aires, Argentina. La Crujía ediciones.

Sala Márius, (2007). Made in Spain España. Editorial (castellano). Index Book.
Cases Associats, (2008). Diseño de la Noticia. España. Cases Associats.

Zappaterra, Y. (2008). Diseño Editorial, Periódicos y Revistas. España. Editorial Gustavo Gili.

216
 PROGRAMAS ANALÍTICO TI PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT

TRAYECTO INICIAL

Proyecto Nacional y Nueva Ciudadanía 4 48

Introducción a la Universidad y al PNF DIC 4 48
Lenguaje y Comunicación 4 48
Taller de Diseño 6 72
Geometría 6 72
Informática 6 72
TOTALES 30 360

217
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Proyecto Nacional y Inicial
Nueva Ciudadanía.
UC: S/UC HTA:48 TS: 12 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Comisión PNFDIC Sociólogo Mayo 2014
Lcdo. Desarrollo Social
Lcdo. Diseño Integral
Justificación.
En el modernismo y postmodernismo se ha presenciado cómo la globalización y el enorme torrente
informativo que esta conlleva, aunada al desarrollo tecnológico; ha traído como consecuencia una
transculturación que atenta constantemente con erradicar la cultura y la esencia de muchos pueblos y
naciones. Esto exige un replanteamiento y renacimiento de un nuevo tipo de ciudadano con mayor
conciencia de su entorno, de su pasado y de su cultural, que afronte las exigencias y represente
mediante su educación y medios de trabajo un papel clave en la identificación nacional.

El diseño también se ha visto tocado por esta influencia, por lo que es necesario crear una identidad para
que el producto venezolano se enriquezca paulatinamente con una visión nacionalista. De esta manera,
el nuevo profesional del diseño debe conocer; la división geográfica y demográfica del territorio; así como
las alianzas y acuerdos con otros pueblos del continente; debe poseer una adecuada formación cívica y
moral con la finalidad de estar consciente de las verdaderas necesidades de su entorno a manera de
realizar una labor que realmente se adapte a las exigencias pertinentes, adoptando siempre el elemento
social independientemente del campo de desempeño.

El diseño venezolano no sólo requiere de identidad nacional, también requiere de una óptima calidad
para competir en el mercado internacional, es por esto que al nuevo ciudadano del diseño debe dotársele
de la educación y las herramientas cognoscitivas que desarrollen a un profesional investigador que esté
al corriente de las tecnologías y productos en boga a nivel mundial.

Para todo lo anterior debe plantearse el “Repensar” y “Volver a Crear” la Educación Universitaria y la
incorporación de los principios de “Aprender a Ser”, “Aprender a Convivir”, Aprender a Aprender” y
Aprender a Hacer”, para garantizar que la misma responda a las necesidades del siglo XXI. Se
compromete con las políticas y objetivos trazados en el Plan Nacional de Ciencias, Tecnología e
Innovación (PNCTY 2005-2030) que tiene como objetivo estratégico desarrollar y alcanzar la inteligencia
científica – tecnológica. Se articula con el marco legal desde la constitución de la República Bolivariana
de Venezuela y el conjunto de leyes vinculantes en los objetivos fundamentales de la Misión Alma Mater.
Así mismo, desarrollar y transformar la Educación Superior en función del fortalecimiento del poder
popular y la construcción de una sociedad socialista.

De igual manera, garantiza la participación de todos y todas en la generación, transformación y difusión

del conocimiento. En consecuencia, reivindica el carácter humanista de la Educación Universitaria como

218
espacio de realización y construcción de los seres humanos en su plenitud, en reconocimiento de su
cultura, su ambiente, su pertinencia, la humanidad y su capacidad para la creación de lo nuevo y la
transformación de lo existente. Justificándose en el fortalecimiento de un nuevo modelo académico
comprometido con la inclusión y la transformación social, vinculando los procesos de formación,
investigación y desarrollo tecnológico con los proyectos estratégicos de la Nación dirigidos a la soberanía
política tecnológica, económica, social y cultural. Finalmente, se pretende consolidar la educación
superior en todo el territorio nacional, en estrecho vínculo con las comunidades, propulsando la
articulación del sistema de Educación Universitaria Venezolana, en concordancia con el principio de
cooperación solidaria.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Identifica de forma crítica los tipos de sociedades multiétnicas y pluriculturales para valorar las diferentes
culturas.

Conoce cabalmente la dimensión espacial y demográfica del país para respetar las costumbres de
acuerdo a sus características.

Analiza y discrimina cuidadosamente las causas del desequilibrio de la riqueza social para generar la
inclusión y promover las condiciones de igualdad.

Reconoce de manera consciente la necesidad de integración latinoamericana para contribuir en las

buenas relaciones con las naciones hermanas.

Identifica responsablemente los tipos de comercio para servir de sociabilizador de la actividad comercial
de acuerdo a la normativa con sentido ético.

Reconoce claramente los derechos de información tomando en cuenta los medios de comunicación para
realizar eficazmente su labor de diseñador.

Aprecia de manera sensible el sistema de valores ciudadanos para servir de modelo a emular como
profesional del diseño.

Establece responsablemente la interrelación entre el desarrollo personal integral y el nuevo ciudadano del
siglo XXI.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. La sociedad multiétnica y pluricultural.

 Origen cultural de la sociedad venezolana

 Contexto cultural en la Venezuela actual
 Caracterización de la sociedad venezolana
 La educación y la salud como mecanismo de inclusión social

2. Soberanía, territorio y petróleo

 La dimensión territorial de la soberanía

 Recursos naturales y el ejercicio de la soberanía
 La soberanía y la explotación petrolera
 La soberanía y la independencia tecnológica

219
  Política exterior, soberanía en integración de Venezuela al contexto mundial

3. Integración económica, desarrollo endógeno y economía social

 El ALCA
 El ALBA
 El ALCA y la propiedad intelectual
 El desarrollo endógeno

4. Estado democrático-social de derecho y justicia

 Visión histórica constitucional de Venezuela

 Dos modelos de democracia: Formal y profunda
 Democracia participativa
 Derecho a la Información
 La comunicación y la equidad
 El proyecto democrático y la realidad sociopolítica

5. Conformación de un Espacio Asociativo

 Consejos Comunales; estructura y conformación

 Cooperativas y conformación
 Asociaciones Civiles

6. Plan nacional de desarrollo Nacional (Simón Bolívar) 2007 - 2013

 Líneas Generales del Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación
 Objetivos Históricos
 Objetivos Nacionales
 Objetivos Estratégicos
 Objetivos Generales
Experiencias de Formación.

El docente expone los contenidos programáticos con la finalidad de realizar discusiones socializadas para
establecer e integrar conocimientos.

El desarrollo de las asignaciones son supervisadas por el docente a través de correcciones individuales
con la finalidad de dar participación activa al estudiante.

Las clases de teoría se desenvuelven a través de la asignación de temas de investigación actualizados

que permiten al estudiante contextualizar el Plan de desarrollo Nacional dentro de su área de acción.

Los trabajos son asignados con procedimientos y pautas para mantener una supervisión constante en el
proceso de elaboración.

La metodología se centra en la asignación de proyectos donde el estudiante aplica los conocimientos

adquiridos a nivel conceptual en trabajos prácticos.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se ejecutaran a través de actividades que permiten aplicar los diferentes tipos de
evaluación, autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación, utilizando la intervención del estudiante en

220
clase para generar un pensamiento crítico en el momento de definir la solución en sus trabajos. Las
evaluaciones se basan en los contenidos programados aprovechando la evaluación continua,
correcciones permanentes y personalizadas.

Referencias.

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999). Caracas Venezuela

Asnares, C. (2000). Los sueños de Bolívar en la Venezuela de hoy, España. Txalaparta, S.L.

España, L. y MANZANO, O. (2003). Venezuela y su petróleo: el origen de la renta. Universidad Católica

Andrés Bellos. Caracas Venezuela. Fundación Centro Gumilla.
Ley de los Consejos Comunales, República Bolivariana de Venezuela (2006). Caracas Venezuela.
Ley Especial de Asociaciones Cooperativas. República Bolivariana de Venezuela (2001). Caracas
Venezuela.
Líneas generales para el Desarrollo Económico y Social de la Nación 2007-2013. República Bolivariana
de Venezuela (2001).Caracas Venezuela.
Líneas generales para el Desarrollo Económico y Social de la Nación 2013-2019. República Bolivariana
de Venezuela (2013). Caracas Venezuela.
Plan Nacional del Desarrollo Económico y Social 2001-2007. República Bolivariana de Venezuela (2001).
Caracas Venezuela.

221
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Introducción a la Universidad y Inicial
al PNF DIC
UC: S/UC HTA:48 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. María Victoria Escalona Lcdo. en Gestión Social. Enero 2014
Sociólogo.
Justificación.
En el marco de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y del Proyecto Nacional Simón
Bolívar, surgió la Misión Alma Mater, que persigue la transformación del modelo de educación
universitaria en el país, en función de hacer a la Universidad más cónsona con las tareas del desarrollo
nacional y minimizar con ello su carácter histórico de excluyente y de escasa pertinencia social. De allí, la
refundación de las instituciones universitarias del Estado, al incluírseles en ese proceso de
transformación con la puesta en práctica de nuevos diseños curriculares que se expresan en los
Programas Nacionales de Formación (PNF), que cambian de raíz la visión tecnócrata de la formación
universitaria que se impartía en el país, y por otra parte, la creación de nuevas universidades territoriales
que deben impulsar proyectos para la solución efectiva de problemas en su entorno más inmediato.
En este contexto, el Estado venezolano encuentra la posibilidad cierta de unir en un todo armónico: la
política educativa a nivel universitario y el carácter social del diseño como actividad humanista. El mismo
tiene como objetivo constituir una red de conocimiento y aprendizaje para la generación, transformación y
apropiación social del conocimiento en Diseño, al servicio de la Nación y, en particular, promover
activamente la articulación y cooperación solidaria entre las instituciones de educación universitaria con
programas en el área; la vinculación de la educación universitaria con los organismos del Estado,
empresas y organizaciones sociales, en función de la pertinencia de la formación y la creación intelectual
en el área; la movilidad nacional de estudiantes, profesores y profesoras; la producción, distribución y uso
compartido de recursos educativos; así como la formación permanente de profesoras, profesores y otros
profesionales. Por tanto, esta unidad curricular con la que se abre el trayecto inicial Introducción a la
Universidad y el Diseño en el Nuevo Modelo Social, da las bases ideo-políticas para que el participante
comprenda la pertinencia de los
Programas Nacionales de Formación y en particular la contribución que el PNF de Diseño Integral
comunitario puede brindar para cooperar con los actores del Diseño Nacional, en aras de sentar unas
bases sólidas para el desarrollo de la actividad desde una perspectiva social en conformidad con los
derechos establecidos en la Constitución y el empoderamiento por parte de las comunidades de la
prestación de distintos servicios que ofrece el Diseño para el mejoramiento de sus condiciones de vida.
Por lo tanto esta unidad curricular incluye al estudiante en el nuevo modelo universitario venezolano y
corresponde en su totalidad con los principios y valores de la UNEY y las Líneas de Investigación del
PNF en Diseño Integral Comunitario.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Reconoce integralmente la historia y el rol de la Universidad en el mundo para tener una visión crítica de
su aporte en el desarrollo de la sociedad.
Contrasta de forma crítica el modelo histórico universitario excluyente con el modelo de universidad
incluyente del Estado social y de justicia de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.
Compara objetivamente la concepción tradicional del Diseño con un nuevo enfoque donde el diseño se
inserta de forma integral para impulsar el desarrollo de la sociedad.

222
Construye colectivamente una nueva visión del Diseño con el objetivo de contribuir con el nuevo modelo
social para desarrollo de la nación.
Genera con amplitud un plan de vida con el fin de desarrollar proyectos de Diseño Integral con
características sustentables y sostenibles.
Utiliza con destreza las tecnologías de información y comunicación para el desarrollo de la actividad del
diseño que se inserta con naturalidad en la complejidad tecnológica.
Reconoce ampliamente el modelo de gestión comunal con el objetivo de adaptar las metodologías que le
permitirán realizar asertivamente un proyecto en la comunidad.
Analiza críticamente los principios, lineamientos y políticas para el desarrollo del Diseño y su relación con
la realidad económica, social, política y cultural en el ámbito nacional, regional y local con la finalidad de
considerar la pertinencia de los programas y proyectos a desarrollar en el escenario social.
Participa y contribuye de forma responsable en su proceso de formación en el área del diseño integral
para fortalecer el proceso de constante aprendizaje de tal manera que su formación sea continua y
actualizada.
Se activa de forma organizada en el desarrollo de programas y trabajos en la comunidad universitaria y
extra universitaria, organizaciones, clubes, campañas ambientalistas y de solidaridad que le permite estar
en una constante interrelación con las mismas.
Se compromete responsablemente con acciones que contribuyan con la creación de un nuevo modelo
social.
Participa activamente en la implementación de un nuevo modelo de estudio que favorece la formación de
profesionales requeridos para el desarrollo de la nación.
Contenidos Emergentes Articulados.

1. La Universidad.
. Origen y evolución de la Universidad en el mundo.
Rol de la Universidad en la sociedad.
La Universidad en Venezuela.
Origen y evolución de la Universidad en Venezuela.
El neoliberalismo en Venezuela y la privatización de las Universidades.
Misión Alma Mater.
Los Programas Nacionales de Formación.
2. Desarrollo Comunal.
Leyes del Poder Popular.
Funcionamiento y Facultades de los Consejos Comunales y Comunas Socialistas.
Planes de Desarrollo Comunitarios.
3. Enfoque del Nuevo Modelo Social.
Diseño como promotor del Poder Popular.
Diseño como proyecto colectivo que genera trabajo digno y beneficios a la comunidad.
Valoración, conservación y preservación del patrimonio cultural y ambiental de la nación.
Fortalecimiento de la Identidad Cultural Nacional.
Diseño en pro de la unión latinoamericana, caribeña y los pueblos del mundo.
Diseño y el derecho a la creación.
Propiedad Intelectual.
Eco Diseño.
Responsabilidad Social del Diseñador.
Experiencias de Formación.

El docente asigna temas de investigación del contenido programático previos a la clase, para realizar
discusiones socializadas que tienen la finalidad de integrar conocimientos.

Las clases de teoría se desarrollan a través de clases magistrales, conversatorios, análisis críticos,
dinámicas grupales y /o talleres que permiten aclarar dudas con respecto a los temas planteados.

223
La metodología se centra en la asignación de proyectos gráficos (infografías, mapas mentales y
conceptuales, entre otros) donde el estudiante aplica los conocimientos adquiridos a nivel conceptual en
trabajos prácticos.

El proceso de seguimiento al desarrollo de las actividades asignadas es a través de correcciones

individuales con la finalidad de dar participación activa al estudiante.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se realizan de acuerdo a la participación, autoevaluación, coevaluación y

heteroevaluación presentes en las diferentes actividades realizadas en la unidad curricular que permiten
la intervención del estudiante con una visión crítica de sus trabajos asignados de carácter práctico. La
evaluación de la unidad curricular está basada en los contenidos programados durante todo el trayecto
inicial, con la finalidad de realizar evaluaciones continuas que se desarrollen en clase, tomando en cuenta
el proceso de investigación y estructura del discurso oral. Se realizan evaluaciones tanto cualitativas
como cuantitativas para tomar en cuenta la participación activa del estudiante.

Referencias.

Asamblea Nacional de la República Bolivariana de Venezuela. (2011). Ley Orgánica de los Consejos
Comunales. Caracas. INCES.
Calvo, A. (2.010). Crisis, Pobreza y desigualdad en Venezuela y América Latina. Buenos Aires. Teseo.
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los Andes.
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Desarrollo Científico y Humanístico. Universidad Central de Venezuela.
Instituto de Patrimonio Cultural. (2006). Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural. Caracas.
Imprenta del Ministerio de la Cultura.
Tünnermann B. (2.000). Universidad y sociedad: balance histórico y perspectivas desde Latinoamérica.
Comisión de estudios de postgrado, Facultad de Humanidades y Educación. Universidad Central de
Venezuela. Caracas, Venezuela.
[Link]/gaceta/gacetaoficial. (2009). Gaceta Oficial Nº 39.148. Decreto 6.650. Creación de la
Misión Alma Mater.

224
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Lenguaje y Inicial
Comunicación
UC: S/C HTA:48 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Comisión PNF DIC Lcdo. en Letras Mayo 2013

Justificación.

Esta unidad curricular centra su interés en el análisis de las características básicas del proceso de
comunicación (definición, funciones de la comunicación humana, axiomas y leyes), en la explicación de
los rasgos esenciales de la comunicación verbal y no verbal y en el análisis de los distintos modelos
explicativos de la comunicación humana. Igualmente se pretende dar un panorama acerca de las
características del lenguaje y la importancia que tiene para la producción y el análisis de eventos
comunicativos, el conocimiento de sus funciones y los tipos de discurso que se originan.

Aporta las herramientas fundamentales a utilizar de manera objetiva el proceso de la comunicación en el

contexto socio-cultural considerando las acciones comunicativas personales, a través del paradigma
teleinformática y las manifestaciones del mismo.

Esta unidad curricular tiene como propósito fortalecer en los estudiantes los conceptos primordiales del
lenguaje y la comunicación, que les permitan desempeñarse en el desarrollo de sus métodos, planes de
estudio y posterior desempeño con un dominio y desarrollo de habilidades para la comprensión, la
expresión y la formulación del lenguaje y la comunicación.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce objetivamente los tipos y modalidades de lectura y el proceso de decodificación del mensaje con
la puesta en práctica de recursos didácticos para la comprensión lectora.
Aplica eficientemente técnicas para la presentación gráfica de información.
Domina integralmente los fundamentos gramaticales para la escritura.
Domina conscientemente el manejo idóneo de la normas de redacción de textos académicos escritos.
Adquiere responsablemente el estilo propio de redacción con el propósito de escribir textos coherentes
sobre diversos temas.

Contenidos Emergentes Articulados.

 La comunicación.
 La comunicación. Leyes y axiomas de la comunicación humana.
 La comunicación no verbal.
 La comunicación verbal.
 La comunicación como proceso lineal.
 Los modelos de comunicación.
 El lenguaje.
 El lenguaje, la lengua y el habla.
 Variación y cambio lingüístico.

225
  Las normas lingüísticas.
 Funciones del lenguaje.
 Tipos de discurso
 Los lenguajes especializados.
 El lenguaje técnico científico.
 Lenguaje literario.
 La sociedad de la información.
 Información y comunicación: una delimitación conceptual.
 Globalización por Internet.
 La sociedad de la información.
 Presentación de trabajos e informes.
 Partes de un Trabajo, Informes y Ensayos.
 Explosiones, como se deben hacer.
 La Lectura. Definición. Tipos. Modalidades. Procesos de Decodificación: resumen y síntesis.
 Recursos didácticos para la comprensión de la lectura: paráfrasis, subrayado.
 Técnicas para la presentación gráfica de la información: esquema, mapa mental, mapa
conceptual.
 La escritura. Definición. Importancia. Fundamentos gramaticales: ortografía, acentuación y signos
de puntuación. Uso de mayúsculas. Sinónimos y antónimos.
 La oración como unidad mínima de significado. El Verbo.
 El párrafo: ideas principales e ideas secundarias.
 Normas metodológicas para la redacción de textos académicos escritos: concordancia

Experiencias de Formación.

La unidad curricular se desarrollará de forma teórica y práctica para el desarrollo de los diferentes
contenidos. El docente aplicará las técnicas de socialización necesarias para el estudio y comprensión de
los contenidos haciendo uso de los recursos que le permitan dinamizar las clases: talleres de lectura,
trabajos grupales e individuales, clases magistrales, exposiciones, representaciones y todas aquellas
actividades que acuerden en conjunto con los participantes, dándoles una gran importancia a los mismos
en el desarrollo de la unidad curricular.

Evidencias de saberes productivos.

La evaluación contemplará las actividades de evaluación por parte del docente, las cohevaluaciones y la
autoevaluación. La asistencia es obligatoria en el proceso a desarrollar en la unidad curricular. Se
contemplará una actividad recuperativa para los participantes que mantengan una asistencia regular
tanto para las clases como en las actividades de evaluación.

Referencias.

Alfonso, I. (s/f) Guía de estudio sobre el párrafo. Caracas: contexto editores

Álvarez, A. y otros. (s/f) El idioma español en la Venezuela actual. Caracas cuadernos Lagoven.

Bolett, M. (2001) Lengua y Comunicación. Caracas: UNA.

Matos, S. (2000) Técnicas de exposición oral. Caracas: FACES, UCV

226
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Taller de Diseño Inicial

UC: S/UC HTA:48 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Odra Hernández Lcdo. Diseño Integral Mayo 2013
Lcda. María Escalona Lcdo. Diseño Gráfico
Justificación.

El Diseño como proceso de creación cumple con un propósito definido, el de dar respuesta a diversas
necesidades que se presentan en la sociedad. Por lo tanto el diseñador maneja y aplica principios, reglas
o técnicas que le permiten organizar los elementos que participan en el proceso de creación en función a
la comunicación visual o la producción de objetos.

Taller de Diseño, es una unidad curricular que ofrece al estudiante bases a nivel teórico, metodológico y
practico referente a esta disciplina, concediendo algunas herramientas para un desarrollo y crecimiento
profesional, ético y cultural, igualmente medios para desarrollar la capacidad de creación y acción. Tiene
una relación absolutamente directa con todas las unidades curriculares del pregrado Diseño Integral
Comunitario, ya que es la base de la comunicación visual e indica los fundamentos para desarrollar los
principios técnicos, perceptivos y estéticos que participan en los procesos de diseño ajustándose a una
formación integral.

El estudiante de Diseño Integral Comunitario desarrolla conocimientos generales en el manejo de la

estructura, el espacio y el color, de la misma forma se introduce en el proceso de creación aplicado al
diseño con la finalidad de facilitar la elaboración de objetos o signos de comunicación visual.

Esta unidad curricular corresponde con las líneas de investigación del proyecto porque se puede
clasificar como eje fundamental en el proceso de creación del diseño.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Construye conscientemente el concepto de diseño con la finalidad de elaborar semejanzas y diferencias

con el arte, para definir y establecer su función en la sociedad.

Reconoce los formatos y soportes adecuados para utilizarlos en el desarrollo de trabajos de diseño.

Conoce responsablemente los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño,
permitiéndole así tomar conciencia de la complejidad de los procesos en los que se basa.

Emplea con actitud participativa hábitos de trabajo e investigación a través de talleres prácticos que le

227
permiten resolver diferentes planteamientos en los procesos del diseño.

Aplica conscientemente técnicas gráficas a través de dinámicas que facilitan la aplicación de un lenguaje
visual asertivo para resolver problemas de funcionalidad y estética.

Construyen metódicamente estructuras reticulares para ser aplicadas en la elaboración de

composiciones básicas.

Aplica diversos conceptos en el área del color como elemento visual, para fortalecer las composiciones.

Acepta éticamente la flexibilidad como una condición del diseño considerando los diferentes puntos de
vistas para afrontar un problema y sus posibles soluciones.

Observa analíticamente su entorno a través de pruebas diagnósticos para obtener un amplio

conocimiento sobre el contexto que lo rodea con la finalidad de resolver necesidades reales.

Contenidos Emergentes Articulados.

 Diseño y el Arte
 Definición y función
 Semejanzas y diferencias
 Áreas del diseño: gráfica, industrial, interiores, artesanal, textil, joyas, expositivo o efímero,
obras civiles, entre otros.
 El Proceso del Diseño
 Causa Primera
 Causa Formal
 Causa Material
 Causa Técnica
 El Collage como expresión gráfica
 Definición de la técnica
 El Formato
 Definición y función
 Las series ISO (formatos métricos)
 Serie DIN A o ISO A
 La Estructura
 Definición y función
 Tipos de estructuras: formal, semi formal o informal, activa o inactiva
 División del formato a través de líneas en direcciones básicas
 Definición del color
 El ojo y la percepción del color.
 Color y luz.
 Breve introducción a los modelos RGB (Síntesis aditiva) y CMY (síntesis sustractiva).
 Dimensión del color.
 El Valor o luminosidad.
 El blanco, el negro y los grises acromáticos.
 Definición e importancia de la armonía.
 Armonía acromática

228
  Armonía Monocromática.
 Escalas monocromáticas del cian, magenta y amarillo

Experiencias de Formación.

El docente expone los contenidos programáticos con la finalidad de realizar discusiones socializadas
para establecer e integrar conocimientos.

Las clases de teoría se desarrollan a través de la presentación de esquemas compositivos para dar
ejemplos y plantear procedimientos y pautas para mantener una supervisión constante del desarrollo del
trabajo en el taller.

La metodología se centra en la asignación de proyectos gráficos donde el estudiante aplica los

conocimientos adquiridos a nivel conceptual en trabajos prácticos.

El desarrollo de las asignaciones son supervisadas por el docente a través de correcciones individuales
con la finalidad de dar participación activa al estudiante.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se definen con diferentes niveles de participación, autoevaluación, coevaluación y
heteroevaluación, que permiten la intervención del estudiante con una visión crítica de sus trabajos y
ejercicios asignados. Basados en los contenidos programados, las evaluaciones se realizan de manera
continua en clases, tomando en cuenta el avance de la asignación, la propuesta de diseño, el acabado y
el discurso oral, las evaluaciones también se ejecutan de forma cualitativa y cuantitativa para tomar en
cuenta el desarrollo de los ejercicios fijados y la participación activa del estudiante.

Referencias.
Azzita, E. y Schultz, W. (2006). 50 Supermodelos de papiroflexia. Editorial De Venchi, S.A. Cooper J.C.

Consuegra, D. (1992). En busca del cuadrado. Editorial Universidad Nacional de Colombia.

Diccionario de Símbolos. (2000). Ediciones Gustavo Gili, SA.

Dondis, D. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili S.A.

Munari, B. (2002). Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili S.A

Puente, R. (2001). Dibujo y comunicación visual

Scott, R. (2005). Fundamentos del diseño. Editorial Víctor Leru S.R.L

Solanas D., J. (1981). Diseño, arte y función. Aula abierta Salvat. Salvat Editores, S.A.

Vasili, K. (1974). Punto y línea sobre el plano. Editorial Labor S.A

W ong, W. (1998). Fundamentos del diseño Bi y tri dimensional. Editorial Gustavo Gili S.A.

229
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
 T. S. U. Diseño Integral Comunitario
 Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Geometría Inicial
UC: S/UC HTA: 48 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Arq. Víctor Lugo Arquitecto Marzo 2014
Lcdo. Diseño Industrial
Lcdo. Diseño Integral

Justificación.

La geometría es una parte de la matemática que se encarga de estudiar las propiedades de las figuras y
las formas en el plano o espacio y los distintos aspectos de la realidad. Los principios geométricos,
facilitan las tareas de análisis así como las de síntesis en el diseño y su comprensión en el conjunto
donde se proyecta.

En la carrera de diseño en todas sus especialidades se usa el lenguaje gráfico como medio de expresión
para exponer las ideas, los conceptos, el diseño y la posterior construcción o fabricación de cualquier
objeto por lo que se hace necesario la elaboración de planos, esquemas y bocetos; los cuales requieren
de la competencia en el dominio de los conocimientos fundamentales de la geometría, en este sentido
esta unidad curricular se procura dotar al estudiante de esta herramienta que le sirva de base
fundamental para las unidades curriculares referentes al dibujo y a todas aquellas unidades curriculares
específicas del diseño integral.

Actitudes, Conocimiento, Habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia con interés los referentes históricos y los conceptos fundamentales de la geometría para
comprender la importancia en el estudio del diseño integral.

Adquiere objetivamente el conocimiento e interioriza las normas y reglas del dibujo geométrico para
aplicarlas en todos sus planos y proyectos.

Desarrolla a través de la práctica habilidades en el dominio de los instrumentos del dibujo.

Desarrolla integralmente la destreza para trazar líneas y dibujos simples a mano alzada.

Analiza la información con responsabilidad, para proyectar la construcción de figuras geométricas.

Comprende e interioriza los conceptos de paralelismo, perpendicularidad, escalas, acotamiento y

proyección de objetos para resolver problemas de expresión técnica del diseño.
Estudia responsablemente los principios de los sistemas de proyección y de perspectiva cónica para su
representación en el espacio.

Contenidos Emergentes Articulados.

 La Geometría inicios y desarrollo.

Reseña histórica.
Conceptos y fundamentos.

230
  La Normalización y estándares del dibujo técnico.
Las Normalización y sus inicios, DIN, ISO y COVENIN.
Formatos
Rotulación.
 Mano Alzada.
Herramienta fundamental en la expresión de bocetos y esquemas.
 Trazado.
Conocimiento, uso y consolidación del uso de los instrumentos de dibujo, Escuadras, Lápices,
Compás.
Trazado de líneas y traslación con escuadras.
 Conceptos geométricos.
Punto, Línea y Plano como bases de la geometría.
Rectas, ángulos, círculos, curva, superficie y sólido.
Empalme de rectas y circunferencias
 Trazado de Polígonos.
Reconocimiento de la forma geométrica.
División de segmentos.
Trazado de polígonos regulares inscritos y circunscritos, trazado de polígonos regulares dado un
lado.
 La Escala.
Usos, aplicaciones y tipos.
 Construcción de Poliedros.
 Uso de los instrumentos y materiales para la construcción volumétrica.
Maqueta.
 Introducción a los Sistemas de Proyección.
Principios y Fundamentos.
Tipos Proyección Ortogonal
Vistas Múltiples.
Proyecciones axonométricas (Isométrica, dimétrica y trimétrica)
Proyección Oblicua (Caballera, Gabinete y Militar).
 Perspectiva Cónica.
Introducción a la perspectiva cónica, la forma tridimensional su relación con el espacio y
representación en perspectiva.
Experiencias de formación.
Las clases se desarrollaran en una fase instructiva teórica a través de clases demostrativas dictadas por
el docente y de una fase práctica para el desarrollo de talleres aplicados a los contenidos de la unidad
curricular.
La metodología se centra en la asignación de ejercicios prácticos a desarrollar bajo la tutoría del docente.
El seguimiento de los trabajos asignados se realizará a través de correcciones individuales y grupales en
el taller y asesorías acordadas con los integrantes del grupo, con el fin de garantizar en el estudiante el
alcance en la comprensión conceptual y la expresión de los contenidos.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se realizaran a través de actividades de heteroevaluación, coevaluación y
autoevaluación que permitan analizar las evidencias de los conocimientos logrados por los estudiantes
en el desarrollo de los diferentes contenidos de la unidad curricular.
Las valoraciones de las evaluaciones se realizaran considerando elementos cuantitativos y cualitativos
que permitan observar el desempeño y la participación activa del estudiante.
Referencias.
Hernández, R. (1999). Dibujo Técnico. Venezuela. Librería editorial salesiana.
Millán, C. Ciencias Gráficas. Caracas, Venezuela. Ediciones Eneva.
Smart, V. (1981.) Dibujo. Caracas. Venezuela. Ideográfica.
Tamez, E. (2004). Dibujo Técnico. México. Editorial Limusa.

231
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Informática Inicial
UC: S/UC HTA: 48 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcdo. José Parra, Lcdo. Diseño Integral Mayo 2014
Lcdo. Yofran Camacho.
Justificación.

Con el desarrollo de la computación para uso masivo, han estado en constante evolución el hardware y el software
que permiten un mejor uso y una mayor facilidad para el usuario con respecto al computador. Los sistemas
operativos al igual que los programas y aplicaciones, se han ido adaptando a los usuarios y sus requerimientos, ya
sea de comunicación, manejo de información, o presentación de esa información.

Conocer los diferentes sistemas operativos que podemos encontrar en nuestro entorno, va a permitir que se
puedan desenvolver con fluidez en cualquier computador con el que tengan que trabajar. Las herramientas digitales
para el hogar y la oficina que hoy son indispensables manejar, ya sea para el procesamiento de textos, que van
desde las cosas más mínimas como copiar y pegar un texto de un documento a otro, como el trabajo en columnas y
la aplicación de estilos a los textos creados. Acercarse a las hojas de cálculo, entender su interfaz y su modo de
funcionamiento. Trabajar con diseño de diapositivas, que sean llamativas y eficientes.

Para el estudiante del PNF Diseño Integral Comunitario, es importante el conocimiento y manejo de estos software
que van a complementar su desarrollo profesional. Y además tener un acercamiento a alguno de los programas
para manejo de vectores y mapas de bits, que le facilite el desarrollo de los conocimientos en Computación
Aplicada I.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Reconoce analíticamente las características de la imagen digital para llevar a cabo su edición utilizando
de manera correspondiente el software de aplicación, transformándola en la solución de una necesidad
visual o gráfica.

Aplica críticamente los conocimientos básicos de composición, color y tipografía correspondiente al área
de conocimiento del diseño, para la creación de la información visual.

Innova creativamente produciendo nuevos elementos icónicos, lingüísticos y dinámicos para comunicar
un mensaje.

Construye auténticamente modos de presentaciones para promover el diseño de la imagen y así difundir
el mensaje.

Evoluciona e integra cognitivamente los saberes en cuanto al desarrollo de la tecnología y los avances en
los diversos software de aplicación que le sirvan como apoyo para conseguir nuevos elementos que
puedan dar mejor solución grafica al proyecto dentro del proceso creativo.

Evalúa responsablemente los aspectos cognitivos dentro del proceso creativo para que la imagen visual
impacte al espectador, aplicando adecuadamente las herramientas.

232
Contenidos Emergentes Articulados.

 Comunicación.
 Concepto de comunicación
 Elementos básicos
 Los tipos de comunicación: Verbal, No Verbal y Gráfica.
 hardware y software.
 Concepto.
 Tipos de hardware y software.
 Periféricos de entrada y salida.
 Historia del computador.
 Introducción al Windows, Mac y Linux.
 Función del Interfaz.
 Atajos.
 Ventajas y desventajas.
5. Microsoft Word.

 Botón de Office: Nuevo, Abrir y guardar.

 Barra de acceso rápido.
 Barra de menú.
 Barra de herramientas: portapapeles, fuente, párrafo, estilos y edición.
 Editar y diseñar página a dos columnas.
6. Microsoft Excel.

 Botón de Office: Nuevo, Abrir y guardar.

 Barra de acceso rápido.
 Barra de menú.
 Barra de herramientas: portapapeles, fuente, alineación, números, celdas, estilos y modificar
 Crear hoja de cálculo.
7. Microsoft Power Point.
 Botón de Office: Nuevo, Abrir, guardar y publicar
 Barra de acceso rápido.
 Barra de menú.
 Barra de herramientas: portapapeles, diapositivas, fuente, párrafo, dibujo y edición.
 Crear presentación.
8. Interfaz de Illustrator.

 Interfaz del programa, principales herramientas, mesa de trabajo, capas.

 Ajuste de documento.
 Herramienta pluma, aplicación del color.
9. Interfaz de Photoshop.

 Herramientas básicas, mesa de trabajo, capas y navegador.

 Ajuste de documento.
 Herramienta mover y pluma, configuración del color.
Experiencias de Formación.

Las actividades de formación se desarrollaran de forma teórica y práctica. El docente desarrollara jornadas de clases
donde aplicará las estrategias para la enseñanza en el laboratorio, utilizando recursos digitales. Los contenidos se
impartirán a través de las clases explicativas y demostrativas para desarrollar ejercicios donde se dará asistencia
personalizada a los participantes del taller de forma que puedan solventarse las dudas en el propio espacio donde

233
recibe clases de la unidad curricular.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se desarrollaran a través técnicas que permitan la hetereoevaluación la coevaluación y

la autoevaluación, aplicadas a talleres en el laboratorio, asignaciones de trabajos para desarrollar de
forma individual o grupal.

Las evaluaciones se aplicarán en distintos momentos del trayecto. Se valorará el nivel de la participación,
la responsabilidad y la asistencia continua a clases.

Referencias.

Coello, C. A. (2003). Breve historia de la computación y sus pioneros. Fondo de Cultura Económica.

Patterson, D. A., & Hennessy, J. L. (2011). Estructura y diseño de computadores. Reverte.

Valero, M. J. (2014). Historia entorno Windows.

[Link]

234
 PROGRAMAS ANALITICOS I-T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

Lengua y Tradición Cultural 3 108 4

Inglés 3 108 4
PRIMER TRAYECTO

Historia del Arte y el Diseño 3 108 4

Color 3 108 4
Dibujo Espacial 3 108 4
Fundamentos del Diseño 3 108 4
Dibujo a Mano Alzada 3 108 4
Computación I 3 108 4
Tecnología para el Diseño 3 108 4
Unidad Acreditable: Expresión y Vida 3 108 4
PROYECTO SOCIO INTEGRADOR 4 144 5
TOTALES 34 1224 45

235
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Lengua y tradición cultural Primer trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Rafael V. Muñoz Lcdo. en Letras Mayo 2013

Justificación.

El lenguaje y la comunicación se hacen presentes en todas las dimensiones del saber humano, sea cual
sea su ámbito de aplicación. Esto no excluye, por supuesto, el campo de trabajo del diseñador integral,
quien en la producción de mensajes, elaboración de productos y soluciones, y organización de colectivos
para el emprendimiento, debe disponer y estructurar diferentes formas discursivas, a objeto de promover
la participación de los colectivos en estas propuestas o de informar, dar a conocer, y propiciar su
pensamiento crítico y reflexivo.

Asimismo, la vinculación y pertinencia de las soluciones propuestas por el diseñador integral comunitario
deben suponer un claro conocimiento de su entorno, o del entorno donde dichas propuestas han de
implementarse; conocimiento que apunta a las características socio-demográficas, ambientales,
económicas, pero también, de un modo tan o más importante, culturales.

Por lo tanto, la curricular Lengua y tradición cultural es pertinente en la formación del Diseñador Integral
comunitario y, asimismo, se corresponde en su totalidad con los principios de la UNEY, ya que participan
los elementos fundamentales que establecen la comunicación y la difusión de los aspectos culturales de
cada pueblo y/o nación. Flexibilidad, integralidad y pertinencia son principios básicos que se hallan en los
espacios del lenguaje, a través de la lengua y los cruces de las diversas tradiciones culturales, la lengua
como elemento básico y necesario de la vida humana da lugar a las prácticas socioculturales.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

 Reconoce de manera ética y responsable la lengua como elemento básico y necesario de la

vida humana para dar lugar a las prácticas socioculturales.
 Comprende de manera analítica, crítica y reflexiva textos escritos a fin de ser un profundo
conocedor e investigador de su realidad y de las diversas manifestaciones que en ella tienen
lugar
 Produce de manera analítica, crítica y reflexiva textos escritos con adecuación, coherencia y
cohesión, a fin de ser pertinente, claro y preciso en las propuestas de soluciones que elabore.
 Reflexiona de manera ética, crítica acerca de la importancia de los mitos en la historia de las
culturas a fin de conocer el entorno socio cultural en que se encuentra inmerso.
 Aplica innovadora y creativamente herramientas conceptuales a la interpretación de algunos
mitos americanos y venezolanos a fin de conocer el entorno socio cultural en que se encuentra
inmerso.
 Valora ética y responsablemente las manifestaciones culturales del hombre a través de la
celebración de sus fiestas desde la antigüedad hasta la actualidad, con el fin de formarse como
un individuo conocedor y consciente de sus raíces, valores, tradiciones y costumbres.
Contenidos Emergentes Articulados.

Áreas de conocimiento de la especialidad:

1. La lengua como sistema de comunicación y de expresión cultural y su manifestación en el

236
 lenguaje.

 La lengua: acercamiento a través de la morfosintaxis.

 Escritura de textos creativos y académicos.
 La comprensión lectora a través del análisis de textos.

Aspectos Antropológicos.

2. El mito y la mitología en la historia de la humanidad.

 Aproximación a la tradición a través del mito y la mitología.

 El lenguaje simbólico del mito.
 Clases de mitos: mitos populares, cosmogónicos, antiguos.

Aspectos historiográfico

3. Las fiestas en los pueblos de la antigüedad.

 La fiesta venezolana. Respuesta a una cultura.

 Las fiestas según la época del año. En Venezuela y el mundo.
 Fiesta, gastronomía y deportes tradicionales.

4. Historia local.

 Memoria cultural de los pueblos: maestros pueblos, crónica popular.

 Cultores: músicos, artistas plásticos, artesanos, cuenta cuentos, rezanderos, curanderos.
 Tradiciones y manifestaciones locales: fiestas locales, manifestaciones religiosas, saberes sobre
la siembra, la pesca, cría de animales, construcción de viviendas, la gastronomía.
 Memoria icónica de los pueblos: registros fotográficos, la pintura, el dibujo, los murales, los
avisos comerciales, signos y señales de identificación urbana.

Experiencias de Formación.

Clases teóricas con discusión socializada, utilización de recursos audiovisuales, lecturas y análisis de
textos; previas a las actividades prácticas en aula y a las prácticas de taller.

Investigaciones.

Exposiciones.

Lectura de novelas como material literario para la comprensión de textos.

Talleres prácticos (trabajo de campo. Contacto directo con espacios culturales).

Material de apoyo (películas, entrevistas diálogo con personajes representativos, documentales).

Círculos de estudio y de investigación.

Intercambio académico con otras unidades curriculares.

Evidencias de saberes productivos.

El proceso evaluativo de las competencias alcanzadas por el estudiante, se llevará a cabo desde un
enfoque cualitativo con una equivalencia cuantitativa, en heteroevaluaciones, coevaluaciones y

237
autoevaluaciones, por apreciación y ajustes por actitud positiva y desempeño. Dicho proceso evaluativo
se llevará a cabo de forma continua, así como también a través de entregas, tanto de trabajos escritos de
investigación para la parte teórica, como de trabajos prácticos de taller en los cuales se tomarán en
cuenta aspectos, tales como: responsabilidad, creatividad, puntualidad, interés, acabado, entre otros.

Referencias.

Acosta, S. (1990).La cerámica de la luna y otros estudios folklóricos, Caracas: Monte Ávila.
Allemán, C. (1997).Hábeas christi y San Juan Bautista. Caracas: Fundación Bigott.

Antolinez, G. (1195). Los ciclos de los dioses. San Felipe (Venezuela): La oruga luminosa.
______________ (1998).El agujero de la serpiente, San Felipe (Venezuela): La oruga luminosa.
Aretz, I. (1957).Manual del folklore venezolano. Caracas: Ministerio de Educación.

Atlas de Tradiciones Venezolanas (1998). Caracas: Fundación Bigott.

Ávila, R. (1977).La lengua y los hablantes. México: Trillas.

Bloom, H (2000) ¿Cómo leer y por qué? Colombia: Norma.

Bonger, W. y Olbrich, T. (2006).Literatura, cultura y enfermedad. Buenos Aires: Paidós.

Bravo, V. (2004).El mundo es una fábula y otros ensayos, Mérida: Puerta del sol.

Carpentier, A. (1987).Tientos, diferencias y otros ensayos. Barcelona: Plaza y Janes.

Castro-Gómez, S. (2000).La reestructuración de las ciencias sociales en América Latina. Bogotá: Instituto
de estudios sociales y culturales.

Eagleton, T. (2001).La idea de cultura. Una mirada política sobre los conflictos culturales. Barcelona:
Piados.

García Canclini, N. (1990).Culturas Híbridas. México: Consejo nacional para las culturas y las artes.

Graves, R. (2001).Los mitos griegos. Barcelona: Ariel.

GruzinskI, S. (2000).El pensamiento mestizo. Barcelona: Paidós.

Larrosa, J. (2003).La experiencia de la lectura. México: Fondo de cultura económica.

Martí, J. (1985).Nuestra América. Caracas: Biblioteca Ayacucho.

MOJICA, Sarah (2001) Mapas Culturales para América Latina, Bogotá: Instituto de estudios sociales y
culturales.

Monsivais, C. (2000).Aires de familia. Cultura y sociedad en América Latina. Barcelona: Anagrama.

Obediente, E. (2000).Biografía de una lengua, Mérida: Libro universitario regional.

Ortiz, F. (1987). Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Caracas: Biblioteca Ayacucho.

Paz, O. (1997).El arco y la lira. México: Fondo de cultura económica.

Rama, Á. (1987).Transculturación narrativa en América Latina, Caracas: Biblioteca Ayacucho.

Rotker, S. (1993).José Martí. Crónicas, antología, crítica. Madrid: Alianza.

Stefano, V. (2005).La refiguración del Viaje, Mérida: Instituto de investigaciones literarias.

238
Terao, R. (2003).Literaturas al margen. Mérida: Mucuglifo.

Vich, V. (2001). Estudios culturales: discursos, poderes, pulsiones. Perú: Red para el desarrollo de las
ciencias sociales.

Selección de textos literarios, principalmente del ámbito nacional, que se escogen con la participación de
los estudiantes para el desarrollo de los temas planteados.

239
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Inglés Primer trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Comisión PNFDIC Prof. Inglés Julio 2013
Lic. Idiomas
Justificación.

El aprendizaje de lenguas extranjeras contribuye de manera muy positiva a la formación del individuo y al
enriquecimiento de su personalidad ya que lo dota de una mentalidad abierta e integradora. Además de
facilitar el aprendizaje paralelo de la primera lengua y contribuye a un mejor dominio de la propia lengua
materna. La adquisición de la lengua no debe entenderse únicamente desde un punto de vista del
aprendizaje meramente lingüístico sino que permite también conocer otras sociedades y culturas. En un
mundo multi-cultural, la necesidad de aprendizaje de un segundo idioma es imperativa, ya que este abre
puertas y fronteras, facilitando la comunicación y, por ende un clima idóneo de convivencia entre
personas, organizaciones y naciones.

El inglés tiene una gran importancia social ya que es considerado idioma macro de las últimas décadas
debido al gran poderío económico y social al cual está ligado. Asimismo, es una de las lenguas oficiales
de las naciones unidas y otros organismos internacionales, como la OPEP (organización de países
exportadores de petróleo). Todo esto lo lleva a ser el idioma oficial de la diplomacia. De igual forma, el
inglés se ha venido perpetuando en el ámbito socio cultural de cada país debido a la gran influencia
recibida por los medios de comunicación, internet y la música. Además, se ha convertido en el idioma de
los avances científicos y tecnológicos puesto que la información científica e informática es en inglés. El
mundo económico y las políticas de estado han hecho que el conocimiento de este idioma sea un
requisito primordial para un desenvolvimiento óptimo en cada profesional de distintas áreas. Es por ello,
que el profesional egresado del Diseño Integral Comunitario debe poseer las herramientas necesarias
para comunicarse en este idioma extranjero.

La aceptación de las otras culturas pueden ofrecer a los estudiantes formas de enriquecimiento de su
propia cultura. La unidad curricular permitirá al egresado de Diseño Integral Comunitario entrar en
contacto con información pertinente a su campo profesional, tanto a nivel técnico-científico como a nivel
humanístico y social. Además de proporcionar una plataforma lingüística en el idioma inglés que permita
el acceso al material bibliográfico en áreas de interés

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Desarrollar destrezas de comprensión lectora en su área de estudio a través de lecturas y estrategias de

aprendizaje diseñadas para tal fin – de modo que el estudiante esté en capacidad de interpretar textos de
su especialidad.

Integra y construye asertivamente conocimientos acerca del uso del verbo to be en presente.

Elabora creativamente presentaciones escrita utilizando oraciones en tiempo presente de la manera

afirmativa e interrogativa

Reconoce y maneja de forma fluida, el vocabulario de las actividades correctamente.

240
Discrimina objetivamente el uso de la terminación (-ed) como verbo y como adjetivo.

Extrae de forma razonada, información detallada y específica mediante la técnica de lectura (Scanning).

Reconoce con amplitud las formas perfectas del presente pasado perfecto.

Comprende integralmente la estructura escrita de la voz pasiva y activa en inglés en textos de su

especialidad.

Extraer objetivamente las de ideas principales texto de un texto de la especialidad mediante la técnica
de lectura global (Skimming).

Establece de forma crítica las implicaciones y conclusiones de una separata de su especialidad.

Comprende analíticamente discursos orales a partir de fuentes nativas y no nativas de acuerdo al nivel
de conocimiento.

Se Expresa en forma oral de manera satisfactoria en el segundo idioma de acuerdo al nivel de

conocimiento.

Lee, entiende y comprende de manera integral, discursos escritos tanto nativos como no nativos de
acuerdo al nivel de conocimiento.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. El inglés como herramienta para la actualización profesional

 Comprender la importancia de la asignatura Inglés en la formación de profesionales
universitarios.

2. Uso del diccionario.

 Conocer las partes esenciales de un diccionario bilingüe inglés-español-inglés.

 Año de edición, autor, abreviaturas, palabras guías.

3. Partes del habla

4. Tiempo presente simple.

 Verbo To be (Is-Are)
 Do-Does-Don´t- Doesn´t
 Homógrafos

5. Pasado simple y futuro (Was-were)

 Ejemplos: Is was in Mérida. I was a painter

 Futuro (Will be)
 Ejemplos: “He will be an excellent designer

6. Cognados

 Falsos cognados

7. (Did – Did not)

 Oraciones

8. Pasado d, ed/ ed como verbo y como adjetivo

241
  Verbos regulares e irregulares
 Participio
 Pasado participio

9. Palabras primitivas y derivas en inglés y su equivalente en español.

 Lectura de oraciones

10. Traducción de oraciones que contengan diferentes afijos.

 Sufijos
 Afijos
 Infijos

11. Información sobre fecha, peso, longitud, características

12. Tiempos perfectos

 Presente: has+vpp
 Have+vpp
 Pasado: had+vpp

13. Auxiliares modales

 + Have + Vpp
 Could + have + vpp
 Can+ have+ vpp
 May + have + vpp
 Should + have + vpp
 Must + have + vpp

14. Voz pasiva y activa

 Is + vpp
 Are + vpp
 Isbeing + vpp
 Are being+ vpp
 Was – Were +being + vpp

15. Técnicas de lectura rápida en inglés grupales e individuales

 Skimming
 Scanning

Experiencias de Formación.

Disertación y exposición visual de los aportes del idioma Inglés en el avance y desarrollo de las culturas.

Intercambio de ideas, y opiniones.

El profesor llevará a clase un número determinado de diccionarios y expondrá el uso correcto de un

diccionario bilingüe. Por medio de transparencias analizarán las partes del habla y el reconocimiento de
las mismas. Explicará detalladamente con apoyo visual y juegos las diversas funciones de una palabra y
la relación que guardan las mismas dentro de su contexto, distribuirá el material de ejercicio para ser
leído individualmente y luego intercambiarán opiniones con la pareja más cercana, luegohará una breve
ejercitación de conocimientos básicos para que luego resuelvan el material de apoyo con la ayuda del
diccionario. Se realizarán actividades tipos taller para el desarrollo de ejercicios de forma individual y

242
grupal.

Los estudiantes trabajarán en grupo resolviendo los ejercicios con el material de apoyo, para realizar
lecturas en grupo en grupo, de traducción, trabajos de investigación y exposiciones.

Evidencias de saberes productivos.

El proceso evaluativo de las competencias alcanzadas por el estudiante, se llevará a cabo desde un
enfoque cualitativo con una equivalencia cuantitativa por apreciación y ajustes por actitud positiva y
desempeño. Dicho proceso evaluativo se llevará a cabo de forma continua, así como también a través de
entregas, tanto de ejercicios escritos en clases, así como, ejercicios reales y auditivos. Además, la
realización de trabajos prácticos de taller en los cuales se tomarán en cuenta el uso correcto de las
técnicas de lectura en inglés y las técnicas de traducción. De igual manera se observará en los
estudiantes diversos aspectos personales, tales como: responsabilidad, creatividad, puntualidad, interés,
acabado, entre otros.

Referencias.

Campbell, E. and Warren, L. (s/f) Longman. Essential Activator.

Garcia, R. y Gross M. --- LAROUSSE. Diccionario - Práctico-Conjugación.

Harper J. ---How to teach English.

Hartley, B. and Viney, P. --- American Streamline. Destinations.

Larsen – Freeman. --- Techniques and Principles in language teaching.

Longman Group Ltd. --- Longman dictionary of Contemporary English.

Martin B. and Tony D. – Evans. --- English for Science and Technology. --- General Science.

Milano A. ---Contrast between The English and Venezuelan Spanish Verb Phrases.

Ortega V.--- El Inglés de la Tecnología y la Ciencia.

Parnwell [Link] by: Gaitán Sergio. ---The New Oxford picture Dictionary.

Pearson education, Longman Corpus Network. ---Longman Phrasal Verb Dictionary.

Rojas O. --- Handout of Regular Verbs Sounds in Simple Past.

Rosenthal, M. and Freeman, D. ---Longman Photo Dictionary.

Material de revistas y periódicos que le sean de utilidad al participante.

243
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado: Técnico Superior en Diseño Integral

Comunitario
Licenciado en Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Código:

UNEY Historia del arte y del
diseño Primer Trayecto
UC: 4 HTA: 108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Carmen Nora Lobo Suescun Lcdo. en Artes Visuales Mayo 2013
Justificación:
La importancia de estudiar la Historia del Arte y el Diseño está en dar una mirada a la historia del hombre
mismo y su ingenio. Cómo él ha representado a su época y ha dado solución a problemas y necesidades
de adaptación en el mundo y viceversa.
El estudiante requiere del conocimiento de los procesos históricos compuestos sobre bases estéticas y
simbólicas que son consecuencia tanto de las manifestaciones y tradiciones culturales, como
académicas, las cuales conforman el patrimonio mismo de la humanidad. Dichos procesos están
dispuestos en las diversas categorías del arte y el diseño, y constituidos por periodos y tendencias, desde
la antigüedad hasta nuestros días.
Resulta indispensable la investigación, análisis y discusión de los hechos, obras, influencias filosóficas,
socio-políticas, industriales, tecnológicas, económicas y el aporte de representantes del arte y el diseño
del pasado, para que la compresión de dichos procesos, sirvan como referentes para generar un
relectura de nuestro presente y el rol profesional y humano que el diseñador integral tiene hoy.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Estudia e investiga de forma holística sobre la historia del arte y el diseño con la finalidad de conocer la
teoría general de los procesos, categorías, tendencias, estilos y movimientos, entre otros aspectos que lo
conforman, del estudio de la obra de arte y del diseño.

Analiza de manera participativa, la teoría de la historia del arte y del diseño, con el propósito de
desarrollar en el estudiante una visión analítica y crítica, que le permita asumir una visión objetiva desde
su propia realidad y entorno histórico, y entender el hecho histórico- artístico.

Comprende de manera integral los hechos, obras, influencias filosóficas, socio-políticas, industriales,
tecnológicas, y el aporte de representantes en el contexto del arte y el diseño, para generar la realización
de proyectos creativos en las diversas áreas del diseño integral.

Contenidos emergentes articulados: Contenido emergentes articulado:

I Lapso
1. Aspectos sociológicos del arte y del diseño:
 Definiciones.
 Rigurosidad científica de la historia del arte y el diseño. Historia del arte y crítica del arte. Historia
del arte y la estética. Instrumentos de la investigación. Las metodologías. Instituciones artísticas.
Artífices de la historia del arte.
2. El arte y el diseño en la sociedad.
 Géneros del Arte. Áreas del diseño: gráfico, industrial, artesanal, indumentaria, ambiental. Su
relación con otras áreas de conocimiento.
 El Arte y el Diseño, aspectos que lo influencian: filosóficos, social-político, cultural, científicos,
tecnológicos, industriales, económicos, entre otros.

244
 3. Aspectos historiográfico del arte y del diseño:
 División de la historia del Arte y el Diseño por periodos, tendencias, clasificaciones, otros. Aportes
de los artistas y diseñadores.
 Observación, análisis y comentario de una obra de arte o del diseño.
 Metodologías. Clasificación. Características. Géneros. Punto de vista. Técnica. Elementos
plásticos. Análisis formales. Composición. Análisis sicológico. Contexto. Estilo. Procedencia.
Autor. Comentarios.
 Latitudes del arte y el diseño:
 En Occidente: el arte de la prehistoria. Arte mobiliar, arte parietal. Periodos. Imperios de
antigüedad.
 Oriente: Mesopotámica China, India, países árabes. Arte clásico. Arte paleocristiano.
Prerrománico. Románico. Gótico. Bizantino. Comienzos de la Era Moderna: Renacimiento,
manierismo, barroco y rococó. Neoclásico, romanticismo. Realismo. Revolución Industrial.
Vanguardias siglo XIX y XX. Arte Contemporáneo. Siglo XX.

II Lapso
4. En América:
 Poblamiento americano.
 Prehispánica, conquista, eclecticismo y sincretismo cultural.
5. Venezuela:
 Prehispánica, Colonial, Republicana, Bellas Artes, Arte Moderno y contemporáneo. Siglo XX.

6. Áreas de conocimiento de la especialidad:

 Historia de los materiales en el arte y el diseño: piedra, madera, metales, vidrio, caucho, papel,
telas, cedas, carbón orgánico y mineral, cartón y plástico, entre otros. El reciclaje.
 Orígenes del registro escrito. Importancia de la escritura. Origen Sumerio (el poder mágico y
comercial), Egipto, la China, y Oriente, su evolución hasta occidente. La imprenta. La tipografía:
orígenes y desarrollo del libro.
 Historia de las técnicas plásticas y gráficas: rupestres, tintas, temple, mosaico, vitral grabado,
óleo, litografía, serigrafía, grafito, acrílico, grafiti, fotografía y video, web, entre otros.

III Lapso

 El diseño y la industria.
 Revolución industrial. Antecedentes. Arts & Crafts. Art Noveau. Arte decorativo. De Stijl. Bauhaus.
Racionalismo. Diseño Orgánico. Internacional. Contemporáneo. Pop Art. Op Art. Anti diseño.
Minimalismo. High- tech. Postmodernismo. Menphis. Deconstructivismo.
 El Arte y el Diseño en los espacios arquitectónicos. Diseño de ambientes. Diseño Escénico.
Diseño Museográfico.
 El arte de la fotografía, el cine y el video. Historia de la fotografía, el cine y el video, la
composición fotográfica, cinematográfica y videográfica.
 Historia de la belleza: indumentaria. Arte y estética corporal.
 Historia objetual y artes menores.
 Historia del empaque y contenedores.

Experiencias de Formación:
Las clases son de carácter teórico con explicación de los contenidos y objetivos. Con aplicación de
dinámicas participativas en las que los estudiantes tomen un rol activo en el cuanto a la investigación,
análisis y discusión de los temas.
Se complementará con el asesoramiento personalizado del profesor.
Se asignarán trabajos, proyecciones lecturas, y realización de proyectos que permitan al estudiante dar
continuidad y que contribuyan a la investigación de contenidos y objetivos planteados.
Se establecerán análisis de los conceptos, proceso, que puedan ser conocidas, evaluadas y discutidas
por el colectivo, con la finalidad de enriquecer los objetivos propuestos.
Se establecerán horas de atención al estudiante, para la asesoría y recuperativos, entre otros, generando

245
alternativas de consultas y demás actividades que complementen la unidad curricular.
La tendencia pedagógica que se aplica en esta unidad curricular esta inclinada a los principios de la
teoría del aprendizaje sociocultural, en la que cada sujeto esta visto de manera protagónica, activa y
participativa, que está formando una visión crítica sobre los contenidos suministrados en la unidad
curricular.

Evidencias de saberes productivos

Evaluación Cualitativa y Cuantitativa:

Heteroevaluación: La evaluación integral y flexible, estará estructurada en base a los contenidos y
objetivos previstos en tres lapsos del régimen anual. Tomando en cuenta la evaluación continua, ajustada
a la planificación a desarrollarse en clase. Dicha evaluación se desglosara en: responsabilidad,
participación, análisis pertinentes, dominio de temas y contenidos, sentido crítico.
Evaluaciones: exámenes escritos, exámenes orales, exposiciones individuales y grupales, exhibiciones
de trabajos, papeles de trabajo: ensayos, resúmenes, mapas conceptuales. La correspondiente asesoría
y corrección de proyectos e investigaciones asignadas con anticipación. Autoevaluación y Coevaluación:
de manera participativa, crítica, consensuada con la discusión y evaluación del grupo o colectivo.

Referencia:

Arnhein, Rudolf. (2000). Arte y percepción visual.: psicología del ojo creador. Alianza. Madrid.

Batchelor, David. (1999). Movimientos en el arte moderno. Encuentro. Londres.

Behr, Shulamith. (2000). Expresionismo. Encuentro. Berlín

Calderero Hernández, J.F. (2000). La dimensión estética del hombre. Phaidos. Buenos Aires.

Cauquelin, Anne. (2012). Las teorías del arte. Abbiana. España. Manguel, Alberto. (2002). Leyendo
imágenes. Norma. España

De Giorgis, Alfonso. (-). Atlas ilustrado de historia del arte. Susaeta. Firenze. España.

Dempsey, Amy. (2002). Estilos, escuelas y movimientos. Bolsillo. España

Descubriendo el arte precolombino y oriental.

Dieter, Jahng. (1982). Historia del mundo.

Droste, Magdalena. (1990). Bauhaus. Taschen. Alemania

Eco, Humberto. (2007). Historia de la belleza. Historia de la fealdad.

Elger, Dietman. (2004). Dadaísmo. Taschen. Alemania.

Fiell Charlotte y Peter. (2001).

Francastel, Pierre. (1984). Pintura y sociedad. Cátedra. Madrid.

García González, Ángel. (1979). Escritos de arte de vanguardia 1900/ 1994. Istmo. España

García M. J.A. (1990). Breve historia conceptual del arte. Claridad J.A. Argentina.

246
Gianz, Nicholas. (2004). Grafiti. Arte urbano de los cinco continentes. Gustavo Gili. México.

Gombrich, E. H. (1997).Historia del arte. Phaidon. China.

Gonzáles Martin, J.J. (1999).Historia del arte. Gredos. España.

Hauser, Arnold. (1998). Historia social de la literatura y el arte. Debate. Madrid.

Martínez Muñoz, Amalia. (2001). Arte y arquitectura de siglo XX. Propiedad de literatura y ciencias.
España.

Munari Bruno. (1990)¿Cómo nacen los objetos? Gustavo Gili. Barcelona. España

Newall, Diana. (2010). Apreciar el arte. Blume. España.

Noriega, Simón. (1997). Historia del arte. Consejo de publicaciones de la ULA. Venezuela.

Pevsner, Nikolaus. (2000). Pioneros del diseño moderno. Infinito. Argentina

Ralfos, J. F. (2002).Historia del arte. Óptima. Barcelona

Rambla, Wenceslao. (2007). Estética y diseño. Salamanca. España

Sonderegver, César. (2000).Diseño Precolombino. Gus. Gustavo Gili. México.

Vasari, G. (s/f). Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. Océano. España

247
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Técnico Superior Diseño Integral Comunitario

Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Código: HTA: TS:
UNEY Color 108 36 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Arq. Mónica González Lcda. (do) en Diseño Gráfico Mayo 2013
Lcda. (do) Diseño integral. Arquitecto
Justificación.

En el diseño, el color constituye un vehículo para expresar emociones y conceptos. Es uno de los
elementos fundamentales del diseño, ya que permite la transmisión de información vinculada a todas las
temáticas que se desarrollan en las áreas del diseño.
Por ser el color un componente presente en todos los aspectos de la vida cotidiana del ser humano y
un elemento importante de información e identificación de su contexto, éste se convierte en una
herramienta poderosa capaz de transformar, positiva o negativamente, los entornos sociales y los medios
de comunicación, ya que afecta en grados significativos las emociones, comportamientos y actitudes,
pudiendo llevar al colectivo a manifestar respuestas ante el estímulo cromático tan opuestas como de
amor-odio; alegría-tristeza; calor-frío; entre otras.
Para que el estudiante a través de sus propuestas cromáticas innovadoras de diseño evoque las
respuestas que se requiere del colectivo, debe comprender las teorías y leyes cromáticas, comprobarlas
a través de la experimentación y construcción de diversos modelos y composiciones, contrastar los
resultados obtenidos con lo que su entorno social le ofrece.
Es por esta razón que el estudio y conocimiento de las leyes cromáticas y la adquisición de destrezas,
actitudes y saberes técnicos, psicológicos, culturales, sensoriales y estéticos relativos al color, conducirá
al estudiante de Diseño a la creación y aplicación con asertividad de paletas cromáticas innovadoras en
proyectos de diseño en cada una de las unidades curriculares fundamentales en el estudio integral del
diseño y las líneas de Investigación creadas para la Licenciatura en Diseño Integral Comunitario.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Investiga reflexivamente las leyes y teorías cromáticas con la finalidad de integrar la teoría con la práctica
referida a la aplicación del color en el diseño.

Construye con precisión mezclas, gradaciones y modelos de color bi y tridimensionales sustentados en

las teorías de las relaciones cromáticas, con la meta de comprender la percepción de los colores y sus
tres dimensiones.

Aplica equilibradamente las mezclas cromáticas con la finalidad de plasmar armonías en composiciones
básicas de diseño

Compara de forma analítica las diferentes síntesis cromáticas con el objetivo de reproducir y aplicar el
color en composiciones tanto analógicas como digitales.

Experimenta reconociendo las diferentes armonías y contraste de color, con la intención de seleccionar
una paleta cromática que permita expresar el concepto de diseño en una composición.

Aplica meticulosamente la síntesis partitiva en composiciones de diseño con la finalidad de comprender

las tramas de impresión.

Analiza con creatividad la psicología y la sensación del color desde la perspectiva de diversos autores
con el objeto de aplicar la paleta cromática indicada para cada diseño que se le presente

248
Recopila responsablemente información acerca de los usos, aplicaciones y creencias del color en la
sociedad y la cultura de su entorno inmediato con la finalidad de valorar su importancia y aplicación en el
diseño con identidad local y nacional.

Propone de manera crítica e innovadora soluciones cromáticas ante problemas de diseño integral con la
finalidad de aplicarlas creativamente y con acierto en sus proyectos de diseño.
Contenidos Emergentes Articulados.

UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL COLOR

1. La percepción del color:
 Definición de color.
 Color y luz. Las leyes físicas del color. El ojo y la sensación del color.
 La relatividad del color.
2. Dimensiones del color y su relación con las armonías cromáticas:
 Armonía: definición. Los 11 intervalos tonales y armónicos
 Dimensión valor: escala de valor (acromática y monocromática). Armonía acromática y
monocromática. Colores planos y gradados.
 Síntesis cromática: aditiva y sustractiva. Espacio de color: RGB y CMY.
 Dimensión tono y saturación: Circulo cromático. Colores y armonías: análogos, complementario,
cálido y fríos. Colores neutros, grises cálidos y fríos

3. Modelos bi y tridimensionales del Color:

 El cubo de colores de Alfred Hickethier, el árbol de Münsell, CIELAB, HSL, la esfera de colores
de Otto Runge, el doble cono de Ostwald, el romboedro de HeraldKüppers, los modelos digitales
CIELAB y HSL.

UNIDAD II: COLOR, CONCEPTO Y PALETAS CROMÁTICAS

4. Los 7 Contrastes de color.

 Definición e importancia del contraste.
 De tono (color), valor (luminosidad), cualidad (saturación), cantidad (proporciones y peso del
color), cálido/frío (temperatura), simultáneo y complementarios.
5. Modos de color.
 Duotono, tritono, cuatricromía, hexacromía. Tintas directas (pantone). Tintas procesos. Síntesis
partitiva. Las tramas de impresión y opacidad cromática. La resolución impresa del color.
Resolución digital del color. Profundidad del pixel
6. El color y el concepto de diseño.
7. Color y composiciones modulares.
 Color y movimiento. Gradación, repetición, similitud, anomalía cromática. Color y jerarquía.

UNIDAD III: PSICOLOGÍA, SIMBOLOGÍA, CULTURA Y SENSACIONES DEL COLOR.

8. Las sensaciones del color.

 La psicología del color.
 Color, sociedad y cultura.
9. Aplicación del color en el diseño.
 El Color en el diseño gráfico.
 El color en el diseño de indumentaria.
 El color y el diseño industrial y artesanal.
 El color y el diseño ambiental.

Experiencias de Formación.

Al iniciar el curso, mediante la discusión socializada y la técnica de la pregunta se debe buscar la

activación de los conocimientos previos relativos al color y la generación de expectativas positivas sobre

249
los contenidos a desarrollar en la unidad curricular. La finalidad es la creación de conexiones entre los
conocimientos previos, las expectativas y los nuevos contenidos. Asimismo es necesario que los
participantes conozcan la finalidad y alcance de la asignatura y se formen un criterio acerca de lo que se
espera de ellos. Este tipo de actividad también se debería desarrollar cada vez que se introduzca en el
desarrollo del curso un conjunto de nuevos conocimientos, a lo que se le puede agregar estrategias como
la exposición por parte del docente de la temática mediante el proyector de imágenes y la presentación
de ejemplos, siempre permitiendo la participación activa de los participantes.

Otra forma de iniciar el aprendizaje de nuevos contenidos es asignando investigaciones previas de la

temática por parte de los participantes y la presentación a la clase de los resultados investigativos, bien
sea mediante exposiciones grupales o a través de la discusión grupal.

Una vez discutidos y aclarados los contenidos teóricos (teorías y leyes cromáticas), estos se aplicarán en
sesiones de trabajo tipo taller en clase y luego en casa, mediante el ejecución de ejercicios prácticos,
tales como desarrollo de armonías de color en composiciones bidimensionales, la construcción de
modelos cromáticos, y la experimentación con mezclas de color, lo que logrará la consolidación de los
contenidos estudiados.

Para que los participantes se involucran colaborativamente en la resolución de problemas simulados o

casos tomados de la vida real y con la intención de que desarrollen un razonamiento crítico y analítico,
para el desarrollo de los contenidos de la Unidad III, se les puede asignar problemas de investigación que
los lleve a indagar las apreciaciones que tienen la comunidad de pertenencia acerca de las sensación y
la psicología del color, así estos resultados investigativos producidos a través de la aplicación de
cuestionarios y encuestas, los podrán contrastar con los presentados en libros de texto, y aplicarlos en
los ejercicios posteriores de color.

En resumen ,mediante la orientación docente, los participantes desarrollarán las siguientes estrategias de
aprendizaje:

Trabajo con el docente: elaboración de preguntas, Discusión socializada, orientación en clase para la
realización de los ejercicios, promoción de la investigación y la resolución de problemas.

Trabajo independiente: investigación previa de la temática, creación de paletas cromáticas.

Experimentación mediante nuevas mezclas de color, desarrollo de composiciones y modelos cromáticos,
participación activa en las discusiones socializadas.

Trabajo colaborativo: fabricación en grupos de las mezclas en el salón de clases.

Evidencias de saberes productivos (evaluación)

Evaluación inicial: el docente aplicará un diagnóstico mediante la discusión socializada y la técnica de la

pregunta con la finalidad de evidenciar las competencias iniciales de los participantes, sus experiencias
previas y sus potencialidades.

Evaluación de desarrollo o procesal: evaluación continua de los ejercicios a realizarse en el taller de

clases, con actividades como el desarrollo de armonías de color en composiciones bidimensionales, la
construcción de modelos cromáticos, y la experimentación con mezclas de color, la investigación previa
de los contenidos teóricos, la discusión socializada en el aula de clases, la aplicación creativa de color en
composiciones o diseños. Este tipo de evaluación se le asignará un peso porcentual no mayor al 15% del
33% de cada unidad.

Se deben proveer de actividades de recuperación al permitir la repetición de ciertos ejercicios en donde

los estudiantes hayan alcanzado un nivel por debajo del aprobatorio, con posibilidades de
reconsideración de la calificación que se les haya asignado, lo que conlleva a un refuerzo positivo y a la
posible consolidación de los aprendizajes.

250
Evaluación de cierre de Unidad: asignación de problemas simulados o de la vida real relacionados con
los contenidos desarrollados, para que propongan paletas cromáticas innovadoras. Elaboración de
portafolios de los trabajos realizados en el lapso o unidad. Este tipo de evaluación se le asignará un peso
porcentual no mayor al 15% del 33% de cada unidad.

En cada unidad se dejará un porcentaje no mayor al 5% del total de lapso, con la finalidad de practicar la
evaluación cualitativa en donde se mida la responsabilidad, asistencia a clases, participación activa y la
cooperación con sus compañeros.

Además de la Heteroevaluación en donde el docente evalúa a los estudiantes, se debe permitir la

participación activa de éstos en el proceso de evaluación mediante la presentación de la planificación del
curso, discusión de esta y aprobación conjunta de la misma. Asimismo se hará la práctica de la
autoevaluación y la coevaluación, para lo cual el docente preparará instrumentos de medición que
permitan no sólo la medición de contenidos disciplinarios y la aplicación correcta de los procedimientos,
sino que también midan las actitudes y habilidades.

Referencias:
Ambrose, y Harris (2006). Color. España: Editorial Parramón.
Contreras, R. (2007). El origen del color en la naturaleza. Una introducción a la
química del color. Venezuela: Publicaciones Vicerrectorado Académico,
CODEPRE.
Fraser, y Banks (2004). Color, la guía más completa. España: Editorial Taschen.
Heller, E. (2007). Psicología del color. España: Editorial Gustavo Gili.
Ortiz, G. (2004). Usos, aplicaciones y creencias acerca del color. México: Editorial
Trillas.
Küppers, H. (1995). Fundamentos de la teoría de los colores. México: Ediciones
G. Gili.
Samara, T. (2009). Tipografía para diseñadores, 850 tipos de letras y 40 gamas
cromáticas. España: Editorial Blume.
Sutton, T. (2004). La armonía de los colores. España: Editorial Blume.
Wong, W. (2006). Principios del diseño en color. España: Editorial Gustavo Gili.
Zeñanski, y Pat Fisher (2001). Color. España: Editorial Blume.

Fuentes digitales:
[Link]
[Link]
[Link]

251
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Código:
Uney Dibujo Espacial

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Arq. Mónica González Lcdo. Diseñador Industrial Mayo 2013
Arq. Víctor Lugo Arquitecto
Prof. Miguel Aguilar
Justificación.

Aunque altamente desarrollados, los lenguajes hablados son inadecuados para describir el tamaño, la
forma y las proporciones de los objetos físicos. Para cada objeto fabricado o construido existen dibujos
que describen a través de los sistemas de proyección y acotado, exactamente y con detalle su
conformación física.
En este sentido, el dibujo espacial se convierte en una herramienta fundamental de representación
gráfica de un objeto real, virtual o de un diseño que se materializará, siendo la palabra gráfico la
comunicación de ideas por medio de signos impresos en una superficie.
Así, el dibujo espacial constituye un lenguaje gráfico sujeto a normas y estándares específicos, que
permite representar por medio de líneas y signos elementos perceptibles a la vista, es decir, objetos que
han de fabricarse o construirse para cubrir las necesidades de la sociedad.
Por estar estrictamente vinculado al desarrollo de cualquier diseño tridimensional, el dibujo espacial se
coloca al servicio del área industrial, artesanal, de ambientes, de modelado virtual, entre otras, cobrando
una importancia relevante que comienza en primer lugar con la habilidad para visualizar y reconocer las
características detallas de un objeto que se perciba mental o físicamente, en segundo lugar, con la
habilidad análisis que conlleven a construir croquis en donde se exprese un modelo geométrico de lo
observado. Finalmente, con la destreza para elaborar planos detallados o modelos tridimensionales que
generan los datos precisos necesarios para el proceso de producción. Por lo tanto, la visualización, los
bocetos, el modelado y el detallado constituyen la forma como los diseñadores adquieren la compresión
espacial necesaria para crear nuevos productos y estructuras que satisfagan las necesidades de la
sociedad.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Observa valorativamente Normas y Estándares que rigen al dibujo espacial con la intención de conocer
su aplicación en los sistemas de proyecciones.

Comprende con exactitud los objetos básicos con la finalidad de construir Proyecciones ortogonales y
axonométricas

Visualiza y reconoce analíticamente las características detallas de un objeto o un espacio que se perciba
mental o físicamente con la finalidad de construir croquis en donde se exprese modelos geométricos de
lo observado.

Comprende reflexivamente el efecto de la luz sobre el objeto con la finalidad de proyectar su sombra

Modifica virtualmente el objeto para descubrir en la proyección su conformación interna

Deduce analíticamente las diferentes piezas del objeto con el objetivo de proyectar su despiece

Deduce con precisión la posición de los objetos en el espacio para desarrollar la Proyección cónica

252
Elabora con una mirada integral planos y modelos tridimensionales para generar datos precisos
necesarios para el proceso de producción y construcción.

Descompone analíticamente el objeto a través de su seccionamiento en planos con la meta de modelar

su volumen

Contenidos Emergentes Articulados.

UNIDAD I: FUNDAMENTOS DEL DIBUJO ESPACIAL

 Normas y Estándares de Dibujo Espacial. Materiales, Herramientas y Formatos.
 Punto, línea y el plano
 Centros, ejes y planos de simetría
 Proyección Ortogonal de Vistas Múltiples. Visualización y levantamiento de objetos sencillos.
Elaboración de croquis.
 Proyecciones axonométricas (isométrica, dimétrica ) y Oblicua Caballera

UNIDAD II: SISTEMAS DE PROYECCIÓN INTEGRADOS.

 Escalas, uso del escalímetro y Acotamiento (normas)
 Proyección y levantamiento de objetos complejos (Huecos y Curvos) en sistemas de proyección
ortogonal, Isométrica, acotados y a escala
 Proyección de sombras propias y arrojadas en Proyecciones paralela
 Sistemas de secciones y cortes. Normas y especificaciones.
 Proyección isométrica de despieces. Su aplicación y uso en la industria.

UNIDAD III: PERSPECTIVA y MODELADO

 Perspectiva Cónica, fundamentos y tipos, perspectivas de sólidos, piezas y espacios
arquitectónicos.
 Modelado a escala de objetos con Planos seriados, secciones longitudinales y transversales.
Ensamblaje estructural, Construcción de planos y maquetas.

Experiencias de Formación.

Para abordar el aprendizaje de contenidos prácticos o procedimentales como los de Dibujo Espacial, es
importante que la labor del docente sea de mediación por ajuste de la ayuda pedagógica, con énfasis en
el aprendizaje guiado, cooperativo y la enseñanza recíproca entre compañeros de clase, de esta forma
se debe iniciar con ejercicios de proyección de sólidos sencillos en donde la práctica sea guiada de cerca
por el docente y se permita que los estudiantes más aventajados acompañen a los compañeros con
ciertas dificultades en la compresión del ejercicio, se incremente el grado de dificultad de los ejercicios
mientras se reducen las ayudas a medida que el estudiante logra la práctica.

El uso de la técnica de la demostración, en donde el docente explica paso a paso en la pizarra la

construcción de los ejercicios propuestos, es tradicional en este tipo de asignatura, pero es conveniente
la búsqueda de técnicas para que los estudiantes tengan una participación activa en esta actividad,
mediante la elaboración de preguntas intercaladas, o el paso a pizarra de los estudiantes más
aventajados para que contribuyan con la demostración.

La ejercitación múltiple y constante es necesaria para el aprendizaje del Dibujo Espacial, por lo que en
todos los ejercicios de la Unidad I y II, se debe propiciar construcción simultánea y en la misma lamina de
la proyección acotada y a escala tanto ortogonal como isométrica de objetos físicos reales, lo que brinda
la oportunidad de la toma de medidas con el uso del vernier y la cinta métrica y la construcción de croquis
necesarios previos a la elaboración de planos constructivos, no basta con realizar alguna vez las
acciones del contenido procedimental, hay que realizar tantas veces como sea necesario las diferentes
acciones o pasos de dichos contenidos de aprendizaje para que se fijen en los estudiantes.

Asimismo es conveniente que el docente prepare guías de ejercicios y tutoriales en donde se presenten

253
varios tipos de problemas de interpretación, visualización y construcción de proyecciones de sólidos, para
que los estudiantes practiquen el estudio independiente en las horas fuera del aula de clases.

Por otro lado, lo que se pretende es que el alumno aprenda una estrategia y no solo domine una técnica,
además de la repetición de las acciones a realizar, resultará fundamental acompañar esta repetición con
una constante reflexión y evaluación de las acciones con el fin de mejorar su empleo y posteriormente
transferirlo a situaciones más complejas.

Al finalizar cada unidad y con la finalidad de consolidar los aprendizajes, se debe emplear el método de
Resolución de Problemas con una participación tutorada en un contexto social y colaborativo, con ayuda
de mediadores como el descubrimiento guiado (actividad social), en donde los alumnos se involucren
colaborativamente en la resolución de ejercicios de proyección simulados o casos tomados de la vida real
con la intención de que empleen un razonamiento analítico con modelos mentales de ideas desarrollando
habilidades y conocimientos propios de la profesión, así se enfatiza la utilidad o funcionalidad de lo
aprendido.

En resumen, mediante la orientación docente, los estudiantes desarrollarán las siguientes estrategias de
aprendizaje:

Trabajo con el docente: empleo de la demostración, elaboración de preguntas, mediación por ajuste de la
ayuda pedagógica, orientación en clase para la realización de los ejercicios, aplicación del método de
resolución de problemas, elaboración de guías de ejercicios y tutoriales.

Trabajo independiente: construcción de proyecciones de sólidos, aprendizaje colaborativo y participativo,

ejercitación múltiple y constante. Estudio independiente mediante la realización de las guías de ejercicios.

Trabajo colaborativo: construcción conjunta de proyecciones y trabajo en equipo para la resolución de

problemas.

Evidencias de saberes productivos

Evaluación inicial: el docente aplicará una serie de ejercicios para determinar las competencias iníciales
que poseen los estudiantes con respecto al Dibujo espacial y de esta forma aplicar correctivos que
permitan la nivelación de los estudiantes. Esto permitirá también que se creen expectativas positivas
sobre los contenidos a desarrollar en la unidad curricular. Esta evaluación tendrá un peso porcentual no
mayor a 5% del 33% de la Unidad I.

Evaluación de desarrollo o procesal: se llevará con la mediación por ajuste de la ayuda pedagógica, con
énfasis en el aprendizaje guiado, cooperativo y la enseñanza recíproca y la aplicación de ejercicios a
ejecutarse dentro y fuera de la clase. Estos ejercicios son: elaboración de láminas de dibujo de
proyecciones de objetos reales y de guías de ejercicios y tutoriales en donde se presenten varios tipos de
problemas de interpretación, visualización y construcción de proyecciones de sólidos. Este tipo de
evaluación se le asignará un peso porcentual no mayor al 10% del 33% de cada unidad.

Se deben proveer de actividades de recuperación al permitir la repetición de ciertos ejercicios en donde

los estudiantes hayan alcanzado un nivel por debajo del aprobatorio, con posibilidades de
reconsideración de la calificación que se les haya asignado, lo que conlleva a un refuerzo positivo y a la
posible consolidación de los aprendizajes.

Evaluación de cierre de Unidad: asignación de Problemas de construcción de proyecciones de sólidos y/o

de modelos tridimensionales (según sea el caso) en donde los alumnos se involucren colaborativamente
en la resolución de ejercicios. Presentación de planos acotados y a escala con proyecciones ortogonales,
isométricas, perspectivas, de despiece, de acuerdo a los contenidos desarrollados en cada unidad. Este
tipo de evaluación se le asignará un peso porcentual no mayor al 15% del 33% de cada unidad.

254
Aplicación pruebas prácticas o de ejecución por conjunto de contenidos relacionados o por finalización de
la Unidad, con un peso porcentual no mayor al 15% del 33% de cada unidad.

Además de la heteroevaluación en donde el docente evalúa a los estudiantes, se debe permitir la

participación activa de éstos en el proceso de evaluación mediante la presentación de la planificación del
curso, discusión de esta y aprobación conjunta de la misma. Asimismo se hará la práctica de la
autoevaluación y la coevaluación, para lo cual el docente preparará instrumentos de medición (listas de
cotejo y/o escalas de apreciación) que permitan no sólo la medición de contenidos disciplinarios y la
aplicación correcta de los procedimientos, sino que también midan las actitudes y habilidades.

Referencias:
Bertoline, Wiebe, Miller y Mohler. (1999). Dibujo en ingeniería y comunicación gráfica. Segunda Edición.
México. Ediciones McGraw-Hill.
Hernández, Rafael. (1999). Dibujo Técnico. Venezuela. Librería editorial salesiana S.A.
Jensen, H.C. (1999). Dibujo y diseño de ingeniería. México. Ediciones McGraw-Hill.
Neufert. (2007). Arte de proyectar en arquitectura. 15º edición. España. Editorial Gustavo Gili, SL.
Tamez, Elías. (1999). Dibujo Técnico. México. Editorial Limusa S.A. de C.V.
Vergara, Margarita. (2007). Dibujo industrial. Castelló de la Plana, España. Editorial Publicaciones de la
Universitat Jaume.

255
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Técnico Superior Diseño Integral Comunitario

Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Fundamentos del Diseño Primer Trayecto

UC: 4 HTA: TS:

108 36 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Lcda. (do) en Diseño Gráfico
Lcda. Odra Hernández Mayo 2013
Justificación.

El Diseño es un proceso de creación con un propósito definido, el de cubrir exigencias prácticas del ser
humano, con la finalidad de dar respuesta a diversas necesidades que se presentan en su entorno
social. Es por esto que un diseñador maneja y aplica principios, reglas o técnicas que le permiten el
aumento de su capacidad para organizar los elementos que participen en el proceso de creación, en
función a la comunicación visual o la producción de objetos.

Todos los procesos de diseño requieren de diversas etapas como son la investigación, el modelado,
ajustes y adaptaciones previas a la producción final del objeto, donde se comprenden varias disciplinas y
oficios dependiendo del objeto a diseñar, incluyendo la participación de varias personas.

Fundamentos del Diseño es una unidad curricular que introduce al estudiante en los principios básicos
que presiden al diseño, ajustándose a una formación integral, ya que estos conocimientos son
primordiales para todas las áreas del diseño tanto a nivel bidimensional como tridimensional.

El estudiante de Diseño Integral Comunitario desarrolla destrezas específicas como el manejo de la

forma, el volumen y el espacio, con la finalidad de facilitar la elaboración de objetos o signos de
comunicación visual, así mismo aplica el conocimiento sobre la organización y disposición de elementos
estructurales y formales, bases sólidas a nivel teórico y metodológico sobre la disciplina; igualmente
medios para desarrollar la capacidad de creación y acción.

Es esencial la relación de esta unidad curricular con todas las líneas de investigación del proyecto de
Diseño Integral Comunitario ya que existe una correspondencia absolutamente directa, por ser la base de
los principios de comunicación visual, al mismo tiempo indica los fundamentos para desarrollar las
técnicas perceptivas y estéticas que regulan la disposición y distribución de los elementos de
composición, por lo que participa en todos los procesos del diseño.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Desarrollar integralmente la capacidad de observación, investigación y análisis utilizando el conocimiento

de las leyes de la percepción visual, con la finalidad de generar una nueva forma de ver las cosas y
reflexionar sobre lo que vemos y como lo vemos.

Conoce responsablemente los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño,
permitiéndole así tomar conciencia de la complejidad de los procesos en los que se basa.

Emplea con actitud participativa hábitos de trabajo e investigación a través de talleres prácticos que le
permiten resolver diferentes planteamientos en los procesos del diseño.

256
Aplica conscientemente técnicas gráficas a través de dinámicas que facilitan la aplicación de un lenguaje
visual asertivo para resolver problemas de funcionalidad y estética.

Reconoce creativamente las diversas aplicaciones en las áreas del diseño experimentando con las
diferentes relaciones compositivas y posibilidades para generar elementos visuales.

Resuelve creativamente a través de ejercicios gráficos problemas elementales de composición con la

finalidad de aplicar métodos y técnicas de representación adecuadas al diseño.

Acepta éticamente la flexibilidad como una condición del diseño considerando los diferentes puntos de
vistas para afrontar un problema y sus posibles soluciones.

Observa analíticamente su entorno a través de pruebas diagnósticos para obtener un amplio

conocimiento sobre el contexto que lo rodea con la finalidad de resolver necesidades reales.

Contenidos Emergentes Articulados.

LAPSO I
1. El lenguaje Visual
 Interpretando el lenguaje visual
 ¿Cuánto vemos? (formas de ver)

2. Principios de percepción (Ley de la Gestal)

 Equilibrio
 Asociación
 Atracción y agrupamiento
 Positivo y negativo
 Cerramiento
 Resalte y subordinación

3. La Composición
 Elementos básicos de composición
 Elementos de diseño:
 Conceptuales
 Visuales
 Relación
 Prácticos
 El marco de referencia
 El plano de la imagen

4. Principios de comunicación visual

 Proceso de comunicación
 Principios:
 Dirección
 Ritmo
 Contraste
 Textura
 Figura – fondo
 Anomalía
 Concentración
 Radiación

LAPSO II

257
 5. La Forma
 La forma como punto, línea, plano y volumen
 Formas positivas y negativas
 Todo sobre las formas
 Tipos de formas

6. Tabla Morfológica
 Familia de formas
 Interrelación de formas

7. Módulos:
 Repetición de módulos:
 Submódulo
 Supermodelo
 Tipos de repetición
 Tipos de estructuras
 Repetición
 Similitud
 Gradación

8. Formas Figurativas
 Síntesis Gráfica
 Tipos de Síntesis:
 Líneas valorizadas
 Superficies planas
 Manchas
 Figuras geométricas

LAPSO III
9. El mundo tridimensional
 Direcciones primarias
 Perspectivas básicas
 Elementos del Diseño Tridimensional

10. El Origami
 Técnica parar doblar papel, proceso de construcción

11. Composición volumétrica

 Ensamblaje
 Representación , división y construcción

Experiencias de Formación.

El docente asigna temas de investigación del contenido programático previos a la clase, para realizar
discusiones socializadas que tienen la finalidad de integrar conocimientos.

Las clases de teoría se desarrollan a través de la demostración de esquemas compositivos para dar
ejemplos y aclarar dudas con respecto a los ejercicios planteados, así mismo los procedimientos y pautas
para mantener una supervisión constante del desarrollo del trabajo en el taller.

La metodología se centra en la asignación de proyectos gráficos donde el estudiante aplica los

conocimientos adquiridos a nivel conceptual en trabajos prácticos.

Proceso de seguimiento al desarrollo de los trabajos asignados a través de correcciones individuales con

258
la finalidad de dar participación activa al estudiante.

Evidencias de saberes productivos

Las evaluaciones se realizaran con diferentes niveles de participación, autoevaluación, coevaluación y

heteroevaluación presentes en discusiones socializadas que permiten la intervención del estudiante con
una visión crítica de sus trabajos y ejercicios asignados con un carácter práctico. La evaluación de la
unidad curricular está basada en los contenidos programados durante todo el año académico, con la
finalidad de realizar evaluaciones continuas que se desarrollen en clase, tomando en cuenta el proceso
de trabajo (bocetos), propuesta de diseño, acabado (limpieza) y estructura del discurso oral. Se realizan
evaluaciones tanto cualitativas como cuantitativas para tomar en cuenta el desarrollo de los ejercicios
asignados y la participación activa del estudiante.

Referencias:
Azzita, E. y Schultz, w. (2006). 50 Supermodelos de papiroflexia. México: Editorial de Venchi, S.A.
Cooper J.C.
Consuegra, D. (1992). En busca del cuadrado. Editorial Universidad Nacional de Colombia.
Diccionario de símbolos. (2000). España: Ediciones Gustavo Gili, S.A.
Donis A. (2000). La sintaxis de la imagen. España: Editorial Gustavo Gili S.A.
Munari, B. (2002). Diseño y comunicación visual. España: Editorial Gustavo Gili S.A
Puente, R. (2001). Dibujo y comunicación Gráfica. México: editorial Gustavo Gili S. A.
Scott, R. (2005). Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Argentina: Editorial Víctor Leru S.R.L.
Solanas, D. (1981). Diseño, arte y función. Aula abierta Salvat. España: Salvat editores, S.A.
Vasili, K. (1974). Punto y línea sobre el plano. Barcelona, España: Editorial Labor S.A.
Wong, W. (1998). Fundamentos del diseño bi y tri dimensional. España: Editorial Gustavo Gili S.A.

259
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Dibujo a mano alzada Primer trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Comisión PNFDIC Lic. en artes visuales Julio 2013
Prof. en artes pláticas
Justificación.

Siendo el dibujo la más antigua técnica de representación de los objetos que nos rodean, tiene como
virtud su simplicidad y economía ante otras formas de representación, que en la actualidad resulta más
costosas y ajenas a nuestro nivel de desarrollo tecnológico y económico. De allí que resulta una
disciplina pertinente en el contexto social de aplicación del Diseño Integral Comunitario, además de darle
un carácter de flexibilidad en cuanto a forma de representación alternativa y expedita. El principio de
integralidad esta dado en la medida que esta asignatura nos permite –en el periodo de adquisición de la
destreza manual mínima necesaria para el dibujo libre- relacionarla con otros aspectos del conocimiento
que les son afines tales como el mitológico, histórico, biológico, entre otros.

Esta unidad curricular facilita el desarrollo de la expresión gráfica necesaria para el desarrollo de las
unidades curriculares del programa de formación, es de gran importancia por cuanto le permitirá al
estudiante expresar sus ideas para la resolución de problemas gráficos, tanto en su período de
formación, como en el desempeño profesional. Su inclusión en la malla profesional es fundamental
porque permite formar las competencias necesarias para las unidades curriculares de diseños en temas
generales y específicos como la textura para tecnología para el diseño, perspectiva para dibujo espacial,
dibujo anatómico para ilustración, claroscuro para fotografía, conocimientos básicas para elementos del
diseño y tipografía entre otros, así como a las temáticas a desarrollar en la línea de investigación, que
requieren del aporte del dibujo.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Contrasta valorativamente los referentes históricos del dibujo con la finalidad de emular sus técnicas,
estilos, enfoques y concepción del mundo en su futura experiencia en el diseño.

Reconoce con la práctica el uso las técnicas, los materiales y las herramientas del dibujo a mano alzada
para aprovechar sus potencialidades.

Reconoce apreciativamente los elementos estéticos con la finalidad de aplicarlos con criterio de orden,
equilibrio, secuencia y armonía.

Interpreta con exactitud las técnicas básicas con la meta de representar con fidelidad el objeto
observado.

Reconoce con objetividad las particularidades volumétricas de los objetos gracias a la incidencia de la luz
y las sombras correspondientes.

Observa analíticamente los objetos y la figura humana en sus tres dimensiones para representarlos en el
plano bidimensional.

Analiza objetivamente la figura humana a fin de sintetizar todas las técnicas vistas para su

260
representación.

Contenidos Emergentes Articulados.

Unidad I

1. Historia
 Del lápiz y del papel
 De grandes artistas
2. Materiales y herramientas. Técnicas básicas.
 Soporte: El papel y sus diferentes clases.
 El lápiz: Su clasificación y utilización / borradores y difumino.
 Borradores y su utilización.
Unidad II
1. Aproximación a la estética
 La proporción áurea
 El claroscuro
 El volumen
2. Técnicas básicas
 El calco
 La cuadrícula.
 Proyección paralela
 Perspectiva
3. Elementos del dibujo
 El punto
 La línea
 La mancha
 Dibujo simple
 Composición
 Encuadre

Unidad III
4. Dibujo tridimensional complejo.
 Dibujo con modelo
 La medición con distancia
 El canon y el encaje
5. La figura humana
 Elementos del rostro. Manos y pie
 La cabeza humana.
 El tronco y extremidades (escorzo).
 El retrato.
Experiencias de Formación.

El facilitador planteará el contenido del programa mediante la exposición de los temas señalados y las
investigaciones correspondientes, con apoyo en material fílmico y videográfico, además de las
herramientas audiovisuales convencionales del proceso educativo actual (computadoras, multimedia,
internet, tableros, pizarra, marcadores, modelos.

Es necesario que a través de la ejercitación de la mano alzada se estimule integralmente la imaginación y

el pensamiento fomentando la creación y la búsqueda de compresión y expresión de las formas, para
que el estudiante de respuestas a problemáticas y potencialidades que pueden canalizarse a través del
dibujo.

El participante desarrollará con la guía constante del facilitador las temáticas de la unidad curricular a
través de actividades de taller, y asignaciones planificadas que le permitirán adquirir los conocimientos y

261
las destrezas fundamentales del dibujo.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se realizaran a través de actividades de heteroevaluación, coevaluación y

autoevaluación sobre los temas desarrollados. A su vez los tipos de evaluación serán diagnostica,
sumativa o acumulativa con carácter formativo y de cierre. El docente evaluará factores como la
responsabilidad, la puntualidad, asistencia, dominio de la técnica, uso de los materiales, destrezas y
creatividad considerando la evaluación cualitativa y cuantitativa. El grupo de estudiantes participará en el
proceso de evaluación valorando en conjunto los resultados de algunos de los ejercicios desarrollados en
el taller. El estudiante realizará evaluaciones de su propio proceso, analizando los alcances de su
proceso de formación en el dibujo a mano alzada.

Referencias.

Edwards, B. (1999). Nuevo “Aprender a Dibujar” Libro de Trabajo. México: Ediciones Urano.

Livio, M. (1987). La proporción Áurea. Barcelona, España: Ariel.

Loomis, A. (s.f.). Dibujo de figura en todo su valor. España: Librería Hachette

Metzger, P. (1991) La Perspectiva a su alcance. Uruguay: Ediciones Evergreen.

Parramón J. ( ). Fundamentos del dibujo artístico. España: Ediciones Parramón

Parramón J. (1984). La Línea y la mancha en el dibujo. Barcelona, España: Ediciones Parramón

Parramón, J. ( ) Así se dibuja. España: Ediciones Parramón

Parramón, J. (1991). Cómo dibujar. España: Ediciones Parramón

Parramón. (2000). Curso completo de Dibujo y pintura. España: Ediciones Parramón.

Pipe, A. (2008). Dibujo para diseñadores. Barcelona, España: Blume

Puente, Rosa. (1997). Dibujo y Comunicación Gráfica. México: GG.

Wolf, N. (2010). Durero. Madrid: Tazchen Ediciones.

262
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Computación I Primer trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lic. Flor Alvarado Lic. En Diseño Gráfico Junio 2013
Lic. En diseño integral
Justificación.

La computación ha evolucionado extraordinariamente partiendo de las necesidades y aumentando el

nivel de eficiencia para ahorrar la cantidad de tiempo en el desempeño de actividades del ser humano.
En este sentido, se han creado diversas aplicaciones, que permiten desarrollar diferentes tareas de una
manera más eficiente, precisa, con menor esfuerzo. La comunicación encuentra en la tecnología
informática la plataforma idónea para trasmitir los mensajes contentivos de información diversa, utilizada
por las comunidades en general.

En el diseño es importante conocer, cómo se transforma la información física (imagen) a digital, cómo
funciona el color digital o color luz, entre otras particularidades del diseño aplicando o utilizando la
tecnología. Es de hacer notar que para la edición fotográfica o la construcción de imagen vectorial, se
usa ciertas herramientas específicas dentro software de aplicación para la creación y edición del mensaje
visual. Es por ello que estas herramientas son un apoyo en el desarrollo creativo y proyectual del
diseñador.

Los contenidos a desarrollar en computación benefician el desarrollo de las demás unidades curriculares
así como también las líneas de investigación de la carrera Diseño Integral Comunitario, todas estas
aplicaciones informáticas y tecnológicas serán muy útiles, ya que son elementales para el levantamiento
de las ideas conceptualizadas, de acuerdo al proyecto, tanto en el desarrollo del estudio académico como
en el ámbito laboral.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

 Reconoce analíticamente las características de la imagen digital para llevar a cabo su edición
utilizando de manera correspondiente el software de aplicación, transformándola en la solución
de una necesidad visual o gráfica.
 Aplica críticamente los conocimientos básicos de composición, color y tipografía correspondiente
al área de conocimiento del diseño, para la creación de la información visual.
 Innova creativamente produciendo nuevos elementos icónicos, lingüísticos y dinámicos para
comunicar un mensaje.
 Construye auténticamente modos de presentaciones para promover el diseño de la imagen y así
difundir el mensaje.
 Evoluciona e integra cognitivamente los saberes en cuanto al desarrollo de la tecnología y los
avances en los diversos software de aplicación que le servirán como apoyo para conseguir
nuevos elementos que puedan dar mejor solución grafica al proyecto dentro del proceso creativo.
 Evalúa responsablemente los aspectos cognitivos dentro del proceso creativo para que la imagen
visual impacte al espectador, aplicando adecuadamente las herramientas.
Contenidos Emergentes Articulados.

263
I Lapso

[Link]ón a la imagen digital.

• Breve historia de la computación.
• Conceptos básicos.
• La imagen digital. Resolución, resolución de la imagen y del monitor. Bit. Mapa de Bit. Pixel.
Megapíxel.
• Imagen vectorial, características y ventajas de un vector, Vector vs Bitmap.
• Modo de Color RGB y CMYK.
2. Edición Gráfica (tratamiento de imágenes Mapa de bits) El Software a utilizar
Photoshop CS6.
 Acercamiento a la Interfaz. Crear, ajustar y abrir nuevo documento. Reglas, guías y cuadrículas.
 Barra menú (archivo, edición, imagen, capa, selección, filtro, vista, ventana)
 Administración de ventanas y paneles: Mostrar los espacios de trabajo, activación de ventanas,
acoplar y desacoplar paneles, mostrar y mover tamaños de paneles, agrupar y desagrupar, crear
y guardar espacio de trabajo.
 Paneles: Color, muestra, historia, estilos, ajuste, información, navegador, canales, capas,
trazados.
 Caja de herramientas (Selección, recorte, pincel, cuentagotas, parches , tampón de clonar, pincel
de historia, borrador, degradado, desenfocar, cuentagotas, pluma, texto, trazado, rectángulo,
rotación de objeto, herramienta de mano, zoom, configurar color frontal, editar modo mascara
rápida)

II Lapso

3. Edición Gráfica (imagen vectorial). El Software a utilizar ILLUSTRATOR CS6.

 Acercamiento a la Interfaz. Crear, ajustar y abrir nuevo documento. Reglas, guías y cuadrículas.
 Barra menú (archivo, edición, objeto, texto, efectos, ver, ventana)
 Administración de ventanas y paneles: Mostrar los espacios de trabajo, activación de ventanas,
acoplar y desacoplar paneles, mostrar y mover tamaños de paneles, agrupar y desagrupar, crear
y guardar espacio de trabajo.
 Paneles: Color, muestra, trazos, capas, espacio de trabajo, texto, degradado, transformar,
transparencia, busca trazo, alinear, apariencia.
 Caja de herramientas (Selección, barita mágica, lazo pluma, texto, lápiz, pincel, pincel de
manchas, rotar, escala, anchura, transformación libre, malla de degradado, degradado, fusión,
cuentagotas, herramienta de mano, zoom, configurar color frontal, editar modo mascara rápida)
III Lapso

3. Construcción Gráfica (Imagen Vectorial y Mapa de bits)

 Aplicación de la imagen digital en diversos Software

 Propuestas para proyectos de Diseño
Experiencias de Formación.

El docente planteara el contenido programático, aplicando estrategias de enseñanzas de las

herramientas digitales, desarrollando proyectos relacionados con otras unidades curriculares, mediante la
exposición, demostración de las posibilidades de cada grupo de herramientas aplicables a cada trabajo,
permitiendo aclarar dudas con respecto a los ejercicios planteados, así mismo los procedimientos y
pautas para mantener una supervisión constante del desarrollo del trabajo.

Se propicia la participación e interacción del estudiante como individuo e integrador social, como las
intervenciones en clases, el aporte y experiencia de cada uno, así como la investigación bibliográfica y
exploración de la data informática y la utilización de herramientas audiovisuales, pizarra y dinámicas
grupales para el desarrollo de las clases taller. Se realizarán prácticas permanentes por parte de los
estudiantes, así como el asesoramiento constante del docente para alcanzar los objetivos de la unidad

264
curricular.

Evidencias de saberes productivos.

En el proceso de evaluación se realizara a través de distintas estrategias: participación en clases,

asignación de trabajos individuales y grupales, exposiciones, exámenes taller y teóricos, de igual forma el
docente considerará la valoración de la responsabilidad, la puntualidad, la pulcritud en las entregas, la
interrelación con el grupo y la disposición personal al proceso de aprendizaje.

Estas estrategias de evaluación se aplicaran en heteroevaluaciones realizadas por el docente,

coevaluaciones con la participación del grupo de estudiantes y la autoevaluación que aplicará cada uno
de ellos y el docente.

Referencias.

Adobe, CreativeTeam. (2007). Photoshop. Anaya Multimedia. Madrid España. Adobe Master Colleccion -
Cs6 – 2012 ADOBE

CoDeSis. (2000). Diseño Gráfico y Programación.

Curso Multimedia de Adobe Illustrator CS5- Video2brain 2013. [Link] – Formador -

Mariana Cabral - copyright 2013

Curso Multimedia de Adobe Photoshop CS5- Video2brain 2013. [Link] – Formador -

Ignacio LLedo - copyright 2013

Delgado, J. (2007). Illustrator CS3. Anaya Multimedia. Madrid España.

Evergreen. (2004). Biblia del Diseñador Digital. Taschen Group. Alemania.

Lynch, P. (2000). Principios de Diseño Básico. Gustavo Gili. España.

265
 Denominación del Programa:

Programa Nacional de Formación Diseño Integral

Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Tecnología para el Diseño Primer trayecto
UC:4 HTA:108 TS:36 semanas

Autores: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lic. Oswaldo López Lic. Diseño Industrial Mayo 2013
Arq. Mónica González Lic. Diseño Integral
Lic. Mirtha Pinto Arquitecto
Justificación:
La actividad tecnológica de los materiales y la consiguiente fabricación de productos de consumo,
debe estar en consonancia con principios de sostenibilidad económica, social y ecológica. Por esto, el
diseñador integral comunitario debe comprender los materiales, sus usos y aplicaciones al tiempo que se
estudia los procesos tecnológicos de producción y transformación adecuados de los materiales que
permiten la estandarización, aprovechamiento e innovación de estos en el ámbito artesanal, semi-
industrial e industria, sin olvidar que es importante debatir sobre las tecnologías referente a: los
materiales biodegradables obtenidos a partir de fibras naturales; el reciclado y el reusó; y a los materiales
procedentes de una
región y sus potencialidades.
Lo que se busca es indagar en los diversos tipos de fabricación desde el punto de vista del diseño,
haciendo un recorrido esencial por los principales tipos de materiales, tecnologías, mecanismos y
estructuras constructivas provenientes del procesamiento industrial, todo esto bajo la óptica de que
existen formas de producción susceptibles de conjugarse en un enfoque más artesano con máquinas y
técnicas empleadas a pequeña escala y fáciles de conseguir, con las cuales se puede experimentar
directamente en el ámbito de clase.
Asimismo, se debe considerar que las tecnologías más tradicionales y consolidadas se pueden
transformar mediante un uso más innovador, y en algunos casos sin mayor esfuerzo, por tanto estudiar
como ciertos diseñadores han experimentado con la finalidad de reinventar una técnica y así crear
productos novedosos, o procesos de fabricación más económicos y sustentables de lo usual. Tal es el
caso del inflado de metales y maderas y la reinterpretación del moldeo rotativo, entre otros.
Al final los participantes estarán en condiciones de tener una noción de todos aquellos materiales y
tecnologías con los cuales trabajar tanto en la fase de modelos como en prototipos y productos,
conociendo las propiedades más generales de los materiales y las técnicas así como sus limitantes y
posibilidades en la fabricación de productos industriales, semi-industriales y artesanales.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Define de forma objetiva la ciencia y la tecnología, y su aporte al desarrollo de materiales, permitiendo al

estudiante establecer relaciones entre el diseño y la tecnología, de esta manera el estudiante podrá
reconocer y escoger la tecnología adecuada y el aporte científico para el objeto de estudio-producción en
función a la propuesta de diseño.

Identifica asertivamente la materia prima así como también los nombres y diversas presentaciones
comerciales con la finalidad de identificar los materiales según la materia prima para adquirir, y decidir de
manera justificada la escogencia del material en su propuesta de diseño.

Utiliza creativamente las habilidades artísticas en el manejo de materia prima, pinturas, pigmentos,
adhesivos, acabados y recubrimientos, que permite al estudiante aplicar los diferentes acabados finales a
las maquetas, prototipos y objetos reales, a través del uso adecuado de herramientas manuales y
eléctrica.

Conoce objetivamente los diferentes mecanismos, como son los elementos de sujeción y fijación para
que el estudiante aplique las diversas maneras de unir un cuerpo con otro.

266
Construye creativamente diferentes estructuras volumétricas, a través de experimentos con materiales de
diversas características con la finalidad de apreciar la propiedad física de los materiales y comprobar las
resistencias de los materiales mediante composiciones tridimensionales.

Aplica objetivamente formas de producción industrial con un enfoque artesanal en el uso de máquinas,
herramientas, materiales y técnicas para emplearlas a pequeña escala, con el objeto de experimentar la
fabricación de productos de diseño básico en el ámbito de las clases taller, de esta manera el estudiante
interpreta y aplica los conocimientos de los procesos industriales de manera metódica y secuencial.

Identifica asertivamente los tipos de estructuras constructivas que se pueden lograr por medio de la
transformación de los materiales y los mecanismos simples medianamente complejos, con la finalidad de
comprender el funcionamiento y las resistencias de los productos de diseño.

Obtiene responsablemente conocimientos básicos sobre los procesos de transformación y fabricación de

los materiales, considerando las propiedades más generales, sus cualidades estéticas, el material y la
tecnología más apropiada con el objetivo de aplicarlos en sus proyectos de diseño industrial, artesanal, y
otros,

Analiza críticamente las tecnologías referentes a los materiales biodegradables y su impacto en el ciclo
de vida del producto, para decidir cuales responden a las necesidades de los proyectos donde serán
utilizados y a las exigencias de sustentabilidad , cuidado del medio ambiente, así como también fomentar
la cultura del reciclado y el reúso.

Estudia de forma pertinente los materiales procedentes de la
región a fin de comprender sus
potencialidades y así considerar su aplicación en proyectos de diseño una manera endógena, respetando
el ambiente.

Identifica objetivamente las nuevas tecnologías y a los diseñadores que han experimentado con estas,
con la finalidad de reinventar una técnica o un material para comprender y proponer la creación de
productos novedosos.

Planifica y evalúa críticamente los costos y cálculo de materiales que se requieren para los proyectos de
diseño, con la finalidad de presupuestar la oferta de servicio, que permita proyectar la inversión de
manera real y actualizada.

Contenidos emergentes articulados.

Unidad I:
1. Ciencia, Tecnología, Diseño y Sociedad:
• Innovación tecnológica en la historia (edad de piedra-época de siderurgia) y su impacto
social, cultural, económico y productivo.
• Nuevos materiales y nuevas aleaciones, impacto social de los residuos. Materia Prima.
• Nombres y presentaciones comerciales de materiales.
2. Introducción a la tecnología de los materiales:
• Definición. Clasificación según su origen, composición y propiedades de los materiales:
papel-cartón, derivados y compuestos. Madera, derivados, sólidas y compuestas. Textil.
Vidrio – cerámicos. Polímeros naturales y artificiales, plásticos, tintas, pigmentos,
adhesivos. Ecológicos, biosfera-litosfera-tecnosfera. Fisicoquímicos. Mecánicas.
Acústicas. Térmicas. Eléctricas. Magnéticas. Ópticas, y organolépticas.
• Tecnologías y aprovechamiento de los materiales.
• Criterios a tomar en cuenta para la selección de una material: estructuras constructivas y
su relación con las propiedades de los materiales. Aplicaciones. Mecanismos simples y
medianamente complejos que influyen en el funcionamiento de los productos de diseño.
Impacto ambiental.
Unidad II:

267
 3. Estructuras volumétricas:
• Modulación, tenso estructuras, ensambles, deformación, costillaje y laminación.
• Elementos de Sujeción y fijación: tornillos, tuercas, clavos, arandelas, remaches,
soldaduras, adhesivos y ensambles.
4. Tecnología de los Materiales:
• Procesos de Manufactura de los Materiales
• Moldeo.
• Fundición. Pulvimetalurgía y sinterizado. Moldeo por inyección, soplado y compresión.
• Volúmenes de producción. Tipos y/o complejidad de la forma.
• Materiales relevantes. Productos habituales. Métodos similares.
• Conformado.
• Laminación. Forja. Extrusión. Estirado. Conformado de chapa. Calandrado.
• Volúmenes de producción. Tipos y/o complejidad de la forma.
• Materiales relevantes. Productos habituales. Métodos similares.
• Mecanizado.
• Torneado. Fresado. Taladrado.
• Volúmenes de producción. Tipos y/o complejidad de la forma.
• Materiales relevantes. Productos habituales. Métodos similares.
• Tratamiento térmico.
• Templado. Revenido. Recocido.
• Volúmenes de producción. Tipos y/o complejidad de la forma.
• Materiales relevantes. Productos habituales. Métodos similares.
• Tratamiento superficial.
• Pulido. Electropulido.
• El grabado.
• El tallado.
• Barnizado.
• Impresión y etiquetado.
• Tipografía. Flexografía. Litografía. Offset. Rotograbado. Serigrafía.
• Sublimación.
• Troquelado.
Unidad III:
5. Nuevas Tecnologías y Materiales. Nuevos materiales y sus aplicaciones a las nuevas
tecnologías.
• El grafeno, el material del futuro.
• Las impresoras 3D.
• La nanotecnología. Nuevos textiles.
• Investigación acerca de nuevos materiales y tecnologías.
6. Materiales y tecnologías sustentables.
• Materiales biodegradables, polímeros.
• Tecnologías de reciclaje y reutilización de materiales.
• Materiales nativos de la
región y sus potencialidades.

Experiencias de Formación:
Las clases son teóricas- prácticas, esta unidad curricular está distribuida en tres lapsos para el año
académico. El docente expone en cada asignación: el objetivo, la técnica, los materiales, instrumentos y
recursos a utilizar, realizar demostraciones físicas y fotográficas de proyectos reales y funcionales para
que los parámetros queden claros y definidos. Realizar de manera individual los proyectos para
garantizar el éxito de la formación en el desarrollo de las habilidades y destrezas como individuo y
fomentar el trabajo en equipo según sea la naturaleza de las actividades independientes. La estrategia
recomendada para la enseñanza se enfoca a la resolución de problemas, el diseño de objetos y los
proyectos tecnológicos son fundamentales para articular la realidad no solo como actividad académica
sino como solución-respuesta real a los problemas de diseño. El docente utiliza estrategias didácticas
como cuadros cronológicos, orden de aparición de los materiales según el avance tecnológico, los
materiales se analizaran a partir del uso cotidiano con sus respectivas clasificaciones formales,
determinar con qué materiales están hechas sus partes y por qué fueron elegidos esos materiales y no

268
otros. Crear procesos artesanales tipo ensayo, donde simulen procesos de producción industrial, con
técnicas y materiales comerciales tradicionales y nuevos, además de los materiales de reúso y reciclaje.
La recolección de información se realiza mediante visitas a fábricas, talleres, empresas y casas
comerciales con el objetivo de identificar, adquirir recursos y materiales disponibles. Se recomiendo la
revisión páginas web, audio y video para visualizar los procesos de construcción de diferentes técnicas
se utiliza como recurso enseñanza-aprendizaje son el objetivo de vincular los temas relacionados con la
actividad y experiencias análogas con otras casas de estudios, institutos de investigación y/o empresas
de producción de diseño, nacional o internacional. Realizar diagramas en donde se demuestre los
distintos pasos en la producción de un objeto o solución de problema de materiales desde su origen
hasta el producto terminado para determinar máquinas y herramientas utilizadas. Se sugiere invitar a
profesionales o personalidades con reconocida trayectoria dedicados al trabajo artesanal o industrial en
la creación de objetos y propuestas de diseño que están en inmersos en la sociedad actual. Es
importante dejar rregistros fotográficos de las experiencias para futuras exposiciones y clases formales y
se evidencia el trabajo realizado por los estudiantes de diseño integral.
El desempeño estudiantil se ajustará a los siguientes tipos:
 Inicial: el docente evidencia los conocimientos y experiencias de cada estudiante para adaptar el
proceso de enseñanza personalizado, corrigiendo y asesorando el trabajo en cada clase, de esta
manera el aprendizaje será más efectivo y eficaz.
 Procesal: se tomara en cuenta el trabajo dentro el aula de clase como también las prácticas
independientes, los avances y las dificultades presentadas de manera individual.
 Cierre: los estudiantes conforman el intercambio de opinión y experiencia personal una vez
culminado el proyecto, se expondrá de manera pública el resultado para socializar el aprendizaje
y la experiencia como sujeto reflexivo y participativo.
 Las asesorías del docente se desarrollan en el transcurso de los talleres y en el horario de
asesorías pautadas por el docente.

Evidencias de saberes productivos

Se tomará en cuenta la evaluación cualitativa mediante los siguientes criterios: capacidad de producir,
inventar con materiales comerciales y la experimentación de materiales nuevos. El docente evalúa la
originalidad del trabajo, proyectos innovadores, ejecución de procesos básicos y pertinentes. El
estudiante debe desarrollar la facilidad de expresarse con el uso de términos y elementos vinculados al
lenguaje científico y tecnológico. El objetivo de cada proyecto amerita que los estudiantes emitan juicios
reales sobre su trabajo y emitan juicios imparciales ante el diseño de otros autores. Se evidencia la
coherencia y la participación como la interrelación, secuencia y continuidad en las producciones de ideas.
El docente evalúa si le da sentido a lo que está haciendo, establece secuencia, se organiza en equipo y
las comunica, interviene en discusiones y a las soluciones del problema. Es importante tomar en cuenta
las técnicas y los acabados con pulcritud, limpieza, orden, aplicación de la técnica con eficiencia y
eficacia, escogencia del material de acuerdo a las necesidades, estética en las presentaciones, y
acabados acorde con la propuesta de diseño. Incluir en la puntualidad y responsabilidad: el docente
evalúa la puntualidad de las entregas y la responsabilidad en las asistencias a clase.
La forma de participación de la evaluación son los siguientes:
 Autoevaluación: el estudiante se evalúa reconociendo sus potencialidades y limitaciones para
emprender acciones necesarias para alcanzar el pleno desarrollo de sus conocimientos,
habilidades, destrezas y saberes.
 Coevaluación: los estudiantes comparten experiencias, en el proceso de formación.
 Heteroevaluación: el docente evalúa al estudiante incluyendo la participación de la comunidad
universitaria.

Referencias:

AlastairFuad, L. (2002). Manual del Diseño Ecológico. Catálogo completo de mobiliario y objetos para la
casa y la oficina. España: Editorial Cartago – G. Gili.

269
Asenzo&Menzel. (2003). Reciclado de Muebles y Objetos. Argentina: Editorial Albatros.

Datschefski, E. (2002). El Re-Diseño de Productos Sustentables. España: Editorial Mc Graw Hill

Interamericana.

Enciclopedia Autodidáctica Océano. (2002). España: Editorial Océano.

Hiscox – Hopkins. (1996). Gran Enciclopedia Práctica de Recetas Industriales y Fórmulas Domésticas.
España: Ediciones G. Gili.

Lefteri, C. (2008). Así se hace, técnicas de fabricación para diseño de producto. España: Editorial Blume.
Sanz, L. (2002). Diseño Industrial. Desarrollo del Producto. España: Thomson Editores.

Shackelford, J. (2005). Introducción a la Ciencia de los Materiales para Ingenieros. España: Pearsone
Educación.

Vivales, M. (2003). El mundo del envase, manual para el diseño y producción de envases y embalajes.
México: Ediciones G. Gili.

270
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Unidad Acreditable. Primer trayecto
Expresión y Vida
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Lic. Elsy Loyo Lcdo. en Teatro Julio 2013
Justificación.

Expresión y vida lleva implícito principios de integralidad, pertinencia y flexibilidad, en cuanto a su

naturaleza relacionada a la expresión del ser humano con relación a si mismo, a sus valores, al otro y a
su entorno social.

Busca la integralidad basada en la concientización del ser humano como ser integral, y flexible ante su
ser individual, su relación con la expresividad y su ser social. Estos principios a desarrollar en su
formación fortalecerán la concepción humanísticas del diseñador integral comunitario, tiene que ver con
ser creativos, emprendedores, integrales e integrados consigo mismos, como individuos y como parte de
un colectivo, atendiendo a la pertinencia social que su entorno le demanda, le permitirá observar y
participar con la sensibilidad necesaria en los procesos de transformación de problemáticas abordar
como diseñador y a valorar las potencialidades de las realidades que se le presenten tanto en la línea de
investigación del programa nacional como en cada una de sus unidades curriculares, le permitirá
desarrollar competencia para el desarrollo de la expresión oral y corporal, la pronunciación, la fonética,
la recreación, el juego como fenómeno lúdico y deportivo, el ocio, el tiempo libre y el trabajo, la
integración , el dominio psicomotor, cognitivo y afectivo, el ejercicio físico, todos estos elementos
fortalecen la formación de un ser humano sensible, seguro, crítico, dinámico con iniciativa para la
participación de su propio proceso de formación como en su posterior desempeño profesional.

Esta unidad curricular tiene agrega un importante aporte al perfil profesional del diseñador integral
comunitario, por cuanto propicia las reflexiones sobre la vida y los valores individuales y colectivos para
participar como miembros activos de una sociedad. Estimula al estudiante a tomar conciencia del cuerpo
y la voz como fundamentos concretos de la existencia, y como instrumentos básicos e inmediatos de la
expresión y la comunicación. Los Aproxima a la conciencia de sus facultades personales, aciertos y
dificultades, a la hora de estar en una situación de compromiso comunicacional a través de la integración
de la palabra y su correspondencia en la expresividad del cuerpo, su energía y emocionalidad en función
de la comunicación.

Le permite crear un espacio de reflexión sobre las acciones expresivas que se utilizan en la cotidianidad
y los cambios que sobre estas dinámicas puedan surgir bajo la luz de esta reflexión y le proporciona vías
de expresión artística (artes plásticas, cuentos, teatro, poesía, danza, música, cine, fotografía, otros), con
el fin de acercarlo a las maneras más profundas que el hombre ha conseguido para expresarse, de igual
forma y le aporta a los estudiantes las herramientas básicas, para la elaboración de un trabajo
comunitario donde puedan expresar su conexión con la vida, su carrera y el entorno social, poniendo en
práctica lo experimentado durante el trayecto en el contenido general de la unidad curricular.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

271
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes: a desarrollar vinculantes con el perfil de
egreso y con uno de los programas de investigación e innovación definidos.

Desarrolla con habilidad destrezas en la expresión (oral y corporal), reconoce la estructura básica del
cuerpo humano, a partir de un redescubrimiento consiente del cuerpo, para la reflexión ética necesaria en
la dinámica de la vida humana.

Toma Conciencia de los aspectos de la comunicación por medio de actividades vinculadas a las
disciplinas artísticas, tales como: teatro, danza, música, literatura, pintura y poesía. y para la integración
sociocultural.

Desarrolla habilidades de forma integral en las destrezas escénicas, fortaleciendo una amplia conciencia
sobre la respiración y el equilibrio corporal, para el desarrollo integral del ser humano.

Vivencia con optimismo la dinámica social en la comunidad por medio de proyectos de sensibilización
con la realidad social del estado Yaracuy.

Reflexiona con objetividad la importancia que tienen los valores de convivencia y cooperación en la
integración del ser humano, para participar como elemento activo de la sociedad.

Adquiere con amplitud, conocimientos sobre las herramientas básicas para la elaboración de un trabajo
comunitario donde puedan expresar su conexión con la vida, su carrera y el entorno social, poniendo en
práctica lo experimentado durante el trayecto en el contenido general de las unidades curriculares del
programa de formación.

Contenidos emergentes articulados

Modulo I: La Vida.

 La vida como un viaje (en integración con la unidad curricular lengua y tradición cultural)
 Reflexión a partir de la apreciación musical: Serrat, Enrique Santos Discépolos, Fito Páez, Charly
García, Facundo Cabral.
 Reflexión a partir del cine: Película “La Vida es Bella”. de Roberto Benigni.
 Reflexión a partir de la literatura: Shakespeare (monologo de Hamlet); Heráclito, Sócrates y
Platón (el mundo de Sofía); calderón de la Barca (el monologo de Segismundo en la vida es
sueño).
 Reflexión a partir de la fotografía
 Autobiografías fotográficas: un día en mi vida, fotografiando la calle. (en integración con la unidad
curricular fotografía básica, finales del mes de junio)

Módulo II: La expresión primaria: el cuerpo y la voz.

 Redescubrimiento del cuerpo: Apertura de los sentidos, Relajación (masajes, relajación seca,
visualización).
 El cuerpo pre expresivo: imagen corporal; ciclo de estiramiento (individual y en pareja) ciclo
plástico (movimiento articular); ciclo de entrenamiento e integración (posición base, el cuerpo
detenido; el cuerpo en movimiento: caminar, correr, saltar, detenerse, desplazarse, individual, en
parejas y en grupo integrándose al espacio); ciclo de piso – juegos (rodar, caminar, desplazarse
desde el cóccix, desde la pelvis, desde los antebrazos) propiciando la integración; espacios y
dimensiones corporales (espacios: laterales, diagonales, círculos, espirales, delante, detrás.
Dimensiones: centro, arriba, abajo, salto, nivel medio, nivel bajo, piso).
 El cuerpo expresivo: juegos corporales: figuras individuales, figuras en pareja, figuras de grupo.
 El cuerpo con relación a un objeto: creación de imágenes corporales. El cuerpo con relación al
ritmo. Composiciones rítmicas con relación a parejas, individuos y grupos.
 El cuerpo con relación a imágenes, música, canciones, cuentos y poemas: creación de
composiciones corporales en el espacio, individuales, en parejas y en grupos. Creación de

272
 fotografías corporales. Creación de instalaciones corporales. Secuencias del cuerpo en situación
creativa: historias e improvisaciones.
 La expresión corporal en relación a la educación física como academia y como vida. (en
integración con la unidad curricular educación física). El juego, punto y partida de la creatividad y
el ocio, (en integración con las unidades curriculares recreación y sociología).
 La respiración, la emisión del sonido y la articulación de la voz: concientización del aparato
respiratorio y la respiración costo- diafragmática. Localización de los resonadores en el cuerpo.
 Articulación, dicción y proyección de la voz. (en integración con unidades curriculares inglés y
francés).
 La voz hablada y la voz cantada. (en integración con las unidades curriculares inglés y francés).
Lapso II

Módulo III: Expresión verbal y corporal (la integración).

 La palabra y su correspondencia en la expresividad del cuerpo, su energía y su emocionalidad:

Localización y expresión de las emociones (en el cuerpo y en la palabra). Localización y
expresión de la energía (en el cuerpo y en la palabra).
 El cuerpo comprometido en conversaciones de temas de selección individual. Lectura de textos
en voz alta y su correspondencia con la expresividad del cuerpo y el espacio: comprensión,
matices, intencionalidades, dramatizaciones. (en integración con la unidad curricular francés).
 El cuerpo integral en confrontación de situaciones comunicacionales ante un público. (en
integración con las unidades curriculares fotografía y video en el área del registro)
Módulo IV: Expresión en el arte:

 Artes plásticas: Apreciación, reflexión y práctica en torno a la creatividad. Literatura: encuentro

con la poesía y el cuento (creación literaria).
 Teatro y Danza: teatro y la vida, elementos lúdicos del teatro y la danza (en integración con la
unidad curricular sociología en el mes de julio).
 Teatro como elemento de integración de la expresividad de las artes y su entorno social.
 La Música: apreciación, sensibilización y/o ejecución musical.
Lapso III

Modulo V: La forma cotidiana de la expresión:

 Trato social. Relaciones familiares Relaciones personales, profesionales y sociales Plan de vida,
metas a corto, mediano y largo plazo (en integración con la unidad curricular psicología).
 El amor y su expresividad. El amor universal, el amor filial, la amistad, la solidaridad, el amor de
pareja, el amor familiar. Expresión y sexualidad. Imagen personal y su implicación en la
expresividad del ser individual y social.
 El banquete, la cocina y los modales en la mesa: Reflexión de la alimentación en el quehacer
cotidiano, académico y profesional del individuo, en soledad y en encuentro, (en integración con
la unidad curricular practicas integrales)
 La mesa como medio de integración social, el banquete y los modales en la mesa.
Modulo VI: Expresión y Vida en la comunidad.

 Vida comunitaria. Pertinencia de la UNEY en la comunidad. Diagnostico comunitario.

 Planificación de proyectos. Ejecución de proyectos.
 En integración con la unidad curricular Proyecto socio integrador.
Contenidos Emergentes Articulados.

 Desarrolla con habilidad destrezas en la expresión (oral y corporal), reconoce la estructura

básica del cuerpo humano, a partir de un redescubrimiento consiente del cuerpo, para la reflexión
ética necesaria en la dinámica de la vida humana.
 Toma Conciencia de los aspectos de la comunicación por medio de actividades vinculadas a las
disciplinas artísticas, tales como: teatro, danza, música, literatura, pintura y poesía. y para la
integración sociocultural.

273
  Desarrolla habilidades de forma integral en las destrezas escénicas, fortaleciendo una amplia
conciencia sobre la respiración y el equilibrio corporal, para el desarrollo integral del ser humano.
 Vivencia con optimismo la dinámica social en la comunidad por medio de proyectos de
sensibilización con la realidad social del estado Yaracuy.
 Reflexiona con objetividad la importancia que tienen los valores de convivencia y cooperación en
la integración del ser humano, para participar como elemento activo de la sociedad.
 Adquiere con amplitud, conocimientos sobre las herramientas básicas para la elaboración de un
trabajo comunitario donde puedan expresar su conexión con la vida, su carrera y el entorno
social, poniendo en práctica lo experimentado durante el trayecto en el contenido general de las
unidades curriculares del programa de formación.
Experiencias de Formación.

Lapso I y II: El contenido programado será transmitido por medio de talleres fundamentales prácticos
donde los y las participantes tendrán las oportunidades de vivenciar directamente con su cuerpo las
actividades propuestas. Necesitando para ello un espacio físico adecuado, un equipo de sonido
reproductor aunado a un material bibliográfico pertinente.

Lapso III: Continuación de clases talleres, apertura del espacio para exposiciones y confrontación ante el
público de temas individuales y colectivos con las técnicas pertinentes con el registro adecuado
reforzando a través del docente la discusión, reflexión y participación que permitan el encuentro, la
integración y conclusiones pertinentes de los temas tratados, presentación de herramientas básicas, con
bibliografías apropiadas, para la elaboración de un proyecto comunitario, donde el estudiante UNEY
tenga un encuentro directo con la comunidad.

Evidencias de saberes productivos.

En la unidad curricular expresión y vida se realizaran tres tipos de evaluaciones la heteroevaluación

aplicada por el docente, quien valorara los elementos del desarrollo personal, niveles del conocimiento
adquirido, destrezas y habilidades adquiridas a medida que se desarrolle el contenido del programa,
tendrá participación en la evaluación los participantes del grupo quienes guiados por el docente
realizaran coevaluaciones en determinados momentos del trayecto de una forma recíproca, objetiva, con
la aceptación del colectivo para la valoración y evaluación del grupo. El estudiante también podrá
realizar la evaluación de su proceso de formación con el apoyo de instrumentos facilitados por el docente
para el desarrollo de la misma.

Referencias.

Calderón de la Barca, P. (1985). La vida es sueño. Madrid: Editorial Anaya

Calza, A. (1991). La unidad psicosomática en psicomotricidad. España: Editorial Masson.

Chun, T. (2004). (2013). El tao de la voz (la vía de la expresión verbal). Editorial Gaia Ediciones.

Gaarder, J. (2010). El mundo de Sofía. España: Editorial Ciruela.

Langre J. (1979). DO- IN 2ª. México:

Lapierre, A. &Aaucoturier, B. (1980). El cuerpo y el inconsciente en educación y terapia. España: Editorial

Científico Médica.
Mclaugglin, C. y Hall, (2003). Los secretos de la reflexología. España: Taschen

Shakespeare, W. (2009). [Link] España: Editorial Alianza

Vayer P. (1997). Educación psicomotriz (el dialogo corporal). España: Editorial Científico Médica.

274
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Proyecto Socio Integrador I Primer Trayecto
UC: 5 HTA:144 TS: 36 Semanas

Autoría: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Dr. Gerardo Quintero Lcdo. Diseño integral. Febrero 2014
Prof. Oneida Briceño
Prof. Morelba Monsalve
Prof. Odra Hernández
Prof. Mónica González.
Justificación.

La unidad curricular Proyecto socio integrador I, está orientada a proveer la información requerida para
abordar desde el diseño integral comunitario, problemáticas presentadas por las comunidades, en un
desenvolvimiento que integre sociedad, desarrollo sostenible y ambiente, con el objeto de trascender a la
tradicional perspectiva del “sistema economicista”, y promover la inclusión de los espacios sociales de las
comunidades locales.

En tal sentido, tiene como objetivo principal transversalizar las competencias adquiridas en la malla
curricular del programa nacional, con la integración de los estudiantes, docentes y comunidad para la
solución de problemas sociales a través de la elaboración de proyectos, desarrollando en los estudiantes
técnicas, hábitos, procesos y métodos, que se integran a los saberes formativos e investigativos
presentes en los participantes del Programa Nacional de Formación de Diseño Integral Comunitario.

Los elementos para la formación del individuo, se basan en las referencias que va obteniendo del entorno
donde se desarrolla su vida, la familia, la comunidad, la escuela y las instituciones, lo que permite
obtener las referenciales de las vivencias que puedan ser tomadas para fortalecer el proceso de
aprendizaje, que junto a los contenidos de estudio les da las herramientas para definir los problemas, los
escenarios a futuro, la planificación, las estrategias de acción y los mecanismos de evaluación y control.
Todos estos componentes conllevarán al desarrollo cognitivo, conductual y afectivo del estudiante, en un
proceso de reflexión, interiorización, de reconocimiento de su propio ser, de su identidad y un despertar
al sentido de pertinencia.

En la gestión de las propuestas, es necesario que los proyectos se contextualicen en el territorio y sus
antecedentes históricos, además de que se conjuguen con los fundamentos teórico-prácticos del Diseño
Integral, atendiendo a las normativas correspondientes.

Los contenidos de las unidades curriculares del primer trayecto son aportes para la comprensión y el
desarrollo de un diagnóstico de una situación problemática a ser estudiada y comprendida de forma
integral con la comunidad. Los contenidos programados permiten proponer soluciones desde el diseño,
relacionándolas con las posibles instituciones que puedan apoyar desde los planes de desarrollo que
estén impulsando las mismas, para realizar el diagnóstico y así determinar los posibles recursos y vías
a seguir para mejorar o solucionar esas problemáticas, presente en una comunidad. En la fase de
diagnóstico, se puede realizar algunas propuestas significativas, a nivel de maquetas gráficas, objetuales
o visuales que enuncien los resultados finales de la propuesta de diseño a concretarse en el siguiente
trayecto del PNF Diseño integral comunitario.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Aborda con amplitud los contenidos teórico-prácticos que fundamentan la unidad curricular proyecto

275
socio integrador I, a través de la reflexión, para apropiarse de los saberes que lo conducirán al
diagnóstico de las necesidades en la comunidad objeto de estudio.
Reconoce con responsabilidad los aspectos fundamentales que se deben considerar para la orientación
pertinente de los proyectos socio integradores.

Elabora con objetividad los instrumentos de control y seguimiento que le permiten sistematizar la
información en el desarrollo de los proyectos socio integradores.

Se incorpora responsablemente al contexto territorial para reconocerlo, definirlo, evidencia las fortalezas
y debilidades que les permiten detectar situaciones problemáticas susceptibles a ser abordadas desde el
diseño integral.

Determina de manera sistemática el método de investigación que le permitirá orientar los procedimientos
que le darán el carácter científico al proyecto.

Aplica con objetividad las herramientas de análisis para la viabilidad del proyecto.

Integra creativamente los conocimientos de las materias correspondientes al trayecto de la malla

curricular, para elaborar el diagnostico objeto de estudio.

Formula de manera integral propuestas de estudios que diagnostican una realidad social con una visión
proyectual de los elementos o factores del diseño que formaran parte del proyecto tangible, que incidirá
en la transformación de la carencia, necesidad o requerimiento de servicios que pueda estar afectando a
una determinada comunidad.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. El sentido de la planificación en el desarrollo de proyectos:

 Elaboración de un proyecto desde y con la comunidad.
 Marco legal. Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. Plan desarrollo de la Nación
2013 – 2019.
 El ciclo de gestión de proyectos: desde la programación hasta la evaluación.
2. El enfoque actual de los proyectos:
 Sensibilidad social
 Impacto ambiental
 Factibilidad económica.
3. Elementos de la calidad de los proyectos:
 Instrumentos de seguimiento y control: aplicado desde la planificación hasta la evaluación.
 Cronograma de actividades.
4. Selección del territorio.
 Localización Geográfica: descripción del contexto y la razón social.
 Reseña Histórica
 El mapa de actores: Institución, actor y rol en el proyecto.
 Estrategias de relacionamiento con los actores
5. Caracterización del contexto del proyecto
 Principios y Métodos de investigación a considerar
Cualitativos
Cuantitativos
Las variables
Instrumentos de observación: registros en entrevistas, encuestas, cuadernos de notas y bocetos,
dispositivos (cámara, grabador, teléfono móvil)
6. Análisis
 Fortalezas, oportunidades, debilidades, amenazas
 Síntesis de la caracterización: problemas, causas, consecuencias y alternativas de solución.

276
  Manejo estratégico de las alternativas de solución: riesgos, viabilidad para la ejecución.

7. El diagnostico
 Conceptualización, definición y delimitación del proyecto.
 Fase Diagnostica.
 Diagnostico Participativo y sus fases, vinculando aéreas relativas al diseño integral comunitario.
 Objetivos o Propósitos del Proyecto Socio Integrador.
 Justificación del Proyecto Socio Integrador.
 Alcances y Limitaciones del Proyecto Socio Integrador.
 Elaboración del informe diagnóstico del proyecto socio integrador.

Experiencias de Formación.

Lecturas dirigidas, discusiones grupales en y con la comunidad, talleres socio integradores. Estudios de
casos. Exposición docente. Lluvias de ideas. Comentarios de casos desde la comunidad. Evaluaciones
orales y escritas para la evaluación de estudios de casos. Participación activa de visitas programadas por
parte de los estudiantes a la comunidad. Elaboración de mapas conceptuales, talleres, informes grupales.
Trabajo de campo, asesoría por parte de los facilitadores metodológicos y especialistas. Construcción de
los trabajos de los participantes.

Evidencias de saberes productivos.

Las actividades de evaluación serán de carácter continuo, formativo y exploratorios que permitan
evidenciar la apropiación de la información para la construcción de los conocimientos, se aplicaran
técnicas que permitan la heteroevaluación, la coevaluación y la autoevaluación donde participen todos
los actores involucrados en el desarrollo del proyecto: el docente de la unidad curricular, el docente
especialista, los estudiantes y la comunidad. Las dinámicas para la evaluación serán personalizadas con
cada grupo, en ellas se revisará y analizara el proyecto a través de intercambios de ideas que permitan
la reflexión, la toma de decisiones, la corrección y perfeccionamiento de lo propuesto. De igual forma en
el desarrollo del proyecto se realizaran evaluación a través de talleres, conversatorios, trabajo de campo,
asignación de informes y exposiciones.

Referencias.
Álvarez A. (1995). Metodología y Técnicas de investigación en Ciencias Tecnológicas. I.U.P Antonio José
de sucre.
Arias F. (1999). El Proyecto de investigación. Guía para su Elaboración. 3ra edición.
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Balestrini, M. (2002). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación. Caracas-.

Blanco, A. (2001). Formulación y Evaluación de Proyectos. PDVSA. Edit. Tropykos. Caracas.

Bunge, M. (2009). la ciencia y su método, filosofía. Bunge. Buenos Aires, Argentina. DeBolsillo.

Dirección General de Currículo y Programas Nacionales de Formación del Ministerio del Poder Popular
para la Educación Superior. (2009). Lineamientos Curriculares para Programas de Formación. Caracas.
Goetz, G.P. (1990). Etnografía y Diseño Cualitativo. Madrid. Edic. Morata.

Hurtado I. y Toro J. (1998). Paradigmas y Métodos de Investigación en Tiempos de Cambio. Caracas.

Clementes Editores. C.A.
Instituto Universitario Experimental de Tecnología Andrés Eloy Blanco. (Sf). Consideraciones Generales

277
del Eje Curricular Proyecto. Material mimeografiado.

García y Otros. (2002). Redacción y Presentación de Trabajos de Investigación: Manual de Estudiantes.

Guanare- Venezuela.
Márquez, R. (2012). Proyecto Socio Integrador. Instituto Universitario de Tecnología del Estado Bolívar.
Venezuela.
Martínez, M. (2006). Ciencia y Arte de la Metodología Cualitativa. México. Editorial Trillas.
Munari, B. (2000). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual.

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Piñango, L. (2005). Trabajos y Proyectos Escolares. Mérida-Venezuela. Immeca.
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Tamayo, M. (1990). El proceso de Investigación Científica. Caracas.

Zorrilla S. (1992). Guía para elaborar un Test. México. Editorial. Mc Graw Hill.

278
 PROGRAMAS ANALITICOS II-T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

Diseño Gráfico 3 108 4

Computación II 3 108 4
SEGUNDO TRAYECTO

Fotografía 3 108 4

Ilustración 3 108 4

Tipografía 3 108 4

Diseño Industrial 3 108 4

Diseño Artesanal 3 108 4

Simbología y Semiótica 3 108 4

Gestión Emprendedora 3 108 4

Unidad Acreditable 3 108 4

PROYECTO SOCIO INTEGRADOR 4 144 5
TOTALES 34 1224 45

279
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Diseño Gráfico Segundo Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Morelba Monsalve Lcda (o) Diseño Gráfico Mayo 2013

Justificación.

La importancia social del diseño gráfico.

El diseño gráfico es una disciplina que interactúa constantemente en la cultura de una sociedad y es
importante que el estudiante comprenda la función que esta área profesional cumple en la sociedad. El
estudio del diseño gráfico amerita abordar con objetividad y responsabilidad la función creadora, la
función comunicativa y la función formadora que actúa constantemente a través de los objetos gráficos
en la sociedad.

El estudiante analizará la importancia del diseño gráfico y su función creadora dirigida a las
comunidades, las carencias, necesidades y potencialidades que éstas presentan. A través del desarrollo
creativo puede diseñar propuestas funcionales y estéticas que contribuyan con el mejoramiento, la
resolución de problemas o el fortalecimiento de los valores culturales, educativos, sociales y humanos.
Igual importancia tiene el estudio de la función comunicativa del diseño gráfico, la cual facilita la
trasmisión de mensajes visuales en los procesos de información. Asimismo, analiza y comprende la
importancia de la función formadora a través del diseño gráfico la cual influye en el comportamiento y el
desarrollo humano de una sociedad.

Vinculación con los programas y líneas de investigación del PNF DIC.

El estudio de diseño gráfico le permite al estudiante desarrollar competencias de expresión gráfica

necesarias en la formación integral de la disciplina, en sus ejes de mayor incidencia como lo son el
diseño industrial, audiovisual, digital, artesanal y diseño de indumentaria y su importancia en los entornos
sociales y el impacto en el medio ambiente.

Es fundamental que el estudiante observe, visualice, investigue, analice y diseñe contenidos gráficos
para las múltiples necesidades que se presentan en un entorno social, los cuales pueden contribuir con
la promoción, difusión y formación de la vida cultural de los pueblos, de sus manifestaciones populares,
históricas, artísticas y patrimoniales que identifican como colectivo humano. Asimismo, permite el
abordaje integral de los contenidos estéticos, simbólicos y formales que conceptualizan un mensaje
visual.

El desempeño de la actividad gráfica debe asumirse con responsabilidad, ética y pertinencia por su alta
incidencia en los comportamientos sociales.

280
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia responsablemente las teorías de diseño aplicándolas a través de las leyes de composición
gráfica en la elaboración de mensajes y objetos visuales, con la finalidad de diseñar propuestas que
contribuyan con la solución y el mejoramiento de problemáticas o carencias comunicacionales,
objetuales, audiovisuales o digitales presentes en la sociedad.

Contribuye de forma cooperativa en equipos de estudio para el análisis crítico, proyectual y creativo en la
búsqueda de soluciones a las problemáticas o necesidades de información visual y objetual que
contengan diseños objetivos y funcionales, diseñados para satisfacer necesidades en las comunidades y
su entorno.

Emprende a partir de la planificación, investigaciones sobre necesidades reales de la sociedad para la

generación de propuestas estéticas y funcionales de diseño que permitan el mejoramiento de la calidad
de vida.

Diseña de manera creativa y objetiva propuestas de mensajes visuales aplicables a los objetos
bidimensionales, tridimensionales, audiovisuales, digitales y artesanales, que cumplen con las
características funcionales y estéticas requeridas para el uso y disfrute del objeto de diseño.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Diseño gráfico:
 Concepto de diseño gráfico. Revisión de opiniones de expertos, teóricos, críticos y diseñadores.
Reseña histórica del diseño gráfico: origen, desarrollo y actualidad.
 Teorías que lo fundamentan: teoría de la imagen, teoría del color, la percepción visual, teoría
de la comunicación.
 Función social del diseño gráfico. Función creadora, comunicativa y formadora.
 Áreas del diseño gráfico: identidad y comunicación visual, diseño tipográfico, diseño editorial,
diseño publicitario, diseño de empaques, diseño multimedia, diseño web.
 El diseñador gráfico, funciones que cumple en la profesión, la pertinencia social de la labor del
diseñador para la sociedad.
 Metodología para el diseño.
 Diseño de una propuesta gráfica que defina la disciplina del diseño gráfico.
 La comunicación visual: que es la comunicación visual. Factores que intervienen en la
comunicación visual: el emisor, el mensaje visual, el receptor. Códigos que integran el mensaje,
el código tipográfico o lingüístico, el código icónico, elementos conceptuales. Niveles del mensaje
visual, el nivel representacional, el nivel abstracto y el nivel simbólico. El medio o canal que se
utiliza para trasmitir el mensaje visual, impreso, digital y audiovisual.
 Diseño y lenguaje. La cultura y el diseño.
 Diseño de un mensaje visual informativo, educativo o de promoción cultural que proponga una
solución a un requerimiento de comunicación en la comunidad. Desarrollo creativo, propuesta
final.

2. El Signo, el símbolo. La señal. El logotipo, el emblema, la marca.

 Que el signo gráfico, clasificación de los signos. El significante y el significado. La forma gráfica y
el concepto.
 Diseño de signos, desarrollo creativo, propuesta final.
 Que el símbolo, el significante y el significado, factores denotativo y connotativo. La universalidad
de los símbolos.
 Diseño de un símbolo personal, institucional o de interés para la comunidad. Desarrollo creativo,
propuesta final.
 La señal gráfica, tipos de señales gráficas.
 El logotipo: concepto, elementos que lo integran, desarrollo creativo de un logotipo, utilidad y
aplicación de un logotipo.

281
  Diseño de un logotipo que responda a las necesidades de identificación gráfica de una
institución, organización social o actividades culturales, educativas, deportiva, religiosas y de
promoción turística. Diagramación, desarrollo creativo, propuesta final.
 El emblema y la marca. Concepto y características.

3. Principios de diagramación. Las retículas.

 Concepto y función de la diagramación, diagramación de textos, diagramación de texto e
imágenes.
 La retícula. Tipos de retículas: de columnas, manuscritos, modular, jerárquica.

4. Elementos de diseño aplicados a sistemas formales de comunicación. La papelería. El

afiche. Materiales promocionales. Folletos y desplegables y catálogos.
 La papelería, función de la papelería, diseño y diagramación de papelería.
 Elementos de la papelería básica: papel tamaño carta, oficio, extra oficio. la factura, el recibo, los
sobres, la tarjeta de presentación.
 Diseño de una papelería básica, aplicación de un logotipo, diagramación, desarrollo creativo,
propuesta final.

5. El Afiche o Cartel.
 Definición conceptual del afiche o cartel contemporáneo. Referencia histórica: principales
creadores. Análisis y visión socio crítica del afiche o cartel.
 Elementos compositivos del cartel: códigos lingüísticos, cromático, icónico, semántico.
 Diagramación de un afiche: requerimiento funcional del afiche o cartel, los formatos, las
estructuras, contenido temático, la imagen, los textos, el color, soportes y sistemas de
reproducción.
 El afiche o cartel en Venezuela, el cartel político, cultural y educativo.
 Diseño de un cartel. Concepto, desarrollo creativo, propuesta final.
 Materiales promocionales. Los folletos y los desplegables, folletos de productos y servicios,
institucionales, educativos, promociónales, de arte, especiales y directorios.
 Diseño de un folleto desplegable.
 El catalogo. Catalogo informativo, ilustrativo, de instrucciones, diagramación, encuadernación.

6. Programas de Identidad gráfica e imagen institucional.

 Identidad e imagen institucional. Definición. Función de la identidad gráfica e institucional.
Programas de identidad.
 Aplicación de la identidad gráfica, normas y controles de aplicación.
 Manual de identidad gráfica e institucional. Función. Diseño y diagramación, redacción de
normas y controles, encuadernación, formatos, soportes.
 Proyecto: Diseño de un manual de aplicación de identidad grafica e institucional aplicable a una
necesidad de regulación de uso de la identidad gráfica.

Experiencias de Formación.

Se empleara procedimientos estratégicos de forma consiente, controlada e intencional como

instrumentos que permitan los procesos de conocimiento que fomente el aprendizaje significativo sobre el
diseño gráfico. Tipos de conocimientos: cognitivos básicos que son las operaciones y procesos
involucrados en el procesamiento de la información como atención, percepción, codificación, almacenaje
y memoria. Los conocimientos conceptuales específicos que están conformados por los conocimientos
previos que se tienen de hechos, conceptos y principios de diversos temas. Los conocimientos
estratégicos que se adquieren con la aplicación de diversas técnicas de aprendizaje y los conocimiento
metacognitivo que está referido al conocimiento que se tiene de las cosas, como se hacen y cuáles son
los procedimientos para solucionar problemas o situaciones que requieran una propuesta de diseño
gráfico.
El docente desarrollará clases participativas a las que los participantes asistirán con informaciones
previas de los temas a desarrollar para la construcción de conceptos, análisis de teorías y de propuestas

282
gráficas que ejemplaricen los temas.
Se desarrollaran actividades de talleres en aula y fuera de ella para aplicar las metodologías que
permitan la creación objetiva, práctica y estética de propuestas de diseño, con la designación de
ejercicios descritos en pautas, con la guía y el asesoramiento y supervisión personalizada para el
participante por parte del docente.

Los participantes realizaran actividades de análisis y evaluación grupal de las propuestas desarrolladas
en los talleres para fomentar el proceso de percepción, interpretación, realización y toma de decisiones
en la selección final de las propuestas de diseño.
Se asignaran temas de investigación grupal e individual para la revisión y estudio de referencias de
textos, audiovisuales, digitales y de observación y análisis de situaciones reales en los espacios
comunitarios que sirvan de referencia o de objetos de estudio.

Se asignaran trabajos de campo para la selección de problemas o situaciones que requieran propuestas
de diseño, creativas, objetivas, prácticas y pertinentes para los grupos sociales.
Los trabajos finales se presentaran ante el grupo de participantes para la fomentar las diversas formas de
creación de un diseño.
Se realizaran muestras de diseño gráfico con el fin de interactuar las propuestas con los usuarios y las
comunidades.

Evidencias de saberes productivos.

El proceso de evaluación se realizará en tres tipos para evidenciar los saberes de los distintos contenidos
programáticos articulados y desarrollados durante los tres lapsos del trayecto.
Heteroevaluación: el docente evaluará en los participantes el aprendizaje significativo respecto a su
trabajo, actuación y rendimiento, valorando los criterios de responsabilidad, cooperación, participación,
análisis pertinentes, dominio de temas y contenidos, sentido crítico, proceso creativo y propuestas finales
de diseño.

Las evaluaciones se realizarán a través de: talleres creativos para el desarrollo de ideas, bocetos
preliminares y bocetos depurados, bocetos finales, asesorías y recomendaciones para la concreción de
las propuestas. Presentación oral de los trabajos donde se evaluara el dominio del tema y sus
contenidos, utilización de la terminología del área, seguridad en el discurso. Presentación de propuestas
finales en material físico y digital con todos los soportes del proceso del trabajo, la investigación y el
desarrollo gráfico (bocetos).

Los participantes realizarán una heteroevaluación de la planificación de los contenidos de la unidad

curricular presentada por el docente para la aprobación conjunta. Aplicación de instrumentos de
evaluación que permitan la evaluación del desempeño docente.

Coevaluación: se planificarán actividades de participación flexible para que los participantes se evalúen
entre ellos, el docente presentará a los participantes los instrumentos o formas de evaluación que les
permitan analizar y valorar los aprendizajes logrados a través de las presentaciones de propuestas
gráficas, el desempeño y dominio del tema de los compañeros.

Autoevaluación: el docente considerará las formas y el momento de realizar actividades que permitan la
autoevaluación de los participantes, introduciendo la práctica de forma gradual hasta que el participante
la pueda aplicar con la madurez necesaria para que sea capaz de valorar su desempeño en el proceso
de aprendizaje y de los factores que en ellos intervienen.

El docente presentará los criterios que el participante considerará para la autoevaluación. Los orientará
en la realización de la autoevaluación para que la desarrollen con seriedad y objetividad.
Todo el proceso de evaluación se realizará de forma cualitativa y cuantitativa.

Referencias.

283
Calvera, A. y Mallol, M. (1999). Historiar desde la periferia. Barcelona, España.
Centro de Arte La Estancia (1996. Diseño Gráfico en Venezuela 70, 80, 90. Caracas: DG.
Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos. Bolivia: Editorial Design.
Domer, P. (1993). El Diseño desde 1945. Barcelona España: Ediciones Destino.
Frascara, J. (1999). El poder de la imagen. Reflexiones sobre comunicación visual. Buenos Aires
Argentina: Editorial Infinito.
Frascara, J. (2006.) Diseño Gráfico y Comunicación. Buenos Aires, Argentina: Ediciones Infinito.
González, S. J. (2002). Identidad Visual Corporativa. España: Editorial Síntesis.
Morelos, J. (2004). Carteles Choco Lavacos. México: Instituto de Artes Pláticas de la Universidad de
Veracruz,
Museo de La Estampa y el Diseño C.C.D. (2006). El Afiche Electoral Presidencial. Caracas: Fundación
Museos Nacionales.
Newark, Q. (2002). ¿Qué es el diseño gráfico? Ediciones GG. México.
Poter, N. (1999)¿Qué es un diseñador? Barcelona España: Piados.
Quentin, N. (2002) ¿Qué es el Diseño Gráfico? México: Ediciones G.G.
Restany, P. (2003). Hundertwasser. Alemania: Taschen.
Rodríguez, M. L. (2004). Diseño Estrategia y Táctica. México: Siglo XXI.
Timothy, S. (2004). Conceptos básicos de la retícula. Barcelona, España: Ediciones G. G.
Turnbull, A. y Rusell, N. (1997). Comunicación Gráfica. México: Trillas.
Viggiano, E. (2002). Homo Mercari, el hombre como producto. Argentina Aereaediciones.:
Fuentes digitales.
[Link]
[Link]
[Link]://[Link]
[Link]
[Link]
Otras Fuentes.
Visita a las comunidades. Trabajo de campo. Entrevistas
Formación cultural a través del disfrute de las manifestaciones culturales y actividades de recreación y
formación como el Cine, el teatro, los Conciertos, seminarios y jornadas sobre diseño.

284
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Computación II Segundo trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Comisión PNFDIC Lic. en Diseño Gráfico Agosto 2013
Lic. en Diseño Integral
Justificación.

El uso de los medios informáticos y las nuevas tecnologías están considerados como los recursos que
soportan muchas de las actividades profesionales de esta era contemporánea, y el diseño integral
comunitario no es la excepción, más aun cuando estos recursos inciden en el rendimiento productivo que
permite mejorar y optimizar la calidad de los trabajos de diseño, la disminución de los tiempos de
creación y producción y la eficiente publicación a través de diversos canales de los resultados creativos,
lo que a su vez conduce a mejorar la calidad de vida de la población usuaria de dichos diseños.

Por lo antes mencionado, se justifica la inclusión de esta unidad curricular en la malla del programa de
diseño integral comunitario, por cuanto es la herramienta interactiva que se renueva a la par de las
actualizaciones de los medios de producción, donde el ser humano es responsable de cada uno de los
procesos iniciales del diseño y el ordenador responde a las órdenes del usuario.

Esta unidad curricular tiene por objeto preparar al estudiante para la comprensión y manejo de conceptos
y herramientas presentes en los programas de computación, que permiten por un lado la creación de
sólidos y espacios en dos y tres dimensiones, y por el otro la maquetación de textos e imágenes con la
cual se realiza el montaje del material gráfico que se necesite editar y publicar.

El contenido de esta unidad curricular procura la unidad del conocimiento con todos los contenidos de la
carrera, muy especialmente con las unidades curriculares del área de diseño tridimensional, de espacios
y diseño bidimensional Permite el conocimiento y utilización de los recursos informáticos enfocándose a
la solución integral de los procesos productivos en el área de reproducción e impresión.

Contiene dentro de su programa el aprendizaje de herramientas informáticas a través de prácticas y

teoría que facilitan al alumno desarrollarse en las áreas de: Elaboración de planos descriptivos; (área de
ambientes arquitectónicos y diseño Industrial). Diseño y maquetación de material editorial.

El contenido de Computación II, servirá de soporte de trabajo para el desarrollo de proyectos de los PSI,
y le permitirá al profesional desempeñarse con seguridad sobre la actualización de su perfil con las
exigencias del ámbito laboral.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Maneja con una actitud sensible, los aspectos del conocimiento, aplicando métodos pertinentes al
desarrollo del proceso creativo mediante la aplicación de las herramientas tecnológicas.
Integra de forma práctica el uso de las nuevas tecnologías, con compromiso y responsabilidad, para
asumir proyectos en conjunto, donde el software se usa en cada etapa del proceso, de manera adecuada
para el desarrollo de propuestas de diseño bidimensional, tridimensional y digital que respondan a una
necesidad de la sociedad.
Conceptualiza objetivamente los procesos creativos, para abordar la realización de los trabajos y
proyectos de diseño de tal forma que las propuestas contengan la objetividad y la semántica definida

285
para ser procesados a través de la herramienta de que ofrecen el software.

Desarrolla creativamente diferentes estrategias para la realización de asignaciones de otras unidades

curriculares con el fin integrar los conocimiento en la resolución de problemas.

Genera con amplitud de respuestas a través del manejo de diversos software, requeridos para el diseño
editorial, digital, de ambientes y tridimensional, con la calidad que se requiere en los proceso de
producción y de publicación.

Concibe de forma autónoma un pensamiento reflexivo, que lo lleva a la autoevaluación permanente de su

propio proceso de formación, lo que le permite fijarse metas y superar obstáculos que lo conllevará al
mejoramiento y a la optimización de su trabajo.
Contenidos Emergentes Articulados.

1. PROGRAMA DE MAQUETACIÓN DE TEXTOS

 Introducción y conceptos básicos.

 Funciones de trabajo.
 Espacio de trabajo.
 Documentos.
 Archivos.

 Herramientas Básicas.
 Herramientas de dibujo básico.
 Selección.
 Operaciones básicas.
 Herramientas de visualización.
 Herramientas de transformación.

 Formas y colores.
 Paleta de trazos.
 Paleta busca trazos.
 Modelos de color.

 Herramientas de dibujo
 Herramientas.
 Las reglas.
 Guías inteligentes.
 Herramienta de pluma.

 Trabajo con imágenes

 Imágenes vectoriales y mapa de bits.
 Alinear y distribuir.
 Paleta de vínculo.
 Trazados de recorte.
 herramientas de texto.

 Exportación de documentos
 Exportación PDF
 Exportación JPG.

 Uso del texto

 Trabajo con texto
 Herramienta de texto

286
 Formato de caracteres.
 Formato de párrafo.
 Revisión ortográfica.
 Texto en trazado.
 Tabulaciones.

 Preparación de documentos
 Comprobación preliminar interactiva.
 Palen de capas.

 Maquetación
 Trabajo con páginas.
 Paginas maestras.
 Numeración y secciones.
 Creación de encabezado.
 Pie de página.

 Impresión
 Configuración.
 Separación de color.

2. Programa de modela bi y tridimensional (Ambientes Arquitectónicos y Objetos

Industriales)

 Introducción al Modelado Bi y Tri dimensional de Ambientes Arquitectónicos y objetos

Industriales
 Conociendo el ambiente AutoCAD.
 Sistema de coordenadas 2D y 3D.
 Interfaz del usuario.
 Barras de herramientas Estándar y Estado. Espacios de trabajo. Forzó, rejilla, orto, polar, refent,
rastreo, modelo, escalas y visibilidad, modelo y papel. Barra de estado del dibujo: ventana,
Opciones, ejecución, repetición y cancelación de comandos.
 Introducción, descripción y acceso a los contenidos de Desing Center.
 Paleta de Propiedades. Acceso, interpretación y modificación de propiedades de los objetos.
Igualar propiedades.

 AutoCAD 2D para Espacios Arquitectónicos

 Inicio, organización y guardado de trabajos.
 Creación de un nuevo archivo. Manejo de escalas y la escala en AutoCAD.
 Reparación, restitución o recuperación de archivos de dibujo.
 Control de vistas.
 Encuadres o zoom de una vista, comandos o menús de: zoom, encuadre, ventanas, puntos de
vista 2D.
 Guardado y restablecimiento de vistas.
 Creación y administración de capas.
 Activar o desactivar una capa. Bloquear o desbloquear capas.
 Administrador de propiedades de capas. Cargar tipos de líneas a capas. Color de la capa.
 Barra de herramienta consultar. Distancia, área, propiedades y coordenadas.
 Creación y dibujo de planos arquitectónicos.
 Comandos de Dibujo: línea, polilínea, polígono, rectángulo, arco, circulo, elipse, bloque.
 Comandos de Modificar: copiar, simetría, desfase, matriz, desplazar, rotar, escalar, recortar,
alagar, partir, chaflán y empalme.
 Dibujo y estilos de textos de una línea y de líneas múltiples.

287
  Designación y cambio de objetos, formas y textos a capas.
 Acotado de Planos Arquitectónicos.
 Creación y modificación de estilos de cota.
 Designación de sistemas de cotas a capas.
 Comando sombreado, degradado, región y descomponer.
 Tipo y patrón. Angulo y escala. Anadir, designar punto u objetos a sombrear. Pre visualización.
 Convertir formas cerradas, polilíneas, o bucles a regiones.

 AutoCAD 3D para Espacios y Volúmenes Arquitectónicos.

 Estilos visuales e icono SCP y Sistemas de Visualización 3D.
 Comandos: orbita, encuadre, puntos de vista 3D, estilos visuales y visualización. Ventanas y
guardado de vistas.
 Estructura alámbrica 3D. Oculto, realista y conceptual.
 Comando isolines y regenerar.
 Modo de visualización orto y de perspectiva.
 Sistemas de coordenadas SCP. Universal, previo. Designar SCP a cara, sólido, objeto, vistas,
entre otros. Rotar el Sistema de Coordenadas
 Modelado y edición de espacios arquitectónicos y objetos industriales.
 Comandos de Edición de sólidos: Extrusión, desfase, rotación e inclinación de caras. Funda.
 Comandos de Modificar: copiar, simetría, desfase, matriz, desplazar, rotar, escalar, recortar,
alagar, partir, chaflán y empalme.
 Creación y administración de bloques bi y tridimensionales.
 El renderizado del espacio arquitectónico. Materiales, paleta, creación y asignación a sólidos y
caras. Luces, configuración y distribución en el espacio.
 Configuración del trazado o impresión. Espacio papel. Creación y manejo de las Ventanas
gráficas. La escala de impresión.
 Hipervínculo interactivo. Intervínculo.

Experiencias de Formación.

El docente planteara el contenido programático, aplicando estrategias de enseñanzas en taller de

laboratorio para las herramientas digitales, desarrollando proyectos relacionados con otras unidades
curriculares, mediante la exposición, demostración de las posibilidades de cada grupo de herramientas
aplicables a cada trabajo, permitiendo aclarar dudas con respecto a los ejercicios planteados, así mismo
los procedimientos y pautas para mantener una supervisión constante del desarrollo del trabajo.

Con la finalidad de fortalecer los contenidos demostrados y practicados en las sesiones de clases, es
conveniente que el tutor diseñe tutoriales, ejercicios y proyectos que los estudiantes desarrollen el
estudio independiente bien sea en grupo cooperativo o individual, lo que conduce al desarrollo integral de
los estudiantes.

De esta forma se propicia la participación e interacción del alumno como individuo e integrador social,
mediante las intervenciones en clases, el aporte y experiencia de cada uno, en pro de la expansión de los
conocimientos.
La promoción de la investigación bibliográfica y exploración de la data informática.
Utilización de herramientas audiovisuales.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se desarrollaran a través de talleres, en laboratorio, asignaciones de ejercicios,

pruebas escritas, participación en clase, trabajos grupales e individuales, y del estudio independiente a
través de la práctica fuera de clases con la ejecución de tutoriales diseñados por el docente, ejercicios e
investigaciones que se prevean en el plan de evaluación.

288
Las mismas se aplicarán en distintos momentos del trayecto a través de heteroevaluaciones aplicadas
por el docente, coevaluaciones y autoevaluaciones desarrolladas por los estudiantes y coordinadas por el
docente.
Referencias.

ADOBE, CreativeTeam. (2007). Indesign. Anaya Multimedia.

Chanes, M. (2006). Manual Avanzado de Auto CAD 2007. Ediciones Anaya Multimedia. Madrid.
CODESIS. (2000). Diseño Gráfico y Programación. Perú
_________ (2000). Diseño Gráfico y Programación. Perú
_________ (2001). Curso de Diseño Gráfico. Perú
CULTURA. (2001). Curso de Diseño Gráfico. Puerto Rico.

289
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Fotografía Segundo Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcdo. Carlos Contreras Lic. en Diseño Gráfico Mayo 2013

Justificación.

La fotografía desde hace casi dos siglos, se desempeña como recurso ineludible en la arquitectura de un
alfabeto iconográfico, resguardando de forma física y virtual la memoria visual del ser humano.

Con el avance tecnológico actual, la fotografía digital se ha desbocado en una banalización desmesurada
e indocta, cuando cualquier persona accede a la técnica, pero intuitivamente logra un encuadre y
exposición apropiada; el conocer y dominar la cámara fotográfica es importante, pero el paso adelante es
lograr una composición para que el mensaje o idea sea interpretado adecuadamente.

La cátedra de fotografía plantea ingresar al estudiante de Diseño Integral Comunitario, en el campo de la

reproducción técnica de la imagen y al mismo tiempo guiarlo en el manejo eficiente de una cartilla visual,
todo esto en virtud del avance de la comprensión de conceptos básicos y el crecimiento de su criterio en
la decodificación de imágenes; y un poco más allá, concientizar sobre la responsabilidad social y moral
de la fotografía en los medios de difusión masiva, donde el consumo de imágenes frívolas es sobre
estimado.

El manejo de los conocimientos técnicos mesurables auparía el desarrollo de habilidades al novel

estudiante de fotografía, proporcionándole la iniciativa hacia diversas posibilidades de autogestión como
la producción de imágenes al servicio de la comunidad, que ofrezcan soluciones a problemas reales,
encaminados hacia una calidad de vida donde la pertinencia y sustentabilidad estén presentes.

La fotografía como técnica de registro, facilita argumentos suficientes para líneas de investigación, tales
como la promoción, difusión y rescate de tradiciones populares, que resguardar la identidad en positivo
del venezolano contemporáneo.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Analiza de forma operativa los artefactos fotográficos actuales, para valorar sus virtudes y limitantes en la
producción masiva imágenes.

Analiza objetivamente la novel historia de la fotografía mundial, latinoamericana, nacional y sus

consecuentes géneros, para fomentar el desarrollo de puntos de vista críticos dentro de su propio
entorno histórico.
Comprende de forma reflexiva el comportamiento del fenómeno luminoso natural y artificial para
incorporarlo a proyectos fotográficos.

Analiza teóricamente los diferentes recursos conceptuales para componer dentro del encuadre
fotográfico y direccionar de forma valedera el mensaje.

Comprende de manera holística los instrumentos teóricos y conceptuales que le permiten alcanzar de

290
forma integral la responsabilidad social e individual de la imagen fotográfica como instrumento de
comunicación masiva

Contenidos Emergentes Articulados.

1. HISTORIOGRAFICO.
 Historia de la fotografía.
 Breve historia de la composición en el arte.
 Breve historia de la fotografía mundial, Latinoamérica y venezolana
 Historia los géneros fotográficos.
 Historia técnica de la fotografía.

2. SOCIOLOGICO.
 La fotografía como medio.
 La fotografía como medio de comunicación masivo y su responsabilidad social.
 La fotografía como documento histórico familiar y social.
 La fotografía como arte y medio de expresión personal.

3. AREAS DEL CONOCIMIENTO DE LA ESPECIALIDAD.

 Fotografía estenopeica B&N. Técnicas antiguas.
 Fotografía estenopeica blanco y negro, el conocimiento primigenio de la luz en escala de grises.
 Fotografía estenopeica negativo 35 mm (color), el color como forma de expresión.
 El collage y mosaico fotográfico como deconstrucción de la imagen.

 Plataforma Analógica, Plataforma Digital,

 La cámara fotográfica desde la plataforma analógica hasta la digital.

 Los géneros fotográficos.

 El desnudo fotográfico en el arte y como elemento de liberación estética.
 El Autorretrato desnudo y censurado.
 El ensayo fotográfico y la documentación histórica.
 La fotografía de alimentos con luz natural y el retoque digital.
 Photoshop para fotógrafos.
 Autobiografías, un día en la vida de cada estudiante de fotografía. La experiencia de registrar la
intimidad diaria con una cámara digital convencional.
 El retrato fotográfico como forma de expresión cotidiana.
 El retrato en la calle digital.

 Fotografía blanco y negro. Laboratorio B&N, Laboratorio Digital

 La fotografía analógica en blanco y negro.
 Laboratorio de revelado y copiado.
 Laboratorio digital

Experiencias de Formación.

El programa se desarrollará a través de actividades como: clases magistrales, prácticas, demostraciones,

debates, intervenciones, exposiciones, mesas de trabajo, talleres, visitas guiadas, ensayos, cine y videos.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se realizan con diferentes niveles de participación, autoevaluación, coevaluación y
heteroevaluación, las estrategias a desarrollar para las evaluaciones serán a través de prácticas en
estudio, trabajo de campo, prácticas de laboratorio, ensayo fotográfico y exposiciones.
Referencias.

291
Barthes, R. (1990) La Cámara Lúcida. Nota sobre la fotografía. Editorial
Piados. España.
Dondis, A. (1976) La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili. España.
Fontcuberta, J. (1997) El beso de Judas. Fotografía y verdad. Editorial Gustavo Gili. España.
González, L. (2005) Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes? Editorial Gustavo Gili. España.
Hedgecoe, J. (2001) Manual de la fotografía de 35 mm. Editorial Blume. España.
Rosch, W. (2005) Manual de fotografía digital. Editorial Ceac. España.
Philippi, S. (2001) La fotografía del siglo XX, Museo Ludwig Colonia. Taschen. Alemania.
Souguez, M. (1991) Historia de la fotografía. Ediciones Cátedra. España.

292
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Ilustración Segundo trayecto
UC: 4 HTA: 108 TS: 36 semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Lic. Reinaldo León Lic. En Diseño Gráfico Mayo 2013
Justificación.

La ilustración surge como necesidad de mejorar la comunicación escrita, por medio de representaciones
visuales que correspondan con el contenido asociado a esas imágenes.
Conlleva un mensaje dirigido al espectador o usuario de un determinado producto; proporciona, carácter,
estilo, y una atmósfera que no se consiguen con otros medios de expresión visual.
La ilustración se vale de diversas técnicas de expresión gráfica, materiales y soportes para darle solución
a una determinada necesidad de comunicación visual en diversos ámbitos del diseño.
En la ilustración no existen elementos aislados, tanto el concepto, la composición, el espacio, el color, el
soporte el significado del texto, el tipo de letra y su diagramación se apoyan entre sí.
La investigación es muy importante para generar un concepto sólido y coherente con el diseño mismo,
acorde con las necesidades de la sociedad y su entorno, para hacer posible un uso adecuado de la
ilustración en cualquier medio que se necesite.
Por ende, es un medio mediante el cual los estudiantes de Diseño Integral Comunitario, conscientes de
su importancia como medio de expresión visual, pueden adquirir los conocimientos para su uso
adecuado, al mismo tiempo que fortalecen su criterio crítico y objetivo al momento de abordar un
proyecto para desarrollar un producto en cualquier ámbito del diseño.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

 Investiga responsablemente los estilos de diversos artistas y diseñadores que sirven de aporte, para
que el estudiante pueda comprender los elementos comunicativos de la ilustración a lo largo de la
historia y en sus distintas áreas de aplicación, como el diseño gráfico, editorial, carteles moda, entre
otros. Así como, los productos que se derivan de cada una de esas áreas de diseño. Para formular
proyectos aporten soluciones a las necesidades de comunicación visual que tenga la comunidad.
 Desarrolla creativamente un lenguaje expresivo y visual, mediante herramientas, soportes, materiales
y técnicas, que ofrezcan la posibilidad al estudiante de llevar a cabo una idea de diseño de manera
oportuna y funcional.
 Administra la información investigada acerca del tema a trabajar en cada proyecto de diseño, de
manera que el mensaje comunicativo en el diseño se haga comprensible al espectador o usuario de
un determinado producto.
 Realiza búsquedas de procesos creativos y de investigación, que le permita fortalecer sus
conocimientos para llevar a cabo proyectos de ilustración relacionados con el diseño, para generar
productos funcionales, y que le permitan enriquecer su lenguaje visual.
Contenidos emergentes articulados.

1. Conceptos fundamentales de ilustración:

 ¿Qué es Ilustración?
 Tipos de ilustración aplicada al diseño.
 La ilustración como hecho comunicacional.

2. Referencias Históricas de la Ilustración:

 Acercamiento a la historia de la ilustración, sus estilos y su desarrollo desde el siglo XIX hasta
ahora.

293
 3. Técnicas y materiales de la ilustración:
 Materiales.
 Los medios y las técnicas.

4. Exploración y aplicación de técnicas:

 Kiri-e: Materiales, manejo y aplicación. Técnica aplicada al diseño.
 Creyón: Materiales, manejo y aplicación. Técnica aplicada al diseño.
 Acrílico: Materiales, manejo y aplicación. Técnica aplicada al diseño.
 Acuarela: Materiales, manejo y aplicación. Técnica aplicada al diseño.
 Collage: Materiales, manejo y aplicación. Técnica aplicada al diseño.
 Tinta china con pincel: Manejo y aplicación. Técnica aplicada al diseño.
 Tinta china con plumilla: Manejo y aplicación. Técnica aplicada al diseño.
 Acercamiento a la historia del comic. Tipos de cómic, estilos, composición, lenguaje. Diseño de
un comic aplicando alguna técnica blanco y negro.

5. Ilustración aplicada en proyectos de diseño:

 Investigación, ilustración y diseño de manifestación cultural venezolana
 Investigación, ilustración y diseño para caratula de disco de artistas de música venezolana.
 Creación, ilustración, diseño y encuadernado de libro álbum.

Experiencias de Formación.

Cada contenido se desarrollará sobre clases magistrales y talleres prácticos. Se detallan las pautas de
los ejercicios que se realizaran en clase y se asigna el trabajo final que deberán entregar con la técnica o
proyecto realizado.
En clase se realiza una explicación general de la técnica, y luego los estudiantes se organizaran en
grupos de trabajo de 5 o 6 personas para comenzar a realizar el trabajo en clase. Asesoramiento y
corrección de forma individual y grupal de los proyectos a desarrollar.
Al final cada estudiante de manera individual deberá entregar el arte final pautado en la entrega en la
fecha establecida por el docente.
El docente complementará los contenidos y correcciones con atención más personalizada de los
estudiantes fuera del horario de clase, en un día establecido por el docente para tal fin.
La actividad pedagógica que se aplica en esta unidad curricular, está enfocada a fortalecer el
conocimiento y experiencia sociocultural del estudiante, que le permita comprender y asumir con criterio
sólido la búsqueda de soluciones y participación que le dé respuesta a la problemática de la sociedad de
manera pertinente.
Al final de cada año académico se realizara una exposición final donde se muestren los trabajos más
destacados de la unidad curricular.

Evidencias de saberes productivos.

 La evaluación estará estructurada en base a los indicadores de logros, objetivos y contenidos

previstos en tres lapsos del régimen anual. Tomando en cuenta la evaluación continua de ejercicios y
prácticas programadas a desarrollarse en clase. Dicha evaluación se desglosara en: responsabilidad,
uso y dominio de materiales, técnicas, puntualidad en entregas, creatividad, entre otros.

 Evaluación, asesoría y corrección de proyectos e investigaciones asignadas con anticipación,

revisiones de propuestas (bocetos), procesos (pasos seguidos a nivel técnico y teórico), pre entrega
(presentación de trabajo que muestre soluciones efectivas del ejercicio) y entrega final (trabajo
completado).

 Co-evaluación: discusión y evaluación del grupo o colectivo, para definir los trabajos mejor resueltos
técnica, estética y conceptualmente, previa a una exhibición de proyectos y exposición o defensa de
contenidos conceptuales.

294
Referencias.
Simpson, I. (1994). La nueva Guía de la Ilustración. España: Editorial Blume. España.

Wigan, M. (2007). Pensar visualmente. Lenguaje, ideas, y técnicas para el ilustrador. Barcelona España:
Editorial Gustavo Gili. España.
Colyer, M. (1994). Como encargar ilustraciones. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili. España.
Hanks, H. y Belliston, L. (1995). El dibujo, la imagen como medio de comunicación. México: Editorial
Trillas. Mexico.
The society of illustrators 40th annual of american illustration. (1998). Illustrator 40. Brighton. Inglaterra:
Editorial Rotovision. Inglaterra.

295
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Tipografía Segundo Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Pedro Cassany Lic. en Diseño Gráfico Mayo 2013

Justificación.

La tipografía es la base de la comunicación del lenguaje escrito, a través del uso correcto y aplicación del
alfabeto en los textos, para la rápida lectura y comprensión de los mismos, se relaciona de manera
directa e indirecta con el resto de los programas y líneas de investigación de la Licenciatura de Diseño
Integral Comunitario.

Estudiar la tipografía, es conocer el correcto uso del alfabeto a través de la historia y su evolución en el
tiempo, partiendo desde el nacimiento del lenguaje escrito, hasta el correcto uso y diseño de la letra en la
actualidad.

El estudiante podrá aplicar los conocimientos adquiridos desde el momento de la selección del tipo, hasta
la utilización de la micro y macro tipografía que favorecerá la legibilidad de los textos, dependiendo del
área del diseño donde pueda ser planteado.

Es importante que el diseñador a la hora de aplicar la tipografía adopte un carácter analítico y reflexivo
comenzando desde la idea del concepto hasta la técnica para ser aplicada de acuerdo a la aplicación
para favorecer que el mensaje llegue al entorno de manera efectiva.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

La tipografía es la base de la comunicación del lenguaje escrito, a través del uso correcto y aplicación del
alfabeto en los textos, para la rápida lectura y comprensión de los mismos, se relaciona de manera
directa e indirecta con el resto de los programas y líneas de investigación de la Licenciatura de Diseño
Integral Comunitario.

Estudiar la tipografía, es conocer el correcto uso del alfabeto a través de la historia y su evolución en el
tiempo, partiendo desde el nacimiento del lenguaje escrito, hasta el correcto uso y diseño de la letra en la
actualidad.

El estudiante podrá aplicar los conocimientos adquiridos desde el momento de la selección del tipo, hasta
la utilización de la micro y macro tipografía que favorecerá la legibilidad de los textos, dependiendo del
área del diseño donde pueda ser planteado.

Es importante que el diseñador a la hora de aplicar la tipografía adopte un carácter analítico y reflexivo
comenzando desde la idea del concepto hasta la técnica para ser aplicada de acuerdo a la aplicación
para favorecer que el mensaje llegue al entorno de manera efectiva.

296
Contenidos Emergentes Articulados.

1. Que es la Tipografía y como se compone

 Historia de la Tipografía
 Clasificación tipográfica
 Construcción de la letra romana

2. Significado conceptual de la palabra

 Forma y contra forma
 Contraste de las letras
 La tipografía y la imagen
 Calculo de Texto

3. Diagramación de textos y Diseño Tipográfico

 Diagramación de texto en diseño editorial
 El proceso de lectura
 El párrafo

Experiencias de Formación.

Se desarrollarán clases teóricas-prácticas para facilitar la información relacionada con los temas del
programa.

El docente guiará la realización de talleres para ejecutar los ejercicios pautados en cada tema, en la
realización de los mismos se contará con las asesorías del docente que se darán en forma grupal o
individual, también se realizarán asesorías en horarios distintos a las clases para que el estudiante
formule sus dudas e inquietudes sobre el trabajo que esté desarrollando.

Se pautará entregas tipo muestras de los ejercicios de los estudiantes, para interactuar con todos los
participantes en la valoración de las propuestas presentadas.
Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se realizarán de forma continua durante el trayecto a través de pre entregas y entregas
de trabajos donde se valorará el contenido en el discurso de la presentación del trabajo del estudiante, su
fundamento teórico conceptual, la creatividad y originalidad de la propuesta, el manejo de las
herramientas tanto manuales como tecnológicas para la realización del trabajo, como los factores de
responsabilidad en la fecha y hora de la entrega, seguimiento de las pautas del ejercicio, orden y limpieza
entre otros factores a considerar dependiendo de las características de trabajo.

Se asignarán trabajos de investigación, así como exposiciones de algunos contenidos del programa.

Se realizarán dos formas de evaluación, la heteroevaluación realizada por el docente, la coevaluación

que realizarán los estudiantes entre ellos, dirigida por el docente y llevada a cabo en momentos
específicos del trayecto.

Referencias.

Aicher, O. (2004). Tipografía. Valencia España: Editorial Campgráfic.

Ambrose / Harris (2005). Tipografía. Barcelona España: Editorial Parramón
Baines, P. / Halsam, A. (2002). Tipografía Función, Forma y Diseño.
Barcelona España: Editorial Gustavo Gili.
Cheng, K. (2006). Diseñar Tipografía. Barcelona España: Editorial Gustavo Gili.
Frutiger, A. (2004). En torno a la Tipografía. Barcelona España: Editorial
Gustavo Gili.
Jury, D. (2002). Tipos de Fuentes, Regreso a las normas tipográficas.

297
Barcelona España: Editorial Index Book.
Kunz, W. (2003). Tipografía: macro y micro estética. Barcelona España: Editorial
Gustavo Gili.
Luidl, P. (2003). Tipografía Básica. Valencia España: Editorial Campgráfic.
Wilberg, P. / Forssman, F. (2006). Primeros Auxilios en Tipografía.
Barcelona España: Editorial Gustavo Gili.

298
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Diseño Industrial Segundo Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcdo. Oswaldo López Lcdo. Diseño Industrial Mayo 2013

Justificación.

La intervención del diseño en las actividades cotidianas de la sociedad, se ve reflejada de múltiples

maneras, especialmente a través de su principal propósito: “Solucionar Problemas”. Estos Problemas
tienen que ver específicamente con necesidades que atañen al Ser Humano y su cotidianidad en los
diferentes ambientes donde éste se desenvuelve.

Los objetos que rodean al ser humano, juegan un papel de relevancia en la satisfacción de muchas de
sus necesidades, así como también en su interrelación e interacción con el entorno social, y es el Diseño
Industrial una de las principales actividades profesionales responsable de la configuración formal,
funcional, cultural, tecnológica y económica de los objetos susceptibles a industrializarse o dicho de otro
modo, de los productos industriales a ser utilizados por las personas. El diseño Industrial es una actividad
proyectual y multidisciplinaria, así como creativa e innovadora, que ha contribuido de manera significativa
en el desarrollo y crecimiento industrial, económico y tecnológico de naciones emergentes tanto
Latinoamericanas, como de otros hemisferios.

Por ello, es necesario brindar tanto al T.S.U. como al Licenciado en Diseño Integral Comunitario la
formación en el área del diseño Industrial, ya que dicha área aportará conocimientos sobre el origen y los
fundamentos, metodologías, tecnologías y tendencias relacionadas al diseño de productos. Capacitando
al futuro profesional a enfrentar y generar proyectos de niveles intermedios en este ámbito.

El profesional del diseño integral comunitario al concluir el programa académico de esta unidad curricular
contará con habilidades y saberes que lo llevarán a poder ir desde la detección de las necesidades y la
formulación de un problema, pasando por la implementación de una metodología proyectual coherente y
pertinente, así como la conceptualización del diseño, hasta llegar a generar un modelo funcional o un
prototipo del producto diseñado.

El estudiante al cursar esta unidad curricular utilizará saberes adquiridos como: Dibujo Espacial,
Fundamentos del Diseño, Dibujo a Mano Alzada, Computación I y Tecnología para el Diseño.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce objetivamente el origen y la importancia del diseño industrial desde sus inicios hasta la
actualidad, para formarse como un profesional reflexivo y analítico ante la historia y la realidad
contemporánea de esta importante área del diseño y de las realidades de nuestra Nación.

Entiende con amplitud las características proyectuales del diseño industrial y sus relaciones
multidisciplinares e interdisciplinares, lo que le permite ser integrador en lo que respecta al planteamiento

299
y resolución de proyectos de orden objetual.

Detecta con actitud crítica y reflexiva las necesidades del entorno social, procediendo de manera
responsable a la búsqueda de soluciones que las satisfagan.

Investiga y analiza eficiente y organizadamente la información, con el fin de seleccionar y aplicar una
metodología adecuada al proyecto.

Conceptualiza y crea propuestas de diseño centradas en los requerimientos y condicionantes del

proyecto, procurando hacer al futuro profesional más creativo, eficiente y autentico en la solución de
problemas de diseño industrial.

Desarrolla nuevos productos bajo parámetros de i+d+i (investigación, desarrollo e innovación).

Construye creativamente modelos de representación bidimensional y tridimensional, así como prototipos

para concretar formalmente y materializar las propuestas de diseño.

Profundiza críticamente conocimientos sobre tecnología para el diseño industrial, a fin de ser asertivo e
innovador en el desarrollo de productos

Conoce aplica y propone responsablemente nuevas tendencias sobre el diseño industrial con el objetivo
de estar actualizado en la información del área para desarrollar proyectos de diseño industrial pertinentes
con la tecnología a utilizar.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Fundamentos de diseño industrial.

 Introducción, Conceptos Básicos.
 Historia e inicios del Diseño Industrial.
 Diseño Industrial en Venezuela.

2. Elementos para el desarrollo de proyectos de diseño industrial.

 Proceso de Bocetado “Sketching” y Presentación de Proyectos “Render”.
 Fundamentos de Metrología.
 Dibujo Normado (Dibujo Técnico).
 Modelos y Prototipos.
 Ergonomía.
 Biónica.

3. Metodología proyectual para el diseño.

 Metodología Proyectual para el Diseño (Bruno Munari / Bernd Löbach /Gui Bonsiepe / Tomas
Maldonado/ Christopher Jones).

4. Tecnología para el diseño industrial.

 Madera.
 Metal.
 Polímeros y Plásticos.
 Compuestos.
 Cerámica.
 Vidrio.
 Textiles.
 Sistemas de Uniones y Vínculos.
5. Tendencias del diseño industrial.
 Diseño Sustentable.

300
  Diseño para el Desarrollo Social.
 Diseño Estratégico.
 Design Thinking – Pensamiento en Diseño.

Experiencias de Formación.

La experiencia de formación se realizará bajo sesiones de clases teóricas – prácticas, divididas en tres
lapsos que totaliza el período lectivo del trayecto. Se inicia con la definición del diseño industrial, su
importancia y diferencia ante otras áreas del diseño, la descripción de las áreas laborales y actividades
profesionales que pueden abordar dentro de la sociedad, así como también el origen e historia del diseño
industrial tanto internacionalmente como en nuestra nación. Este conocimiento se comparte y construye a
través de: clases magistrales; proyección de videos, imágenes y esquemas; lecturas grupales
comentadas y construcción de mapas mentales.

Se facilita para el desarrollo del diseño industrial, una unidad donde se abordan temas esenciales como
la representación bidimensional, a través de la presentación de propuestas (bocetos) y presentaciones
finales (renders). Por otra parte también se proporciona el conocimiento básico de metrología y normas
de dibujo técnico. Con respecto a la representación tridimensional se puntualizan los aspectos más
significativos sobre modelos tridimensionales y prototipos. La unidad finaliza con el desarrollo de los
temas de ergonomía y biónica.

Se introduce al proceso de diseño a través del conocimiento de las principales metodologías

proyectuales para el diseño. Este conocimiento se desarrolla con clases magistrales; proyección de
videos, imágenes y esquemas, trabajos de investigación, elaboración de proyectos en equipos, así como
elaboración de modelos conceptuales y volumétricos de las propuestas.

Para la materialización de las propuestas se facilita el conocimiento de tecnología para el diseño

industrial, unidad donde se enseñan las propiedades, características de los materiales, así como sus
principales procesos de producción para obtener productos finales.

Por último se informan y relatan las últimas tendencias del diseño industrial, tanto en sus aspectos
ecológicos y sociales, como en los aspectos estratégicos y conceptuales. Este conocimiento se
desarrolla con clases magistrales; proyección de videos, imágenes y esquemas, trabajos de investigación
y la elaboración de un proyecto final y exposición en equipos, el cual sintetiza todos los temas
desarrollados en la anualidad.
Evidencias de saberes productivos.

Elaboración de Investigaciones (heteroevaluación).

Elaboración de Proyectos (heteroevaluación).

Elaboración de Proyectos (auto y coevaluación).

Producción oral (exposición).

Participación en actividades presenciales (auto y coevaluados).

Referencias.

Acha, J. (1990). Introducción a la Teoría de los Diseño. México: Editorial Trillas.

ADI FAD (1986). 25 Años de Diseño Industrial – Los Premios Delta. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Biblioteca Salvat de Grandes Temas. (1974). El Diseño Industrial. Barcelona, España: Salvat Editores.
Bonsiepe, G. (1985). El Diseño de la Periferia. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
___________ (1998). Del Objeto a la Interfase – Mutaciones del diseño. Buenos Aires, Argentina:
Ediciones Infinito.
Cross, N. (1999). Métodos de Diseño – Estrategias para el diseño de productos. México: Editorial

301
Limusa.
Diseñadores de Interiores. (s/f) México: McGaw-Hill / Interamericana Editores.
Dong, W. (2000). Técnicas de Presentación en Color – Un guía para Arquitectos y
Estrada, J. (2000). Ergonomía. Colombia: Editorial Universidad de Antioquia.
Heskett, J. (2005). El Diseño en la Vida Cotidiana. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
________ (1985). Breve Historia del Diseño Industrial. Barcelona, España: Ediciones del Serbal.
Ivañez, J. (2000). La Gestión del Diseño en la Empresa. Madrid, España: McGaw-Hill / Interamericana de
España, S.A.
Lazo, M. (1990). Diseño Industrial, Tecnología y Utilidades. México: Editorial Trillas.
Lidwell, W. Holden, K. Butler, J. (2005). Principios Universales de Diseño. Barcelona, España: Blume.
Litinetski, I. (1975). Iniciación a la Biónica. Barcelona, España: Barral Editores.
Löbach, B. (1981). Diseño Industrial – Bases para la configuración de los productos industriales.
Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Maldonado, T. (1993). El Diseño Industrial Reconsiderado. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Munari, B. (1983). ¿Cómo Nacen los Objetos? Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Norman, D. (2005). El Diseño Emocional – Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos. Barcelona,
España: Ediciones Paidós Ibérica.
Panero, J. y Zelnik, M. (2008). Las Dimensiones Humanas en los Espacios Interiores. Barcelona,
España: Editorial G. Gili.
Salinas, O. (1992). Historia del Diseño Industrial. México: Editorial Trillas, S.A.

302
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Diseño Artesanal II Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Marc Flallo Artesano Ebanista Julio 2013
Lcdo. en Diseño Artesanal

Justificación.

El Diseño Artesanal es un espacio para que los estudiantes puedan adentrarse en las raíces culturales
de los pueblos, en sus creencias y cotidianidad, para nutrirse tanto de los valores y características de la
identidad nacional y de las cualidades estéticas formales que le permiten desarrollar competencias que le
permiten asumir actitudes integradoras dentro de un determinado contexto social.

El estudiante requiere establecer un nexo sensible con el acontecer artesanal del país y sus hacedores
que lo lleve a un encuentro con nuestras raíces, los valores que distinguen la actividad artesanal y al
fortalecimiento de nuestra identidad como pueblo para sentar las bases de nuevas propuestas de diseño
en el campo artesanal o al enriquecimiento de las ya existentes. Al mismo tiempo eso contribuye a la
formación de valores personales.

Resulta indispensable la investigación a través de talleres que proporcionen espacios prácticos de

creación y diseño, y a su vez permitan desarrollar destrezas técnicas y conocimientos de diversos
materiales que conecten con una realidad física de trabajo.

La unidad curricular es vinculante con las unidades curriculares lengua y tradición cultural, diseño
industrial, historia del arte y el diseño y diseño de interiores, lengua y tradición cultural, fundamento del
diseño, simbología y semiótica, color, fotografía, historia del arte y el diseño, diseño de indumentaria y en
el proyecto socio integrador es una de la unidades curriculares que ofrece posibilidades factibilidad para
el desarrollo de diversas temáticas de la línea de investigación.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia con interés los orígenes del desarrollo artesanal del país y los valiosos aportes de las culturas de
los pueblos originarios hasta la actualidad, lo que le permite conocer y reconocer el valor patrimonial y
cultural que representa para la nación.

Se acerca de manera sensible a las áreas de desarrollo artesanal en las distintas regiones del país,
poniendo especial énfasis en el eje centro occidental, con la finalidad de crear empatía con las prácticas
de diseño y fabricación, que utilizan los creadores populares en dichas regiones.

Reconoce a los creadores, los procesos, las materias primas y su entorno inmediato, a través del
emprendimiento de prácticas de campo que le permiten valorar, con criterio propio, el aporte de los
artesanos para sus comunidades.

303
Construye con creatividad modelos de productos artesanales en diversas técnicas manuales con la
finalidad de obtener las destrezas necesarias para diseñar y elaborar piezas que puedan ser útiles a un
colectivo.

Propone con espíritu innovador objetos artesanales desarrollados a partir de la exploración de técnicas y
materiales que le permiten expresar formas, conceptos y contenidos de valor estéticos y funcionales.

Observa con atención la actividad artesanal y su relación inmediata con el medio ambiente de donde se
extraen materias primas para la producción, generando en el estudiante las reflexiones necesarias que le
permitan asumir responsablemente la actividad.

Utiliza de manera cooperativa materiales, técnicas, maquinarias e instrumentos en el transcurso de

diversas actividades de taller, donde comparte y experimenta solidariamente con su grupo de estudio.

Investiga con carácter crítico, temáticas relacionadas a la actividad artesanal con la finalidad de fortalecer
su proceso integral de aprendizaje.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Orígenes de los objetos artesanales.

 Diseño artesanal.
 Orígenes de los objetos artesanales.
 Primeros objetos artesanales.
 Principales etnias venezolanas y sus manifestaciones artesanales.

2. Valores que distinguen la actividad artesanal.

 Cooperación.
 Solidaridad.
 Emprendimiento.

3. Diferencias entre diseño artesanal e industrial.

 Modos de producción.
 Canales de comercialización.
 Materia prima.
 Tipo de público.

4. Comparación entre objeto artesanal y objeto artístico.

 Utilidad.
 Significado e interpretación.
 Intencionalidad.

5. Cestería.
 Orígenes.
 La cestería en las comunidades indígenas.

6. Alfarería.
 Referencias históricas.
 Técnicas tradicionales.

7. Tejido.
 Definiciones.
 Historia.
 Materia prima.
 Técnicas.

304
 8. Madera.
 Bases teóricas.
 Materia prima.
 Técnicas.
 Objetos.

Experiencias de Formación.

Clases teóricas con discusión socializada, utilización de recursos audio-visuales, lectura y análisis de
texto; previas a las actividades prácticas en aula y a las prácticas de taller.
Asignación de Investigaciones y Exposiciones.
Visitas de campo a talleres de artesanos de la región.

Evidencias de saberes productivos.

El proceso evaluativo de las competencias alcanzadas por el estudiante, se llevará a cabo desde un
enfoque cualitativo con una equivalencia cuantitativa por apreciación y ajustes por actitud positiva y
desempeño. Dicho proceso evaluativo se llevará a cabo de forma continua, así como también a través de
entregas, tanto de trabajos escritos de investigación para la parte teórica, como de trabajos prácticos de
taller en los cuales se tomarán en cuenta aspectos, tales como: responsabilidad, creatividad, puntualidad,
interés, acabado, entre otros.

Referencias.

Aretz, I. (91979) La artesanía folklórica de Venezuela. Monte Ávila Editores S.A. Caracas.
Asprino, A. Leis, M. (2006). Madera policromada 16. Imprenta La Galaxia. Caracas.
Barreto, D. (1980). Literatura Warao. CONAC. Caracas
Delgado, L., Bell, N. (1996). Artesanía Viva. Editorial Arte S.A. Caracas.
Fuentes, C. Chakiba, L. (2006). Textil 16. Imprenta La Galaxia. Caracas.
Grupo Cinco. (1982). Juan Félix Sánchez. Corpollanos. Caracas.
Grupo Cinco. (1984). Pulowi. Corpollanos. Caracas.
Hernández, T. Ardizzone, M. (2005). Atlas de tradiciones venezolanas. Fundación Bigott, Nacional.
Caracas.
Johnson, H. (1978). La madera. Editorial Blume. Barcelona.
Mattei Müller, M-C. (1978). Wapa. Ediciones corporación Venezolana de Guayana. Caracas.
Mattei Müller, M-C. (2009). El alma en las manos. FundaBancoex. Caracas.
Mier y Terán, M, E. (2005). Cerámica 16. Imprenta La Galaxia. Caracas.
Paz, O. (1979). In/mediaciones. Seix Barral. Barcelona.
Prats, I. (1978). La cerámica. Editorial De Vecchi, S.A. Barcelona.
Rivas, J. Leis, M. (2006). Madera 16. Imprenta La Galaxia. Caracas.
Salinas F. O. (1992). Historia del diseño industrial. Editorial Trillas. México.
Simpson, C. (2005). Guía esencial de carpintería. Edimat Libro. Madrid.
Turok, M. (1988). Como acercarse a la artesanía. Plaza y Valdés Editores. México.
Wark, M. (2005). Sira. Editorial Yanama. Holanda.
Videografía: Video amateur sobre el proceso alfarero tradicional en Caimito, Edo. Lara.

305
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Simbología y Semiótica Segundo Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Rafael V. Muñoz. Lcdo. en Letras Mayo 2013
Lcdo. en Artes Visuales
Justificación.

La construcción de un mensaje, así como el diseño y elaboración de un producto o una solución, son
procesos en los que de manera permanente se produce la somatización de las estructuras, motivos,
elementos, formas y funciones; a partir de dicho proceso, tales mensajes o producciones adquieren un
valor simbólico para la sociedad, que los percibe como tales.

Asimismo, el arte, las manifestaciones culturales, el diseño de objetos, el lenguaje de los medios, la
publicidad, las nuevas tecnologías, comprenden, conocen, utilizan y reinterpretan una diversidad de
motivos sígnicos, a partir de los que se constituyen nuestros sistemas semióticos, o que constituyen
nuestra esfera de significaciones.

De allí, pues, la importancia de propiciar, dentro de los estudios del diseño, una reflexión sobre la
semiosis, esto es, el proceso en virtud del cual, un elemento deja de ser lo que es y pasa a convertirse en
signo de algo más.

Al comprender de esta manera el diseño, se lo concibe en su dimensión integral, esto es, no aislada ni
desvinculada del entorno del cual forma parte (en este caso, un entorno semiótico-comunicativo);
asimismo, al considerar la semiosis de los mensajes y objetos producidos, la labor del diseñador es más
pertinente y cónsona con ese entramado social del cual forma parte.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce de manera crítica y reflexiva las distintas definiciones, teorías, enfoques y autores con el fin de
delimitar el campo de estudio de la semiótica, dentro de las ciencias del lenguaje

Analiza de manera crítica y reflexiva las diferentes concepciones de signo, código, discurso y los
sistemas de clasificación de los signos y códigos a fin de construir nociones sincréticas referidas al área
del diseño

Analiza de manera crítica y reflexiva las nociones de símbolo y simbología, desde una perspectiva
antropológico-psicológica, cultural y discursiva a fin de comprender las diversas manifestaciones
artísticas y culturales, como formas comunicativas.

Aplica de manera integradora e innovadora nociones de análisis semiótico, discursivo y simbólico en la

comprensión de los mensajes publicitarios a fin de producir una reflexión y una mirada crítica sobre este
tipo de mensajes

Reflexiona de manera integradora e innovadora sobre los procesos semióticos dentro del diseño a fin de
hacer pertinente la tarea del diseñador, en el marco de una dinámica humanística y socialmente
responsable

306
Comprende y aplica de manera integradora e innovadora nociones de simbología y semiótica en el
análisis y producción de mensajes visuales, publicitarios y otros, en las diferentes áreas del diseño a fin
de hacer pertinente la tarea del diseñador, en el marco de una dinámica humanística y socialmente
responsable.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Antropológico-Psicológico.
 Mitos, símbolos, y arquetipos.
 Símbolos, estereotipos y arquetipos.
 El papel de los símbolos.
 Importancia de los mitos.
 Elementos simbólicos en los mitos.

2. Sociológico.
 Identidad y cultura.
 Signos de identidad en las culturas urbanas.
 El objeto como signo de las culturas.

3. Áreas de conocimiento de la especialidad.

 Campo de estudio de la semiótica
 Los estudios del lenguaje y los estudios semióticos.
 Definición de semiótica, semiología y simbología.

 Teoría semiótica
 Los teóricos y las teorías: Peirce, Greimas, Saussure, Barthes, Eco.

 Definición y naturaleza del signo

 Definición y naturaleza del signo. Características del signo
 Denotación y connotación.

 Clasificación de los signos y los códigos.

 La imagen como signo. Elementos y categorías para el análisis de imágenes
 El discurso publicitario.
 Elementos y categorías para el análisis del discurso publicitario: elementos kinésicos, proxémicos
y gestuales.

Experiencias de Formación.

Lecturas grupal y comentada.

Producción de diferentes tipos de textos.
Foros de discusión.
Trabajo de investigación de campo.
Análisis de mensajes publicitarios, visuales y audiovisuales.
Visita a Bibliotecas.
Observación de películas.
Creación de un grupo en línea.

Evidencias de saberes productivos.

Producción de textos (auto y coevaluados)

Producción oral (exposición)
Observación de las producciones textuales (heteroevaluación)

307
Participación en redes y foros y en actividades presenciales (auto y coevaluados)

Referencias.

Barthes, R. (1990), La aventura semiológica, Barcelona (España): Paidós.

Chevalier, J. (1986). Diccionario de los símbolos. Barcelona (España) : Herder
Ducrot, O. y Todorov, T. (2000). Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje. México: Siglo
XXI
Eco, U. (2005) La estructura ausente, México: Debolsillo.
____________ (2005) Tratado de semiótica general, México: Debolsillo.
García, I. (2.007), Semióticas del cine, Maracaibo: L.U.Z. Vicerrectorado académico.
Giraud, P. (2002), La semiología, México: Siglo XXI.
Jung, C.G. (1997). El hombre y sus símbolos. Barcelona: Caralt Saussure, F.
____________ (1967). Curso de lingüística general. Buenos Aires: Losada
Schaff, A. (1969). Introducción a la semántica. México: Fondo de Cultura Económica.

308
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Gestión Emprendedora Segundo Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Morelba Monsalve Lic. en Diseño Integral Diciembre 2013
Lic. economía social.
Justificación.

Esta unidad curricular tiene como objetivo facilitar la información necesaria que le permitirá a los
estudiantes construir el conocimiento sobre los aspectos fundamentales para la gestión de
emprendimiento que puede aplicar en cualquier escenario de desempeño profesional. La gestión
emprendedora que se procura fomentar desde el PNF diseño integral comunitario, tiene que ver con el
desarrollo de la capacidad para iniciar y conducir un proyecto viable en el área del diseño integral, a
través de una propuesta de innovación que reporte un cambio o una oportunidad para el desarrollo de
una idea, de un producto, de un servicio nuevo o el mejoramiento de los ya existentes. Entre sus
objetivos principales está la de brindar las herramientas teóricas y prácticas para que el estudiante
desarrolle su capacidad creativa integrando los conocimientos técnicos, científicos, humanísticos y
tecnológicos, valorando los aspectos económicos financieros, comerciales, legales, geográficos y
sociales que están implicado en cualquier tipo de emprendimiento para producir un bien o servicio o
para producir uno ya existente con una nueva modalidad.

De igual forma se estudia las diferentes formas de organización para la producción social y las formas
de organización comercial tradicionales que están amparadas en la Constitución Nacional de la
República Bolivariana de Venezuela 2009, de igual forma se analizaran el Plan de la Patria 2013 –
2019.

En la unidad curricular se estimula a los participantes a vincular la capacidad para el emprendimiento

con el conocimiento y manejo de los aspectos fundamentales de la actividad administrativa básica, para
poder desarrollar sobre bases objetivas la puesta en práctica de la propuesta a emprender.

La pertinencia en relación con el perfil profesional de la unidad curricular es de gran importancia por
cuanto agrega elementos de formación académica que le permitirán a los profesionales ser agentes
transformadores para el desarrollo económico del país, que puede ayudar a potenciar la innovación y
la mejora continua en la micro, pequeña y mediana empresa así como el impulso de las unidades de
producción comunitarias, las empresas de producción, las cooperativas, los consejos comunales, los
núcleos de desarrollo endógeno y las empresas mixtas entre otros.

Por otra parte Gestión emprendedora tiene una especial importancia en el desarrollo de los proyectos
socio integradores que desarrollan los estudiantes a través de los diferentes trayectos de la malla
curricular y establece bases importantes para la implementación de las diferentes propuestas que se
realicen desde las demás unidades curriculares del Programa Nacional Diseño integral Comunitario.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia objetivamente los aspectos fundamentales de la gestión emprendedora, los principios, valores y

309
características que la definen para comprender y aplicar sus bases en una propuesta de
emprendimiento para la producción.

Conoce ampliamente las distintas formas de organización social, que se desarrollan en el país, las
cuales le señalan las posibilidades de estructurar algún tipo de organización que le permita desarrollar e
implementar una idea para el emprendimiento.

Revisa con sentido de pertinencia, las bases legales que amparan y promueven la generación de
nuevas formas de organización para el desarrollo económico y social de la nación.

Explora con creatividad, las ideas que le permitan concebir en las áreas del diseño integral, un
producto o servicio, con el objetivo de planificar y gestionar un emprendimiento innovador que reporte
un impacto positivo en el desarrollo económico y social de la región y el país.

Estudia objetivamente los elementos para el análisis del mercado, la factibilidad económica financiera
del objeto del emprendimiento, para estimar y programar la puesta en práctica del proyecto.

Utiliza de manera asertiva los conocimientos sobre la gestión y el emprendimiento, para el desarrollo de
los proyectos socio integradores a desarrollar en los diferentes trayectos de la malla curricular del
Programa Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario.

Propone con entusiasmo las ideas para el emprendimiento, estando consiente de los riesgos y
oportunidades que debe evaluar para la implementación del emprendimiento.
Contenidos Emergentes Articulados.

1. Definiciones de gestión y emprendimiento.

 Qué es la gestión emprendedora.
 Emprendedor, principios, valores y características de un emprendedor: la responsabilidad, la
ética, el compromiso social, la capacidad de liderazgo, la motivación y toma de decisiones,
apreciación a los cambios, al riesgo, y a las oportunidades, capacidad para integración de los
factores creativos innovadores y los económicos financieros.
 El emprendimiento colectivo: valoración de las potencialidades y debilidades de región o zona
donde esté ubicada la colectividad emprendedora. La formulación de las prioridades de la
comunidad para el desarrollo del emprendimiento como eje de desarrollo económico y social
del colectivo.
 Formas de organización social para la creación y la producción: unidades de producción
comunitaria. Empresas de producción social, núcleos de desarrollo endógeno, las cooperativas,
los consejos comunales, las comunas, las PYMES, las empresas mixtas. Formas de
organización privada: la persona jurídica, compañías anónimas, sociedades de responsabilidad,
compañías colectivas, entre otras.

2. Bases legales.
 Constitución de la República Bolivariana de Venezuela 2009. Capítulo VII. De los Derechos
Económicos. Título VI, Del Régimen Socio Económico y de la Función del Estado en la
Economía en sus artículos 308 y 309.
 Plan Socialista de Desarrollo Económico y Social de la Nación 2013-2019. Ley del Plan de la
Patria: objetivos históricos y objetivos nacionales.

3. Selección de una idea para el emprendimiento.

 Idea creativa para el emprendimiento.
 Selección del área específica del diseño para el desarrollo del proyecto: grafica, industrial,
artesanal, audiovisual, digital, diseño de ambientes internos y externos o áreas del diseño
integradas.
 Descripción de la iniciativa: el producto o el servicio a emprender.
 Planificación y programación.

310
 4. Estudio del mercado para emprendedores.
 Definición del mercado.
 Segmentación del mercado.
 Evaluación del mercado meta.

5. Estudio de factibilidad económica para la implementación de una idea para el

emprendimiento en el área de diseño integral.
 Análisis de la demanda.
 Proyección de ingresos y egresos.
 Propuesta de valor:
 Análisis de costos y beneficios
 Mecanismos de sustentabilidad.
 Modelos básicos de presupuesto.
 Fuentes de financiamiento.
 Gestión de riesgos, ambientales, sociales, económicos.
 Aportes del proyecto a la innovación al desarrollo económico, tecnológico y social en la región y
el país.

6. Presentación de una propuesta para la gestión y el emprendimiento innovador en el área

de diseño integral a formular de manera tangible.

Experiencias de Formación.

Realización de clases impartidas por el docente, desarrollo de talleres para el análisis de la información,
de lluvias de ideas, exposiciones, ensayos y realización de trabajos de investigación.

Exploraciones en las comunidades para el registro de testimonios de experiencias individuales y

colectivas ya implementadas.

Asesorías y acompañamiento a los participantes por parte de los docentes especialistas de las
diferentes áreas del diseño para el estudio de la propuesta.

Evidencias de saberes productivos.

Se implementaran estrategias para el desarrollo de actividades que permitan la heteroevaluación con

la asignación de trabajos de investigación e informes. La coevaluación y la autoevaluación en
exposiciones, presentación de un emprendimiento innovador y la participación del estudiante durante el
desarrollo del curso.
Referencias.

Aguilar, A. y otros. (1999). Liderazgo, valores y responsabilidad. México. Edit. Mac Graw-Hill.
Audivac, C. y otros. (1994) ABC del desarrollo organizacional. México. Edit. Trillas.
Baca, G. (2004). Evaluación de Proyectos. México. Edit. Mac Graw-Hill.
Campos, L. (2000). Emprendedores para el desarrollo social. México. Edit. Trillas.
________ (2001) Una vida de calidad. Barcelona España. Edit. Crítica
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela 2009
Frondizi, R. (2005) ¿Qué son los valores? México. Fondo de cultura económica.
Harrintogton, J. y otros. (2000) Herramientas para la creatividad. Bogotá. Edit. Mc Graw-Hill.

311
Hesselbein, F. Goldsmith, M. y Beckhard, R. (2006) El líder del future. Barcelona, España. Ediciones
Deusto.
Tugendhat, E. (2000) Lecciones de ética. Barcelona, España. Gedisa Editorial.
Fuentes Digitales
[Link]

312
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Proyecto Socio integrador II Segundo Trayecto

UC: 5 HTA:144 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Oneida Briceño Lcdo. Diseño Integral Agosto 2014
Lcda. Morelba Monsalve

Justificación.

Una vez determinado el problema y caracterizado dentro de los parámetros legales del caso, la
comunidad, con la participación de los diferentes actores, y con el producto de la reflexión diagnostica del
objeto de estudio. Ha de darse continuidad a la fase de pre-factibilidad, que debe realizarse desde el
aprendizaje social para establecer los objetivos, las actividades, los recursos requeridos, la evaluación y
control, con la finalidad de determinar la factibilidad del proyecto.

En la programación y la planificación se deben tomar en consideración las herramientas necesarias para

establecer recursos, presupuesto, tiempo de ejecución de las diferentes actividades y evaluación de
riesgos en los controles, estos darán como resultado la viabilidad del proyecto.

En esta etapa corresponde la selección de la alternativa de solución, bajo criterios de calidad, como
aquellos que tuvieran un impacto significativo en la sostenibilidad de los beneficios ofrecidos en el
pasado y que deben ser considerados en el diseño y su ejecución en la actualidad, valorativo de las
políticas de apoyo, tecnología aprobada, aspectos ambientales y capacidades organizacionales, factores
económicos, financieros y aspectos socioculturales.

Esta unidad curricular, establece las bases sólidas previas a la puesta en ejecución. Una vez terminado
el trayecto se elabora el documento del proyecto, cuyos resultados sirven de base para la ejecución, con
la cooperación de los diferentes actores sociales y la búsqueda de las fuentes de financiamiento para la
concreción productiva del proyecto socio integrador.

Evaluación de resultado con indicadores cualicuantitativos que permitirán el seguimiento de proyectos

futuros.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Formula constructivamente la planificación del proyecto, desde sus objetivos hasta los recursos e
instrumentos, indicadores de evaluación y control, en el monitoreo de los problemas planteados.

Desarrolla reflexivamente los medios y fines del proyecto y establece los objetivos y define las
alternativas para alcanzarlo.

Planifica organizadamente las actividades del proyecto, calculando el estimado de tiempo de duración,
responsables y ejecución para la eficacia de los recursos.

Articula de forma reflexiva los medios para los fines del proyecto, basado en los principios metodológicos
y la caracterización del mismo.

313
Examina con espíritu innovador los elementos de calidad incluidos en la formulación, ejecución,
seguimiento y evaluación del proyecto. Además, aplica los procedimientos y técnicas cualitativas y
cuantitativas para determinar la calidad de las estrategias en la formulación del proyecto.

Estima objetivamente los componentes del costo y gasto del presupuesto requerido para determinar la
viabilidad en la ejecución del mismo.

Ejecuta responsablemente el proyecto para materializar la alternativa de solución y presentar los

resultados.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Planificación del proyecto.

 Análisis de objetivos: medios y metas; análisis de las alternativas.
 Objetivos generales: Global, específico y resultados
 Tareas y actividades
 Recursos humanos, físicos y económicos.
 Acopio de saberes comunitarios.
 Referentes teóricos
 Fundamentación legal: es inherente al problema específico.
 El problema y las alternativas de solución.
 Indicadores de seguimiento y fuentes de verificación: evaluación lógica de intervención.
 Cronograma de actividades.
2. Principios metodológicos y caracterización del proyecto.
 Visión constructivista, mayéutica, hermenéutica: sensibilidad social, conservación ambiental y
eficiencia económica.
 Métodos y tipos de investigaciones: Cualitativos y cuantitativos.
 Cooperatividad de los actores sociales: demanda – oferta (CPM) tiempos reales y de
seguimiento, (PERT) tiempos probables de ejecución, (tiempo carga) Diagrama de Gantt.
 Diseño y aplicación de Métodos de observación y de recolección de información.
 Análisis de la información.
3. Presupuesto Estimado.
 Estudios previos de planificación de proyectos relacionados con el objeto de estudio.
 Permisología.
 Análisis de costos del diseño.
 Recursos: materiales (económicos) y recursos humanos
 Equipos y materiales: métodos de estimación de precios: directas, juicio del experto, paramétrica
o promedios, base de datos.
 Control de riesgos: sociales, ambientales o financieros.
 Búsqueda del financiamiento: cogestión, autogestión.
4. Ejecución del proyecto
 Materialización de la alternativa de solución
5. Presentación de los resultados del Proyecto.
a) Las Variables
 Espacio territorial. Los intercambios reales: necesidades y aportes desde el diseño integral.
 Recursos de saberes y organización socio productivo.
b) Análisis de participación
 Observación de los actores: la comunidad y las instituciones como actores y su rol.
 La jerarquización de la cooperatividad de los actores: niveles de aportación.
c) Muestra de resultados.
Experiencias de Formación.

Lecturas dirigidas, discusiones grupales en y con la comunidad, talleres socio integradores. Estudios de
casos. Exposición docente. Lluvias de ideas. Comentarios de casos desde la comunidad. Evaluaciones
orales y escritas para la evaluación de estudios de casos. Participación activa de visitas programadas por

314
parte de los estudiantes a la comunidad. Elaboración de mapas conceptuales, talleres, informes grupales,
cronograma de actividades. Trabajo de campo, asesoría por parte de los facilitadores metodológicos y
especialistas. Construcción de los trabajos de los participantes.

Evidencias de saberes productivos.

Las actividades de evaluación serán de carácter continuo, formativo y exploratorio que permitan
evidenciar la apropiación de la información para la construcción de los conocimientos, se aplicaran
técnicas que permitan la heteroevaluación, la coevaluación y la autoevaluación donde participen todos
los actores involucrados en el desarrollo del proyecto: el docente de la unidad curricular, el docente
especialista, los estudiantes y la comunidad. Las dinámicas para la evaluación serán personalizadas con
cada grupo, en ellas se revisará y analizara el proyecto a través de intercambios de ideas que permitan
la reflexión, la toma de decisiones, la corrección y perfeccionamiento de lo propuesto. De igual forma en
el desarrollo del proyecto se realizaran evaluación a través de talleres, conversatorios, trabajo de campo,
asignación de informes y exposiciones.

Referencias.

Álvarez A. (1995). Metodología y Técnicas de investigación en Ciencias Tecnológicas. I.U.P Antonio José
de sucre.

Ander, E. (2005). Cómo Elaborar un Proyecto. Buenos Aires. Lumen Humanitas.

Balestrini, M. (2002). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación. Caracas.

Blanco, A. (2001). Formulación y Evaluación de Proyectos. PDVSA. Caracas. Edit. Tropykos.

Bunge, M. (2009). La ciencia, su método y filosofía. Buenos Aires, Argentina. DeBolsillo.

Dirección General de Currículo y Programas Nacionales de Formación del Ministerio del Poder Popular
para la Educación Superior. (2009). Lineamientos Curriculares para Programas de Formación. Caracas.

Goetz, G.P. (1990). Etnografía y Diseño Cualitativo. Madrid. Edic. Morata.

Hurtado I. y Toro J. (1998). Paradigmas y Métodos de Investigación en Tiempos de Cambio. Caracas.

Editores Clementes. C.A.
Instituto Universitario Experimental de Tecnología Andrés Eloy Blanco. (Sf). Consideraciones Generales
del Eje Curricular Proyecto. Material mimeografiado.

García y Otros. (2002). Redacción y Presentación de Trabajos de Investigación: Manual de Estudiantes.

Guanare- Venezuela.
Márquez, R. (2012). Proyecto Socio Integrador .Instituto Universitario de Tecnología del Estado Bolívar.
Venezuela.

Martínez, M. (2006). Ciencia y Arte de la Metodología Cualitativa. México. Editorial Trillas.

Munari, B. (2000). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual.

Barcelona, España. Edit. Gustavo Gili.

Piñango, L. (2005). Trabajos y Proyectos Escolares. Mérida-Venezuela. Immeca.
Ramírez T. (1999). Cómo Hacer un Proyecto de Investigación. Caracas. Panapo.

Tamayo, M. (1990). El proceso de Investigación Científica. Caracas.

Zorrilla S. (1992). Guía para elaborar un Test. Editorial. México. Mc Graw Hill.

315
 PROGRAMAS ANALITICOS III-T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

Diseño Editorial 3 108 4

Publicidad 3 108 4
TERCER TRAYECTO

Computación III 3 108 4

Sociología del Diseño 3 108 4

Diseño Industrial II 3 108 4

Dibujo Experimental 3 108 4

Diseño de Ambientes 3 108 4

Medios Audiovisuales 3 108 4

Diseño Editorial 3 108 4

Unidad Acreditable 3 108 4

PROYECTO SOCIO INTEGRADOR 4 144 5
TOTALES 34 1224 45

316
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
Técnico Superior Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Diseño Editorial Primer trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lic. José Parra Lcdo. en Diseño Gráfico Mayo 2013
Lcdo. en Diseño Integral
Justificación.

El diseño está relacionado con la comunicación y la transmisión de mensajes, es por esto que en el
ámbito del diseño editorial se estudia y observa el formato, la forma, la efectividad y funcionalidad del
medio con el cual se va a transmitir el mensaje. No sólo es importante el contenido del mensaje (texto e
imagen), es determinante para su buena recepción y comprensión los elementos de diseño y de formas
producción que en él intervienen.

El diseño editorial cuenta con infinidad de herramientas (forma, textura, peso, contraste, balance,
proporción, ritmo, armonía, movimiento, simetría, entre otras) que nos van a permitir lograr la buena
recepción y comprensión de la información, pero la más importante de las herramientas, es el criterio
para entender el mensaje y plasmarlo de manera que la idea que se quiere transmitir llegue claramente.

En este sentido es importante para el participante de Diseño Integral Comunitario conocer y manejar
adecuadamente estas herramientas, que le permiten desarrollarse en el área editorial y además tener la
capacidad de desarrollar propuestas editoriales propias e innovadoras, para generar productos
comunicacionales, culturales, educativos, intelectuales y funcionales adaptados a las necesidades
presentes en su entorno y en el contexto sociocultural actual, las cuales están expresadas en los nodos
del PNF Diseño Integral Comunitario.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Investiga de manera reflexiva, los referentes históricos y contemporáneos del diseño editorial, tomando
en cuenta el contexto venezolano, para formarse un criterio responsable sobre el ámbito geográfico y
cultural donde se desarrolla su formación profesional.

Busca y experimenta responsablemente con diferentes soportes y formatos con los cuales diseña los
productos propuestos, al igual que con técnicas y procesos de trabajo que le aporten al participante
experiencias diversas con las cuales pueda evolucionar en el desarrollo de su formación.

Analiza e interpreta los conceptos para luego expresarlos y desarrollarlos en el trabajo creativo,
permitiéndole lograr un resultado coherente con las necesidades comunicativas existentes en el entorno
sociocultural.

Propone y diseña productos editoriales, creativos e innovadores tomando en cuenta los procesos que
intervienen en su producción y tratando de implementar los que generen el menor impacto en el
ambiente, aprovechando al máximo los materiales seleccionados.

Contenidos Emergentes Articulados.

317
 1. El Diseño Editorial
 Definición de Diseño Editorial
 Reseña Histórica del desarrollo del diseño editorial
 Etapas del Diseño Editorial

2. El diseñador editorial
 Perfil profesional del diseñador editorial.
 Ámbitos de acción del diseñador editorial.

3. Elementos del Diseño Editorial. Contenido del mensaje.

 Texto
 Macro Tipografía: formato de la página, caja de texto, ubicación de las Imágenes.
 Micro Tipografía: tipo de letra, interlineado, espacio entre palabras, color de la tipografía.
 La imagen: formato, encuadre.

4. Diagramación y maquetación.
 La retícula. Utilidad la retícula.
 Tipos de retículas.
 Construcción de la retícula.

5. La Imprenta
 Referencias históricas.
 Sistemas de impresión.
 Pre prensa.

6. Productos Editoriales Impresos

 El libro. Reseña Histórica.
 Partes internas y externas del libro.
 Tipología y ejemplos.
 Catálogos. Reseña Histórica
 Tipos de catálogos según el uso.
 Calendarios. Reseña Histórica.
 Formatos y ejemplos de catálogos.
 Discos. Reseña Histórica.
 Estuche Joyero y Digipack.
 Ejemplos.
 Cartel de cine. Reseña Histórica.
 Ejemplos.
 Revistas. Reseña Histórica.
 Partes internas y externas de una revista.
 Tipos de revistas según su contenido.

7. Publicaciones digitales
 Definición de publicaciones digitales.
 Desarrollo de publicaciones digitales.
 Ejemplos.

Experiencias de Formación.

Las clases son teórico-prácticas, en ellas se hace una presentación y desarrollo del contenido
estructurado de manera que las y los participantes obtengan conocimientos en el aspecto histórico y
sociocultural del tema, que además les permita despertar el interés por la investigación. Todas las
presentaciones estarán reforzadas con ejemplos que permitan una mejor comprensión del contenido.

318
Luego de terminada la presentación en la que las y los participantes pueden y deben participar, se
asigna un proyecto de diseño relacionado con el tema tratado, planteándose como un problema real que
participante debe resolver. En algunos casos podrá ser un proyecto de diseño que sí responda a una
demanda existente. La parte práctica se comenzará en clases con la realización de los primeros bocetos
de las propuestas, para ir trabajando y revisando las ideas de forma conjunta entre el participante y el
profesor, antes de comenzar el trabajo de propuestas más elaboradas que serán revisadas nuevamente
en conjunto, en una pre entrega pautada para la semana siguiente a la clase que tendrá una evaluación y
ponderación, en esta práctica taller se podrá evidenciar la evolución de las ideas que serán trabajadas
para la entrega final, que se estaría realizando para la semana que sigue a la pre entrega con la cual se
cierra el ciclo del proyecto pautado, completando la evaluación.

En algunos proyectos los tiempos o lapsos serán más extensos, esto dependiendo de la complejidad del
trabajo planteado. La estrategia se soporta en el aprendizaje mutuo participante-profesor, donde ambos
sujetos participan de la construcción del conocimiento, mediante la clase preparada y desarrollada por el
docente como por la intervención del participante en la misma, o también por el proceso de investigación
posterior que debe generar cada participante para dar respuesta a las necesidades planteadas en los
diferentes proyectos que se elaborarán dentro de la unidad curricular.

Evidencias de saberes productivos.

La evaluación de los contenidos será flexible e integral adaptada a la naturaleza del proyecto a evaluar,
ya sea coevaluación desarrollada con la participación activa de los participantes en grupo y en conjunto
con el profesor, para determinar los trabajos mejor logrados en el aspecto técnico, estético y conceptual y
el estudiante pueda ir generando un carácter crítico y analítico de su trabajo. Heteroevaluación según sea
el caso el docente podrá contar la participación de otros docentes o miembros de la comunidad, que
aporten otros criterios y otros puntos de vista a la evaluación planteada.

Se tendrá como base evaluativa la asistencia a las clases, realización de trabajo en clase, las pre
entrega que pueden variar en cantidad dependiendo de la complejidad del trabajo y finalmente, la entrega
final donde se tiene que apreciar el manejo del contenido tratado, aplicado o evidenciado en la resolución
estética, técnica y conceptual del proyecto planteado.
Referencias.

Campos, C. (2008). Retículas, soluciones creativas para el diseñador gráfico. Barcelona España: Editorial
Gustavo Gili.
De Buen, J. (2000). Manual de Diseño Editorial. México: Editorial Santillana.
Hochuli, J. y Robin K. (2005). El diseño de libros, práctica y teoría. Valencia España:
Campgrafic Editors.
Kunz, W. (2003). Tipografía: Macro y microestética. Barcelona España: Editorial
Gustavo Gili.
Leslie, J. (2003). Nuevo diseño de revistas 2. México: Editorial Gustavo Gili.
Manjarrez, J. (S.f). Diseño Editorial. Bloque Especializado. Universidad de
Londres.
Compilación. Recuperado el 09 de agosto de 2013 del sitio web:
[Link]
Rivers, C. (2006). CD Diseño Portadas y Packaging. Barcelona España: Editorial
Gustavo Gili.
Samara, T. (2004). Diseñar con y sin retícula. Barcelona España: Editorial
Gustavo Gili.
Zappaterra, Y. (2008). Diseño Editorial. Periódicos y revistas. Barcelona España:
Editorial Gustavo Gili.

319
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Publicidad Tercer trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Comisión PNF DIC Publicista Diciembre 2013
Lic. en Diseño Gráfico
Justificación.

La publicidad es un espacio para el estudio de los procesos creativos humanos a través de la cual se
aplican estrategias teórico – prácticas como partes del proceso de comunicación que se origina para ser
expresado en diversos medios. La publicidad desempeña un papel de gran importancia en el quehacer
social al permitir comunicar a una gran masa de personas un mensajes determinados con el objetivo de
promocionar y persuadir a las persona para la toma de decisión sobre el consumo determinado de un
producto, de un servicio, para que prosiga una causa o para que adopte un determinado comportamiento
social.

Teniendo conocimiento de la gran influencia que sobre la sociedad tiene está actividad, se pretende
desde la unidad curricular publicidad en diseño integral comunitario proporcionar un espacio para la
reflexión y el análisis que permita desmitificar el carácter elitista de la publicidad, de tal forma que el
estudiante analice el objetivo mercantilista y consumista que arropa esta actividad en la actualidad; por
lo tanto se estima generar en el estudiante del área, una postura ética y crítica que favorezca la
utilización de esta herramienta comunicacional para fortalecer los valores humanos y para fomentar la
cultura de su uso en favor de un comportamiento responsable de la sociedad al momento de realizar la
elección de los medios, los productos y los servicios que signifiquen la posibilidad de satisfacer una
necesidad real y no una necesidad creada por el medio.

La unidad curricular está vinculada con las unidades curriculares de la malla pro cuanto se apoya en ella
para la creación del discurso publicitario, la teoría, el mensaje, los elementos formales de expresión
gráfica y los medios audiovisuales se integran al momento de realizar un proyecto creativo publicitario de
igual forma se vincula con un gran énfasis con la línea de investigación y sus diferentes temáticas que la
integran en el programa nacional de formación diseño integral comunitario por estar estrechamente
vinculada a la actividad práctica del diseño en la sociedad.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Desarrollar de forma creativa el estudio de la publicidad para entenderla como un hecho social,
promoviendo valores éticos en su ejercicio profesional.

Conocer y aplicar integralmente las técnicas individuales y colectivas que faciliten el desarrollo de la
creatividad para utilizarla como medio que facilite el hecho comunicacional.

Estudiar con objetividad los procesos psicológicos básicos para aplicarlos en el proceso creativo

Reconoce con amplitud el papel de la publicidad en la comunicación humana para revalorizar el uso de
sus técnicas en beneficio de la sociedad.

Analiza objetivamente los mecanismos de manipulación utilizados en la publicidad para presidir el uso de

320
los mismos como elemento de control de respuestas en los mensajes publicitarios.

Promover creativamente el desarrollo de habilidades y destrezas para la aplicación de técnicas

publicitarias en los diferentes campos de acción humanos con el objetivo de producir proyectos
publicitarios con un alto contenido ético con una clara visión de responsabilidad social.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Psicología, Creatividad y Cotidianidad.

 Ser humano es ser creativo, la creatividad como proceso inherente al humano.
 El proceso creativo en las acciones cotidianas.
 Procesos psicológicos involucrados en la creatividad.

2. Historia del estudio de la creatividad.

 Antecedentes históricos, explicando al genio.
 Estudios contemporáneos de la creatividad.
 Técnicas de desarrollo de la creatividad.
 Modelos de desarrollo de la creatividad.

3. La publicidad como hecho social.

 Antecedentes de la publicidad y su correspondencia con la comunicación humana en las
relaciones sociales.
 Contextualización del hecho publicitario en la sociedad venezolana.

4. Publicidad científica.
 Principios básicos de mercadeo.
 La publicidad como herramienta del mercadeo. Tipos de publicidad.
 Publicidad comercial ética a través de la aplicación de las técnicas de mercadeo.

5. Publicidad y comunicación de masas.

 Comunicación y Medios.
 Medios de comunicación de masas.
 Medios publicitarios. Estrategias de selección de medios.
 Medios no convencionales.

6. Promoción de la hegemonía y publicidad engañosa.

 Transculturización y globalización. Papel de la publicidad en los mecanismos de dominación.
 La publicidad engañosa: Publicidad subliminal o imbuida.
 Las necesidades creadas y la manipulación de necesidades.

7. Propaganda.
 Publicidad y propaganda, orígenes comunes, técnicas comunes, objetivos diferentes.
 Solapamiento de la publicidad y la propaganda.
 Guerras mundiales, política y propaganda.
 La maquinaria comunicacional nazi.
 La posguerra y el florecimiento de la propaganda política a nivel mundial.

8. La publicidad al servicio de todos (Proyecto final).

 Identificación de problemas susceptibles a ser atacados con el uso de la publicidad.
 Identificación de actitudes y cambio actitudinal.
 Desarrollo de productos, servicios o ideas y la publicidad científica.
 Diseño y aplicación de campaña publicitaria.

Experiencias de Formación.

321
El docente planteará el contenido programático mediante la exposición del tema, dinámicas grupales,
inducción a la expresión oral, escrita y plástica, medios audiovisuales, investigación, lecturas básicas,
promoción de la investigación bibliográfica y el uso de internet, intervención y discusión en clase,
orientación y asesoría, análisis y rediseño de piezas publicitarias.
El docente propiciará la integración de contenidos programáticos de otras unidades curriculares de los
diferentes espacios académicos para facilitar la aplicabilidad de los conocimientos en todos los campos
de acción del Diseñador Integral.
Evidencias de saberes productivos.

Las actividades de evaluación se realizarán a través de la autoevaluación, la coevaluación y la

hetereoevaluación, las técnicas a desarrollar será a través de exposiciones, asignación de trabajos
teóricos y prácticos, proyectos creativos, talleres en clases, disgregadas en el lapso correspondiente al
trayecto académico.

Referencias.

Foster, J. (2008) Cómo generar ideas. Caracas. Grupo Editorial Norma.

GRUPO EDITORIAL NORMA. (2006) Enciclopedia Latinoamericana de Sociocultura y Comunicación.
Caracas. Grupo Editorial Norma.
Hopkins, C. (1994) Mi vida en la publicidad. Caracas. McGraw-Hill.
Mccarty, J / Perreault, W. (1997) Marketing, planeación estratégica de la teoría a la práctica. Caracas.
McGraw-Hill.
Nash, E. (1989) Mercadotecnia Directa, tomos I, II y III. Caracas. McGraw-Hill.
Packard, V. (1982) Las formas ocultas de la propaganda. Buenos Aires. Editorial Sudamericana.
Parra, D. (2003) Creativamente. Caracas. Grupo Editorial Norma.
Pope, J. (1984) Investigación de Mercados. Caracas. Grupo Editorial Norma.
Velasco, P. (2007) Psicología y Creatividad, una revisión histórica. Caracas. Fondo Editorial de
Humanidades UCV.
Wilson, B. (1984) Seducción Subliminal. México D.F. Editorial Diana.

322
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Computación III Tercer Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Comisión PFDIC Lic. Diseño Integral Octubre 2013
Lcdo. Diseño Gráfico
Justificación.

En la formación del diseñador integral es de gran importancia la inserción de este programa de modelado
tridimensional y gráficas en movimiento, fundamentales para el desempeño profesional en las áreas de la
comunicación audiovisual. El aporte de la tecnología digital en la comunicación audiovisual permite
valorizar la actividad creativa en el diseño de proyectos 3D y animación de gran complejidad, útiles en
diversas áreas donde se requiera la producción y edición de elementos virtuales. Los elementos creados
a través de software específicos de animación y modelado 3D forman parte de los contenidos en el
lenguaje de los ambientes virtuales, el cine y la televisión. Por otra parte es de gran apoyo en otras áreas
de desarrollo como la educación, el diseño industrial y la investigación científica.

La contribución de la unidad curricular está estrechamente relacionada con las unidades curriculares de
diseño gráfico, diseño industrial, diseño de ambientes, diseño audiovisual proyecto socio integrador y la
línea de investigación que lo sustenta en el área de la investigación.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Maneja de forma integral herramientas tecnológicas especializadas para la creación de diseño 3D y

animación.

Construye objetivamente conocimientos teórico-prácticos necesarios para la creación digital de

modelados, personajes, animaciones y efectos especiales.

Realiza creativamente proyectos visuales de impacto artístico, comercial y social a través del diseño y
animación digital cubriendo todas las etapas del proceso de producción.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Modelado Tridimensional y Animación descriptiva.

 Interface del usuario.
 Visión de conjunto.
 Archivos y objetos.
 Visión de conjunto.
 Aplicación de Modificadores.
 Modelación.
 Formas.
 Fundamentos de animación.
 Jerarquías.
 Animación de personajes Biped.
 Materiales.
 Utilización de mapas.
 Coordenadas de mapeado.

323
  Cámaras.
 Iluminación básica.
 Metal Ray.
 Renderización de las escenas.

2. Graficas en Movimiento.
 Introducción al espacio de trabajo.
 Inicio de un nuevo proyecto.
 Creación de una nueva composición.
 Creación de fotogramas clave y animación en la línea de tiempo.
 Manipulación del tiempo.
 Previsualización de películas.
 Trabajo con capas.
 Trabajo con capas de texto.
 Aplicación de efectos.
 Capas primarias y secundarias.
 Utilización de la herramienta de pintura.
 Creación de máscaras.
 Creación de mates de seguimiento.
 Trabajo con incrustaciones de color.
 Trabajo con capas 3 D.
 Trabajo con audio.
 Procesamiento de las películas finales.
Experiencias de Formación.

Las clases son teórico-prácticas. La unidad curricular está compuesta por 3 lapsos para el año
académico.

Cada herramienta tecnológica es estudiada de manera que el individuo pueda reconocer su utilidad,
técnicas, rendimiento y optimización al momento de iniciar un proyecto.

Los proyectos se desarrollan de manera individual para garantizar el éxito de la formación en el

perfeccionamiento de las habilidades y destrezas.

La estrategia recomendada para la enseñanza se enfoca en los tutoriales o video tutoriales que
demuestren la utilidad de cada herramienta.

Evidencias de saberes productivos.

Disertación oral.
Elaboración de prácticas y proyectos.
Intervenciones.
Dinámicas grupales.
Utilización de herramientas audiovisuales.
Referencias.

Autodesk (2007) 3ds Max 9. Anaya Multimedia. Madrid. España.

Birn, J. (2001). Técnicas de Iluminación y Render.
Bousquet, M. (2001) Modelado, Rigging y Animación con 3 DS Max 7. Anaya Multimedia. Madrid.
Fahs, Ch. y Weinman, L. (2007). Alter Effects 7. Avanzado. Anaya Multimedia. Madrid.
Maestri, G. (2002) Creación Digital de Personajes Animados. Técnicas Avanzadas. Edición Anaya
Multimedia. Madrid. España.
Tajadura, Z., J. A. y López, F., J. (2006) Auto CAD 2006/2007. Mc Graw-Hill. Madrid. EspañaTaylor, A.
(2006) Creative After Effects 7. Focal Press. Canadá.

324
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Sociología del Diseño Tercer trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcdo. José Robles Sociólogo Mayo 2013

Justificación.

La Unidad Curricular Sociología del Diseño se concibe como un espacio de reflexión, análisis y discusión
de temas de actualidad e interés para el estudiante, vinculados a la disciplina del diseño, desde una
perspectiva sociológica. Esta Unidad Curricular contribuye con la formación de profesionales con
compromiso social y con un amplio sentido crítico-ético sobre la praxis del diseño y su interrelación con
acontecimientos, fenómenos y movimientos sociales importantes y trascendentes, que se manifiestan y
desarrollan en una sociedad cada vez más compleja.
Esta Unidad Curricular se vincula directamente con la línea de investigación de Diseño, cultura y
sociedad.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce objetivamente los diferentes conceptos y enfoques que conforman el cuerpo teórico de la
sociología para aplicarlos al campo del diseño.

Reflexiona de forma crítica sobre los temas de actualidad que se relacionan directamente con la praxis
del diseño integral para mejorar su práctica profesional.

Analiza críticamente los diferentes temas de actualidad, fenómenos y movimientos sociales desde una
perspectiva sociológica para comprender la relación entre el diseño y la sociedad.

Contribuye activamente sobre la discusión de temas actuales sociales vinculados y articulados con la
praxis del diseño para fomentar el debate y el intercambio de ideas entre los diseñadores.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Introducción a la sociología.
 Naturaleza humana, sociabilidad y cultura. Socialización e interacción social.
 Organización de la sociedad. Desigualdad. Cambio social. Conflicto social.
 Teorías sobre la necesidad.
 Cultura y contracultura.

2. Aproximación hacia una sociología del diseño.

 Diseño y sociedad.
 Diseño social.
 Diseño y necesidad.

325
Diseño y medio ambiente.

3. La producción en masa.
 Modos y modelos de producción.
 La producción y su proceso.
 Modelo industrial vs modelo artesanal.
 La línea de producción.
 Industria y medio ambiente.

4. Mercado y sociedad de consumo.

 El mercado y la mercancía.
 Sociedad de consumo.
 Ciudadano vs consumidor.
 Cultura del consumo.
 Consumo, Arte y diseño.

5. La publicidad.
 Concepto y definición.
 Publicidad y propaganda.
 Valores de la publicidad y la propaganda.
 Grupos sociales y publicidad.
 Control social y publicidad.

6. La moda.
 Concepto. Moda e imagen.
 Tendencias y cazadores de tendencias.
 Víctimas de la moda.

7. Modernidad y posmodernidad.
 Concepto, definiciones e ideas.
 De la modernidad a la posmodernidad.
 ¿Adiós a la posmodernidad?

8. La globalización.
 Idea de globalización.
 La aldea global.
 Globalización y cultura.
 Crítica a la globalización

9. La sociedad de la información.
 La información.
 Sociedad del conocimiento.
 Tecnología y Tecnolatría.

10. Las redes sociales.

Experiencias de Formación.

Exposición del docente

Presentaciones y trabajos en grupo
Redacción de ensayos
Mesas de trabajo
Debates
Cine foro

326
Evidencias de saberes productivos.

Para las evidencias de saberes productivos se tomarán en cuenta las participaciones e intervenciones
individuales y en grupo que realicen los estudiantes en los debates, exposiciones y cine foro, las
presentaciones de conceptos y opiniones a través de gráficos, imágenes y mapas mentales y/o
conceptuales, además de la entrega, defensa y corrección de ensayos personales y trabajos de grupo.

Referencias.

Acebo, R. (2006). Diccionario de Sociología. Buenos Aires, Argentina: Claridad.

Adamson, G. (2005). Psicología social para principiantes. Buenos Aires. Argentina: Era naciente.
Adorno, T. (2000). Introducción a la sociología. Barcelona, España: Gedisa.
Bonsiepe, G. (1985). El diseño de la periferia. Debates y experiencias. México: Gustavo Gili.
Bürdeck, B. (1999). Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Barcelona, España: Gustavo
Gili.
Cohen, B. (1992). Introducción a la sociología. México: Mc. Graw Hill.
Debord, G. (1995). La sociedad del espectáculo. Buenos Aires. Argentina: Editorial La Marca.
Elías, N. (1999). Sociología fundamental. Barcelona, España: Gedisa Editorial.
Erner, G. (2012). Sociología de las tendencias. Barcelona. España, Gustavo Gili.
Furio, V. (2000). Sociología del arte. Madrid, España: Cátedra.
Flusser, V. (2002). Filosofía del diseño. Madrid. España: S, síntesis
Godart, F. (2010). Sociología de la moda. Buenos Aires Argentina: Edhasa.
Guy, J. (2010). La cultura del diseño. España: Gustavo Gili.
Hauser, Arnold. (1975). Historia Social de la Literatura y el Arte I. España: Debolsillo.
____________. (1975). Historia Social de la Literatura y el Arte II. España: Debolsillo.
Heskett, J. (2005). El diseño en la vida cotidiana. España: Gustavo Gili.
Lafforgue, M. (2001). Sociología para principiantes. Buenos Aires, Argentina: Errepar.
Lipovetsky, G. (1994). El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas.
Barcelona, España: Anagrama.
Martín, F. (2002). Contribuciones para una antropología del diseño. España: Gedisa.
Moles, A. (1975). Teoría de los objetos. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Papanek, V. (1997). Diseñar para el mundo real. España: Hermann Blume.
Potter, N. (1999). Qué es un diseñador. Objetos, lugares, mensajes. Barcelona, España: Paidós.
Sartori, G. (1998). Homo Videns. La sociedad teledirigida. Taurus.
Satué, E. (2011). El factor diseño. Madrid. España: Alianza Editorial.
Simmel, G. (1988). Sobre la aventura. Ensayos filosóficos. Barcelona: Península.
Sparke P. (2011). Diseño y cultura. Una introducción desde 1900 hasta la actualidad. Barcelona. España:
Gustavo Gili.
Tortorelli, A. y Acosta, C. (1999). “La publicidad no es maldita”, Entrevista a Gilles Lipovetsky en revista
Reporte Publicidad.
Tungate, M. (2008). El universo publicitario. Barcelona. España: Gustavo Gili.
Veblen, T. (2004), Teoría de la clase ociosa. Barcelona, España: Fondo de Cultura Económica.
Vera, L. Dunia, G. (2009). Diseño para todos. Caracas. Venezuela: Ediciones Ministerio del Poder
Popular para la Ciencia y Tecnología.
Viggiano, E. (200). Homo Mercari. El hombre como producto. Argentina: Nobuko.
Wright, M. Charles y otros. (1981). “El hombre en el medio: el diseñador” en Poder, Política y Pueblo.
México: Fondo de Cultura Económica.
Zimmermann, Y. (2013). Del diseño. Barcelona, España: Gustavo Gili.

327
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Licenciatura en Diseño Integral Comunitario

Sede: UNEY Unidad Curricular: Trayecto: Código:

Diseño Industrial II Cuarto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Licdo. Oswaldo López Lic. En Diseño Industrial Noviembre 2013

Justificación:

La nación necesita impulsar y desarrollar de manera sistémica y permanente, planes que favorezcan la
creación y fortalecimiento de los sectores: productivos, industriales, económicos y tecnológicos. Esto con
el fin de poder conseguir y afianzar una verdadera soberanía e independencia económica y cultural que
nos permita atender y satisfacer nuestras necesidades desde los diferentes niveles que puedan existir,
consolidando así el mercado nacional y proyectando en el futuro expandir más allá de nuestras fronteras
(hacia mercados internacionales) todos estos conocimientos y experiencia, convertidos en bienes y
servicios con un sello legítimamente marcado de “BIEN HECHO EN VENEZUELA”. Es por ello
importante estimular la apertura de nuevas profesiones como el Diseño Integral, así como afianzar
profesiones existentes enmarcadas en el ámbito de la ciencia, la innovación, la tecnología, la creatividad
y el humanismo. Esto con el fin de buscar aportes que brinden soluciones a los aspectos descritos
anteriormente. El Diseño Industrial dentro del PNF Diseño Integral Comunitario sería un factor que
contribuiría de manera relevante a la búsqueda de soluciones de los problemas que circundan la
sociedad y al desarrollo productivo de la nación.
La unidad curricular: Diseño Industrial II, propone un contenido, estrategias metodológicas y prácticas,
concebidas para formar profesionales aptos para enfrentar los retos actuales y futuros en el Diseño de
Productos Industriales, a ser utilizados por diferentes sectores de usuarios de la sociedad.
La asignatura ofrecerá conocimientos en áreas inherentes como lo son: la investigación, el desarrollo, la
producción y la comercialización de nuevos productos; haciendo énfasis en la innovación, el eco diseño,
el uso de tecnologías apropiadas y alternativas (sin dejar de brindar el conocimiento de las tecnologías
tradicionales y de vanguardia) y el emprendimiento. Esto con el fin de ir más allá de la usual formación
hacía el prestar servicio a entes públicos y/o privados. Pudiendo canalizar las ideas que surjan del
profesional, hacia proyectos que puedan generar y promover la autoproducción y la creación de
empresas propias de productos y servicios en el área del diseño.
Para llevar a cabo lo descrito anteriormente, se ofrecerá al estudiante un contenido de relevancia y
actualidad, enfocado en brindarle herramientas y conocimientos precisos de las diversas áreas que
integran el diseño industrial a nivel profesional.
El egresado de diseño integral comunitario al concluir el programa académico de esta unidad curricular
contará con habilidades y saberes que lo llevarán a poner en práctica un proceso de diseño lo bastante
amplio, permitiendo el diseño y el desarrollo de productos que pueden ir de una mediana complejidad,
hasta una más avanzada. También conocerá y podrá ejecutar los diferentes aspectos que componen la
gestión del Diseño dentro de una empresa y/o en la sociedad.

El estudiante al cursar esta unidad curricular utilizará saberes adquiridos como: Dibujo Espacial,
Fundamentos del Diseño, Dibujo a Mano Alzada, Computación I y II, Tecnología para el Diseño y Diseño
Industrial I.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

 Conoce en su totalidad el Proceso Proyectual de Diseño y sus diferentes fases. Generando un

328
 profesional reflexivo, analítico y preparado para enfrentar problemas de diferentes índole en el
área de Diseño Industrial.

 Entiende las características proyectuales del diseño industrial y sus relaciones multidisciplinares
e interdisciplinares, llevándolo a ser integrador en lo que respecta al planteamiento y resolución
de proyectos de orden objetual.

 Detecta necesidades en la sociedad, procediendo de manera responsable a la búsqueda de

soluciones que las satisfagan. Esto con la intención de llevarlo a ser observador y crítico ante los
problemas del entorno social.

 Investiga, organiza y analiza información con el fin de seleccionar y aplicar una metodología
adecuada al proyecto. Llegando a ser un profesional organizado y eficiente.

 Propone o crea procesos de diseño, haciéndolo planificador, creativo y pro-activo.

 Conceptualiza y crea propuestas de diseño centradas en los requerimientos y condicionantes del

proyecto, procurando formar un profesional más creativo, eficiente y autentico en la solución de
problemas de diseño industrial.

 Desarrolla nuevos productos bajo parámetros de i+d+i (investigación, desarrollo e innovación).

Esto lo lleva a ser un profesional preparado a la par de otros profesionales en la misma área de
diseño y áreas afines tanto nacionales, como internacionales.

 Construye modelos de representación bidimensional y tridimensional, así como prototipos donde

concreta formalmente y materializa las propuestas de diseño. Esto permite un profesional
capacitado para materializar una idea de manera cónsona y adecuada a los procesos y
estándares del diseño industrial.

 Profundiza conocimiento sobre tecnología para el diseño industrial, a fin de ser asertivo e
innovador en el desarrollo de productos.

 Conoce, aplica y propone nuevas tendencias sobre el diseño industrial.

Conoce los aspectos más resaltantes de la gestión del diseño en la empresa y en la sociedad.

Contenidos emergentes articulados:

I.- MÉTODOS Y TÉCNICAS DE DISEÑO

1. Técnicas de Análisis de Información

2. Técnicas de Creatividad e Innovación
3. Análisis Funcional y Análisis de Valor
4. Despliegue de la Función de la Calidad “QFD”

II.- ERGONOMIA AVANZADA

1. Histogramas
2. Biomecánica
3. Ergonomía espacial, ambiental e industrial
4. Ergonomía del producto

III.- PROYECTO No. 01 – RELEVANCIA SOCIAL

IV.- TECNOLOGÍA PARA EL DISEÑO INDUSTRIAL 2

1. Costos de Producción

329
 2. Herramientas de Diseño asistido por computadora: CAD, CAM, CIM, Modelado
Paramétrico de piezas
3. Prototipado, Prototipado Rápido (Rapid Prototyping), Impresión 3D
4. Ingeniería Inversa y Reingeniería.

IV.- PROYECTO No. 02 – RELEVANCIA INDUSTRIAL

V.- GESTION DEL DISEÑO – En la Empresa y en la Sociedad

VI.- PROYECTO FINAL – Síntesis de Conocimientos Adquiridos / Alta Factibilidad

Experiencias de Formación:

La experiencia de formación se realizará bajo sesiones de clases teóricas y prácticas, divididas en tres
lapsos que totaliza el periodo lectivo de la anualidad. Se inicia con el contenido de Métodos y técnicas de
Diseño, enfatizando lo concerniente al diseño de productos. En ellos se abordarán aspectos relacionados
a técnicas de análisis de la información, técnicas de creatividad e innovación, análisis funcional y de valor
y la explicación del despliegue de la función de la calidad, también conocido como: QFD. Este
conocimiento se transmite a través de: clases magistrales; proyección de videos, imágenes y esquemas;
lecturas grupales comentadas y construcción de mapas mentales.
Se extiende el conocimiento de ergonomía a través de: ergonomía avanzada, profundizando en temas
como: histogramas, biomecánica, ergonomía espacial, ambiental e industrial y ergonomía del producto.
Este conocimiento se desarrolla con clases magistrales; proyección de videos, imágenes y esquemas,
trabajos de investigación, elaboración de proyectos en equipos.
Se realizará un primer proyecto, cuya relevancia será el aspecto social en la resolución del diseño y
desarrollo de un producto industrial. Este conocimiento se desarrolla con clases magistrales; proyección
de videos, imágenes y esquemas de trabajo. Esto actividad se realizará en equipo, con una sesión de
tormenta de ideas y exposición de las diferentes etapas del proyecto.
Buscando incrementar la factibilidad de las propuestas desarrollada en clases se impartirá conocimiento
de Tecnología para el diseño industrial 2, donde se provee principalmente de información y herramienta
en el área de fabricación de prototipos y producción industrial. Este conocimiento se desarrolla con
clases magistrales; proyección de videos, imágenes y esquemas, trabajos de investigación, elaboración
de proyectos en equipos.
Se realizará un segundo proyecto, cuya relevancia será el aspecto industrial en la resolución del diseño y
desarrollo de un producto. Este conocimiento se desarrolla con clases magistrales; proyección de videos,
imágenes y esquemas de trabajo. Esto actividad se realizará en equipo, con una sesión de tormenta de
ideas y exposición de las diferentes etapas del proyecto
Por último se informan y relatan todo lo relacionado con la gestión del diseño en la empresa y en la
sociedad. Este conocimiento se desarrolla con clases magistrales; proyección de videos, imágenes y
esquemas, trabajos de investigación y la elaboración de un proyecto final y exposición en equipos, el
cual sintetiza todos los temas desarrollados en la anualidad.

Evidencias de saberes productivos

- Elaboración de Investigaciones (heteroevaluación)

- Elaboración de Proyectos (heteroevaluación)
- Elaboración de Proyectos (auto y coevaluación)
- Producción oral (exposición)
- Participación en actividades presenciales (auto y coevaluados)

Referencias:
Acha, Juan (1990). Introducción a la Teoría de los Diseño. Editorial Trillas, S.A. México.

330
ADI FAD (1986). 25 Años de Diseño Industrial – Los Premios Delta. Editorial G. Gili, S.A. Barcelona,
España.
Alcaide, Jorge (2004). Diseño de Producto – Métodos y Técnicas. Editorial Alfaomega. México. D.F.
Biblioteca Salvat de Grandes Temas (1974). El Diseño Industrial. Salvat Editores, S.A. Barcelona,
España.
Bonsiepe G. (1985). El Diseño de la Periferia. Editorial G. Gili, S.A. Barcelona, España.
Bonsiepe, G. (1998). Del Objeto a la Interfase – Mutaciones del diseño. Ediciones Infinito. Buenos Aires,
Argentina.
Chiapponi, Medarno (1999). Cultura Social del Producto. Ediciones Infinito. Buenos Aires, Argentina.
Cross, Nigel (1999). Métodos de Diseño – Estrategias para el diseño de productos. Editorial Limusa,
S.A. México.
Dong, W. (2000). Técnicas de Presentación en Color – Un guía para Arquitectos y Diseñadores de
Interiores. McGaw-Hill / Interamericana Editores, S.A. México.
Estrada, Jairo (2000). Ergonomía. Editorial Universidad de Antioquia. Colombia.
Heskett John (2005). El Diseño en la Vida Cotidiana. Editorial G. Gili, S.A. Barcelona, España.
Heskett, John (1985). Breve Historia del Diseño Industrial. Ediciones del Serbal, S.A. Barcelona,
España.
Ivañez, José (2000). La Gestión del Diseño en la Empresa. McGaw-Hill / Interamericana de España,
S.A. Madrid, España.
Lazo, Mario (1990). Diseño Industrial, Tecnología y Utilidades. Editorial Trillas, S.A. México.
Lidwell, W. Holden, K. Butler, J. (2005). Principios Universales de Diseño. Blume. Barcelona, España.
Litinetski, I. (1975). Iniciación a la Biónica. Barral Editores, S.A. Barcelona, España.
Löbach, Bernd (1981). Diseño Industrial – Bases para la configuración de los productos industriales.
Editorial G. Gili, S.A. Barcelona, España.
Maldonado, Tomas (1993). El Diseño Industrial Reconsiderado. Editorial G. Gili, S.A. Barcelona,
España.
Munari, Bruno (1983). ¿Cómo Nacen los Objetos? Editorial G. Gili, S.A. Barcelona, España.
Norman, Donald (2005). El Diseño Emocional – Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos.
Ediciones Paidós Ibérica, S.A. Barcelona, España.
Panero, J. y Zelnik, M. (2008). Las Dimensiones Humanas en los Espacios Interiores. Editorial G.
Gili, S.A. Barcelona, España.
Salinas, Oscar (1992). Historia del Diseño Industrial. Editorial Trillas, S.A. México.

331
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Dibujo Experimental Tercer Trayecto
UC: 4 HTA: 108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Licda. Carmen N. Lobo S. Lic. en Artes Visuales Mayo 2013
Justificación:

El dibujo ha sido un punto de partida y de conclusión en la expresión gráfica, que permite al estudiante
explorar, a través de sus amplias posibilidades expresivas, tanto en plano bidimensional como en el
tridimensional.

El Dibujo Experimental propone el uso de materiales y técnicas no convencionales para ampliar tanto las
lecturas de elementos formales (texturas, tipos de líneas, luz, sombras, figura, fondo, composición, entre
otros), así como las de sus conceptos (significante y significado, expresión, entre otros). Es por esto que
la importancia del Dibujo Experimental radica en plantear dicha exploración basándose en la
investigación, análisis de los materiales, técnicas y conceptos, permitiendo al estudiante de Diseño
Integral Comunitario, desarrollar criterios y propuestas creativas personales que a su vez desarrollen
aspectos innovadores en sus proyectos.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Investiga las experiencias de artistas y diseñadores experimentales que trabajan las propiedades
plásticas y gráficas de materiales no convencionales para la realización de proyectos, que le permitan
establecer relaciones estéticas innovadoras basadas en referentes contemporáneas.

Explora asertivamente el comportamiento de soportes, materiales y técnicas para fortalecer su

experiencia y conocimientos en el dibujo y el diseño.

Analiza conceptos y aporta soluciones creativas a la representación de los mismos, a través de las
relaciones que establece entre materiales y técnicas usadas para su ejecución (utilizando elementos
formales novedosos), con la finalidad de desarrollar cualidades creativas, expresivas y comunicativas.

Propone y desarrolla ejercicios para establecer relaciones técnicas y conceptuales no convencionales en

proyectos creativos, que puedan ser dirigidos al diseño y que permitan tomar riesgos para desarrollar o
enriquecer un lenguaje propio.

Contenidos emergentes articulados.

1. Dibujo bidimensional
 Elaboración de portafolio. Para la organización, selección, construcción y presentación final de
trabajos.
 El dibujo como medio de representación visual.
 Su uso a través de la memoria: Recuerdo.
 El retrato parcial. Intervención del retrato parcial por el colectivo.
 El dibujo como texto.
 Lecturas de textos para que las imágenes se traduzcan en relatos.
 Materiales (papel, cartulinas, creyones, colores de cera, marcadores, lápices, lapiceros, tintas,
anilinas).Dibujo y síntesis.

332
  Observación cronometrada de modelos para reconocer las estructuras básicas de los objetos.
 Naturaleza muerta, trapeados.
 Estudio de los elementos de expresión gráfica y soportes. Estudio de una obra de
arte:
 Línea.
 Volumen.
 Textura.
 Forma.
 Composición y aplicación a proyecto de diseño.
 Análisis de luz y color del estudio de una obra de arte.
 Dibujo blanco: Uso de creyón blanco y soporte negro.
 Dibujo en Negrilla (uso de borrador con soporte trabajado con grafito).
 Planteamiento del color (superposición de creyón y otros colores).
 Aplicación de análisis a proyecto de diseño
 La reproducción como elemento de expresión y relato. Composición de formas y composiciones
nuevas.
 Desdibujo.
 Digitalización e impresión, como arte final para proyecto de diseño.
 Dibujo directo con materiales: cartón, aluminio, tela, cinta adhesiva, acetatos, entre otros.

2. Dibujo tridimensional.
 La intervención.
 Comportamiento del dibujo sobre objetos.
 Redimensionar lectura y significados de conceptos.
 El dibujo y efectos ópticos.
 Elaboración de caleidoscopio.
 Aplicación de imagen calidoscópica al diseño.
 El ensamblaje como técnica de expresión.
 Antecedentes de artistas experimentales.
 Proyecto de ensamblaje.
 Impacto del dibujo en el espacio.
 La instalación y el diseño.

Experiencias de formación:

Las clases son prácticas con previa explicación de los contenidos, ejemplos y objetivos. Los ejercicios se
realizan con dinámicas participativas y de exploración de nuevas técnicas. Se complementará con el
asesoramiento personalizado del profesor. Además, se asignarán otros ejercicios que puedan ser
realizados fuera de clase, que le den continuidad o contribuyan a la investigación de contenidos que
fundamenten sus proyectos creativos. Se establecerán análisis de los conceptos, procesos y
conclusiones abordadas en los proyectos, que puedan ser conocidas, evaluadas y discutidas por el
colectivo, con la finalidad de enriquecer los objetivos propuestos. Se establecerán horas de atención al
estudiante, para la asesoría y recuperativos, entre otros, generando alternativas de consultas y demás
actividades que complementen la unidad curricular.

La tendencia pedagógica que se aplica en esta unidad curricular inclinada a los principios de la teoría del
aprendizaje sociocultural, en la que cada sujeto esta visto de manera protagónica, activa y participativa
en su propio proceso de búsqueda, por lo que tomará decisiones vinculadas con el desarrollo y
resolución de proyectos que sean concluyentes dentro del programa de estudio.
Evidencias de saberes productivos

Evaluación Cualitativa y Cuantitativa:

Heteroevaluación: La evaluación integral y flexible, estará estructurada en base a los contenidos y

333
objetivos previstos en tres lapsos del régimen anual. Tomando en cuenta la evaluación continua de
ejercicios y prácticas programadas a desarrollarse en clase. Dicha evaluación se desglosara en:
responsabilidad, uso y dominio de materiales, técnicas, puntualidad en entregas, creatividad, entre otros.

Evaluación, asesoría y corrección de proyectos e investigaciones asignadas con anticipación, revisiones

de propuesta (bocetos), procesos (pasos seguidos a nivel técnico y teórico), pre-entrega (presentación de
trabajo que muestren soluciones efectivas del ejercicio) y entrega final (trabajo completado).

Autoevaluación y Coevaluación: de manera participativa, crítica, consensuada con la discusión y

evaluación del grupo o colectivo, para definir los trabajos mejor resueltos técnica, estética y
conceptualmente.

Referencia:

ARNHEIM, R. 1979. Arte y percepción visual. Alianza. Madrid.

CALMY, G. 1977. La educación del gesto gráfico. Fontanella. Barcelona.
CAMP, J. 1982. Dibujando con los grandes maestros. Blume. Madrid.
EDWARDS, Betty. 1994. Dibujar con el lado derecho del cerebro. Curso para aumentar la creatividad y la
confianza. Urbano. Barcelona.
GOMBRICH, E. H. 1998. Arte e ilusión. Debate. Barcelona.
GÓMEZ MOLINA, J.J. – CABEZAS, L.- BORDES, J. 1999, 2001.
.-Las lecciones del dibujo. Cátedra. Madrid.
.-El manual de dibujo. Estrategias para su enseñanza. Cátedra. Madrid.
.-Las estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Cátedra. Madrid.

334
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño
Integral Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Diseño de Ambientes Tercer Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Comisión PNFDIC Lic. Diseño Integral Octubre 2013
Arquitecto
Justificación.

El Diseño de Ambiente ofrece los elementos teóricos y prácticos para establecer mediante experiencias
formativas, una mejor calidad y condiciones de vida para la sociedad, con una orientación que permite
conjugar los aspectos necesarios para la creación de espacios de diseño; asequibles, de estética clara y
específica, siempre en concordancia con los elementos fundamentales que conforman el diseño, sin obviar
por supuesto, el cuidado del medio ambiente y tomando en cuenta las características del ser humano en
cuanto a antropometría, ergonomía y sus necesidades emocionales y culturales.

Esta unidad curricular promueve el confort necesario en los espacios interiores y exteriores en los que se
realizan actividades humanas, a través de la resolución de problemas planteados, en función de
argumentos razonables y de soluciones innovadoras, asimilando, desarrollando y adaptando tecnologías
que brinden beneficios económicos y sociales. Es por esto que es significativo considerar los beneficios
estructurales que dentro de cada comunidad u organización social aporta el Diseño de Ambientes, ya que
al poner en práctica los lineamientos de orden, estético y funcional, se establece una visión abierta a
nuevas soluciones ajustadas a las exigencias de nuestro tiempo, con gran calidad espacial y permitiendo
así la transformación tanto de espacios públicos como privados, en correspondencia con los avances y
oportunidades de los diferentes actores de la sociedad.

Habilidades, conocimientos, destrezas y saberes.

Maneja objetivamente técnicas de estadística descriptiva para la recopilación, organización y análisis de

datos que le permiten la toma de decisiones en el momento de plantear una solución a los problemas de
diseño.

Comprende con actitud crítica y reflexiva el ámbito cultural del territorio para desarrollar alternativas de
solución a las necesidades de diseño que requieran los espacios internos y externos; considerando la
forma de pensamiento y de vida de las personas que demandan propuestas espaciales que contribuyan a
su desarrollo integral.

Trabaja responsablemente en equipo, asumiendo tareas y roles individuales, que le permiten contribuir al
eficaz cumpliendo de una misión común.

Incorpora conscientemente el confort necesario en el diseño de espacios interiores y exteriores, en función

de argumentos razonables y de soluciones innovadoras, asimilando, desarrollando y adaptando
tecnologías que brinden beneficios económicos y sociales.

Contenidos emergentes articulados.

1. Investigación y Análisis Histórico del Diseño de Ambientes

 Estudio, análisis e investigación histórica del Diseño de Ambientes
 Reconocimiento de los principales estilos: Comprensión diacrónica del desarrollo de estos estilos y

335
 como se han ido transformando conjuntamente con las influencias geográficas y políticas,
favoreciendo la comprensión de los vínculos culturales.

2. Intervención de Espacios.
 Conceptos básicos de dibujo.
 Unidades de medida.
 La escala humana.
 Elaboración de planos, cortes, fachadas y perspectivas del espacio a intervenir.
 Principios de diseño, proporción y sección aurea.
 Articulación de la forma, la aplicación de conceptos fundamentales de diseño; orden, punto, línea,
plano, simetría, ritmo, jerarquía, pauta.
 El Modulor y el Ken.
 La antropometría y su aplicación en diferentes tipologías corporales.
 Criterios de funcionamiento espacial de acuerdo al plan de necesidades.
 Los espacios requeridos y generados por el usuario.
 Relaciones y organizaciones espaciales.
 Naturaleza de la edificación, espacio servido, espacio a servir.
 La forma como definidora del espacio, elementos verticales y horizontales.
 Metodología de trabajo y manejo de programas de dibujo en 2D.

3. Elementos Constructivos
 La estructura soportante
 Comprensión y evaluación de los sistemas de soporte, materiales que lo componen y demás
aspectos técnicos
 La relación entre la estructura y el diseño
 Las instalaciones sanitarias y las instalaciones eléctricas, normas que las regulan e integración de
las mismas.

4. El Entorno y cómo Influye en el Diseño de Ambientes.

 Condiciones geográficas del terreno
 Vegetación existente
 Características culturales e ideológicas del sector y ordenanzas de uso.

5. Propiedades de los Materiales.

 Composición física, térmica y sonora de materiales a utilizar
 Texturas, colores, revestimientos y acabados.

6. Estudio y Análisis del Mueble.

 Comprender las tendencias, estilos y evolución del mueble en el contexto social y cultural a través
del tiempo

7. Propuesta de Espacios.
 Se procede a aplicar la técnica aprendida, a través del proceso de diseño y metodología
desarrollada.

8. Percepción y Estudio del Ambiente

 Factores Físico-Naturales y su relación con el diseño.
 Influencia de la Luz, Las Sombras y las Condiciones Climáticas.
 Regulación de las aberturas y los cerramientos para el control óptimo de la Luz natural.
 Determinación de los materiales de acuerdo a la función específica.
 Utilización adecuada de subsistemas de acondicionamiento ambiental.
 Propuesta de suministro de energía a través del control de utilización de la energía solar.
 Capacidad de asimilar las exigencias y expectativas de cada época.
 Ergonomía del mobiliario y accesorios que lo complementan.

336
 9. Propuesta de Mobiliario.
 Se plantea sobre los espacios ya definidos en correspondencia y coherencia con las herramientas
adquiridas.

10. Luminotecnia Aplicada.

 Parámetros de diseño, estéticos y funcionales en la iluminación artificial
 Accesibilidad al concepto de utilización de la luz artificial al Diseño, como aspecto esencial en el
espacio.
 Comprender la distribución de la luz artificial de manera satisfactoria, y poner en práctica las reglas
que la rigen.

11. Elaboración de Presupuesto.

 Materialización de lo proyectado, resultados cuantitativos de cada punto, control y manejo de los
recursos, sometidos al rigor del costo para una apreciación final y real de la propuesta.

12. La Ética y los Valores en el Ámbito de Trabajo.

 Normas en el ámbito de trabajo, comportamiento y ética de trabajo.

13. Principios de Seguridad en el Diseño.

 Proporcionar la información necesaria para el dominio y aplicación de los sistemas de seguridad
de acuerdo al tipo de ocupación referido, siguiendo las disposiciones citadas en la norma
COVENIN, como requisito fundamental en la culminación del proyecto

14. Propuesta Final.

 Propuesta de intervención de ambientes, de carácter público o privado, con la metodología
adecuada, respetando el entorno, contexto cultural y bajo parámetros de práctica profesional,
aportando soluciones a la sociedad.

Experiencias de Formación.

Se facilita el programa de Diseño de Ambientes junto a la planificación plantada por el docente para
fomentar una participación objetiva y activa de parte del estudiante.
Se promoverán actividades de clases explicativas y talleres creativos.
El docente asigna temas de investigación relacionados con los contenidos para realizar propuestas de
diseño, basadas en sus propias interpretaciones y en correspondencia con las influencias geográficas y
políticas, favoreciendo así la comprensión de los vínculos culturales.

Evidencias de saberes productivos.

La metodología se centra en la asignación de proyectos que permiten propiciar el trabajo en el taller, con la
finalidad de realizar evaluaciones continuas que establezcan los objetivos desarrollados por cada
participante, utilizando como estrategia las correcciones individuales y el uso de bocetos como proceso de
creación. La participación del estudiante es constantemente activa ya que el docente incentiva las
discusiones socializadas como medio de comunicación para reforzar conocimientos adquiridos en otras
unidades curriculares, vistas anteriormente, sobre todo aquellas que se relacionan directamente con el
Diseño de Ambientes.

Referencias.

Bachelard, G. (1975) La Poética del Espacio, FCE. México D.F.

Baker, G. (200) Análisis de la forma DE LE CORBUSIER, Editorial Gustavo Gili. España.
Baker, G. (200) Análisis de la forma, Urbanismo y Arquitectura, Editorial Gustavo Gili. España.
Ching, F. (1988) Arquitectura, Forma, Espacio y Orden. Editorial Gustavo Gili. México
FeduchI, L. (1996) Historia del Mueble, Editorial Blume Barcelona
Fiell, C. (2005) 1000 SILLAS, Editorial Taschen

337
GIbbs, J. (2006) Diseño De Interiores Guía Útil para Estudiantes y Profesores. Editorial Gustavo Gili.
Barcelona España.
Kandinsky, V. (1996) Punto y Línea Sobre el Plano. Paidos Ediciones. España.
Le Corbusier. (2005) El Modulor, Madrid, España. Ediciones Apóstrofe.
Neufert, P. Ludwig N. (2004) Casa Vivienda y Jardín. El Proyecto y las Medidas En La Construcción.
Editorial Gustavo Gili. España.
Neufert, E. (2005) El Arte de Proyectar en Arquitectura. Edición 15. Editorial Gustavo Gili. México.
PANERO, J. Y ZELNIK, M. (2011) Las dimensiones humanas en los espacios interiores, Editorial Gustavo
Gili. España.
Ricard, A. (1985) Diseño y calidad de vida, Colección Temas de Diseño Inglés, Edita Fundación BCD,
Barcelona España.
Revistas.
AAVV, Diseño Interior. España.
CASA VIVA. España y Colombia.

338
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Medios Audiovisuales Tercer Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcdo. Jaco F. Gómez B. Lcdo. Medios Audiovisuales Mayo 2013
Lcdo. Diseño Integral

Justificación.

El estudio de los recursos tecnológicos visuales y sonoros es de gran importancia para el diseñador
integral comunitario por cuanto le provee de los conceptos, criterios y habilidades prácticas para el
empleo eficaz de los medios audiovisuales para la solución de problemas en el entorno social e
integrarse a los proyectos y actividades de esta naturaleza.

Es necesario que el estudiante genere un conocimiento, y comprensión de la gestión y empleo de la

tecnología audiovisual en detalle, como herramienta para la construcción de producciones en audio y
video que responda a diversas condiciones y necesidades con alto sentido crítico, estético y ético.

Resulta imprescindible tener contacto directo con cada elemento material y funcional que posibilita el
desarrollo del proyecto audiovisual; solo a través de su manipulación es posible valorar y entender cada
fase del proceso de producción, y así optimizar su empleo y el diseño de soluciones para la captura,
edición y transmisión del mensaje en audio o video.

Esta unidad curricular está inserta en la línea de investigación diseño, comunicación y medios del
programa nacional de formación.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Gestiona de forma creativa los aspectos prácticos y tecnológicos de la sensación, propagación,

grabación, reproducción y edición del sonido para el desarrollo de producciones sonoras con amplio
sentido crítico, ético, estético y funcional.

Domina de forma objetiva los basamentos funcionales y técnicos de los medios visuales a través del
registro y producción de imágenes para el empleo de la fotografía y del software aplicado como
herramientas que permitan alcanzar la efectividad en la transmisión de ideas a través del audiovisual.

Opera con facilidad los elementos y dispositivos tecnológicos de los medios audiovisuales optimizando su
empleo a través del contacto con las herramientas aplicadas al audio y el video para la construcción de
productos de esta naturaleza que respondan a las necesidades, características y condiciones de la
realidad inmediata del estudiante.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Elementos y características de los medios acústicos y sonoros.

 Definiciones del sonido y la acústica. Consideraciones físicas de las ondas sonoras y elementos
del sonido.
 Recursos tecnológicos para la recepción, manipulación, propagación, grabación, almacenaje y
edición del sonido: micrófonos, amplificación, ecualización, filtrado, altavoces, soportes físicos
analógicos y digitales.

339
  Conocimiento básico sobre la historia y el funcionamiento de la radio, su difusión digital y por
ondas electromagnéticas.

2. Elementos y características de la imagen.

 Definición de la imagen y de la representación visual.
 Estudio de los aspectos semiológicos de la imagen como los códigos de percepción, generales,
de significación y gráficos. Así como aspectos técnicos de la imagen como las funciones
plásticas y técnicas del punto y de la línea a través de distintas composiciones.
 Orígenes, proceso y géneros de la fotografía; funciones audiovisuales de la cámara fotográfica y
del estudio fotográfico.

3. Elementos y características del proceso de producción audiovisual

 Definición, clasificación, características, origen, evolución, usos y características Los medios
audiovisuales.
 Origen, evolución, usos y características del cine, de la televisión y del video como principales
medios audiovisuales.
 Recurso tecnológico aplicado a los medios audiovisuales en cine, video y televisión. La cámara
de video, trípode, la consola de video, monitores y televisores, software aplicado, iluminación,
videograbadora (VTR) y otros soportes.
 Géneros del audiovisual: ficción, documental y docu-ficción.
 Géneros y formatos de programas televisivos: Producción exterior multicámara, realización
multicámara televisiva y realización multicámara en estudio.
 Estudio de los principios básicos y estéticos de la composición en el lenguaje audiovisual.
Desarrollo y aplicación de la escala de los planos, las posiciones y movimientos de cámara y la
iluminación. Así como la definición de relación de aspecto, proporción, definición y dimensiones
en el video digital.

4. Técnicas de realización audiovisual.

 Video, foto corto, plano secuencia, animación cuadro a cuadro (stopmotion), movimiento de
cámara en tiempo congelado (time freezing), manipulación del tiempo en compresión o dilatación
(time lapse),
 Definición de las diversas áreas de trabajo en la producción o realización audiovisual.
 Fases de la producción audiovisual: fase de preproducción (planificación, guión gráfico, técnico y
literario, plan de rodaje), la fase de producción (recurso humano en la fase de producción y
acciones concretas en esta fase) y la fase de postproducción (edición, montaje y presentación de
la obra).
Experiencias de Formación.

El abordaje del contenido es de forma teórico-práctico. Se empleará los conversatorios, la exposición del
contenido, las discusiones, los talleres de participación colectiva y la retroalimentación como estrategias
para el abordaje del contenido teórico, en donde se orientará la construcción por parte de los estudiantes
de los conceptos generales del asunto de estudio. Así mismo, se prevé emplear las tecnologías de la
información y la comunicación como apoyo didáctico dentro y fuera del aula, como el Cine foro, el blog
educativo y las redes sociales para continuar en continuo monitoreo del proceso de enseñanza y
aprendizaje

Con lo que respecta al contenido práctico de la unidad, se emplearán estrategias que permitan acercar
las herramientas tecnológicas al estudiante con el propósito de consolidar habilidades técnicas en el área
y la comprensión de los procesos audiovisuales. Entre estas técnicas figurarán el cine foro, las continuas
prácticas de fotografía, escaneo, recopilación de imágenes, instalación de estudios de grabación de
audio y video, la elaboración de producciones audiovisuales en clase, entre otras metodologías que estén
bajo estricto acompañamiento del docente, garantizando que el proceso de evaluación sea de igual forma
sumativo y formativo. Con el propósito de aproximar el objeto de estudio con el estudiante, se proyecta
visitas guiadas a estudios de televisión, fotografía, de radio y de otros similares.
Evidencias de saberes productivos.

340
Se definen criterios de registro de en principios de participación (a través de la construcción del
concomiendo de forma colectiva), crítica (al fomentar la valoración ética y estética de los recursos
tecnológicos y teóricos) consensuación ( ya que nacerá de la puesta a consulta y aprobación de cada
acción pedagógica), integralidad (ya que considera cada parte del proceso de enseñanza-aprendizaje
valioso per sé, y de la forma en que se concatena con el contenido global) y flexibilidad (ya que asumirán
técnicas ajustadas a la realidad social inmediata del estudiante).

Los criterios de evaluación estarán fundamentados en el aprender-haciendo, es decir, en la construcción

del conocimiento a partir de las experiencias, lo que se ajusta a la naturaleza teórico-práctica de la
asignatura. Asimismo, la evaluación es continua, formativa y democrática; y en lo que concierne a los
rasgos a medir se tomará en cuenta la responsabilidad, la participación, el nivel técnico de la asignación
y el aporte conceptual de éste para la clase.

Se prevé brindar continuas asesorías, ejemplos, prácticas guiadas y tutorías para la construcción de las
asignaciones en grupo o individuales; de manera que los procesos de edificación a entregar, las sesiones
prácticas y la entrega final en sí, será evaluada de forma formativa y sumativa.

Durante cada sesión, se formarán espacios dedicados a la retroalimentación que se expondrán, por parte
de los participantes, los aspectos interesantes, importantes y debilidades de las actividades
desarrolladas, las asignaciones prácticas en el aula y de las acciones docentes en clase, o fuera de ella.
Con la contrastación de los asuntos denotados por los estudiantes se formará una visión más integral
para calificar.
Referencias.

Baiz, F. (1988) Nuevos instrumentos para la escritura del guión. Fundación Cinemateca Nacional.
Caracas.
Barroso, J. (2008) Realización audiovisual. Editorial Síntesis. Madrid, Españas.
Barthes, R. (1980) La Cámara Lúcida. Nota sobre la fotografía. Editorial Piados. España.
Cervera, E. (1985) Iluminación: Fotografía, Cine y Video. Editorial Alhambra Mexicana, S.A. de C.V.
Primera Edición. México.
Gran Enciclopedia de la Electrónica. (1984) Ediciones Nueva Lente. Tomos I- II- IV- VII- X- XII. Madrid.
Espinosa, S. (2005) La producción de video en el aula. Ediciones Coliche. Argentina.
Gómez. C. (2009) Curso de video digital. Susana producciones. España.
Joseph, M. (1999) Curso completo de fotografía. Blume. Barcelona, España.
Larriba, M. (2003) Sonorización. Ñaque Editora. 3ra. Edición. España.
Ley sobre el derecho de autor. (1993) Congreso de la República de Venezuela. Venezuela.
Macrae, K. (2005) Manual de video digital. Ediciones Ceac. España.
Martínez de Badra, E. (1997) El Guión: Fin y Transición. Publicaciones UCAB. Caracas.
Millerson, G. (2002) Cómo utilizar la cámara de video. Gedisa Editorial. España.
Munari, B. (1980) Diseño y Comunicación Visual. Editorial Gustavo Gili, S.A. 6ta. Edición. Barcelona.
Ralfs, R. (2003) Diseño Audiovisual. Editorial Gustavo Gili, S.L. España.
Sánchez, R. (2008) Montaje cinematográfico: arte en movimiento. La crujía. Argentina.
Sands, L. (1979) Manual del Instalador de Sistemas de Sonido. Editorial Diana. 2da. Impresión. México.
Scott, R. (1994) Fundamentos del Diseñador. Editorial Grijalbo Mondadori. Primera Edición. Barcelona.
Worthington, Ch. (2009) Bases del cine: producción. Grupo editorial Norma de América Latina. España.
Zunzunegui, S. (1989) Pensar la Imagen. Ediciones Cátedra. España.

341
 Denominación del Programa:

Programa Nacional de Formación Diseño Integral

Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Proyecto Socio Integrador III Tercer Trayecto
UC: 5 HTA:144 TS: 36 semanas

Autores: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Oneida Briceño Lcdo. Diseño Integral Julio 2014
Prof. Morelba Monsalve
Justificación:
Justificación.
Una tercera fase, es la instrucción para la contratación y ejecución del proyecto de la cual, depende la
rentabilidad o productividad de la gestión en la ejecución del mismo, seguidamente de haberse
concretado la programación. Desde la articulación de los actores sociales y sus aportes colectivos, con
la elaboración del informe respectivo a realizarse en la fase dos, previamente establecidas la fase
diagnósticas; toda vez que se dé continuidad al proyecto iniciado desde el Trayecto I.
Cuando los participantes de un grupo se vean en la necesidad de realizar un nuevo proyecto, deben
articularse los saberes y conocimientos de los programas previos al tercer trayecto correspondientes al
diagnóstico, organización y metodología para alcanzar mayor nivel de proyección de factibilidad que
permita alcanzar confiabilidad del proyecto.
Un estudio detallado permite la factibilidad o posibilidad certera de ejecución del proyecto. Con las
competencias adquiridas en la malla curricular del programa nacional, la integración de los estudiantes,
docentes y comunidad para la solución de problemas sociales a través de la elaboración de los
proyectos, y el desarrollo en los estudiantes de técnicas, hábitos, procesos, métodos, que se integran a
los saberes formativos e investigativos presentes en los participantes del Programa Nacional de
Formación de Diseño Integral Comunitario.
Para reducir el grado de incertidumbre, la definición de los costos y beneficios, cuantifican
detalladamente a lo largo del tiempo del proyecto con un mayor número de recursos. Esto supone la
investigación detallada de los diversos aspectos que determinan la viabilidad de la ejecución. La idea
del proyecto y su alcance pueden ser ajustadas mediante el estudio de mercado. La identificación del
mercado meta hace medible la susceptibilidad entre costo y beneficio.
El paso que anticipa el costo de la inversión se logra con una adecuada formulación del presupuesto.
Debe hacerse lo más fiable y completo posible, con un seguimiento adecuado y rectificación en el
transcurso, con las variables “momento actual” y a futuro “momento de ejecución”.
El rendimiento posible del capital social aportado por las entidades financieras participantes en el
proyecto debe analizarse. Este análisis económico permite conocer la productividad global para la
sociedad o la economía. Una herramienta es la obtención de la red de actores y las competencias que
pueden aportar cada uno, así como el conocimiento del marco jurídico laboral.

Una vez más se debe evaluar el impacto ambiental del proyecto como factor para la decisión o ajuste
del mismo.

Se elabora el documento de factibilidad o de instrucción del proyecto, de sus resultados objetivos parte
la ejecución, evaluación de la inversión y su pertinente seguimiento.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.
Integra los saberes y experiencias de los actores sociales.

Analiza reflexivamente las proyecciones económicas y financieras del proyecto para identificar
categorías de pertinencia y eficacia de la sostenibilidad en el tiempo.

Aborda de manera eficaz la identificación del potencial de posicionamiento en el mercado (sociedad,

comunidades), las ventajas (bondades) que se aportan. El ajuste de los productos y servicios
diseñados.

342
Examina de manera eficaz los costos y gastos de operación del proyecto, determinando precios y
tarifas justas de un mercado solidario.

Realiza de forma objetiva las proyecciones económicas y financieras del proyecto para identificar las
categorías de pertinencia y eficacia de la sostenibilidad en el tiempo.

Proyecta conscientemente el producto o el servicio, con aporte del conocimiento en la organización

jurídica, el organigrama y las capacidades del talento humano que hará sustentable el proyecto en el
tiempo. Con aportes del conocimiento en la organización jurídica, el organigrama y las capacidades del
talento humano que hará sustentable el proyecto

Coopera proactivamente en el estudio del impacto ambiental y en las correcciones necesarias.

Concreta de forma integral el documento técnico del proyecto de instrucción o factibilidad.

Contenidos emergentes articulados.

1. Estudio de Mercado.
 Análisis de oferta y demanda
 Definición del mercado meta
 Ajuste del alcance de los productos y servicios.
2. Establecimiento de costos.
 Precios y tarifas
 Sueldos y salarios
 Impuestos y otros gastos
3. Estudio de factibilidad económica y financiera
 Proyección de la demanda.
 Proyección de ingreso
 Proyección de egreso
 Valor actual neto
 Tasa interna de retorno
 Análisis de sensibilidad
 Relación costo beneficio
 Punto de equilibrio.
4. Organización socio productiva
 Demanda organizacional a responder
 Oferta jurídica de asociaciones para la producción de servicios o bienes.
5. Talento humano
 Perfil del equipo de trabajo: objetivos y saberes.
 Necesidades de capacitación
 Resolución de conflictos
 Marco jurídico laboral
6. Estudio de impacto ambiental
 Marco normativo del impacto ambiental
7. Elaboración del documento de instrucción o factibilidad.
Experiencias de Formación
Lecturas dirigidas, discusiones grupales en y con la comunidad, talleres socio integradores. Estudios de
casos. Exposición docente. Lluvias de ideas. Comentarios de casos desde la comunidad. Evaluaciones
orales y escritas para la evaluación de estudios de casos. Participación activa de visitas programadas
por parte de los estudiantes a la comunidad. Elaboración de mapas conceptuales, talleres, informes
grupales. Trabajo de campo, formas de aplicación de saberes. Asesoría por parte de los facilitadores
metodológicos y especialistas. Construcción de los trabajos de los participantes.

343
Evidencias de saberes productivos

Calidad de la participación, Reflexión formativa del nivel de conocimiento generado por los contenidos
programáticos presentados, Capacidad para articular una propuesta, Uso del material audiovisual,
creatividad y originalidad, comprensión lectora y producción escrita, presencia de los elementos de
redacción, síntesis y análisis.
Las actividades académicas son de carácter teórico de sus contenidos y objetivos.
Asesoramiento continuo y acompañamiento permanente en las comunidades donde se desarrolla el
proyecto.
Talleres
Conversatorios
Sociabilizaciones
Evaluaciones formativas orientadas a revisar si los objetivos del proceso de enseñanza están siendo
alcanzados o no.
Así mismo, permitirá clasificar y regular adecuadamente el ritmo del aprendizaje, retroalimentando con
información de las evaluaciones. Enfatizar la importancia de los contenidos más valiosos. Dirigir el
aprendizaje sobre las vías de procedimientos que demuestren mayor eficacia. Informar a cada
estudiante acerca de su nivel de logro. Determinar la naturaleza y modalidad de los instrumentos de
recolección de información.

Referencias:

Álvarez A. (1995). Metodología y Técnicas de investigación en Ciencias Tecnológicas. I.U.P

Antonio José de sucre.

Ander, E. (2005). Cómo Elaborar un Proyecto. Buenos Aires. Lumen Humanitas.

Balestrini, M. (2002). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación, Caracas. BLConsultores asociados

Blanco, A. (2001). Formulación y Evaluación de Proyectos. PDVSA. Caracas. Edit. Tropykos.

Bunge, M. (2009). La ciencia, su método y filosofía. Buenos Aires, Argentina. DeBolsillo.

Dirección General de Currículo y Programas Nacionales de Formación del Ministerio del Poder Popular
para la Educación Superior. (2009) Lineamientos Curriculares para Programas de Formación, Caracas.

Goetz, G.P. (1990). Etnografía y Diseño Cualitativo. Madrid. Edic. Morata.

Hurtado I. y Toro J. (1998). Paradigmas y Métodos de Investigación en Tiempos de Cambio. Caracas.
Clementes Editores. C.A.

Instituto Universitario Experimental de Tecnología Andrés Eloy Blanco. (Sf). Consideraciones Generales
del Eje Curricular Proyecto. Material mimeografiado.
García y Otros. (2002). Redacción y Presentación de Trabajos de Investigación: Manual de Estudiantes.
Guanare - Venezuela.

Márquez, R. (2012).Proyecto Socio Integrador. Instituto Universitario de Tecnología del Estado Bolívar.

Martínez, M. (2006). Ciencia y Arte de la Metodología Cualitativa. Editorial Trillas. México.

Piñango, L. (2005). Trabajos y Proyectos Escolares. Mérida-Venezuela. Immeca.

Ramírez T. (1999). Cómo Hacer un Proyecto de Investigación. Caracas. Panapo.

Tamayo, M. (1990). El proceso de Investigación Científica. Caracas.

Zorrilla S. (1992). Guía para elaborar un Test. Editorial. Mc Graw Hill. México.

344
 PROGRAMAS ANALÍTICOS ELECTIVAS III T - PNF DIC

TERCER TRAYECTO

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

ELECTIVAS

La Letra en el Diseño 3 108 4

Estudio Fotográfico 3 108 4

Maquetas y Modelos 3 108 4

345
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: UNEY Unidad Curricular Código:
Electiva: La letra en el diseño.

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Pedro Cassany Lcdo. En Diseño Grafico Mayo 2013
Lcdo. Diseño Integral
Justificación.

El lenguaje escrito está basado en caracteres y símbolos que representan o comunican un mensaje por medio
de la semántica y la sintáctica, capaces de influir sobre la legibilidad, el sentimiento y la percepción del lector.

La tipografía no es estática evoluciona constantemente, en la aplicación y en su forma.

Hoy en día la tipografía se encuentra en distintos medios de expresión analógicos y digitales para transmitir el
mensaje al receptor.

El estudiante profundizará los conocimientos adquiridos, para la aplicación tipográfica comenzando por la
selección de la letra, hasta el detalle tipográfico que influirá de manera directa sobre la lectura y percepción del
mensaje escrito.

Estudiar la aplicación tipografía, para conocer e interpretar, el sentido del mensaje y despertar el carácter
experimental que puede estar inmerso en la tipografía, y el uso de la imagen para adaptarse al entorno donde
será utilizado.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Profundiza el análisis crítico del diseño tipográfico fortaleciendo la transmisión de la información, para crear
una empatía entre el emisor y el receptor del mensaje.

Desarrolla el manejo de las técnicas analógicas y digitales en la aplicación de la tipografía, sin afectar el
entorno donde será aplicado.

Implementa el diseño tipográfico de manera creativa, analítica y funcional, para transmitir la información
escrita.

Contenidos emergentes articulados.

1. La palabra.
 Dimensiones del Lenguaje.
 Legibilidad.
 La conciencia de leer.
 ¿Cómo funciona el proceso de lectura?
 El movimiento sacádico.
 El detalle en el texto.
 La tipografía y la imagen.
 El párrafo: Párrafo Ordinario. Párrafo Moderno. Párrafo separado. Párrafo francés.
 Párrafo Epigráfico. Párrafo en bandera.

2. Composición de textos.

346
  Composición.
 Contraste tipográfico.
 El ritmo en la composición.
 Los blancos en la tipografía.
 Reglas Ortográficas.
 Acentuación Ortográfica.
 Acentuación de Versales.
 Uso de las Versales.
 Reglas Orto tipográficas.
 Uso de las cursivas.
 Uso de las Versales.
 Uso de las Negritas.

3. La letra
 El cuerpo.
 Proporciones ópticas.
 La póliza tipográfica.
 Los formatos digitales.
 Font Lab.

Experiencias de Formación.

En clases se explicará la teoría tipográfica para luego realizar las prácticas de los contenidos, a través de la
investigación, la discusión de los contenidos.

Evidencias de saberes productivos.

Evaluación, asesorías y corrección de los proyectos en clase con un proceso basado en el concepto, proceso
de bocetaje hasta la realización del arte final.

Coevaluación y autoevaluación se evaluará de manera participativa a través de la discusión crítica en el

colectivo.

Referencia.

Aicher, O. Tipografía. Editorial Campgráfic.

Ambrose / Harris (2005). Tipografía. Editorial Parramón Barcelona.
Baines, P. / Halsam, A. (2002).Tipografía Función, Forma y Diseño. Editorial Gustavo Gili Barcelona.
Cheng, K. (2006).Diseñar Tipografía. Editorial Gustavo Gili Barcelona.
Jury, D. (2002). Tipos de Fuentes, Regreso a las normas tipográficas. Editorial Index Book.
Kunz, W. (2003). Tipografía: macro y microestética. Editorial Gustavo Gili Barcelona.
De buen, J. (2000). Manual de diseño editorial. Editorial Santillana.
Wilberg, P. / Forssman, F. (2006). Primeros Auxilios en Tipografía. Editorial Gustavo Gili Barcelona.

347
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño
Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Estudio Fotográfico Tercer Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Licdo. Carlos Contreras Lcdo. En Diseño Julio 2014
Lcdo. Medios Audiovisuales
Justificación:
El estudiante de Diseño Integral Comunitario del cuarto trayecto, posee una visión de su futuro en un
perímetro más específico, es decir, puede verse en el área del diseño que más le complazca.
La fotografía digital es versátil y cómoda cuando la técnica se maneja eficientemente, pero de igual forma se
requiere del conocimiento y control de la iluminación natural y artificial para obtener resultados deseados.
El estudio fotográfico representa una elección de avanzada en la arquitectura visual para erigir cualquier tipo
de imágenes al experimentar con la luz, el espacio, el enfoque, la exposición, el encuadre, el color, el
contraste y el brillo; las posibilidades son infinitas desde el momento del disparo inicial de la toma hasta la
edición final.
El estudio fotográfico es la apertura al manejo de la luz controlada y de sus diferentes cualidades referidas a
intensidad, dirección, calidad, color y el control de la luz artificial para manipular su carácter a nuestro favor,
pero presenta el inconveniente económico al representar el uso de un equipo costoso para cualquier novel
fotógrafo.
En ese sentido se diseña esta unidad curricular electiva para ofrecer al participante la oportunidad de
formarse en el área y experimentar a través de la creatividad y el ingenio la posibilidad de tomar elementos
que puedan facilitar el aprendizaje y la realización de proyectos para la realización de imágenes fotográficas
con un óptimo contenido técnico y estético.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

 Reflexiona sobre la luz natural y artificial, para incorporarlo a proyectos fotográficos.

 Actualiza sobre la tecnología de las cámaras digitales, los sistemas de iluminación de estudio, para
que la producción imágenes se haga más versátil y con más posibilidades.

 Recapacita sobre la composición y encuadres fotográficos para encauzar eficazmente el mensaje

en la promoción de productos, campañas de apoyo comunitario, de índole personal y comercial.

 Comprende y evalúa el proceso metódico diseñado para obtener un objetivo determinado por la
planificación de la preproducción, producción y postproducción.

 Actualiza sobre los software de edición de imágenes para hacer de postproducción una fase más
productiva.

 Comprende de forma integral la responsabilidad social de la imagen fotográfica como instrumento de

comunicación masiva.

Contenido emergentes articulado:

 Historia de la fotografía:
La imagen analógica

348
 La imagen digital

 Lenguaje visual:
Punto, línea y plano
Dirección, tono textura
El color
La escala, profundidad, movimiento, contraste
Peso visual, tensión y equilibrio

 La composición:
Encuadre
Puntos de vista
La regla de los tercios
Planos cinematográficos
Angulación de la cámara

 Cámaras profesionales:
Cámaras réflex digitales
Sistemas compactos
Puente y point-and-shoot

 El objetivo:
Objetivo normal
Objetivo gran angular
Teles
Macro
Zoom

 El enfoque:
Simple
Continuo
Bloqueo del enfoque

 El color y la luz en fotografía:

Exposímetros y medición de la luz
Absorción, reflexión y trasmisión
El balance de blancos

 Sensibilidad ISO, diafragmas y obturación:

El valor del ISO
Las aberturas de diafragma
La velocidad obturación

 Equipo de iluminación de luz continua y flashes:

Iluminación con bombillo incandescentes
Iluminación con fluorescente compacta
Iluminación con LED
Iluminación con flashes

 Esquemas de iluminación:
Esquema con una luz
Esquema con dos luces

349
 Esquema con tres luces
Esquema con cuatro luces
Esquemas complejos

 Fotografía de publicitaria:
De productos
De modelos

 Fotografía de alimentos:
Con luz natural
Con luz artificial continua
Con flashes

 Flashes:
Manual
Automático
TTL
Flash rebotado

 El retrato en estudio:
Con luz natural y rebotadores
En estudio de luz continua
En estudio con flashes

 Fotografía de modas:
Pasarela
En estudio
En exteriores

 Fotografía de eventos:
Bodas
Bautizos
Cumpleaños
Primera comunión
Grados
Actos protocolares

 Fotografía como expresión:

Ensayo fotográfico
Fotografía experimental
Fotografía y arte
El álbum familiar

 El retoque fotográfico:
En cámara
Reencuadres
Contraste
Niveles
Curvas
Filtros

 Accesorios:
El bolso adecuado
Objetivos
Trípode

350
 Monopíe
Rebotadores
Filtros para el objetivo

 Laboratorio digital:
Adobe Photoshop para fotógrafos
Adobe Photoshop Lightroom.

 Portafolio:
Presentación digital
En video
En físico

 Construcción de iluminación casera

Diseño con materiales nuevos
Diseño con materiales reciclados

Experiencias de Formación:
Clases magistrales, prácticas, demostraciones, debates, intervenciones, exposiciones, mesas de trabajo,
talleres, visitas guiadas, ensayos, cine y videos.

Evidencias de saberes productivos

Se evaluara a través de trabajos individuales y en equipo, exposiciones, ensayos y proyectos.

Referencia:

Barthes, R. (1990). La Cámara Lúcida. Nota sobre la fotografía. España. Editorial Paidos.

Dondis, A. (1976) La sintaxis de la imagen. España. Editorial Gustavo Gili.

Fontcuberta, J. (1997). El beso de Judas. Fotografía y verdad. España. Editorial Gustavo Gili.

González, L. (2005). Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes? España. Editorial Gustavo Gili.

Hedgecoe, J. (2001). Manual de la fotografía de 35 mm. España. Editorial Blume.

Rosch, W. (2005). Manual de fotografía digital. España. Editorial Ceac.

Philippi, S. (2001) La fotografía del siglo XX, Museo Ludwig Colonia. Alemania. Taschen.

Souguez, M. (1991) Historia de la fotografía. España. Ediciones Cátedra.

351
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación
Diseño Integral Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Electiva: Maqueta y Modelos
Cuarto Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Licda. Mirtha Pinto Lic. Diseño Industrial Mayo 2013
Lic. Diseño Integral
Justificación:

La representación de un objeto en el ámbito del diseño tridimensional, es llamado modelo y tiene como
finalidad demostrar las características físicas y funcionales de un diseño, que se realizará a escala. Este
volumen se utiliza para estudiar el diseño o proyecto antes de llevar a cabo un prototipo o un objeto
funcional final, beneficiando tanto al cliente como el diseñador, ya que el estudio volumétrico permite
hacer los ajustes necesarios abaratando costos y horas hombres. El estudiante/diseñador debe simular o
reproducir cualidades, colores, acabados, funciones y materiales con veracidad del modelo real. Al
finalizar la unidad curricular Maqueta y Modelos, el estudiante estará en la capacidad de seleccionar,
racionalizar y optimizar con sentido crítico los materiales, sin sacrificar la estética y destacar la función
del diseño. Asimismo, podrá seleccionar, transformar y organizar proyectos en cualquier área de diseño
que amerite presentar volúmenes.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce integralmente las diferentes técnicas y procedimientos para medir, marcar, transferir, cortar,
perforar, pegar, limar, lijar, rutiar, signar, mezclar, pintar, texturizar, moldear, deshuesar, ensamblar,
reforzar, laminar entre otros, necesarias para el diseño y fabricación de modelos de maquetas o
prototipos de utilidad para los usuarios y comunidades.

Desarrolla habilidades manuales de construcción para representar tridimensionalmente objetos que se

reproducirán de manera artesanal o semi-industrial.

Selecciona y experimenta de forma crítica materiales de uso comercial, doméstico y no convencional, con
la finalidad de representar tridimensionalmente un objeto simulando cualidades reales.

Conoce objetivamente los diferentes recubrimientos, pinturas, masillas, resinas, adhesivos y acabados a
base de agua y sintéticos que se le pueden aplicar a los materiales para mejorar la resistencia y la
estética del volumen a representar.

Desarrolla con seguridad habilidades instrumentales y procedimentales, como la motricidad fina a través
la utilización de herramientas de corte y sujeción, utilizando la buena postura de dedos y manos para
aplicarla en el agarre masivo, pinza y trípode.

Domina con destreza los utensilios, máquinas y herramientas manuales y eléctricas de trabajo para la
construcción de los volúmenes.

Domina integralmente las diferentes escalas para reproducir con veracidad el modelo real con medidas
de igualación, reducción y ampliación.

Toma conciencia de la minuciosidad, pulcritud, el tiempo de dedicación, el orden y el método como

elementos a considerar para el desarrollo asertivo en la realización de maquetas y prototipos.

352
Expone con creatividad los resultados de los proyectos, de forma visual y objetual al público interesado,
con la finalidad de demostrar los alcances de la propuesta.

Contenidos emergentes articulados.

1. Modelos macizos y huecos

 Laminación: madera balsa, polietileno, anime comprimido, corcho, cartón
 Costillaje: chapilla de madera, láminas de polietileno
 Representación de modelos a partir de objetos utilitarios, en escala de igualación macizo y
hueco, técnicas aplicada mediante laminación y costillaje de forma horizontal y vertical.
 Ejemplos: envases, utensilios del hogar, herramientas domésticas y eléctricas, objetos utilitarios
de oficina, entre otros.

2. Reproducción en escala de igualación, ampliación y reducción

 Deshuesado: paspartú, en una sola pieza
 Volumen, escala de igualación: Poliestireno expandido, pegamentos, pinturas, esmaltes, pastas,
yeso y masillas
 Moldes y matrices: de una y dos huellas
 Reproducción de modelo de dos o más piezas, para luego unir o ensamblar y obtener un
volumen cóncavo-convexo de una sola pieza, utilizando la escala de igualación, ampliación y
reducción a partir de un modelo existente o de autor.
 Ejemplos: piezas de artes escultóricas, mobiliario para maquetas arquitectónicas, vitrales,
mosaicos, objetos utilitarios de uso doméstico o de oficina, entre otros.

3. Creación de personajes, mobiliarios y espacios arquitectónicos (interiores y exteriores)

 Modelos tridimensionales: MDF, compuesto, madera, polietileno, aluminio, PVC, polietileno,
cartones, papeles, tintas, pinturas, esmaltes, resinas, telas, poliestireno expandido, arcilla, yeso,
pasta al agua, materiales no convencionales, de uso doméstico, y además se incorpora material
de provecho.
 Creación de personajes de autor, híbridos hombre-animal, con expresiones de carácter, con
diversos materiales no convencional y uso doméstico.
 Representación de espacios arquitectónico para interiores y exteriores, además del mobiliario y
acabados finales para presentar como proyecto factible a clientes reales, para crear o mejorar
espacios eficientes y con calidad.
 Ejemplos: viviendas familiares, consultorios, oficinas públicas o privadas, espacios comerciales,
espacios de recreación o turísticas.

Experiencias de Formación.

Las clases son prácticas mediante talleres, con previa clases magistrales a principio de cada proyecto,
esta unidad curricular está distribuida en tres lapsos para el año académico.

El docente expondrá en cada objetivo: la técnica, los materiales, instrumentos y recursos a utilizar,
realizará demostraciones físicas y fotográficas como ejemplos del resultado que logrará una vez concluya
el proyecto, esto tendrá como objetivo conducir al estudiante a proyectos reales y funcionales, con
parámetros claros y definidos. La escogencia del modelo a realizar será discutido y seleccionado
mediante el consenso, tomando en cuenta la pertinencia y disponibilidad de los recursos y materiales.
Los proyectos se realizarán de manera individual para garantizar el éxito de la formación en el desarrollo
de las habilidades y destrezas como individuo.

El desempeño estudiantil se ajustará a los siguientes tipos:

Inicial: el docente evidencia los conocimientos y experiencias de cada estudiante para adaptar el
proceso de enseñanza personalizado, corrigiendo y asesorando el trabajo en cada clase, de esta manera
el aprendizaje será más efectivo y eficaz.

353
Procesal: se tomara en cuenta el trabajo dentro el aula de clase como también las prácticas
independientes, los avances y las dificultades presentadas de manera individual.

Cierre: los estudiantes conforman el intercambio de opinión y experiencia personal una vez culminado el
proyecto, se expondrá de manera pública la maqueta para socializar el aprendizaje y la experiencia como
sujeto reflexivo y participativo.

Las asesorías del docente se desarrollan en el transcurso de los talleres y en el horario de asesorías
pautadas por el docente.

Se tomará en cuenta de manera complementaria:

La revisión páginas web, audio y video de los procesos de construcción de diferentes técnicas

El estudiante podrá realizar registro testimonial mediante entrevista a personalidades, profesionales o

destacados en el área artística, dedicados en el área de diseño y arte que se han dedicado a la
construcción de objetos reales o prototipos.

Registros fotográficos de experiencias previas de docentes y estudiantes de diferentes casas de estudios

donde se han desarrollado reproducciones tridimensionales.

Visitas a fábricas, talleres, empresas y casas comerciales con el objetivo de identificar, adquirir recursos
y materiales disponibles.

Evidencias de saberes productivos

Se tomará en cuenta la evaluación cualitativa mediante los siguientes criterios:

Creatividad y diseño: capacidad de producir, inventar, crear volumen con veracidad el modelo a
representar. El docente evalúa la originalidad del trabajo, proyectos innovadores, receptividad al cambio,
ejecución de procesos básicos y pertinentes.

Fluidez: facilidad para expresar con vocabulario, claridad y coherencia. El docente evalúa la exposición
de ideas, como produce y aplica la información, como usa los términos y elementos vinculados al
lenguaje científico y tecnológico.

Objetividad: emite juicios reales sobre su trabajo, soluciona problemas. El docente evalúa al estudiante
como emite juicios imparciales ante el diseño de otros autores.

Convivencia: interactúa y se comunica con el grupo y el docente con compromiso. El docente evalúa si
acepta la opinión de los demás con respeto e interés.

Coherencia y Participación: interrelación, secuencia y continuidad en las producciones de ideas. El

docente evalúa si le da sentido a lo que está haciendo, establece secuencia, se organiza en equipo y las
comunica, interviene en discusiones y a las soluciones del problema.

Técnica y Acabados: pulcritud, limpieza, orden, aplicación de la técnica con eficiencia y eficacia,
escogencia del material de acuerdo a las necesidades, estética en las presentaciones, y acabados
acorde con la propuesta de diseño.

Puntualidad y responsabilidad: el docente evalúa la puntualidad de las entregas y la responsabilidad

en las asistencias a clase.

La forma de participación de la evaluación son los siguientes:

Autoevaluación: el estudiante se evalúa reconociendo sus potencialidades y limitaciones para

emprender acciones necesarias para alcanzar el pleno desarrollo de sus conocimientos, habilidades,

354
destrezas y saberes.

Coevaluación: los estudiantes comparten experiencias, en el proceso de formación

Heteroevaluación: el docente evalúa al estudiante incluyendo la participación de la comunidad

universitaria

Referencia:

Hiscox – Hopkins. (1996). Gran Enciclopedia Práctica de Recetas Industriales y Fórmulas Domésticas.
Editorial Gili, S.A. de C.V. ISBN: 9688870900. España.
Knoll & Hechinger. (2009). Maquetas de Arquitectura. Técnicas y Construcción. Editorial Gustavo Gili.
ISBN: 9788425222566. España.
Neufert, E. (2013). Arte de Proyectar, IBSN: 9788425224744. México. Editorial Gustavo Gili.

355
 PROGRAMAS ANALITICOS IV-T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

Diseño de Indumentaria 3 108 4

Diseño Artesanal II 3 108 4

Teoría y Crítica del Diseño 3 108 4

CUARTO TRAYECTO

Empaques 3 108 4

Señalética 3 108 4

Diseño Audiovisual 3 108 4

Diseño y Medio Ambiente 3 108 4

Procesos de Producción 3 108 4

Diseño Web 3 108 4

Electiva 3 108 4

Unidad Acreditable 3 108 4

PROYECTO SOCIO INTEGRADOR 4 144 5
TOTALES 37 1332 49

356
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Diseño de Indumentaria Cuarto Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Marianella Henríquez Lcda. Diseño Integral Junio 2013

Justificación.

Diseño de Indumentaria corresponde a la actividad creativa que se ocupa del proyecto, planificación y
desarrollo de los elementos que constituyen el vestir, teniendo en cuenta los conceptos teóricos,
proyectuales, técnicos y socioeconómicos, adecuados a las modalidades de producción y las
concepciones estéticas que reflejan las características culturales de nuestra sociedad. En este sentido el
estudiante conocerá aspectos históricos y sociales, características de los materiales a utilizar, manejo de
herramientas, uso de las diferentes técnicas de ilustración, proceso de confección de las prendas de
vestir y el mercado donde será insertado el producto final. El manejo de este contenido le proporcionara
elementos para la ejecución y asesoría en el diseño de indumentaria, necesarios para el óptimo
desempeño en el campo laboral.

El estudiante percibe y aporta una visión integradora de los saberes del diseño, considerando la
importancia de los conocimientos en dibujo, técnica de ilustración, diseño industrial, diseño artesanal,
diseño gráfico y fotografía, para llevar a cabo los diferentes proyectos de indumentaria enmarcados en la
resolución de problemas reales del vestir y fomentar una identidad nacional.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Comprende y analiza aspectos importantes de la Historia del Vestuario, su evolución y los diseñadores
más resaltantes de cada periodo, que le permiten dominar referencias y antecedentes con el propósito de
sustentar proyectos de indumentaria que respondan a las verdaderas necesidades sociales actuales y
emergentes.
Analiza objetivamente las diferentes fibras textiles su composición y clasificación para el proceso y
construcción del diseño de indumentaria.

Desarrolla e implementa habilidades y diferentes técnicas como creyón, acuarela, acrílico, tiza pastel y
marcador en la ilustración de vestuario para expresar claramente ideas y formas de la indumentaria, así
como también textura, colores y detalles que se destaquen en las diferentes prendas de vestir.

Conoce de manera integral las diferentes técnicas para la construcción de indumentaria partiendo de las
medidas del cuerpo humano, modelado, patronaje, corte y confección de los tejidos para resolver de
manera tridimensional los problemas del vestir.

Investiga responsablemente las referencias socioeconómicas, estéticas, culturales y de identidad

nacional que le permitan generar proyectos innovadores orientados a la producción general del vestir o
la producción de prendas de espectáculos dirigidas a las

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Historia de la Indumentaria, desde 1850 hasta la actualidad.

 Historia de la Indumentaria desde el siglo XVII hasta la actualidad.
 Recorrido por los diferentes periodos del vestuario, comenzando por la revolución francesa,

357
 influencia de la primera guerra mundial en el vestuario, el siglo XX, la indumentaria en la década
de los años 60s, 70s, 80s, 90s y en siglo XXI.
 Historia de la Indumentaria en Hispanoamérica.
 Evolución e importancia de la indumentaria en los países latinos como: Brasil, Argentina,
Colombia, Chile, Venezuela, Perú y Ecuador.

2. Diseñadores más importantes dentro de la sociedad.

 Charles Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Christian Dior, Coco Chanel, Versalles,
Ralph Lauren, Jean Paul Gaultier, Tommy Hilfiger, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, Giorgio Armani,
John Galliano, Dolce & Gabana, Alexander Mcqueen, FENDI, Carolina Herrera, Oscar de la
Renta, Ángel Sánchez, Stella Mccartney entre otros.

3. Las fibras textiles su composición y clasificación.

 Fibras Naturales: Según su origen animal, vegetal y mineral
 Fibras Artificiales: Celulósicas y no celulósicas
 Fibras Sintéticas: Poliéster, Nailon, Licra, Spandex, Lástex, Acrílico.

4. Tejidos, Color y Texturas.

 Los tejidos más utilizados Raso, Sarga y Tafetán.

5. Ilustración de Moda.
 Ilustración libre, Esquemático y Digital
 Técnicas de ilustración: Lápiz, creyón, marcador, acuarela, pastel y mixta.

6. Tipos de Prendas.
 Prendas Informales: Sport, Traje de Baños, Lencería, Pijamas, Chemisse y Jeans
 Prendas Formales: Vestuario Casual, Coctel y Gala
 Prendas de Pasarela: Vestuario de Gran Gala y Fantasías
 Prendas de Espectáculos: Vestuario de Fantasía, Teatral y Danza

7. Diseño y desarrollo de una Colección.

 Producir una gama de prendas de vestir inspiradas en un tema, tendencia o influencia cultural -
social que resuelva una necesidad real que se presente en los diferentes sectores de nuestro
país y que presente calidad de ilustración de vestuario, manejo del color y texturas de los tejidos
a utilizar. Sin apartar la función de la estética concreta del Diseño Integral.

8. El Patronaje Manual y Computarizado.

 Las medidas del cuerpo humano, escalado de las tallas S, M, L y XL, Patrón Básico de Camisa,
Patrón Básico de Pantalón.

9. Taller de Corte
 Trama y Urdimbre del tejido, Cortes al Bies, Plisado, Marcado.

10. Técnica y Herramientas de Construcción

 Herramientas: Cinta métrica, reglas, escuadras, plantillas de curvas, tiza de sastre, agujas,
alfileres, tijeras, desbaratador, piquetas, pinzas, hilos.
 Manual: Pespunte, Punto Hilván, Frunces, Dobladillo, Ruedo.
 Maquina: Costura Sencilla, Costura francesa, costura ribeteada.

11. Taller de Confección.

 Costura, Acabados, Sastrería, Pinzas, Volumen, Soporte y Estructuras.

12. Características de la Industria de la Confección.

 Pret at porter (ropa lista para llevar) y Alta Costura.

358
Experiencias de Formación.

La unidad curricular se distribuye en clases teórico- prácticas, se explican los contenidos y se

ejemplifican los tema para llegar objetivamente al producto final, la dinámica de trabajo es participativa y
de fortalecimiento al manejo de las diferentes técnicas y herramientas de ilustración. Además, se
asignarán otros ejercicios que puedan ser realizados fuera de clase, que le den continuidad o contribuyan
a la investigación de contenidos que fundamenten sus proyectos en el área del vestir. Se establecerán
análisis de los conceptos, procesos y productos abordadas en los proyectos, que puedan ser conocidas,
evaluadas y discutidas por el colectivo, con la finalidad de enriquecer los objetivos propuestos. Se
establecerán horas de atención al estudiante, para la asesoría y recuperativos, entre otros, generando
alternativas de consultas y demás actividades que complementen la unidad curricular.

La tendencia pedagógica que se aplica en esta unidad curricular inclinada a los principios de la teoría del
aprendizaje sociocultural, en la que cada sujeto esta visto de manera protagónica, activa y participativa
en su propio proceso de búsqueda, por lo que tomará decisiones vinculadas con el desarrollo y
resolución de proyectos que sean concluyentes dentro del programa de estudio.
Evidencias de saberes productivos.

Evaluación cualitativa y cuantitativa:

Heteroevaluación: La evaluación integral y flexible, estará estructurada en base a los contenidos y

objetivos previstos en los tres lapsos del régimen anual. Tomando en cuenta las evaluaciones teóricas y
prácticas programadas en clases. Dicha evaluación se desglosara en: Responsabilidad, puntualidad en la
entrega, creatividad, dominio de la técnica, manejo las herramientas y estética del producto final.

Evaluación, asesoría y corrección de proyectos e investigaciones asignadas con previa anticipación,

revisión de las propuestas presentadas (bocetos), procesos y técnicas utilizadas, pre- entrega (pequeña
muestra de los avances del proyecto) y entrega final (entrega del producto final).

Auto evaluación y coevaluación: de manera participativa, critica, consensuada con la discusión y

evaluación del grupo o colectivo, para definir los trabajos mejor resueltos con el uso de creatividad,
técnicas, concepto y estética.
Referencias.

Barthes, R. (2003). El Sistema de la Moda. Barcelona, España. Paidós.

Baudot, F. (2008). La moda del siglo XX. Barcelona, España. Gustavo Gili.
Brand, J. (2009). Moda y Accesorios. Barcelona, España. Gustavo Gili.
Byars, M. (2001). 100 diseños/ 100 años. Distrito Federal, México. McGraw-Hill.
Cosgrave, Br. (2007). Historia de la moda: desde Egipto hasta nuestros días. Barcelona, España.
Gustavo Gili.
Echarri, M. y San Miguel, E. 2004. Vestuario. Cuaderno de Técnicas Escénicas Vestuario Teatral.
ÑAQUE 3 era edición. España.
Hart, A. (2009). La moda de los siglos XVII-XVIII en detalle. Barcelona, España. Gustavo Gili.
Jenkyn, S. (2002). Diseño de Modas. Barcelona, España. Blume.
Lafuente, Ma. (2008). Técnicas de ilustración de moda. Alemania. Evergreen. Köln,
Seivewright, S. (2008). Manuales de Diseño de Moda. Diseño e Investigación. Barcelona, España.
Gustavo Gili.
Sorger, R. y Udale, J. (2008). Principios Básicos del Diseño de Modas. Barcelona, España. Gustavo Gili.
Udale, J. (2008). Diseño Textil. Tejidos y técnicas. Barcelona, España. Gustavo Gili.

359
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T.S.U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Diseño Artesanal II Cuarto trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Prof. Marc Flallo Ebanista Mayo 2013
Lcdo. Diseño Industrial
Justificación.

A través de la elaboración artesanal de objetos de diseño, el estudiante se vincula aún más con la
realidad del trabajo de un artesano, al experimentar de primera mano el proceso de fabricación de
artículos utilitarios en todas sus etapas. A su vez, dichos artículos como producto tangible del proceso
antes descrito, suponen un aporte al devenir de la vida universitaria o al desarrollo de las comunidades.

El estudiantado estructura, en colaboración con el profesor, uno o varios proyectos creativos que actúen
como factor de cohesión, entre los contenidos académicos y la formación para el “trabajo liberador y
creador”. Así mismo, dicha organización del flujo de trabajo, estimula la constitución de equipos en los
cuales surgen naturalmente actitudes de liderazgo y de cooperación creativa, que impelen el éxito de lo
proyectado en términos de calidad, significancia social e integración comunitaria.

Actitudes, conocimiento, habilidades, destrezas, saberes.

Se compromete responsablemente con la puesta en práctica de proyectos creativos cuyos productos

tangibles, sirvan a un uso público en el campus universitario y/o al desarrollo de las comunidades.

Emprende con interés, el diseño y construcción de objetos utilitarios, aplicando el razonamiento espacial
y sus conocimientos sobre los materiales y la ergonomía.

Gerencia y planifica de manera efectiva, para alcanzar la excelencia en el logro de objetivos al realizar
tareas relativas a un proyecto creativo, manifestando su don de liderazgo y su capacidad de tolerancia
con sus compañeros de grupo.

Práctica de forma integral distintas técnicas de construcción artesanal, que actúen como medio de
expresión de las ideas creativas, así como estimuladoras de éstas, con el fin de dominar las herramientas
cognitivas necesarias para diseñar objetos que puedan ser llevados a cabo.

Propone con espíritu innovador objetos artesanales desarrollados a partir de la exploración de técnicas y
materiales que le permiten expresar formas, conceptos y contenidos de valor estéticos y funcionales.

Observa con atención la actividad artesanal y su relación inmediata con el medio ambiente de donde se
extraen materias primas para la producción, generando en el estudiante las reflexiones necesarias que le
permitan asumir responsablemente la actividad.

Utiliza de manera integral materiales, técnicas, maquinarias e instrumentos en diversas actividades de

taller, donde comparte y experimenta solidariamente con su grupo de estudio, con el propósito de
fomentar el trabajo cooperativo que les permita elaborar productos de diseño artesanal con de calidad y
eficiencia en el tiempo de elaboración.

Investiga con carácter crítico, temáticas relacionadas a la actividad artesanal con la finalidad de fortalecer

360
su proceso integral de aprendizaje.

Contenidos emergentes articulados.

1. Lectura y dibujo de planos.

 Sistemas de medidas: métrico y anglosajón.
 Razonamiento espacial.

2. Ergonomía.
 Medidas Standart en muebles.
 Antropometría del asiento.

3. Herramientas y maquinarias.
 Uso, mantenimiento y seguridad.
 Herramientas manuales: escoplo, gramil, escorfina y lima, cepillo, raspilla.
 Herramientas eléctricas: trompo, ingleteadora, lijadora de banda, lijadora orbital, taladro,
caladora, esmeril.
 Maquinarias: sierra de banco, canteadora, regrueso, sierra sin fin, sierra radial. lijadora
combinada de banco, torno.

4. Madera.
 Tipos de madera: maderas duras maderas suaves.
 Escogencia de la madera y uso óptimo de la misma.
 Dirección de la veta.
 Administración de las imperfecciones.
 Racionalización de los cortes para el mayor aprovechamiento del material.
 Ensambles de madera.
 Tipos de ensambles para la elaboración de muebles de madera.
 Cola de Milano.
 Escopladura y espiga.
 Ensambles de encuentro.
 Tarugo.
 Ranura recta.

5. Pegamentos.
 Conocimiento y uso de los distintos pegamentos.
 Pega epóxica.
 Cianoacrilato.
 Cola vinílica.
 Cemento de contacto.

6. Otros Materiales.
 Técnicas de trabajo con metales (hierro, aluminio, acero inoxidable, cinc).
 Técnicas de soldadura.
 Soldadura de arco.
 Soldadura de filamento.

Experiencias de Formación.

Clases teóricas con discusión socializada, utilización de recursos audio-visuales, lectura y análisis de
texto; previas a las actividades prácticas en aula y a las prácticas de taller.

361
Realización de proyectos creativos, en los cuales se articulen los distintos contenidos de clase y de taller,
para lograr la ejecución grupal e integral de los propósitos formativos de la unidad curricular Diseño
Artesanal II. En dichos proyectos, el profesor actúa como asesor en los procesos de concepción, diseño y
ejecución de los proyectos.

Evidencias de saberes productivos.

El proceso evaluativo de las competencias alcanzadas por el estudiante, se llevará a cabo desde un
enfoque cualitativo con una equivalencia cuantitativa por apreciación y ajustes por actitud positiva y
desempeño. Dicho proceso evaluativo se llevará a cabo de forma continua, así como también a través de
trabajos prácticos de taller en los cuales se tomarán en cuenta aspectos, tales como: responsabilidad,
creatividad, puntualidad, interés, acabado, entre otros.

Durante la realización de los proyectos creativos los estudiantes llevarán a cabo en las distintas etapas,
procesos autoevaluativos y coevaluativos que les permitan seguir el desempeño del grupo en aras de la
consecución de objetivos.

Referencia.

CANTV. (2006). M16. 16 artesanos de la madera en Venezuela. Caracas:

Fundación Centro Cultural Consolidado. (1996). Artesanía viva de tradición venezolana. Venezuela:
Editorial Arte.
Grupo Cinco. (1982). Juan Félix Sánchez. Caracas: Corpollanos.
Hernández, T. Ardizzone, M. (2005). Atlas de tradiciones venezolanas. Venezuela: Fundación Bigott,
Nacional.
Johnson, H. (1978). La madera. Barcelona: Editorial Blume.
Paz, O. (1979). In/mediaciones. Barcelona, España: Seix Barral
Salinas, O. (1992). Historia del diseño industrial. México: Editorial Trillas
Simpson, C. (2005). Guía esencial de carpintería. Madrid: Edimat Libro
Turok, M. (1988). Como acercarse a la artesanía. México: Plaza y Valdés Editores.
Revistas.
Pablo, F. (Ed). (2001). Hecho en casa. Edición especial Taller de Carpintería.
The Taunton Press, (Ed). (S.f). Fine Woodworking.

362
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Teoría y Crítica del Cuarto trayecto
Diseño
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. José Robles Lic. en Diseño Integral Comunitario Mayo 2013
Lic. en Arte
Justificación.

La Unidad Curricular Crítica del Diseño surge de la necesidad evidente de fomentar en el estudiante la
conciencia de sí mismo en cuanto a su quehacer como profesional, con un sentido de compromiso ético-
social; esto implica reflexionar sobre su entorno sociocultural y lo que esta disciplina genera como
productos y objetos del diseño, a partir de su proceso de producción, distribución y consumo, a través de
diferentes enfoques teóricos y puntos de vista.

La Crítica del Diseño propone el desarrollo del pensamiento y la producción de textos críticos, basados
en referentes conceptuales y con una metodología adecuada, aclarar e indagar en el significado del
diseño como manifestación cultural, valorando e interpretando la práctica profesional desde diferentes
dimensiones y enfoques insertándose en la línea de investigación denominada El diseño integral para
una sociedad emergente.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Investiga reflexivamente las ideas, conceptos y enfoques que conforman la disciplina del diseño para
elaborar una crítica constructiva del mismo.

Conoce adecuadamente los diversos aspectos teóricos y conceptuales para interpretar y definir el diseño
y su crítica como un fenómeno sociocultural.

Analiza críticamente los diferentes contextos en los cuales se manifiesta el diseño para establecer
relaciones que posibiliten las múltiples lecturas sobre el objeto de estudio.

Implementa en la práctica sistemas metodológicos para desarrollar una conciencia y pensamiento crítico
en torno a la disciplina del diseño.

Elabora creativamente textos críticos sobre el diseño de productos y objetos para analizar, interpretar y
valorar la praxis profesional.

Contribuye activamente con textos críticos para generar y difundir el intercambio de ideas y criterios en el
área del diseño.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Necesidad e importancia de una crítica del diseño.

 La crítica en el campo profesional del diseño.
 Carencia de crítica y teoría en el diseño.
 De la crítica del arte a la crítica del diseño.

363
  La crítica del arte. Historia de la crítica del arte. Principales exponentes. Enfoques y metodología
de la crítica del arte.
 De la apreciación del arte y del diseño.
 La crítica del diseño.
 Consideraciones para una crítica del diseño.
 De la historia del diseño a la crítica del diseño.
 El circuito del diseño.
 El objeto de estudio de la crítica del diseño.
 Las diferentes áreas del diseño.
 Transformaciones en procesos y estilos.
 El producto como objeto de estudio de la crítica del diseño.

2. Aproximación a una crítica del diseño como fenómeno sociocultural.

 El diseño y su crítica.
 El diseño, la sociedad y su cultura.
 Condiciones contemporáneas del diseño.
 Del diseño para las élites al diseño para la comunidad.
 La práctica del diseño desde diferentes enfoques y contextos.
 Diseño desde el centro y la periferia.
 Panoramas actuales del diseño.
 Metodología para una crítica del diseño.
 Propuestas metodológicas a partir de diferentes enfoques.
 Tres modelos para el juicio del diseño: texto, función, institución.
 Conceptos fundamentales para el desarrollo de la crítica del diseño.
 Del diseño para el consumo al diseño para la necesidad.

3. Elaboración del texto crítico.

 Diferentes formas de elaboración de un texto crítico.
 Acciones del texto crítico: Informar, describir, cualificar y argumentar.
 De la crítica a la teoría del diseño.
 Elementos para una teoría del diseño.
 El producto artístico visual.
 Las nuevas superficies gráficas.
 Diseño icónico-verbal y audiovisual.
 Teoría desde las diferentes áreas del diseño.

Experiencias de Formación.

Exposición del docente.

Presentaciones y trabajos en grupo.
Redacción de ensayos y críticas.
Mesas de trabajo.
Debates.
Cine foro.

Evidencias de saberes productivos.

Para las evidencias de saberes productivos se tomarán en cuenta las participaciones e intervenciones
individuales y en grupo que realicen los estudiantes en los debates, exposiciones y cine foro, las
presentaciones de conceptos y opiniones a través de gráficos, imágenes y mapas mentales y/o
conceptuales, además de la entrega, defensa y corrección de ensayos personales y trabajos de grupo.

364
Referencias.

Acha, J. (1992). Crítica del arte. Teoría y práctica. México: Trillas.

_________ (1988). Elementos para una teoría del diseño gráfico, industrial, arquitectural y urbano. Lima.
Perú: Universidad de San Marcos.
Bonsiepe, G. (2012). Diseño y crisis. Valencia, España: Campgrafic
____________ (1985). El diseño de la periferia. México: Gustavo Gili.
Campi, I. (2005). La historia y las teorías historiográficas del diseño. México: Designio.
De Fusco, R. (2005). Historia del diseño. Barcelona. España: Santa&Cole.
Durán, J. (2008). Hacia una crítica de la economía política del arte. España: Plaza y Valdés.
Eco, U. (2002). Tratado de la belleza. España: Ed. Debolsillo.
____________ (2002). Tratado de la fealdad. España: Editorial Debolsillo.
Fernández, S. (2008). Historia del diseño en América Latina y el Caribe. Brasil: Blücher. Furio, V. (2000).
Sociología del arte. España: Cátedra. Madrid.
Flusser, V. (2002). Filosofía del diseño. Madrid. España: Síntesis.
Guy, J. (2010). La cultura del diseño. España: Gustavo Gili.
Heskett, J. (2005). El diseño en la vida cotidiana. España: Gustavo Gili.
Lorente, J. (2005). Historia de la crítica del arte. España: Prensas Universitarias de Zaragoza.
Martín, F. (2002). Contribuciones para una antropología del diseño. España: Gedisa. Ocampo, E. Perán.
(1991). Teorías del arte. Barcelona. España: Icaria.
Papanek, V. (1997). Diseñar para el mundo real. España: Hermann Blume.
Potter, N. (1999). Qué es un diseñador. Objetos, lugares, mensajes. Barcelona. España, Paidós.
Rambla, W. (2007). Estética y diseño. España: Ediciones Universidad de Salamanca.
Satué, E. (2011). El factor diseño. Madrid. España: Alianza Editorial.
Viggiano, E. (200). Homo Mercari. El hombre como producto. Argentina: Nobuko.
Vera, L. Dunia, G. (2009). Diseño para todos. Caracas. Venezuela: Ediciones Ministerio del Poder
Popular para la Ciencia y Tecnología.
Zimmermann, Y. (2013). Del diseño. Barcelona: Gustavo Gili.

365
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Empaques Cuarto trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Odra Hernández Lic. en Diseño Gráfico Julio 2013
Lcdo. en Diseño Industrial
Justificación.

El empaque se ha convertido en un área cada vez más importante e interesante por los diferentes
aspectos que debe cumplir en un mundo globalizado y con diversas exigencias como la calidad,
excelencia y competitividad, en donde la intervención del diseñador y su creatividad se mezclan con
materiales y tecnología para satisfacer los requerimientos de la sociedad. Pero no solo la necesidad
esencial del empaque de contener, proteger, conservar, comercializar y distribuir sino también los
alcances de su disposición posterior a su uso principal, como son la reutilización y el reciclaje, que
interviene en el impacto ecológico.

La investigación, el estudio y análisis de los empaques permiten al diseñador aplicar y vincular las
posibles soluciones basadas en problemas reales y adaptarlos a ella. Por lo tanto esta unidad curricular
engloba el estudio general del mundo del empaque, sus definiciones, características, propiedades de los
materiales, procesos productivos, elementos del diseño gráfico, métodos de impresión, almacenaje y
distribución, con la finalidad de conocer y manejar las etapas que intervienen en su creación.

Empaque es una unidad curricular que contempla en su estructura y proceso de estudio los dos espacios
del diseño, tanto bidimensional como tridimensional, por lo que se considera una fuerte vinculación en
cualquiera de los temas de investigación dependiendo siempre del enfoque o tema seleccionado por el
estudiante.

Actitudes, conocimiento, habilidades, destrezas, saberes.

Desarrolla integralmente la capacidad de investigación y análisis utilizando la observación como medio

para realizar diagnósticos que le permiten determinar necesidades basadas en un contexto real.

Conoce responsablemente los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño para
crear un empaque, con la finalidad de tomar conciencia de la complejidad de los procesos en los que se
basa y su importancia en la sociedad.

Participa con responsabilidad en talleres prácticos utilizando conocimientos teóricos adquiridos en clase y
los aplica para resolver diferentes planteamientos en el proceso del diseño de un empaque.

Experimenta creativamente con los conocimientos obtenidos sobre materiales sobre estos y seleccionar
las mejores opciones que le permiten contaminar menos el ambiente.

Contribuye conscientemente con propuestas de diseño utilizando nuevos materiales ecológicos

existentes en el mercado, con la finalidad de disminuir el impacto ambiental.
Contenidos emergentes articulados.

366
 1. Definición y origen del empaque.
 Criterios esenciales del empaque, identificación, funcionalidad, personalidad y navegación.
 Tipos y materiales de empaque.
 El envase y sus definiciones, producto, paquete, envoltorio, empaque y embalaje.
 El envase y sus funciones, función bunker: contener, conservar y transportar.
 Función comunicación, el envase como objeto semiótico, el diseño de los envases, la ética y la
estética en los envases.
 Proceso para el envasado, interacción envase – producto, intención del envasado, características
de los materiales del envase, vidrio, papel y cartón, metal, tetra Pack, plásticos.
 Métodos de impresión y etiquetado, cualidades de los principales sistemas de impresión,
etiquetas y etiquetado.

2. Dispositivos de cierre.
 Tapas y cierres, las tapas y su clasificación, clasificación de las tapas de acuerdo a su material,
sistemas de seguridad y evaluación de tapas.
 Códigos de barras, uso y método de codificación, código UPC, ventajas del código de barra y su
ubicación.

3. Llenado, envasado, almacenaje y transporte.

 Máquinas para embalajes colectivos, máquinas de formato, llenado y cierre.
 Diferentes tipos de llenado.
 almacenaje y transporte, tipos de transportación de productos, riesgo al manipular el producto,
materiales de acolchonamiento, materiales de embalaje o empaque secundario.

4. Envase y medio ambiente.

 Envase verde, reciclaje y reutilización de materiales de envase.
 Marco normativo internacional sobre envases y medio ambiente.
 Símbolos clave para el reconocimiento de materia.
 Reciclable y medidas ambientales internacionales para el uso de tintas.

Experiencias de Formación.

Las clases tienen al inicio un carácter teórico y posteriormente se asignan actividades prácticas de
talleres creativos, exploración de muestras de empaques para analizar su forma, su función, la estética,
los materiales y los medios de producción del producto con la finalidad de que el estudiante desarrolle los
contenidos de la unidad curricular.

Se integran el asesoramiento personalizado para mejorar la atención al estudiante y se realizará un

seguimiento permanente que permita observar el desarrollo de las actividades asignadas.

La disposición pedagógica va inclinada a que el estudiante asuma una posición participativa en su propio
proceso de aprendizaje, por lo que debe tomar decisiones y resolver problemas de diseño basados en
situaciones reales.

Evidencias de saberes productivos.

La evaluación se basa en el desarrollo de los contenidos y objetivos de la unidad curricular a través de

ejercicios y proyectos de diseño de empaques, que deben ser presentados en forma física con una
presentación del diseño parte del estudiante.

Se valoran los trabajos y las asignaciones en diferentes niveles de evaluación, coevaluación,

autoevaluación y heteroevaluación, ya que en su proceso de desarrollo el estudiante debe colocarse en
distintas posiciones, realizando investigaciones, planteando soluciones e interviniendo en discusiones
socializadas que lo llevan a realizar criticas de su propio trabajo y de los compañeros, siendo así

367
participativo en la toma de decisiones.

Referencias.

Emblem, A. y Henry. (2001) Packaging 2, Fundamentos de diseño. McGraw-Hill. México.

GraphisPackging. (204) Graphis Inc. Estados Unidos.
Gustavo Gili. (2009) Claves del diseño. Packaging. Editorial Gustavo Gili. Barcelona España.
Herriott, L. (2008) Packaging y Pledado. Editorial Gustavo Gili. Barcelona España.
Kozok, G. y Wiedemann J. (2005) Package Design Now! Editorial Taschen. España.
Vidales, M. (2003) El mundo del envase. Editorial Gustavo Gili. México.

368
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Señalética Cuarto trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Arq. Mónica González Lic. en Diseño Gráfico Julio 2013

Justificación.

A los Sistemas Señaléticos, se les conoce como una actividad perteneciente al diseño gráfico que
estudia y desarrolla técnicas de comunicación visual sintetizadas en un conjunto de señales o símbolos
que cumplen la función de informar, guiar, orientar y organizar a una persona o conjunto de personas en
aquellos puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, orientación y desplazamiento
espacial, dentro y fuera de grandes superficies (hospitales, universidades, centros comerciales, fábricas,
hospitales, universidades, polígonos industriales, centros comerciales, parques tecnológicos,
aeropuertos, entre otros).

Lo que se busca es que el usuario optimice la percepción y comprensión del sistema señalético mediante
una simple discriminación visual que conlleve, a una lectura precisa que rehúye toda ambigüedad, en
donde los elementos Señaléticos (icónicos, lingüísticos, y cromáticos) y sus mensajes deben ser
necesariamente mono sémico: tienen un único y claro significado.

De esta forma, la señalética se funda en la parte de la semiótica que postula tres “dimensiones” de la
comunicación: la dimensión sintáctica, la dimensión semántica y la dimensión pragmática. A las cuales se
debe agregar la cuarta dimensión que es la estética, no menos importante en todo mensaje visual.

Asimismo, en la señalética debe existir un orden en la percepción y el encadenamiento de las señales

que se basa en dos dimensiones de auto correlación. La primera relación es la de continuidad y la
segunda relación es de similaridad entre ellas. Estas relaciones son las que convierte a la Señalética en
un Sistema Estandarizado y Articulado que presenta una mensaje lenguaje gráfico propio, claro y bien
estructurado fácil de comprender por el usuario.

En conclusión, la propuesta de esta unidad curricular está concebida en tres funciones fundamentales: la
compresión, el análisis y la investigación que permita el desarrollo de sistemas Señaléticos y sus
manuales de aplicación y uso, encaminados a la resolución de diversos problemas extraídos de su
contexto social.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Analiza, con un carácter crítico, mediante planos, fotografías y video los elementos arquitectónicos, la
organización del espacio, los recorridos o circulaciones planteadas, con el objeto de alcanzar la
orientación autónoma de los usuarios dentro del entorno, y reducir la necesidad de pedir ayuda a otros
individuos.

Describe responsablemente las Normas y Estándares que rigen a las señales con la intención de

369
aplicarlas en todos y cada uno de sistemas señaléticos a ser propuestos.

Representa creativamente los fundamentos del diseño de símbolos gráficos sintéticos con la finalidad de
proponer un conjunto de pictogramas a ser empleados en el diseño de un determinado sistema
señalético de fácil comprensión para los usuarios de grandes superficies.

Estudia y desarrolla, de forma innovadora, las técnicas de comunicación visual sintetizadas en un

conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de informar, guiar, orientar y organizar a las
personas a través de sus desplazamientos dentro y fuera de grandes superficies.

Analiza de forma integral las leyes semióticas, estéticas y de auto correlación de los elementos, signos y
símbolos que intervienen en los sistemas señaléticos con la finalidad de proponer proyectos de esta
naturaleza tomando en cuenta las características de los usuarios y/o transeúntes, las condiciones del
ambiente, del entorno y de la identidad corporativa.

Diseña, con sentido creativo e innovador, el Manual con la meta de detallar las indicaciones de
aplicación, producción y uso del Sistema Señalético propuesto.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Fundamentos, normas y estándares de la señalética.

 Historia de la señalización y señalética. Importancia de la señalética.
 Señalización y señalética. Definiciones. Semejanzas y diferencias. Sus Funciones.
 Señalética y semiótica. Dimensión sintáctica. Dimensión semántica, la dimensión pragmática
(signo y el significado). Dimensión estética.
 Teoría de la Forma (Gestalttheorie). Principios de continuidad y similaridad. Contraste.
 Clasificación de las señales, Estudio y análisis de casos.
 Según su objetivo: orientadoras, direccionales, identificadoras, informativos, organigramas o
directorios, reguladoras (prohibitivos, prevención, restrictivas), ornamentales, de concientización,
señalización de fachadas.
 Según el sistema de sujeción o colocación: adosada o de pared, autoportantes (de poste
monolítica, de Tijeras) de banda, colgante, corpórea.
 Según la iluminación: backlight, frontlight, led, de neon, reflectantes, electrónicas.
 Según su campo de comunicación. Señalética e instituciones públicas y privadas, en espacios
urbanos o cerrados, y su relación con la identidad corporativa. Señalética en museos, zoológicos,
hospitales, aeropuertos, centros educativos, bibliotecas. Señalización turística, de rutas
artesanales, Señalización en municipios y comunidades. Señalética y señalización en otros
campos de comunicación. Exposiciones, eventos deportivos, culturales y demás.
 Recursos hápticos y la señalética. El sistema braille y la señalética. El autorrelieve en los
elementos gráficos de la señalética. Planos de movilidad táctiles. La señalización y señalética
podotáctil. Ámbitos de ubicación.
 Aspectos físicos y ergonómicos. Relación entre señal y usuario. Visualización y percepción.
Legibilidad y legibilidad. La contaminación y el ruido visual. Tiempo de lectura y la percepción en
la comunicación. Accesibilidad en la ubicación de las señales. Iluminación y contraste.
 Elementos gráficos de las señales. Estudio y análisis de señaléticas existentes y de sus
elementos gráficos. Código cromático, lingüístico e iconográfico.
 Código cromático. Color y contraste. el color como ordenador del espacio. Color y semiótica.
Color normativo. Color e identidad local o institucional.
 Código lingüístico. Conocimiento de las fuentes tipográficas empleadas en la señalética. El
mensaje señalético. Leibilidad y legibilidad y la selección tipográfica. Redacción en la señalética.
legibilidad, contraste y la anatomía humana.
 Código iconográfico. Pictogramas, flechas, iconos. El pictograma como módulo y su arquetipo.
Niveles de abstracción y Síntesis. Retórica de la imagen.
 Aspectos legales y normativos. Normas y leyes locales, regionales, nacionales e institucionales.

370
 2. Procesos de diseño de sistemas Señaléticos.
 Planeación.
 Análisis del problema. Estudio de necesidades.
 Estudio de los desplazamientos, recorridos y organización del espacio. Toma de fotografías y
levantamiento de planos de planta y alzado. Posible ubicación de las señales
 Consideración y estudio de factores socio-culturales, económicos, geográficos, de identidad y el
idioma local o institucional, elementos ambientales, históricos y arquitectónicos.
 Diseño del sistemas señaléticos.
 Diseño de paneles señaléticos según su clasificación y necesidades. El panel señalético y la
estructura compositiva (Formatos y Retícula base). Módulos, submódulos y supermódulos.
Especificaciones técnicas.
 Diseño de elementos gráficos. Consideraciones ergonómicas.
 Código cromático. Color y contraste. Color normativo. Color e identidad local o institucional.
 Código lingüístico. Elección de la tipografía. Adecuación de la tipografía al espacio arquitectónico
y/o urbano. Variables visuales de la tipografía: Interlineado, puntaje. El mensaje señalético.
Leibilidad y legibilidad y la selección tipográfica. Redacción en la señalética.
 Código iconográfico. Pictogramas, flechas, iconos. El pictograma como módulo y su arquetipo.
Niveles de abstracción y Síntesis. Retórica de la imagen. Retícula base.
 Ubicación de los paneles. Aspectos físicos y ergonómicos. Consideraciones de recorridos y del
espacio arquitectónico.

3. El manual señalético.
 Diseño de un Manual Señalético. Selección del Formato. Retícula editorial. Adecuación de la
fuente tipográfica al manual.
 Secciones de un Manual Señalético.
 Presentación e introducción.
 Índice.
 Criterios generales
 Identidad Corporativa
 Elementos gráficos.
 Código tipográfico. Adecuación de la fuente tipográfica a los paneles señaléticos. Interlineado.
Puntaje.
 Código cromático. Código básico. Código identificador de sistemas específicos.
 Código iconográfico. Construcción y Retícula base de pictogramas, íconos y flechas.
Presentación de cada tipo de pictograma y de las flechas. Especificaciones técnicas.
 Modelos de panel presente en el sistema señalético. Estructura compositiva (retícula).
Directorios. Direccionales. Indicadoras, identificadoras, informativos, reguladoras, ornamentales,
de concientización, señalización de fachadas, entre otros. Especificaciones técnicas (medidas y
acotado)
 Planos de planta y la ubicación de los paneles.
 Montaje digital en fotografías de algunos paneles.
 Proceso de producción. Materiales de fabricación y construcción.

Experiencias de Formación.

Al iniciar el curso, mediante la discusión socializada y la técnica de la pregunta se debe buscar la

activación de los conocimientos previos relativos al color, tipografía y forma, entre otros, además de
generar expectativas positivas sobre los contenidos a desarrollar en la unidad curricular. La finalidad es la
creación de conexiones entre los conocimientos previos, las expectativas y los nuevos contenidos.
Asimismo es necesario que los estudiantes conozcan la finalidad y alcance de la asignatura y se formen
un criterio acerca de lo que se espera de ellos. Además se le puede agregar estrategias como la
exposición por parte del docente de la temática mediante el proyector de imágenes y la presentación de
ejemplos, siempre permitiendo la participación activa de los estudiantes.

371
Para el aprendizaje y consolidación de los saberes teóricos que forman las bases teóricas de la unidad
curricular, se pueden emplear la técnica expositiva por parte del docente con la participación activa de los
estudiantes, el desarrollo de talleres, o la técnica expositiva por grupos de estudiantes, entre otras.

Una vez estudiada la teoría es importante que se emplee la técnica del Estudio de Casos. Para esto se
les presentará a cada grupo de estudiantes un programa señalético existente, para que de forma
colaborativa y con la mediación del docente, realicen un análisis descriptivo con identificación de los
puntos claves constitutivos de la situación dada y así tengan la posibilidad de debatir y reflexionar junto a
otros, acerca de los elementos de diseño presentes en la señalética, la interacción entre estos desde el
punto de vista compositivo con reflexión y estudio sobre los principales temas teórico- prácticos que se
derivan de la situación estudiada. Finalmente, se presentarán ante los demás equipos una evaluación
con los aciertos y desaciertos de la señalética estudiada y de los resultados del estudio. No se pretende,
pues, llegar al planteamiento de soluciones, se centran en aspectos meramente descriptivos.

Ya en el desarrollo de la Unidad II y III, se presentará una situación real, a la cual se le realizará el mismo
análisis descriptivo, pero con la finalidad de plantear la solución mediante el diseño de un programa
señalético, con posterior diseño del Manual Señalético. En esta fase los estudiantes presentarán en cada
sesión de clases, tanto al docente como a sus compañeros, los progresos logrados acerca de su
proyecto señalético, esto con la finalidad de obtener correcciones y avanzar en el desarrollo del diseño
final.

En resumen, mediante la orientación docente, los estudiantes desarrollarán las siguientes estrategias de
aprendizaje:

Trabajo con el docente: elaboración de preguntas, Discusión socializada, orientación en clase para el
desarrollo de talleres, el estudio de casos, la resolución de problema. Presentación y Corrección de los
progresos de diseño.

Trabajo independiente: investigación previa de la temática, estudio de la teoría, participación activa en las
discusiones socializadas, talleres, exposiciones, estudio de casos y diseño del proyecto. Promoción de la
investigación.

Trabajo colaborativo: desarrollo del estudio de casos. Trabajo en equipo.

Evidencias de saberes productivos.

Evaluación inicial: el docente aplicará un diagnóstico mediante la discusión socializada y la técnica de la

pregunta con la finalidad de evidenciar las competencias iniciales de los estudiantes, sus experiencias
previas y sus potencialidades.

Evaluación de desarrollo o procesal, de contenidos teóricos: se llevará con la mediación pedagógica, con
énfasis en el aprendizaje guiado, cooperativo y la enseñanza recíproca y la aplicación de talleres,
exposiciones, ejercicios y estudio de casos a ejecutarse dentro y fuera de la clase. Este tipo de
evaluación se le asignará un total del 33%, el cual se obtendrá mediante la aplicación de las diversas
técnicas propuestas, las cuales no deberán tener un peso porcentual mayor del 10% del 33% de la
Unidad I.
Evaluación de desarrollo o procesal, de contenidos prácticos (diseño de Proyecto y Manual señalético):
se llevará con la mediación pedagógica, con énfasis en el aprendizaje guiado, cooperativo y la
enseñanza recíproca en la presentación en cada sesión de clases, tanto al docente como a sus
compañeros, de los progresos logrados acerca del proyecto señalético, esto con la finalidad de obtener
correcciones y avanzar en el desarrollo del diseño final. Este tipo de evaluación se le asignará un peso
porcentual no mayor del 8% del 33% de la Unidad II y III.

Presentación de anteproyecto (Pre-entrega). Una semana previa a la entrega de cada fase de diseño
(programa señalético o manual señalético), los estudiantes presentarán a la clase su proyecto de diseño,
con atención a las pautas establecidas por el docente, con la finalidad de recibir las últimas correcciones

372
antes de la evaluación de cierre de las unidad II o III.

Evaluación de cierre de las Unidades II y III: Presentación de Diseño (programa señalético o manual
señalético) con atención a las pautas plateadas por el docente. Este tipo de evaluación se le asignará un
peso porcentual no mayor al 15% del 33% de cada unidad.

Además de la Heteroevaluación en donde el docente evalúa a los estudiantes, se debe permitir la

participación activa de éstos en el proceso de evaluación mediante la presentación de la planificación del
curso, discusión de esta y aprobación conjunta de la misma. Asimismo se hará la práctica de la
autoevaluación y la coevaluación, para lo cual el docente preparará instrumentos de medición (listas de
cotejo y/o escalas de apreciación) que permitan no sólo la medición de contenidos disciplinarios y la
aplicación correcta de los procedimientos, sino que también midan las actitudes y habilidades.

Referencias.

Aicher, O. y Krampen, M. (1995). Sistemas de signos en la comunicación visual. México: Ediciones G.

Gili.
Baines, P. y Dixón, C. (2004). Señales, rotulación en el entorno. España: Editorial Blume. Blackcoffe.
(2006). Icons, symbols + pictograms, un lenguaje internacional. Estados Unidos de América: Rockport
Publishers.
Frutiger, A. (2000). Signos, símbolos, marcas y señales. México: Ediciones G. Gili.
Kuwayama, Y. (1989). Trademarks & symbols of the Word. Pictogram & sign desing. Tokio: Editor
Kuwayama, Yasaburo.

373
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Diseño Audiovisual Cuarto Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcdo. José Robles Lcdo. Medios Audiovisuales Mayo 2013
Lcdo. Diseño Integral C.
Justificación.

El diseño audiovisual surge del importante desarrollo tecnológico que ha tenido el sonido y la imagen,
tanto fija como en movimiento, dejando de ser una herramienta para convertirse en una disciplina dentro
del campo del diseño, aportando y creando nuevas formas de comunicación cada vez más complejas.

El diseño audiovisual da respuesta a la resolución de problemas comunicativos a través de medios que

utilizan la imagen, el sonido y el movimiento como forma natural de transmisión de contenidos de diversa
índole (ideas, acontecimientos, valores, emociones...) en diferentes áreas como la educativa, informativa,
cultural, así como en la industria del entretenimiento, presente en los diversos géneros en que se
manifiestan las variadas producciones audiovisuales (documental, ficción, publicidad, lúdico, entre otros.)
Esta Unidad Curricular contribuye con el desarrollo de la línea de investigación denominada: Diseño,
comunicación y medios.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Aplica eficientemente las técnicas y herramientas específicas y necesarias del Diseño Audiovisual para
realizar animaciones en 2D y 3D.

Conoce teóricamente los aspectos técnicos de la imagen corporativa relativos al diseño de productos
audiovisuales para realizar tareas de creación, asesoramiento y consultoría a personas, empresas e
instituciones públicas y privadas.

Evalúa eficazmente acciones y proyectos a partir del análisis de las necesidades socioeconómicas y
culturales con la finalidad de crear empresas socio productivas en el área de servicios del diseño
audiovisual.

Ejecuta correctamente las técnicas, herramientas y tecnologías más adecuadas, de acuerdo a criterios
técnicos, éticos, estéticos y sociales para contribuir en el diseño y desarrollo de producciones
audiovisuales de calidad, de acuerdo a los propósitos definidos y a los recursos disponibles.

Integra de forma innovadora las diferentes tecnologías, los recursos plásticos y creativos en función del
lenguaje audiovisual para contribuir con equipos de ilustración y creación de imágenes fijas y en
movimiento para producciones audiovisuales.

Contenidos Emergentes Articulados.

374
1. Comunicación y Diseño Audiovisual.
 La comunicación, sistema y proceso. La forma semántica. Signos verbales. Signos auditivos.
Signos visuales. La metáfora. La metáfora como signo.
 El discurso semántico.
 Los recursos expresivos. El discurso metafórico.
 La forma estética.
 La sensación. El entorno social y cultural.
 El discurso estético.
 El hilo conductor. La dinámica del contraste.
 Los medios de comunicación audiovisuales
 El cine. La televisión. El video. El multimedia.
 Funciones de los medios de comunicación audiovisuales.
 Función didáctica. Función informativa. Función lúdica. Función de registro. Función motivadora.
Función expresiva.
 Diseño Audiovisual.
 Funciones del Diseño Audiovisual. Organización. Información. Persuasión. Simbolización.

2. Elementos del diseño audiovisual.

 Forma y contenido del audiovisual. El espacio
 Estructura
 Modelos estructurales. Estructura de la superficie y profundidad
 El tiempo
 El sonido. La estructura del tiempo. El movimiento
 La imagen
 El color y la luz. El color. La luz. La forma gráfica. La tipografía. La imagen grabada. Obtención
de imágenes grabadas.
 La animación
 Tipos de animación. La imagen sintética en 3D. La animación.
 El proceso de producción en el diseño audiovisual
 El proceso de creación. La creatividad. El estilo. La preproducción. La producción. Los
profesionales.
 La infografía
 La tecnología. Programas infográficos. Paleta gráfica. Programas 3D. Composición. Edición

3. Las diversas presentaciones del diseño audiovisual.

 La publicidad. El proceso creativo. Seducción y persuasión. Los efectos. Semántica del efecto
 La televisión.
 Identidad audiovisual. Imagen de marca. Continuidad. El símbolo gráfico. Caretas de canal y de
fraja de programación. Separadores. La mosca. Ficha de promoción. Presentación y cierro de
programa
 Los programas
 El programa de identidad audiovisual
 La promoción
 Tipos de promociones. El diseño de la promoción. Efectos sonoros
 Los informativos
 Elementos de un informativo
 Títulos y créditos
 Historia. Función. Ubicación
 Multimedia
 Internet. La difusión de la información
 La web
 El conocimiento del receptor. La navegación. Presentación de contenidos. El diseño de pantalla
 Videoclip

375
  Un fenómeno social. El binomio imagen-música

Experiencias de Formación.

Exposición del docente

Trabajo y presentaciones en grupo por parte de los estudiantes
Mesas de trabajo
Taller

Evidencias de saberes productivos.

La evidencia de saberes productivos de la UC de Diseño Audiovisual, dado su carácter teórico-práctico,

se realizará a través de diferentes actividades, tales como: escritura de ensayos individuales y prácticas
de trabajo y presentaciones en grupo, de igual forma se realizarán dos proyectos: en el primero se
desarrollará una producción audiovisual individual de cualquier género y en el segundo una identidad
corporativa para un canal de TV, en ambas producciones deben estar implícitos todos los elementos
expresivos, gráfico-sonoros que identifican y caracterizan la disciplina del Diseño Audiovisual.
Referencias.

Baldwin, Jonathan. (2007). Comunicación Visual. Parramón. Barcelona. España.

Barroso, Jaime. (2008). Realización audiovisual. Editorial Síntesis. Madrid. España.
Beck, Jerry. (S/f). Animation art. New York: Haper Collins International. New York.
Buen Abad, Fernando. (2006)Filosofía de la comunicación. Ministerio de Información y Comunicación.
Caracas. Venezuela.
Dondis, Donis. (2012). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Colección GG Diseño.
Barcelona. España.
Flusser, Vilem. (2002). Marinas, Pablo. Filosofía del diseño: La forma de las cosas. Editorial Síntesis.
Madrid.
Frascara, Jorge. (1999). El poder de la imagen. Reflexiones sobre comunicación visual. Editorial Infinito.
Hervás, Ivars. (2002). El Diseño Gráfico en Televisión: Técnica, Lenguaje y Arte. Cátedra. España.
Kaplún, Mario. (1998). Una pedagogía de la comunicación. Ediciones de la torre. Madrid
Muller-Brockmann, Josef. (2008). Historia de la comunicación visual. Colección GG Diseño. Barcelona.
España.
Mattelart, Armand. (2003). La comunicación mundo. Historia de las ideas y de las estrategias. Siglo XXl
Editores. Argentina.
Ràfols, Rafael, Colomer, Antoni. (2012). Diseño audiovisual. Colección GG Diseño. Barcelona. España.
Rambla, Wenceslao. (2007). Estética y diseño. Ediciones Universidad de Salamanca. España.
Sartori, Giovanni. (1998). Homo Videns. La sociedad teledirigida. Taurus.
Sparke Penny. (2011). Diseño y cultura. Una introducción desde 1900 hasta la actualidad. Colección GG
Diseño. Barcelona. España.
Tungate, Mark. (2008). El universo publicitario. Gustavo Gili. Barcelona. España.
Wells, Paul. (2007). Fundamentos de animación. Parramón. Barcelona. España.
Wigan, Mark. (2008). Imágenes en secuencia. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. España.
Wigan, Mark. (2008). Pensar visualmente. Gustavo Gili. Barcelona. España.
Worthington, Charlotte. (2009). Bases del cine: producción. Grupo editorial Norma de América Latina.
España.
Zetti, Herbert. (2000). Manual de producción de televisión. International Thomson Editores.

Denominación del Programa:

Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

376
 Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Diseño y medio II Trayecto
ambiente
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Morelba Monsalve Lcdo. Diseño Mayo 2013
Justificación.

Esta unidad curricular tiene como propósito fundamental establecer un espacio en la formación
académica del diseñador integral comunitario, para la comprensión y la reflexión sobre el diseño y el
impacto que ocasiona en el medio ambiente. De igual forma sentará las bases para fomentar una visión
objetiva y crítica sobre la importancia de conocer, reconocer y valorar al medio ambiente como espacio
físico y biológico necesario para la coexistencia de las diversas formas de vida que se encuentran en el
planeta.

Por otra parte se abordara en este programa el estudio de algunos aspectos fundamentales relacionados
a la disciplina del diseño integral, y de lo que se genera como resultado de la creación, la producción y el
uso de los productos y servicios de diseño; por lo que se hace necesario asumir la labor del diseño con el
conocimiento de los efectos que causan en el medio ambiente, para tratar de minimizar el impacto en
beneficio del equilibrio de la naturaleza.

La disposición permanente para la reflexión crítica de los diversos factores relacionados al diseño y al
medio ambiente, que contribuyan con el establecimiento de un cambio en algunos patrones de vida de
los seres humanos que permita replantearnos nuevas formas de hacer y de ser en un mundo más
armónico y justo.

La unidad curricular fortalece el eje teórico - crítico de la malla curricular, de igual forma complementa el
conocimiento integral en el desarrollo de los PSI y de las demás unidades curriculares del programa de
formación diseño integral comunitario.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce de forma integral los elementos conceptuales relacionados al medio ambiente y el diseño, con el
objetivo de considerarlo en la realización de proyectos de diseño.

Desarrolla con propiedad un pensamiento crítico, la capacidad de observación y la comprensión para

diseñar productos y servicios que requieran el menor uso de los recursos naturales.

Integra con creatividad los conocimientos de diseño para realizar estudios e investigaciones que aporten
elementos en la generación de una cultura ambiental.

Comprende con objetividad la diversidad de elementos físicos, biológicos, sociales, económicos y

culturales que debe considerar en el ejercicio profesional y en la generación de productos creativos,
innovadores, amigables con la naturaleza y necesarios para el desarrollo de la sociedad.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. El medio ambiente.
 Concepto y características.
 Medio ambiente: factores físicos, biológicos, sociales y sus interrelaciones.
2. El diseño integral y el ambiente.

377
  El diseño como disciplina creadora de productos, bienes y servicio para la sociedad y su
incidencia en el medio ambiente.
 Importancia de la valoración del medio ambiente.
 Elementos que contribuyen con el cuido y preservación del medio ambiente.
 Conciencia ambiental y el diseño.
3. Sustentabilidad y diseño.
 Definición del términos
 Surgimiento y evolución del diseño sustentable.
 Pilares de la sustentabilidad: sustentabilidad ambiental, sustentabilidad social y sustentabilidad
económica.
 Principios para el diseño de productos compatibles con el medio ambiente: los materiales y sus
componentes, los productos, los procesos de producción y la gestión de desechos.
 Los materiales para el diseño sustentable, materiales alternativos y renovables.
 El rehúso y el reciclaje.
4. Sostenibilidad y diseño.
 Concepto de sostenibilidad. Cuidado del medio ambiente
 Enfoques del diseño para la sostenibilidad.
 El enfoque humano: individual, colectivo, sistémico
 Enfoque emergente: reconocimiento de las estructuras de la comunidad, comprensión de la
cultura local, la participación de la población y el papel del diseñador como un facilitador.
5. Aspectos a considerar para un diseño sostenible.
 Aspectos sociales, ambientales y culturales.
 Uso de materiales, tecnologías apropiadas, uso de energías, integración de los sistemas de
producción eficaces, patrones de consumo, calidad de vida de las comunidades, sostenibilidad
en el tiempo.
 Diseño verde, diseño sostenible o responsable., el eco diseño, la ecoinnovación la ecoeficiencia.
6. El diseño para un mundo sostenible.
 Toma de conciencia sobre la importancia de la naturaleza para la continuidad de la vida en el
planeta. Valores y principios fundamentales a seguir en el desempeño de la actividad profesional.
7. Visión de un mundo emergente

Experiencias de Formación.

Las clases se desarrollan a través de exposiciones del docente, foros audiovisuales, talleres, discusiones
socializadas, visitas de campo, conversatorios,
Jornadas de presentación de charlas abiertas a la comunidad para compartir los productos de
investigación.

Evidencias de saberes productivos.

Elaboración de Investigaciones, ensayos, artículos, examen (heteroevaluación)
Realización de actividades para la preservación, mantenimiento y creación de espacios que contribuyan
con el mejoramiento del medio ambiente. Jornadas de siembra de árboles, creación de micro jardines
urbanos. Diseño de campaña para la valorización del ambiente. (heteroevaluación)
Planificación y realización de jornada de presentación de textos (coevaluación)
Participación en actividades presenciales. (auto evaluación)
Valoración cualitativa y cuantitativa sobre el desempeño estudiantil, responsabilidad, integración y
asistencia a clases.

Referencias.

Bollana K. (2007) Eco diseño y sustentabilidad. España. Cátedra Galán. Brower. Mallory. Dhlman. (2007)
Diseño eco-experimental. Gutiérrez, A. (2008) Revista proyectodiseño (pdf) número 58; p

378
Páginas 14 a 19. Colombia. Grupo D. Ltda.

Papanek, V. (2004) Diseño para un mundo real. Londres. Thames & Hudson.

Viggiano, E. (2002) Homo Mercari. El hombre como producto. Buenos Aires Argentina. Área ediciones.

Referencias digital
[Link]/2009/07/[Link]

379
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Procesos de Producción IV Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Licdo. Oswaldo López Ingeniero Industrial Enero 2014
Lic. en Diseño Integral
Lic. en Diseño Industrial
Justificación.

Uno de los principales objetivos de los diseñadores es poder materializar las ideas de la mejor
forma posible, respondiendo así a los requerimientos de los diferentes usuarios y satisfaciendo las
necesidades de diversos sectores de la sociedad. Para poder lograr este objetivo es necesario
conocer los diversos sistemas y procesos de producción que permitan a través de la planificación,
control y administración (estos entre otros elementos de la gestión de la producción), conseguir un
resultado óptimo en la creación de un producto o servicio.
La presente unidad curricular servirá para el fortalecimiento e implementación de los
conocimientos relacionados a los sistemas, procesos y gestión de la producción de las principales
áreas donde interviene el diseño. Así también fortalecerá el conocimiento del sistema de gestión
de la calidad y del ambiente a través de las normas ISO.
El profesional del diseño integral comunitario al concluir el programa académico de esta unidad
curricular contará con habilidades y saberes que le permitirán establecer o mejorar los procesos
productivos tanto en empresas ya constituidas, como en nuevos emprendimientos. Así como
formar profesionales capaces de generar proyectos creativos e innovadores en las diferentes
áreas del diseño, con una visión circunscrita en la factibilidad de su desarrollo y producción, sin
descartar el conocimiento y manejo superficial del tema de la comercialización.
El estudiante al cursar esta unidad curricular utilizará saberes adquiridos como: Diseño Gráfico,
Diseño Editorial, Diseño de Ambientes, Diseño de Indumentaria, Tecnología para el Diseño,
Diseño Industrial I, Diseño Industrial II y Diseño Artesanal, Diseño Audiovisual. En relación a la
línea de investigación, la unidad curricular ésta en estrecha vinculación con las temáticas de
investigación en ella descritas.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

 Conoce ampliamente con actitud reflexiva y analítica la definición y clasificación de los procesos
de producción, para establecer criterios en las diferentes fases de la producción de productos y
servicios.

 Comprende objetivamente la definición y las características de la gestión de la producción, así

como sus relaciones multidisciplinarias e interdisciplinarias, permitiendo la integración en lo que
respecta al planteamiento y resolución de los proyectos y su factibilidad de producción.

 Investiga, organiza y analiza de manera integral y eficiente la información relacionada con la

producción, con el fin de seleccionar y aplicar un proceso adecuado para la materialización del
proyecto.

 Ajusta proactiva y coherentemente los diferentes tipos de proyectos a los procesos productivos
que le sean pertinentes y apropiados.

380
 Conoce con certeza los sistemas de gestión de calidad y de gestión ambiental que se aplican por
parte de las normas ISO.

 Profundiza con interés el conocimiento sobre la tecnología tradicional para conocer nuevas
tecnologías de los Procesos de Producción, a fin de ser asertivo e innovador en el desarrollo y
producción de productos y servicios.

 Aplica y propone con interés innovador nuevas tendencias sobre los procesos de producción para
utilizarlo en las diferentes áreas del diseño.

 Conoce los aspectos más resaltantes de la gestión de la producción en la empresa y en la

sociedad, así como su impacto en el ambiente.
Contenidos Emergentes Articulados.

1. Definición y clasificación los procesos de producción

2. Gestión de la producción:
3. Planificación, programación y control de la producción
4. Administración de la producción
5. Sistema de gestión de la calidad (SGC) norma ISO 9000
6. Sistema de gestión ambiental (SGA) norma ISO 14000
7. Nuevas tecnologías en los procesos de producción
8. Los procesos de producción en las diferentes áreas del diseño
Experiencias de Formación.

La experiencia de formación se realizará bajo sesiones de clases teóricas – prácticas, divididas en

tres lapsos que totaliza el periodo lectivo de la anualidad. Se inicia con la definición y clasificación
de los Procesos de Producción, así como su importancia. Este conocimiento se transmite a través
de: clases magistrales; proyección de videos, imágenes y esquemas; lecturas grupales
comentadas y visitas a empresas.

Evidencias de saberes productivos.

 Elaboración de Investigaciones (heteroevaluación)

 Elaboración de Proyectos (heteroevaluación)
 Elaboración de Proyectos (auto y coevaluación)
 Producción oral (exposición)
 Participación en actividades presenciales (auto y coevaluados)

Referencias.
Chemiller, P. (1980) Industrialización de la Construcción – Los procesos tecnológicos y su futuro.
Barcelona – España. Editores Técnicos Asociados, S.A.
De Garmo, E. (2000) Materiales y Procesos de Fabricación. Barcelona – España. Editorial
Reverté, S.A.
Gaither, N. Greg, F. (2000) Administración de producción y operaciones. Argentina. Cengage
Learning Latin Am.
Hay, E. (2003) Justo a Tiempo – La técnica japonesa que genera mayor ventaja competitiva.
Bogotá - Colombia. Grupo Editorial Norma.
 Mastretta, G. (2005) Sociología de la Organización. España. Editorial Limusa.
 Pardo, A. (2014) Fundamentos de Producción y Gestión de Proyectos Audiovisuales. EUNSA.
Pamplona – España. Ediciones Universidad de Navarra.
 Pozo, R. Diseño y Producción Gráfica. Madrid, España. Ediciones CPG.
 Render, B. (2004) Principios de administración de operaciones. México. Pearson Educación,
 Velázquez, Gustavo. (2004) Administración de los sistemas de producción. España. Editorial
Limusa S.A. De C.V.

381
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Diseño Web Cuarto trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Pedro Cassany Lcdo. en Diseño Grafico Diciembre 2013
Lic. Morelba Monsalve
Justificación.

En la formación académica de un diseñador integral es de gran importancia la enseñanza de distintas

áreas de desarrollo profesional que le permitan el manejo de la información teórica conceptual y técnica
para aplicar con destreza las distintas posibilidades de solución ante una problemática que amerite el
aporte del diseño integral. En esa dinámica de la integralidad del diseño viene a sumar aportes el diseño
web que es una actividad en la cual el diseñador puede planificar, diseñar e implementar información
para la web considerando todas las facetas pertinentes de este espacio tales como la navegabilidad, la
interactividad, la usabilidad, la arquitectura de la información y la interacción con los medios como el
audio, el texto, la imagen, el vídeo y los enlaces que se integran como parte de un cuerpo que desarrolla
a través de distintos códigos la transmisión de mensajes, que tiene como propósito facilitar la
comunicación y el intercambio de datos.

El manejo del lenguaje web y sus aplicación al diseño por parte del diseñador integral le permitirá ofrecer
en distintas espacios de la sociedad la posibilidad de presentar a través de la tecnología digital la
información, los productos y los servicios que se necesiten presentar con el dinamismo y la interacción en
distintos dispositivos de salida y de forma especial en la World Wide Web.

Las unidades curriculares de todos los trayectos aportan conocimiento para el aprendizaje de esta unidad
curricular en particular aquellas las unidades curriculares de computación.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce con amplitud los conceptos y principios fundamentales para el desarrollo de un proyecto de
diseño digital aplicable a la web para desarrollar información para distintos dispositivos de salida así
como su utilización en el espacio virtual.

Adquiere de forma integral las destrezas en el manejo de los distintos programas digitales que le
permiten desarrollar trabajos y proyectos a ser realizados por medio de las herramientas del diseño web
para el uso de la sociedad.
Contenidos Emergentes Articulados.

1. El Lenguaje HTLM.
 Qué es el HTML.
 Cómo diseñar su sitio.
 Las etiquetas obsoletas.

 Cómo insertar imágenes en una página.
 Cómo usar un color de fondo.

 Cómo crear un enlace a otra página Web.

 Creación de Listas.

382
  Las Tablas.
 Los Marcos.
 Los Formularios.
 Cómo crear un formulario.


2. Programación.
 Introducción al PHP.
 Variables y Constantes.
 Operadores.
 Estructuras de Control.
 Funciones.
 Clases.
 Trabajando con fechas.
 Manejo de ficheros.
 Bases de datos MySQL.
 Miscelánea.

3. Java
 Introducción a Java.
 Elementos básicos del lenguaje.
 Clases y objetos.
 Librerías de clases.
 Jerarquías de clases.
 Definición. 

 Interfaces.
 Excepciones.
 Applets.
 Las CSS.

4. Temas
 Tema 1 Introducción al CSS.
 Tema 2 Aplicación de Estilos.
 Tema 3: Estilos de Fondo y Color.
 Tema 4 Estilos de Borde, Dimensiones y Márgenes.
 Tema 5 Estilos para Tipos de Letra.
 Tema 6 Estilos para Textos.
 Tema 7 Estilos para Listas y Ratón.
 Tema 8 Coloreado de las Barras de Scroll
8.1 Filtros.
 Tema 9 Estilos Especiales de Netscape/Mozilla.
 TEMA 10 CSS Positioning.

Experiencias de Formación.

La unidad curricular se impartirá a través de clases magistrales para la introducción de los temas y luego
se desarrollarán los talleres prácticos para el aprendizaje de los contenidos integrando temas y
contenidos.

Se realizarán dinámicas de taller que permitan la interacción constante entre estudiantes y docente así
como entre estudiantes que faciliten el aprendizaje participativo y colaborativo de los grupos.

Evidencias de saberes productivos.

Las actividades de evaluación se efectuaran a través de actividades individuales y grupales en
estrategias de hetereoevaluación, coevaluación y autoevaluación, en prácticas de taller y exposiciones de
trabajos

383
Referencias.

Goldstein, A. Lazaris, L. Weyl, E. (2012). HTMLS Y CSS3.

Lynch, P. y Horton, S. (2000). Principios de diseño básicos para la creación de sitios Web. México.
Ediciones G. Gili.
McDonald, M. (2012). Creación y Diseño Web. México. GG.
Morales, O. (2009). Análisis de la adecuación de lenguaje de programación web a un desarrollo basado
en patrones de diseño JZEE de alto nivel. España. UCM.
Nielsen, J. (2000). Usabilidad: diseño de sitios Web. Madrid. Prentice Hall.

384
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Proyecto Socio integrador IV Cuarto Trayecto
UC: 5 HTA:144 TS: 36 Semanas

Autoría: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Oneida Briceño Lcdo. Diseño integral. Julio 2014
Prof. Morelba Monsalve
Justificación.

La última fase de esta unidad curricular Proyecto socio integrador correspondiente al trayecto IV, está
centrada en dos elementos del objetivo global de bienestar de la población objeto de la iniciativa, con el
seguimiento y evaluación aplicando las competencias para la administración del proyecto. La aplicación
de los conocimientos, aptitudes, técnicas y herramientas en las actividades encaminadas a la
satisfacción de las necesidades de los usuarios. En tal sentido, se requiere la activa labor de dirección,
en la conducción de los principales actores, y la comunicación entre ellos.

La productividad y la corriente de bienes y servicios que se espera obtener con el proyecto están
condicionadas por los comportamientos de las personas y la calidad de los recursos humanos. En esta
fase de operación y gestión, la dirección del proyecto consiste en planificar, organizar, supervisar y
controlar todos y cada uno de los aspecto del proyecto. Un factor determinante es la motivación de
todos y cada uno de los que están implicados en el proyecto, para lograr el alcance de los objetivos.

La evaluación de los resultados una vez ejecutado el proyecto, tiene como finalidad determinar si se
han cumplido los objetivos. En tal sentido, es necesario que estos puedan cuantificarse en el
seguimiento de las actividades, con la finalidad de que una vez finalizada la inversión social y en
infraestructura, sea posible comparación con los resultados alcanzados.

Una vez finalizado el proyecto, es un buen momento para celebrarse en reunión, y discutir acerca de
los resultados, y elaborar informes finales, que puedan ser promocionados en línea o impresos.

La elaboración del informe de documentación final de la ejecución y evaluación del proyecto, en cuyos
resultados se sustentan la experiencia en la realización de la idea inicial, así para fomentar otros
proyectos que hayan sido identificados en el proceso.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Aborda con amplitud los conocimientos y aplica las competencias para la administración de proyectos
para gestionar colectivamente la inversión y su puesta en marcha, basada en los contenidos teórico-
prácticos que fundamentan la unidad curricular proyecto socio integrador IV,

Evalúa con eficiencia los costos y gastos de operación del proyecto, estableciendo precios y tarifas
justas para un mercado solidario, que permita la ejecución del proyecto, y/o establecer valores de los
servicios o productos.

Observa reflexivamente las proyecciones económica y financiera del proyecto para identificar
categorías de pertinencia y eficacia de la sostenibilidad en el tiempo.

Traza conscientemente la gestión del servicio o producto, aportando su conocimiento en la organización

385
jurídica, el organigrama y las capacidades del talento humano que hará sustentable el proyecto.

Coopera proactivamente en la elaboración del estudio de impacto ambiental y las acciones de

corrección, para culminar el documento técnico del proyecto de instrucción o factibilidad.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Competencias para la administración de proyectos:

 Técnicas
 Contextuales
 Comportamiento
2. Contraloría social de los proyectos:
 Seguimiento como gestión continua del proyecto
 Evaluación como impacto externo del proyecto
3. Sistema de indicadores de seguimiento:
 Facultades internas
 Facultades externas
 Registro de información
 Análisis e interpretación de la información
4. Estrategias de financiamiento.
 Fuentes públicas y privadas
 Microfinanzas
 Cooperación para el desarrollo
5. Estrategias de promoción y comercialización
 Tradicionales
 Emergentes
6. El informe

Experiencias de Formación.

Lecturas dirigidas, discusiones grupales en y con la comunidad. Conversación grupal para el análisis y
ajustes correspondientes, lluvia de ideas, presentación oral y escrita, dramatización, video conferencias,
presentación y discusión de equipos de trabajo, taller, micro clases, exposiciones, ensayos, informe,
mapa conceptual, mapa mental, dinámica grupal, debate dirigido, lectura comentada, estudio de caso,
conversatorio.

Evidencias de saberes productivos.

La reflexión formativa del nivel de conocimiento generado por los contenidos programáticos
presentados. Calidad de la participación. Capacidad para articular una propuesta. Uso del material
audiovisual, creatividad y originalidad, comprensión lectora y producción escrita, presencia de los
elementos de redacción, síntesis y análisis. Capacidad para la toma de decisiones, la corrección,
perfeccionamiento, control y evaluación del proyecto.

Referencias.

Álvarez A. (1995). Metodología y Técnicas de investigación en Ciencias Tecnológicas. I.U.P Antonio

José de sucre.
Ander, E. (2005). Cómo Elaborar un Proyecto. Buenos Aires. Lumen Humanitas.

Balestrini, M. (2002). Cómo se Elabora el Proyecto de Investigación. Caracas.

Blanco, A. (2001). Formulación y Evaluación de Proyectos. PDVSA. Caracas. Edit. Tropykos.

386
Bunge, M. (2009). La ciencia, su método y filosofía. Buenos Aires, Argentina. DeBolsillo.

Dirección General de Currículo y Programas Nacionales de Formación del Ministerio del Poder Popular
para la Educación Superior. (2009). Lineamientos Curriculares para Programas de Formación. Caracas.

Goetz, G.P. (1990). Etnografía y Diseño Cualitativo. Madrid. Edic. Morata.

Hurtado I. y Toro J. (1998). Paradigmas y Métodos de Investigación en Tiempos de Cambio. Caracas.

Editores Clementes. C.A.
Instituto Universitario Experimental de Tecnología Andrés Eloy Blanco. (Sf). Consideraciones Generales
del Eje Curricular Proyecto. Material mimeografiado.

García y Otros. (2002). Redacción y Presentación de Trabajos de Investigación: Manual de Estudiantes.

Guanare- Venezuela.
Márquez, R. (2012). Proyecto Socio Integrador. Instituto Universitario de Tecnología del Estado Bolívar.
Venezuela.

Martínez, M. (2006). Ciencia y Arte de la Metodología Cualitativa. México. Editorial Trillas.

Munari, B. (2000). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual.

Barcelona, España. Edit. Gustavo Gili.

Piñango, L. (2005). Trabajos y Proyectos Escolares. Mérida-Venezuela. Immeca.

Ramírez T. (1999). Cómo Hacer un Proyecto de Investigación. Caracas. Panapo.

Tamayo, M. (1990). El proceso de Investigación Científica. Caracas.

Zorrilla S. (1992). Guía para elaborar un Test. Editorial. México. Mc Graw Hill.

387
 PROGRAMAS ANALÍTICO ELECTIVAS IV T PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT UC

CUARTO TRAYECTO
ELECTIVAS

Expografía 3 108 4

Serigrafía 3 108 4

Diseño de Periódicos 3 108 4

388
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación

Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Electiva. Expografía Cuarto Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Carmen Nora Lobo Lcdo. diseño integral Noviembre 2013
Suescun
Justificación

La Epigrafía plantea una visión del diseño dedicado a la elaboración de proyectos e instalación de
exposiciones, en la cual se conjugan los conocimientos sobre espacio, montaje, color, iluminación,
composición, entre otros, que permiten optimizar la experiencia expositiva y educativa, dentro de
museos o espacios que funcionen para muestras públicas, tanto en el campo educativo, cultural, como
en el comercial.

El Diseñador Integral Comunitario, a través de la Expografía, manejará herramientas vinculadas con el

diseño gráfico, diseño de ambientes, escaparates o vitrinas y nociones de Museografía, de este último
conocerán las diversas tendencias y lenguajes expositivos que permiten la eficacia de una muestra,
creando una conexión entre el espectador y el tema que se expone. Así como también lo relacionado
con instrumentos visuales y de comunicación, gráficos, la instalación técnica, requerimientos
funcionales y de organización, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de
seguridad y la conservación del material expuesto.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Estudia e investiga con actitud proactiva las diversas tendencias y lenguajes expositivos, que permiten
planificar la optimización y eficacia de la experiencia expositiva.

Analiza detalladamente la estética de cómo han de ser los objetos a exhibir en sus diferentes disciplinas
y la transmisión del mensaje e información, con el propósito de desarrollar el tema o concepto
expositivo.

Comprende responsablemente la importancia de los elementos expositivos, que le permiten instalar el

proyecto expositivo.
Contenidos emergentes articulados.

1. El Museo como espacio expositivo

 Breve historia de los museos y la importancia de las exposiciones
 Definición de Diseño expositivo y exposición. Su relación con la práctica museográfica.
2. Normativa internacional de museos y normativa de museos en Venezuela.
3. Sistemas expositivos.
 Tipos, fases y elaboración de exposiciones.
4. Tendencias expositivas.
 Tendencias tradicionales y contemporáneas.
 Lenguajes y niveles de lectura de una exposición, adaptadas a los tipos de público.
5. Área técnica de la exposición.
 Manipulación de obras
 Herramientas
 Dispositivos expositivos y complementarios

389
  Seguridad. Organización.
6. Proyecto o guión expositivo. Adaptados al tipo de espacio: museos y eventos.
 Diseño de: mapas, maquetas y el montaje de exposiciones.
7. Vitrinas y escaparates comerciales
 Definición, importancia y tipos
 Su relación con la moda y el mercado.
 Tipos de escaparates. Tipos de materiales, secciones o módulos.
 Técnicas de color, iluminación, y composición aplicadas al escaparate.

Experiencias de formación:

Las clases son prácticas con previa explicación de los contenidos, ejemplos y objetivos. Los ejercicios
se realizan con dinámicas participativas y de propuestas que desarrollen las posibilidades creativas y
objetivas del estudiante. Se complementará con el asesoramiento personalizado del profesor. Además,
se asignarán otros ejercicios que puedan ser realizados fuera de clase, que le den continuidad o
contribuyan a la investigación de contenidos que fundamenten sus proyectos creativos. Se establecerán
análisis de los conceptos, procesos y conclusiones abordadas en los proyectos, que puedan ser
conocidas, evaluadas y discutidas por el colectivo, con la finalidad de enriquecer los objetivos
propuestos. Se establecerán horas de atención al estudiante, para la asesoría y recuperativos, entre
otros, generando alternativas de consultas y demás actividades que complementen la unidad curricular.
La tendencia pedagógica que se aplica en esta unidad curricular inclinada a los principios de la teoría
del aprendizaje sociocultural, en la que cada sujeto esta visto de manera protagónica, activa y
participativa en su propio proceso de búsqueda, por lo que tomará decisiones vinculadas con el
desarrollo y resolución de proyectos que sean concluyentes dentro del programa de estudio.

Evidencias de saberes productivos

Evaluación Cualitativa y Cuantitativa:

1.- Heteroevaluación: La evaluación integral y flexible, estará estructurada en base a los contenidos y
objetivos previstos en tres lapsos del régimen anual. Tomando en cuenta la evaluación continua de
ejercicios y prácticas programadas a desarrollarse en clase. Dicha evaluación se desglosara en:
responsabilidad, uso y dominio de materiales, técnicas, puntualidad en entregas, creatividad, entre
otros.

2.-Evaluación, asesoría y corrección de proyectos e investigaciones asignadas con anticipación,

revisiones de propuesta (bocetos), procesos (pasos seguidos a nivel técnico y teórico), pre-entrega
(presentación de trabajo que muestren soluciones efectivas del ejercicio) y entrega final (trabajo
completado).
3.- Autoevaluación y Coevaluación: de manera participativa, crítica, consensuada con la discusión y
evaluación del grupo o colectivo, para definir los trabajos mejor resueltos técnica, estética y
conceptualmente.

Referencias:

Berger, J. (1975). Modos de ver. G.G. Barcelona.

Consejo Nacional de la Cultura. (2005).Manual de Normativas técnicas para museo. CONAC. Caracas

Fernández, Luis Alonso. (2003). Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje. Alianza.
Madrid.

Molajoli, Bruno. (1980). El proceso formativo y evolutivo del museo: su función en el contexto socio-
ambiental. En: Museología y patrimonio cultural: críticas y perspectivas. UNESCO.

Morgan, Tony. (2010). Stands y Displays. G.G., Barcelona.

390
López Barbosa, Fernando. (1993). Manual de montaje de exposiciones. Museo Nacional de Colombia,
Instituto Colombiano de Cultura Bogotá.

Plan Estratégico (2000-2010): .Bases para el Museo Nacional del futuro. Convenio PNUD/COL/96/017
.Ampliación del Museo Nacional de Colombia.

Restrepo Dever, Paula. (2005). Manual básico de montaje museográfico. División de museografía
Museos de Colombia.

Riviere, Georges Henri. (1993).La Museología. Editorial Akal, S.A. Madrid

Timbie, W.H. Y Moon, P.H. (1981). Iluminación de edificios. En: Ed. Kidder-Parker

Roca, José Ignacio. Proceso de concepción y realización de un proyecto Museográfico. S.f.

Valdés Sagués, María del Carmen. (1999). La difusión cultural en el museo: servicios destinados al gran
público. Ediciones TREA, S.L.

Varine, Bohan Hugue. (1979). Museos del mundo. Salvat. Barcelona.

391
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario

Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular. Trayecto: Código:

UNEY Electiva: Serigrafía Cuarto Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Odra Hernández Lcdo. Diseño Integral Enero 2014
Lcdo. Diseño Gráfico

Justificación.

La serigrafía es una técnica de impresión que permite emplear el método de reproducción de

documentos e imágenes sobre cualquier superficie o material y consiste en transferir una tinta a través de
una malla tensada en un marco, esta es una técnica muy empleada en impresión dentro del área del
diseño gráfico y la publicidad, proceso que introduce al estudiante de Diseño Integral Comunitario a los
fundamentos y principios para la impresión. Además admite la incorporación de acabados especiales
sobre distintos soportes, generando la reproducción de una gama amplia de efectos visuales que no
pueden conseguirse por ningún otro procedimiento, es por esto que a pesar de ser una técnica de
impresión milenaria no ha perdido vigencia, esta técnica se remonta a por lo menos 9.000 ac, cuando el
arte de plantilla apareció en tumbas egipcias, mosaicos griegos y en Japón.

Los artistas ampliaron la serigrafía en una forma compleja de arte al estirar un pedazo de seda a través
de una estructura conocida como pantalla, pero en los tiempos modernos, el poliéster y el nylon en gran
medida han reemplazado a la seda y los materiales que se utilizan en el proceso de impresión se han
actualizado constantemente. Uno de los motivos que ha determinado la difusión de la serigrafía es la
facilidad de la preparación de la pantalla, esta preparación puede tener lugar con medios rudimentarios y
también con los procedimientos fotomecánicos más perfeccionados, esta técnica se sigue practicando
industrialmente en todos los países.

Para el diseño la técnica de la serigrafía es un proceso de impresión sumamente importante y con

variadas ventajas, permite hacer impresiones sobre diversos materiales; (papel, vidrio, madera, plásticos,
tela natural o sintética, cerámica, metal entre otros), al igual que sobre soportes de diferentes formas
(plana, cilíndrica, esférica, cónica, cúbica) así mismo impresión en exteriores o fuera de taller; (vehículos,
puertas, vitrinas, máquinas.

La amplia aplicación y simplicidad del proceso de impresión y el equipamiento, permite operar con
sistemas completamente manuales y es rentable en tirajes cortos y largos, todas estas ventajas
mencionadas proporcionan grandes posibilidades para que los estudiantes manejen el proyecto socio
integrador y puedan llevar a la comunidad una técnica que no amerita estudios avanzados para poderla
aplicar y crear talleres de producción comunitarios.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

392
Define objetivamente su entorno utilizando pruebas diagnósticos para obtener mayor información sobre el
contexto que lo rodea con la finalidad de resolver necesidades de diseño reales.

Reconoce creativamente las aplicaciones en las diferentes áreas del diseño experimentando con los
distintos soportes y posibilidades, para generar elementos visuales.

Utiliza conscientemente la técnica de la serigrafía a través de dinámicas que facilitan la impresión para
resolver problemas de funcionalidad y estética.

Aplica responsablemente métodos de impresión artesanal, utilizando herramientas y materiales que le

permiten la producción de pequeñas cantidades.

Acepta éticamente la flexibilidad como una condición del diseño, considerando los diferentes puntos de
vistas que permiten afrontar y solucionar problemas planteados.

Obtiene responsablemente conocimientos básicos sobre la fabricación de máquinas y herramientas que

le permiten establecer un taller artesanal de serigrafía y producir su propio sustento.
Planifica analíticamente los costos de materiales que se requieren para los proyectos de diseño, con la
finalidad de presupuestar la oferta de servicio y proyectar la inversión de manera real y actualizada.

Emplea objetivamente los conocimientos adquiridos en la unidad curricular serigrafía con el fin de
fomentar a través del proyecto socio integrador la creación de talleres en las comunidades.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Historia de la serigrafía.
 Origen y concepto.
 Uso en las artes y en la industria.
 Uso actual.

2. Aplicaciones.
 Tipos de soportes bidimensionales y tridimensionales.

3. Los marcos y sus tensados.

 Materiales: madera, acero, aluminio.
 Técnicas de tensado.
 Perfil del marco.
 Rigidez.
 Peso.

4. Tejido o malla.
 Tejido sintético.
 HD. T. S.

5. Tensado de la malla.
 Métodos: mecánicos y neumáticos.
 Maniguetas – racla – raqueta.
 Partes de las maniguetas.
 Materiales para elaborar maniguetas.
 Dureza o elasticidad de las hojas: blanda, media, dura y perfil.

6. Emulsiones y sensibilizadores.
 Tipología.
 Clasificación.
 Aplicaciones.

393
  Revelado.

7. Tintas y solventes.
 Función de los pigmentos.
 Resinas.
 Disolventes.
 Características auto solventes de las tintas.

8. Tipos de secado.
 Radiación.
 Evaporación.
 Reticulación.

9. Máquina y proceso de impresión.

 Sistema de guía o marco para sujetar la pantalla.
 Ensamblado de la regleta de un solo brazo.

10. Pasos básicos de la impresión en serigrafía.

 Asegurar la matriz y sellar el bastidor.
 Situar el material en la posición requerida y colocar topes para el calce.
 Poner Tinta.
 Pasada de la racleta.
 Limpieza de la malla.

11. Impresión de serigrafía sobre diferente soporte.

 Papel.
 Tela.
 Plástico.
 Cerámica.

Experiencias de Formación.

La metodología se centra en la asignación de proyectos gráficos donde el estudiante aplica los

conocimientos adquiridos a nivel conceptual en trabajos prácticos y cuenta con la información y método
para utilizar la serigrafía como proceso de impresión gráfica. El proceso de elaboración de los trabajos
cuenta con una supervisión constante, utilizando correcciones individuales que garantiza la participación
activa del estudiante y su proceso cognitivo.

Evidencias de saberes productivos.

La evaluación de la unidad curricular serigrafía está fundada en los contenidos programados durante todo
el año académico, con la finalidad de realizar evaluaciones continuas que se ejecutan en clase a través
de trabajos de taller, tomando en cuenta el proceso de elaboración (bocetos), propuesta de diseño y
acabado (limpieza), dependiendo del grado de dificultad del ejercicio asignado. Se realizan evaluaciones
tanto cualitativas como cuantitativas para mantener activa y continua la participación del estudiante.
Estas evaluaciones se cumplen utilizando la autoevaluación, la coevaluación y la heteroevaluación ya
que todas permiten la intervención del estudiante para forman en ellos una visión crítica de sus trabajos y
ejercicios asignados.

En los trabajos de taller se realiza la demostración a través de imágenes para dar ejemplos y aclarar
dudas con respecto a los ejercicios planteados, así mismo los procedimientos y pauta para mantener una
supervisión constante del desarrollo práctico del trabajo.
Referencias.

Caza, M. (1983) Técnicas de serigrafía. Barcelona: Ediciones R. Torres.

394
Caza, M. (1974) La serigrafía. Barcelona: Ediciones R. Torres.
Giovannini, R. (1989) La serigrafía en la cerámica: Escuela, Arte, industria,
Ingram, S. ( 2003) El ABC de la serigrafía
Mara, T. (1987) Manual de serigrafía
Nielsen, R. (1965) Serigrafía industrial y en artes gráficas
Wolfgang, H. Hans, D V. Jürgen W (1990) .Serigrafía: Técnica, práctica e, historia.

395
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Diseño de Periódicos Cuarto Trayecto

UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Samuel Villazana Lcdo. Diseño Gráfico Marzo 2014
Lcdo. Diseño Integral
Justificación.
El diseño de periódico, es una área muy demandada hoy día por las tendencias a rediseñar la manera en
que, observamos la información, con la llegada de la tecnología tenemos a un público más exigente en la
calidad del lenguaje y contenido de manera que no combinan con los formatos del pasado que solo se
limitaban a texto y en algunos casos una que otra fotografía y peor aún a un solo color.

En la actualidad, la cantidad de diarios ha aumentado, trayendo consigo la necesidad de formar

profesionales en el área de diseño gráfico lo cual anteriormente se veía como un oficio artístico y
empírico.

En nuestro país los medios impresos forman una columna importante en la cultura informativa de la
sociedad con tabloides con más de un siglo de tradición y a pesar de lo arraigado de su gráfica son de
los primeros en experimentar con nuevas tendencias digitales incorporando herramientas que hagan más
atractiva la información.

Anteriormente los diarios se dejaban llevar por la elección de una tipografía y la foto adecuada, desde el
nacimiento del internet y con ello el surgimiento de las redes sociales, (producto de la red 2.0) el
contenido comenzó a salirse de las manos de editores de los diarios y necesitaron buscar formas de
captar y mantener al público, dando paso a un tipo de diseñador que no solo debe maquetar el contenido
de manera escrita sino que busca transformarlo y resumirlo gráficamente en: infografías, iconos,
tipografía, y un conjunto de señales que hacen a los lectores más dinámico e interactivo lo que leen en
una hoja de papel o una pantalla de un pc. El impacto del diseño gráfico ha podido rescatar a los medios
impresos que no quedaron en el pasado, de ahí se deriva la importancia de enseñar conocimientos
específicos para hacer que los futuros profesionales estén preparados para dar respuestas a las
necesidades actuales en el campo laboral.

Es importante el aporte que ofrece la enseñanza especifica de esta área del diseño a los diseñadores
integrales quienes contarán con las herramientas teóricas y prácticas para desarrollarse en el medio de
los impresos, la responsabilidad y la ética vendrán a ser los valores fundamentales que le permitirán
realizar el trabajo objetivo que la sociedad demanda.
La unidad curricular está relacionada con unidades curriculares de todos los trayectos como,
fundamentos del diseño, diseño gráfico, tipografía, diseño editorial, computación II y III. Por otra parte
diseño de periódicos está vinculada con la línea de investigación a desarrollar en el Proyecto socio
integrador.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Utiliza de manera integral los programas utilizados para el diseño de los medios impresos, para
diagramar de forma objetiva y creativa la información.

396
Analiza objetivamente las tipografías compatibles, los tipos de impresión y el soporte elegido para los
periódicos.

Comprende integralmente la tendencia informativa de la información y su impacto social, para diseñar la

presentación en el medio con creatividad, responsabilidad y ética.

Desarrollo habilidades de liderazgo para dirigir proyectos de periódicos que requieren el aporte de
equipos multidisciplinarios.

Propone con entusiasmo proyectos de periódicos para comunidades locales y regionales que requieran
de un medio para informarse y expresarse y comunicarse.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Historiográfico.
 Introducción al diseño de información
 Revisión de las tendencias de periódicos actuales del país.
 Introducción de uso y elección de la tipografía editorial.
 Fotografía para uso informativo.
 Estructura informativa de un periódico.
 Descripción de Manual de Estilo.
 Normas publicitarias.
 Estructura de diagramación de un periódico.
 Aplicaciones del diseño de periódico.
 Objetivos de redacción y diseño.

2. Sociológico.
 Elementos comunes del periódico según la tendencia informativa.
 Estilo informativo según el tipo de región y lenguaje social.

3. Áreas del conocimiento de la especialidad.

 Tipografía como elegirla y cuáles son sus vertientes.
 Jerarquía según la calidad de información
 Tipos de lenguaje en la generación de noticias.
 Conformación del equipo de edición.
 Nombres de los elementos comunes de los productos impresos.
 Fotografía de noticia.
 Diagramación con Adobe Indesign
 Redacción del manual de estilo.

Experiencias de Formación.

Las actividades de enseñanza aprendizaje se realizaran a través talleres prácticos, mesas de trabajo,
visitas guiadas, videos, así como jornadas de clases por parte del docente y los estudiantes con temas
de exposición. Para las asignaciones los estudiantes contarán con las asesorías del docente quien guiará
y supervisará el desarrollo de la asignación.

Evidencias de saberes productivos.

Se realizaran actividades de heteroevaluación, coevaluación y autoevaluación por medio de la asignación

de ejercicios prácticos donde se analizará la información de los periódicos locales, investigaciones sobre
el diseño en la información, propuestas de diseño de periódico con el estudio de una necesidad real en
determinada comunidad. Se realizaran entregas presenciales de los artes finales y de las propuestas

397
digitales asignadas.

Se promoverá la responsabilidad, la disciplina como elemento importante de resaltar en el fortalecimiento

de los valores y los principios, necesarios para el desempeño pertinente en la sociedad.

Referencias.

Maeda, J. (2006). Leyes de la simplicidad. Barcelona, España. Editorial Gedisa.

Le Comt, Ch. (2004). Manual Tipográfico. Buenos Aires, Argentina. Ediciones Infinito.
Costa, J. / Raposo D. (2008). El alma de la letra. Buenos Aires, Argentina. La Crujía ediciones.
Sala Márius, (2007). Made in Spain España. Editorial (castellano). Index Book.
Cases I Associats, (2008). Diseño de la Noticia. España. Cases Associats.
Zappaterra, Y. (2008). Diseño Editorial, Periódicos y Revistas. España. Editorial Gustavo Gili.

398
 PROGRAMAS SINOPTICOS TT PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT

Proyecto Nacional y Nueva Ciudadanía 4 48

TRAYECTO DE
TRANSCISIÓN

Introducción a la Universidad y al PNF DIC 4 48

Computación II 4 48

Diseño Gráfico 6 72

Diseño Industrial 6 72

Diseño Artesanal 6 72

TOTALES 30 360

399
 Unidad Curricular:

Proyecto Nacional y Nueva Ciudadanía.

Justificación.
En el modernismo y postmodernismo se ha presenciado cómo la globalización y el enorme torrente
informativo que esta conlleva, aunada al desarrollo tecnológico; ha traído como consecuencia una
transculturación que atenta constantemente con erradicar la cultura y la esencia de muchos pueblos y
naciones. Esto exige un replanteamiento y renacimiento de un nuevo tipo de ciudadano con mayor
conciencia de su entorno, de su pasado y de su cultural, que afronte las exigencias y represente
mediante su educación y medios de trabajo un papel clave en la identificación nacional.

El diseño también se ha visto tocado por esta influencia, por lo que es necesario crear una identidad para
que el producto venezolano se enriquezca paulatinamente con una visión nacionalista. De esta manera,
el nuevo profesional del diseño debe conocer; la división geográfica y demográfica del territorio; así como
las alianzas y acuerdos con otros pueblos del continente; debe poseer una adecuada formación cívica y
moral con la finalidad de estar consciente de las verdaderas necesidades de su entorno a manera de
realizar una labor que realmente se adapte a las exigencias pertinentes, adoptando siempre el elemento
social independientemente del campo de desempeño.

El diseño venezolano no sólo requiere de identidad nacional, también requiere de una óptima calidad
para competir en el mercado internacional, es por esto que al nuevo ciudadano del diseño debe dotársele
de la educación y las herramientas cognoscitivas que desarrollen a un profesional investigador que esté
al corriente de las tecnologías y productos en boga a nivel mundial.

Para todo lo anterior debe plantearse el “Repensar” y “Volver a Crear” la Educación Universitaria y la
incorporación de los principios de “Aprender a Ser”, “Aprender a Convivir”, Aprender a Aprender” y
Aprender a Hacer”, para garantizar que la misma responda a las necesidades del siglo XXI. Se
compromete con las políticas y objetivos trazados en el Plan Nacional de Ciencias, Tecnología e
Innovación (PNCTY 2005-2030) que tiene como objetivo estratégico desarrollar y alcanzar la inteligencia
científica – tecnológica. Se articula con el marco legal desde la constitución de la República Bolivariana
de Venezuela y el conjunto de leyes vinculantes en los objetivos fundamentales de la Misión Alma Mater.
Así mismo, desarrollar y transformar la Educación Superior en función del fortalecimiento del poder
popular y la construcción de una sociedad socialista.

De igual manera, garantiza la participación de todos y todas en la generación, transformación y difusión

del conocimiento. En consecuencia, reivindica el carácter humanista de la Educación Universitaria como
espacio de realización y construcción de los seres humanos en su plenitud, en reconocimiento de su
cultura, su ambiente, su pertinencia, la humanidad y su capacidad para la creación de lo nuevo y la
transformación de lo existente. Justificándose en el fortalecimiento de un nuevo modelo académico
comprometido con la inclusión y la transformación social, vinculando los procesos de formación,
investigación y desarrollo tecnológico con los proyectos estratégicos de la Nación dirigidos a la soberanía
política tecnológica, económica, social y cultural. Finalmente, se pretende consolidar la educación
superior en todo el territorio nacional, en estrecho vínculo con las comunidades, propulsando la
articulación del sistema de Educación Universitaria Venezolana, en concordancia con el principio de
cooperación solidaria.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Identifica de forma crítica los tipos de sociedades multiétnicas y pluriculturales para valorar las diferentes
culturas.

Conoce cabalmente la dimensión espacial y demográfica del país para respetar las costumbres de
acuerdo a sus características.

Analiza y discrimina cuidadosamente las causas del desequilibrio de la riqueza social para generar la

400
inclusión y promover las condiciones de igualdad.

Reconoce de manera consciente la necesidad de integración latinoamericana para contribuir en las

buenas relaciones con las naciones hermanas.

Identifica responsablemente los tipos de comercio para servir de sociabilizador de la actividad comercial
de acuerdo a la normativa con sentido ético.

Reconoce claramente los derechos de información tomando en cuenta los medios de comunicación para
realizar eficazmente su labor de diseñador.

Aprecia de manera sensible el sistema de valores ciudadanos para servir de modelo a emular como
profesional del diseño.

Establece responsablemente la interrelación entre el desarrollo personal integral y el nuevo ciudadano

del siglo XXI.

Contenidos emergentes articulados.

1. La sociedad multiétnica y pluricultural.

2. Soberanía, territorio y petróleo
3. Integración económica, desarrollo endógeno y economía social
4. Estado democrático-social de derecho y justicia
5. Conformación de un Espacio Asociativo
6. Plan de la Patria 2013 - 2019
7. Líneas Generales del Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación
Referencias.

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999). Caracas Venezuela

Asnares, C. (2000). Los sueños de Bolívar en la Venezuela de hoy, España. Txalaparta, S.L.

España, L. y MANZANO, O. (2003). Venezuela y su petróleo: el origen de la renta. Universidad Católica

Andrés Bellos. Caracas Venezuela. Fundación Centro Gumilla.
Ley de los Consejos Comunales, República Bolivariana de Venezuela (2006). Caracas Venezuela.
Ley Especial de Asociaciones Cooperativas. República Bolivariana de Venezuela (2001). Caracas
Venezuela.
Líneas generales para el Desarrollo Económico y Social de la Nación 2007-2013. República Bolivariana
de Venezuela (2001).Caracas Venezuela.
Líneas generales para el Desarrollo Económico y Social de la Nación 2013-2019. República Bolivariana
de Venezuela (2013). Caracas Venezuela.
Plan Nacional del Desarrollo Económico y Social 2001-2007. República Bolivariana de Venezuela (2001).
Caracas Venezuela.

401
 Unidad Curricular:

Introducción a la Universidad y al PNF DIC

Justificación.

En el marco de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y del Proyecto Nacional Simón

Bolívar, surgió la Misión Alma Mater, que persigue la transformación del modelo de educación
universitaria en el país, en función de hacer a la Universidad más cónsona con las tareas del desarrollo
nacional y minimizar con ello su carácter histórico de excluyente y de escasa pertinencia social. De allí, la
refundación de las instituciones universitarias del Estado, al incluírseles en ese proceso de
transformación con la puesta en práctica de nuevos diseños curriculares que se expresan en los
Programas Nacionales de Formación (PNF), que cambian de raíz la visión tecnócrata de la formación
universitaria que se impartía en el país, y por otra parte, la creación de nuevas universidades territoriales
que deben impulsar proyectos para la solución efectiva de problemas en su entorno más inmediato.
En este contexto, el Estado venezolano encuentra la posibilidad cierta de unir en un todo armónico: la
política educativa a nivel universitario y el carácter social del diseño como actividad humanista. El mismo
tiene como objetivo constituir una red de conocimiento y aprendizaje para la generación, transformación y
apropiación social del conocimiento en Diseño, al servicio de la Nación y, en particular, promover
activamente la articulación y cooperación solidaria entre las instituciones de educación universitaria con
programas en el área; la vinculación de la educación universitaria con los organismos del Estado,
empresas y organizaciones sociales, en función de la pertinencia de la formación y la creación intelectual
en el área; la movilidad nacional de estudiantes, profesores y profesoras; la producción, distribución y uso
compartido de recursos educativos; así como la formación permanente de profesoras, profesores y otros
profesionales. Por tanto, esta unidad curricular con la que se abre el trayecto inicial Introducción a la
Universidad y el Diseño en el Nuevo Modelo Social, da las bases ideo-políticas para que el participante
comprenda la pertinencia de los
Programas Nacionales de Formación y en particular la contribución que el PNF de Diseño Integral
comunitario puede brindar para cooperar con los actores del Diseño Nacional, en aras de sentar unas
bases sólidas para el desarrollo de la actividad desde una perspectiva social en conformidad con los
derechos establecidos en la Constitución y el empoderamiento por parte de las comunidades de la
prestación de distintos servicios que ofrece el Diseño para el mejoramiento de sus condiciones de vida.
Por lo tanto esta unidad curricular incluye al estudiante en el nuevo modelo universitario venezolano y
corresponde en su totalidad con los principios y valores de la UNEY y las Líneas de Investigación del
PNF en Diseño Integral Comunitario.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Reconoce integralmente la historia y el rol de la Universidad en el mundo para tener una visión crítica de
su aporte en el desarrollo de la sociedad.
Contrasta de forma crítica el modelo histórico universitario excluyente con el modelo de universidad
incluyente del Estado social y de justicia de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.
Compara objetivamente la concepción tradicional del Diseño con un nuevo enfoque donde el diseño se
inserta de forma integral para impulsar el desarrollo de la sociedad.
Construye colectivamente una nueva visión del Diseño con el objetivo de contribuir con el nuevo modelo
social para desarrollo de la nación.
Genera con amplitud un plan de vida con el fin de desarrollar proyectos de Diseño Integral con
características sustentables y sostenibles.
Utiliza con destreza las tecnologías de información y comunicación para el desarrollo de la actividad del
diseño que se inserta con naturalidad en la complejidad tecnológica.
Reconoce ampliamente el modelo de gestión comunal con el objetivo de adaptar las metodologías que le
permitirán realizar asertivamente un proyecto en la comunidad.
Analiza críticamente los principios, lineamientos y políticas para el desarrollo del Diseño y su relación con
la realidad económica, social, política y cultural en el ámbito nacional, regional y local con la finalidad de
considerar la pertinencia de los programas y proyectos a desarrollar en el escenario social.
Participa y contribuye de forma responsable en su proceso de formación en el área del diseño integral

402
para fortalecer el proceso de constante aprendizaje de tal manera que su formación sea continua y
actualizada.
Se activa de forma organizada en el desarrollo de programas y trabajos en la comunidad universitaria y
extra universitaria, organizaciones, clubes, campañas ambientalistas y de solidaridad que le permite estar
en una constante interrelación con las mismas.
Se compromete responsablemente con acciones que contribuyan con la creación de un nuevo modelo
social.
Participa activamente en la implementación de un nuevo modelo de estudio que favorece la formación de
profesionales requeridos para el desarrollo de la nación.
Contenidos emergentes articulados.

1. La Universidad.
2. La Universidad en Venezuela.
3. Desarrollo Comunal.
4. Enfoque del Nuevo Modelo Social.
5. Valoración, conservación y preservación del patrimonio cultural y ambiental de la nación.
6. Diseño en pro de la unión latinoamericana, caribeña y los pueblos del mundo.
Referencias.

Asamblea Nacional de la República Bolivariana de Venezuela. (2011). Ley Orgánica de los Consejos
Comunales. Caracas. INCES.
Calvo, A. (2.010). Crisis, Pobreza y desigualdad en Venezuela y América Latina. Buenos Aires. Teseo.
Cárdenas, A. (2.004). El Concepto de Universidad: Origen y Evolución. Mérida Venezuela. Universidad
de los Andes.
Esté, N. (1.998). La Educación Superior Venezolana: Una Institución en Crisis. Caracas. Consejo de
Desarrollo Científico y Humanístico. Universidad Central de Venezuela.
Instituto de Patrimonio Cultural. (2006). Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural. Caracas.
Imprenta del Ministerio de la Cultura.
Tünnermann B. (2.000). Universidad y sociedad: balance histórico y perspectivas desde Latinoamérica.
Comisión de estudios de postgrado, Facultad de Humanidades y Educación. Universidad Central de
Venezuela.
[Link]/gaceta/[Link]. (2009). Gaceta Oficial Nº 39.148. Decreto 6.650. Creación de la
Misión Alma Mater. Caracas

403
 Unidad Curricular:

Computación II
Justificación.

El uso de los medios informáticos y las nuevas tecnologías están considerados como los recursos que
soportan muchas de las actividades profesionales de esta era contemporánea, y el diseño integral
comunitario no es la excepción, más aun cuando estos recursos inciden en el rendimiento productivo que
permite mejorar y optimizar la calidad de los trabajos de diseño, la disminución de los tiempos de
creación y producción y la eficiente publicación a través de diversos canales de los resultados creativos,
lo que a su vez conduce a mejorar la calidad de vida de la población usuaria de dichos diseños.

Por lo antes mencionado, se justifica la inclusión de esta unidad curricular en la malla del programa de
diseño integral comunitario, por cuanto es la herramienta interactiva que se renueva a la par de las
actualizaciones de los medios de producción, donde el ser humano es responsable de cada uno de los
procesos iniciales del diseño y el ordenador responde a las órdenes del usuario.

Esta unidad curricular tiene por objeto preparar al estudiante para la comprensión y manejo de conceptos
y herramientas presentes en los programas de computación, que permiten por un lado la creación de
sólidos y espacios en dos y tres dimensiones, y por el otro la maquetación de textos e imágenes con la
cual se realiza el montaje del material gráfico que se necesite editar y publicar.

El contenido de esta unidad curricular procura la unidad del conocimiento con todos los contenidos de la
carrera, muy especialmente con las unidades curriculares del área de diseño tridimensional, de espacios
y diseño bidimensional Permite el conocimiento y utilización de los recursos informáticos enfocándose a
la solución integral de los procesos productivos en el área de reproducción e impresión.

Contiene dentro de su programa el aprendizaje de herramientas informáticas a través de prácticas y

teoría que facilitan al alumno desarrollarse en las áreas de: Elaboración de planos descriptivos; (área de
ambientes arquitectónicos y diseño Industrial). Diseño y maquetación de material editorial.

El contenido de Computación II, servirá de soporte de trabajo para el desarrollo de proyectos de los PSI,
y le permitirá al profesional desempeñarse con seguridad sobre la actualización de su perfil con las
exigencias del ámbito laboral.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Maneja con una actitud sensible, los aspectos del conocimiento, aplicando métodos pertinentes al
desarrollo del proceso creativo mediante la aplicación de las herramientas tecnológicas.
Integra de forma práctica el uso de las nuevas tecnologías, con compromiso y responsabilidad, para
asumir proyectos en conjunto, donde el software se usa en cada etapa del proceso, de manera adecuada
para el desarrollo de propuestas de diseño bidimensional, tridimensional y digital que respondan a una
necesidad de la sociedad.
Conceptualiza objetivamente los procesos creativos, para abordar la realización de los trabajos y
proyectos de diseño de tal forma que las propuestas contengan la objetividad y la semántica definida
para ser procesados a través de la herramienta de que ofrecen el software.
Desarrolla creativamente diferentes estrategias para la realización de asignaciones de otras unidades
curriculares con el fin integrar los conocimiento en la resolución de problemas.
Genera con amplitud de respuestas a través del manejo de diversos software, requeridos para el diseño
editorial, digital, de ambientes y tridimensional, con la calidad que se requiere en los proceso de
producción y de publicación.
Concibe de forma autónoma un pensamiento reflexivo, que lo lleva a la autoevaluación permanente de su

404
propio proceso de formación, lo que le permite fijarse metas y superar obstáculos que lo conllevará al
mejoramiento y a la optimización de su trabajo.

Contenidos emergentes articulados

PROGRAMA DE MAQUETACIÓN DE TEXTOS

13. Introducción y conceptos básicos.
14. Herramientas Básicas.
15. Formas y colores.
16. Herramientas de dibujo
17. Trabajo con imágenes
18. Exportación de documentos
19. Uso del texto
20. Preparación de documentos
21. Maquetación
22. Impresión
23. Hipervínculo interactivo
24. vectores

PROGRAMA DE MODELADO BI Y TRIDIMENSIONAL ( diseño de ambientes arquitectónicos y

objetos industriales)
18. Introducción al Modelado Bi y Tri dimensional de Ambientes Arquitectónicos y Objetos
Industriales.
19. Conociendo el ambiente AutoCAD.
20. Sistema de coordenadas 2D y 3D.
21. Interfaz del usuario.
22. AutoCAD 2D para Espacios Arquitectónicos
23. AutoCAD 3D para Espacios y Volúmenes Arquitectónicos.
24. Hipervínculo hiperactivo, intervínculo.

Referencias.
ADOBE, CreativeTeam. (2007). Indesing.
Chanes, M. (2006). Manual Avanzado de Auto CAD 2007. España: Anaya Multimedia
CODESIS. (2000). Diseño Gráfico y Programación. Perú
_________ (2000). Diseño Gráfico y Programación. Perú
_________ (2001). Curso de Diseño Gráfico. Perú
CULTURA. (2001). Curso de Diseño Gráfico. Puerto Rico

405
 Unidad Curricular:

Diseño Gráfico
Justificación.
El diseño gráfico es una disciplina que interactúa constantemente en la cultura de una sociedad y es
importante que el estudiante comprenda la función que esta área profesional cumple en la sociedad. El
estudio del diseño gráfico amerita abordar con objetividad y responsabilidad la función creadora, la
función comunicativa y la función formadora que actúa constantemente a través de los objetos gráficos
en la sociedad.
El estudiante analizará la importancia del diseño gráfico y su función creadora dirigida a las
comunidades, las carencias, necesidades y potencialidades que éstas presentan. A través del desarrollo
creativo puede diseñar propuestas funcionales y estéticas que contribuyan con el mejoramiento, la
resolución de problemas o el fortalecimiento de los valores culturales, educativos, sociales y humanos.
Igual importancia tiene el estudio de la función comunicativa del diseño gráfico, la cual facilita la
transmisión de mensajes visuales en los procesos de información. Asimismo, analiza y comprende la
importancia de la función formadora a través del diseño gráfico la cual influye en el comportamiento y el
desarrollo humano de una sociedad.

Vinculación con los programas y líneas de investigación del PNF DIC.

El estudio del diseño gráfico se vincula con los programas y líneas de investigación del PNF ya que el
estudiante desarrolla competencias de expresión gráfica necesarias en la formación integral de la
disciplina, en sus ejes de mayor incidencia como lo son el diseño industrial, audiovisual, digital, artesanal
y diseño de indumentaria y su importancia en los entornos sociales y el impacto en el medio ambiente.

Es fundamental que el estudiante observe, visualice, investigue, analice y diseñe contenidos gráficos
para las múltiples necesidades que se presentan en un entorno social, los cuales pueden contribuir con la
promoción, difusión y formación de la vida cultural de los pueblos, de sus manifestaciones populares,
históricas, artísticas y patrimoniales que identifican como colectivo humano. Asimismo, permite el
abordaje integral de los contenidos estéticos, simbólicos y formales que conceptualizan un mensaje
visual.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia responsablemente las teorías de diseño aplicándolas a través de las leyes de composición
gráfica en la elaboración de mensajes y objetos visuales, con la finalidad de diseñar propuestas que
contribuyan con la solución y el mejoramiento de problemáticas o carencias comunicacionales,
objetuales, audiovisuales o digitales presentes en la sociedad.

Contribuye de forma cooperativa en equipos de estudio para el análisis crítico, proyectual y creativo en la
búsqueda de soluciones a las problemáticas o necesidades de información visual y objetual que
contengan diseños objetivos y funcionales, diseñados para satisfacer necesidades en las comunidades y
su entorno.

Emprende a partir de la planificación, investigaciones sobre necesidades reales de la sociedad para la

generación de propuestas estéticas y funcionales de diseño que permitan el mejoramiento de la calidad
de vi da.
Diseña de manera creativa y objetiva propuestas de mensajes visuales aplicables a los objetos
bidimensionales, tridimensionales, audiovisuales, digitales y artesanales, que cumplen con las
características funcionales y estéticas requeridas para el uso y disfrute del objeto de diseño.
Contenidos emergentes articulados.

1. Diseño gráfico

2. El Signo, el símbolo. La señal. El logotipo, el emblema, la marca.

3. Principios de diagramación. La retícula
4. Elementos de diseño aplicados a sistemas formales de comunicación.

406
 5. Programas de Identidad gráfica e imagen institucional.

Referencias.

Calvera, A. y Mallol, M. (1999). Historiar desde la periferia. Barcelona, España.

Centro de Arte La Estancia (1996. Diseño Gráfico en Venezuela 70, 80, 90. Caracas: DG.
Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos. Bolivia: Editorial Design.
Domer, P. (1993). El Diseño desde 1945. Barcelona España: Ediciones Destino.
Frascara, J. (1999). El poder de la imagen. Reflexiones sobre comunicación visual. Buenos Aires
Argentina: Editorial Infinito.
Frascara, J. (2006.) Diseño Gráfico y Comunicación. Buenos Aires, Argentina: Ediciones Infinito.
González, S. J. (2002). Identidad Visual Corporativa. España: Editorial Síntesis.
Newark, Q. (2002). ¿Qué es el diseño gráfico? Ediciones GG. México.
Poter, N. (1999)¿Qué es un diseñador? Barcelona España: Piados.
Quentin, N. (2002) ¿Qué es el Diseño Gráfico? México: Ediciones G.G.
Restany, P. (2003). Hundertwasser. Alemania: Taschen.
Rodríguez, M. L. (2004). Diseño Estrategia y Táctica. México: Siglo XXI.
Timothy, S. (2004). Conceptos básicos de la retícula. Barcelona, España: Ediciones G. G.
Turnbull, A. y Rusell, N. (1997). Comunicación Gráfica. México: Trillas.
Viggiano, E. (2002). Homo Mercari, el hombre como producto. Argentina Aereaediciones.:
Fuentes digitales:
[Link]
[Link]
[Link]://[Link]
[Link]
[Link]
Otras Fuentes:
Visita a las comunidades. Trabajo de campo. Entrevistas
Formación cultural a través del disfrute de las manifestaciones culturales y actividades de recreación y
formación como el Cine, el teatro, los Conciertos, seminarios y jornadas sobre diseño.

407
 Unidad Curricular:

Diseño Industrial
Justificación.
La intervención del diseño en las actividades cotidianas de la sociedad, se ve reflejada de múltiples
maneras, especialmente a través de su principal propósito: “Solucionar Problemas”. Estos Problemas
tienen que ver específicamente con necesidades que atañen al Ser Humano y su cotidianidad en los
diferentes ambientes donde éste se desenvuelve.
Los objetos que rodean al ser humano, juegan un papel de relevancia en la satisfacción de muchas de
sus necesidades, así como también en su interrelación e interacción con el entorno social, y es el Diseño
Industrial una de las principales actividades profesionales responsable de la configuración formal,
funcional, cultural, tecnológica y económica de los objetos susceptibles a industrializarse o dicho de otro
modo, de los productos industriales a ser utilizados por las personas. El diseño Industrial es una actividad
proyectual y multidisciplinaria, así como creativa e innovadora, que ha contribuido de manera significativa
en el desarrollo y crecimiento industrial, económico y tecnológico de naciones emergentes tanto
Latinoamericanas, como de otros hemisferios.
Por ello, es necesario brindar al Licenciado en Diseño Integral Comunitario la formación en el área del
diseño Industrial, ya que dicha área aportará conocimientos sobre el origen y los fundamentos,
metodologías, tecnologías y tendencias relacionadas al diseño de productos, Capacitando al futuro
profesional a enfrentar y generar proyectos de niveles intermedios en este ámbito.
El profesional del diseño integral comunitario al concluir el programa académico de esta unidad curricular
contará con habilidades y saberes que lo llevarán a poder ir desde la detección de las necesidades y la
formulación de un problema, pasando por la implementación de una metodología proyectual coherente y
pertinente, así como la conceptualización del diseño, hasta llegar a generar un modelo funcional o un
prototipo del producto diseñado.
Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce objetivamente el origen y la importancia del diseño industrial desde sus inicios hasta la
actualidad, para formarse como un profesional reflexivo y analítico ante la historia y la realidad
contemporánea de esta importante área del diseño y de las realidades de nuestra Nación.

Entiende con amplitud las características proyectuales del diseño industrial y sus relaciones
multidisciplinares e interdisciplinares, lo que le permite ser integrador en lo que respecta al planteamiento
y resolución de proyectos de orden objetual.

Detecta con actitud crítica y reflexiva las necesidades del entorno social, procediendo de manera
responsable a la búsqueda de soluciones que las satisfagan.

Investiga y analiza eficiente y organizadamente la información, con el fin de seleccionar y aplicar una
metodología adecuada al proyecto.

Conceptualiza y crea propuestas de diseño centradas en los requerimientos y condicionantes del

proyecto, procurando hacer al futuro profesional más creativo, eficiente y autentico en la solución de
problemas de diseño industrial.

Desarrolla nuevos productos bajo parámetros de i+d+i (investigación, desarrollo e innovación).

Obtiene responsablemente conocimientos básicos sobre los procesos de transformación y fabricación de

los materiales, considerando las propiedades más generales, sus cualidades estéticas, el material y la
tecnología más apropiada con el objetivo de aplicarlos en sus proyectos de diseño industrial.

Aplica objetivamente formas de producción industrial con un enfoque artesanal en el uso de máquinas,
herramientas, materiales y técnicas para emplearlas a pequeña escala, con el objeto de experimentar la
fabricación de productos de diseño básico en el ámbito de las clases taller, de esta manera el estudiante

408
interpreta y aplica los conocimientos de los procesos industriales de manera metódica y secuencial.

Construye creativamente modelos de representación bidimensional y tridimensional, así como prototipos

para concretar formalmente y materializar las propuestas de diseño.

Profundiza críticamente conocimientos sobre tecnología para el diseño industrial, a fin de ser asertivo e
innovador en el desarrollo de productos

Conoce aplica y propone responsablemente nuevas tendencias sobre el diseño industrial con el objetivo
de estar actualizado en la información del área para desarrollar proyectos de diseño industrial pertinentes
con la tecnología a utilizar.
Contenidos emergentes articulados.

1. Fundamentos de diseño industrial

2. Elementos para el desarrollo de proyectos de diseño industrial
3. Metodología proyectual para el diseño
4. Tecnología de los materiales.
5. Tecnología Para El Diseño Industrial.
6. Procesos de Manufactura de los Materiales
7. Tendencias del diseño industrial

Referencias.

Acha, J. (1990). Introducción a la Teoría de los Diseño. México: Editorial Trillas.

ADI FAD (1986). 25 Años de Diseño Industrial – Los Premios Delta. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Biblioteca Salvat de Grandes Temas. (1974). El Diseño Industrial. Barcelona, España: Salvat Editores.
Bonsiepe, G. (1985). El Diseño de la Periferia. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
___________ (1998). Del Objeto a la Interfase – Mutaciones del diseño. Buenos Aires, Argentina:
Ediciones Infinito.
Cross, N. (1999). Métodos de Diseño – Estrategias para el diseño de productos. México: Editorial Limusa.
Diseñadores de Interiores. (s/f) México: McGaw-Hill / Interamericana Editores.
Dong, W. (2000). Técnicas de Presentación en Color – Un guía para Arquitectos y
Estrada, J. (2000). Ergonomía. Colombia: Editorial Universidad de Antioquia.
Heskett, J. (2005). El Diseño en la Vida Cotidiana. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
________ (1985). Breve Historia del Diseño Industrial. Barcelona, España: Ediciones del Serbal.
Ivañez, J. (2000). La Gestión del Diseño en la Empresa. Madrid, España: McGaw-Hill / Interamericana de
España, S.A.
Lazo, M. (1990). Diseño Industrial, Tecnología y Utilidades. México: Editorial Trillas.
Lidwell, W. Holden, K. Butler, J. (2005). Principios Universales de Diseño. Barcelona, España: Blume.
Litinetski, I. (1975). Iniciación a la Biónica. Barcelona, España: Barral Editores.
Löbach, B. (1981). Diseño Industrial – Bases para la configuración de los productos industriales.
Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Maldonado, T. (1993). El Diseño Industrial Reconsiderado. Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Munari, B. (1983). ¿Cómo Nacen los Objetos? Barcelona, España: Editorial G. Gili.
Norman, D. (2005). El Diseño Emocional – Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos. Barcelona,
España: Ediciones Paidós Ibérica.
Panero, J. y Zelnik, M. (2008). Las Dimensiones Humanas en los Espacios Interiores. Barcelona,
España: Editorial G. Gili.
Salinas, O. (1992). Historia del Diseño Industrial. México: Editorial Trillas, S.A.
AlastairFuad, L. (2002). Manual del Diseño Ecológico. Catálogo completo de mobiliario y objetos para la
casa y la oficina. España: Editorial Cartago – G. Gili.
Asenzo&Menzel. (2003). Reciclado de Muebles y Objetos. Argentina: Editorial Albatros.

Datschefski, E. (2002). El Re-Diseño de Productos Sustentables. España: Editorial Mc Graw Hill

409
Interamericana.
Enciclopedia Autodidáctica Océano. (2002). España: Editorial Océano.
Hiscox – Hopkins. (1996). Gran Enciclopedia Práctica de Recetas Industriales y Fórmulas Domésticas.
España: Ediciones G. Gili.
Lefteri, C. (2008). Así se hace, técnicas de fabricación para diseño de producto. España: Editorial Blume.
Sanz, L. (2002). Diseño Industrial. Desarrollo del Producto. España: Thomson Editores.
Shackelford, J. (2005). Introducción a la Ciencia de los Materiales para Ingenieros. España: Pearsone
Educación.
Vivales, M. (2003). El mundo del envase, manual para el diseño y producción de envases y embalajes.
México: Ediciones G. Gili.

410
 Unidad Curricular:
Diseño Artesanal

Justificación:
A través de la elaboración artesanal de objetos de diseño, el estudiante se vincula aún más con la
realidad del trabajo de un artesano, al experimentar de primera mano el proceso de fabricación de
artículos utilitarios en todas sus etapas. A su vez, dichos artículos como producto tangible del proceso
antes descrito, suponen un aporte al devenir de la vida universitaria o al desarrollo de las comunidades.
El estudiantado estructura, en colaboración con el profesor, uno o varios proyectos creativos que actúen
como factor de cohesión, entre los contenidos académicos y la formación para el “trabajo liberador y
creador”. Así mismo, dicha organización del flujo de trabajo, estimula la constitución de equipos en los
cuales surgen naturalmente actitudes de liderazgo y de cooperación creativa, que impelen el éxito de lo
proyectado en términos de calidad, significancia social e integración comunitaria.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes:

Se compromete en la puesta en práctica de proyectos creativos cuyos productos tangibles, sirvan a un
uso público en el campus universitario y/o al desarrollo de las comunidades.
Emprende con interés, el diseño y construcción de objetos utilitarios, aplicando el razonamiento espacial
y sus conocimientos sobre los materiales y la ergonomía.
Gerencia y planifica de manera efectiva, para alcanzar la excelencia en el logro de objetivos al realizar
tareas relativas a un proyecto creativo, manifestando su don de liderazgo y su capacidad de tolerancia
con sus compañeros de grupo.
Practica distintas técnicas de construcción artesanal, que actúen como medio de expresión de las ideas
creativas, así como estimuladoras de éstas.
Propone con espíritu innovador objetos artesanales desarrollados a partir de la exploración de técnicas y
materiales que le permiten expresar formas, conceptos y contenidos de valor estéticos y funcionales.
Observa con atención la actividad artesanal y su relación inmediata con el medio ambiente de donde se
extraen materias primas para la producción, generando en el estudiante las reflexiones necesarias que le
permitan asumir responsablemente la actividad.
Utiliza de manera cooperativa materiales, técnicas, maquinarias e instrumentos en el transcurso de
diversas actividades de taller, donde comparte y experimenta solidariamente con su grupo de estudio.
Investiga con carácter crítico, temáticas relacionadas a la actividad artesanal con la finalidad de fortalecer
su proceso integral de aprendizaje.
Contenidos emergentes articulados.

1. Lectura y dibujo de planos

2. Ergonomía
3. Madera
4. Pegamentos
5. Otros materiales

Referencias

CANTV (2006) M16, 16 artesanos de la madera en Venezuela. Venezuela.

Fundación Centro Cultural Consolidado. (1996) Artesanía viva de tradición venezolana Venezuela:
Editorial Arte S.A.
GRUPO CINCO (1982) Juan Félix Sánchez. Caracas: Corpollanos.
Hernández, T. Ardizzone, M. (2005) Atlas de tradiciones venezolanas. Caracas: Fundación Bigott.

411
Johnson, H. (1978) La madera. Barcelona, España: Editorial Blume.
Paz, O. (1979) In/mediaciones. Barcelona, España: Editorial Seix Barral.
Salinas, O. (1992) Historia del diseño industrial. México: Editorial Trillas.
Simpson, C. (2005). Guía esencial de carpintería. España: Edimat Libro.
Turok, M. (1988) Como acercarse a la artesanía. México: Plaza y Valdés Editores.

412
 PROGRAMAS ANALITICOS TT PNF DIC

UNIDAD CURRICULAR HPS HT

Proyecto Nacional y Nueva Ciudadanía 4 48

TRAYECTO DE
TRANSICIÓN

Introducción a la Universidad y al PNF DIC 4 48

Computación II 4 48

Diseño Gráfico 6 72

Diseño Industrial 6 72

Diseño Artesanal 6 72

TOTALES 30 360

413
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Proyecto Nacional y Inicial
Nueva Ciudadanía.
UC: S/UC HTA:48 TS: 12 Semanas
Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:
Comisión PNFDIC Sociólogo Mayo 2014
Lcdo. Desarrollo Social
Lcdo. Diseño Integral
Justificación.
En el modernismo y postmodernismo se ha presenciado cómo la globalización y el enorme torrente
informativo que esta conlleva, aunada al desarrollo tecnológico; ha traído como consecuencia una
transculturación que atenta constantemente con erradicar la cultura y la esencia de muchos pueblos y
naciones. Esto exige un replanteamiento y renacimiento de un nuevo tipo de ciudadano con mayor
conciencia de su entorno, de su pasado y de su cultural, que afronte las exigencias y represente
mediante su educación y medios de trabajo un papel clave en la identificación nacional.

El diseño también se ha visto tocado por esta influencia, por lo que es necesario crear una identidad para
que el producto venezolano se enriquezca paulatinamente con una visión nacionalista. De esta manera,
el nuevo profesional del diseño debe conocer; la división geográfica y demográfica del territorio; así como
las alianzas y acuerdos con otros pueblos del continente; debe poseer una adecuada formación cívica y
moral con la finalidad de estar consciente de las verdaderas necesidades de su entorno a manera de
realizar una labor que realmente se adapte a las exigencias pertinentes, adoptando siempre el elemento
social independientemente del campo de desempeño.

El diseño venezolano no sólo requiere de identidad nacional, también requiere de una óptima calidad
para competir en el mercado internacional, es por esto que al nuevo ciudadano del diseño debe dotársele
de la educación y las herramientas cognoscitivas que desarrollen a un profesional investigador que esté
al corriente de las tecnologías y productos en boga a nivel mundial.

Para todo lo anterior debe plantearse el “Repensar” y “Volver a Crear” la Educación Universitaria y la
incorporación de los principios de “Aprender a Ser”, “Aprender a Convivir”, Aprender a Aprender” y
Aprender a Hacer”, para garantizar que la misma responda a las necesidades del siglo XXI. Se
compromete con las políticas y objetivos trazados en el Plan Nacional de Ciencias, Tecnología e
Innovación (PNCTY 2005-2030) que tiene como objetivo estratégico desarrollar y alcanzar la inteligencia
científica – tecnológica. Se articula con el marco legal desde la constitución de la República Bolivariana
de Venezuela y el conjunto de leyes vinculantes en los objetivos fundamentales de la Misión Alma Mater.
Así mismo, desarrollar y transformar la Educación Superior en función del fortalecimiento del poder
popular y la construcción de una sociedad socialista.

De igual manera, garantiza la participación de todos y todas en la generación, transformación y difusión

del conocimiento. En consecuencia, reivindica el carácter humanista de la Educación Universitaria como

414
espacio de realización y construcción de los seres humanos en su plenitud, en reconocimiento de su
cultura, su ambiente, su pertinencia, la humanidad y su capacidad para la creación de lo nuevo y la
transformación de lo existente. Justificándose en el fortalecimiento de un nuevo modelo académico
comprometido con la inclusión y la transformación social, vinculando los procesos de formación,
investigación y desarrollo tecnológico con los proyectos estratégicos de la Nación dirigidos a la soberanía
política tecnológica, económica, social y cultural. Finalmente, se pretende consolidar la educación
superior en todo el territorio nacional, en estrecho vínculo con las comunidades, propulsando la
articulación del sistema de Educación Universitaria Venezolana, en concordancia con el principio de
cooperación solidaria.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Identifica de forma crítica los tipos de sociedades multiétnicas y pluriculturales para valorar las diferentes
culturas.

Conoce cabalmente la dimensión espacial y demográfica del país para respetar las costumbres de
acuerdo a sus características.

Analiza y discrimina cuidadosamente las causas del desequilibrio de la riqueza social para generar la
inclusión y promover las condiciones de igualdad.

Reconoce de manera consciente la necesidad de integración latinoamericana para contribuir en las

buenas relaciones con las naciones hermanas.

Identifica responsablemente los tipos de comercio para servir de sociabilizador de la actividad comercial
de acuerdo a la normativa con sentido ético.

Reconoce claramente los derechos de información tomando en cuenta los medios de comunicación para
realizar eficazmente su labor de diseñador.

Aprecia de manera sensible el sistema de valores ciudadanos para servir de modelo a emular como
profesional del diseño.

Establece responsablemente la interrelación entre el desarrollo personal integral y el nuevo ciudadano del
siglo XXI.

Contenidos Emergentes Articulados.

7. La sociedad multiétnica y pluricultural.

 Origen cultural de la sociedad venezolana

 Contexto cultural en la Venezuela actual
 Caracterización de la sociedad venezolana
 La educación y la salud como mecanismo de inclusión social

8. Soberanía, territorio y petróleo

 La dimensión territorial de la soberanía

 Recursos naturales y el ejercicio de la soberanía
 La soberanía y la explotación petrolera
 La soberanía y la independencia tecnológica

415
  Política exterior, soberanía en integración de Venezuela al contexto mundial

9. Integración económica, desarrollo endógeno y economía social

 El ALCA
 El ALBA
 El ALCA y la propiedad intelectual
 El desarrollo endógeno

10. Estado democrático-social de derecho y justicia

 Visión histórica constitucional de Venezuela

 Dos modelos de democracia: Formal y profunda
 Democracia participativa
 Derecho a la Información
 La comunicación y la equidad
 El proyecto democrático y la realidad sociopolítica

11. Conformación de un Espacio Asociativo

 Consejos Comunales; estructura y conformación

 Cooperativas y conformación
 Asociaciones Civiles

[Link] nacional de desarrollo Nacional (Simón Bolívar) 2007 - 2013

 Líneas Generales del Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación
 Objetivos Históricos
 Objetivos Nacionales
 Objetivos Estratégicos
 Objetivos Generales
Experiencias de Formación.

El docente expone los contenidos programáticos con la finalidad de realizar discusiones socializadas para
establecer e integrar conocimientos.

El desarrollo de las asignaciones son supervisadas por el docente a través de correcciones individuales
con la finalidad de dar participación activa al estudiante.

Las clases de teoría se desenvuelven a través de la asignación de temas de investigación actualizados

que permiten al estudiante contextualizar el Plan de desarrollo Nacional dentro de su área de acción.

Los trabajos son asignados con procedimientos y pautas para mantener una supervisión constante en el
proceso de elaboración.

La metodología se centra en la asignación de proyectos donde el estudiante aplica los conocimientos

adquiridos a nivel conceptual en trabajos prácticos.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se ejecutaran a través de actividades que permiten aplicar los diferentes tipos de
evaluación, autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación, utilizando la intervención del estudiante en

416
clase para generar un pensamiento crítico en el momento de definir la solución en sus trabajos. Las
evaluaciones se basan en los contenidos programados aprovechando la evaluación continua,
correcciones permanentes y personalizadas.

Referencias.

Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999). Caracas Venezuela

Asnares, C. (2000). Los sueños de Bolívar en la Venezuela de hoy, España. Txalaparta, S.L.

España, L. y MANZANO, O. (2003). Venezuela y su petróleo: el origen de la renta. Universidad Católica

Andrés Bellos. Caracas Venezuela. Fundación Centro Gumilla.
Ley de los Consejos Comunales, República Bolivariana de Venezuela (2006). Caracas Venezuela.
Ley Especial de Asociaciones Cooperativas. República Bolivariana de Venezuela (2001). Caracas
Venezuela.
Líneas generales para el Desarrollo Económico y Social de la Nación 2007-2013. República Bolivariana
de Venezuela (2001).Caracas Venezuela.
Líneas generales para el Desarrollo Económico y Social de la Nación 2013-2019. República Bolivariana
de Venezuela (2013). Caracas Venezuela.
Plan Nacional del Desarrollo Económico y Social 2001-2007. República Bolivariana de Venezuela (2001).
Caracas Venezuela.

417
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Introducción a la Universidad y Inicial
al PNF DIC
UC: S/UC HTA:48 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. María Victoria Escalona Lcdo. en Gestión Social. Enero 2014
Sociólogo.
Justificación.
En el marco de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y del Proyecto Nacional Simón
Bolívar, surgió la Misión Alma Mater, que persigue la transformación del modelo de educación
universitaria en el país, en función de hacer a la Universidad más cónsona con las tareas del desarrollo
nacional y minimizar con ello su carácter histórico de excluyente y de escasa pertinencia social. De allí,
la refundación de las instituciones universitarias del Estado, al incluírseles en ese proceso de
transformación con la puesta en práctica de nuevos diseños curriculares que se expresan en los
Programas Nacionales de Formación (PNF), que cambian de raíz la visión tecnócrata de la formación
universitaria que se impartía en el país, y por otra parte, la creación de nuevas universidades
territoriales que deben impulsar proyectos para la solución efectiva de problemas en su entorno más
inmediato.
En este contexto, el Estado venezolano encuentra la posibilidad cierta de unir en un todo armónico: la
política educativa a nivel universitario y el carácter social del diseño como actividad humanista. El
mismo tiene como objetivo constituir una red de conocimiento y aprendizaje para la generación,
transformación y apropiación social del conocimiento en Diseño, al servicio de la Nación y, en particular,
promover activamente la articulación y cooperación solidaria entre las instituciones de educación
universitaria con programas en el área; la vinculación de la educación universitaria con los organismos
del Estado, empresas y organizaciones sociales, en función de la pertinencia de la formación y la
creación intelectual en el área; la movilidad nacional de estudiantes, profesores y profesoras; la
producción, distribución y uso compartido de recursos educativos; así como la formación permanente
de profesoras, profesores y otros profesionales. Por tanto, esta unidad curricular con la que se abre el
trayecto inicial Introducción a la Universidad y el Diseño en el Nuevo Modelo Social, da las bases ideo-
políticas para que el participante comprenda la pertinencia de los
Programas Nacionales de Formación y en particular la contribución que el PNF de Diseño Integral
comunitario puede brindar para cooperar con los actores del Diseño Nacional, en aras de sentar unas
bases sólidas para el desarrollo de la actividad desde una perspectiva social en conformidad con los
derechos establecidos en la Constitución y el empoderamiento por parte de las comunidades de la
prestación de distintos servicios que ofrece el Diseño para el mejoramiento de sus condiciones de vida.
Por lo tanto esta unidad curricular incluye al estudiante en el nuevo modelo universitario venezolano y
corresponde en su totalidad con los principios y valores de la UNEY y las Líneas de Investigación del
PNF en Diseño Integral Comunitario.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Reconoce integralmente la historia y el rol de la Universidad en el mundo para tener una visión crítica
de su aporte en el desarrollo de la sociedad.
Contrasta de forma crítica el modelo histórico universitario excluyente con el modelo de universidad
incluyente del Estado social y de justicia de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.
Compara objetivamente la concepción tradicional del Diseño con un nuevo enfoque donde el diseño se
inserta de forma integral para impulsar el desarrollo de la sociedad.

418
Construye colectivamente una nueva visión del Diseño con el objetivo de contribuir con el nuevo
modelo social para desarrollo de la nación.
Genera con amplitud un plan de vida con el fin de desarrollar proyectos de Diseño Integral con
características sustentables y sostenibles.
Utiliza con destreza las tecnologías de información y comunicación para el desarrollo de la actividad del
diseño que se inserta con naturalidad en la complejidad tecnológica.
Reconoce ampliamente el modelo de gestión comunal con el objetivo de adaptar las metodologías que
le permitirán realizar asertivamente un proyecto en la comunidad.
Analiza críticamente los principios, lineamientos y políticas para el desarrollo del Diseño y su relación
con la realidad económica, social, política y cultural en el ámbito nacional, regional y local con la
finalidad de considerar la pertinencia de los programas y proyectos a desarrollar en el escenario social.
Participa y contribuye de forma responsable en su proceso de formación en el área del diseño integral
para fortalecer el proceso de constante aprendizaje de tal manera que su formación sea continua y
actualizada.
Se activa de forma organizada en el desarrollo de programas y trabajos en la comunidad universitaria y
extra universitaria, organizaciones, clubes, campañas ambientalistas y de solidaridad que le permite
estar en una constante interrelación con las mismas.
Se compromete responsablemente con acciones que contribuyan con la creación de un nuevo modelo
social.
Participa activamente en la implementación de un nuevo modelo de estudio que favorece la formación
de profesionales requeridos para el desarrollo de la nación.
Contenidos Emergentes Articulados.

1. La Universidad.
. Origen y evolución de la Universidad en el mundo.
Rol de la Universidad en la sociedad.
La Universidad en Venezuela.
Origen y evolución de la Universidad en Venezuela.
El neoliberalismo en Venezuela y la privatización de las Universidades.
Misión Alma Mater.
Los Programas Nacionales de Formación.
2. Desarrollo Comunal.
Leyes del Poder Popular.
Funcionamiento y Facultades de los Consejos Comunales y Comunas Socialistas.
Planes de Desarrollo Comunitarios.
3. Enfoque del Nuevo Modelo Social.
Diseño como promotor del Poder Popular.
Diseño como proyecto colectivo que genera trabajo digno y beneficios a la comunidad.
Valoración, conservación y preservación del patrimonio cultural y ambiental de la nación.
Fortalecimiento de la Identidad Cultural Nacional.
Diseño en pro de la unión latinoamericana, caribeña y los pueblos del mundo.
Diseño y el derecho a la creación.
Propiedad Intelectual.
Eco Diseño.
Responsabilidad Social del Diseñador.
Experiencias de Formación.

El docente asigna temas de investigación del contenido programático previos a la clase, para realizar
discusiones socializadas que tienen la finalidad de integrar conocimientos.

Las clases de teoría se desarrollan a través de clases magistrales, conversatorios, análisis críticos,
dinámicas grupales y /o talleres que permiten aclarar dudas con respecto a los temas planteados.

419
La metodología se centra en la asignación de proyectos gráficos (infografías, mapas mentales y
conceptuales, entre otros) donde el estudiante aplica los conocimientos adquiridos a nivel conceptual en
trabajos prácticos.

El proceso de seguimiento al desarrollo de las actividades asignadas es a través de correcciones

individuales con la finalidad de dar participación activa al estudiante.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se realizan de acuerdo a la participación, autoevaluación, coevaluación y

heteroevaluación presentes en las diferentes actividades realizadas en la unidad curricular que
permiten la intervención del estudiante con una visión crítica de sus trabajos asignados de carácter
práctico. La evaluación de la unidad curricular está basada en los contenidos programados durante todo
el trayecto inicial, con la finalidad de realizar evaluaciones continuas que se desarrollen en clase,
tomando en cuenta el proceso de investigación y estructura del discurso oral. Se realizan evaluaciones
tanto cualitativas como cuantitativas para tomar en cuenta la participación activa del estudiante.

Referencias.

Asamblea Nacional de la República Bolivariana de Venezuela. (2011). Ley Orgánica de los Consejos
Comunales. Caracas. INCES.
Calvo, A. (2.010). Crisis, Pobreza y desigualdad en Venezuela y América Latina. Buenos Aires. Teseo.
Cárdenas, A. (2.004). El Concepto de Universidad: Origen y Evolución. Mérida Venezuela. Universidad
de los Andes.
Esté, N. (1.998). La Educación Superior Venezolana: Una Institución en Crisis. Caracas. Consejo de
Desarrollo Científico y Humanístico. Universidad Central de Venezuela.
Instituto de Patrimonio Cultural. (2006). Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural. Caracas.
Imprenta del Ministerio de la Cultura.
Tünnermann B. (2.000). Universidad y sociedad: balance histórico y perspectivas desde Latinoamérica.
Comisión de estudios de postgrado, Facultad de Humanidades y Educación. Universidad Central de
Venezuela. Caracas, Venezuela.
[Link]/gaceta/gacetaoficial. (2009). Gaceta Oficial Nº 39.148. Decreto 6.650. Creación de la
Misión Alma Mater.

420
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Computación II Segundo trayecto
UC: S/UC HTA: 72 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Comisión PNFDIC Lic. en Diseño Gráfico Agosto 2013
Lic. en Diseño Integral
Justificación.

El uso de los medios informáticos y las nuevas tecnologías están considerados como los recursos que
soportan muchas de las actividades profesionales de esta era contemporánea, y el diseño integral
comunitario no es la excepción, más aun cuando estos recursos inciden en el rendimiento productivo que
permite mejorar y optimizar la calidad de los trabajos de diseño, la disminución de los tiempos de
creación y producción y la eficiente publicación a través de diversos canales de los resultados creativos,
lo que a su vez conduce a mejorar la calidad de vida de la población usuaria de dichos diseños.

Por lo antes mencionado, se justifica la inclusión de esta unidad curricular en la malla del programa de
diseño integral comunitario, por cuanto es la herramienta interactiva que se renueva a la par de las
actualizaciones de los medios de producción, donde el ser humano es responsable de cada uno de los
procesos iniciales del diseño y el ordenador responde a las órdenes del usuario.

Esta unidad curricular tiene por objeto preparar al estudiante para la comprensión y manejo de conceptos
y herramientas presentes en los programas de computación, que permiten por un lado la creación de
sólidos y espacios en dos y tres dimensiones, y por el otro la maquetación de textos e imágenes con la
cual se realiza el montaje del material gráfico que se necesite editar y publicar.

El contenido de esta unidad curricular procura la unidad del conocimiento con todos los contenidos de la
carrera, muy especialmente con las unidades curriculares del área de diseño tridimensional, de espacios
y diseño bidimensional Permite el conocimiento y utilización de los recursos informáticos enfocándose a
la solución integral de los procesos productivos en el área de reproducción e impresión.

Contiene dentro de su programa el aprendizaje de herramientas informáticas a través de prácticas y

teoría que facilitan al alumno desarrollarse en las áreas de: Elaboración de planos descriptivos; (área de
ambientes arquitectónicos y diseño Industrial). Diseño y maquetación de material editorial.

El contenido de Computación II, servirá de soporte de trabajo para el desarrollo de proyectos de los PSI,
y le permitirá al profesional desempeñarse con seguridad sobre la actualización de su perfil con las
exigencias del ámbito laboral.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Maneja con una actitud sensible, los aspectos del conocimiento, aplicando métodos pertinentes al
desarrollo del proceso creativo mediante la aplicación de las herramientas tecnológicas.
Integra de forma práctica el uso de las nuevas tecnologías, con compromiso y responsabilidad, para
asumir proyectos en conjunto, donde el software se usa en cada etapa del proceso, de manera adecuada
para el desarrollo de propuestas de diseño bidimensional, tridimensional y digital que respondan a una
necesidad de la sociedad.
Conceptualiza objetivamente los procesos creativos, para abordar la realización de los trabajos y
proyectos de diseño de tal forma que las propuestas contengan la objetividad y la semántica definida

421
para ser procesados a través de la herramienta de que ofrecen el software.

Desarrolla creativamente diferentes estrategias para la realización de asignaciones de otras unidades

curriculares con el fin integrar los conocimiento en la resolución de problemas.

Genera con amplitud de respuestas a través del manejo de diversos software, requeridos para el diseño
editorial, digital, de ambientes y tridimensional, con la calidad que se requiere en los proceso de
producción y de publicación.

Concibe de forma autónoma un pensamiento reflexivo, que lo lleva a la autoevaluación permanente de su

propio proceso de formación, lo que le permite fijarse metas y superar obstáculos que lo conllevará al
mejoramiento y a la optimización de su trabajo.
Contenidos Emergentes Articulados.

3. PROGRAMA DE MAQUETACIÓN DE TEXTOS

 Introducción y conceptos básicos.

 Funciones de trabajo.
 Espacio de trabajo.
 Documentos.
 Archivos.

 Herramientas Básicas.
 Herramientas de dibujo básico.
 Selección.
 Operaciones básicas.
 Herramientas de visualización.
 Herramientas de transformación.

 Formas y colores.
 Paleta de trazos.
 Paleta busca trazos.
 Modelos de color.

 Herramientas de dibujo
 Herramientas.
 Las reglas.
 Guías inteligentes.
 Herramienta de pluma.

 Trabajo con imágenes

 Imágenes vectoriales y mapa de bits.
 Alinear y distribuir.
 Paleta de vínculo.
 Trazados de recorte.
 herramientas de texto.

 Exportación de documentos
 Exportación PDF
 Exportación JPG.

 Uso del texto

 Trabajo con texto
 Herramienta de texto

422
 Formato de caracteres.
 Formato de párrafo.
 Revisión ortográfica.
 Texto en trazado.
 Tabulaciones.

 Preparación de documentos
 Comprobación preliminar interactiva.
 Palen de capas.

 Maquetación
 Trabajo con páginas.
 Paginas maestras.
 Numeración y secciones.
 Creación de encabezado.
 Pie de página.

 Impresión
 Configuración.
 Separación de color.

4. Programa de modela bi y tridimensional (Ambientes Arquitectónicos y Objetos

Industriales)

 Introducción al Modelado Bi y Tri dimensional de Ambientes Arquitectónicos y objetos

Industriales
 Conociendo el ambiente AutoCAD.
 Sistema de coordenadas 2D y 3D.
 Interfaz del usuario.
 Barras de herramientas Estándar y Estado. Espacios de trabajo. Forzo, rejilla, orto, polar, refent,
rastreo, modelo, escalas y visibilidad, modelo y papel. Barra de estado del dibujo: ventana,
Opciones, ejecución, repetición y cancelación de comandos.
 Introducción, descripción y acceso a los contenidos de Desing Center.
 Paleta de Propiedades. Acceso, interpretación y modificación de propiedades de los objetos.
Igualar propiedades.

 AutoCAD 2D para Espacios Arquitectónicos

 Inicio, organización y guardado de trabajos.
 Creación de un nuevo archivo. Manejo de escalas y la escala en AutoCAD.
 Reparación, restitución o recuperación de archivos de dibujo.
 Control de vistas.
 Encuadres o zoom de una vista, comandos o menús de: zoom, encuadre, ventanas, puntos de
vista 2D.
 Guardado y restablecimiento de vistas.
 Creación y administración de capas.
 Activar o desactivar una capa. Bloquear o desbloquear capas.
 Administrador de propiedades de capas. Cargar tipos de líneas a capas. Color de la capa.
 Barra de herramienta consultar. Distancia, área, propiedades y coordenadas.
 Creación y dibujo de planos arquitectónicos.
 Comandos de Dibujo: línea, polilínea, polígono, rectángulo, arco, circulo, elipse, bloque.
 Comandos de Modificar: copiar, simetría, desfase, matriz, desplazar, rotar, escalar, recortar,
alagar, partir, chaflán y empalme.
 Dibujo y estilos de textos de una línea y de líneas múltiples.

423
  Designación y cambio de objetos, formas y textos a capas.
 Acotado de Planos Arquitectónicos.
 Creación y modificación de estilos de cota.
 Designación de sistemas de cotas a capas.
 Comando sombreado, degradado, región y descomponer.
 Tipo y patrón. Angulo y escala. Anadir, designar punto u objetos a sombrear. Pre visualización.
 Convertir formas cerradas, polilíneas, o bucles a regiones.

 AutoCAD 3D para Espacios y Volúmenes Arquitectónicos.

 Estilos visuales e icono SCP y Sistemas de Visualización 3D.
 Comandos: orbita, encuadre, puntos de vista 3D, estilos visuales y visualización. Ventanas y
guardado de vistas.
 Estructura alámbrica 3D. Oculto, realista y conceptual.
 Comando isolines y regenerar.
 Modo de visualización orto y de perspectiva.
 Sistemas de coordenadas SCP. Universal, previo. Designar SCP a cara, sólido, objeto, vistas,
entre otros. Rotar el Sistema de Coordenadas
 Modelado y edición de espacios arquitectónicos y objetos industriales.
 Comandos de Edición de sólidos: Extrusión, desfase, rotación e inclinación de caras. Funda.
 Comandos de Modificar: copiar, simetría, desfase, matriz, desplazar, rotar, escalar, recortar,
alagar, partir, chaflán y empalme.
 Creación y administración de bloques bi y tridimensionales.
 El renderizado del espacio arquitectónico. Materiales, paleta, creación y asignación a sólidos y
caras. Luces, configuración y distribución en el espacio.
 Configuración del trazado o impresión. Espacio papel. Creación y manejo de las Ventanas
gráficas. La escala de impresión.
 Hipervínculo interactivo. Intervínculo.

Experiencias de Formación.

El docente planteara el contenido programático, aplicando estrategias de enseñanzas en taller de

laboratorio para las herramientas digitales, desarrollando proyectos relacionados con otras unidades
curriculares, mediante la exposición, demostración de las posibilidades de cada grupo de herramientas
aplicables a cada trabajo, permitiendo aclarar dudas con respecto a los ejercicios planteados, así mismo
los procedimientos y pautas para mantener una supervisión constante del desarrollo del trabajo.

Con la finalidad de fortalecer los contenidos demostrados y practicados en las sesiones de clases, es
conveniente que el tutor diseñe tutoriales, ejercicios y proyectos que los estudiantes desarrollen el
estudio independiente bien sea en grupo cooperativo o individual, lo que conduce al desarrollo integral de
los estudiantes.

De esta forma se propicia la participación e interacción del alumno como individuo e integrador social,
mediante las intervenciones en clases, el aporte y experiencia de cada uno, en pro de la expansión de los
conocimientos.
La promoción de la investigación bibliográfica y exploración de la data informática.
Utilización de herramientas audiovisuales.

Evidencias de saberes productivos.

Las evaluaciones se desarrollaran a través de talleres, en laboratorio, asignaciones de ejercicios,

pruebas escritas, participación en clase, trabajos grupales e individuales, y del estudio independiente a
través de la práctica fuera de clases con la ejecución de tutoriales diseñados por el docente, ejercicios e
investigaciones que se prevean en el plan de evaluación.

424
Las mismas se aplicarán en distintos momentos del trayecto a través de heteroevaluaciones aplicadas
por el docente, coevaluaciones y autoevaluaciones desarrolladas por los estudiantes y coordinadas por el
docente.
Referencias.

ADOBE, CreativeTeam. (2007). Indesing. Anaya Multimedia.

Chanes, M. (2006). Manual Avanzado de Auto CAD 2007. Ediciones Anaya Multimedia. Madrid.
CODESIS. (2000). Diseño Gráfico y Programación. Perú
_________ (2000). Diseño Gráfico y Programación. Perú
_________ (2001). Curso de Diseño Gráfico. Perú
CULTURA. (2001). Curso de Diseño Gráfico. Puerto Rico.

425
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
Lcdo. Diseño Integral Comunitario

Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:

UNEY Diseño Gráfico Trayecto de Transición
UC: S/UC HTA: 72 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcda. Morelba Monsalve Lcda. (o) Diseño Gráfico Julio 2014
Justificación

El diseño gráfico es una disciplina que interactúa constantemente en la cultura de una sociedad y es
importante que el estudiante comprenda la función que esta área profesional cumple en la sociedad. El
estudio del diseño gráfico amerita abordar con objetividad y responsabilidad la función creadora, la
función comunicativa y la función formadora que actúa constantemente a través de los objetos gráficos
en la sociedad.

El estudiante analizará la importancia del diseño gráfico y su función creadora dirigida a las
comunidades, las carencias, necesidades y potencialidades que éstas presentan. A través del desarrollo
creativo puede diseñar propuestas funcionales y estéticas que contribuyan con el mejoramiento, la
resolución de problemas o el fortalecimiento de los valores culturales, educativos, sociales y humanos.
Igual importancia tiene el estudio de la función comunicativa del diseño gráfico, la cual facilita la
transmisión de mensajes visuales en los procesos de información. Asimismo, analiza y comprende la
importancia de la función formadora a través del diseño gráfico la cual influye en el comportamiento y el
desarrollo humano de una sociedad.

Vinculación con los programas y líneas de investigación del PNF DIC.

El estudio del diseño gráfico se vincula con los programas y líneas de investigación del PNF ya que el
estudiante desarrolla competencias de expresión gráfica necesarias en la formación integral de la
disciplina, en sus ejes de mayor incidencia como lo son el diseño industrial, audiovisual, digital, artesanal
y diseño de indumentaria y su importancia en los entornos sociales y el impacto en el medio ambiente.

Es fundamental que el estudiante observe, visualice, investigue, analice y diseñe contenidos gráficos
para las múltiples necesidades que se presentan en un entorno social, los cuales pueden contribuir con
la promoción, difusión y formación de la vida cultural de los pueblos, de sus manifestaciones populares,
históricas, artísticas y patrimoniales que identifican como colectivo humano. Asimismo, permite el
abordaje integral de los contenidos estéticos, simbólicos y formales que conceptualizan un mensaje
visual.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia responsablemente las teorías de diseño aplicándolas a través de las leyes de composición
gráfica en la elaboración de mensajes y objetos visuales, con la finalidad de diseñar propuestas que
contribuyan con la solución y el mejoramiento de problemáticas o carencias comunicacionales,
objetuales, audiovisuales o digitales presentes en la sociedad.

Contribuye de forma cooperativa en equipos de estudio para el análisis crítico, proyectual y creativo en la
búsqueda de soluciones a las problemáticas o necesidades de información visual y objetual que
contengan diseños objetivos y funcionales, diseñados para satisfacer necesidades en las comunidades y
su entorno.

Emprende a partir de la planificación, investigaciones sobre necesidades reales de la sociedad para la

generación de propuestas estéticas y funcionales de diseño que permitan el mejoramiento de la calidad

426
de vida.
Diseña de manera creativa y objetiva propuestas de mensajes visuales aplicables a los objetos
bidimensionales, tridimensionales, audiovisuales, digitales y artesanales, que cumplen con las
características funcionales y estéticas requeridas para el uso y disfrute del objeto de diseño.

Contenidos Emergentes Articulados:

1. Diseño gráfico
 Concepto de diseño gráfico. Revisión de opiniones de expertos, teóricos, críticos y diseñadores.
Reseña histórica del diseño gráfico: origen, desarrollo y actualidad.
 Teorías que lo fundamentan: teoría de la imagen, teoría del color, la percepción visual, teoría de
la comunicación.
 Función social del diseño gráfico. Función creadora, comunicativa y formadora.
 Áreas del diseño gráfico: identidad y comunicación visual, diseño tipográfico, diseño editorial,
diseño publicitario, diseño de empaques, diseño multimedia, diseño web.
 El diseñador gráfico, funciones que cumple en la profesión, la pertinencia social de la labor del
diseñador para la sociedad.
 Metodología para el diseño.
La comunicación visual: que es la comunicación visual. Factores que intervienen en la
comunicación visual: el emisor, el mensaje visual, el receptor. Códigos que integran el mensaje,
el código tipográfico o lingüístico, el código icónico, elementos conceptuales. Niveles del
mensaje visual, el nivel representacional, el nivel abstracto y el nivel simbólico. El medio o canal
que se utiliza para trasmitir el mensaje visual, impreso, digital y audiovisual.

 Diseño y lenguaje. La cultura y el diseño.

 Diseño de un mensaje visual informativo, educativo o de promoción cultural que proponga una
solución a un requerimiento de comunicación en la comunidad. Desarrollo creativo, propuesta
final.

2. El Signo, el símbolo. La señal. El logotipo, el emblema, la marca.

 Que el signo gráfico, clasificación de los signos. El significante y el significado. La forma gráfica y
el concepto.
 Diseño de signos, desarrollo creativo, propuesta final.

 Que el símbolo, el significante y el significado, factores denotativo y connotativo. La universalidad

de los símbolos.

 La señal gráfica, tipos de señales gráficas.

 El logotipo: concepto, elementos que lo integran, desarrollo creativo de un logotipo, utilidad y
aplicación de un logotipo.
 El emblema y la marca. Concepto y características.

3. Principios de diagramación. La retícula

 Concepto y función de la diagramación, diagramación de textos, diagramación de texto e
imágenes.
 La retícula. Tipos de retículas: de columnas, manuscritos, modular, jerárquica.

4. Elementos de diseño aplicados a sistemas formales de comunicación.

La papelería. Materiales promocionales.
 La papelería, función de la papelería, diseño y diagramación de papelería.
 Elementos de la papelería básica: papel tamaño carta, oficio, extra oficio. la factura, el recibo, los
sobres, la tarjeta de presentación.

5. Programas de Identidad gráfica e imagen institucional.

 Identidad e imagen institucional. Definición. Función de la identidad gráfica e institucional.
Programas de identidad.

427
  Aplicación de la identidad gráfica, normas y controles de aplicación.
 Manual de identidad gráfica e institucional. Función. Diseño y diagramación, redacción de
normas y controles, encuadernación, formatos, soportes.

Experiencias de Formación:

Se empleara procedimientos estratégicos de forma consiente, controlada e intencional como

instrumentos que permitan los procesos de conocimiento que fomente el aprendizaje significativo sobre
el diseño gráfico. Tipos de conocimientos: cognitivos básicos que son las operaciones y procesos
involucrados en el procesamiento de la información como atención, percepción, codificación, almacenaje
y memoria. Los conocimientos conceptuales específicos que están conformados por los conocimientos
previos que se tienen de hechos, conceptos y principios de diversos temas. Los conocimientos
estratégicos que se adquieren con la aplicación de diversas técnicas de aprendizaje y los conocimiento
metacognitivo que está referido al conocimiento que se tiene de las cosas, como se hacen y cuáles son
los procedimientos para solucionar problemas o situaciones que requieran una propuesta de diseño
gráfico.

El docente desarrollará clases a las que los participantes asistirán con informaciones previas de los
temas a desarrollar para la construcción de conceptos, análisis de teorías y de propuestas gráficas que
ejemplaricen los temas.

Se desarrollaran actividades de talleres en aula y fuera de ella para aplicar las metodologías que
permitan la creación objetiva, práctica y estética de propuestas de diseño, con la designación de
ejercicios descritos en pautas, con la guía, asesoramiento y supervisión personalizada para el
participante por parte del docente.

Los participantes realizaran actividades de análisis y evaluación grupal de las propuestas desarrolladas
en los talleres para fomentar el proceso de percepción, interpretación, realización y toma de decisiones
en la selección final de las propuestas de diseño.

Se asignaran temas de investigación grupal e individual para la revisión y estudio de referencias de

textos, audiovisuales, digitales, de observación y análisis de situaciones reales en los espacios
comunitarios que sirvan de referencia o de objetos de estudio.

Se asignaran trabajos de campo para la selección de problemas o situaciones que requieran propuestas
de diseño, creativas, objetivas, prácticas y pertinentes para los grupos sociales.

Los trabajos finales se presentaran ante el grupo de participantes para fomentar las diversas formas de
creación de un diseño.

Se realizaran muestras de diseño gráfico con el fin de interactuar las propuestas con los usuarios y las
comunidades.

Evidencias de saberes productivos:

El proceso de evaluación se realizará en tres tipos para evidenciar los saberes de los distintos
contenidos programáticos articulados y desarrollados durante los tres lapsos del trayecto.

Heteroevaluación: el docente evaluará en los participantes el aprendizaje significativo respecto a su

trabajo, actuación y rendimiento, valorando los criterios de responsabilidad, cooperación, participación,
análisis pertinentes, dominio de temas y contenidos, sentido crítico, proceso creativo y propuestas finales
de diseño.
Las evaluaciones se realizarán a través de: talleres creativos para el desarrollo de ideas, bocetos
preliminares y bocetos depurados, bocetos finales, asesorías y recomendaciones para la concreción de
las propuestas. Presentación oral de los trabajos donde se evaluara el dominio del tema y sus

428
contenidos, utilización de la terminología del área, seguridad en el discurso.

Los participantes realizarán una heteroevaluación de la planificación de los contenidos de la unidad

curricular presentada por el docente para la aprobación conjunta. Aplicación de instrumentos de
evaluación que permitan la evaluación del desempeño docente.

Coevaluación: se planificarán actividades de participación flexible para que los participantes se evalúen
entre ellos, el docente presentará a los participantes los instrumentos o formas de evaluación que les
permitan analizar y valorar los aprendizajes logrados a través de las presentaciones de propuestas
gráficas, el desempeño y dominio del tema de los compañeros.

Autoevaluación: el docente considerará las formas y el momento de realizar actividades que permitan la
autoevaluación de los participantes, introduciendo la práctica de forma gradual hasta que el participante
la pueda aplicar con la madurez necesaria para que sea capaz de valorar su desempeño en el proceso
de aprendizaje y de los factores que en ellos intervienen.
El docente presentará los criterios que el participante considerará para la autoevaluación. Los orientará
en la realización de la autoevaluación para que la desarrollen con seriedad y objetividad.

Todo el proceso de evaluación se realizará de forma cualitativa y cuantitativa.

Referencias:

Calvera, A. y Mallol, M. (1999). Historiar desde la periferia. Barcelona, España.

Centro de Arte La Estancia (1996. Diseño Gráfico en Venezuela 70, 80, 90. Caracas: DG.

Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos. Bolivia: Editorial Design.

Domer, P. (1993). El Diseño desde 1945. Barcelona España: Ediciones Destino.

Frascara, J. (1999). El poder de la imagen. Reflexiones sobre comunicación visual. Buenos Aires
Argentina: Editorial Infinito.

Frascara, J. (2006.) Diseño Gráfico y Comunicación. Buenos Aires, Argentina: Ediciones Infinito.

González, S. J. (2002). Identidad Visual Corporativa. España: Editorial Síntesis.

Newark, Q. (2002). ¿Qué es el diseño gráfico? Ediciones GG. México.

Poter, N. (1999)¿Qué es un diseñador? Barcelona España: Piados.

Quentin, N. (2002) ¿Qué es el Diseño Gráfico? México: Ediciones G.G.

Restany, P. (2003). Hundertwasser. Alemania: Taschen.

Rodríguez, M. L. (2004). Diseño Estrategia y Táctica. México: Siglo XXI.

Timothy, S. (2004). Conceptos básicos de la retícula. Barcelona, España: Ediciones G. G.

Turnbull, A. y Rusell, N. (1997). Comunicación Gráfica. México: Trillas.

Viggiano, E. (2002). Homo Mercari, el hombre como producto. Argentina Aereaediciones.:

Fuentes digitales:

[Link]

[Link]
[Link]://[Link]

429
[Link]

[Link]
Otras Fuentes:

Visita a las comunidades. Trabajo de campo. Entrevistas

Formación cultural a través del disfrute de las manifestaciones culturales y actividades de recreación y
formación como el Cine, el teatro, los Conciertos, seminarios y jornadas sobre diseño.

430
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Diseño Industrial Trayecto de transición
UC: S/UC HTA: 72 TS: 12 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Lcdo. Oswaldo López Lcdo. Diseño Industrial Julio 2014
Justificación.

La intervención del diseño en las actividades cotidianas de la sociedad, se ve reflejada de múltiples

maneras, especialmente a través de su principal propósito: “Solucionar Problemas”. Estos Problemas
tienen que ver específicamente con necesidades que atañen al Ser Humano y su cotidianidad en los
diferentes ambientes donde éste se desenvuelve.

Los objetos que rodean al ser humano, juegan un papel de relevancia en la satisfacción de muchas de
sus necesidades, así como también en su interrelación e interacción con el entorno social, y es el Diseño
Industrial una de las principales actividades profesionales responsable de la configuración formal,
funcional, cultural, tecnológica y económica de los objetos susceptibles a industrializarse o dicho de otro
modo, de los productos industriales a ser utilizados por las personas. El diseño Industrial es una actividad
proyectual y multidisciplinaria, así como creativa e innovadora, que ha contribuido de manera significativa
en el desarrollo y crecimiento industrial, económico y tecnológico de naciones emergentes tanto
Latinoamericanas, como de otros hemisferios.

Por ello, es necesario brindar al Licenciado en Diseño Integral Comunitario la formación en el área del
diseño Industrial, ya que dicha área aportará conocimientos sobre el origen y los fundamentos,
metodologías, tecnologías y tendencias relacionadas al diseño de productos, Capacitando al futuro
profesional a enfrentar y generar proyectos de niveles intermedios en este ámbito.

El profesional del diseño integral comunitario al concluir el programa académico de esta unidad curricular
contará con habilidades y saberes que lo llevarán a poder ir desde la detección de las necesidades y la
formulación de un problema, pasando por la implementación de una metodología proyectual coherente y
pertinente, así como la conceptualización del diseño, hasta llegar a generar un modelo funcional o un
prototipo del producto diseñado.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Conoce objetivamente el origen y la importancia del diseño industrial desde sus inicios hasta la
actualidad, para formarse como un profesional reflexivo y analítico ante la historia y la realidad
contemporánea de esta importante área del diseño y de las realidades de nuestra Nación.
Entiende con amplitud las características proyectuales del diseño industrial y sus relaciones
multidisciplinares e interdisciplinares, lo que le permite ser integrador en lo que respecta al planteamiento
y resolución de proyectos de orden objetual.
Detecta con actitud crítica y reflexiva las necesidades del entorno social, procediendo de manera
responsable a la búsqueda de soluciones que las satisfagan.
Investiga y analiza eficiente y organizadamente la información, con el fin de seleccionar y aplicar una
metodología adecuada al proyecto.
Conceptualiza y crea propuestas de diseño centradas en los requerimientos y condicionantes del
proyecto, procurando hacer al futuro profesional más creativo, eficiente y autentico en la solución de
problemas de diseño industrial.
Desarrolla nuevos productos bajo parámetros de i+d+i (investigación, desarrollo e innovación).

431
Obtiene responsablemente conocimientos básicos sobre los procesos de transformación y fabricación de
los materiales, considerando las propiedades más generales, sus cualidades estéticas, el material y la
tecnología más apropiada con el objetivo de aplicarlos en sus proyectos de diseño industrial.

Aplica objetivamente formas de producción industrial con un enfoque artesanal en el uso de máquinas,
herramientas, materiales y técnicas para emplearlas a pequeña escala, con el objeto de experimentar la
fabricación de productos de diseño básico en el ámbito de las clases taller, de esta manera el estudiante
interpreta y aplica los conocimientos de los procesos industriales de manera metódica y secuencial.

Construye creativamente modelos de representación bidimensional y tridimensional, así como prototipos

para concretar formalmente y materializar las propuestas de diseño.

Profundiza críticamente conocimientos sobre tecnología para el diseño industrial, a fin de ser asertivo e
innovador en el desarrollo de productos

Conoce aplica y propone responsablemente nuevas tendencias sobre el diseño industrial con el objetivo
de estar actualizado en la información del área para desarrollar proyectos de diseño industrial pertinentes
con la tecnología a utilizar.

Contenidos Emergentes Articulados.

1. Fundamentos de diseño industrial

 Introducción, Conceptos Básicos.
 Historia e inicios del Diseño Industrial
 Diseño Industrial en Venezuela

2. Elementos para el desarrollo de proyectos de diseño industrial

 Proceso de Bocetado “Sketching” y Presentación de Proyectos “Render”
 Fundamentos de Metrología
 Dibujo Normado (Dibujo Técnico)
 Modelos y Prototipos
 Ergonomía
 Biónica

3. Metodología proyectual para el diseño

 Metodología Proyectual para el Diseño (Bruno Munari / BerndLöbach /GuiBonsiepe / Tomas
Maldonado/ Christopher Jones)

4. Tecnología de los materiales.

 Definición.
 Clasificación según su origen, composición y propiedades (Físicas, Químicas y ecológicas).

5. Tecnología Para El Diseño Industrial.

 Madera
 Metal
 Polímeros y Plásticos
 Compuestos
 Cerámica
 Vidrio
 Textiles
 Sistemas de Uniones y Vínculos

6. Procesos de Manufactura de los Materiales

 Moldeo.

432
  Fundición. Pulvimetalurgía y sinterizado. Moldeo por inyección, soplado y compresión.
 Volúmenes de producción. Tipos y/o complejidad de la forma.
 Materiales relevantes. Productos habituales. Métodos similares.
 Conformado.
 Laminación. Forja. Extrusión. Estirado. Conformado de chapa. Calandrado.
 Volúmenes de producción. Tipos y/o complejidad de la forma.
 Materiales relevantes. Productos habituales. Métodos similares.
 Mecanizado.
 Torneado. Fresado. Taladrado.
 Volúmenes de producción. Tipos y/o complejidad de la forma.
 Materiales relevantes. Productos habituales. Métodos similares.
 Tratamiento térmico.
 Templado. Revenido. Recocido.
 Volúmenes de producción. Tipos y/o complejidad de la forma.
 Materiales relevantes. Productos habituales. Métodos similares.
 Tratamiento superficial.
 Pulido. Electropulido.
 El grabado.
 El tallado.
 Barnizado.
 Impresión y etiquetado.
 Tipografía. Flexografía. Litografía. Offset. Rotograbado. Serigrafía.
 Sublimación.
 Troquelado.

7. Tendencias del diseño industrial

 Diseño Sustentable
 Diseño para el Desarrollo Social
 Diseño Estratégico
 DesignThinking – Pensamiento en Diseño

Experiencias de Formación.

La experiencia de formación se realizará bajo sesiones de clases teóricas – prácticas. Los conocimientos
se comparten y construyen a través de: clases magistrales; proyección de videos, imágenes y esquemas;
lecturas grupales comentadas y construcción de mapas mentales, exposiciones grupales, presentación
de propuestas (bocetos), presentaciones finales (renders), modelos tridimensionales y prototipos. Los
proyectos se realizan de manera individual para garantizar el éxito de la formación en el desarrollo de las
habilidades y destrezas como individuo y fomentar el trabajo en equipo según sea la naturaleza de las
actividades independientes. La estrategia recomendada para la enseñanza se enfoca a la resolución de
problemas, el diseño de objetos y los proyectos tecnológicos son fundamentales para articular la realidad
no solo como actividad académica sino como solución-respuesta real a los problemas de diseño. El
desempeño estudiantil se ajustará a los siguientes tipos:

 Inicial: el docente evidencia los conocimientos y experiencias de cada estudiante para adaptar el
proceso de enseñanza personalizado, corrigiendo y asesorando el trabajo en cada clase, de esta
manera el aprendizaje será más efectivo y eficaz.
 Procesal: se tomara en cuenta el trabajo dentro el aula de clase como también las prácticas

433
 independientes, los avances y las dificultades presentadas de manera individual.
 Cierre: los estudiantes conforman el intercambio de opinión y experiencia personal una vez
culminado el proyecto, se expondrá de manera pública el resultado para socializar el aprendizaje
y la experiencia como sujeto reflexivo y participativo.
 Las asesorías del docente se desarrollan en el transcurso de los talleres y en el horario de
asesorías pautadas por el docente.

Evidencias de saberes productivos.

Se tomará en cuenta la evaluación cualitativa mediante los siguientes criterios: capacidad de producir,
inventar con materiales comerciales y la experimentación de materiales nuevos. También se evalúa la
originalidad del trabajo, proyectos innovadores, ejecución de procesos básicos y pertinentes. El
estudiante debe desarrollar la facilidad de expresarse con el uso de términos y elementos vinculados al
lenguaje científico y tecnológico. El objetivo de cada proyecto amerita que los estudiantes emitan juicios
reales sobre su trabajo y emitan juicios imparciales ante el diseño de otros autores. Se evidencia la
coherencia y la participación como la interrelación, secuencia y continuidad en las producciones de ideas.
El docente evalúa si le da sentido a lo que está haciendo, establece secuencia, se organiza en equipo y
las comunica, interviene en discusiones y a las soluciones del problema. Es importante tomar en cuenta
las técnicas y los acabados con pulcritud, limpieza, orden, aplicación de la técnica con eficiencia y
eficacia, escogencia del material de acuerdo a las necesidades, estética en las presentaciones, y
acabados acorde con la propuesta de diseño. Incluir en la puntualidad y responsabilidad: el docente
evalúa la puntualidad de las entregas y la responsabilidad en las asistencias a clase.

La forma de participación de la evaluación son los siguientes:

 Autoevaluación: el estudiante se evalúa reconociendo sus potencialidades y limitaciones para

emprender acciones necesarias para alcanzar el pleno desarrollo de sus conocimientos,
habilidades, destrezas y saberes.
 Coevaluación: los estudiantes comparten experiencias, en el proceso de formación.
 Heteroevaluación: el docente evalúa al estudiante incluyendo la participación de la comunidad
universitaria.

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México: Ediciones G. Gili.

435
 Denominación del Programa:
Programa Nacional de Formación Diseño Integral
Comunitario
Pregrado:
T. S. U. Diseño Integral Comunitario
Lic. Diseño Integral Comunitario
Sede: Unidad Curricular: Trayecto: Código:
UNEY Diseño Artesanal II Trayecto
UC: 4 HTA:108 TS: 36 Semanas

Autor: Docente sugerido: Fecha de elaboración:

Prof. Marc Flallo Artesano Ebanista Julio 2013
Lcdo. en Diseño Artesanal

Justificación.

El Diseño Artesanal es un espacio para que los estudiantes puedan adentrarse en las raíces culturales
de los pueblos, en sus creencias y cotidianidad, para nutrirse tanto de los valores y características de la
identidad nacional y de las cualidades estéticas formales que le permiten desarrollar competencias que le
permiten asumir actitudes integradoras dentro de un determinado contexto social.

El estudiante requiere establecer un nexo sensible con el acontecer artesanal del país y sus hacedores
que lo lleve a un encuentro con nuestras raíces, los valores que distinguen la actividad artesanal y al
fortalecimiento de nuestra identidad como pueblo para sentar las bases de nuevas propuestas de diseño
en el campo artesanal o al enriquecimiento de las ya existentes. Al mismo tiempo eso contribuye a la
formación de valores personales.

Resulta indispensable la investigación a través de talleres que proporcionen espacios prácticos de

creación y diseño, y a su vez permitan desarrollar destrezas técnicas y conocimientos de diversos
materiales que conecten con una realidad física de trabajo.

La unidad curricular es vinculante con las unidades curriculares lengua y tradición cultural, diseño
industrial, historia del arte y el diseño y diseño de interiores, lengua y tradición cultural, fundamento del
diseño, simbología y semiótica, color, fotografía, historia del arte y el diseño, diseño de indumentaria y en
el proyecto socio integrador es una de la unidades curriculares que ofrece posibilidades factibilidad para
el desarrollo de diversas temáticas de la línea de investigación.

Actitudes, conocimiento, habilidades, Destrezas, Saberes.

Estudia con interés los orígenes del desarrollo artesanal del país y los valiosos aportes de las culturas de
los pueblos originarios hasta la actualidad, lo que le permite conocer y reconocer el valor patrimonial y
cultural que representa para la nación.

Se acerca de manera sensible a las áreas de desarrollo artesanal en las distintas regiones del país,
poniendo especial énfasis en el eje centro occidental, con la finalidad de crear empatía con las prácticas
de diseño y fabricación, que utilizan los creadores populares en dichas regiones.

Reconoce a los creadores, los procesos, las materias primas y su entorno inmediato, a través del
emprendimiento de prácticas de campo que le permiten valorar, con criterio propio, el aporte de los
artesanos para sus comunidades.

Construye con creatividad modelos de productos artesanales en diversas técnicas manuales con la
finalidad de obtener las destrezas necesarias para diseñar y elaborar piezas que puedan ser útiles a un
colectivo.

436
Propone con espíritu innovador objetos artesanales desarrollados a partir de la exploración de técnicas y
materiales que le permiten expresar formas, conceptos y contenidos de valor estéticos y funcionales.

Observa con atención la actividad artesanal y su relación inmediata con el medio ambiente de donde se
extraen materias primas para la producción, generando en el estudiante las reflexiones necesarias que le
permitan asumir responsablemente la actividad.

Utiliza de manera cooperativa materiales, técnicas, maquinarias e instrumentos en el transcurso de

diversas actividades de taller, donde comparte y experimenta solidariamente con su grupo de estudio.

Investiga con carácter crítico, temáticas relacionadas a la actividad artesanal con la finalidad de fortalecer
su proceso integral de aprendizaje.

Contenidos Emergentes Articulados.

9. Orígenes de los objetos artesanales.

 Diseño artesanal.
 Orígenes de los objetos artesanales.
 Primeros objetos artesanales.
 Principales etnias venezolanas y sus manifestaciones artesanales.

10. Valores que distinguen la actividad artesanal.

 Cooperación.
 Solidaridad.
 Emprendimiento.

11. Diferencias entre diseño artesanal e industrial.

 Modos de producción.
 Canales de comercialización.
 Materia prima.
 Tipo de público.

12. Comparación entre objeto artesanal y objeto artístico.

 Utilidad.
 Significado e interpretación.
 Intencionalidad.

13. Cestería.
 Orígenes.
 La cestería en las comunidades indígenas.

14. Alfarería.
 Referencias históricas.
 Técnicas tradicionales.

15. Tejido.
 Definiciones.
 Historia.
 Materia prima.
 Técnicas.

16. Madera.
 Bases teóricas.
 Materia prima.

437
  Técnicas.
 Objetos.

Experiencias de Formación.

Clases teóricas con discusión socializada, utilización de recursos audio-visuales, lectura y análisis de
texto; previas a las actividades prácticas en aula y a las prácticas de taller.
Asignación de Investigaciones y Exposiciones.
Visitas de campo a talleres de artesanos de la región.

Evidencias de saberes productivos.

El proceso evaluativo de las competencias alcanzadas por el estudiante, se llevará a cabo desde un
enfoque cualitativo con una equivalencia cuantitativa por apreciación y ajustes por actitud positiva y
desempeño. Dicho proceso evaluativo se llevará a cabo de forma continua, así como también a través de
entregas, tanto de trabajos escritos de investigación para la parte teórica, como de trabajos prácticos de
taller en los cuales se tomarán en cuenta aspectos, tales como: responsabilidad, creatividad, puntualidad,
interés, acabado, entre otros.

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