Pasillo (música)
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Pasillo
Orígenes musicales Vals austriaco
Orígenes culturales Elementos europeos en los Andes de Ecuador durante las
guerras de independencia.
Instrumentos comunes Piano, tiple, guitarra, cuchara, chucho, guache, arpa,
violín, flauta, requinto, bajo, acordeón,
Popularidad
Alta a fines del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX.
Poca frecuencia en el siglo XXI
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El pasillo es un género musical y danza folclórica autóctona de Colombia.12 A fines
del siglo XIX pasó de Colombia a Ecuador, Panamá y Venezuela donde se conoce como
valse3 y en Perú el pasillo proveniente de Ecuador goza de relativa popularidad,
principalmente en el norte del país.4
Índice
1 Etimología
2 Origen
3 Tipos de pasillo
4 Características regionales
4.1 Colombia
4.1.1 Variantes regionales
4.2 Ecuador
4.3 Panamá
5 Véase también
6 Referencias
Etimología
Según el musicólogo Guillermo Abadía, "La denominación de “pasillo” como diminutivo
(pequeño) de “paso” se dio justamente para indicar que la rutina planimétrica
consta de pasos menudos. Así, si el “paso” corriente tiene un compás de 2/4 y una
longitud de 80 centímetros, el “pasodoble” como marcha de infantería tiene un
compás de 6/8 y una longitud de 68 a 70 centímetros. El “pasillo” es de 3/4 tiene
una longitud de 25 a 35 centímetros"5
Origen
El pasillo surgió durante la época independentista en los Andes neogranadinos como
aire y danza de la libertad, pues se originó como expresión de alegría en el
momento de la independencia6 en las primeras décadas del siglo XIX como una
adaptación del vals austriaco, variación que determinó un cambio rítmico. El
movimiento se hizo acelerado y hasta vertiginoso en su forma coreográfica. En
Colombia y Ecuador recibió el nombre de pasillo y en Venezuela conservó el de
valse.5 La exigencia de su interpretación exigió una celeridad que puso en prueba a
los bailarines más diestros y se convirtió en una “pieza de resistencia” en que un
bailarín, después de tres o cuatro ejecuciones quedaba físicamente agotado. Era de
rigor en los salones el uso del pañuelo en la mano para no impregnar de sudor a la
dama, ya que se trataba, no de una danza suelta popular sino de un baile “cogido”
en que la pareja estrechamente abrazada por la cintura debía girar velozmente
muchas veces hasta provocar el vértigo; eran frecuentes los desmayos en estos
saraos muy concurridos.5 Llegó a ser un símbolo musical del mestizaje
hispanoamericano.
Desde Panamá, que en ese tiempo era parte de Colombia y donde fue introducido por
militares y altos funcionarios del gobierno colombiano para convertirse en la
música preferida de la aristocracia urbana y rural del istmo, el pasillo se
extendió a finales del siglo XIX hacia Centroamérica. Debido a la llegada de
colonos panameños provenientes de la provincia de Chiriquí pasó hacia Costa Rica,7
y de este último a Nicaragua y a El Salvador.[cita requerida]
Así mismo, desde Ecuador llegó a ser popularizado en Perú y otros países de
Sudamérica .5
En sus inicios el pasillo era solamente instrumental y su ejecución se basaba en
los tres instrumentos "básicos" de la música andina: bandola, tiple y guitarra a
veces complementados con violín. Posteriormente aparece el pasillo vocal que
incluye letras de gran contenido poético e incluso son poemas musicalizados como
"Sombras", de la poeta mexicana Rosario Sansores y musicalizado por el ecuatoriano
Carlos Brito; "Mis flores negras" poema del colombiano Julio Flórez cuya versión
musicalizada se atribuye al ecuatoriano Carlos Amable Ortiz, y "Adoración" del
ecuatoriano Genaro Castro musicalizado por el también ecuatoriano Enrique Ibáñez
Mora.8
Tipos de pasillo
Básicamente existen dos tipos representativos de pasillo:9
El pasillo instrumental fiestero, que es el más característico de las fiestas
populares, bailes de casorios y de garrote, retretas y corridas de toros. Aquel que
se utiliza para toda clase de fiestas
El pasillo lento vocal o instrumental, es característico de los cantos enamorados,
desilusiones, luto y recuerdos; es el típico de las serenatas y de las reuniones
sociales de cantos y en aquellos momentos de descanso y nostalgia.
Abadía también menciona una tercera modalidad: el pasillo coreográfico ahora en
desuso y que era una variedad del pasillo fiestero para ser bailado con
coreografías grupales.5
Características regionales
Colombia
Por lo tanto nadie puede se ejecutó en voz sola de trovador o, más usualmente, en
la conjugación de las dos voces típicas, primo y segundo. Del mismo modo a como
ocurrió en lo instrumental, el repertorio de canciones en aire de pasillo fue
copiosísimo. El acompañamiento varió desde el habitual de los salones que era el
piano, hasta el característico del ambiente popular que eran el tiple y la guitarra
de los serenateros o bien la estudiantina o conjunto de cuerdas. En cuanto al tipo
fiestero e instrumental se hizo tan popular que llegó a sobrepasar en número de
composiciones al bambuco. Y "Si en los salones predominaba la ejecución al piano (y
para el piano se escribió la inmensa mayoría de los pasillos signados) o las
conjugaciones llamadas arpas y liras que asociaban violines y flautas al piano o a
los cordóns populares, a veces asociados al laúd, en el ambiente puramente popular
no se salía de los grupos de cuerdas llamados “estudiantinas”, con percusión de
“chuchos” y “guaches” y más habitualmente para este caso especial de los pasillos,
de “panderetas” y “cucharas”. En la ejecución instrumental del pasillo hoy se
considera insustituible la percusión de “cucharas” que llenan su función de
cencerros o, mejor aún, de castañuelas criollas; pero estas cucharas no van
enfrentadas como las castañuelas por su cavidad, sino por el dorso. En los salones
el pasillo instrumental, desde comienzos del siglo XIX (1800) hasta las tres
primeras décadas del siglo XX (1930) se interpretaba con coreografías, modalidad
que ahora solo se aprecia en las representaciones culturales"''5
Variantes regionales
En Colombia el pasillo es un ritmo que se encuentra en casi todas las zonas
geográficas del país, con gran autenticidad folclórica en cada una de ellas, lo
cual se refleja en el uso de su propia organología y tipos de danza. El pasillo
tiene presencia no solo en toda la Región Andina sino en San Andrés y Providencia,
Chocó y Mompós. En la Costa Caribe fue un ritmo popular a principios del siglo
XX.10
Pasillo isleño
Se interpreta con mandolina, tináfono y carrasca de burro.
Pasillo del Pacífico
Se ejecuta con chirimía chocoana. Modalidades: pasillo fiestero, clásico, parche y
parche, cajoniao, barresala, rebolao, entre otros.
Pasillo andino
Se toca con diferentes instrumentos dependiendo de la región. En el departamento de
Caldas, se encuentran las siguientes modalidades de pasillo: toriao, arriao,
boliao, arrebatao, a lo desconfiao, sarandiao, a lo acostao y marcao.
Sus figuras y peculiares estilos fueron sufriendo una paulatina influencia de otros
aires, pues al pasar a los estratos populares por curiosidad o por imitación que
estos hacían, recibió la influencia del bambuco, haciéndose en la ejecución vocal
más lento y cadencioso, adoptando calderones, hasta el punto de que en algunas
interpretaciones resulte difícil afirmar que son aires de pasillo o de bambuco.5
En Aguadas, Caldas, desde 1990 se realiza el Festival Nacional del Pasillo
Colombiano, considerado Patrimonio cultural de la Nación según la Ley 983 del 12 de
agosto de 2005.11
Ecuador
En Ecuador, el pasillo recibió a su vez la influencia del Sanjuanito y del yaraví,
por ello el pasillo ecuatoriano es lento y melancólico, y solo permanece el pasillo
de movimiento lento y tonalidad menor. En Ecuador el pasillo se convirtió en el
símbolo musical de la nacionalidad. Según la investigadora Ketty Wong el pasillo
ecuatoriano desde principios del siglo XX deja de ser un género festivo tocado en
las retretas o en los salones y se vuelve canción que recita textos melancólicos y
reflejan sentimientos de pérdida y de añoranza, hablan de la belleza de sus mujeres
o expresan la valía de sus hombres y la nostalgia por el ser amado. Aunque existen
además, textos que expresan admiración por los paisajes ecuatorianos, y muchas
veces estos pasillos en honor de una región o ciudad son más conocidos que los
propios himnos como es el caso del conocido "Guayaquil de mis amores" de Nicasio
Safadi o "Alma Lojana" de Emiliano Ortega. Tal sentimiento evidencia un
comportamiento fuertemente representativo de la nacionalidad ecuatoriana que
acompaña el sentido abiertamente romántico de este género musical.
Wong señala que en Ecuador, "Debido a su capacidad de integrar y generar distintos
significados entre distintos grupos sociales, étnicos y generacionales, el pasillo
se ha convertido en la música nacional por excelencia".12
Es así que se puede hacer diferencia (aunque no muy marcada) entre el pasillo
costeño, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y otro quiteño. A partir de la
segunda década del siglo XX, se han introducido al pasillo poemas de escritores
ecuatorianos.
Su masificación se dio con las primeras grabaciones realizadas por el dueto
"Ecuador" compuesto por Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi, pero tuvo su auge y
tuvo apogeo internacional durante la carrera del cantante guayaquileño Julio
Jaramillo, a quien se considera creador del pasillo rockolero y la actual música
rockolera; cuya fecha de nacimiento, 1° de octubre, fue declarado como el Día del
Pasillo Ecuatoriano mediante decreto ejecutivo 1.118 expedido en el gobierno de
Sixto Durán Ballén.13 Otros intérpretes y compositores de este género que caben
mencionar son: Francisco Paredes Herrera, el "Príncipe del Pasillo ecuatoriano",
quien musicalizó los pasillos destacados: Alma en los Labios, Rosario de Besos,
Fatalidad y entre oros: Tu y Yo que ganó el premio Iberoamericano de la Canción en
España en la década de los años 60. Enrique Espín Yépez, quien destacó por la
interpretación del pasillo de difícil interpretación Reír Llorando, obra del
compositor Carlos Amable Ortiz; otros compositores son Segundo Cueva Celi, Enrique
Ibáñez Mora, Cristóbal Ojeda; entre los intérpretes destacados están: el
guitarrista Homero Hidrovo, el pianista y guitarrista Segundo Bautista, el dúo
Benítez-Valencia, los hermanos Miño Naranjo, Los Brillantes, los Hermanos Villamar,
y en la actualidad Las Tres Marías, los hermanos Nuñez y Marcelo Reyes cantante
Guayaquileño que desde los 8 años de edad canta pasillos para un público más joven
ya que los jóvenes no aman lo que no conocen.
De las intérpretes femeninas del pasillo se destaca Carlota Jaramillo llamada "La
Reina de la Canción Nacional" y "Reina del pasillo ecuatoriano".14
Panamá
El pasillo en Panamá es considerado un baile de carácter popular o de salón. 15 Era
cultivado generalmente en fiestas, eventos especiales, visitas diplomáticas y
bailes de salón; teniendo su máximo desarrollo entre finales del siglo XIX y
mediados del siglo XX.16 Así se deduce de las reflexiones finales del músico
Narciso Garay, insertas en su obra "Tradiciones y Cantares de Panamá" (1930), en
las que menciona el carácter extranjero del pasillo frente a la identidad musical
panameña, y a su vez resalta la popularidad que tenía entre los músicos cultos de
principios del siglo XX:
Los jóvenes filarmónicos que entre nosotros se adiestran, por inclinación natural,
en el arte de la composición, suelen vaciar sus ideas propias en moldes
extranjeros, sobre todo en las formas de la música bailable de otros pueblos. El
fox-trot, el pasillo, la danza cubana, etc... son sus ritmos favoritos. Yo me
pregunto: ¿por qué ir a buscar afuera lo que se tiene en casa? No quiero hacer
profesión de fe xenófoba, inconcebible en mí; no quiero desestimar el valor de las
influencias extranjeras que vivifican y enriquecen el acervo nacional; pero tampoco
estoy por que despreciemos lo propio, como si careciera de todo valor. Los ritmos
del tamborito, del punto, de la mejorana y de la cumbia, por no citar sino los
principales, tienen tanto derecho a ocupar la fantasía de nuestros compositores de
música ligera (y por ahora no tenemos otros) como los ritmos del valse, del
pasillo, del fox-trot y de la danza. Al talento de esos jóvenes, aficionados y
profesionales, corresponde producir obras estimables dentro de estos ritmos
criollos, tan aptos para elevarse a la condición de un arte elevado como los ritmos
foráneos.17
El pasillo cultivado en Panamá es muy similar al colombiano, sin embargo mantiene
una estructura musical más desarrollada con tres y cuatro partes. Además, posee
como característica identitaria, la mezcla en una misma composición de la modalidad
lenta y la modalidad fiestera. Otra característica muy utilizada en el pasillo
panameño es el ritmo con un aire al estilo mejoranero, ejecución propio del
interior del país proveniente de la guitarra mejoranera.16
A los pasillos de baile y al pasillo canción, se sumó otro actualmente extinto
denominado "pasillo de reto", en el cual se enfrentaban dos cantantes que
rivalizaban con sus coplas.16
En Panamá el pasillo se suele instrumentar con violín, guitarra y maracas.16
En lo que corresponde a su análisis musical, su estructura básica responde a la
forma A-B-A y sus posibilidades; la introducción, si se presenta, consta comúnmente
de 4, 8 o 12 compases, que generalmente están en tonalidad menor. La primera parte
del pasillo se presenta también el tema en tonalidad menor. (Es importante indicar
que en el anterior siglo y a principios de este, se componían buen número de
pasillos en tonalidad mayor). La segunda parte se presenta una modulación a mayor
(en los pasillos antiguos, se utilizaba como recursos, el cambio rítmico en la
segunda parte, que provocaba un aparente cambio de tiempo). El final o frases de
final puede presentar una armonía ritmizada que pertenece a la cadencia final.16
Entre los compositores más renombrados de este género musical en Panamá se
encuentran: Máximo Arrate Boza (1859-1936), Alberto Galimany (1889-1973), Artemio
Córdova (1896-1988), Narciso Rufino Urriola, Vicente Gómez Gudiño (1903-1964) y
Eduardo Charpentier Herrera (1904-1992). 16 18
El más famoso de los pasillos panameños, "El suspiro de una fea" de Vicente Gómez
Gudiño, es un pasillo con letra.16