MOVIMIENTO PUNK

El movimiento punk es la contracultura que rodea a la música punk y los

aficionados a ella. Usualmente vinculada a outsiders por la cultura popular, las
prácticas contraculturales punks incluyen una serie de códigos de comportamiento,
lenguaje, vestimenta y temáticas que se han vuelto recurrentes y que los distinguen.
Su principal medio de expresión son los conciertos del género ("escena") y las
publicaciones de aficionados ("fanzine").

Historia

Artículo principal: Punk rock

A mediados de la década de 1970 en Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, bajo

la influencia de bandas de garage rock y rock agresivo, transgresor y a veces violento
como por ejemplo MC5, The Stooges o New York Dolls, surge una corriente de bandas
que basaban su música en fórmulas sencillas y un sonido especialmente fuerte. El
punk fue primeramente un fenómeno estético-musical, que generó una moda
generacional en los 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento
estético-filosófico que se convertiría en una cultura. Sus inicios se sitúan en una
sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas,
algunas de las primeras y principales bandas de este nuevo movimiento musical,
filosofíco y estético son Ramones, The Damned, Sex Pistols, Dead Boys, Blondie y The
Clash.

Coincidiendo con el final o el principio de crisis económicas en Estados Unidos y Gran

Bretaña, el punk rock fue enlazando corrientes críticas a su alrededor que hicieron de
él el movimiento de imagen agresiva y transgresora que hoy conocemos.
Especialmente llamativa es la frecuente afinidad de los punks por los discursos
anarquistas, haciendo del símbolo anarquista de la "A" un emblema típico del punk.
Aunque la canción de los Sex Pistols "Anarchy in the U.K." parece el símbolo de esta
relación, en realidad la canción es una chanza lanzada a la sociedad inglesa de la
época, y la relación más seria del anarquismo y de otras ideologías políticas con el
punk va mucho más allá.

Ya a finales de los 70, algunos grupos de punk comenzaron a hacer una música
especialmente más fuerte y más rápida, lo que más tarde se llamó hardcore punk:
Dead Kennedys, Black Flag, The Exploited, G.B.H, etc. A principios de los 80 el
hardcore punk empezó a considerarse un subestilo por derecho propio. Al mismo
tiempo, su carácter crítico y político se fue acentuando más y más, haciéndose ésta
una carácterística generalmente considerada inseparable del mismo. Con el sonido de
esta música como fondo, el eco del punk rock -tanto el seminal como el tardío- vio su
presencia prolongada en la cultura occidental a lo largo de la década de los 80 en
redes de intercambio cultural underground o marginales que funcionaban
independientemente de la industria de la música y el espectáculo, hasta principios de
los 90 en que hubo un nuevo estallido comercial de la música punk. A esas redes
marginales pero estrechamente vinculadas y comunicadas entre sí se le llama a veces
escena hardcore, o también simplemente movimiento punk. Durante los años 90 fue
también vehículo de los mensajes del movimiento antiglobalización.
La filosofía y la estética punk

Véanse también: Destroy, Hardcore punk, Anarcopunk y Straight edge.

La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para
expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre las primeras bandas musicales
representantes del punk están Ramones, The Dead Boys, The Voidoids, Blondie, The
Heartbreakers, Tuff Darts, The Cramps, Misfits, Black Flag, The Gun Club, The Bags,
Cherry Vanilla y Wayne County & the Electric Chairs y en el proto-punk los New York
Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges,
Television, la cantante Patti Smith y The Dictators entre otros, todo esto en Estados
Unidos. En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como los Sex Pistols, The Clash,
The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers y Adam
& the Ants, además de David Bowie y T. Rex, quienes también influenciaron al punk
igual que paralelamente lo hicieron las bandas proto-punk de garage de U.S.A

Los Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock and roll, sin
pretensiones declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo
musical. Después surgiría la etiqueta punk y The Ramones serían considerados los
primeros en representarla. Por otro lado había una forma de transgresión, buscando
liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba
incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral
y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de
transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el
estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras
formas de escepticismo. Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore
punk y marcado por la herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo
un abanico de enfoques de crítica social, posicionamientos políticos, y afinidad a
campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass y The Clash.

La filosofía punk puede resumirse en:

· "Hazlo tú mismo" o "hazlo a tu manera".

· Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido.

· Desprecia las modas y la sociedad de masas.

En sus canciones, estas bandas expresan un serio descontento con los sistemas e
instituciones que organizan y controlan el mundo. En ocasiones también la música
sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas. Durante la década de los
80, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de contenidos políticos,
principalmente progresistas, en oposición al gobierno conservador de la época.
Ejemplos de esta época son las bandas Dead Kennedys y Bad Religion. En Europa, el
punk es una música especialmente utilizada como medio de difusión por gente afín a
movimientos políticos y sociales "outsiders", mayoritariamente de izquierda, aunque
existe una corriente de derecha que lo utiliza, siendo criticada y denostada por la
mayoría de los movimientos punk. A principios de los 90, las publicaciones amateur
del punk y las canciones de los grupos también sirvieron como vehículo de los
planteamientos y denuncias de los movimientos antiglobalización.
Contenido político

El movimiento punk no es un movimiento posicionado de una forma determinante y

excluyente, pero si tiende a acoger diversas posiciones políticas muy marcadas. Sí ha
tenido un componente de crítica sobre el malestar de la juventud sobre el rumbo de la
sociedad contemporánea. Por lo pronto el punk siempre se ha mostrado como una
corriente que discrepa de los estereotipos de estilos de vida y expectativas juveniles del
"establishment", la educación convencional, las reglas de la estética, y los medios de
comunicación de masas.

Cuando la música punk y la cultura punk contiene algún mensaje político, deja atrás
el nihilismo y decadentismo de algunos grupos seminales. Aparecen mensajes con
carga social. Esta línea de mensaje se esbozaba a veces en el punk original, aunque,
más que una intención política premeditada, era más bien un fenómeno reactivo de
creación de la juventud, ante una sociedad que consideraba estrecha.

Apariencia

Las chaquetas de cuero, zapatos altos y pantalones entubados están muy asociados
con la estética punk, como también peinados cortos o desordenados y muchas veces
teñidos. Los peinados mohicanos, en particular la variante fanhawk, y las Liberty
spikes son quizá los peinados más asociados popularmente al movimiento. También
suelen llevar tatuajes y perforaciones en la piel. El objetivo de la estética punk es dar
un aspecto diferente y revolucionario para la sociedad.

Principales corrientes estéticas y filosóficas

Situacionismo y transgresión

La manera en que los Sex Pistols popularizaron su particular forma de punk rock
tiene que ver con la afición de su mánager, Malcolm McLaren, hacia la filosofía
cultural del situacionismo. Cuando comenzó a representarles, McLaren ideaba una
forma de estética basada en el rock de Nueva York (Los Ramones, Richard Hell) y el
sonido Garage, junto a diversas y -aún hoy- confusas actitudes de provocación que
recogía en diferentes ambientes creativos. McLaren fue un artista y diseñador influido
por el situacionismo y desde antes de los primeros momentos de los Sex Pistols
buscaba crear una estética nueva y rompedora que hiciese saltar por los aires los
conceptos del momento referentes a estética, comportamiento y música, y al mismo
tiempo demostrar que puede convertirse en negocio. Su idea era conseguir cambiar el
significado de lo que es normal, lo que es bonito, lo que es correcto, mediante la
reiteración de la costumbre y la publicidad.

El punk favoreció un ambiente de intervención estética transgresora. Muchos de los

motivos estéticos del punk que siguen vigentes como arquetipos del mismo
aparecieron en aquella primera época, como cortes de pelo (pelos de punta, teñidos de
colores verdes, azules...crestas, candados...), ropa rota o mal cosida, imperdibles u
otros accesorios dispuestos por la ropa... También se utilizaron mensajes y símbolos
en un principio sin representar corrientes masivas: ejemplo de esto son los símbolos
anarquistas por un lado, y los símbolos nazis por otro. En ambos casos se trataba a
menudo más de una provocación que de un alarde de posición.

Véanse también: Primera Ola del Punk y Destroy.

La "Escena Hardcore"

Una parte particularmente activa de la cultura punk ha girado en torno a las

vertientes musicales de punk más enérgico, conocidas como hardcore que aparecen a
partir de 1978. A partir de los años 80 el hardcore se convirtió en un estilo de música
muy imitado en muchos países, por su facilidad de ser tocado y por la energía que
transmite para una juventud buscando motivación y emociones. Al surgir este estilo
hicieron presencia un gran número de bandas con mensajes más radicales que las
corrientes anteriores, tanto en posicionamiento de análisis social e ideológico, como en
otros temas surgidos también de la insatisfacción social, pero que se encaminarían
hacia una temática positiva y motivacionista, a veces incluso contraria al uso de
drogas.

Véase también: Straight edge

Frecuentemente no es una escena tan centrada en la estética como el punk anterior,

sino más enfocada a ponerle música a formas de comunicación entre los jóvenes tal
cual son, pero sin paños calientes sobre la frustración social que les lleva a interesarse
por una forma de expresión como es el punk.

Las ciudades más destacadas donde se originó y desarrollo el hardcore fueron Nueva
York, Los Ángeles, y Washintong D.C., entre otras. Aunque tienen muchos rasgos
comunes, sobre todo en las primeras épocas de los 70 y 80, cada una desarrolló su
particular estilo y filosofía. La escena hardcore se difundió especialmente a través de
la subcultura del skate (ver skate punk).

Punk y movimiento hippie

Inicialmente, las bandas y jóvenes que luego se llamaron punks eran seguidores del
rock transgresor de la época, que aún compartía rasgos con el movimiento hippie.
Posteriormente los punks criticaron a los hippies acusándolos de blandos,
atribuyéndoles un origen burgués y un exceso de mística, si bien ambos movimientos
comparten ideales, como la tolerancia, la diversidad creativa, la libertad de expresión y
la crítica al sistema establecido y los valores convencionales. Además los hippies
fueron de los primeros movimientos dentro del rock en experimentar con formas de
convivencia alternativas, como comunas, como también haría más tarde el punk. Los
hippies seguían una estética y un discurso básicamente positivo, pero, visto que las
décadas anteriores de estos movimientos culturales no habían removido
definitivamente los sistemas políticos y de valores de la sociedad, el punk optó por
ridiculizarla y confrontarla de forma directamente chocante.

En los movimientos culturales alternativos ha existido alguna fusión natural de ambos

movimientos, de modo que pueden existir personas que formen parte cruzada de los
mismos sin atenerse a las etiquetas estereotipadas que los definen. Esto también
ocurría en los 60 y 70 con la influencia del hippismo en el rock.

"Straight edge" y "Destroy"

Artículo principal: Straight edge

Artículo principal: Destroy

La tendencia transgresora de algunas bandas de rock y punk dio cabida a actitudes
que pretendían romper los roles sociales y estéticos, dando con ello espacio a veces a
comportamientos más o menos autodestructivos o negligentes. Esto se bautizó como
actitud o estética Destroy. Este fenómeno es uno de los arquetipos del joven punk; sin
embargo, existían posturas dentro de los ambientes punk que no sólo eran críticas
con la sociedad establecida, sino también con el comportamiento de los jóvenes
rebeldes: Como contrapunto, el llamado straight edge, asociado originariamente al
círculo de hardcore punks de Washington, D.C, se posicionaba contra el estereotipo
del roquero cercano a las drogas y la desmotivación. De algún modo, esta respuesta,
sin pretensiones de movimiento en un principio, significó una diferencia con la
filosofía punk del "no future" (punks que pensaban que todo estaba perdido y no había
más motivo para intentar mejorar la situación o para ser personas activas, por ello se
entregaban totalmente al alcohol, drogas o cualquier otra cosa que los alejara de la
realidad, haciéndolos espectadores pasivos de la vida).

Aunque no era la única línea existente al respecto dentro del punk, la corriente
straight edge respondía a un posicionamiento vital alternativo que intenta concretar y
pulir el significado del punk como reacción a estándares socioculturales.

Normalmente la temática del straight edge gira en torno a:

· enfoques positivos sobre las cualidades de la juventud, la amistad, la

satisfacción de esforzarse por un objetivo, o la participación en un proyecto
común -especialmente lo que a veces se llama escena hardcore, o la subcultura
punk-.

· sugerir el abandono de las drogas, el tabaco y el alcohol.

· formas de ecologismo social como el vegetarianismo.

· Algunos sXe optaron por planteamientos mucho más estrictos evitando también
la cafeína, el sexo promiscuo, o posicionándose a favor del vegetarianismo o el
veganismo.

El straight edge supuso, en cierto modo, una de las consolidaciones de estéticas y

planteamientos dentro del punk directamente enfocados hacia una vida sana,
intentando proponer un enfoque positivo de la frustración juvenil.

Anarcopunk

Artículo principal: Anarcopunk

Aunque la famosa canción de los Sex Pistols "Anarchy in the U.K." no era una
propuesta seria, sino una visión irónica de los miedos del pensamiento establecido
inglés, el anarquismo fue desde muy pronto un recurrido punto de interés para los
aficionados al punk (anarcopunk), hasta el punto de que en ocasiones, tanto dentro
como fuera de ambos movimientos, se llega a confundir uno con el otro. El símbolo
anarquista de la A dentro de un círculo ha sido adoptado por el punk casi como un
símbolo propio, que puede ser utilizado para representar tanto afinidades políticas
como simplemente las actitudes de rebeldía.

Uno de los primeros grupos de punk en afirmar su adscripción al pensamiento

anarquista fueron Crass, que con sus acciones y pequeños movimientos organizados
marcaron una pauta repetida por una gran mayoría de los colectivos punk de
izquierdas de todo el mundo. Otro grupo con una orientación política similar fue Dead
Kennedys.

A mediados de los 80, de una evolución del sonido hardcore más sucio y agresivo que
practicaban Discharge, surge el subestilo d-beat, y particularmente el crust punk y
grindcore. Sobre su base musical super violenta, se gritan letras que hacen hincapié
en los aspectos terribles de la corrupción política y económica, las guerras, el hambre,
los desastres ecológicos y la manipulación de los medios de comunicación. Este estilo
del punk frecuentemente se presenta como afín a discursos anarquistas, ecologistas,
feministas y antiglobalización.

Queerpunk

Artículo principal: Queercore

Queerpunk es un movimiento cultural y social aparecido dentro del punk a mediados

de los años 1980 a partir del Queercore. Unifica a una especie peculiar de punk que
rechaza las reglas heteronormativas y la cultura gay “establecida”. Aunque en sus
orígenes el punk era también espacio de expresión de la homosexualidad y la
ambigüedad, más tarde la homofobia se hizo más frecuente. El Queerpunk crea y
reclama su propio espacio de activismo y creación dentro del punk. El homocore tiene
expresiones esencialmente musicales, aunque también incluye expresiones en
fanzines, cine y otras formas de arte. La banda musical más famosa es Pansy Division,
y Bruce LaBruce viene a ser su embajador en el mundo del cine.

Riot Grrrl

Artículo principal: Riot Grrrl

Riot Grrrl (o Riot Grrl) es un movimiento musical feminista que alcanzó el pico de su
fama en la década de 1990 pero continuó con una significativa influencia sobre la
cultura musical alternativa del grunge.

El término Riot Grrrl es también una designación de género, referida al movimiento

inicial cercano a la música punk y a todo su arco de influencia, las autodenominadas
Riot Grrrls, quienes proclaman y fomentan una manera de actuar feminista tomada del
movimiento punk -el "hazlo tu mismo/a"- una forma de organizar a todas las bandas
musicales integradas sólo por mujeres, festivales musicales exclusivos o
especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones independientes
feministas.

Ecologismo y animalismo

El ecologismo ha sido uno de los intereses de un sector del movimiento punk. Muchas
bandas han venido citando en sus canciones los problemas de la contaminación, la
explotación desmedida de los recursos por la sociedad industrial y el mercado de
consumo, el cambio climático y el calentamiento global, etc. Este tema ha llegado
incluso a formar un pilar fundamental de algunas de sus corrientes, ya desde los
tiempos de la banda pionera Crass. El crustcore y el straight edge son vertientes del
punk en que abundan las letras sobre ecologismo político.
Muchos de los colectivos o ambientes punk se declaran colectivos pro-ecologismo y
pro-derechos de los animales. Suele haber grupos dedicados a la organización de
charlas y la edición y distribución de literatura ecologista y política, ecologismo en los
hábitos de consumo, agricultura, vegetarianismo y alimentación vegetariana,
veganismo, etc.

El discurso animalista también hizo que el punk se aproximase a filosofías de carácter

espiritual como el hinduismo, el budismo, o la secta Hare Krishna.

Anti-religión

El punk se presenta como una cultura mayoritariamente atea (también antiteísta o

irreligiosa). Un sector del movimiento punk hace énfasis en este aspecto criticando
constantemente a las costumbres de religiosidad social del cristianismo al uso, por
considerarlas hipócritas, y a las instituciones y discursos religiosos en general, por
considerarlos un disfraz del control social y el mantenimiento de posiciones de poder.
El ateísmo más racionalista dentro del punk opta por un discurso que parte de la
negación de la idea de "Dios" y de toda clase de misticismo.

Pero también hay declaraciones directas de afinidad con ideas religiosas vinculadas a
algunas bandas musicales o seguidores del punk. Una de las primeras inclusiones de
afinidades religiosas en el punk puede considerarse Bad Brains, uno de los grupos
pioneros de hardcore, afines al rastafarismo. También son conocidas afinidades con
religiones orientales como el hinduismo y el budismo.

También hay una numerosa posición agnóstica o desligada de la discusión religiosa.

Cyberpunk

El cyberpunk surgió como género cinematográfico de ciencia ficción distópico. Se basa

en los supuestos de una sociedad futura hipertecnológica, y recrea situaciones donde
las máquinas y el poder político y económico han desnaturalizado la sociedad
humana. De este género surge una filosofía y estética que adapta la crítica social y el
activismo a un mundo cada vez más tecnologizado, donde esta tecnología puede servir
a intereses mediáticos, económicos, militares o geopolíticos, atropellando
soslayadamente derechos humanos y sociales a través de los vacíos legales sobre los
que innova.

Esta temática enlaza con las nuevas corrientes filosóficas y sociológicas que analizan
el significado de la verdad como un consenso, y los engaños convencionales que
pueden surgir de ello. Un ejemplo de esta propuesta filosófica son las películas Ghost
in the shell, Matrix y Blade Runner (siendo esta última la precursora y principal
fuente de inspiración del género -inspirada en la novela de Philip K. Dick, "¿Sueñan
los androides con ovejas eléctricas?" o su título original "Do androids dream of electric
sheep?"). Estas corrientes guardan algunos paralelismos con la filosofía oriental y su
idea de la realidad (véase: orientalismo).

Métodos de intercambio

Comunicación independiente o "underground"

Durante los 80 y 90 el punk y el hardcore, al igual que otras músicas independientes,

formaban una especie de red internacional no planeada a través del correo. Los
aficionados a estos estilos de música y a los planteamientos políticos anexos,
intercambiaban discos, fotos, panfletos, zines y fanzines. En la publicación de los
fanzines se popularizó la entrevista por correo, que permitió a los interesados conocer
grupos musicales y ambientes locales de países lejanos cuando aún no era un género
presente en las discográficas comerciales, los medios de comunicación de masas o las
modas, y antes de la aparición de internet. Incluso a veces se aprovechaban las
carpetas de los discos de vinilo como medio de transporte de variados panfletos o
flyers, que los intermediarios iban metiendo, hasta el comprador final.

La publicación de zines, discos y cintas de casete, con recopilaciones de grabaciones

de músicos de hardcore y punk -muy a menudo de baja calidad de sonido- , conformó
una vital subcultura underground, con formas estéticas, de producción, difusión y
comunicación propias. Esta comunicación permitió también la amistad y colaboración
entre ambientes punk y políticos de lugares alejados geográficamente, y enriqueciendo
las oportunidades de tocar en directo de las formaciones musicales.

Algunas voces reclaman para Internet el carácter de comunicación activa "a escala
humana" que este tráfico de información tiene dentro del punk y las subculturas
underground.

El carácter de estos circuitos de comunicación e intercambio, y del propio movimento

punk, a menudo van acompañados de planteamientos de libre copia y difusión o
anticopyright de las grabaciones y los textos.(Ver copyright y copyleft)

También se ha hecho y se hace uso de las ondas radiofónicas en la forma de radios

libres (es decir, sin autorización expresa oficial para emitir, contrastando con las
grandes cadenas radiofónicas asentadas sobre estructuras comerciales), organizadas
por colectivos vecinales, culturales o reivindicativos.

Medios amateur o "alternativos" de edición.

Véase también: Música independiente

El movimiento punk definió sus propios lemas y parámetros de comportamiento en

políticas de edición musical que respondían a su carácter de subcultura underground
carente de medios organizados, intenciones y planteamientos sociales o políticos, o la
idea de la cultura escala humana y vecinal:

"Hazlo tú mismo"

Artículo principal: Hazlo tú mismo

· "Hazlo tú mismo" (Do it yourself) se refiere a la organización y/o elaboración de

resultados sin acudir a las vías generalmente aceptadas como habituales, como
pueden ser medios de comunicación de masas, grandes empresas discográficas,
editoriales literarias, o instituciones culturales oficiales(ej. Las Sucias Rtas de
P.R.). Esto generó la aparición de pequeños sellos discográficos, asociaciones,
pequeñas editoriales o individuos que llevaban a cabo publicaciones más o
menos caseras, e innumerables referencias discográficas. Con esta motivación
los circuitos punk se llenaron de productos editados con medios baratos o
incluso domésticos, y distribuidos de mano en mano:
 · discos de vinilo, especialmente de 7",

· edición y venta aceptada de casetes de audio, a menudo duplicados y/o

grabados con aparatos domésticos,

· portadas, libros y periodismo amateur reproducidos por fotocopiadoras,

· videocassettes de edición casera

Dado el carácter inmediato no profesional y "casero" de muchas de estas
producciones, la deficiencia de la calidad de sonido o impresión se volvió una
marca estética y una garantía de autenticidad underground, acompañada de un
discurso crítico hacia el mercado lucrativo musical o artístico, las grandes
compañías discográficas o los grupos de rock y pop famosos.

"Sin beneficio"

· "Sin beneficio"(Non Profit) es el lema de la política de edición y distribución con

que se declara que los productos han sido puestos en circulación sin fines
lucrativos. El autor y el vendedor defienden que su distribución y venta está
motivada por la comunicación y la expresión, y el precio de venta final suele
superar los costes de producción sólo lo suficiente para pagar la distribución, o
donar unos pequeños beneficios a alguna asociación o causa sociopolítica. El
dúo británico Active Minds editó algunos flexi-ep, discos de vinilo de 7" muy
finos de una sola cara que permiten una reducción considerable del precio.
Durante los años 90, se popularizó la aparición de etiquetas que decían "no
pagues más de (X) pesetas" y "si te piden más, róbalo".

· Ediciones benéficas: las inquietudes políticas de este movimiento juvenil se

sirven de la edición musical para recolectar fondos para causal sociales,
políticas o ecológicas, o financiar campañas o asociaciones. En los circuitos
underground los autores partidarios de la libre difusión o anticopyright
celebran que se dupliquen y distribuyan sus obras para algunas causas.

Anticopyright y Anti-CD

· Anticopyright: Estos tipos de comportamiento editorial también estaban

relacionados con políticas de libre difusión, a veces llamados "no copyright" o
"anticopyright". Muchos autores consentían, autorizaban -mediante avisos en
las carátulas-, incluso alentaban y celebraban, la libre copia y venta de sus
creaciones. Una gran cantidad de aficionados al hardcore punk han defendido y
defienden que su participación musical o cultural no tiene vistas a la fama o el
lucro. Se critica a su vez a los grupos de rock y pop, a quienes se acusa de
servirse de la música popular y de la rebeldía del rock y de las leyes de
propiedad intelectual, para lucrarse y convertirse a en parte del las modas y el
"stablishment".

· Bootleg: Los bootlegs son ediciones no autorizadas de baja calidad. Eran

grabaciones de conciertos hechas con grabadoras de mano, o recopilaciones de
discos de artistas, hechas por seguidores, puestas a la venta como rarezas o
ediciones paralelas. Aunque a algunos grupos les parecía incorrecta esta
 práctica, otros han dicho estar de acuerdo o restarle importancia.

The (International) Noise Conspiracy retrasaron cerca de un año la aparición de su

larga duración del 2004, debido a discrepancias respecto a las leyes editoriales
estadounidenses, que obligan a insertar en el diseño de las carátulas una etiqueta de
aviso del FBI sobre violación de derechos de autor. El grupo no está a favor de que se
prohíban el uso y copia libres de sus trabajos, por lo que se negaron a incluir una
advertencia con la que no se comprometían.

Véanse también: Copyright y Copyleft.

· Anti-CD: Anteriormente a la expansión de los equipos de copia y reproducción

domésticos de discos compactos, algunas voces dentro del hardcore punk
defendían que los colectivos culturales vecinales, y los grupos de música
popular joven, debían boicotear la puesta en el mercado de dichos sistemas.

Sus argumentos eran

· lo consideraban una manipulación consumista de las necesidades de la

sociedad. Se oponían a la creación de formas de poder de transformación
social para las grandes empresas industriales que, a través de la alteración
planificada de los estándares de consumo, mantendrían el control sobre los
espacios de mercado definidos por las propias industrias.

· defendían el mantenimiento de estándares de edición que por aquél

entonces eran los que estaban al alcance del consumidor medio, y
ampliamente extendidos

· desconfiaban que la reproducción en cd fuese una garantía de

abaratamiento de los precios de la música, por lo tanto lo consideraban otra
herramienta manipulable por las grandes discográficas.

Estos argumentos venían definidos por el hecho de que las patentes de los
sistemas de reproducción de audio estaban en ese momento en manos de grupos
como Phillips y Sony, poseedoras además de intereses directos en el mercado
musical, acusados por el movimiento punk de valerse de la cultura popular juvenil
para lucrarse, y deformar los mensajes contestatarios e inconformistas del rock a
través de la creación de modas y estéticas banales.

Esta propuesta de boicot tuvo relativa aceptación, de modo que muchos grupos
fueron reacios a comenzar a editar su música en cd, y los colectivos punk a
distribuirlos.

Distribuidoras

En algunos países, reciben el nombre de distribuidora o distro los grupos o individuos

bajo un seudónimo, que dedican tiempo y medios a la venta de material editorial y
merchandising relacionado con el movimiento punk. Suelen estar definidas por las
políticas editoriales mencionadas, aunque en algunos casos se ha convertido en un
pluriempleo de subsistencia. Funcionan a través de la venta por correo o la venta
directa en eventos y conciertos, y a menudo se ha practicado el trueque de material
entre colectivos y distribuidoras.
Colectivos culturales punks

Alrededor de la música punk o sus planteamientos han surgido algunos grupos

activistas, organizados. Asociaciones motivadas por los planteamientos punk pueden
aparecer mezclados con otros grupos juveniles, colectivos de okupas - a través de los
denominados espacios alternativos-, sindicatos u otras asociaciones reivindicativas,
campañas o grupos ecologistas, Comunas, cooperativas, grupos de artistas y
colectivos musicales, movimientos subculturales.

Estas organizaciones pueden poner en marcha: actividades culturales (conciertos,

exposiciones, teatro, cine o vídeo...), cursillos y talleres, charlas y jornadas temáticas
-generalmente con contenido social y político-, espacios artísticos, espacios para
movimientos sociales, movimientos políticos, ONG, campañas de reivindicación,
organización de contrainformación, iniciativas editoriales (literarias, musicales, vídeos,
merchandising, etc.), restaurantes alternativos, (ecológicos y a precios reducidos).

Libros sobre ideología punk y/o contracultura afín

· O'Hara, Craig, The Philosophy of Punk, AK Press, 1999 ISBN 1-873176-16-3

· Ensayo Manifiesto Punk por el doctor Greg Graffin cantante de Bad Religion. Se
puede leer en castellano en internet

· Filosofías del underground. Luis Racionero.

· La hipocresía social: breves ensayos anticonvencionales, Alex Hadjian. Buenos

Aires, 2008. ISBN 978-987-605-134-7

· Rocha, Servando, Agotados de esperar el fin. Subculturas, estéticas y políticas

del desecho, Virus editorial, 2008 ISBN 978-84-92559-01-5

· Brito García, Luis. "El imperio contracultural: del rock a la postmodernidad".

Salta: Universidad Nacional de Salta, 2008.

Post-punk

El post-punk, llamado afterpunk en su época, es un estilo musical que surgió a

finales de los años 1970 cuando la explosión inicial del punk rock fue debilitándose,
llegando a ser el pilar fundamental de la new wave.

Es un amplio tipo de música rock que surgió a partir del movimiento punk de la
década de 1970, en el que los artistas dejaron de lado el estilo crudo del garage rock,
buscando variedad de sensibilidades experimentales. En la idea de romper con la
tradición del rock, los artistas post-punk experimentaron con fuentes como la música
electrónica, la música disco y la vanguardia, así como nuevas tecnologías de grabación
y de técnicas de producción. También el movimiento vio la intersección frecuente entre
música, arte y política, artistas que incorporaron ideas de la literatura modernista, la
teoría crítica, el cine y el arte del performance.1 Se produjeron sellos independientes
de discos, de artes visuales, de espectáculos multimedia y fanzines. Algunas bandas
pioneras del post-punk fueron Siouxsie And The Banshees, Wire, Magazine, Joy
Division y Gang of Four.
Historia

Durante la primera ola del movimiento punk, bandas como Ramones, Sex Pistols,
entre otros comenzaron a desafiar los estilos y convenciones de la música rock de ese
momento mediante el uso de acordes y progresiones básicos y poniendo un mayor
énfasis en la velocidad y actitud. Más tarde algunas bandas comenzaron a
experimentar con estructuras inusuales y un enfoque artístico más introvertido,
complejo y experimental que el punk rock clásico. El post-punk estableció las bases
para el rock alternativo y el rock gótico, expandió la idea de elementos del krautrock,
la música dub jamaicana, el funk estadounidense, la música ska y la experimentación
en el estudio. Artistas que influenciaron al post-punk son iconos del rock como David
Bowie con Low, Heroes y Lodger, Iggy Pop con The Idiot y Lust For Life y los primeros
trabajos de The Velvet Underground.

Ejemplos de bandas importantes de post-punk incluyen a Siouxsie And The Banshees,

Wire, Talking Heads, Magazine, The Fall, Public Image Ltd., Killing Joke, Bauhaus,
The Psychedelic Furs, The Cure, Echo & The Bunnymen, Gang of Four y Joy Division,
que a la muerte de su cantante Ian Curtis se rebautizó como New Order. Con su
primer álbum The Scream, Siouxsie and the Banshees fueron citados como una
influencia por músicos de Joy Division.2

Magazine, que se formó a partir de los Buzzcocks, por ejemplo, o Public Image Ltd. de
los Sex Pistols. Una lista de predecesores del género incluyen a Television, cuyo álbum
Marquee Moon, aunque lanzado en 1977 (cuando el punk se estaba formando), es
considerado post-punk en estilo (sin embargo, muchos consideran a bandas como
Television y New York Dolls como bandas punk). Otros grupos, como The Clash y The
Jam, siguieron siendo bandas de naturaleza punk pero inspiraron y fueron inspirados
por elementos del movimiento post-punk.

En lo que respecta a la escena hispanohablante la banda española Parálisis

Permanente fue una de las pioneras del post-punk en los años 80. Posteriormente los
argentinos Soda Stereo harían lo propio influidos por este movimiento surgido en el
Reino Unido. Parálisis Permanente fue hacia un post-punk y new wave más siniestro
terminándose de encasillar como una banda perteneciente a la corriente del rock
gótico y del deathrock. En cuanto a Soda Stereo, en sus cuatro discos de los años
ochenta se aprecia esta influencia, especialmente en el exitoso álbum Signos de 1986,
en el que se marca mucho este estilo.

En México para finales de los setenta y principio de los ochenta aparece Size,
integrada por músicos provenientes del sector del rock progresivo experimental, banda
que a su vez influenció a Caifanes, un grupo surgido a mitad de los años 80 que
adoptó una imagen propia del post-punk y un estilo musical new wave con elementos
de música hispanoamericana. En Perú, el músico hispanoperuano Miki González fue
también influenciado por esta escena inglesa del post-punk, llegando a componer
canciones de este estilo en álbumes como Tantas veces de 1987 con una de sus
canciones más clásicas, Vamos a Tocache. También fueron influenciados por este
estilo Voz Propia y Salón Dadá formados a mediados de los ochenta. En Chile los
cultores de este estilo fueron Los Morton, Los Super Sordos, Los Peores de Chile,
Machuca y, más contemporáneamente Los Miserables. Por su parte, en Venezuela se
toma como parte de este género a Sentimiento Muerto.
El movimiento surgió originalmente en el Reino Unido, aunque se produjeron otras
manifestaciones importantes de este movimiento musical en muchos países, muchas
bandas estadounidenses o no europeas no tuvieron tanto reconocimiento
internacional (salvo excepciones como las estadounidenses Pere Ubu, Suicide, Hüsker
Dü, The B-52's y Mission of Burma).

En la primera mitad de la década de 1980 comenzaron a gestarse nuevos estilos

musicales derivados del post-punk y el punk rock tales como el rock alternativo y el
new wave; pero, sin lugar a dudas, el género que más ha tomado influencias de esta
música ha sido el rock gótico, que añadió la música y la estética glam rock con una
tonalidad más oscura y, en algunos grupos, el uso de sintetizadores con ambientes
siniestros y, en otras bandas la velocidad de las guitarras con un sonido sucio y voces
ciertamente sátiras al post-punk formado a finales de los setenta y principios de los
ochenta.

Garage rock

El rock de garaje (en inglés, garage rock) es una forma sencilla y cruda de rock and
roll creada en Estados Unidos y Canadá a mediados de los años sesenta.

El término rock de garaje viene del hecho de que sus intérpretes eran grupos
compuestos por adolescentes y jóvenes amateurs, con una escasísima preparación
musical, que solían reunirse «para tocar y ensayar en el garaje de sus casas». La
música de estas bandas era, por lo general, mucho menos elaborada que los originales
en los que se inspiraban (dado que sus intérpretes poseían escasa pericia
instrumental. Chicos de entre quince y veinte años, apenas sabían tocar unos pocos
acordes); pero, a cambio, estaba repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos
consideran el verdadero espíritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas
utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido, además de a lo
anteriormente explicado, a que los amplificadores de la época poseían mucha
distorsión a un volumen alto y se sobre-saturaban. Con el uso de esas notas (a lo que
se añadía una batería agresiva y unas letras pegadizas) se disimulaba este problema y
se conseguían sorprendentes resultados.

A principios de los 70's, cuando el movimiento ya había desaparecido como tal pero
(paradójicamente) fue redescubierto por la crítica musical, llegó a usarse la palabra
"Punk" para definir tanto este tipo de música como a los grupos que la tocaban. De ahí
que garage rock y garage punk sean términos prácticamente intercambiables. O que, a
veces, se emplee también el término Sixties Punk (o "60's Punk") como otra
denominación para el Rock de Garaje original. Y de ahí también que, cuando en 1976-
77 surgió el movimiento Punk propiamente dicho, muchos de sus miembros se
autorreivindicasen ideológica, musical y estéticamente, declarándose herederos
directos de las bandas de garaje de mediados de los años sesenta.1

Nacimiento y auge del garage rock durante la década de 1960

Sobre el nacimiento del Rock de Garaje hay cierta polémica. La crítica europea vio el
fenómeno, durante mucho tiempo, como una consecuencia de la Invasión Británica.
Según esa teoría, los jóvenes americanos, deslumbrados por el éxito de las bandas
procedentes de Gran Bretaña, se dedicaron a intentar reproducir los sonidos que
venían del otro lado del Océano Atlántico (sobre todo los más ásperos, como el
Rythm'n'blues de The Rolling Stones, The Yardbirds, Them, The Pretty Things o los
primerísimos The Kinks) aunque de una forma más amateur y, en consecuencia,
mucho más cruda, lo que terminó otorgando a su estilo un carácter diferencial. En
cambio, los críticos estadounidenses han demostrado que ya antes de la British
Invasion el estilo estaba casi definido. Y que pueden rastrearse sus antecedentes en el
surf instrumental, el Frat-rock, el Rockabilly o los sonidos primitivistas de clásicos
como Bo Diddley o Link Wray y otros pioneros del Rock'n'roll de los años 50.

En cualquier caso, lo que está claro es que miles de combos de garaje aparecieron en
los Estados Unidos entre 1963 y 1968, pero sólo unos pocos — The Shadows of
Knight, The Count Five, The Seeds, The Leaves, Question Mark & the Mysterians, The
Blues Magoos, The Remains o The Standells — tuvieron algo de éxito (y aun éste
relativo, ya que la mayor parte de las veces sólo alcanzaron las listas estatales, no las
nacionales), mientras la inmensa mayoría se limitaron a grabar singles aislados, con
tiradas muy escasas y una distribución prácticamente inexistente más allá de su
condado natal. En realidad, las canciones relacionadas con el garage rock que más
alto llegaron en listas fueron Louie Louie de The Kingsmen y Surfin' Bird de The
Trashmen, las dos en el año 1963. A pesar de que ninguno de estos dos grupos puede
ser considerado una "banda de garaje" en sentido estricto (los primeros eran semi-
profesionales, y estaban relacionados con el Frat-rock, mientras que los segundos
eran un grupo de música surf), ambos temas forman parte de la historia del género (y
de la música en general) e influyeron tremendamente en el sonido de las bandas
surgidas posteriormente. De hecho, Louie Louie ha sido descrita, alguna vez, como el
prototipo perfecto del "sonido garaje" y la primera canción punk propiamente dicha.2

Si bien es cierto que no tuvieron éxito a nivel nacional, hay que aclarar que las garage-
bands sí solían tener su "minuto de gloria" en el reducido ámbito de sus ciudades y
comarcas. La extensa red de radios locales estadounidenses posibilitaba que las
pequeñas emisoras tocaran con frecuencia los singles de las bandas de su localidad.
Así, hoy todavía resulta curioso leer las listas de éxitos de minúsculas estaciones
radiofónicas (con un área de escucha de apenas unos pocos kilómetros a la redonda)
en las que, junto a grandes clásicos como The Rolling Stones, The Beatles, The Byrds,
Tom Jones, Aretha Franklin o The Beach Boys, aparecen temas de garage-bands semi-
ignotas como The Outcasts, The Others, The Squires, The Litter o The Third Bardo.
Casi en igualdad de condiciones.

Por otra parte, la existencia de eventos conocidos con el nombre de Battle Of The
Bands y que se celebraban con frecuencia tanto en grandes ciudades como en
pequeños pueblos de todo el país y en los que varias docenas de bandas competían
entre sí para conseguir un premio (la grabación de un single de 45rpm, la mayor parte
de las veces) suponía la posibilidad de darse a conocer siquiera fuese en los condados
o pueblos vecinos.

Hay que aclarar que en su momento (1963-68) el rock de garaje no tuvo conciencia de
sí mismo. Las bandas y los jóvenes que las integraban no eran conscientes de formar
parte de un movimiento ni de tener nada especialmente en común (más allá del hecho
de tocar rock'n'roll). De hecho, la expresión "garage-band" tenía, en principio, cierto
sentido peyorativo. Al igual que la otra palabra usada para nombrarlos: "punk".
Ambas aludían a su escasa o inexistente pericia instrumental, su falta de
profesionalidad y ambiciones, su amateurismo y su extremada juventud. Algo que se
percibía como negativo y fallido. La consideración del Garage Rock como un auténtico
movimiento musical, estético e incluso ideológico vino después, a mediados de la
década de 1970, cuando todo había terminado y generaciones que no habían
participado en ello descubrieron y reivindicaron ese tipo de sonido y actitud.

Existe una especie de lugar común según el cual la mayor parte de las bandas de
garaje surgieron en el centro de los Estados Unidos (el Mid-West), pero lo cierto es que
el fenómeno se extendió por todo el país. Así, ejemplos prototípicos de garage-bands
fueron The Sonics, que eran de Tacoma (Washington), The Seeds o The Music
Machine, que provenían de California, The 13th Floor Elevators que eran texanos,
Question Mark & the Mysterians (banda integrada en su totalidad por jóvenes de
origen chicano) que surgieron en Michigan o The Remains, que procedían de Boston. E
incluso en Canadá el movimiento tuvo enorme presencia (podemos citar como ejemplo
a The Haunted; pero hubo muchos más grupos).

Como detalle adicional, hay que señalar que en los últimos años se ha querido incluir
en la categoría de rock de garaje o Garaje-Punk "original" (de los años 60) a algunas
bandas de otros países (como Australia, Reino Unido, Países Bajos, España, Italia,
Japón, Perú o Uruguay), cuyo sonido, espíritu y trayectoria las emparenta
estrechamente con sus contemporáneas norteamericanas. A ese respecto, hay que
dejar claro que, a pesar de los evidentes puntos de contacto, el movimiento fue
exclusivamente estadounidense (y que, como mucho, pueden incluirse también grupos
originarios de Canadá).

Cosa distinta fue el Revival que tuvo lugar a partir de la década de 1980, que sí afectó
a otros países, sobre todo a Europa Occidental (y, en mucha menor medida, a
Latinoamérica) y que se verá en su apartado correspondiente.

Desaparición del garage rock original en torno a 1968

Hacia 1968 las bandas de garaje y el Garage Rock desaparecieron casi de un día para
otro. Se han señalado diversas circunstancias para explicarlo. En primer lugar, la
aparición de nuevos estilos musicales como la psicodelia, el rock progresivo, el country
rock o el renacimiento del blues eléctrico, trajeron consigo un cambio estético y
musical evidente. Para interpretar ese tipo de músicas se requería una pericia
instrumental de la que la mayor parte de los componentes de las bandas de garaje
carecían. Además, el espíritu era muy distinto: el amateurismo de las garage-bands
llevaba implícito, ya desde el principio, un plazo de vida muy corto para la inmensa
mayoría de los grupos. Los chavales crecían, buscaban trabajo, se casaban, formaban
una familia y (por así decirlo) "sentaban la cabeza", abandonando la música. Su
periodo en una banda de garaje se consideraba apenas una aventura juvenil, pues
nunca se habían planteado (ni habían tenido ocasión de hacerlo) la profesionalización.

No obstante, hubo ejemplos de grupos que sí evolucionaron y desarrollaron una

carrera más allá del Garage Rock. Bandas tan famosas en la historia de la música
Rock como The Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Creedence Clearwater
Revival y ZZ Top procedían, respectivamente, de garage-bands denominadas The
Warlocks, The Brogues, The Gollywogs y The Moving Sidewalks. Sir Douglas Quintet
fue otra agrupación que mantuvo una trayectoria muy larga (llegó hasta los años 90),
abandonando el Garage Rock a finales de los años 60 para centrarse cada vez más en
los sonidos tex-mex. En cualquier caso, hay que reconocer que estos casos fueron la
excepción.
En cuanto a la responsabilidad que la aparición de la psicodelia tuvo en el fin de las
bandas de garaje, hay quien ha matizado que el rock psicodélico no era un estilo
incompatible con el Garage Rock sino todo lo contrario. De hecho, la primera vez que
la palabra "psicodelia" apareció impresa en la carátula de un disco lo hizo,
precisamente en 1966, incluida en los títulos de los primeros álbumes de dos grupos
de garage tan representativos como The 13th Floor Elevators y The Blues Magoos.
Algunas bandas garajeras mantuvieron, además, una relación estrecha (y muy
fructífera) con los sonidos psicodélicos, como fue el caso de The Electric Prunes o The
Chocolate Watchband. Siendo eso cierto, también parece claro que la propia evolución
de la psicodelia y su deriva, entre otras cosas, hacia el rock progresivo, representaba
algo totalmente diferente al espíritu original del garage-punk; incluso incompatible.3

Por último, hay que recordar que por aquel entonces en Estados Unidos existía el
Servicio Militar Obligatorio y que la guerra de Vietnam estaba en su apogeo; de forma
que el reclutamiento fue una de las causas (y no de las menores) del fin de muchas
garage-bands.4

Lo que está claro es que a partir de 1968 y tras la llegada de nuevos estilos musicales
y la desaparición de las bandas amateurs, hubo una especie de olvido casi total del
Garage Rock durante muchos años. No obstante, grupos como The Stooges, MC5 (que,
en su origen, en torno a 1966-67, habían sido auténticas garage-bands), The Flamin'
Groovies (que se mantuvieron escrupulosamente fieles a los viejos sonidos y ajenos a
las modas dominantes) o The New York Dolls supusieron, ya en la década de 1970, un
nexo de unión entre el viejo Garage-rock de los 60 (o, como también fue llamado a
partir de ese momento: "Sixties Punk") y el nuevo punk surgido en 1976-77; hasta el
punto de ser considerados como ejemplo de lo que podría llamarse "Proto-punk"5

Resurgimiento. El Revival de los años 80

En 1972 Lenny Kaye (que poco después sería miembro de la banda punk de Patty
Smith) recopiló en un doble Lp llamado Nuggets -subtitulado "Original Artyfacts From
The First Psychedelic Era (1965-1968)"- dos docenas de grupos (y canciones) de Garage
Rock de los años 60 que dormían en el olvido. La publicación del disco pasó
desapercibida al principio, pero apenas dos o tres años después fue creando una
legión de seguidores entre las nuevas generaciones que no habían conocido la escena
original y que odiaban el "rock de FM", el rock sinfónico y "de gran estadio" (que
percibían como algo domesticado, previsible, serio y adulto) dominante en las
radiofórmulas de mediados de los 70 tras la muerte prematura del Glam Rock y su
punto lúdico. Al mismo tiempo, bandas protopunk como The Stooges, MC5, The
Flamin' Groovies o The New York Dolls se encargaron de mantener viva la llama y de
servir de nexo de unión entre la escena original de los 60 y el posterior movimiento
punk surgido en 1976-77.

Como directa consecuencia de todo eso, es a partir de 1976-77 (con la aparición del
movimiento Punk) cuando se inicia la verdadera reivindicación del sonido de las
bandas garajeras de la década anterior. Grupos como The Ramones o The Dictators
(entre otros muchos) reconocían sin ambages su querencia por el viejo rock'n'roll
salvaje de 1965 o 1966 (que habían escuchado de críos y que habían redescubierto
gracias a la recopilación de Lenny Kaye). Los punk-rockers americanos de 1976-77, al
tiempo que rechazaban los sonidos de los años 70 -sobre todo el Rock Sinfónico, el
Rock Progresivo, el "Rock de FM", el AOR y similares-, se declaraban herederos
directos del garaje-punk americano de mediados de los 60. De hecho, el empleo del
mismo término (punk) fue un nexo de unión, explícito, conscientemente buscado, con
la vieja escena del Garage Rock y, al mismo tiempo, una especie de puente con aquella
época. Un puente que unía ambos movimientos y pasaba por encima de todo lo
realizado desde finales de los años 60 hasta mediados de los 70 (el Rock mainstream y
cualquier cosa que se percibiese como una "domesticación", una desviación y una
profesionalización del verdadero espíritu juvenil y rabioso del Rock'n'roll primitivo).6

En pleno 1977 nacen en Nueva York The Fleshtones, una banda que aprovechó la
estela del movimiento punk pero que, desde el principio, se diferenciaba de sus
contemporáneos al reivindicar sin ningún disimulo el sonido del viejo Garage rock
(además de otros estilos sesenteros asimilables como el frat-rock, el surf, el beat y el
soul). Casi al mismo tiempo aparecen en California The Cramps, con una estética en
principio muy diferente, pero con un espíritu más fiel, si cabe, a la tradición del rock
de garaje y del rock'n'roll primitivo y amateur de la escena Sixties-punk. La aparición
de esos dos grupos (y de algunos más, como The Modern Lovers, o los diversos
avatares de Stiv Bators entre la disolución de The Dead Boys y la creación de The
Lords of the New Church) supuso un auténtico punto de inflexión que desembocó,
inevitablemente, en el surgimiento de varias bandas que siguieron, con mayor o menor
fidelidad, su estela durante los primeros años de la década de 1980 (caso de los
seminales DMZ).

Pero fue sobre todo a partir de 1983-84 cuando se produjo una auténtica explosión
que trajo consigo la resurrección literal del garage rock (lo que se conoció como el
garage revival), de la mano de bandas como The Fuzztones, The Chesterfield Kings,
The Lyres, The Cynics, The Miracle Workers y docenas más. En este caso no se usaron
coartadas estéticas ni ideológicas. La revindicación del viejo rock'n'roll de garaje era
tan explícita que los nuevos grupos intentaban reproducir el sonido de los sesentas de
forma casi arqueológica (en sus discos recurrían a trucos de estudio y producción para
conseguir que sonaran viejos). Incluso imitaban en su aspecto, en sus ropas y en sus
cortes de pelo a las bandas originales de 1966 o 1967. Este movimiento, que se
conoció en su día con el nombre de "Garage revival", nació en Estados Unidos pero se
extendió rápidamente por todo el mundo (sobre todo por la Europa continental,
Australia y Japón) y conoció su auge entre 1985 y 1990.

Miles de grupos surgieron a la largo y ancho de todo el planeta, destacando

especialmente Suecia (donde la moda arraigó de forma especial. Desde la aparición de
The Nomads, The Creeps, The Sinners y otros a principios de los 80, es uno de los
países que más bandas de garage revival ha aportado al mundo), Australia, España
(donde se desarrolló la segunda escena más potente de Europa, tras la sueca, con
grupos como Sex Museum, The Nativos o Los Furtivos), Japón, Alemania, Italia,
Grecia (donde destacaron The Last Drive) y Francia (con formaciones como Les
Surrenders o Les Vietnam Veterans). Además, se reeditaron los viejos discos de las
bandas de los años 60, así como multitud de recopilatorios (el mítico Nuggets se
convirtió en una serie, seguido por Pebbles, Back From The Grave y cientos más,
donde se exhumaban grabaciones de grupos prácticamente ignotos) y se oficializó el
término garage Rock (y su alternativa garage punk o Sixties-punk), con lo que el
género alcanzó una enorme popularidad a nivel mundial (aunque ninguna canción o
banda relacionada con él se acercó nunca a las listas de éxitos).

Este movimiento coincidió, además, con un resurgimiento del Rock'n'Roll clásico de

raíces americanas (lo que con el paso de los años ha dado en llamarse Americana), del
surf rock, del beat, del soul clásico, de la cultura mod y, sobre todo, de la psicodelia
(la "neopsicodelia" de los 80, el Paisley Underground estadounidense, etc), de forma
que más que de un "Revival del Garaje-Rock" podría hablarse de un "Revival de los
años 60" en sentido amplio. Esta ola revivalista fue tan intensa que es imposible
obviar su influencia en buena parte de la música y la estética pop de la segunda mitad
de los años 1980 (incluido el mainstream). Hay quien afirma que sin ella no podría
entenderse el nacimiento, ya a principios de la década de 1990, del rock alternativo (o
indie), de cierto sector temprano de la música dance (por ejemplo, la que surgió en la
estela del Manchester Sound) y del grunge (que, según algunos, fue en parte
influenciado por el rock de garaje que hicieron en Seattle, veinte años antes, bandas
como The Sonics o The Wailers. Siendo una afirmación discutible, sí es cierto que
pueden apreciarse débitos con el garage rock en el sonido de grupos como Mudhoney o
los primeros Nirvana).

El garage rock en los últimos años

Tras el revival de los 80, el rock de garaje (o garaje punk) se ha mantenido activo a lo
largo de los 90 hasta la actualidad, ya entrados los 2010, gracias a multitud de sellos
discográficos independientes que han seguido apostando por las bandas de rock and
roll primitivo. Algunos de los sellos discográficos independientes más prolíficos han
sido Estrus, Rip Off, In The Red, Telstar, Crypt, Dionysus, Get Hip, Bomp! y Sympathy
for the Record Industry en Estados Unidos. En Europa destacaron el ya desaparecido
New Rose (Francia) y, sobre todo, Munster Records (España).

A fines de los años 90, Steven van Zandt ("Little Steven", guitarrista de la E Street
Band de Bruce Springsteen), se convirtió en portavoz y defensor del rock de garaje
promoviendo conciertos y festivales por todo Estados Unidos. En el año 2002 creó un
programa de radio llamado Little Steven's Underground Garage y el canal Underground
Garage en la red de radio por satélite Sirius Satellite Radio. Van Zandt ha definido el
formato musical de sus programas como "grupos que han inspirado a Los Ramones,
grupos inspirados por Los Ramones y Los Ramones."

A mediados de la década del 2000, el garage rock experimentó un nuevo resurgimento.

Hasta el punto de que algunas bandas que podrían ser consideradas como parte de la
escena garajera adquirieron presencia en los grandes medios y cobertura en la radio
comercial, algo que nunca había pasado hasta ese momento. Este nuevo impulso fue
dado, en primer lugar, por grupos como The Strokes (que en un primer momento
jugaron la baza del garage rock), The Hives y The White Stripes. De los tres, quizás los
más interesantes sean estos últimos. The White Stripes provenían de la destacada
escena garajera de Detroit (que también incluye a The Detroit Cobras, The Dirtbombs,
Von Bondies, The Go o The Payback). Hasta su reciente disolución fueron un ejemplo
de fidelidad al espíritu original del garage rock (a pesar de que no pueden encasillarse
en modo alguno en el género) en medio de un ambiente plenamente mainstream y,
quizás, el único caso en que un grupo con vocación de garage band ha alcanzado algo
parecido al éxito internacional. No obstante, hay que insistir que presentar a The
White Stripes como ejemplo de rock de garaje es, cuando menos, reduccionista y que
su trayectoria les ha hecho abarcar otros géneros del Rock'n'roll.

Además de las citadas, ha habido bandas como The New Bomb Turks, The Black Lips,
The Black Keys, Oblivians, los japoneses Guitar Wolf, Lost Sounds, Black Rebel
Motorcycle Club y, sobre todo, los suecos The Hellacopters que han tenido también
presencia en la escena underground y, puntualmente, en el mainstream.

El Garage Rock en Latinoamérica

Años 60. Los pioneros

//Aunque ya se ha mencionado que el rock de garaje, como movimiento (y estilo) sólo

existió realmente en USA y Canadá, hay que reconocer que en Latinoamérica (como en
otras partes del mundo -Europa, Australia o Japón-) hubo muchas bandas que se
acercaron al género, tanto en espíritu como en estética. En Perú durante los 60,
existió una escena que, quizás, es lo más asimilable al garage rock original que existió
fuera de Norteamérica y que allí se denominó "Rock Colérico". Los Saicos fueron la
banda más destacada (aunque hubo otras, como Los York's, el solista Jean Paul "El
troglodita" o Delai Alamos y sus King Stars). Los Saicos, en concreto, fueron
auténticos precursores del punk. Grabaron exclusivamente en castellano y, en lugar
de hacer versiones, solamente editaron canciones propias. Sus temas producidos entre
1964 y 1966 son, posiblemente, lo más cercano al espíritu garage-punk original que
existió por aquel entonces fuera de los Estados Unidos. De hecho, la reedición de sus
discos a partir de los años 2000 por sellos europeos (españoles) los ha terminado
consagrando, a nivel mundial, como verdaderos pioneros del proto-punk, con todos los
honores.

México también destacó con bandas como Los Sleppers con su tema titulado "Zombie"
(que es de 1961 y por lo tanto muy anterior a la Invasión Británica; pero en el que se
aprecian ya elementos claramente proto-punks), Los Sinners con su tema "Rebelde
Radioactivo" de 1964, Los Monjes, Los Yaki, Los Ovnis y otros. Su cercanía a Estados
Unidos se dejó notar en una especial tendencia a los sonidos crudos y ásperos entre
ciertos grupos y, también, por una evidente receptividad (siquiera fuese implícita)
hacia lo que estaba ocurriendo "al otro lado de la frontera". En México siempre
pesaron mucho las tendencias e influencias musicales estadounidenses, más que en
ninguna otra parte de Latinoamérica (con la posible y fugaz excepción de la Cuba pre-
revolucionaria y del inevitable Puerto Rico). De forma que incluso la "invasión
británica" llegó, de alguna manera, a través del filtro de los USA.

No hay que olvidar a bandas de otras partes que, en un momento u otro, se acercaron
al estilo, como Los Gatos, Los Bestias o Los Knacks de Argentina; Los Jocker's y Los
Vidrios Quebrados de Chile; Los Flippers, Los Speakers y Los Yetis de Colombia; y,
sobre todo, Los Shakers y Los Mockers de Uruguay (estos últimos uno de los grupos
latinoamericanos de los 60 cuyo sonido, totalmente influido por los Rolling Stones,
más se acerca al sonido garajero original de las bandas estadounidenses de la época).

No obstante, hay que insistir en que en ninguno de los países citados existió una
escena de rock de garaje, algo que sólo puede aplicarse a las bandas estadounidenses
y canadienses.

El revival del Garage Rock en Latinoamérica (años 80 hasta la actualidad)

El garage revival de los 80 también terminó llegando a Latinoamérica, aunque con

cierto retraso y con menor intensidad que en los Estados Unidos, Europa o Australia.
Aun así, hubo dos países donde el revival tuvo especial incidencia a finales de los 80 y
principios de los 90: Argentina y México. Y, muy posteriormente, ya en la década de
los años 2000 y 2010, otros tres: Brasil, Colombia y Uruguay.

En Argentina, a pesar de ser el país con la tradición rocanrolera más larga y

constante de toda Latinoamérica, el Revival del garage rock tuvo lugar, como ya se ha
señalado, relativamente tarde (aunque antes que en el resto del subcontinente). Así,
no fue hasta finales de los '80 y principio de los '90 cuando surgieron algunos grupos
como Los Telépatas, Amor Indio y La Celebración que, inspirados en bandas clásicas
como The Kinks y The Sonics o más modernas como The Fuzztones, reivindicaron los
sonidos sixties. En la actualidad dichas bandas siguen existiendo y son la influencia
fundamental para nuevos grupos que practican, de una u otra forma, estilos similares
al rock de garaje como Los Peyotes, The Tormentos (éstos más escorados hacia el surf
instrumental), Satan Dealers (en su primera época) o Utopians (que sin ser
exactamente una banda de Garage-rock, incluyen ese sonido entre sus referencias).

También en México surgió, aunque algo más tarde (ya a finales de los años 1990 y
principios de los 2000), una escena underground muy potente relacionada con el
Garage, el Sixties Punk y los sonidos crudos del rock and roll, que ha llegado con
excelente salud hasta nuestros días. En ella destacan, entre otros muchos, grupos
como Los Mustang 66, Las Ultrasónicas, Los Explosivos, Los Infierno, Twin Tones, Los
Jóvenes Salvajes, Jessy Bulbo, Los Chicos Problema, Las Pipas de la Paz, Las
Vinylators, Olaf From The Future, Hastinos, Los Agradables o Los Bigams. De hecho,
la escena garajera mexicana es, a día de hoy, de las más vitales y dinámicas de toda
Latinoamérica. Aparte de a su propia tradición rocanrolera (sólo comparable a la
argentina tras el "bache/paréntesis" que sufrió en los 70), esa pujanza puede deberse
a la evidente cercanía a la fuente original del Rock de Garaje (Estados Unidos) y,
también, a la fluidez de sus contactos e influencias con la escena europea (en concreto
la española).

A destacar, a partir de los años 2000, la escena garajera de Brasil, un país que cuenta
con una tradición musical especialmente notable, original e idiosincrática (ella sola ha
dado al mundo estilos tan característicos como la bossa nova y otros). En los años 50
y 60 alumbró multitud de bandas y solistas que practicaban una peculiar fusión de
pop, rock'n'roll y (en su momento) psicodelia, con unas cualidades que los diferencian
del resto del subcontinente. No obstante, el revival garajero de los 80 no tuvo especial
incidencia. Hubo que esperar hasta la década de los 2000 para que apareciesen
grupos influenciados por ese tipo de sonidos. Entre ellos destacan los extraordinarios
Os Haxixins -a día de hoy una de las mejores bandas de garage rock de toda
Latinoamérica-, The Human Trash o Garotas Suecas (más escorados hacia el soul).

La Nueva escena garajera de Colombia surgió a partir del año 2006 en la ciudad de
Bogotá, con agrupaciones como Los Neuronas, Nanook el último Esquimal, Los
Plankton, The Kitsch, The Suck's o Billy Garage & Los Esqueletos; cuyos sonidos
retoman desde el Beat de los 60 hasta el Garage Revival de los 80; y que están
influenciadas por bandas como The Sonics, The Monks y The Gruesomes. Desde la
ciudad de Cali se pueden reconocer propuestas afines con la sonoridad del Garage
rock en bandas como The Black Foxes y Los Macarras, las cuales aparecieron en
escena aproximadamente desde el año 2014.

Por último, reseñar que también Uruguay se ha incorporado vigorosamente a la

escena garajera latinoamericana a principios del siglo XXI con ejemplos recientes y tan
notables como The Funtastic Vagoos, Jesse & the Sheena Lovers y Los Ultraman,
bandas que recogen el testigo dejado en los 60 por grupos tan importantes y ya
citados como Los Mockers o Los Shakers.

Punketo

¡Me cagüen la puta nación y en tu mierda de Dios!

— Punkus perroflauticus sintetizando sus creencias socioculturales.

Sólo quiero reiterar que los punks son unas mierdas mal cagadas

— Isaac Newton en una entrevista sobre el Punk.

Existen rumores de que la inspiración de ese peinado de escobilla nació de un idiota

viéndose los pelos del orto después de defecar...

— Alguien sobre la indumentaria Punky

Punk's not dead? ¡Quién lo diría, con lo mal que huelen!

— Un borracho en la feria del Kalimotxo.

Si no tienes myspace, no eres punk

— La Emo Punk sentando cátedra.

THERE IS NO FUTURE, NO FUTURE FOR YOU AND ME!

— Sid Vicious profetizando el futuro del punk.

¡¡Recuerden el 5 de noviembre!!

— Un anarquista después de ver su película favorita

¡Quiero un tarro de pegamento!

— Un punky hablando de su mayor vicio.

¿Le limpio el Coche? ¿Que no? Lo tomaré como un sí

— Un perroflauta hablando de su trabajo.

Un chico Punk (pronunciado "Pank" en español), Punky, "punko" o "Nihilista" es un

joven, de tendencia “ruda” y de "Nada me importa", de nulas capacidades económicas
y de tendencia musical bastante rockera. La palabra "Punk" significa basura
revolucionario: Rehuyen salvajemente las opresiones que impone la sociedad. Se
caracterizan por llevar el pelo rapado con una crestica, generalmente confeccionada a
base de fluidos corporales diversos, o también por llevar pelo medio largo descuidado.
Llevan chaquetas de piel negras con adornos o chalecos con parches en la ropa de
grupos musicales. Dicen que están "en contra del Sistema", aunque muchos se refieren
al sistema métrico decimal.

El punk en sus orígenes

Este movimiento nació como respuesta a todos esos yjoz d perrra k zkryvem hi avlam
mál d laz perzonax maz hymtelyjemtez, cuando los primeros punkys (en adelante,
punks evolucionados) vieron que los grupos musicales que organizaban eran seguidos
por un montón de gente que se hacía llamar rebelde. Así, para poder comprarse
instrumentos, comprobaron que lo único que podían hacer era trabajar duro y
arrinconarse en la puerta de una asquerosa iglesia y tocarles las tetas a las perras
madres de los hijos de perra que odian a los punkeros y a la gente bruta que salía de
mierda de misa, o juntarse en un callejón para poguear escuchando verdadera
música, no esa porquería de mierdaton de retrasados mentales y despistados,
También se dieron cuenta de que tenían que salir corriendo al toparse con cualquier
persona cobarde y armada y pandillera afeminada, capaz de atacar sin razón y esto
incluía a la mayoría de las ratas adeptas a los políticos ladrones. Hoy en día, los
fundadores o punkies o cómo sea que se llamen, se guían por el dicho "ladrón es el
policía y el político de mierda y el sacerdote pederasta", por lo que los punkeros o
punkies, como suelen llamarlos tienen una buena razón para luchar contra todos esos
hijos de perra ignorantes y cobardes afeminados que capitalizan este mundo perdido
en la hipocresía y la explotación.

Anatomía de los Punk

Son muy inteligentes y tienen consciencia de la realidad, no son como algunos putoz
perrroz k zkryvem heztupydexez hen zu komtra býa uyquipedya,

· Si le echas agua a un punk, se molesta porque lo mojaste, pero si le echas agua

herviendo a un perro afeminado que habla mal de los punkeros, haces muy
bien, porque esa gente es basura.

· Los punks de Canadá son capaces de utilizar las puntas de los pinchos como
capturador de luz, logrando realizar una óptima fotosíntesis. Ejemplo: Avril
Lavigne.

· Los punks son los soldados de rango más alto en albondigolandia, ya que
pueden usar sus púas como proyectiles, aprovechando su capacidad
regenerativa para recargar municiones rápidamente (aunque ni a un panda le
hagan daño).

· Los punks de la Casa blanca, conformados por Bin Laden, y..., bueno nadie
más: Es capaz de controlar la mente de las personas para ganar las elecciones,
utilizando los pinchos para trasmitir mensajes subliminales e implantar
pensamientos a la gente, como que el hielo es un mito y que nunca existió el
Monesvol... sí, ya, como si no lo hubiéramos visto ya veces...

· Los punks en sí pueden utilizar sus picos de la cabeza como armas de alto
rango debido a la cantidad masiva de puré de hormigas y cerveza que portan en
la cabeza.

· Mantienen una guerra silenciosa contra los *** en la que sólo uno saldrá
victorioso, y el otro se cortará el pelo. Los punks no serán los que pierdan.

Otra característica de algunos, y sólo algunos punks, es la cantidad de accesorios que

traen encima, como una armadura anti-emo, suficientes piercings, broches y demás
como para armar un automóvil, con todo y gasolina.
El proceder de los punk

Sid Vicious, creador del pogo

Se cree que los punk proceden de un huevo de una darqueta embarazada en un

viernes trece frente a un gato negro en un nido hecho por cuervos negros. De ahí sale
un pequeño pedacito de alegría llamado punk, que se le alimentará con leche en mal
estado y gel por días hasta que madure y le crezcan sus primeros picos en la cabeza.
Hasta entonces, deberá estar con su "madre" durante 13 años, etapa en la que le
crecen determinados tentáculos y puede comenzar caminar.

Estos especímenes suelen encontrarse esparcidos por los suelos en plazas y callejones
estrechos del centro de las ciudades, donde a menudo asaltan a sus presas (peatones,
viejas...) lanzándose rápidamente sobre ellas con sus mugrientas manos en actitud de
"quiero dinero", como comenté anteriormente, si es que estás leyendo claro...

Suelen atacar en manada: mientras un individuo aturde a la víctima con un palo, el

segundo se aproxima a ella pidiendo tristemente y con voz de bebé dulce, pero con
una diarrea del copón (doble sentido de Arma de Doble Filo). Es difícil huir de un
ataque de estas características. De todos modos, si esta estrategia no funciona,
siempre tienen la navaja preparada. La táctica de "No llevo nada encima" no funciona.

Indumentaria punk

Típica indumentaria punk.

1. Pinchos e imprendibles por doquier.

2. Pantalones ajustados elásticos y muy rotos, para demostrar su rebeldía.
Provocan esterilidad, pero nadie ha querido decírselo aún.

3. Camiseta rota o con el clásico símbolo de anarquía (A), con logos de bandas
punks y camisetas de cueros llenas de clavos, tachas y púas.

4. Aros (en camisetas, pantalones, orejas, nariz, zapatillas, flauta, pene, pezones,
perro).

5. Botacas militares con punta de acero y llenas de mierda para patear nazis (y
emos por supuesto, no no, jipis mejor) y que mueran días mas tarde por
infección.

6. Ni un lero en el bolsillo.
7. Cresta normalmente caída, pero bañada en semen de negro (de diferentes
colores y con puntas largas en cualquier dirección).

8. Jeringuilla con heroína (o lo que les venden por heroína) o metadona en el

brazo, aunque ahora muchos se retiraron a la cerveza.

9. Nivel de delgadez extremo. Puede confundirse con un desorden alimenticio.

10. Algunos punks usan jeans con agujeros en rodilla, tobillo, canilla, muslo,
entrepierna y bolsillos.
Tabúes y prejuicios punkísticos

· Son antiestéticos con estética.

· Odian a las clases medias, acusándoles de ser la causa de sus males (aunque la
mayoría de los punkis son de clase alta).

· Odian la música americana a excepción de los Ramones, Misfits, Dead

Kennedys y Bad Religion. De hecho, odian la música casi todo, hasta a ellos
mismos.

· Desprecian el dinero y los bienes materiales (sí, cómo no: la droga se regala, no
se compra ni es un bien …)

· También odian América, por supuesto, sobre todo si son americanos.

· Odian a los nuevos punks, tachándoles de "vendidos" y Pseudo Punkys,

especialmente a los seguidores de Offspring (sólo se salvan algunos que
conocen los primeros trabajos de esta banda).

· Odian la higiene (personal, impersonal … la odian, en todos sus aspectos).

· A falta de dinero para instrumentos, suelen castigar a la sociedad con el

estridente sonido de sus baterías, sartenes y guitarras llenas de desvaríes …

y odian a los putoz kovardez k zkryvem tomterýaz vurlamdoze d loz pumqueroz, esos
kovardez k c vurlam d loz pumqueroz, esos putoz zkyxofrénykox deben escribir acerca
de las perras que los trajeron por error a este sucio mundo, que por cierto es sucio
gracias a los seres humanos brutos y vendidos, no mas bien prostituidos en el sistema
mundano. Matense perros anti-punkeros y maten a las malparidas que los
convirtieron en malparidos conformista arrodillados y besadores de culos de por vida
…

El futuro del punk

—Hola, quieres dormir conmigo?

Se dice que el futuro de estos seres (que no es que se quejen, es que nacieron con una
demanda en el brazo) es planear un mundo mejor en el que todos vivamos como
hermanos, no comamos animales, y podamos dormir en paz con los animales más
peligrosos, venenosos y/o asesinos (como, por ejemplo, los tigres de bengala, dragones
de Komodos, osos pardos, velociraptores, pulpos de anillos azules y cocodrilos) sin
ningún problema, pues estos simpáticos animalitos entenderán que todos somos
iguales. Otra idea de su mundo perfecto es la igualdad-social-no-jerárquica-
antifascista-postmodernista-antisistema-progresivamente-contra-nazista-proanimalista-
antisocialista; en otras palabras … no hay futuro (¿como vas a lograr todo eso con
tanto sopenco dando vuelta?).

Los punks modernos son el "Punk Patineta", "Punk Avril Lavigne", "Punk 182" …
refiere que la idea de mundo perfecto sería un mundo a lo burdel. Un gran mundo
lleno de mujeres dispuestas a tener sepso con nosotros por nuestra marca de zapatilla
Naic o Ribuc, y que sus papis les compren el último teléfono móvil con tecnología 3G y
pantalla táctil, y una camiseta que diga KISS MY ASS.

Punk

El punk, también llamado punk rock, es un género musical dentro del rock que
emergió a mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria
musical por su actitud independiente y contracultural. En sus inicios, el punk era una
música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con
melodías agresivas de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco
controlados y ruidosos cargados de mucha distorsión, pocos arreglos e instrumentos
y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido

amplificado y muy distorsionado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o
agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del
acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte
lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock and roll. Las voces varían desde
expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, mientras las letras se
caracterizan por tratar temas como los problemas políticos y sociales (llevando con
esto un mensaje de conciencia que se extiende, tratando de denunciar por medio de la
música este tipo de problemas e incluso se llegan a tratar temas como el no a las
drogas, amor, pacifismo, etc). Aunque desde finales de los 70s e incluso antes (a
excepción de la lírica) , estos aspectos fueron cambiando gracias a que las bandas que
se formaron en ese tiempo (por general bandas del estilo hardcore y otras bandas
más tradicionalistas) fueron agregando cambios de acorde muy rápidos en la guitarra,
arreglos (para mayor complejidad) y solos de guitarra (heredados directamente del
rock and roll y rockabilly), en el bajo se introdujeron los arreglos con octava, y la
batería aceleraba más el ritmo y el tempo, las voces eran muchas fuertes.

El punk rock explotó en la corriente musical a finales de los años 70 con bandas
británicas como Sex Pistols, The Clash y The Damned y bandas estadounidenses como
Ramones, The Dead Boys y Blondie. Más adelante en la década de los 80, dentro de la
escena independiente surgirían dos movimientos dentro del punk rock que se
caracterizarían por seguir las ideas de la ética Hazlo tú mismo, y con una fórmula
musical mucho más agresiva, rápida, y veloz; en Estados Unidos el Hardcore (con
bandas como Black Flag, Minor Threat, Dead Kennedys, Circle Jerks, Bad Brains,
quienes ayudaron e influenciaron a músicos que más tarde conformarían la escena
hardcore melódica, skate punk, nardcore e incluso straight edge/youth crew) y en el
Reino Unido el UK '82 (representado por The Exploited, GBH, Chaos UK, Discharge,
Varukers, estos últimos dos dieron continuación e influencia a formas más extremas
del punk como D-beat, crust punk y grindcore). Muchos músicos influenciados por el
punk rock (pero con distintos intereses musicales) más tarde formarían bandas de
post-punk, heavy metal, grunge, emo, noise rock, ska, new wave, rock alternativo y
gótico. En los 90, aparece el grunge con Nirvana; más tarde bandas californianas de
skate punk y hardcore melódico seguirían vendiendo millones de discos como
Offspring, Rancid y NOFX. A mediados de los 90. A finales de los 90 el mercado
musical promovería a bandas de pop punk como Green Day o Blink-182; asimismo,
bandas de punk hardcore y street punk siguieron formándose como The Casualties,
Unseen, Blanks 77, Agnostic Front, Violent Society, Restarts, First Step, Battery, Good
Clean Fun, entre muchas más bandas.

Características

Filosofía punk

Véanse también: movimiento punk, Destroy, Hardcore punk, Anarcopunk y Straight

edge.

El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

Greg Graffin.1

La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para
expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre las primeras bandas musicales
representantes del punk están The Ramones, Dead Boys, The Voidoids, Blondie, The
Heartbreakers, Tuff Darts, The Cramps, The Misfits, Black Flag, The Gun Club, The
Bags, Cherry Vanilla y Wayne County & the Electric Chairs y en el proto-punk The
New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The
Stooges, MC5, la cantante Patti Smith, Television y The Dictators entre otros, todo esto
en Estados Unidos.

En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The
Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers, U.K. Subs
y Adam & the Ants, además de David Bowie, Marc Bolan de T-Rex y The Who entre
otros, quienes también influenciaron al punk igual que paralelamente lo hicieron las
bandas proto-punk de garage rock de [Link].

Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock, sin pretensiones

declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical.
Después surgiría la etiqueta punk y Ramones serían considerados los primeros en
representarla. Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de
los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo
establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición.
Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión
estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que
popularizaron Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de
escepticismo.

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y marcado por la
herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo un abanico de
enfoques de crítica social, posicionamientos políticos y afinidad a campañas de
protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass y The Clash. La filosofía punk
puede resumirse en: "Hazlo tú mismo" o "hazlo a tu manera". Rechaza los dogmas y
cuestiona lo establecido. Desprecia las modas y la sociedad de masas (aunque su
estética también puede considerarse una moda preestablecida por el punk). En sus
canciones, estas bandas expresan un serio descontento con los sistemas e
instituciones que organizan y controlan el mundo. En ocasiones también la música
sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas.

Durante la década de los 80, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de

contenidos políticos, principalmente progresistas, en oposición al gobierno
conservador de la época. Ejemplos de esta época son las bandas Dead Kennedys y Bad
Religion. En Europa, el punk es una música especialmente utilizada como medio de
difusión por gente afín a movimientos políticos y sociales outsiders, mayoritariamente
de izquierda, aunque existe una corriente de derecha que lo utiliza, siendo criticada y
denostada por la mayoría de los movimientos punk.

A principios de los 90, las publicaciones amateur del punk y las canciones de los
grupos también sirvieron como vehículo de los planteamientos y denuncias de los
movimientos antiglobalización.

Historia

Antecedentes

Garage rock y moda

Artículo principal: Garage rock

A comienzos y mediados de los años 1960, las bandas de garage rock, que son
reconocidas como las progenitoras del punk rock, comenzaron a aparecer en
diferentes lugares de América del Norte. The Kingsmen, una banda de garage rock de
Portland, Oregon, tuvo un éxito con su versión de Louie, Louie de 1963, citada como
"el urtext que define al punk rock".2 El sonido minimalista de muchas bandas de
garage rock fue influenciado por el ala más dura de la invasión británica. Los éxitos de
The Kinks de 1964, You Really Got Me y All Day and All of the Night, se han descrito
como "precursores de todo el género de tres acordes de Ramones; por ejemplo, "I Don't
Want You" de 1978, fue puro Kinks".3

En 1964, The Who rápidamente progresó desde su sencillo debut, I Can't Explain a My
Generation. A pesar de que tuvo poco impacto en las listas estadounidenses, el himno
de The Who presagiaba una mezcla más cerebral de ferocidad musical y postura
rebelde que caracterizó a gran parte del primer punk rock británico: John Reed
describe la aparición de The Clash como una "ajustada bola de energía que recuerda
tanto en imagen como en retórica a un joven Pete Townshend con obsesión por la
velocidad, ropa pop-art y ambición de escuela de arte".4 The Who y The Small Faces
fueron algunos de los pocos viejos roqueros conocidos por los Sex Pistols.5

En 1966, el mod ya estaba en declive. Las bandas de garage rock de Estados Unidos
comenzaron a perder fuerza en un par de años, pero el sonido crudo y la actitud
desconocida de bandas de rock psicodélico como The Seeds presagiaba el estilo de
bandas que se conocerían como las figuras arquetípicas del proto-punk.6

Uno de los antecedentes del estilo punk, y para algunos la primera muestra del
género, ocurrió en la década de los años 1960 en Perú con la banda Los Saicos
formada por jóvenes de 19 años. Aunque la banda ha indicado que ellos solo tocaban
rock and roll, aceptan ser llamados los precursores del punk.78

Proto-punk

Artículo principal: Proto-punk

En 1969, aparecieron los álbumes debut de dos bandas de Míchigan que son
conocidos comúnmente como las grabaciones principales del proto-punk. En enero,
MC5 de Detroit lanzó Kick Out the Jams. "Musicalmente el grupo es intencionalmente
crudo y agresivo", escribió el crítico Lester Bangs en Rolling Stone:

La mayoría de las canciones apenas se distinguen unas de otras en sus

estructuras primitivas de dos acordes. Usted ha oído todo esto antes en bandas
notables como The Seeds, Blue Cheer, Question Mark and the Mysterians y
Kingsmen. La diferencia aquí [...] está en el bombo, la superposición de
revolución adolescente y cosa llena de energía que oculta esta vista de clichés y
ruido feo. [...] "I Want You Right Now" suena exactamente (hasta en la letra)
como una canción llamada "I Want You" de The Troggs, un grupo británico que
salió adelante con una imagen similar de sexo y sonido crudo hace un par de
años atrás (¿recuerdan Wild Thing?).9

En agosto, The Stooges de Ann Arbor, lanzaron su álbum homónimo. De acuerdo con
el crítico Greil Marcus, la banda, liderada por el cantante Iggy Pop, creó "el sonido del
Airmobile de Chuck Berry después de que los ladrones lo desarmaran".10 El álbum fue
producido por John Cale, un exmiembro del grupo de rock experimental The Velvet
Underground. Habiendo ganado una "reputación como la primera banda de rock
under", The Velvet Underground inspiró, directa o indirectamente, a muchos de los
músicos que estuvieron involucrados en la creación del punk rock y el heavy rock.11

Son también etiquetados como proto-punk las bandas New York Dolls, Dictators o
incluso The Who; además de temas de hard rock como Comunication Breakdown, de
Led Zeppelin, Paranoid de Black Sabbath o I´m Eighteen de Alice Cooper.[cita requerida]

Orígenes y contexto cultural

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes del Reino Unido, Estados Unidos
y otros países consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión
para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la
grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente
común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que
ocultaban formas de opresión social y cultural.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock (por ejemplo,
Pushin Too Hard de 1966 de los californianos The Seeds), recrudeciendo más el sonido
fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido
de la invasión británica, como The Beatles, The Kinks o The Who, y cogiendo
elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o The Velvet
Underground. También se recogen influencias del frenético surf rock. Estas variadas
influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir
también entre las influencias tempranas a Bobby Fuller Four autor del sencillo I
Fought the Law, que fuera versionado por The Clash, y a Modern Lovers autores de
Roadrunner dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero
si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin
distorsión o volumen alto. The Dictators también fueron una banda crucial para el
surgimiento del punk rock, empezaron como garage rock que posteriormente sería
llamado proto-punk para luego emerger en el mismo punk rock que ellos mismos
habían ayudado a formar. Dead Boys fue otra banda de punk estadounidense formada
en 1976 y debutando en el mítico club CBGB.
Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como
la discriminación de otros jóvenes, la anti-moda y las drogas, una pauta para las
bandas por venir.

La visita de estos a Londres (actuaron en el mítico Roundhouse el 4 de julio, día de

independencia estadounidense, paradójicamente) hizo que grupos ya existentes, como
Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y
provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de
mentalidad estrecha y represora.

The Damned son otra de las emblemáticas primeras bandas de punk rock de
Inglaterra. A diferencia de The Clash, sus acordes de guitarra eran más trabajados,
siendo considerados precursores del hardcore punk que se caracteriza precisamente,
por tener canciones de punk con acordes más trabajados como los del thrash metal
por ejemplo; su vocalista y líder Dave Vanian llevaba una estética vampírica que luego
influyó a la estética de la subcultura gótica y a las bandas de rock gótico.

Blondie fue otra banda que sobresalió en la primera oleada del punk rock
estadounidense. Empezaron sus conciertos en el CBGB y se iniciaron junto a otras
bandas como Ramones y Television. Fueron de crucial importancia para lo que
posteriormente sería el new wave, derivado del punk rock.

Blondie, iniciadores del punk estadounidense junto a Ramones y la banda de proto-

punk Television, llegaron a tener una gran cantidad de seguidores en su etapa punk.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en

muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros
del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el
contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.

Tal como después sucedería en muchos otros países, en el Reino Unido pronto los
grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk
fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más
representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas Police
and Thieves (una versión del jamaicano Junior Murvin), The Guns of Brixton y (White
Man) In Hammersmith Palais.

Otra fusión en el punk fue con otro estilo negro, el funk, el que se puede oír en
trabajos como The Idiot de Iggy Pop, y bandas como Ian Dury and The Blockheads,
Gang Of Four, A Certain Ratio, como los mismos The Clash en su Magnificient Seven.

En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una
versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. The Damned fue la principal
banda en influenciar a esta nueva rama del punk, seguidos por otras bandas como
The Misfits, Bad Brains, Middle Class y Black Flag. Otra banda temprana en este
estilo fueron Teen Idles.

Etimología

El término inglés punk12 tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose
a objetos (significando "basura", "suciedad") o a personas (significando "vago",
"despreciable", "sucio" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica
como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al
utilizarlo como etiqueta propia, los punkies (o punks) se desmarcan de la adecuación a
los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a
menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio
de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a
comportamientos neuróticos o autodestructivos.

El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York
por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara
de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las
hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el rock n' roll que
sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: The Velvet Underground, The
Stooges y New York Dolls, entre otros.13

Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del
género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de
reputación o apariencia.

Subgéneros y corrientes que han asimilado rasgos del punk

Véase también: Categoría:Subgéneros del punk

Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes.

Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, existiendo diferentes niveles de
permeación, evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil
de más de dos subgéneros. Estos estilos individuales fueron popularizándose hasta
formarse subgéneros musicales, categorías de obras y artistas que compartían un
rasgo definido común.

Entre algunos de sus subgéneros se pueden identificar los siguientes:

Por rasgos comunes musicales

· Hardcore punk: fue la primera evolución del punk a finales de los 70 en

Estados Unidos, más extrema, más rápida y más agresiva. Destacan bandas de
la primera oleada como Bad Brains, Black Flag, Teen Idles, Dead Kennedys,
Circle Jerks, Minor Threat, o Youth Brigade.

· Crossover thrash: es la rama del thrash metal con más influencia del hardcore
punk. Tal vez el más antiguo antecedente (pre-thrash incluido) puede haber
sido la banda británica Motörhead. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal
Tendencies. Este estilo está influido por el thrash metal (grupos como Metallica,
Megadeth o Anthrax), si bien a menudo también posee alta armonía y
diversidad de sonidos.

· Hardcore melódico: basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases

fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas. Un ejemplo
claro es el de las bandas estadounidenses Bad Religion o Rise Against.

· Gypsy punk: es el subgénero que mezcla la música tradicional rumana y/o

música de cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol
Bordello, DeVotchKa, Chunga-Changa, etc.
· Post-punk: género más experimental y melódico que se caracterizó por la
deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima
de melancolía. Finalmente derivó en la génesis del rock gótico. Está
representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy
Division, Bauhaus, Alaska y los Pegamoides o Parálisis Permanente.

· No wave: movimiento de música experimental dentro del ambiente punk de

Nueva York, representado por Yeah Yeah Yeahs, Lydia Lunch, Glenn Branca,
Sonic Youth o Birthday Party.

· Ska-Punk: es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y
uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más
significativos están en No Doubt, Operation Ivy (a quienes muchos señalan
como los pioneros), Rancid, Kortatu, Ska-P, Skankin Pickle o Less Than Jake,
varias canciones de NOFX, The Offspring y Propagandhi, Hesian etc.

· Deathrock: subgénero del punk y del gótico, con elementos de terror y

atmósfera oscura. Tiene cierta similitud con el post-punk, como por ejemplo el
uso prominente del bajo y el ritmo desacelerado, pero a su vez algunas bandas
incorporan elementos de rockabilly y glam rock. Las bandas principales
representativas de este estilo son Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen,
45 Grave y Theatre of Ice.

· Psychobilly: es la mezcla del punk rock con el rockabilly. Algunos grupos

representativos son The Cramps, Quakes, The Meteors y Nekromantix.

· Pop-punk o también conocido como popular punk: es un subgénero cuyo sonido

es más melódico y limpio. En muchos casos, las bandas representativas de
dicho género no difunde los ideales nihilistas debido a su carácter más
comercial. Surge principalmente en Estados Unidos y fue popularizado a finales
de los los 90 y comienzos de los los 2000 como gran parte de la "segunda oleada
punk" por bandas como Blink-182, Green Day, Sum 41, Simple Plan etc.,
aunque New Found Glory es el pionero en el pop punk ya que implementó el
pop como su género desde sus inicios como banda y hasta el momento siguen
en el pop punk, así como Green Day y Blink-182.

· Skate-punk: subgénero del punk que combina la escena del Skateboarding con
el punk, siendo estos dos últimos muy relacionados al ser el Skateboard un
deporte que está enlazado con la música. Bandas típicas de este género son: No
Fun At All, Suicidal Tendencies (el antiguo), Circle Jerks, The Descendents, The
Adolescents, etc.

· Celtic-punk o punk celta: género divergente de la mezcla entre el punk rock y la

música celta tradicional. Es característico por contener instrumentos como
flautas irlandesas, el acordeón, el banjo, etc. Este género fue principalmente
fundado en 1980 por The Pogues. Sus letras generalmente contienen temas
refiriéndose a la dicha de ser irlandés o de un país celta; enfocándose en lo
político-social con letras generalmente referidas a la clase trabajadora u obrera.
Bandas típicas del punk celta son: Flogging Molly, Dropkick Murphys, The
Prodigals, The Real Mckenzies, Street Dogs, etc.
 · Electropunk: una mezcla de letras y actitud punk, con música electrónica de
clara referencia underground proveniente del new beat centroeuropero,
breakbeat-hardcore inglés y la creciente influencia de sintetizadores a mediados
de los 80 de la escena EBM y la música industrial. Sus principales
representantes comenzaron en 1990, en Essex (Londres): The Prodigy.

Por temática o enfoque

· Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas

anarquistas. El grupo pionero fueron los británicos Sex Pistols, pero bandas
como Dead Kennedys o Crass fueron las que más influyeron en una temática
anarquista.

El anarcopunk está ligado con la anarquía.

· Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las
películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como
zombis, ghouls, vampiros, esqueletos, etc; su estética y su música es muy
similar al deathrock, usando maquillaje, peinados (como el devilock,
popularizado por la pionera banda Misfits). 45 Grave también representaron a
las primeras bandas de horror punk como Misfits. Algunas bandas son Misfits,
Creepersin, Goblins, Diemonsterdie y 45 Grave entre otras.

· Gothic punk: es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético
gótico.

· Straight edge: grupos que abogan por el no a las drogas y algunos a favor del
vegetarianismo. Minor Threat fueron pioneros.

· Oi!: relacionado con la temática skinhead. Suele asociarse a la clase obrera y/o
a los hooligans. Algunos ejemplos pueden ser Cockney Rejects, Sham 69, y
Blitz.

· Skate punk: generalmente de estilo hardcore punk o hardcore melódico, grupos

relacionados a la subcultura del skate.

· Queer punk o queercore: grupos con componentes homosexuales.

Libros sobre punk

· Por favor, mátame, Legs McNeil y Gillian McCain.

· O'Hara, Craig, The Philosophy of Punk, AK Press, 1999 ISBN.

· Belén Gopegui, "Deseo de ser punk" , 2009. ISBN 978-84-339-7652-9

· Tomeu Canyelles, "Breu Història del Punk a Mallorca", Panorama 40Putes,

2014

1991: The Year Punk Broke

1991: The Year Punk Broke es un documental dirigido por Dave Markey. Muestra
un gran número de bandas norteamericanas mientras están de gira por Europa. El
documental se centra principalmente en bandas como Sonic Youth y Nirvana, pero
también le da atención a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Gumball y The Ramones. El
documental capta a los integrantes de Sonic Youth en una de sus mejores etapas y
vemos, asimismo, a un muy joven Kurt Cobain poco antes de convertirse en uno de los
ídolos más importantes de la década de los noventa. Otros músicos que figuran en la
película son Bob Mould de Sugar y Hüsker Dü, Mark Arm, Dan Peters, Matt Lukin de
Mudhoney, Courtney Love y Joe Cole, quien fue asesinado en un robo tres meses
antes de que el documental terminara. La película le fue luego dedicada.

Canciones

Sonic Youth

· "Schizophrenia"

· "Brother James"

· "Teen Age Riot"

· "Dirty Boots"

· "I Love Her All the Time"

· "Mote"

· "Kool Thing"

· "Expressway to Yr Skull"
Nirvana

· "Negative Creep"

· "School"

· "Endless, Nameless"

· "Smells Like Teen Spirit"

· "Polly"
Dinosaur Jr

· "Freak Scene"

· "The Wagon"
Babes in Toyland

· "Dust Cake Boy"

Gumball

· "Pre"
The Ramones

· "Commando"
Reparto

· Mark Arm ... (Mudhoney)

· Lori Barbero ... (Babes In Toyland)

· Kat Bjelland ... (Babes In Toyland)

· Nic Close

· Kurt Cobain ... (Nirvana)

· Joe Cole

· Don Fleming... (Gumball)

· Kim Gordon ... (Sonic Youth)

· Dave Grohl ... (Nirvana)

· Mike Johnson

· Dave Kendall

· Michelle Leon ... (Babes In Toyland)

· Courtney Love ... (Hole)

· Matt Lukin ... (Mudhoney)

· Dave Markey

· J. Mascis ... (Dinosaur Jr.)

· Craig Montgomery

· Thurston Moore ... (Sonic Youth)

· Bob Mould ... (Hüsker Dü, Sugar)

· Murph ... (Dinosaur Jr.)

· Krist Novoselic ... (Nirvana)

 · Dan Peters ... (Mudhoney)

· Dee Dee Ramone ... (The Ramones)

· Joey Ramone ... (The Ramones)

· Johnny Ramone ... (The Ramones)

· Marky Ramone ... (The Ramones)

· Lee Ranaldo ... (Sonic Youth)

· Susanne Sasic

· Steve Shelley ... (Sonic Youth)

· Jay Spiegel

· Peter Vanderbilde

· Eric Vermillion ... (Gumball)

100 Club Punk Festival

El 100 Club Punk Festival (conocido también como 100 Club Punk Special) fue un
evento de dos días que tuvo lugar en el 100 Club, un local dedicado al jazz ubicado en
Oxford Street, Londres, Reino Unido, los días 20 y 21 de septiembre de 1976.1 El
concierto contó con la participación de ocho bandas de punk rock, la mayoría de ellas
sin contrato discográfico. Las bandas presentes estaban ligadas a la nueva escena del
punk británico.2 El concierto marcó un paso evolutivo del movimiento, en el momento
en que el punk comenzaba a salir del underground para acercarse al mainstream.

Promoción

A principios de septiembre de 1976, el promotor de conciertos y dueño del 100 Club,

Ron Watts, contactó con Malcolm McLaren, representante de la banda de punk Sex
Pistols, para proponerles como cabeza de cartel del evento. Después, les presentaron
la idea a The Damned y The Clash, aceptando ambos. En el caso de Siouxsie Sioux y
sus Banshees, fueron ellos mismos los que le pidieron a Watts participar (la banda, de
hecho, no existía aún cuando hicieron la propuesta). McLaren presentó a los franceses
Stinky Toys y a un puñado de bandas más de Mánchester.3

El entusiasmo que suscitó el acontecimiento fue en gran medida gracias a la

promoción de la periodista Caroline Coon, de la revista Melody Maker.

Alineación

Lunes, 20 de septiembre4

· Subway Sect
 · Siouxsie & the Banshees

· The Clash

· Sex Pistols
Martes, 21 de septiembre4

· Stinky Toys

· Chris Spedding & The Vibrators

· The Damned

· Buzzcocks
Actuaciones

The Vibrators era una banda nueva que acababa de empezar a componer su propia
música y, gracias a la insistencia de Ron Watts, decidieron tocar junto a Chris
Spedding para el concierto (quien estaba contratado para el concierto de la segunda
noche, pero no tenía una banda de apoyo). Spedding enseñó a The Vibrators unas
cuantas canciones en el camerino justo antes del concierto, sin tiempo para un ensayo
real.5

El set de Siouxsie & the Banshees fue completamente improvisado. No se sabían ni

tocaron ninguna canción, siendo su actuación una performance. Siouxsie, por
ejemplo, recitó el Padre nuestro (The Lords Prayer) y textos memorizados de la misma
índole.

Ninguno de los conciertos estuvo precedido de ensayos. Ron Watts dijo: "Sólo era gente
que se levantaba e intentaba hacer algo".3

Público

Mucha gente de la que después estuvo envuelta en la escena punk dijo haber asistido
al festival, aunque es muy improbable; el local tenía una capacidad para seiscientas
personas.1 De todas maneras, entre los asistentes estaban: Shane MacGowan
(después de The Nipple Erectors y The Pogues), Shanne Bradley (de The Nipple
Erectors y The Men They Couldn't Hang), Viv Albertine (de The Slits), Chrissie Hynde
(después de The Pretenders), Vivienne Westwood (compañera de McLaren y
copropietaria de la boutique SEX), Gaye Advert y TV Smith (después de The Adverts),
además de un gran número de miembros del Bromley Contingent, la vanguardia de la
moda punk.

Desgraciadamente, el acontecimiento quedó manchado por la violencia cuando un

vaso, presuntamente lanzado por el batería de Banshees y posterior bajista de Sex
Pistols, Sid Vicious, se estampó contra una columna durante la actuación de The
Damned, cegando a una joven.3
Referencias

11. ↑ Saltar a: a b
the 100 Club (ed.). «History» (en inglés). Consultado el 4 de
septiembre de 2007.

12. Volver arriba ↑ History Research Guide (ed.). «100 Club Punk Festival» (en
inglés). Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el
4 de septiembre de 2007.

13. ↑ Saltar a: a b c
Punk 77 (ed.). «Ron Watts Interview Nov 2006» (en inglés).
Consultado el 4 de septiembre de 2007.

14. ↑ Saltar a: a b
Rock's Backpages Library (ed.). «The 100 Club Punk Rock
Festival» (en inglés). Consultado el 4 de septiembre de 2007.

15. Volver arriba ↑ Punk 77 (ed.). «Knoxie - The Vibrators Interview... 15.12.99» (en
inglés). Consultado el 5 de septiembre de 2007.

CBGB

CBGB's OMFUG fue un club emblemático del Punk rock y la New wave, ubicado en
Nueva York en el 315 de Bowery entre la 1ª & 2ª Calle en el Lower East Side de
Manhattan. Las iniciales CBGB's significan Country, bluegrass and blues por los
estilos que allí se tocaban inicialmente; y OMFUG Other music for uplifting
gormandizers, que significa "Otra música para nacientes consumidores" (teniendo en
cuenta que la palabra "gormandizer" se define como devorador de comida la podemos
entender como el mismo Hilly lo interpretó, devorador de musica, sentido más adecuado
que el de consumidor). Su dueño fue Hilly Kristal, fallecido en 2007.

Historia

Su inauguración fue en diciembre de 1973 y es reconocido como el local donde

comenzaron a tocar bandas tales como The Ramones, Blondie y Talking Heads, a este
local tocaban artistas conocidos y no conocidos para promocionar su música. Es
reconocido como un local alternativo contando con clientes tan particulares como el
artista Andy Warhol y contar con la venta del popular medio Village Voice.

Decadencia y cierre

Una deuda de 75 000 dólares y la operación limpieza, que emprendió el alcalde

Rudolph Giuliani en la ciudad de Nueva York, llegó hasta Lower East Side. El local
estaba alquilado hasta 2037 a una organización que da cobijo a ciudadanos sin techo,
que a su vez subalquila la planta baja a los titulares del bar. Y es que llegaron a
dormir más de 175 sin techo en el piso superior del CBGB. "Somos una institución. El
CBGB forma ya parte del patrimonio cultural de la ciudad y el alcalde utiliza nuestro
nombre, junto al de la estatua de la Libertad, para traer las Olimpiadas. Hemos sido
una parte muy importante de la vida de nuestro barrio, pero todo eso puede quedar en
nada si nos obligan a cerrar las puertas", llegó a asegurar Kristal.1

El CBGB's finalmente fue cerrado el 15 de octubre del 2006 por las deudas contraídas
por su promotor, Hilly Kristal, tras la finalización del contrato de arrendamiento con
los dueños del local. Estos exigieron a Kristal casi el triple de los 19.000 dólares que
pagaba cada mes por el arriendo, algo que ha acabado por asfixiar económicamente al
local.

Agobiado con las deudas, aconsejado por sus abogados, y a pesar de la intensa
campaña popular para salvar el CBGB (incluso se llegaron a recoger firmas a través de
Internet), Kristal decidió cerrar la sala de conciertos.

El concierto final fue realizado por Blondie y Patti Smith. Flea de los Red Hot Chili
Peppers asistió al concierto. Él cumplió 44 años en la medianoche, y la banda y el
público le cantaron el “feliz cumpleaños”. Sirius Satellite Radio realizó una
transmisión en vivo del espectáculo. Blondie realizó un concierto acústico con temas
tanto suyos como de Ramones, y la cantante Debbie Harry se mostró consternada por
el cierre del local. Smith enumeró a muchos de los músicos que murieron que tocaron
en CBGB en su aparición final. La banda, tocó como la canción final, "Gloria", pero
alternada con estribillos de "Blitzkrieg Bop" con "Gloria!".

Bandas que tocaron en CBGB's

Blondie Sonic Youth The B-52's Suicide The Clash Elvis Costello Sex Pistols The
Dictators Richard Hell & The Voidoids Ramones Guns N' Roses Joan Jett Laura
Branigan The Misfits Johnny Thunders & the Heartbreakers Patti Smith The Damned
The Police The Ramones The Runaways Dead Kennedys The Jam Talking Heads
Television Sentimiento Muerto The Vibrators Dr. Feelgood The 101'ers H2O Green Day
KoRn I.R.A. 2 minutos Slipknot Rancid

Chaleco de parches

Un chaleco de parches, también conocido como patch jacket, battle jacket1 o

patch vest es una indumentaria típica en la cultura del hard rock, heavy metal y
punk. Consiste en una chaqueta o chaleco decorado con parches de tela,
generalmente con el logotipo de bandas pertenecientes a dichas corrientes musicales,
usadas para rendir tributo y mostrar admiración por las agrupaciones musicales del
gusto de cada individuo.

Generalmente se usa en prendas de tela sin mangas, ya sea que vengan así o sean
arrancadas a propósito, los parches se estampan en la prenda usualmente de manera
irregular para más tarde ser removidos o re-ubicados con facilidad, a medida que el
propietario consiga más o simplemente desee retirarlos. La prenda no solamente se
decora con parches, usualmente también llevan chapas y botones que cumplen con el
mismo propósito. En ocasiones también se decora con taches y otros objetos metálicos
para hacer énfasis en el gusto por el género musical.

Historia

Aunque se puede hablar de parches bordados con una función identificativa en la

indumentaria militar durante el siglo XIX,2 el uso de parches en chaquetas y chalecos
como accesorio se remonta a la década de los 40, en plena época de la Segunda
Guerra Mundial, donde los miembros de la fuerza aérea estampaban insignias en sus
chaquetas de cuero para indicar reconocimientos, así como el rango y el escuadrón al
que pertenecían.3 Finalizada la guerra en 1945, era común que muchos
excombatientes forjaran amistad con varios de sus compañeros y no se hallaran
cómodos en la vida civil luego de meses en combate, lo que abrió camino al nacimiento
de los clubes de motociclistas.4 Originalmente se estampaban logotipos en la espalda
y pecho para demostrar la membrecía a dicho club, cada parche tenía un estilo que
correspondía al rango de cada miembro y simbolizaban la élite en su comunidad, su
territorio, el club al que pertenecían, su locación y su postura frente a vivir "fuera de
la ley".56

En la década de los 80 en pleno auge del heavy metal y el punk, muchos jóvenes
rescataron la identidad de una vida sin reglas reflejada en la actitud de los motoristas,
solo que en lugar de estampar parches de clubes, comenzaron a utilizar parches de
sus bandas favoritas de aquel entonces, quienes compartían sus ideales y con quienes
se sentían identificados.

Actualidad

Esta tradición ganó fuerza con el paso de los años, convirtiéndose en una muestra de
identidad para muchos admiradores de todas las edades. Aunque existen parches de
todo tipo de estilos musicales, es especialmente común encontrar chalecos con bandas
pertenecientes a la corriente del thrash metal, death metal y otros géneros más
extremos, sobre todo en la generación actual donde éstos estilos son los más
frecuentados por los jóvenes, en contraste con los admiradores y músicos más
veteranos quienes en ocasiones portan parches pertenecientes a los movimientos que
los influyeron a ellos, tal es el caso de James Hetfield, cuyos chalecos están casi
enteramente cubiertos por parches de bandas pertenecientes al NWOBHM, junto a
algunas de hardcore punk y doom metal.

Destroy

Artículo principal: Movimiento punk

El anglicismo Destroy se utiliza a veces dentro del movimiento punk para dos cosas
principalmente: primero para nombrar la estética transgresora; o si no para referirse a
las actitudes o corrientes violentas, negligentes, autodestructivas o antisociales dentro
del mismo. Desde la aparición del straight edge y el punk politizado o socialmente
comprometido, este significado tiene también connotaciones referentes a la pasividad
ideológica y estereotipación que conlleva vivir de esas formas no constructivas.

En castellano a veces se le llama punk caótico.

Contexto social

Artículo principal: Punk

El contexto histórico del origen del punk nos sitúa ante una sociedad anglohablante
formulada por roles sociales que muchos jóvenes consideraban hipócritas y tensos,
basados en las apariencias y en la opinión pública estereotipada. El punk se presentó
como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de
opresión social y cultural. Se difundió el lema "no future", cantado con profusión por
Sex Pistols, como ironía sobre la opinión que los punks tenían sobre la sociedad.

El punk y la transgresión

El término inglés "punk" tiene un significado despectivo cuyo significado puede variar,
aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando vago',
despreciable, o también basura, escoria). Se utiliza de forma irónica como descripción
del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta
propia, los punks se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales.

Debido al carácter de este significado dentro del contexto primigenio del punk, el punk
a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como
medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a
comportamientos neuróticos o autodestructivos.

Véase también: Straight edge

Caos

El Punk-Rock, siempre fue asociado al Caos, pero no como un sinónimo de auto-

destrucción, si no en cambio como una revuelta al orden establecido. Contra el orden
(control sobre el inviduo) los punks desean el caos (leyes naturales de la cosas).
Normalmente la idea de "Caos" va asociada a la ideología anarquista regida por las
máximas DIY (Do It Yourself, hazlo tu mismo) y "la libertad de cada uno acaba donde
empieza la del de al lado".

Transgresiones visuales en los años 1976-1979

En sus inicios, el punk a menudo venía acompañado de chocantes costumbres,

además de las musicales, que reúnen una estética transgresora, tremendista, feísta,
con visos situacionistas o dadaístas. Parte de esas costumbres transgresoras, las más
violentas, se fueron atemperando en los años 1980, y otras siguieron inspirando las
expresiones típicas de la subcultura punk y hardcore.

· La estética punk buscaba rehuir de todas las convenciones aceptadas, por lo

que los punks adoptaron elementos tales como cortes de pelo intencionalmente
mal hechos (que derivaron en las típicas crestas), teñidos capilares en colores
inusuales (rojo, verde, azul), botas demasiado grandes y sin atar, collares y
muñequeras de pinchos, y ropa rota, pintada y con parches.

· La automutilación con finalidad estética. Algunos músicos, como Sid Vicious de

Sex Pistols llegaban a protagonizar episodios de autodegradación en el
escenario golpeándose o cortándose con objetos.

· Además los punks perforaban sus mejillas y aletas nasales con imperdibles,
precediendo de una forma primaria a la moda de los piercings en varias
décadas.

· La exhibición de símbolos nazis. Los punks de la primera oleada vestían copias

de chaquetas de uniformes alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Más
tarde, la moda se simplificó simplemente en portar esvásticas. El uso de estos
símbolos no respondía a ninguna identificación con el nazismo, sino
simplemente se portaban para provocar, o crear un debate sobre el valor de los
símbolos. Algunos locales Punk llegaron a colgar banderas nazis con el mismo
propósito.

· El escupir a los músicos en los conciertos. Esta costumbre se inició en los

 conciertos de Johnny Rotten, según el director de "La gran estafa del Rock and
Roll":

Cuando Rotten por fin salió al escenario, parecía Agincourt. Salieron esas bolas de
mocos por los aires que dejaron a John como si fuera Medusa

· Siouxsie enfermó de conjuntivitis, después de que un esputo le alcanzase

en un ojo.

· Joe Strummer sufrió de fiebre glandular después de tragar

involuntariamente un esputo.

· El baile pogo. Este baile consiste en mover todo el cuerpo al ritmo frenético de
la música, se baila dentro de un corro de personas y, debido a la violencia del
baile y muchas veces a la indumentaria (como pulseras con pinchos), los
golpes, empujones y heridas estaban a la orden del día.

· Johnny Rotten, cantante de los Sex Pistols, asegura en The Filth And The Fury:
...Era la falta de dinero, la pobreza y el hambre, lo que habían convertido al
punk en algo nuevo y excitante, pero ya ha llegado la estereotipación, el
unifome punk, la falta de originalidad.

"No future"

La teoría del No Futuro surge cuando los grupos de jóvenes ven que su futuro es
negro, falta de empleo, el alto precio de la vivienda y la falta de oportunidades hacen
que estos grupos se rebelen contra todo lo establecido, así como al futuro idealista que
se les propone a los jóvenes. Simplemente había gente que se negaba a seguir el estilo
de vida propuesto.

También aparece en una canción de los Sex Pistols God save the queen La cual dice en
el estribillo refiriéndose a la Reina de Inglaterra : No hay futuro / No hay futuro para tí.
En varias oportunidades Iosu Expósito de la banda de punk vasco Eskorbuto ha dicho
que no habría futuro "El tiempo siempre da la razón. Todo estará viejo y nosotros
habremos muerto", "No me preocupa la muerte pues ya todo está perdido, no hay
futuro para nadie"

Aunque no está de más afirmar que gracias a los Pistols se ha esparcido esta manera
de ver el futuro dentro del Movimiento Punk. Lo que también ha traído muchos
malentendidos, por lo que en un ejemplar de la revista Rolling Stone, afirmó Johnny
Rotten: “(El estribillo de ‘No future…’) fue pensado como un llamado a la acción, no a
la resignación. ‘No hay futuro’ a menos que vayas y crees uno, entonces carpe diem,
etcétera. No es terminar con todo, no hay futuro, punto final. No, es puntos
suspensivos… hay que levantarse y hacer el esfuerzo uno mismo. Nadie va a hacerlo
por uno. No esperes que te lo sirvan en bandeja.” Esto demuestra en otras palabras,
que muchas veces los seguidores han tergiversado el mensaje bien por comprederlo de
una forma totalmente arbitraria, por falta de interés, o bien por otras cuestiones.

Distro (música)

El modelo de distribuidora editorial independiente, comúnmente llamado distro o

sello, es un sistema de autoproducción principalmente musical y literaria. Con el fin
de crear productos a bajo precio con unos beneficios de subsistencia, y que permita
mantener una independencia creativa e ideológica de sus creadores o promotores. No
está enfocada precisamente en que produzca ingresos para vivir de ello, sino ingresos
para continuar la labor de promoción a manera de hobbie; sin embargo también puede
ser el primer paso para luego crear un microempresa editorial y de eventos, de mayor
calidad.

Funcionamiento

Las distros también se les llama sellos porque a menudo realizan tanto la producción
de material como la venta de este, de esta forma se pagan la producción de sus
materiales. Funcionan a través de la venta por correo o la venta directa en eventos y
conciertos, y a menudo se ha practicado el trueque de material entre colectivos y
distribuidoras. Los aficionados a estos estilos de música o a planteamientos políticos,
intercambian discos, fotos, panfletos, zines y fanzines.

En el rango musical, con estos ingresos suelen producir a bandas nuevas o

independientes, pagándoles la distro una fracción importante de la elaboración del
material discográfico que luego las mismas distros venden y distribuyen obteniendo
ingresos (la banda no tiene que devolver ese costo); el beneficio para la banda se
evidencia en que si el distribuidor ha logrado hacer popular al grupo musical,
conllevará a que tengan conciertos y se hagan conocidos haciendo así llegar su
mensaje y/o ganar algo de dinero.

Cultura alternativa

En algunos países, reciben el nombre de distros los colectivos o individuos bajo un

pseudónimo, que dedican tiempo y medios a la venta de material editorial y
merchandising relacionado con el movimiento punk o de algún otro movimiento
cultural alternativo o subcultura. Sin embargo no tiene que estar relacionado a
ninguna subcultura, ya que lo puede realizar cualquier persona que quiera publicar
obras propias y no tenga recursos abundantes para hacerlos, tal es el caso de
pensadores independendientes, escritores políticos, etc.

Ellos son, Los Violadores

Ellos son, Los Violadores es un documental musical argentino, dirigido por Juan
Rigirozzi.1 El mismo cuenta la trayectoria de la banda punk rock, llamada Los
Violadores; agrupación pionera de este género musical de éxito masivo en toda
latinoamérica, a comienzos de los años 1980.2 El film, cuenta con testimonios de
todos los miembros del grupo (excepto del guitarrista original Gustavo "Stuka" Fossá)
y de varios referentes del rock argentino, entre ellos Gustavo Cerati, Flavio Cianciarulo
y Sissi Hansen.34

Hated: GG Allin And The Murder Junkies

Hated : GG Allin And The Murder Junkies (en español: Odiado: GG Allin y Los
Adictos al Asesinato) es un documental biográfico y debut filmográfico del director
Todd Phillips,2 estrenado en 1993 y que narra la vida y obra de GG Allin, un polémico
cantante de punk rock extremo; conocido por sus notorias actuaciones en vivo y su
escandalosa vida personal. La cinta muestra testimonios de sus amigos de infancia, su
familia, su banda y también contiene fragmentos de algunos de sus conciertos más
impactantes, en donde se lo ve practicando actos de defecación, coprofagia, golpeado
al público, autoflagelación y siendo arrestado por la policía.

La cinta muestra además, entrevista de programas de televisión como Jerry Springer,

The Jerry Springer Show y del periodista Geraldo Rivera; en donde Allin exponía su
filosofía de vida. También aparece imágenes de Allin con el asesino en serie, John
Wayne Gacy sin acreditar.1 La película vio la luz en 1994 y fue reeditada en DVD en
1997.

La cinta recibió en su esreno una respuesta generalmente negativa por parte de los
críticos, así como una respuesta de polarización de los fanáticos del punk. El
documental fue en su estreno "odiado", pero ha alcanzado reconocimiento de la crítica
con el correr de los años. A partir de 2015, la película tiene una puntuación de 63%
en el sitio web Rotten Tomatoes.3

Invasión 88

Invasión 88 es un álbum recopilatorio de punk rock de Argentina.3 Este material fue

editado en 1988 y daría el debut profesional de varias bandas integrantes del
movimiento del punk en Argentina, entre ellas Attaque 77, Flema, Comando Suicida,
Los Baraja, entre otras.45

Lista de canciones

N.º Título Escritor(es) Duración

1. «Minifaldas» Los Laxantes 02:47

2. «Escuelas» Los Laxantes 02:15

3. «B.A.D» Attaque 77 02:16

4. «Pasión de multitudes» Attaque 77 04:29

5. «Los campos de la muerte» División Autista 02:08

6. «Straight Edge» División Autista 02:09

7. «Cáncer» Flema 01:49

8. «Buscando un lugar» Flema 01:51

9. «Del apocalipsis» Exeroica 01:25

10. «Nanxy» Exeroica 02:13

11. «Último recurso» Comando Suicida 03:14

12. «El guacho pulenta» Comando Suicida 02:17

13. «Ratis» Defensa y Justicia 02:08

14. «Fucky fucky» Defensa y Justicia 02:14

15. «Mundo de hoy» Rigidez Kadaverika 02:35

16. «Tropas de la noche» Rigidez Kadaverika 03:23

17. «América» Conmoción Cerebral 01:51

18. «En libertad condicional» Conmoción Cerebral 01:31

19. «Juntando tropas» Los Baraja 02:32

20. «Operación ser humano» Los Baraja 02:53

Liviandad del imperdible

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Liviandad del imperdible fue un colectivo madrileño creado a finales de los años 70.
Entre sus integrantes, destacaron Fernando Márquez El Zurdo, Bernardo Bonezzi y
Olvido Gara Alaska, integrantes del grupo musical Kaka de Luxe, grupo seminal de la
Movida Madrileña.

Definición

El colectivo se definía como un "grupo creativista de acción extrema", aunque su

propio nombre denotaba las premisas fundacionales del colectivo: no complicarse la
vida y preocuparse fundamentalmente por la imagen, las que serán también
características básicas de la incipiente Movida madrileña.

Originalmente, el colectivo había tenido una actividad centrada en la edición de

fanzines, «teorizar sobre punk y futurismo» (Zurdo, 1981), se escribía sobre música de
vanguardia de finales de los años 70 (punk y glam fundamentalmente) y otras
corrientes minoritarias como el Comix underground y futurista.

Según "El Zurdo", La Liviandad del Imperdible fue «una excusa en forma de fanzine
que nos buscamos Olvido y yo para reclutar músicos cara al grupo que queríamos
formar». En parte se logró el objetivo, con la llegada de Enrique Sierra. Este fue el
origen de las desavenencias dentro del colectivo, el enfrentamiento entre los que
pretendían continuar con la teorización sobre arte y los que pretendían que el colectivo
fuera el trampolín para un grupo musical.

En noviembre de 1977 El Zurdo, Olvido Gara y Bernardo Bonezzi abandonan el

colectivo para fundar el grupo Kaka de Luxe.

Maximumrocknroll

Para el álbum de NOFX, véase Maximum Rocknroll (álbum).

Maximumrocknroll (también escrito Maximum Rocknroll, Maximum RocknRoll,

etc., y abreviado MRR) es un fanzine distribuido en todo el mundo, sin fines de lucro,
con sede en San Francisco. Contiene entrevistas, noticias y opiniones de los
colaboradores internacionales. Junto con Punk Planet y Heartattack,
Maximumrocknroll se considera que tiene gran importancia en el punk, no sólo por su
amplia distribución, sino sobre todo por su presencia constante en la ideología y la
cultura punk en las tres últimas décadas.

Los primeros números de la revista se centraban principalmente en los grupos locales

y particularmente en la banda MDC. La cobertura se expandió poco después a todos
los Estados Unidos y, a partir de la quinta publicación, se ocuparía también de la
escena punk underground de Brasil y los Países Bajos, extendiéndose
progresivamente a otros países. En la década de los 1980, MRR fue uno de los pocos
fanzines en los [Link]. capaz de fomentar la proyección internacional del movimiento
punk y hacer frente a las escenas locales de todo el mundo. Superadas las 300
publicaciones, en la década de 2010 sigue incluyendo el contenido internacional y
tener una tendencia política fuerte.

Legs McNeil

Roderick Edward "Legs" McNeil (Connecticut, Estados Unidos, 27 de febrero de

1956) es un escritor estadounidense. Fue redactor y cofundador del fanzine "Punk",
publicación que daría nombre al conocido movimiento musical. Participó en la
creación de las revistas musicales "Spin" y "Nerve".

McNeil también es el principal autor de dos famosos libros realizados en colaboración

con otros escritores de "historia oral", un sistema que consiste en narrar los
acontecimientos alternando fragmentos de numerosos testimonios en primera persona
de aquellos que los vivieron, recogidos por los propios autores.

Obra

· Por favor, mátame. La historia oral del punk. (Discos Crudos, 2006)

· El otro Hollywood. Una historia oral y sin censura de la industria del cine porno.
(Es Pop ediciones, 2009)

Memorias

· "I Slept with Joey Ramone: A Family Memoir" con Mickey Leigh (Simon &
Schuster, 2009).

Mohicano (peinado)

El mohawk, mohicano o iro (referencia al pueblo iroqués) es un corte de cabello que

consiste en cortar ambos lados de la cabeza, dejando una franja de cabello
notablemente más largo o cresta. El mohicano se hizo común en las jóvenes
subculturas punk a comienzos de la década de 1980 y fue entonces adoptado por
muchos otros grupos, convirtiéndose en un estilo más diverso. Su nombre procede del
pueblo indígena mohicano, nativo del actual territorio de Estados Unidos que fue
exterminado por los ingleses en las guerras coloniales. Hoy, el mohicano aún es
asociado a la subcultura punk y rock, pero debido a la comercialización de estas
subculturas se ha convertido en parte de una moda más convencional.

Historia

El mohawk se deriva y es frecuntemente asociado con el pueblo Mohawk, una etnia

norteamericana que solía habitar la cuenca del Río Mohawk en el centro este del
Estado de Nueva York.1 El origen del peinado es incierto pero con el hallazgo del
hombre de Clonycavan, un cadáver conservado de un hombre de la Edad de hierro
encontrado en Irlanda en 2003, se probó lo que parece ser el primer peinado mohawk.
El cadáver corresponde a un hombre que pudo haber muerto en entre 392 a. C. y 201
a. C.2

Se demostró que los guerreros de los pueblos escitas solían portar mohawks, en los
descubrimientos de tesoros hallados en el Valle Pazyryk en el Macizo de Altái, en
Siberia. En los frescos encontrados se muestran varias imágenes de caballeros que
portan mohawks. Los objetos encontrados datan de la Edad de hierro.3

Los guerreros cosacos de Ucrania solían utilizar un peinado similar al mohawk

llamado khokhol, alrededor del siglo XVI, era un método de identificación en la guerra.

La popularidad moderna del peinado Mohawk remonta a su aparición en la

semihistórica película, gran éxito en la época, en:Drums along the Mohawk, de 1939
(en español Corazones indomables).

Durante la Segunda Guerra Mundial, miembros de la armada y fuerza aérea utilizaron

cortes mohicanos para intimidar al enemigo, se reconoce principalmente a la 101.ª
División Aerotransportada, la división de asalto aéreo del Ejército de los Estados
Unidos.4

El mohawk se convierte en lo que hoy es hasta la década de los 70 y 80 con la

influencia de la subcultura punk, subcultura que pretendía representar un mal gusto
en la sociedad con extravagancias y temas sexuales.

Variantes

El mohawk es ampliamente definido como una franja de cabello que se extiende de la

nuca a la frente y que contrasta con el cabello de los lados del cráneo.

· Deathhawk: El deathhawk, contracción de death (muerte) y mohawk, es un

tipo de mohawk que se caracteriza por formar una franja densa de cabello y
llevar los pelos también con la técnica del cardado, además el peinado suele
asociarse con otro peinado similar, llamado mullet. El deathhawk se hace
popular entre personas seguidoras de diferentes subgéneros del gótico como el
deathrock, y en menor medida el rock gótico y darkwave. El peinado es una
variación del mohawk inspirada en la subcultura gótica y elementos clásicos del
cine de ficción de horror en el maquillaje que lo acompaña.5

· Liberty Spikes: Las Liberty Spikes (púas de la libertad) no son precisamente

una variedad de este peinado, sin embargo se pueden aplicar liberty spikes a
un peinado mohawk. El peinado se caracteriza por formar mechones definidos
en forma de púas con la ayuda de productos fijadores para el cabello. El
peinado está influenciado por los pueblos britanos antiguos en los que las púas
de los cabellos representaban la virilidad y el valor en combate.6 El nombre y el
peinado en si está influenciado de forma moderna por la corona con púas que
porta la Estatua de la Libertad en Nueva York en la que los jóvenes punk
pertenecientes al movimiento punk de finales de los 70 y principio de los 80 se
peinaban dando forma a sus cabellos como la corona de púas de dicha estatua7
 · Fanhawk: El fanhawk, una contracción de fan (abanico) y mohawk, consiste en
crear una cortina de cabello disperso que forma una figura de abanico o
pestaña. Es, probablemente, la versión más tradicional y sencilla del mohawk.
El abanico es regularmente teñido para producir un mayor contraste y se
aplican productos fijadores para el cabello para que este no pierda su forma,
también es usado en [Link] punk.8

· Psychobilly Wedge: El psychobilly o psychobilly wedge es un híbrido del

pompadour y el mohawk que recibe su nombre de los subgénero musicales del
punk rock y el rockabilly llamado psychobilly. El peinado consiste en crear un
tupé amplio en la franja de cabello y afeitar los lados de la cabeza. El peinado
se hizo popular a finales de los años 1970 con el surgimiento del género, ya que
los intérpretes eran constantemente vistos con dicho peinado.9

· Frohawk: El fronhawk es la versión del mohawk adaptada a la textura de

cabello de los africanos y afro-descendientes, muy similar a un hi-top fade.
Ambos lados de la cabeza son completamente afeitados, dejando únicamente
una pequeña franja de cabello en el centro. Este peinado se vuelve popular en
la década de 1980, popularizado por Mr. T. El peinado es una adaptación del
peinado que solían utilizar los guerreros mandinga en África occidental.10

· Mohawk Falso: El mohawk falso o fauxhawk, contracción de faux (falso) y

mohawk, es un tipo de mohawk en el que no se afeitan completamente las
partes laterales de la cabeza, únicamente se crea una cresta definida que
pretende contrastar con el resto del cabello. Uno de sus más famoso portadores
fue David Beckham, creando una nueva tendencia en los peinados de principios
del siglo XXI.1112

· Dreadhawk: El dreadhawk, contracción de dread (rasta) y mohawk, es un tipo

de mohawk que consiste en crear una línea de rastas, trenzas o trenzas
africanas en el centro del cráneo. A pesar de lo que indica el nombre, no es
necesario que sean rastas.13

· Ponyhawk: El ponyhawk, contracción de ponytail (cola de caballo) y mohawk es

un tipo de mohawk al que se le agrega un coleta.14

· Rathawk: El rathawk, contracción de rat (rata) y mohawk, es un tipo de

mohawk que es combinado con la cola de rata, un peinado que consiste en
dejar crecer un mechón largo de cabello en la nuca, que contrasta con el resto
del cabello.

· Rayhawk: El rayhawk, es un tipo de mohawk que recibe su nombre del equipo

de béisbol, los Tampa Bay Rays ya que entre la afición y los miembros del
equipo es común ver este peinado. El peinado consiste en un high and tight, es
decir, el peinado es prácticamente rapado, únicamente se deja la franja de
cabello que contrasta en color por ser unos milímetros más larga que el resto
del cabello.15

Mark Morrisroe

Mark Morrisroe (Malden, Massachusetts, 10 de enero de 1959 - Jersey City, Nueva

Jersey, 24 de julio de 1989) fue un artista estadounidense, conocido por sus
performances y por su trabajo como fotógrafo. Contribuyó al desarrollo de la cultura
punk en Boston en la década de 1970 y a la gran eclosión mundial del punk en Nueva
York a mediados de los años 1980. En el momento de su muerte, la producción
artística de Morrisroe rondaba las 2000 obras.1 Como fotógrafo, pertenece a la
llamada Escuela de Boston. Su obra se caracteriza por el experimentalismo y por su
naturalidad a la hora de abordar asuntos tales como la vida marginal, la
homosexualidad, la prostitución masculina o la enfermedad.

Biografía

Su madre era adicta a las drogas y era inquilina de Albert DeSalvo, el criminal
conocido como el Estrangulador de Boston (Morrisroe a menudo aseguraba ser su hijo
ilegítimo).2 Con quince años abandonó la casa materna y comenzó a prostituirse bajo
el nombre de Mark Dirt. Cuando tenía 17 años, recibió un disparo por la espalda de
uno de sus clientes. La bala se le quedó alojada cerca de su columna vertebral de por
vida. Este hecho influyó poderosamente en el arte de Morrisroe, quien a menudo
incorporó a sus obras imágenes de chaperos jóvenes y de radiografías de su pecho
herido.1 Morrisroe asistió la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde hizo
amistad con otros alumnos que pronto se convertirían en artistas famosos, como Nan
Goldin,3 David Armstrong,3 Philip-Lorca diCorcia, Stephen Tashjian (conocido como
Tabboo!, con quien fundará el dúo de drag-queens "Clam Twins"), Gail Thacker y Pat
Hearn. El novio de Morrisroe mientras vivió en Boston fue el artista Johnathan
Pierson, que luego cambió su nombre a Jack Pierson. Se graduó en la Escuela del
Museo con excelentes calificaciones. Durante su tiempo de estudios, realizó
actuaciones bajo la apariencia de drag-queen, interpretando un personaje de su
invención que llamó Sweet Raspberry («Dulce Frambuesa»). Cofundó junto a Lynelle
White una revista titulada Dirt Magazine, en la que publicaban noticias falsas y
chismes sobre famosos, especialmente de Boston.4

Morrisroe, enfermo de sida murió en julio de 1989. Sus cenizas se esparcieron en

McMinnville (Oregón), en la granja de su último novio, Ramsey McPhillips.

Carrera fotográfica

Comenzó cuando recibió un patrocinio de la empresa Polaroid, que le proporcionó

películas y carretes para su cámara instantánea. Gracias a esto pudo experimentar
nuevas técnicas fotográficas, con montajes, recortes, manipulando con pintura las
imágenes, añadiendo notas escritas a mano, dedicatorias, apuntes biográficos,
realizando montajes con dos negativos sobre un mismo asunto (lo que él llamó fotos
"sándwich", etc.). Las fotografías de Morrisroe casi siempre son retratos
(excepcionalmente hizo algún paisaje o alguna foto exterior) que poseen un destacado
componente autobiográfico. Su tema principal es él mismo y sus amigos y amantes, el
ambiente de marginalidad en el que se desarrolla su vida, captado siempre con gran
inmediatez y sinceridad, sin rehuir lo escabroso. Su obra es un testimonio de
autoafirmación: muestra comportamientos mal vistos por la sociedad
(homosexualidad, drogas, prostitución) con un nuevo tipo de realismo que influirá
poderosamente en el desarrollo de la fotografía.5
Exposicione

A partir de 1985, su obra se exhibió en la Galería Pat Hearn, donde tuvo exposiciones
individuales en 1986 y 1988 y participó en otras colectivas, como la comisariada por
Robert Mapplethorpe titulada Split Vision (1985) o la comisariada por Nan Goldin
Witnesses: Against Our Vanishing (1989).

Tras su muerte, se le dedicó una exposición en la Escuela de Boston (1995), al

cuidado de Lia Gangitono).

Otras exposiciones importantes de su obra han sido:

· 1997: Mark Morrisroe, 1959 - 1989, Neue Gesellschaft fur Bildende Kunst,
Berlín.

· 1997: My Life: Mark Morrisroe, Polaroids 1977 - 1989, MOCA, Los Ángeles.

· 2010: Fotomuseum Winterthur, Suiza.

· 2011: Mark Morrisroe: From This Moment On. A cargo de Richard Birkett y
Stefan Kalmar. Artists Space. Nueva York.

· 2012: Mark Morrisroe. Villa Stuck, Múnich.

Filmografía

Entre 1981 y 1984, Morrisroe grabó en super-8 tres películas de bajo presupuesto,
tituladas The Laziest Girl in Town (1981), Hello from Bertha (1983) y Nymph-O-Maniac
(1984). Estas películas muestran influencias de John Waters y Jack Smith.

En 2002, el director Curtis Burz rodó un corto sobre la obra fotográfica de Morrisroe
titulado Mark Morrisroe. Polaroids 1959-1989.6

Mosh

El Mosh (o Moshing) (pogo en español) es un tipo de danza en donde sus participantes

saltan, hacen acrobacias y chocan violentamente unos con otros al ritmo de la música.
Suele ser asociado con estilos musicales "agresivos" como el hardcore punk, el thrash
metal, el death metal,el dubstep o el groove metal.

También conocido como Mosh pit, se realiza sobre todo en los conciertos, "bolos",
"toques" o "tocatas" de música hardcore punk, thrash metal, death metal, deathcore,
metalcore y grindcore, entre otros. Fue originado por la banda de hardcore punk Bad
Brains, más específicamente por su vocalista, H.R. (Paul Hudson).1

Originariamente se hacía justo enfrente del escenario de los conciertos de hardcore

punk, pero desde entonces se ha extendido a otros géneros, incluso a las pistas de
baile. La etiqueta del pogo frecuentemente incluía ayudar a aquellos que se caen y
aunque el moshing no intenta derribar al otro (necesariamente) ha ganado
popularidad en las escenas del thrash metal, nu metal, groove metal y grindcore por la
idea del estremecer al miedo de caer. En finés el verbo moshata, que significa to mosh
en inglés, 'golpear' en español, se refiere tanto a golpear como a mover la cabeza,
siendo este último el significado más común dado por el headbanging.

El mosh se realiza de forma diferente dependiendo del género musical. En el metalcore

es en donde el mosh se convierte a veces en peleas con patadas y golpes (también
conocido como "hardcore dancing"). El mosh en el punk, slam o pogo es diferente. Se
involucran más los empujones con brazos estirados con menos golpes intencionales.
Comúnmente consta de hacer un ciclón donde todos siguen el mismo curso, saliendo
algunos disparados por empujones. Siendo un movimiento más uniforme, permite que
las personas que no quieran participar de este se alejen. En la escena metallic
hardcore suele darse de manera brutal donde todos los insertos en el mosh pit rebotan
y chocan entre sí, formando círculos de mosh o algún death wall para salir
disparados, o incluso algunas bandas permiten al público subirse al escenario y
lanzarse de ahí en picada al público (stage diving). Las variables en el Pogo/Mosh
dependen de la música, pero también de la banda y cultura donde se realice el acto.

Su matiz más común es el wall of death, que consiste en dividir el público en dos
mitades que esperan la señal de la banda, por lo general, para chocar. En su mayoría,
el tipo de gente que hace estos bailes pertenecen a la cultura underground,
movimiento punk, Dubstep.

Brendan Mullen

Brendan Mullen (Paisley, Escocia, 9 de octubre de 1949 - 12 de octubre de 2009) fue

el fundador de The Masque, un pequeño club de punk rock situado en Hollywood,
California, que existió desde 1977 hasta 1979. Dicho club tuvo una gran importancia
en la escena punk de Los Angeles, y en él tocaron bandas como los Red Hot Chili
Peppers, Jane's Addiction, Black Flag, y The Germs.

En honor a su vida y muerte, Red Hot Chili Peppers escribió una canción lanzada en
su disco I'm with You de 2011 llamada Brendan's Death Song por su gran ayuda, ya
que le agradecen por haber ayudado profundamente en el impulso de la banda.

Ola musical de Merseyside (punk y new wave)

La Ola musical de Merseyside (punk y new wave) surge en 1976, con la fiebre del
punk impulsada por los Sex Pistols, y animada por Deaf School. Merseyside, con su
capital Liverpool, sería escenario del segundo movimiento más creativo de la escena
musical local. Este movimiento se dividiría en 2: punk, el que duraría de 1976 hasta
1978, y new wave, que aparece al mismo tiempo y se extiende a los años ochenta.

El centro principal del movimiento estaría en el Club de Eric, en la ciudad de

Liverpool. Liverpool había originado a los Beatles, el boom musical y cultural más
grande de los años sesenta. Pero a comienzos de los años setenta, el club The Cavern,
donde tocaba ésta banda (ya separada), había cerrado. Se dice que después del cierre,
sólo quedaban los clubes gays.

En 1976, se abre el Club de Eric. En este lugar se originarían bandas que saltarían al
éxito con el paso de los años: OMD, Dalek I Love You, Wah! y otros.

Músicos destacados

· Julian Cope
 · Pete Wylie

· Ian McCulloch

· Ian Broudie

· Bill Drummond

· Holly Johnson

· Paul Rutherford
Pedro Pico y Pico Vena

Pedro Pico y Pico Vena es una serie de historietas de una página creada por Carlos
Azagra para la revista semanal "El Jueves" en 1984.1 Está protagonizada por un
skinhead y un punk.

Trayectoria editorial

Su editorial la ha ido recopilando en forma de álbumes monográficos:

· 1986 Pedro Pico y Pico Vena (Col. Pendones del Humor, núm. 14)

· 1987 Pedro Pico y Pico Vena, II (Col. Pendones del Humor, núm. 20)

· 1988 Pedro Pico y Pico Vena, III (Col. Pendones del Humor, núm. 32)

· 1989 Pedro Pico y Pico Vena, IV (Col. Pendones del Humor, núm. 44)

· 1990 Pedro Pico y Pico Vena, V (Col. Pendones del Humor, núm. 56)

· 1991 Pedro Pico y Pico Vena, VI (Col. Pendones del Humor, núm. 67)

· 1992 Pedro Pico y Pico Vena, VII: Noventa contra dos (Col. Pendones del Humor,
núm. 81)

· 1994 Pedro Pico y Pico Vena, VIII (Col. Pendones del Humor, núm. 94)

· 1994 Pedro Pico y Pico Vena, IX: ¡A por todas! (Col. Pendones del Humor, núm.
106)

· 1996 Pedro Pico y Pico Vena, IX: Que amanece por nada (Col. Pendones del
Humor, núm. 127)1

Editorial Cornoque ha publicado un lujoso álbum recopilatorio con múltiples

contenidos extra.

· 2012 Pedro Pico y Pico Vena: Los Jueves al sol. Guión y dibujos Carlos Azagra.
Color de Encarna Revuelta. [1]
Referencias

16. ↑ Saltar a: a b
Cuadrado (2000), pp. 95-96.

Peter pank

Peter Pank es un personaje de cómic creado por el autor barcelonés Max (Francesc
Capdevila) para la revista El Víbora y que protagonizó tres álbumes: Peter Pank
(1984), El Licantropunk (1987) y Pankdinista! (1990), todos ellos publicados por
Ediciones La Cúpula.

Peter Pank (1984)

El personaje es una parodia que toma como punto de referencia, más que al Peter Pan
original de J. M. Barrie, al de la conocida película de Walt Disney. Los diferentes
personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus
urbanas de la España de los años ochenta:

· Los "chicos descarriados" son los punkies: dados a la violencia gratuita y

consumidores de anfetaminas.

· Los piratas del capitán Garfio son rockers, comandados por el capitán Tupé.

· Los indios son "jipis" ("hippies"): consumidores de hachís y tripis (LSD)

· Las sirenas son ninfómanas, siempre ávidas de sexo.

La trama del primer álbum se inicia, como en la película de Disney, con el viaje de una
preadolescente y sus dos hermanos pequeños al País de Nunca Jamás (aquí
convertido en la isla de Punkilandia), pero en el cómic los chicos no provienen del
Londres victoriano, sino de los suburbios de una ciudad española (tal vez Barcelona).
El conflicto se desencadena cuando Tupé, jefe de los rockers, secuestra a la princesa
jipi para apoderarse de Peter Pank; sin embargo, a partir de aquí la trama difiere
bastante de la de la película, y abunda en elementos de violencia gratuita, sexo y
drogas, todos ellos propios del cómic underground. Al final del álbum todas las tribus
se unen y linchan al protagonista, aunque un breve epílogo sugiere que su historia
continuará.

Gráficamente, el álbum puede enmarcarse dentro de la tendencia conocida como línea

clara, y está muy influido por el autor francés Yves Chaland, aunque Max opta a veces
por otro tipo de dibujo, como en el combate entre Peter Pank y Tupé, que se muestra
como una parodia del cómic de aventuras La espada salvaje de Conan. Desde el punto
de vista temático, las principales influencias de Max en esta época son los autores del
cómic underground de Estados Unidos y, muy especialmente, Gilbert Shelton y Robert
Crumb.

El Licantropunk (1987)

En el segundo álbum del personaje, Max sigue desarrollando su visión de las distintas
tribus urbanas, pero esta vez centra su interés en los siniestros y los skins. La historia
es un pastiche de diferentes obras literarias, cinematográficas y de cómic. Comienza
cuando "El Amo" de la imaginaria Isla Siniestra ordena resucitar a Peter Pank y graba
en su cerebro la misión de eliminar al conde Drácula. A partir de entonces se suceden
una serie de peripecias -hay incluso una trama paralela, protagonizada por
Campanilla, que muestra a unas hadas muy poco usuales- que llevarán al
protagonista a Londres, primero, y luego, acompañado de una pandilla de skins, a
Escocia, donde aparecerán también licántropos, en una velada referencia a la película
An American Werewolf in London.

En esta obra abundan las referencias a personajes clásicos del cómic:

· El despacho de "El Amo" de la Isla Siniestra está presidido por un cuadro de

Doña Urraca.

· En otra viñeta aparece, sosteniendo una botella de whisky, el capitán Haddock,

personaje de Las Aventuras de Tintín.

· La primera página de la segunda parte parodia la conocida página inicial de los

álbumes de Asterix, con un mapa de Gran Bretaña y una lupa que destaca el
castillo de Drácula, "un castillo poblado por irreductibles fantasmas [...] resiste,
todavía y siempre al invasor".

Son también abundantes las referencias a los personajes de cine de terror (vampiros,
hombres-lobo).

En el aterrizaje de Peter Pank en Londres cae sobre la estatua de Peter Pan en

Kensington Gardens y la destruye, para recomponerla después a semejanza de sí
mismo.

En este segundo álbum disminuyen las imágenes de sexo explícito, así como las
referencias a las drogas. El tono de la historia se ha dulcificado bastante, y en el
aspecto gráfico se acentúa el interés de Max por la línea clara.

El Licantropunk obtuvo el premio a la mejor obra de 1987 en el Salón del Cómic de

Barcelona de 1988.

Pankdinista! (1990)

El tercer y último álbum de la serie, Pankdinista! muestra una orientación política

más definida. El vago anarquismo que podía atisbarse en los álbumes anteriores se
hace aquí un elemento esencial de la historia. Peter Pank, muerto y resucitado al final
de la historia anterior, regresa a Punkilandia y se encuentra con que algunos
individuos han creado un estado y un ejército, han puesto dinero en circulación y
defienden la propiedad privada. Los mencionados individuos, cuyo origen no aclara el
guion del cómic, son llamados en la obra "yuppies" o "pijos", y su símbolo recurrente
es el conocido smiley de la sonrisa. El cambio en la isla ha provocado la aparición de
nuevas tribus: los hippies rebeldes se han convertido en "jevis" (heavies) y ha llegado
-tampoco se aclara de dónde- el solitario Freddy, paladín del hip-hop.

Peter se convierte en el cabecilla de todas las tribus rebeldes. Unas cajas con armas de
fuego -de procedencia igualmente desconocida- llegan a la isla y son recogidas tanto
por los "pijos" como por los rebeldes. La lucha subsiguiente es, por descontado, una
auténtica masacre, pese a lo cual el cómic se cierra con una viñeta esperanzadora (y
que, en teoría, permitiría continuar la serie, pese a que Max ha declarado en varias
ocasiones que no es esa su intención).

El guion de la obra resulta menos imaginativo y rico en referencias que los de los dos
álbumes anteriores. En el apartado gráfico, Max contó con la ayuda de Gabi para el
entintado de las páginas. La crítica opinó en su día que el acabado era inferior al de
Peter Pank y El Licantropunk.

El nombre del álbum hace referencia a la revolución sandinista de 1979 en Nicaragua,

un importante referente en la contracultura mencionado, por ejemplo, en el disco
Sandinista! del grupo punk británico The Clash, o en la canción Nicaragua sandinista
del grupo vasco Kortatu.

Interpretaciones críticas

Los teóricos Antonio Altarriba y Remesar la incluyen entre las que denominan
"historietas de aventura de segundo grado",1aunque como resalta Francesca Lladó,
combinada con "un porcentaje de caricatura social y fábula fantástica."2

Pogo (baile)

Tiene sus inicios en el punk, y su invención se atribuye a Sid Vicious, bajista de Sex
Pistols, durante un concierto de la banda, antes de formar parte de la misma. Al
parecer en dicho concierto no había escenario, la banda tocaba al mismo nivel que el
público, y como no podía ver nada empezaba a saltar para ver a la banda, y empujaba
bruscamente (dando golpes) a los integrantes del Bromley Contingent (grupo de
jóvenes que asistía a todos los recitales de Sex Pistols en los comienzos de la banda), a
quienes odiaba y siempre estaban adelante.1

Características

La forma más común de poguear consiste en moverse frenéticamente en los momentos

en los cuales la música es más agresiva, haciendo gestos con el cuerpo, dando
patadas al aire, o empujando a los que se tienen cerca. Normalmente estos empujones
tienen un carácter instigador más que de agresión, y buscan integrar de una forma
enérgica pero amistosa a los demás en el baile, intentado no lastimar a los demás y
sobre todo a quienes no quieren integrarse, que permanecen alejados.

Suelen estar mal vistos los comportamientos potencialmente peligrosos o que puedan
causar daño al resto, tales como exponer los codos hacia afuera. Si alguien se cae, es
costumbre ayudarle hasta que se levante inmediatamente o formar un perímetro a su
alrededor e incluso parar el pogo hasta que se levante, con tal de evitar que pueda ser
pisoteado o lastimado.

Debido a lo enérgico del baile y a la masificación es posible acabar magullado, aunque

suelen ser heridas leves, tales como pequeños hematomas o rotura de labios.

Es un baile que requiere mucha resistencia respiratoria y cardíaca, y frecuentemente

muscular, sobre todo si el apelotonamiento es intenso.

Un grupo de investigadores de la Universidad de Cornell han estudiado el

comportamiento en estas situaciones analizando diversos vídeos encontrando
similitudes con el movimiento de las partículas en un gas.2

Otros términos

· En algunos lugares también se conoce como mosh o slam.

· En algunos lugares de España, se usan otras denominaciones como tangana,

olla, pateo o foso (pit o death pit).

· En algunos países de América Latina se utilizan las palabras pogo, mocha,

agite, salpiqueada, totazera o mateo

Por favor, mátame

Por favor, mátame es un libro escrito por Legs McNeil y Gillian McCain en 1996 que
narra la historia del punk a través de multitud de entrevistas personales a muchos de
sus protagonistas. Comienza en Nueva York en 1966 con Velvet Underground. El libro
luego sitúa la narración en Detroit y el Reino Unido para explicar los orígenes del
movimiento punk.

Grupos que aparecen en el libro

· Velvet Underground

· MC5

· The Stooges

· Patti Smith

· New York Dolls

· Ramones

· Television

· The Clash

· Sex Pistols

· Richard Hell & The Voidoids

· the Heartbreakers

· Dead Boys
Punk en Argentina

El llamado Punk en Argentina, también conocido como punk argentino o punk

argento, surgió a fines de los años 1970 en Argentina. Fue impulsado por el auge del
movimiento punk en el mundo anglosajón y poco después terminada una dictadura
militar, autodenominada Proceso de Reorganización Nacional.

El underground y la subcultura son muy grandes allá [en Argentina]. Tanto que
ya no parece ser una subcultura cuando vas a una farmacia y está sonando
The Ramones. Eso nunca pasaría en Europa. The Ramones serían considerados
algo muy raro.

Molly Nilsson.1

Contexto

1976 - 1983: dictadura militar

En 1976, es el año en el que la música punk comenzó a surgir en el Reino Unido, con
bandas como los Sex Pistols y The Clash. Ese mismo año, una dictadura militar
conocida como Proceso de Reorganización Nacional, comenzó en Argentina. La política
represiva del gobierno militar, era secuestrar, desaparecer, torturar y asesinar en
campos de concentración ilegales, a personas opositoras a que los denominaban
subversivos.2 El contexto político y la censura; las ideas anárquicas y revolucionarias
del punk rock, estaban prohibidas y desde sus primeros años, el punk rock argentino
estaba mal visto, principalmente debido a que se llevó a cabo persecuciones de
quienes se oponían al régimen dictatorial.3 Ya en 1982, Argentina había perdido la
guerra de las Malvinas con el Reino Unido.4 Esto no ayudó a la popularidad del punk
inspirado en el Reino Unido, incluso después de la censura había terminado.

Primeros años

Los pioneros en este género musical en el país fueron Los Testículos(1978),5 una
banda germinal del género Punk fundada por Pedro Braun, alias Hari-B, que fuera
publicada en la revista Pelo a comienzos de 1979. Años más tarde, continuarían bajo
el nombre de Los Violadores(1980) con algunos cambios en la formación inicial.6
En el reducido ambiente Punk de tiempos de dictadura, aparecen bandas como Los
Psicópatas(1979), luego llamados Estado de Sitio y finalmente Alerta Roja. Los
Laxantes(1979), con Gamexane, futuro miembro de Todos tus muertos(1985) en las
guitarras. Sumo(1981), que si bien no fue una banda exclusivamente Punk, fue otra de
las primeras en importar el estilo al país, fusionando el género con otros estilos como
el Reggae e influyendo enormemente en las bandas que vendrían después. Trixy y Los
Maniáticos(1981), Los Baraja(1981), con Marcelo Pocavida en las voces y Marcelo
Montolivo, quien integró a partir de 1985 Celeste y La Generación, junto a Celeste
Carballo. Día D(1982), Comando Suicida(1984) —una banda Oi!7— Sentimiento
Incontrolable(1985), Cadáveres de Niños(1986), y Los Inadaptados, entre otras.

Bandas pioneras

· Los Testículos (1978-1981): posiblemente5 la primera banda en ofrecer un

concierto de punk en la Argentina en 1979, formada por Hari, Gramatika,
Chalar y Fossa, estos últimos conocidos luego como Stuka y Pil.8 La banda
estaba formada por Hari B, Stuka y Sergio Gramática, que más tarde se
convertirían en Los Violadores.9

· Alerta Roja (1979- presente): Estuvo conformado por Pablo Strangler (guitarra),
Fernan (batería) , Daniel (bajo) y Mongo (voz) más tarde Chiflo (saxo) y Ucci
 (guitarra), quien sustituye a Pablo Strangler. Junto a Los Violadores, son los
pioneros del movimiento del punk en Argentina y tal vez el grupo más político.
Grabaron solos dos disco "Derrumbando La Casa Rosada" en 1983 (no editado)
y "El Llanto del Interior" 1985, ambos registrados en forma independiente.1011

· Los Baraja (1981-1984): su sonido podría ser comparado con el de los Sex
Pistols y Dead Boys. Los miembros de la banda eran "Basura" (batería) ,
Alejandro (bajo), Marcelo "Vil Baraja " Montolivo (guitarra) , Marcelo Poca Vida
(voz). Poca Vida más tarde, se convertiría en miembro de la banda de punk
Cadáveres de Niños.12

· Los Violadores (1980–1992, 1995–2011): Los miembros de Los Testículos,

formaron Los Violadores y contaría con el cantante Pil Trafa. Se convertirían en
la banda de punk más importante e influyente de los primeros años no solo en
Argentina, sino también en toda Latinoamérica, probablemente porque
grabaron varios discos y lograron permanecer juntos por más doce años. Eran
los únicos que se vestían como The Clash y Sex Pistols y sus primeras letras
que solían criticar de forma directa a la dictadura militar, incluso durante la
época de la represión.13 Sus canciones «Uno, dos, ultraviolento», (inspirado en
la película La naranja mecánica) y «Represión», se convirtieron en himnos
oficiales de la escena punk.14

· Sumo (1981–1988): Nunca quisieron ser considerados como una banda de

punk rock, pero muchas personas que los seguían en sus conciertos, los
consideran así. Su cantante, Luca Prodan, un ítalo-escoses que había vivido en
el Reino Unido hasta 1981, se fue a Argentina para dejar su adicción a la
heroína; había experimentado el nacimiento del movimiento punk en Londres.
Su estilo se basa en una mezcla entre el sonido de The Clash , la música reggae
y el post-punk o bandas como Joy Division (Prodan fue un amigo cercano de
Ian Curtis). Su legado en la historia del punk argentino, es que trajeron nuevos
estilos musicales a los oídos de los punks locales, que más tarde influirían en
muchas bandas que vinieron después de ellos.15

1983 - 1990: democracia

Desde la década del ochenta, con el regreso de la democracia, numerosas bandas de

este género fueron apareciendo como, por ejemplo, Mal Momento, Dos Minutos,
Flema, Attaque 77, y Todos tus Muertos (estos, posteriormente más abiertos a
fusiones con el raggamuffin y el rap). Gran parte de las bandas de dicha década
formaron parte del compilado Invasión 88, y se vieron claramente influenciadas por el
estilo punk de grupos como Ramones, The Clash y Sex Pistols.16 Otras bandas que se
iniciaron a fines de los '80 en el Gran Buenos Aires fueron Doble Fuerza (de quienes se
dice se llamaban en ese momento: Doble Fuerssa), Sin Ley, La Nueva Ley que también
fue un Fanzine que apoyó la escena Punk y Bulldog (esta última formada en la ciudad
de Rosario, Santa Fe), que a pesar de no haber generado un suceso comercial, ni
mucha difusión, ganarían mucha popularidad en el siguiente decenio, con el apoyo de
radios masivas como la "Rock & Pop" y llegarían a telonear a los Ramones, en sus
consantes visitas al país, con localidades agotadas entre 1991 y 1996.17

· Argies (1984 - presente): Banda originaría de Rosario, comparados con The

Clash. El nombre del grupo, "Argies", proviene de "Argentino", que fue usado
 por los soldados ingleses de forma despectiva, a los soldados argentinos,
durante la guerra de Malvinas en 1982.18

· Morgue Judicial (1983–1987): Su estilo, estuvo marcado por bandas como Sex
Pistols y Dead Kennedys. Su canciones más conocidas fueron: «Anarquistas» y
«Piether Botha».

· Todos Tus Muertos (1985 - 2011): La mayor parte de las primeras bandas
trataron de emular a The Ramones, pero Todos Tus Muertos querían ir más allá
e incorporar nuevos estilos. Al principio de su carrera, su sonido fue
fuertemente influenciado por los primeros bandas hardcore punk como Dead
Kennedys y Bad Brains; por el death rock y de las bandas de rock gótico como
Virgin Prunes y bandas de reggae. Muy pronto, se convirtieron en los
gobernantes de la nueva generación de bandas de punk en la Argentina,
aunque terminaron realizando más de reggae que punk.

· Flema (1987 - 2002 - 2007 - presente): cuando varias bandas se estaban

convirtiendo abiertamente político, Flema decidió celebrar el lado más auto
destructivo del punk. Actitud, alcohol, drogas y el sexo, fueron los temas de sus
canciones. Probablemente se convirtieron en la banda de punk más legendaria
e influyente de Argentina. La banda dejó de existir en 2002 cuando su cantante,
Ricky Espinosa se suicidó.19

1995 - 2005

Si bien el hardcore Punk en Argentina ya tenía un lugar reducido con bandas como
División Autista y posteriormente Massacre Palestina, se popularizó principalmente en
los '90, con el denominado Buenos Aires Hardcore, un movimiento muy influenciado
por el New York hardcore (que habría explotado en la década anterior de la mano de
bandas como Agnostic Front, Sick of It All y Biohazard entre otras).20 Los principales
exponentes argentinos de este género fueron B.O.D (Buscando otra diversión), D.A.J
(Diferentes actitudes juveniles), E.D.O (Existencia de odio) y N.D.I (No demuestra
interés).21 Con variante Straight edge se encontraba XAutocontrolX y Vieja Escuela,
mientras que la variete melódica estaba representada por Restos fósiles y Anesthesia
(posteriormente Fun People). Si bien casi todas estas bandas se encuentran
separadas, llegaron a grabar algunos discos y quedaron registrados en compilados
como Mentes Abiertas, o Asunto Nuestro (de los sellos Mentes Abiertas y Frost Bite,
respectivamente).22

Más tarde, el Hardcore punk seguiría dividiéndose en ramas para evolucionar a Post
Hardcore, Emo o Skate Punk.23 Cabe destacar que en la misma época había otra
escena mas contestaría mas vinculada al movimiento anarquista y a movimientos
sociales, como: Por los que no están, Insumission Total, Familia Asessina, La Banda
del Cuervo Muerto, Os Mocos, Detenido Desaparecido, Estado mayor Conjunto, estas
bandas tocaban desde finales de los 80's, hasta mediados de los 90's en esta última
época alrededor de la Feria de los Funzines de la Pl de Congreso nacen bandas como:
Marzo del 76, Terror y Miseria, Ácidos Populares, Ruido E Ideas, denominados grupos
Anarcopunks teniendo contacto fluido con grupos de otras provincias como Sopa de
Garron de santa fe y Desobediencia civil de la Plata, paralelamente existían bandas
punk como Zoretor, Anarkus etc.24
· Dos Minutos: (1987 -presente): Una de las más famosas bandas de punk en la
Argentina durante la década de 1990, muy influyente en todo el mundo de
habla española, y el único que llegó a tocar en los Estados Unidos. Muy pronto
se convirtió en muy popular debido a algunos éxitos en la radio como la canción
anti-policíaca «Ya no sos igual». Se convirtieron en blanco de las críticas de los
miembros más antiguos de la escena como Pil Trafa (cantante de Los
Violadores), porque sus letras 'mediocres' eran siempre sobre la "cerveza , el
fútbol y emborracharse".

· Pilsen (1992 - 1995): banda liderada por Pil Trafa, tras la separación de Los
Violadores en 1992. Esta agrupación editó dos álbumes y fueron producidos
por Ronald Biggs, el histórico ladrón de trenes y Steve Jones, este último ex
guitarrista de Sex Pistols.25

· Fun People (1989 - 2001): Sus letras y estilo introdujeron nuevos temas que las
bandas de punk anteriores menudo habían ignorado: la crítica de los roles
tradicionales de género, el vegetarianismo, el derecho al aborto legal y derechos
de los homosexuales. Sin embargo, la banda de frecuencia sería mezclar sus
ideas políticas con nostálgicas canciones de amor que les hizo acercarse a The
Smiths que a cualquier banda de punk. Recorrieron los [Link]. en varias
oportunidades. En 2001, Fun People dejaron de tocar y su cantante, Carlos
Rodríguez inició un proyecto en solitario como Boom Boom Kid, sin embargo los
otros miembros de la banda le han sumado algunos conciertos como invitados,
y Fun People ha tocado de esa manera un par de veces después de su
separación.

· El Otro Yo (1988 - presente): grupo originario de Temperley, gran Buenos Aires.

Su estilo esta fuertemente identificado por punk, el grunge y rock alternativo en
general e influenciada principalmente por Nirvana, Pixies, The Cure, Sonic
Youth y The Smashing Pumpkins.

· Las Manos de Filippi (1992 - presente): Sus canciones contienen mensajes en

contra el capitalismo, el Fondo Monetario Internacional y del poder político de
turno, así como también, una mirada crítica hacia la sociedad, usando como
base, la denuncia, ironía y el humor.26Son también conocidas su militancia
con el Partido Obrero y a la defensa hacia la clase trabajadora.

· Minoría Activa (1991 - presente): formada en la ciudad de Quilmes, su música

tiene tintes de punk e influencias del rock and roll de la década de los 50's y
60's, y legendarios grupos de punk inglés de los años 70. Con los años se
fueron gestando su propio estilo, acompañado de una voz personal, melodías y
riffs rockeros duradera en el tiempo, en sus primeros años de su estilo oil,
atrajo a los skinheads, fascistas a sus conciertos, que les hizo abandonar este
sonido.

· She Devils (1995–presente): fue el primer grupo de queercore del país.

Empezaron a tocar a mediados de la década de 1990. Su vocalista Patricia
Pietrafesa ya tenía una larga tradición en la escena (había sido el bajista de
Cadáveres de Niños y editora del fanzine Resistencia).
 · Mal Momento (1987 -presente): este grupo fue parte en la segunda ola del punk
argentino, con la voz Hermann Federico Pertusi (hermano de Ciro Pertusi) en la
guitarra, Ricky De León en el bajo y Daniel D' Angelo en la batería. Después de
años de actuaciones menores, llegó a editar el primer disco en el año 1994. La
segunda placa, " Fin de fiesta " (1995), incorpora elementos del rockabilly y
melodías inusuales al punk.27

· Cadena Perpetua (1990 -presente): con un sonido tradicional punk rock, entre
1993 y 1995 se presentaron como teloneros de los Ramones, La Polla Records y
Steve Jones, además de seguir con shows pubs. Entonces aparecieron en el
disco de 2007 que celebra los 30 años del punk, junto con Los Violadores y 2
Minutos.28

· Massacre (1985 -presente): banda pionera de skate punk en Argentina.29

Massacre Palestina (nombre original) está formado por estudiantes de
secundaria en Buenos Aires, e influenciadas por bandas de la costa Oeste de
Estados Unidos; como hardcore punk y surf rock, a finales de los setenta y
principios de los ochenta. (TSOL, Dead Kennedys, Black Flag, etc.). Por su
actitud basada en la autogestión durante más de veinte años, se considera una
de las pocas bandas verdaderamente culto de Argentina.

· Bulldog (1989 -presente) : Se formaron en Rosario. El grupo fue ganando

terreno y popularidad por más de diez años de carrera, gracias a su estilo de
punk y de rock , comenzando a cosechar laureles y hacerse un nombre a nivel
nacional con su trabajo Circo del carrusel un disco independiente de 2000 que
refleja mejor que suenan raíces punk, viejos éxitos y también canciones más
elaboradas.

2010 - presente

En la última década del siglo XX, aparecieron bandas que hasta el día de hoy siguen
vigentes, como Cadena Perpetua, Attaque 77, Dos Minutos, Loquero, Superuva,
Katarro Vandaliko, Gatos Sucios, Bulldog, Expulsados y Eterna inocencia. Todavía
siguen surgiendo nuevas bandas de este movimiento como Sektor 7, Jauría y Zona 84,
entre otros.

[Link]

[Link] es un sitio web fundado por Aubin Paul en 1999. La web publica
diariamente noticias sobre música y elabora críticas de álbumes, en su mayoría punk
rock, hardcore punk, ska, indie rock y heavy metal. El sitio incluye colaboraciones
enviadas por los usuarios y artículos evaluados por sus editores a través de formatos
de publicación similares a los de Slashdot.

En su libro de 2007 sobre la historia del punk rock moderno, el escritor de Rolling
Stone y Spin, Matt Diehl, comparó a [Link] como la "CNN del neo punk"1 y
aseguró que "sitios web como [Link] y revistas como Alternative Press están
construyendo un importante espacio para el neo punk".2

El 1 de enero de 2006, tres editores del sitio web, Aubin Paul, Adam White y Scott
Heisel, lanzaron Punknews Records, bajo el amparo de Epitaph Records.3

Stage diving

Tirarse del escenario o stage diving (en español, literalmente o zambullida desde el
escenario) es el término por el que se denomina el acto de lanzarse desde un escenario
al público. El hecho de que no exista un equivalente exacto y corto en castellano ha
propiciado que en muchos países hispanos se utilice el término inglés. [cita requerida]

En este acto de masas participan factores tales como la euforia de un directo e

involucra al público, no sólo como parte de un hecho en el que el propio artista se
entrega a los espectadores, sino también como metáfora de confianza. El artista,
(generalmente el cantante) muestra su fe ciega en que sus seguidores no le dejarán
caer y, por extensión, al grupo.

Uno de los primeros padres del salto desde el escenario fue Peter Gabriel,[cita requerida]
fundador y cantante en la primera época del popular grupo inglés Genesis, uno de los
mayores representante del rock sinfónico y que sería liderado posteriormente y en sus
años más comerciales por Phil Collins. Gabriel acostumbraba a arrojarse al público
tras presentar la canción The Knife, del disco Trespass (1970). El siempre teatral
GabrielPlantilla:Neutralidad fue pionero[cita requerida] en un acto que, dos décadas después,
se ha convertido en un habitual de las actuaciones en vivo. Igualmente el vocalista
Iggy Pop del estilo garage fue uno de los pioneros del salto desde el escenario.

En los últimos tiempos es habitual[cita requerida] e incluso se ha puesto de moda [cita requerida]
que sean las propias personas del público las que, eludiendo los sistemas de
seguridad, suban al escenario para arrojarse sobre los asistentes. Resulta frecuente
sobre todo en los conciertos de hip hop de los 90, heavy metal o punk rock. Un grupo
que permitió y propició la intromisión del público en el escenario fue Nirvana.

Violencia Rivas

Violencia Rivas es un personaje ficticio creado en 2009 por el actor y humorista

argentino Diego Capusotto, en su programa de televisión Peter Capusotto y sus videos.
El nombre fue tomado de la cantante Violeta Rivas. Apareció por primera vez el 31 de
agosto de 2009, físicamente guarda un parecido con la filosofa Hannah Arendt,1

Siguiendo la línea de Micky Vainilla, Pomelo y Bombita Rodríguez, Capusotto y el

guionista Pedro Saborido dan vida a Violencia, una cantante que en la década de 1960
se anticipó al punk, con canciones pegadizas con fuerte crítica social contra el
machismo, el consumismo, la televisión, la educación, el sistema y la vida en general.2
34

Biografía

Debutó como cantante a los 17 años, en La barra de la nueva ola juvenil, parodia del
programa de televisión El Club del Clan (dicho sea de paso, su nombre es parodia de
Violeta Rivas, quién integró dicho programa). Allí, muchos músicos cantaban al amor
burgués e imponían bailes y ropa de moda. Todas las canciones eran compuestas por
el cincuentón Dino Garmendia (parodia del compositor Dino Ramos). Cuando
Violencia pudo cantar sus propios temas, revolucionó la música argentina y
escandalizó a la opinión pública. Entre sus éxitos se destacan «Educarse es una
mierda», «Llegó el verano, la puta que te parió», «Metete tu cariño en el culo»; «Navidad
(Mear en la sidra)», «No me depilo las axilas» y «Buen fin de semana, anda a la concha
de tu hermana».

Actualmente es una alcohólica que reaparece en televisión para contar su vida. Tiene
ocho hijas, una psicóloga ("que ayuda a los cagados a aceptar su condición, y a los
cagadores a cagar sin culpa"), una socióloga (que partió queriendo cambiar el sistema
y ahora hace encuestas), una terapista alternativa (que ayuda a relajarse a los que les
quitan relajo a los demás), una maestra jardinera (que adoctrina a los niños para
aceptar el sistema), una actriz ("que se metió al teatro para reflejar la vida, pero lo
único que hace es querer subirse al escenario"), una dentista (que odia por "quitarle el
dolor a los que se lo causan a otros"), una artista plástica ("que decide si un culo es
una obra de arte o un ojete ordinario) y una probadora de vinos ("que fue de
universidad en universidad y se quedó así"); a todas ellas las ataca por ser funcionales
al sistema.

Durante las entrevistas, constantemente empieza a enojarse poco a poco y

eventualmente empieza a dar un furioso discurso contra distintos objetivos, como las
tradiciones, el capitalismo (donde según ella "explotas o sos explotado"), las
festividades y el sistema educativo. Al final de estos discursos, ella se pone tan
violenta (según su nombre) que procede a atacar a sus hijas, sus mascotas y a los
camarógrafos de la entrevista.

También muestra videos de "incidentes" de los que formó parte, atacando a distintas
personas en diferentes lugares que "la sacan de quicio" como bancos, hospitales y
restaurantes, y se disculpa por lo ocurrido.

Referencias en la cultura popular

· La cantante británica Lily Allen fue comparada con Violencia Rivas durante su
presentación en Buenos Aires.5

· El reconocido crítico Leonardo D'Espósito considera a Violencia Rivas como un

personaje "de culto".6

· Dentro de las creaciones de Diego Capusotto, Violencia Rivas ha sido la más

popular; con incontables grupos de fans en Facebook, sus videos subidos por
muchas personas en YouTube, y quien además cuenta con un set de frases en
Facebook para todos aquellos que necesitan una frase de la cantante que a
mediados de los 60 anticipó el Punk.

Ebriedad

La intoxicación etílica, ebriedad o embriaguez es un estado fisiológico inducido por

el consumo excesivo de alcohol. En el habla coloquial y vulgar recibe numerosos
nombres tales como (en Mexico) borrachera y peda, cogorza, mona, pea, rasca (en
Venezuela), mona, curda o mamúa (en Argentina), curaera o borracho (en Chile),
melopea o chuza en España.

La intoxicación es consecuencia de la entrada de alcohol en el torrente sanguíneo más

rápidamente de lo que el hígado puede metabolizar. Algunos de los efectos de la
intoxicación por alcohol (como la euforia y las inhibiciones sociales bajas) son
fundamentales para la deseabilidad del alcohol como bebida y su historia como la
droga recreativa más extendida del mundo. A pesar de este uso generalizado y la
legalidad del alcohol en la mayoría de los países, muchas fuentes médicas tienden a
describir cualquier nivel de intoxicación como una forma de envenenamiento, y
algunas religiones lo consideran un pecado.

Los síntomas de la intoxicación alcohólica incluyen euforia, enrojecimiento de la piel y

disminución de la inhibición social en dosis bajas, en dosis más altas se producen
severos problemas de equilibrio, descoordinación muscular (ataxia), merma en la
capacidad de toma de decisiones (que puede conducir a un comportamiento violento o
irregular), así como náuseas o vómitos a partir del efecto perjudicial del alcohol en los
conductos semicirculares del oído interno e irritación química de la mucosa gástrica.
La intoxicación alcohólica aguda, considerada emergencia médica, es un término
médico utilizado para indicar una concentración de alcohol en sangre peligrosamente
alto, tanto como para inducir el coma, depresión respiratoria e incluso la muerte,
debido al efecto depresor del alcohol sobre el sistema nervioso central.

Actitudes culturales

Muchas sociedades tienen estereotipos culturales asociados con la ebriedad; mientras

algunos consideran a aquellos capaces de beber grandes cantidades de alcohol como
dignos de respeto, otros lo consideran como un serio problema moral.[cita requerida]
Discutiblemente, tal actitud se puede abordar como una patología, puesto que puede
conducir al alcoholismo. En muchos lugares públicos donde se consumen bebidas
alcohólicas tales como los bares, el hecho de rechazar su consumo puede ser
interpretado como negativo y por lo tanto puede generar la desaprobación social del
grupo. Sin embargo, una persona intoxicada con alcohol frecuentemente se considera
incapaz de controlar sus límites naturales de consumo y por consiguiente puede ser
tratada con desconsideración, debido a las molestias que puede ocasionar su estado.
Los primeros síntomas de la embriaguez normalmente son considerados positivos, por
lo menos inicialmente. Cuando los efectos disminuyen, comienza una resaca asociada
con la ebriedad, como resultado de la deshidratación y agotamiento.

Los antiguos griegos creyeron que podían prevenir la ebriedad al poner un pedazo de
amatista en los vasos o en la boca mientras se bebía. Y de hecho, el nombre de la
gema se refiere a esta creencia (en griego antiguo a-methyst significa 'no intoxicado').

Muchas religiones desalientan o prohíben el consumo del alcohol. El Corán, el libro

del Islam, declara que Dios prohíbe a la humanidad el consumo del alcohol debido a
los efectos dañinos para el cuerpo, para la vida y la familia del consumidor, por los
problemas sociales que acarrea y la distracción del pensamiento hacia Dios. La Iglesia
católica no prohíbe el consumo del alcohol si se hace dentro de la moderación, según
el catecismo de la Iglesia en el párrafo 2290:[cita requerida]

«La virtud del temple nos dispone a evitar todo exceso: el abuso del alimento, del
alcohol, del tabaco o de la droga. Incurren en culpabilidad grave quienes, por
embriaguez o amor por la velocidad, ponen en peligro su propia seguridad y la de
otros en el camino, en el mar o en el aire.»

Asimismo en el libro de Proverbios capítulo 31 versículo 6 aparece el siguiente texto:

«Dad la cerveza al desfallecido, Y el vino a los de amargo ánimo: Beban, y

 olvídense de su necesidad, Y de su miseria no se acuerden más.»

Los budistas se abstienen del alcohol para evitar dañar a otros inadvertidamente. La
intoxicación de la mente también está en desacuerdo con la enseñanza de la
meditación.

En las grandes capitales es frecuente el alcoholismo entre los jóvenes, que empiezan a
consumir tempranamente a través de la práctica del botellón.

Botellón

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Para una botella de gran tamaño, generalmente a rosca, véase botella.

Botellón es un término que describe la costumbre, desde finales del siglo XX, sobre
todo entre los jóvenes, de consumir grandes cantidades de bebidas alcohólicas en la
vía pública. En Cantabria y el País Vasco, esta práctica se conoce como hacer litros, ir
de litros o litrar; en la Región de Murcia, se conoce como botelleo, y en Sevilla, aparte
de botellón, se usa la expresión comprar un lote (botella, refresco, hielo y vasos).

El fenómeno ha sido estudiado por los sociólogos, que lo definen como:

Reunión masiva de jóvenes de entre 13 y 26 años fundamentalmente, para

consumir grandes cantidades de bebida alcohólica que han adquirido
previamente en comercios, escuchar música y hablar.1

Costumbres

Esta actividad se realiza en lugares públicos, tales como parques o zonas abiertas de
la calle, entre otros. En algunas ciudades, donde el botellón se ha centralizado en
algún punto en concreto, se llegan a reunir miles de personas cada fin de semana,
pasando estos lugares a ser comúnmente llamados botellódromos por los medios de
comunicación. En otras, como en el caso de Madrid, la persecución ha llevado a
realizar botellones en el metro, lo que los convierte en botellones itinerantes.

Para abaratar el coste de la bebida, se consume el alcohol en botellas y tetra brik de

aproximadamente un litro de capacidad, con hielo y vasos de plástico, antes de
dirigirse a pubs, discotecas o conciertos, locales donde el precio de las bebidas suele
ser considerablemente más caro. Muchos jóvenes optan por la práctica del botellón
para evitar el consumo del llamado garrafón, o alcohol adulterado.

El botellón se practica principalmente en España, sin apenas distinción alguna por

regiones, aunque, dado que es una actividad realizada al aire libre, las condiciones
meteorológicas son cruciales para la misma. También existe la tendencia, entre los
abstemios, a acudir a estos lugares por la concentración de gente y con el fin de
consumir refrescos, zumos y otras bebidas no alcohólicas, en lo que ellos mismos han
venido a denominar botellón light o botellón sin.

En el norte de España existe una práctica que consiste en mezclar bebidas en botellas
vacías de refrescos y de agua, obteniendo sobre todo calimocho. En este caso no se
utilizan vasos ni hielo, ya que cada persona tiene su propia botella, generalmente de
dos litros de capacidad, con la mezcla hecha, de la cual bebe directamente. Esta
costumbre es conocida como hacer litros, litrar o echar los litros.

La polémica

La práctica de botellones masivos dio lugar a cientos de críticas por parte de las
autoridades y principalmente de los padres y madres de los implicados más jóvenes,
así como también de los vecinos, por el ruido producido hasta altas horas de la
madrugada y la suciedad generada. Asimismo, la pérdida de control inducida por la
intoxicación etílica y el contexto masivo llevaban asociados con frecuencia actos de
vandalismo, rotura de mobiliario urbano y peleas, además de frecuentes restos de
micciones en espacios públicos. Por otra parte, esta práctica contribuye a adelantar la
edad de inicio en el consumo de alcohol y de las primeras borracheras entre los
jóvenes.

"Ley antibotellón"

Debido a los problemas sociales que generaban este tipo de actividades, el Ministro del
Interior de España (de quien dependía entonces el Plan Nacional sobre Drogas)
propuso en febrero de 2002 la conocida como ley antibotellón, que prohibía el
consumo de bebidas alcohólicas en la calle y regulaba los horarios de venta y de
promoción del alcohol. Ante las resistencias y críticas planteadas, esta ley no se
aprobó, y, tras la siguiente remodelación ministerial, el gobierno socialista abandonó
discretamente el proyecto. Sin embargo, diversas comunidades autónomas aprobaron
regulaciones que iban en la misma dirección, especialmente en lo referido a limitar los
horarios de venta de bebidas alcohólicas en comercios y el consumo de bebidas
alcohólicas en la calle, como medida principal, con multas de 600 euros en Madrid, la
Comunidad de Madrid, Castilla y León, Canarias, Comunidad Valenciana y el País
Vasco.

Desde una filosofía distinta (sintetizada en el lema "que beban y se emborrachen pero
que no molesten"), otras Comunidades Autónomas han puesto en marcha estrategias
centradas en limitar las molestias a los vecinos en vez de en reducir el consumo. Así,
en el caso de Extremadura se aprobó una Ley de Convivencia y Ocio (2003) que no
persigue el botellón, sino que regula dónde puede y dónde no puede hacerse, para
evitar conflictos, aunque persigue duramente la venta de alcohol a menores o su
consumo y se acompaña además de un programa de construcción de Espacios de
Creación Joven, como una alternativa de ocio nocturno no basado en el consumo
desmesurado de alcohol. Sin embargo, dichos centros no se han construido o han
tenido poco éxito y el control para que los menores de edad no consuman alcohol no
es operativo. Este mismo modelo ha sido seguido por otros gobiernos locales o
autonómicos, como Andalucía, donde la Ley 7/2006, del 24 de octubre, sobre
potestades administrativas en materia de determinadas actividades de ocio en los
espacios abiertos de los municipios (conocida como ley antibotellón) otorga facultades
a los ayuntamientos para el control y la penalización del fenómeno, y autoriza la
creación de espacios específicos, conocidos como botellódromos, siendo Córdoba la
primera ciudad en instalarlo, a mediados de 2005. En estas zonas se pretende evitar
molestias a los vecinos, compatibilizando presuntamente el consumo masivo de
alcohol con el descanso. Estas zonas ofrecen elementos de higiene y seguridad no
presentes en plazas y parques, como urinarios públicos, suficientes contenedores de
basura, o vigilancia de quién compra alcohol (a fin de evitar que los menores tengan
acceso al mismo). Sin embargo, en muchas ocasiones, su uso en la práctica es escaso,
por encontrarse estos botellódromos en las afueras de la localidad, con mal acceso a
pie.

La Comunidad Valenciana es la más estricta: prohíbe el consumo de cualquier tipo de

bebida (incluyendo las no alcohólicas[cita requerida]) en las calles, a menos que sea en
terrazas o lugares habilitados para dicha función, pudiendo sancionar con multas de
hasta 301 euros

La competición de Macrobotellones de marzo de 2006

En la primavera de 2006, el 17 de marzo tuvo lugar el fenómeno conocido como

macrobotellón. A través de Internet se lanzó una convocatoria para celebrar la "Fiesta
de la Primavera" con un botellón masivo en la Avda. de María Cristina de Sevilla, al
cual acudieron unas 5000 personas, lo cual fue considerado un récord de asistencia.

A través del correo electrónico se rivalizó para batir el récord de afluencia o de

duración, convocándose espontáneamente en 20 capitales de provincias españolas
como Madrid, Jaén, Barcelona, Teruel, Oviedo, Murcia, Vitoria, Málaga, Huelva,
Córdoba y Granada, la mayoría de ellos el 17 de marzo.2

Los dispositivos policiales contra el botellón en ciudades como Salamanca o Barcelona

provocaron conflictos entre jóvenes y los agentes de los cuerpos de seguridad. En
Barcelona hubo 80 heridos y 54 detenidos,3 algunos condenados posteriormente por
los tribunales por vandalismo y agresiones.4 Esto contrasta con lo sucedido en
Granada, donde tuvo lugar un botellón autorizado y acondicionado por el
ayuntamiento: unos 30 000 jóvenes, según la hora y las fuentes, se dieron cita para el
botellón entre el mediodía y la madrugada del mismo día a pesar de la lluvia, y sin
incidentes reseñables.

Durante la festividad local de Madrid se produjeron disturbios callejeros en la zona de

copas de Malasaña a causa de la negativa a marcharse por parte de algunos grupos de
jóvenes reunidos para realizar el botellón en la plaza del 2 de mayo.5 Según los
críticos, la actuación policial fue realizada en contra de la ley ya que no existe
regulación en caso de fiestas patronales o regionales, como fue el caso.6

Las Barriladas Universitarias

Una variante del botellón que se da en las ciudades universitarias son "las Barriladas",
en la Región de Murcia son conocidas como "paellas", porque suele hacerse una paella
gigante de la que comen los asistentes, y aunque no haya paella siguen llamándose
así. En Castilla La Mancha son conocidas como "Cervezadas", son botellones
multitudinarios convocados por Internet y cuya celebración es siempre de día. Suelen
contar con un motivo de celebración, que normalmente va asociado a una facultad:
barrilada de Farmacia, barrilada de Derecho, paellas de teleco, Santa Tecla
Informática ... Suelen darse los jueves, exceptuando la del último viernes del invierno,
en el que se celebra la "fiesta de la primavera". Se trata de una barrilada a mayor
escala, celebrada desde la mañana, en la que han llegado a reunirse hasta 70 000
jóvenes7 Hasta hace pocos años, la conocida como "Fiesta de la Primavera" era
organizada por la propia Universidad y el Ayuntamiento de Sevilla, pero decidieron
dejar de hacerlo porque la afluencia era excesiva, y parecía difícil controlar la
concentración. Así comenzaron los jóvenes a organizarla por su cuenta, mediante el
uso de las nuevas tecnologías, y ahora la afluencia es mucho mayor.
En Zaragoza eran famosos los botellones en la Ciudad Universitaria hasta su
prohibición. Hoy en día son famosas las congregaciones de alumnos y jóvenes junto al
campus politécnico en Navidad festejando la "champanada", anteriormente realizada
en el interior del campus hasta su prohibición por el rectorado.

El fenómeno en otros países

Europa

· En Austria es perfectamente legal tomar alcohol en la calle en cualquier lugar,

incluso en medios de transporte como los trenes de la ÖBB (ferrocarriles
austríacos) o las S-Bahn (trenes de cercanías, ciudadanos o de también de
distancias mayores). Sin embargo, de hecho no lo sería en el metro de Viena así
como en los tranvías y en los autobuses de dicha ciudad. A pesar de esto, en el
metro no hay ningún tipo de control al respecto: aunque pueda haber al azar
controladores de boletos de civil, su tarea no es la de ocuparse de cuestiones
que afectan el orden público en los vagones; lo mismo acontece en los tranvías.
En los autobuses, en particular en los nocturnos, sí puede pasar que el mismo
conductor exija que la bebida alcohólica sea consumida o tirada antes del
arranque del vehículo, a pesar de ser esta una medida muy rara. Por todo esto,
es muy normal en la capital austríaca ver jóvenes y no sólo jóvenes
consumiendo bebidas alcohólicas en cualquier medio de transporte, sin que
esto suponga normalmente ninguna alteración del orden público; asimismo, es
rarísimo que los jóvenes se junten en plazas para beber en grandes grupos,
mientras sí lo hacen personas en pequeños grupos o individualmente. Los
contenedores de bebidas vacíos son muy comunes a la mañana en muchas
plazas o parques de Viena, aunque cabe decir que no en número excesivo, así
como los restos de micciones en el suelo público, práctica ésta bastante
extendida en la ciudad; sin embargo el servicio de limpieza municipal es muy
eficiente y hace que Viena se mantenga por lo general muy limpia en
comparación con otras ciudades, sobre todo en el centro. La práctica del
consumo de alcohol entre los jóvenes en Austria es muy común, y no hay
ningún control operativo para los menores.

· En Alemania el consumo de alcohol por grupos de jóvenes, en la calle, en el

metro o en los parques no era habitual hasta 2006, pero han empezado a darse
casos desde entonces. El consumo de alcohol en la calle es de todas formas
perfectamente legal en todo el estado. En los medios de transporte depende en
cambio de las distintas ciudades: en la S-Bahn de Berlín sería prohibido
únicamente "el consumo excesivo", mientras en el metro de Stuttgart por
ejemplo hace algunos años el consumo de alcohol está prohibido, sin embargo,
tal y como ocurre en Austria, no hay ningún tipo de control al respecto y es
muy normal tomar alcohol en los medios de transportes, sin que por ello surjan
problemas.

· En Eslovaquia el consumo de alcohol en la calle es legal y puede haber grupos

de chicos que beben alcohol, sin que esto llegue a poder ser definido como
botellón. En los autobuses de Bratislava sin embargo no es común que se
consuma alcohol ni tampoco que se coma.

· En Serbia, tal y como en Eslovaquia, el consumo de alcohol en lugares públicos

 es legal y no se suele llegar a la costumbre de hacer botellones: los jóvenes
suelen simplemente juntarse delante de sus viviendas o ir a beber a un parque
con amigos, práctica ésta muy común y perfectamente aceptada. En los medios
de transporte públicos de Belgrado la costumbre de tomar alcohol, así como
tampoco de comer, no está muy difundida entre la población.

· En Hungría pasa lo mismo que en Serbia y Eslovaquia: beber en público es

legal y no se suele hacer botellones multitudinarios, sino simplemente tomar
una cerveza con amigos en un parque. En los transportes de Budapest no se
suele ni comer ni beber, a pesar de no estar esto prohibido.

· En Francia no existe la costumbre del 'botellón' aunque algunos puntos de

París, como la plaza de Saint-Michel, próxima a la Universidad de la Sorbona,
son lugares tradicionales de reunión de jóvenes estudiantes, pero no se
registran fenómenos similares al 'botellón' español.8 El consumo de alcohol en
Francia es perfectamente legal tanto en la calle como en los medios de
transporte.

· En Italia el botellón también se ha propagado. Por ejemplo en Turín los jóvenes

se juntan en verano en el Parco Del Valentino (donde el botellón está
autorizado) o cerca de Palazzo Nuovo. En Milán se reúnen en Piazza Leonardo
da Vinci, cerca del Politécnico. El consumo de alcohol en Italia es totalmente
legal tanto en la calle como en los medios de transporte, con la excepción del
metro de Roma donde, a pesar de no ser esto una ofensa, suele haber guardias
en la entrada que invitan a apurar el contenido de la bebida alcohólica antes de
bajar a los andenes. En Cerdeña el consumo de alcohol, sobre todo de cerveza o
de vino mezclado con otras bebidas, es más alto que en muchas partes de la
Italia peninsular y los jóvenes suelen juntarse en las calles para dar vida a
botellones al estilo de los españoles. En Sassari esto es común en la plazoleta
delante del cuartel de bomberos de la ciudad.

· En Portugal el consumo de alcohol en la calle es legal y suelen juntarse

muchedumbres de jóvenes para beber delante de los locales o en las calles del
Bairro Alto de Lisboa.

· En el Reino Unido es habitual que los jóvenes consuman alcohol frente al pub
donde se disponen a ir y que luego continúen bebiendo incluso después de
cerrados los bares. A partir de 1997, la policía puede confiscar alcohol en
lugares públicos si quienes beben son responsables de crear altercados, y en
algunas ciudades una señal indica la prohibición del consumo de alcohol en
algunas calles, con multas de hasta £600 (~900 €).

· En la República Checa es habitual que los jóvenes se junten en parques para la

realización de botellones. Estas reuniones pueden llegar a ser multitudinarias y
realizarse en días normales de trabajo. En la República Checa el consumo de
alcohol en la calle es de todas formas completamente legal.

· En Rusia el consumo de alcohol en la calle es un hábito tradicional, a pesar de

estar ahora prohibido. Los bebedores se reunían en troikas para comprar entre
tres y compartir a la puerta misma de la tienda una botella de vodka. En
 algunos casos era común agregar jugo de limón u otro cítrico aunque por la
disponibilidad limitada de otros cítricos de estación el limón era la opción más
aceptada y atractiva. Tras la caída del comunismo, la afición de los jóvenes por
la cerveza ha llegado al extremo de que en 2005 los parlamentarios rusos
prohibieran el consumo de bebidas alcohólicas en lugares públicos no
destinados para ello, aunque no han conseguido impedir que los jóvenes lo
sigan realizando.

· En Suiza, y desde el verano de 2008, el fenómeno del botellón (denominado así

también en francés y en alemán) sorprende a las autoridades de ese país.9

América

· En Argentina muchos estudiantes recurren a la ingestión masiva de alcohol.

Este consumo se da en plazas, parques, etc. El fenómeno, que ha ido ganando
adeptos, es iniciado desde una temprana edad en la misma casa de los jóvenes.
En muchas subculturas como los punks se ha popularizado el consumo de
calimocho por su relación con el Rock Radical Vasco. Existe también el
denominado Festival de la cerveza en Villa General Belgrano donde cada año se
celebra el Oktoberfest, en la que se juntan alrededor de 200.000 personas
durante una semana. Se estima, según algunas cervecerías locales, nacionales
e incluso internacionales, que se ingieren más de 6.890.000 litros de cerveza
rubia y unos 4.460.000 litros de otras variedades de cerveza (la negra o la roja),
exigiendo una producción de cerveza un 60% superior a lo normal en otras
épocas. Los jóvenes suelen juntarse a tomar alcohol y escuchar música los fines
de semana en diversos parques públicos, entre las 00 horas y las 2 de la
mañana, haciendo lo que se denomina popularmente como previa o pre-boliche
en algunas ciudades. Esto quiere decir que, después de beber, se dirigen hacia
la discoteca.

· En Chile, aunque no hay lugares destinados para ello y es ilegal beber en la vía
pública, es un fenómeno común en plazas, parques, puentes, lugares
abandandonados, etc, y está asociado a grupos sociales medios y bajos
(lumpen); se realiza en grupos de cinco a diez individuos, con bebidas
alcohólicas de bajo precio, acompañándose con cigarrillos u otras drogas.

· En México, es considerado como falta administrativa el consumo de alcohol en

la vía pública, esto en las principales ciudades como Monterrey, Guadalajara y
el Distrito Federal. La sanción por el consumo de estas sustancias va desde una
multa de $400 pesos (cuarenta dólares) hasta tres días de cárcel, convirtiéndolo
en un fenómeno inusual.

· En Venezuela un fenómeno similar al botellón español se presenta en gran

cantidad de ciudades y pueblos, con características comunes tales como
automóviles con potentes reproductores de sonido, grandes ingestas de alcohol
(mayoritariamente cerveza y ron, también vodka o ginebra). No es común verlos
en zonas de clase media y alta, y normalmente se da en plazas, algunas calles,
estaciones de servicio, estacionamientos de estadios. La afluencia a los sitios de
reunión es en su mayoría de sectores sociales de clase media y baja, que
consumen licor junto a cigarrillos u otras drogas. En la capital del país y
 ciudades cercanas es mucho más común el consumo de licor en las llamadas
"taguaras", que son restaurantes que en la noche se convierten en bares con
precios de licor muy asequibles, aunque los jóvenes beben en su mayoría en
lugares públicos, a veces antes de dirigirse a una fiesta o discoteca. Es quizás
por esto, y por el costo relativamente bajo de las bebidas en general en todo el
país, que el fenómeno del botellón se ha masificado. Existen leyes municipales
que varían de acuerdo a la ciudad que limitan el horario para estas reuniones.
En muchas zonas está prohibido el consumo en la vía pública, pero gracias a la
costumbre de no cumplir con las leyes, hacen caso omiso.

Asia

· En Birmania si bien no se conocen las bebidas "emblema" del botellón existe

una popular variante que consiste simplemente en juntarse a altas horas de la
noche a consumir alcohol, principalmente entre jóvenes, pero también
participan niños y ancianos sin discriminación de edad, sexo, credo o posición
socioeconómica, en plazas, estaciones de tren, calles sin salida o en cualquier
otro lugar al resguardo de oficiales de la ley o miembros del cuerpo de
infantería, infringiendo así el estricto toque de queda predispuesto por el
gobierno.

Episodio alcohólico

Tener un episodio de exceso de alcohol (binge drinking) es el epíteto con el que se

conoce el acto de consumir bebidas alcohólicas con la intención principal de quedar
intoxicado por un gran consumo de alcohol en un periodo corto.1 Es un estilo de
beber alcohol común en un gran número de países. Se solapa en el ambiente social ya
que se acostumbra hacerlo en grupos, principalmente con amigos. Sin embargo, el
grado de intoxicación varía entre las culturas que lo practican. No hay un valor
establecido de nivel de intoxicación. Una borrachera puede durar varias horas,
inclusive días. Debido a los efectos nocivos que tiene el alcohol, las borracheras o los
abusos del alcohol se consideran un problema grave de salud pública.2

Definición

El consumo de alcohol en la adolescencia presenta características propias que han

generado una “Cultura de consumo de alcohol”, Los patrones de consumo de alcohol
en menores de edad se deben a una variedad de factores: la familia, los amigos, los
medios de comunicación, las normas [Link] borrachera es conocida como un
episodio, en el que el consumo de alcohol es excesivo.3Actualmente no existe un
conceso mundial que ayude a definir la cantidad de alcohol consumido para
considerarse un exceso. Sin embargo, en los Estados Unidos se ha definido un límite
de 5 bebidas alcohólicas para hombres y 4 para mujeres.45 Se remarca que esta
definición aplica si el consumo de alcohol es durante un corto periodo de tiempo una
vez cada dos semanas.6 Esto es conocido coloquialmente como la "Condición 5/4",
que básicamente es, beber 8 unidades o más en el caso de hombres y 6 unidades o
más en el caso de las mujeres.7

Otras definiciones poco comunes están basadas en el Control de alcoholemia (BAC).

Por ejemplo, el National Institute on Alcohol Abuse and Alcoholism (NIAAA)
recientemente redefinió el término "borrachera" como: cada vez que alguien alcanza
niveles de 0.08% ó mayores en la prueba BAC.8 Siempre que la definición numérica es
usada se supone que el abuso de alcohol o incluso el consumo rápido del mismo fue
con la intención de sufrir una borrachera. Aunque estas situaciones siempre tienen
sus excepciones ya que hay factores que evitan que una persona se emborrache9

Ocasionalmente en los Estados Unidos, el término "congestión alcohólica" se usa para

describir un episodio mucho más severo de borrachera (las que ocurren en una sola
tarde). Se considera más severa porque el número de unidades consumidas es de 10 o
más (hablando de unidades estándar americanas)).1011 Si esto se hace durante 2 o 3
horas un adulto promedio puede mostrar hasta un nivel de 0.20 % de alcohol en la
sangre si se realiza la prueba BAC.

Adolescencia y adulto joven

La mayoría de las veces quienes presentan situaciones con episodios de borrachera

son las personas jóvenes. Eso ocasiona consecuencias adversas, entre ellas, aumenta
el riesgo de sufrir de alcoholismo o incluso de presentar patologías en el hígado.
Actualmente ambos problemas se han convertido en un riesgo que debe de
considerarse una amenaza a la salud pública.2 Investigaciones recientes han
demostrado que universitarios que exceden las unidades permitidas de alcohol
(condición 4/5) a más de 3 veces en menos de 2 semanas están 19 veces más
expuestos a desarrollar alcoholismo.12 Esto es particularmente interesante ya que el
beber con la sola intención de emborracharse sigue siendo un gran problema social
que se presenta comúnmente en las universidades13 Heavy and regular binge
drinking during adolescence is associated with an increased risk of alcoholism.
Approximately 40 percent of alcoholics report heavy drinking during adolescence.14
Episodios repetitivos de borracheras, especialmente en edades tempranas, son
potenciales indicadores de que el riesgo de presentar una enfermedad relacionada con
el alcohol es más que latente (ICD-10). Otros factores de riesgo que influencian a
incrementar el riesgo de desenvolver el alcoholismo incluyen factores sociales y
genéticos. Muchas investigaciones han descubierto que empezar a beber antes de los
15 años aumenta el riesgo de ser alcoholico en comparación de aquellos que
comienzan a beber a los 20 años o má[Link] ha estimodo por algunos que si la edad
para comensar a beber ser retrasa hasta los 20 años entonces se reducirá a 50% la
posibilidad de sufrir alcoholismo3 However, it is unclear whether this is a causal
relationship, or a function of confounding familial (and other) factors associated with
both age at first drink and propensity for alcoholism.15

Ser asociado con ciertos grupos sociales, especialmente en college hace que ciertas
influencias recaigan en adultos jóvenes y por lo tanto sus decisiones sobre la cantidad
de alcohol que debe de consumir se ven distoricionadas. Estudiantes que forman parte
de fraternidades y sororidades son conocidos por beber más (al igual que los atletas),
en estas situaciones los esfuerzos y maneras de prevenir el abuso del alsohol son bien
conocidos pero poco practicados.16 In addition to identifying these groups, it is
understood that student drinkers choose to engage in this behavior as a means of
fitting in with what is considered a social norm. Students are confronted with social
pressures involving binge drinking and if ignored, risk being isolated from others.17
Esto en realidad es examinado desde un punto de vista psicológico y se asocia con la
idea de que formar parte de fiestas donde se consuma mucho alcohol en universidades
o fraternidades es simplemente la decisión del propio individuo, y no se toma en
cuenta que estos actos son meramente colectivos. Estudios anuales sobre las party
schools americanas son un factor indirecto que contribuye a que los jóvenes
participen en el consumo excesivo de alcohol entre campus escolares. Los estudiantes
están orgullosos de la reputación que sus universidades se han hecho por sus fiestas
y sus hábitos al momento de beber, incluso hay competencias entre universidades
elevando así un sentido de pertenencia/identidad muy fuerte17

Actividad sexual a temprana edad, el cambio constante de parejas sexuales, el elevado

número de embarazos no deseados en la adolescencia, el aumento de probabilidad de
sufrir enfermedades de transmisión sexual, infertilidad y daños al feto relacionados
con el consumo de alcohol son los fenómenos que puede presentar una mujer que
abuse de esta sustancia; 50 % de las adolescentes denuncian abuso sexual mientras
estaban bajo la influencia del alcohol3

Los adolescentes que regularmente participaban en borracheras por muchos años

presentan un hipocampo (anatomía) particularmente pequeño en comparación a
bebedores que iniciaron en etapas mas tradías. Los bebedores fuertes presentan
defectos neurocognitivos muy fuertes como la pérdida de memoria o la incapacidad de
trabajar con la misma, también hay daños en el lobulo frontal; esto ha sido
demostrado gracias estudios en animales que sugieren que una enfermedad
neurodegenerativa a causa de los efectos del alcohol durante la adolescencia son
irreversibles.3 Investigaciones en humanos, que usan un sofisticado método de
escaneo cerebral, sugieren que en los adolescentes beber más de 4 o 5 veces al mes
resulta en un daño que evita el desarrollo y mantenimiento de tejido cerebral., 18 sin
embargo estos estudios han sido practicados en muestras de población muy
pequeñas; haciendo de esto algo muy poco certero.

El consumo excesivo de alcohol está asociado con un gran problema social, costos
económicos, así como a un aumento de la incidencia de ciertas enfermedades. Esta
práctica es más común en hombres, en especial durante su adolescencia y cuando son
adultos jóvenes. La mayoría de estas personas no están conscientes con los riesgos
que conlleva beber en exceso. El exceso en la ingesta de bebidas alcohólicas está
relacionado con efectos adversos en los órganos del sistema neurológico, cardíaco,
gastrointestinal, hematológico, inmune, musculo esquelético, así como aumentando
los riesgos de inducir desordenes psicológicos.1920 Aproximadamente una de cada
veinticinco mujeres tienen episodios de exceso de alcohol durante el embarazo, que
pueden ocasionar en él bebe diferentes trastornos, como el síndrome feto alcohol.21
Tomar en exceso durante la adolescencia está asociado con accidentes
automovilísticos, comportamiento agresivo y suicidio. Entre más jóvenes comiencen
los adolescentes a tener episodios de exceso de alcohol es más probable que estos
desarrollen un desorden relacionado con este, como el alcoholismo. Un gran número
de adolescentes que abusan del alcohol también consumen otras sustancias
psicotrópicas.3 Beber en exceso puede resultar en daño cerebral tan rápido o peor que
el alcoholismo, esto debido a los efectos neurotóxicos de consumir una gran cantidad
de sustancia y después pasar mucho tiempo sin consumirla. La tolerancia que se
genera durante el alcoholismo deriva en un daño menor al cerebro, que el que se
produce en una borrachera, ya que se expone al cerebro a una gran cantidad de
alcohol de un solo golpe. El gran golpe neurotóxico al cerebro se debe a las grandes y
repetidas cantidades de glutamato que es liberado durante la borrachera, resultando
en excitotoxicidad.22 El cerebro en desarrollo de los adolescentes es en particular
susceptible a los efectos neurotóxicos del exceso rápido de alcohol, mostrando
evidencias de daño cerebral después de consumir entre 4 o 5 tragos una o dos veces al
mes.18

Efectos en la salud

Una intoxicación aguda, así como sucede en las borracheras y en el alcoholismo, es

conocida como un potente factor de riesgo para el suicidio.23 El exceso en el alcohol
también está asociado con un incremento en el riesgo de sexo no planeado, sexo sin
protección, embarazos no planeados, así como un aumento en el riesgo de quedar
infectado de VIH. Un 10% de mujeres y 19% de hombres han reportado haber sido
asaltados como resultado del alcohol. Hombres que reportan haber bebido más de 35
unidades de alcohol a la semana reportan haber sido heridos físicamente como
resultado del alcohol, y 15% reportan haber herido a otros como resultado de beber. 24
Emborracharse ha sido asociado con altos índices de divorcio, abuso conyugal y un
bajo rendimiento en el trabajo.25 El abuso en el alcohol también puede causar efectos
en el organismo que incluyen alteraciones en la homeostasia de la sangre, variaciones
en el ciclo circadiano, enfermedades cardíacas isquémicas, en la presión sanguínea,
en la actividad de los glóbulos blancos, alteraciones en la secreción de hormonas
femeninas, así como daño en el feto.26 Beber en exceso también ha sido relacionado
con dolor abdominal en las mujeres.27 Puede ocurrir cetoacidosis en individuos que
continuamente abusan del alcohol y que han tenido un historial de embriaguez.28

Sistema nervioso central

Los individuos que tienen demasiados episodios de exceso de alcohol tienden a tener
fallas en la memoria auditiva y verbal, así como déficits en intentar recordar episodios
del pasado, los cuales son síntomas parecidos a los observados en el síndrome de
Korsakoff. Fallas en la percepción especial así como dificultades en el reconocimiento
de patrones, han sido observadas en personas que continuamente tienen episodios de
exceso de alcohol. Se observa también en estas personas dificultades para controlar
sus impulsos, en especial en las mujeres. A su vez, la memoria inmediata de la
información verbal y visual se ve afectada, en comparación con los bebedores crónicos
que tienen una mejor capacidad de organización semántica. Los estudios realizados en
adolescentes han demostrado que el consumo continuo de alcohol, provocará daños
en el reconocimiento cognitivo. Los desórdenes en el reconocimiento cognitivo en los
adultos no están completamente claros, algunos estudios no han encontrado relación
entre tomar en exceso y los daños en este reconocimiento.12 Se cree que las
borracheras aumentan los impulsos, alterando las funciones de los circuitos
prefrontales, subcortical y orbitofrontal. Adolescentes, mujeres y adultos jóvenes son
más sensibles a efectos neurológicos por los episodios de abuso de alcohol.
Especialmente los adolescentes jóvenes son vulnerables a efectos neurotóxicos y
alteraciones neurocognitivas.7 Los episodios de abuso de alcohol causan un
desequilibrio entre la inhibición y la excitación de aminoácidos y cambios en las
monoaminas relacionados con el sistema nervioso central, lo cual aumenta la
neurotoxicidad y puede resultar en desordenes cognitivos, psicológicos e incluso en
daños irreversibles en el cerebro, tanto en adolescentes como en adultos.2930
Estudios recientes en ratas indican que el alcohol es más tóxico durante la
adolescencia que durante la etapa adulta. Algunos investigadores creen que aún no
está claro lo que sucede en los adultos. Se piensa que los casos severos de exceso de
alcohol en adolescentes ocasionan un peor desempeño en la actividad cerebral en
comparación con los adolescentes que no tuvieron episodios de embriaguez. Los
investigadores argumentan que estos descubrimiento son similares en los adultos
alcohólicos que no abusaron del alcohol durante la adolescencia.31 La extrapolación
de los estudios en animales a humanos es difícil,32 y un análisis por el grupo Choose
Responsability menciona que el daño a largo plazo en el procesamiento cognitivo por el
alcohol es el mismo si los episodios de abuso de alcohol hubieran comenzado en la
adolescencia o después.31

Evasión (reos)

La evasión, fuga carcelaria o fuga de presos es la acción mediante el cual un detenido

se libra de la vigilancia a la que está sometido. Cometen este delito los sentenciados o
presos que quebrantan su condena, prisión, conducción o custodia, así como los que
extrajeren de las cárceles o los establecimientos penales a alguna persona recluida en
ellos o les proporcionasen la evasión.

La fuga de presos, cuando éstos se hallan cumpliendo condena, constituye el delito de

quebrantamiento de condena; si el fugado se hallaba en libertad provisional, pierde la
fianza que hubiera depositado.

La evasión puede ser individual o colectiva. En la mayoría de los casos, se realiza con
ayuda de cómplices que no están internos en la prisión. La evasión requiere
abandonar el recinto para ello el recluso utiliza diversos métodos ilícitos, tales como la
excavación de túneles, la llegada de helicópteros, la toma de rehenes, la escalada de
muros o vallas... En la actualidad, las prisiones han tomado diversas medidas de
precaución para impedir la fuga de presos (mejora de infraestructuras, incorporación
de instalaciones electrónicas, adopción de normas cautelares entre el personal, etc).

Casos históricos de evasión de reos

Jack Sheppard escapó de la cárcel en varias ocasiones en 1724, llevando a cabo una
elaborada planificación y anotando minuciosamente las veces que los guardias
patrullaban determinadas zonas. Finalmente, Sheppard fue capturado y ahorcado.

El famoso escritor italiano Giacomo Casanova fue arrestado e internado en los Piombi,
o prisión de los 'Plomos', en 1755 por incidencias, supuesta depravación y por tratar
con personalidades de potencias extranjeras, además de practicar magia. Un año
después escapa increíblemente acompañado de un monje que conoce en prisión y se
exilia durante 18 años.

El 11 de junio de 1962, Frank Morris, John Anglin y Clarence Anglin se fugaron de la

prisión de Alcatraz. Se considera una de las más complicadas fugas jamás concebidas.

El célebre fugitivo español Eleuterio Sánchez Rodríguez, alias El Lute, estando

condenado a cadena perpetua escapó de prisión varias veces. Fue una de las personas
más buscadas de España durante los años 60.

La fuga de Timothy Vail junto con su compañero Timothy Morgan escaparon de la

Prisión de Elmira (Nueva York) perforando un agujero por el techo que conducía hasta
un conducto de ventilación. Al escapar, Vail se rompió el tobillo, hecho que facilitó
mucho su captura. Pese a ser capturado, la planificación para la fuga la había
planeado dos años antes.

Casos de evasión de reos en la cultura popular

En la literatura

En El conde de Montecristo, Edmond Dantès es detenido injustamente y encarcelado,

tras varios años de aislamiento decide fugarse de la cárcel para dar venganza a sus
captores.

Al final de novela corta de Stephen King titulada Rita Hayworth y la redención de

Shawshank, que fue llevada posteriormente al cine, se desvela el plan del protagonista
para lograr escapar de prisión.

En Papillon, novela autobiográfica escrita por Henri Charrière en 1969, el protagonista

es condenado a trabajos forzados en la Guayana francesa por un crimen que no
cometió. La trama gira en torno a los intentos de fugarse que realiza y su definitiva
fuga en 1941.

En el cine y la televisión[editar]

La gran ilusión (1937), dirigida por Jean Renoir con Jean Gabin y Dita Parlo.

Un condenado a muerte se ha escapado (1956).

Le trou (1960), dirigida por Jacques Becker.

La gran evasión (1963).

Por un puñado de dólares (1965), con Clint Eastwood y Gian Maria Volontè.

La jauría humana (1966), con Marlon Brando y Robert Redford.

La leyenda del indomable (1967), con Paul Newman.

Papillón (1973), con Steve McQueen y Dustin Hoffman.

La fuga de Alcatraz (1979), con Clint Eastwood.

El fugitivo (1993)

The Shawshank Redemption (1994), con Tim Robbins y Morgan Freeman.

Un mundo perfecto (1995), con Clint Eastwood y Kevin Costner.

La serie de televisión Prison Break gira en torno a un hombre sentenciado a la pena de

muerte y el elaborado plan de su hermano para salvarlo de la misma.

Breakout muestra algunas de las fugas más difíciles de Estados Unidos, entre ellas, la
de Timothy Vail.