COLEGIO LA PAZ DE SALTILLO
PREPARATORIA
TEATRO: UN ARTE PERDIDO EN EL TIEMPO
TESINA SOBRE EL ARTE ESCÉNICO Y
SUS POSIBLES USOS COMO UNA MATERIA
ÁGATHA LÓPEZ HERRERA 25
SALTILLO, COAH MAYO 2020
ÍNDICE
DEDICATORIA 1
AGRADECIMIENTOS 4
Escribir el título del capítulo (nivel 2) 5
Escribir el título del capítulo (nivel 3) 6
CAPÍTULO 1: 4
1.1 Concepto de Arte Escénico 5
1.2 Origen del Teatro 5
1.3 Historia del arte escénico teatral 5
1.3.1 Teatro de oriente 6
1.3.2 Teatro de occidente6
1.4 Componentes del Teatro 5
1.5 Géneros teatrales 5
CAPÍTULO 2: 4
Dedicatoria
Esta tesina se la quiero dedicar a mis profesores de teatro ya que sin ellos nunca hubiera
sabido a lo que en verdad me quiero dedicar para toda mi vida. Se lo dedico a mis padres ya
que sin su apoyo para mi tesina creo que hubiera escogido una carrera totalmente diferente.
A mi generación por apoyarme en mi decisión y no denigrarme como muchos lo hubieran
hecho, ya que juntos hemos estado superando día con día y nos apoyamos de cierta manera
para poder completar cada una de nuestras tesinas. A mis hermanas por estar ahí para mi en
cada duda que he tenido en el proceso. Que Dios los bendiga y que esto les ayude en su
criterio y en su pensamiento, espero esta información le sirva de ayuda a alguien y si tan
solo una sola persona llega a cambiar su perspectiva hacia las artes yo habré cumplido mi
misión.
Agradecimientos
Debo agradecer de manera especial y sincera a mi director de teatro Omar Naveja, por
darme el apoyo necesario para concluir mi tesis con toda la información necesaria sobre
este arte en plena contingencia. Su apoyo y confianza en mi trabajo y su capacidad para
guiar mis ideas ha sido de mucha ayuda en mi desarrollo, no solamente en el desarrollo de
esta tesina, sino también en mi formación como futura actriz.
Quiero agradecer a mi profesor de Metodología porque gracias a este trabajo de
investigación pude llegar a un acuerdo con mis padres y ahora podré estudiar la
Licenciatura de Teatro en la Facultad de Artes Escénicas.
Quiero agradecer a cada una de las personas que me ayudó dando su opinión hacia este arte
ya que sin su ayuda ente trabajo de se hubiera podido concluir como se esperaba
CAPÍTULO I
EL ARTE ECÉNICO
El mundo es un escenario,
y todos los hombres y mujeres son meros actores,
tienen sus salidas y sus entradas;
y un hombre puede representar muchos papeles.
Como gustéis
- William Shakespeare
1.0 EL ARTE ESCÉNICO
El arte escénico es todo aquello que es destinado a una representación escénica, es decir, a
una escenificación, a una puesta en escena. Así, todas las formas artísticas de exhibición
masiva como el cine, el teatro, la danza, el ballet, la música, el performance y todas
aquellas que requieran de un espacio escénico.
Dichas escenificaciones pueden ocurrir en construcciones destinadas especialmente para
ello, como teatros, salas de espectáculos y salas de usos múltiples, o bien pueden
aprovechar espacios urbanísticos o arquitectónicos de carácter público, como ocurre en los
espectáculos callejeros como el circo o la comedia del arte.
Existen formas no artísticas como los desfiles, procesiones religiosas, fiestas populares o
carnavales tienen una dimensión escénica muy clara, y a menudo son tomados en cuenta
por las Artes Escénicas (de las cuales hablaré más adelante).
Las representaciones escénicas, por su parte, son efímeras (ocurren en tiempo real) y
pueden o no involucrar al público en su desarrollo, sobre todo en los casos de teatro
callejero donde no existe ningún tipo de escenografía preparada.
En todo caso, las Artes Escénicas suelen adaptarse al espacio ocupado por la representación
y no suelen requerir de mucho más que los actores y el público, ya que los primeros
emplean su propio cuerpo en escena como el instrumento mediante el cual producir el
efecto estético deseado, como es evidente en el caso del ballet o la danza contemporánea.
1.1.1 HISTORIA Y ANTECEDENTES
Las Artes Escénicas cuentan con importantes antecedentes históricos, que van desde los
rituales chamánicos de celebración de la primavera, hasta la Tragedia Griega y los Juegos
Panhelénicos de la Grecia Antigua, o los Juegos Florales del posterior Imperio Romano y el
Teatro Sacro Cristiano.
Este tipo de representaciones siempre han sido centrales en la vida cultural de las naciones,
ya que poseen, en especial el teatro, una dimensión política importante.
Se asume, a partir de imágenes rupestres y otras evidencias, que la música habría aparecido
primero, posteriormente la danza y finalmente el teatro como una forma compleja de esta
última. Sus vertientes más recientes son las cercanas al cine, cuya técnica de cinematografía
no sería inventada hasta el siglo XIX.
1.0.2 TIPOS DE ARTE ESCÉNICO
Arte teatral. El teatro ha sido a lo largo de la historia de la humanidad una de las Artes
Escénicas más cultivadas y de mayor importancia política, dada su capacidad de convocar
masas e impartir un mensaje detrás de la escenificación de una historia, real o ficcional. En
su puesta en escena suele haber préstamos de otras artes escénicas (canto, danza) y también
de la literatura (Este es el arte del cual hablaré a lo largo de la tesina).
Danza. Se trate del ballet clásico, la danza contemporánea o incluso las danzas folclóricas,
consiste en la puesta en escena del cuerpo que se mueve estéticamente al ritmo de la música
de fondo. Esta forma artística es de las más primigenias de la humanidad y cumplía con
fines rituales destacados.
Música. Un arte autónoma al mismo tiempo que un Arte Escénica, es una de las formas
estéticas más complejas y elevadas que existen, ya que logra mediante sonidos realizados
con diversos instrumentos y orquestados por un director, producir sinfonías de diversa
complejidad y longitud que evocan distintos sentimientos e impresiones.
Circo. Las llamadas artes circenses incluyen puestas en escena poco convencionales, como
malabarismos, payasos, prestidigitadores, etc. Se trata de la herencia del legendario circo
romano, a la cual se le han incorporado elementos mucho menos agresivos y más
estéticamente sorprendentes, pero sigue teniendo cierto carácter de riesgo e incluso de
magia asociado.
Performances. Las demás vertientes más o menos definidas pueden considerarse
performances, es decir, improvisaciones o actos preparados para “ocurrir” en medio del
público o en una calle o lugar público, como los flashmobs (bailes espontáneos organizados
en secreto).
1.0.3 ELEMENTOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Actores. Lo realmente indispensable para cualquier representación son los actores o
danzantes, que emplean su cuerpo en escena para producir un efecto estético. Se puede
decir que en las Artes Escénicas se exhibe el espectáculo de uno o más cuerpos
artísticamente entrenados.
Público. Otro factor indispensable, pues una representación no puede ocurrir sin un público
que la contemple, sea del tipo que sea.
Escenario. Como dijimos antes, un escenario puede ser un teatro o una sala de
espectáculos, o puede ser la calle, una tarima improvisada o una plaza pública.
Objetos. A menudo los artistas escénicos cuentan con el apoyo de objetos, ya sea como
decorado escénico o como partícipes de la representación, o simplemente como ayuda
técnica para producir el efecto deseado (como zancos, coturnos, etc.)
1.1 CONCEPTO DE TEATRO
El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que fue
evolucionando hasta tomar la forma y complejidad que tiene hoy. La palabra teatro
encuentra su origen en la palabra griega theatrón que significa “espacio para la
contemplación”. Esto nos da una pauta de su naturaleza, pero no es la única acepción.
El teatro es considerado una forma de arte, incluso se lo ha categorizado como arte
escénico. En este tipo de representaciones se relatan historias mediante la actuación,
discursos, gestos y sonidos. La escenografía también es una parte importante del teatro, ya
que le otorga más realismo ante una audiencia.
El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran características del
tiempo en el que se vive. Ideas comunes en la sociedad o conceptos ampliamente aceptados
son visibles en las obras de teatro de todos los momentos históricos. También los tabúes o
las temáticas más controversiales se encuentran en las construcciones teatrales.
1.2 ORIGEN DEL TEATRO
Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en rituales mágicos relacionados con
la caza y la recolección agrícola que, junto con la música y la danza, daban a las
representaciones un carácter sagrado.
En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de la muerte y
resurrección de Osiris. Cada personaje se representaba con actores enmascarados.
Si bien el teatro se limitó mucho tiempo a los rudimentarios rituales dirigidos a los dioses,
no fue sino hasta la antigua Grecia que los diálogos se fueron complejizaron hasta parecerse
a lo que son hoy en el teatro moderno.
1.3 HISTORIA DEL ARTE ESCÉNICO TEATRAL
En las artes escénicas teatrales o dramáticas, se observan dos grandes tradiciones: la
tradición oriental o asiática, y la tradición occidental, fundamentalmente europea.
1.3.1 TEATRO DE ORIENTE
El teatro oriental en general —de la India, China, Japón y el Sureste asiático— tienen
ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro occidental.
El teatro asiático no surge de la idea de “imitación verosímil de la realidad”, la
representación naturalista es del todo extraña para el arte asiático. Aunque los teatros de
los diferentes países varían, en general son obras de arte unificadas —una realización de la
idea del teatro total de Wagner— que mezclan literatura, danza, música y espectáculo.
La formación de los actores, por lo general a través de un largo y arduo proceso, hace
hincapié en la danza, en la expresión y agilidad corporal y en las habilidades vocales más
que en la interpretación psicológica.
El vestuario y el maquillaje son muy importantes y casi un arte en sí mismos, con todo tipo
de colores e imágenes, así como elementos que poseen un significado específico.
La estilización se extiende al movimiento, las acciones de la vida diaria se convierten en
una danza o gesto simbólico.
Los decorados también son estilizados, por ejemplo, el escenario del teatro noh de Japón
usa elementos arquitectónicos y escénicos con significado propio y que no cambian de obra
a obra. La ópera de Pekín tiene una serie de convenciones establecidas en lo que a acciones
se refiere: un largo viaje se indica por un paseo circular sobre el escenario, un actor que
corre sobre el escenario con cuatro trozos de tela representa el viento.
La teatralidad no se oculta en absoluto, las tramoyas están a la vista del público mientras se
cambia el escenario y se producen los cambios de decorados.
Desde el punto de vista del público, el teatro es participativo, aunque el público no toma
parte en la representación, pero el mero hecho de ir al teatro es una experiencia compartida.
Las representaciones son a menudo largas y los espectadores van y vienen, comen, hablan y
quizá sólo observan sus momentos favoritos de la obra.
El teatro oriental, como otros aspectos de la cultura oriental, fue conocido en occidente a
finales del XIX. Ejerció cierta influencia sobre las ideas de interpretación, composición de
guiones y puesta en escena de algunos simbolistas, de Strindberg, de Artaud, del director
ruso Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt,
así como sobre otros muchos.
1. EGIPTO
En Egipto practicaban su culto a los muertos mediante danzas y canciones, entre estos ritos
destacaba “Los Misterios de Osiris” que duraba ocho días y, como la morbosidad humana
no se inventó ayer, los días de cartel completo eran los de muerte y resurrección de la diosa.
2. CHINA
El Teatro chino tiene un origen ritual. En dicha forma, proviene de la India. La manera
tradicional del Teatro chino, con danzas, mimo, acrobacias y cantos, se puede establecer
hacia el siglo VI a.C. El mayor desarrollo de este Teatro se da durante la Dinastía Yuan
(1280-1368) y alcanza un lucimiento particular con la Opera de Pekín, en el siglo XIX.
En el Teatro chino no existe un género definido. Las obras que se representan son
consideradas como melodramas con final feliz. Se utilizan cuatro tipos básicos de
personajes: sheng (masculinos), tan (personajes femeninos, representados siempre por ac-
tores masculinos), chou (personajes cómicos) y ching (personajes forzudos masculinos, con
máscaras de maquillaje).
3. JAPÓN
En este país se han desarrollado tres formas teatrales que han trascendido al paso del
tiempo: Bunraku, Noh y Kabuki.
El BUNRAKU es el Teatro de títeres, que en una época se prefirió al representado por
actores y que alcanzó una gran calidad técnica.
El NOH. Su nombre significa talento o habilidad. Tuvo su esplendor en el siglo XVII, de
cuando datan los primeros textos impresos. Es la forma aristocrática del Teatro japonés.
Utiliza grandes despliegues de escenografía, vestuario y máscaras, con un diseño del
escenario diferente al Teatro occidental. Las obras preferidas del Noh son leyendas y
hazañas guerreras japonesas (intervienen dioses o son bélicas). En las representaciones, los
actores cantan, bailan y recitan, de una manera y con un ritmo muy poco comprensibles
para el público occidental.
El KABUKI, derivado del Noh, es el Teatro popular del Japón. Sus elementos son muy
parecidos a los del Noh, pero los textos, llamados yokyoku, son más accesibles al público..
Cabe aclarar que, como en China, en el Teatro Japonés participan exclusivamente hombres,
quienes representan incluso los papeles femeninos.
4. INDIA
El Teatro en la India, escrito en sánscrito, ya en el siglo V a.C. tenía autores importantes,
como Kalidasa (siglo 1 d.C.), que ha influido en Occidente con su pieza “Shakuntala”, la
cual ha sido retomada por algunos autores europeos.
En el Teatro de la India se generó una forma, llamada Kathakali, que nace en el siglo XVII
en Kerala, al sudoeste de la India. El Kathakali se basa en textos mitológicos, como los
poemas del Mahabharata y el Ramayana, libros sagrados hindúes. La particularidad
fundamental de este Teatro es que en sus representaciones no se habla, y los actores
desarrollan su expresión a través de un total dominio del cuerpo, danza, gestos faciales, etc.
5. ARABIA
Las prohibiciones de la religión islámica no han podido evitar que se represente teatro en
los países que siguen estas creencias. Existen estilos como el Teatro de Pésame, que tiene
sentido religioso, y el del Sultán de los estudiantes, pero el más interesante y popular es el
Teatro del Tapete, que consiste en un largo espectáculo ambulante celebrado sobre un
tapete.
1.3.2 TEATRO DE OCCIDENTE
El teatro, tal y como se entiende Enel mundo occidental, nació en la antigua Grecia entre
los siglos V y VI a.C. Concretamente en su capital, Atenas.
Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la vegetación y del
vino Dionisio. Estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro. Siendo así
en uno de los mayores avances culturales de la civilización griega.
1. TEATRO GRIEGO
El origen del teatro griego se sitúa alrededor de la figura de Tespis (actor, director,
dramaturgo) quien recorría los lugares con su carro de actores hacia la mitad del siglo VI a.
de C. Sus actuaciones tenían que ver con las celebraciones en honor a Dionisos y la fiesta
de la vendimia, al principio muy simples y con un solo actor. Poco a poco se fue
complicando la representación: primero colocó a un personaje y lo hizo dialogar con el
actor original; más tarde situó al coro, monocorde, que tendrá una gran importancia a lo
largo de todo el teatro griego.
El teatro griego presentaba tres clases de obras: tragedias, dedicadas a las leyendas
heroicas; dramas satíricos, en las que se hacía burla de tales leyendas; y comedias que se
referían a la vida corriente en forma de farsa. Las tres empleaban un coro en los
intermedios entre escenas y, a menudo, en medio de éstas. Estaban escritas en verso y
empleaban máscaras y, a su vez, las tres estaban relacionadas con ideas de fertilidad. Las
tragedias, las piezas satíricas y las comedias se representaban como parte de las ceremonias
anuales en honor a Dionisos. Aristóteles dice que la comedia nació de las canciones
fálicas, que eran himnos en honor de Falo, dios de la Fertilidad y del ditirambo, o himno
coral que se cantaba a Dionisos.
En líneas generales, la tragedia griega presenta las siguientes características:
1. Las representaciones teatrales formaban parte de algunas celebraciones religiosas y,
por lo tanto, las obras se representaban en unas fechas concretas del año.
2. Los festivales eran competitivos: se seleccionaban tres poetas trágicos de entre los
concursantes. Cada autor presentaba tres tragedias y un drama satírico.
3. El coro su papel fue disminuyendo a partir del siglo V (danzaban a son de la flauta).
Es el elemento más relevante de la tragedia. La tragedia se constituye sobre la
dualidad entre coro-personaje. El coro permanece en forma semicircular en la
orchestra, su función es principalmente lírica; los personajes están en la escena. El
corifeo es el personaje del coro que habla en nombre de todos.
4. Los héroes trágicos están por encima de lo humano; la tragedia los presenta como
una reflexión sobre los límites de la naturaleza humana. De ahí el efecto catártico,
de purificación, de la tragedia.
5. Todos los actores y el coro llevaban máscaras adecuadas a su papel (el uso de
máscaras posibilita que los actores jueguen con los papeles: un actor con dos
personajes / un personaje con dos actores). Llevaban coturnos para que se les viera
mejor. Los actores y el coro eran siempre varones, que debían ser ciudadanos
atenienses (aunque el personaje fuera femenino).
La tragedia griega se estructura según el siguiente esquema:
El prólogo. Parte que precedía la entrada del coro; es un monólogo que explica el
argumento y la situación inicial.
La párodos. Canto del coro mientras entra. El coro no se va hasta el final de la obra. El
coro es otro personaje más de la obra.
Los episodios. Escenas de uno o más actores junto al coro.
Los estásimos. Cantos del coro desde la orchestra. Se intercalan con los episodios.
El éxodo. Escena final tras el último estásimo. Salida del coro.
Los principales autores de la tragedia griega son
ESQUILO.- En sus obras plantea siempre importantes problemas religiosos o
morales, como la imposibilidad del hombre para escapar a su destino. De sus siete
tragedias conservadas, destacan Prometeo encadenado y la trilogía La Orestiada
(Agamenón, Las coéforas, Las Euménides). La Orestiada tiene como tema la
venganza de Orestes. Agamenón, el héroe de la guerra de Troya, es asesinado al
regresar a su patria por su esposa Clitemnestra y por Egisto, con el que aquella se
había casado.
SÓFOCLES.- Limitó la intervención del coro, dando así más acción a las obras.
Sus personajes, aunque heroicos y tomados de la mitología, son arrastrados por El
destino sin una explicación lógica. De sus obras sólo sobresalen Antígona, Electra
(sobre el tema de la venganza de Orestes ya tratado por Esquilo: Electra era hija de
Agamenón y Clitemnestra, y hermana de Orestes) y Edipo rey.
EURÍPIDES.- Es autor de tragedias en que los personajes, más humanos y
realistas, no se mueven ya a impulsos de los dioses, sino que obedecen a su
conciencia. Entre sus obras conservadas, diecisiete, destacan Medea, Electra (sobre
el mismo tema ya tratado por Esquilo y Sófocles), Andrómaca e Ifigenia.
Frente a la tragedia, la comedia tenía la función de reflejar las acciones cotidianas
realizadas por tipos comunes con sus vicios y virtudes. En principio tuvo su origen en la
burla de los mitos que se representaban en la tragedia, y estaba constituida sobre todo por
obscenidades, burlas y parodias. Los personajes eran el comilón, el viejo achacoso, el
avaro, el tonto, el obseso sexual, etc. Es Aristófanes quien comienza a desarrollar comedias
más formales, si bien remitian a espacios múltiples y a fantasías no muy ortodoxas. De
todas sus comedias sólo nos han llegado nueve. Dos de las más importantes son Lisístrata,
una comedia en la que las mujeres se rebelan contra los afanes belicosos de sus maridos, y
Las aves, donde dos amigos huyen de su ciudad en la cual están acosados por los
impuestos, a un mundo utópico habitado por pájaros, para establecer allí ellos mismos una
tiranía. El otro autor de comedias en Grecia se llamaba Menandro. Nos ha llegado muy
poco de su obra, en fragmentos, además, que han permitido reconstruir algunas comedias,
pero se sabe que componía comedias más refinadas que las de Aristófanes, dedicadas sobre
todo a la creación de tipos ridículos en sus vicios y costumbres: el adulador, el desconfiado,
el supersticioso, etc.
2. TEATRO ROMANO
A pesar de la dependencia que el teatro romano presenta con respecto al teatro griego, muy
especialmente al principio de su desarrollo, lo cierto es que el teatro romano intensifica
algunos temas del teatro griego y va olvidando otros. Para los romanos pasa a ser el teatro
un juego, en contra de la concepción griega, que lo consideraba un ritual. Con Roma
aparece la figura del empresario, que paga a los actores y autores, y que cobra una entrada
al público. Sólo cuando el Estado se hace cargo de los espectáculos teatrales pasan a ser
gratuitos. Los romanos apenas cultivan la tragedia y si lo hacen, como en el caso de Séneca,
no es para representarla, sino para leerla en voz alta en círculos escogidos. Sin embargo,
cultivan con gran fortuna la comedia, crítica de tipos humanos y de costumbres sociales.
Dos son los autores cómicos principales en Roma: Plauto y Terencio.
Plauto de origen humilde, era actor hasta que decidió convertirse en comediógrafo
con gran éxito. Sus obras representan personajes ridículos por sus deformidades
morales, como el avaro de Aulularia, o el soldado fanfarrón en Miles gloriosus.
Terencio, que era un esclavo liberado por su amo debido a su inteligencia y talento,
era mucho más refinado y recibió la influencia de Menandro, el comediógrafo
griego. Su obra completa, más sus traducciones de Menandro, se perdieron en un
naufragio.
En la tragedia romana destaca SÉNECA cuyas obras fueron escritas para ser recitadas o
leídas y no representadas, ya que en el siglo I el interés del público por la tragedia había
decaído. Las obras de Séneca (“Las troyanas”, “Medea”, “Fedra”)
3. TEATRO MEDIEVAL
Durante la Edad Media surge en toda Europa un teatro religioso, relacionado con las
festividades litúrgicas donde se representan los episodios más importantes de la vida de
Jesucristo (sobre todo, su nacimiento y muerte). Este teatro se representa al principio en el
interior de la iglesia, pero más tarde sale al atrio, con una clara intención de adoctrinar al
pueblo.
De esta manera nacen en Francia:
Los milagros (miracles): breves obras que desarrollan la historia de un pecador que
es salvado por la intervención milagrosa de la Virgen María;
Los misterios: dramas inspirados en pasajes bíblicos que se representaban durante
varios días y con la participación de gran parte del pueblo.
Por otro lado, existe un teatro profano en el que destacan:
las farsas: pequeñas obras de carácter cómico y satírico con personajes caricaturescos (el
bobo, el cura glotón, el avaro, etc.) que se representaban en la plaza, en la calle o en un
local cerrado;
las Danzas de la Muerte: en varios países europeos durante el siglo XIV y XV existían unas
danzas macabras en las que la muerte invitaba a diversos personajes a bailar con ella. El
tema central es el poder igualatorio de la muerte, que no distingue entre el poderoso y el
humilde, la joven y la anciana, el religioso y el caballero… Unos y otros se daban la mano
para danzar en un sobrecogedor desfile de todos los estamentos medievales.
1.4 COMPONENTES DEL TEATRO
El texto. Son las líneas que deben interpretar los actores. Estas obras, denominadas
dramáticas, se presentan en diálogos, por lo que son fáciles de reconocer. También suelen
describirse las acciones que deben desarrollar los personajes y la descripción de la
escenografía necesaria. Estas acotaciones se dan entre paréntesis.
La dirección. Es la tarea a desempeñar por el director es la de poder combinar en el
escenario todos los elementos dramáticos que se precisen para que la puesta en escena sea
satisfactoria.
La actuación. Esta parte del teatro es llevada a cabo por los actores e intérpretes de los
textos. Es necesario que los actores tengan incorporadas las técnicas teatrales y vocales
necesarias.
La escenografía. Es el decorado que acompaña y se complementa con la actuación. La
misma es indicada en las obras dramáticas.
1.5 GENEROS TEATRALES
TRAGEDIA. Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de
asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La
gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles,
Eurípides, Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del
Renacimiento (Corneille, Racine).
COMEDIA. Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace
siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del público, el
reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e
instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son característicos de este género
teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más
característicos fueron Aristófanes y Menandro.
DRAMA. Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo
de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su origen remoto se encuentra
en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y danzas córicas
ejecutadas durante las vacanales. Evoluciona progresivamente hacia el diálogo, al tiempo
que se van articulando y diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira;
alcanzando su madurez en el siglo V a.c. Los primeros teatros griegos, son erigidos con un
espacio circular, destinado a los desplazamientos de los coros y grupos de danzantes; en el
centro del cual se sitúa el altar con la estatua de Dionisios. Tras la orquesta queda situada la
escena y los espectadores son ubicados en un amplio hemiciclo dotado de gradas, para cuya
construcción en muchas ocasiones es aprovechada la vertiente de una colina En cuanto a los
contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que
el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales
son:
Drama histórico. El que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o
procesos históricos.
Drama isabelino. Se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico. Aquel en que la poesía y profundidad del texto, tienen
preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico. Gestado a lo largo de la Edad Media en España y Francia; su
materialización está en los autos sacramentales.
Drama de la pasión. Comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire
libre.
Drama social. Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del
proletariado.
Drama satírico. En el teatro griego, género bufo, en el cual los personajes
principales son sátiros y faunos.
Drama escolar. actividades teatrales realizadas en las universidades europeas,
durante los siglos XVI XVII.
Drama abstracto. El que en su desarrollo, no se atiene a la lógica de las
acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.
TRAGICOMEDIA. Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de
Anfitrión de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo a partir del
Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el
drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que
pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo y por la utilización de distintos
lenguajes.
AUTO SACRAMENTAL. Representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión
o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o
pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro
español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se
destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc.
ENTREMÉS. Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España,
en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de
una obra. En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y
palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
PASO. Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que
antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por
Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se
caracteriza por su lenguaje realista.
MONÓLOGO. Monodrama - pieza dramática interpretada por un solo actor, aún cuando
en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual
en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
FARSA. Pieza cómica destinada a hacer reir. La diferencia entre la farsa y la comedia
reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente
tiene que ser convincente o cercano a la realidad.
VODEVIL. Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo,
alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los
siglos XVIII y XIX.
ÓPERA. Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos
personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza,
palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de
ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia
de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura
Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega,
consideradas como las primeras piezas de este género.
ZARZUELA. Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta.
Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de
distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de
Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de
1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de
recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle
su nombre.
SAINETE. Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y argumento
popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y
con o sin canciones.
GÉNERO CHICO. Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento
de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.
2.0 EL TEATRO EN SALTILLO
Hay mucha gente que todavía no está acostumbrada a ir al teatro como tal, como algo que
les nazca o que tengan el gusto por ir al teatro. Normalmente todas las funciones se llenan
porque van los familiares de los del elenco o los amigos, Nunca se llenan porque a la gente
le nazca ir al teatro.
Lo he visto, he visto como en algunas obras de teatro, conciertos, etc. donde se hace
temporada y la familia y los amigos ya asistieron, las salas están casi vacías.
Es por eso también que a veces se batalla para vender boletos de teatro y consideran que
$200 es un precio excesivo, sin embargo también depende mucho de la compañía teatral
que le da el precio a sus boletos, no sé si me explique pero por ejemplo, en Broadway los
boletos son caros y la gente los compra y no se queja porque sabe que es Broadway y que
es de calidad, y podría ir a ver el mismo musical 2-3 veces y no importa porque es
Broadway y es bueno, pero a veces no es así, a veces la gente se queja de que el boleto es
caro porque conocen a la compañía por proyectos pasados.
A Saltillo le hace falta mucho arte de calidad, en especial en el teatro musical. El teatro en
Saltillo como actor, no se vive, porque el actor rara vez puede vivir de la actuación aquí,
aquí nada de lo que se hace es profesional y si quieres cobrar te mandan.
A diferencia de Monterrey, Saltillo tiene mucho teatro, tiene muchas cosas que hacer
porque el teatro en Saltillo se maneja de manera abierta y, por ende, no es tan profesional ni
de tanta calidad, porque es abierto al público.
Sin embargo, creo que la cultura puede cambiar porque el arte ha estado haciendo que
cambie, ¿antes quien viera tantas propuestas artísticas en Saltillo? Simplemente hay que
fomentar más que la gente asista al teatro por gusto como asiste el cine
A veces el cine es más caro que el teatro y de eso no se quejan
Y creo que toda esa cultura viene desde que El Niño está siendo educado en la escuela y de
cómo se denigra, a veces, a las artes en las escuelas, por ejemplo, como no se le da la
oportunidad de dar clases de arte, de teatro o de música a un especialista en ello, la
educación cree que cualquier profesionista puede dar clases de eso y es por eso que poco a
poco el arte se va denigrando, porque creen que cualquiera puede hacerlo.
Y no está mal, la verdad cualquiera puede hacerlo, pero no le quites la capacitación a
alguien profesionista en artes.
Yo la verdad admiro mucho a todos los que se han preparado bien en estos ámbitos y a
veces hay gente muy preparada que nunca estudio teatro como tal, pero creo que a la gente
en Saltillo le hace falta entender que hay gente que lo hace profesionalmente y hay gente
que lo hace por hobby y así el teatro poco a poco se irá haciendo profesional y la gente lo
volteará a ver más seguido porque confiara en lo que están viendo.
Ciertamente he de admitir que, a lo largo de los años, el teatro en saltillo se ha estado
implementando un poco más, si prestamos atención, últimamente lo que más rifaban en la
radio eran boletos para alguna obra y cada vez en más la gente a la que le interesa ir, no
estoy muy segura de como surgió pero me alegra mucho, sin embargo hay muchas
opiniones de Saltillenses que tienen un debate sobre como se vive el teatro en Saltillo.
2.1 OPINIONES DE GENTE INTERNA
Con la gente interna, me refiero a todas aquellas personas que están familiarizadas con ir al
Teatro.
X:
2.2 OPINIONES DE GENTE EXTERNA
A diferencia de mi descripción anterior, aquí me enfoco en las opiniones de gente que
normalmente no suele ir al Teatro.