El Ballet
Autor: Arnold L. Haskell
Desde la prehistoria el hombre ha usado el movimiento corporal como medio
de expresión; la danza ha sido utilizada desde la antigüedad en función de
ritos y leyendas, un ejemplo es el dios hindú Shiva,representado bajo el
nombre de Nataraja como un danzarín que a base de movimientos rítmicos
creó el universo y también podía destruirlo, La danza es un movimiento
gobernado por el ritmo. Además de los mitos, la danza como medio de
expresión del hombre en la antigüedad era utilizada en rituales para tener
buena cacería, buena cosecha, fertilidad, etc. Posteriormente se olvidaron los
rituales y mitos para que la danza se convirtiera en un deporte, un
entretenimiento, un medio de relajació[Link] así como en las antiguas
civilizaciones la danza era importante, por ejemplo en Egipto, en Grecia,
Roma y en el Imperio de Oriente.
Cuando el cristianismo estaba en auge, la danza era únicamente utilizada por
los jesuitas, mientras que otras órdenes prohibían las danzas religiosas.
Retomando la historia de la danza, podemos decir que fue en el renacimiento
Italiano cuando el ballet comienza a tomar forma. Es cuando los príncipes
organizaban costosas puestas en escena con los mejores artistas de su séquito,
acompañadas de banquetes, eran representaciones de gala muy lujosas con
mimos y bailarines que declamaban y cantaban sobre una trama mitológica.
De aquí fue donde comenzaba a surgir el ballet, la ópera y el drama poético.
Algunos historiadores dicen que la fecha de nacimiento del ballet es el 15 de
octubre de 1581, cuando Catalina de Médicis, reina de Francia organizó una
función de gala celebrando el matrimonio del duque Joyeuse y Margarita de
Lorena. Esta representación se llamaba “Le Ballet Comique de la Reine”. La
música fue creada por un italiano llamado Baldassarino de Belgiojoso. Es
importante señalar que en esta época el ballet reflejaba las costumbres de la
corte y la política del momento.
Estas representaciones siguieron hasta que en 1636 se construyó el teatro “Le
Palais Cardinal” para estas puestas en escena cuyo carácter había cambiado
notablemente.
El rey Luis XIV que bailó el papel de Apolo en “Le Ballet de la Nuit” en
1653, estaba enamorado del ballet y reunió a los mejores artistas entre ellos
Moliere, Benserade, Jean BaptisteLully y el maestro de baile Beauchamps.
Fue quien en 1661 estableció “L’académieRoyale de la Danse”, dirigida por
Beauchamps, dando paso al cambio en el ballet de una diversión social a una
profesión. En 1669 estableció L’AcadémieRoyale de Musique y años después
agregó una escuela para la enseñanza del ballet. El año de 1672 parece la
fecha más lógica del nacimiento del ballet oficialmente.
Al pasar a ser de un pasatiempo a una profesión, el ballet tuvo cambios
importantes, uno de ellos es que se produjo una extensión en la técnica,
también otra de las innovaciones es la aparición de las mujeres bailarinas en
1681 en el ballet “Le Tiomphe de l’Amour”. La primera ballerina fue
MlleLafontaine, que también recibió en título de reina de la danza.
El traje que también es parte esencial en el desarrollo de la técnica del ballet,
fue innovado primero por Maillot quien inventó una vestidura sumamente
ajustada que después fue prohibida en Italia por la iglesia, posteriormente en
1726 apareció Marie Camargo, ella acortó la falda tradicional para que sólo le
llegara al tobillo, y adoptó la zapatilla sin tacón lo cual le permitió
movimientos de elevación exclusivos de los bailarines en ese entonces. Marie
Sallé fue también una precursora, en 1734 apareció en el ballet “Pigmalión”
envuelta en velos de inspiración griega.
Un personaje muy importante en la historia de la danza es el maestro Jean
George Noverre, coreógrafo francés que en 1760 publicó sus “Lettres sur le
danse et les ballets” la cual propone que la técnica se había vuelto rígida, que
el bailarín o bailarina debe emplear su habilidad en expresar emociones,
postulaba algo que él llamaba “le ballet d’action” que se conoce como ballet
con argumento o drama bailado, el definió el ballet como: “El arte de
transmitir nuestros sentimientos y nuestras pasiones al espectador, mediante la
sincera expresión de nuestros movimientos, nuestros gestos y nuestra
fisionomía.” Las ideas de Noverre hicieron que la danza cobrara una nueva
dimensión, él creía que un ballet no debía ser sólo para entretener, sino que
debía conmover al público hasta hacerlo derramar lágrimas de emoción.
Otro personaje Carlo Blasis alumno de Vigano, codificó la técnica de danza en
dos libros, “Tratado sobre la danza” 1820 y “El código de Terpsícore” 1830,
que formaban la base técnica moderna.
A la llegada del romanticismo ocurrieron numerosos cambios en el ballet, uno
de ellos es que las historias sobre dioses y héroes griegos se dejan atrás y
ahora los argumentos son sobre sílfides, wilis, dríadas y ondinas, también
personajes de campesinas sonrientes. Son obras trágicas donde siempre hay
tres personajes: el héroe, la heroína y el espíritu malo que los separa.
En el vestuario el traje de la ballerina es de tartalana blanca lo que la hace ver
más ligera. Esta ligereza forma parte de una innovación en la técnica, el
invento del “baile de puntas” que inició la Taglion y que después se
perfeccionó con las zapatillas de punta reforzada en 1860. Ahora este nuevo
recurso serviría para deslumbrantes interpretaciones. Otro cambio fue que el
bailarín dejó de tomarse en cuenta, y ahora la bailarina era la más importante.
El primer ballet romántico fue “La Sílfide” en 1832, con argumento de Nourrit
que cuenta una encantadora y trágica historia de amor pasional. “Giselle” otro
ballet romántico muy importante, creado por ThéophileGutier y convertido en
ballet por Saint Georges, con coreografía de Coralli y Perrot. Cuenta una
historia de una “wili”, una figura tentadora que danzando lleva a los hombres
a su perdición; es uno de los ballets en donde el personaje principal requiere
mucho de la expresión emocional.
Posteriormente el ballet ruso comenzaba a entrar en auge, un bailarín llamado
Nijinski fue el que retomó que el bailarín también fuera importante, y junto
con otro artista muy importante llamado Diaghilev crearon los ballets que
conmocionaron a todo el mundo entre ellos: “L’Après-midid’unfaune” (La
siesta de un fauno) y “La consagración de la primavera.” Diaghilev era muy
ingenioso y buscó la ayuda de artistas como Picasso, Derain, Braque y
músicos como Satie, Poulenc, Auric y Prokófiev. A su vez una bailarina que
sobresalió mucho fue Anna Pavlova quien interpretaba a “Giselle” de forma
inigualable. Desgraciadamente a la muerte de Diaghilev y Anna Pavlova el
ballet ruso quedó en el pasado.