Ritmo
El ritmo (del griego ῥυθμός - rhythmos, «cualquier movimiento regular y
recurrente, simetría»)1 puede definirse generalmente como un «movimiento marcado por la
sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o
diferentes.»2 Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, lapoesía y
la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza
dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La
idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única ya que una de las primeras definiciones
de ritmo en lahistoria de la música está relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando
así una relación directa con el movimiento. En efecto, podemos encontrar múltiples
definiciones que aúnan movimiento, orden y periodicidad en relación al ritmo musical. Sin
embargo, existen definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: «el ritmo
describe [...] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto
plazo».3 En este sentido, Clarke4 define el ritmo musical como«fenómenos temporales de
pequeña y mediana escala».
Melodía
Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se
desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y
significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en
sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de
otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer
plano respecto delacompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene
necesariamente que ser una melodía en primer plano.
Armonía
Para otros usos del término, vea Armonía (desambiguación).
La «consonante» tríada mayor está compuesta de tres tonos, en una relación de números enteros:
6 a 5 a 4.
El término armonía (arcaicamente, y también aceptado harmonía) tiene muchos
significados, musicales y extramusicales, relacionados de alguna manera entre sí. En
general, armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo,
y su resultado siempre connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia
la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la
relación que se establece con los de su entorno próximo.
Como otras disciplinas humanas, el estudio de la armonía presenta dos versiones: el
estudio descriptivo (es decir: las observaciones de la práctica musical) y el estudio
prescriptivo (es decir: la transformación de esta práctica musical en un conjunto de
normas de supuesta validez universal).
El estudio de la armonía sólo se justifica en relación con la música occidental, ya que la
Occidental es la única cultura que posee una música «polifónica», es decir, una música en
la que se suele ejecutar distintas notas musicales en forma simultánea y coordinada. De
modo que, a pesar de que el estudio de la armonía pueda tener alguna base científica, las
normas o las descripciones de la armonía tienen un alcance relativo, condicionado
culturalmente. También ocurre en los aspectos del ritmo y la música.
RITMICA PROPORCIONAL OSIMETRICA Y LIBRE
Es la base del método Jaques-Dalcroze, un método que utiliza el movimiento
corporal como medio de sensibilización y experimentación de los elementos del
lenguaje musical. Constituye una preparación para todas las artes basadas en el
movimiento.
La rítmica no es un fin, es un medio.
La finalidad directa y práctica de la rítmica fue expresada por su creador Emile
Jaques-Dalcroze con estos tres conceptos:
1. Desarrollar y perfeccionar el sistema nervioso y el aparato muscular de tal
manera que se pueda crear una mentalidad rítmica, gracias a la
colaboración íntima del cuerpo y del espíritu bajo al influencia constante de
la música.
2. Establecer relaciones armoniosas entre los movimientos corporales,
dinámicamente matizados y las composiciones y descomposiciones
diversas del "tiempo"para crear el sentido rítmico-musical.
3. Poner en relación los dinamismos corporales matizados en el tiempo con
las dimensiones y resistencias del "espacio" para crear el sentido del ritmo
músico-plástico.
En música clásica occidental
Al finalizar el siglo XIX el movimiento musical
gradualmente se desliga de la métrica subyacente
pasando a oscilar y fluctuar. El preludio para
piano Voiles de Claude Debussy es un ejemplo de
esta fluctuación, que el compositor indica en la
partitura mediante la expresión Dans un rythme
sans rigueur et caressant.1 Entre otras muestras
de ritmo libre en la música clásica están las
piezas Gnossienne n.º 1 de Erik Satie, Sonata
Concord de Charles Ives y la mayoría de la producción deKaikhosru Shapurji Sorabji.2
En música popular urbana
El uso del ritmo libre es casi ausente en la música popular urbana. A pesar de esto, también
se encuentran ejemplos de ritmo libre en canciones contemporáneas como "Hunting Bears"
de Radiohead y la segunda mitad de "21st Century Schizoid Man" de King Crimson.
The Allman Brothers Band era un grupo musical conocido por dejarse caer de vez en cuando
en fragmentos de ritmo libre en sus prolongadas actuaciones en directo. El ejemplo más
famoso se puede encontrar en "Whipping Post" en el álbum en vivo At Fillmore East. La banda
incluye un largo pasaje en ritmo libre en el minuto 10, antes de volver al compás de 12/8 unos
5 minutos y medio más tarde. Vuelve a introducir un ritmo libre de nuevo en la marca 17:15 y
continúan hasta el final de la canción en aproximadamente 23:00.
Otro famoso ejemplo se encuentra en la composición psicodélica de casi 10 minutos titulada
"Interstellar Overdrive" de Pink Floyd. El gancho al inicio de la pieza es un riff descendente de
guitarra distorsionada, tocado al unísono por toda la banda. Este riff finalmente conduce a una
improvisación que incluye improvisaciones modales, adornos percusivos en el órgano
Farfisa e interludios calmados. La canción gradualmente queda casi carente de estructura y
en un tempo de formato libre, puntuado únicamente por extraños ruidos de guitarra.
Eventualmente, sin embargo, la banda completa reitera el tema principal, que se repite en
un tempo que disminuye paulatinamente y una intensidad más deliberada. El uso novedoso
del estéreo (en la segunda mezcla del disco, siendo el original monofónico) hace que el sonido
oscile entre los altavoces hasta la conclusión de la pieza. La versiones en directo de la
canción muchas veces superaban los 20 minutos.