MÓDULO II

Pedagogía creativa

1. La creatividad matemática
2. Diversas apreciaciones para explicar la creatividad
3. Perfiles de la personalidad creativa
4. Impulsando el pensamiento creativo en las matemáticas.
5. La aplicación de la creatividad en el aprendizaje creativo
6. El uso de la intuición didáctica para proponer un aprendizaje creativo
7. Creatividad en la metodología: Técnicas para desarrollar la creatividad matemática.

MÓDULO II

PEDAGOGIA CREATIVA

Mapa Conceptual del Módulo

La creatividad

Puede
Se explica a promoverse
través de Se refleja a
en
través de

Diversas Diferentes
Sector educativo
apreciaciones perfiles

A través de

Impulsar el Promover el Desarrollar la

Pensamiento Aprendizaje Intuición
creativo creativo didáctica

implementando
Proponiendo Diseñando

Técnicas para
Desarrollar la
creatividad
matemática
TEMA I

LA CREATIVIDAD MATEMATICA

“En los momentos de crisis, solo la creatividad

es más importante que el conocimiento”
Albert Einstein

La mitología griega inventó musas especializadas para las ciencias y las artes. Las musas eran las
encargadas de aportar inspiración y creatividad a diversos oficios, pero en el caso de la musa
Polimnia, se menciona una palabra matemática: GEOMETRÍA

Los profesores de matemáticas, a diferencia de los artistas o escritores no acostumbran a

mencionar a las musas. Sin embargo para fines docentes, si ellas no están presentes en la clase
puede cundir la monotonía, la falta de interés por parte de los alumnos, la falta de motivación y el
aburrimiento.

En este módulo revisaremos los conceptos básicos de la creatividad, y como este concepto,
aplicado a la enseñanza y al aprendizaje puede dar como resultado el incremento en el interés por
la clase de matemáticas.

A pesar de que durante los últimos años el término "creatividad" ha sido relacionado con talentos
de grandes personalidades, la mayoría de la gente, si no es que toda, podría también ser
merecedora de este adjetivo; la diferencia reside en que mientras algunos actúan conforme a sus
propias ideas, otros se mantienen al margen, y es que el término "creatividad", tan de moda en
esta última década, no ha sido aún totalmente definido.

Algunos estudiosos en la materia la conceptualizan como la "habilidad para resolver problemas";

otros en cambio, la encuentran más relacionada con la "capacidad de tomar del medio ambiente,
elementos existentes, modificarlos en un sentido útil y emplearlos con fines diferentes para los que
originalmente fueron diseñados". Algunas definiciones proporcionadas por diversos autores son
las siguientes:

NOVAK GARDNER STERNBERG HIGGINS

Para Novak (1998) la creatividad es algo que se manifiesta en quienes persiguen niveles elevados
de aprendizaje significativo;

Gardner (1993 citado en Novak, 1998) es considerada no sólo como la capacidad de resolver
problemas, sino de generar productos (cosas o ideas),

Sternberg (1996 citado en Novak, 1998) le adjudica al concepto de creatividad, un enfoque global
considerándola como un proceso que incluye a su vez tres diferentes clases de inteligencias:
creativa, analítica y práctica, lo que conduce a una acción sostenida, que al final, se reconoce
como creativa; por su parte

Higgins (1995 citado en Novak, 1998), define creatividad como el proceso de crear algo nuevo de
valor.

Independientemente de las diversas conceptualizaciones que existen con respecto a la creatividad,

lo que resulta más importante de ella es que:

La creatividad es la facultad más noble del ser humano, es una de sus característica de
atributo natural más significativa, puesto que es la capacidad propia del hombre, aún
cuando loas animales tienen la capacidad de establecer interrelaciones satisfactoria
para su convivencia con otros y las computadoras pueden procesar grandes cantidades
de información, almacenarla en memorias realizar cálculos complejos con exactitud,
ninguno es capaz de CREAR.

Muchos han sido los intentos por explicar la creatividad. Todas las teorías derivadas de diversas
investigaciones, pueden ser agrupadas en cinco categorías:

Existen un denso número de proposiciones teóricas que hasta ahora propusieron explicaciones
sobre el tema de la creatividad, con distintos enfoques donde se destacan todos los aspectos,
hipótesis, habilidades, observaciones y condiciones generales de naturaleza acerca de la conducta
creadora, entre esas teorías se puede nombrar cinco bloques relevantes:
Primera Categoría: Se incluyen las teorías según las cuales la creatividad es un fenómeno racional
sumamente complejo y asentado en el dominio cognitivo. Estas teorías enfatizan muy
frecuentemente concepto y asociaciones verbales o románticas como evidencia susceptible de
medición y destacan el producto creativo y la solución de problemas.

Segunda Categoría: Engloba aquellas teorías según las cuales la creatividad es ya un proceso de
tintes puramente afectivos. Los representantes de este grupo se interesan fundamentalmente en
los “rasgos” de la personalidad creadora, los factores motivacionales que inhiben o facilitan la
conducta creativa y las influencias sociales y ambientales que aseguran su desarrollo pleno. El
énfasis ya no es puesto en el proceso o el producto, sino en la persona y situación.

Tercera Categoría: Teorías según las cuales la creatividad tiene mucho que ver con el potencial de
autorrealización del individuo y con sus niveles de crecimiento personal. Al destacar a la persona
como centro del potencial creativo, estas teorías resultan perfectamente incluibles en el segundo
grupo de teorías ya señaladas; pero también parecen asociadas al primero en cuanto comparten
muchos de los puntos de vista cognitivos que subrayan el proceso conducente a la creatividad.
Entre los exponentes de este bloque de teorías hallamos a Roger (1961), Maslow (1954), Fromm
(1959) y Allport (1973).

Cuarta Categoría: La conforman explicaciones teóricas de corte psicoanalítico, derivadas a partir

de la influencia y el trabajo intensivo de Freud. Desde este punto de vista la creatividad es
examinada como la expresión directa de alguna clase de patrón neurótico y ello convierte a la
posición psicoanalítica en una posición de tipo reductivo, por cuanto reduce la creatividad a otro
proceso. Los mecanismo de compensación y sublimación del yo se considera como la fuente
básica de la habilidad creadora y seguramente que esto es lo que explica algunas definiciones de la
conducta creativa elaboradas por personalista quienes la consideran como una regresión “al
servicio del yo”.

Quinta Categoría: Incluyen teorías para las cuales la conducta creativa es explicada como un
proceso de crecimiento biológico y ecológico, y que al igual que los modelos teóricos que subrayan
el potencial de autorrealización y crecimiento personal del individuo, también asume que la
persona creativa se mueve desde un estado (o condición) inferior, nuevos complejos y
satisfactorios, hasta uno más elevado y positivo, que es la condición creadora.

Cada una de las teorías pretende explicar desde diversos puntos de vista la creatividad como un
elemento intelectual complejo influenciado por muchos factores. En la educación, la creatividad

Educar en la creatividad es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad,

flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los
obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana, además de
ofrecerles herramientas para la innovación.

La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo, favoreciendo

potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos individuales y grupales
dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje.
En los últimos años, la matemática ha dejado de concebirse como un objeto acabado que hay que
dominar, para dar la cara a percibirla como una actividad humana, con margen para la creatividad,
la intuición y el pensamiento lateral o divergente. Por tanto, la educación matemática tiene que
ser una educación creativa que promueva un aprendizaje productivo y creador que fomente en los
estudiantes una actitud científica frente a la vida.

Por lo tanto, la pregunta que todo docente debe hacerse con respecto a la creatividad es la
siguiente:

¿Cómo educar la creatividad en el contexto actual?

Educar en la creatividad debe orientarse al desarrollo personal y mejora profesional de la práctica

educativa de todos los implicados en el proceso de enseñanza-aprendizaje, dentro de un contexto
histórico social dirigido a la integración educativa, partiendo del criterio de que la creatividad nos
permite tener una actitud flexible y transformadora que propone romper las murallas o barreras
para edificar la nueva escuela del futuro, cuyos principales apellidos sean: integrada, solidaria,
respetuosa, reflexiva, divergente, desarrolladora, abierta y consistente con las necesidades de
todos los alumnos.

Todo lo anteriormente expresado conlleva una educación en la creatividad que propicie un

sistema de actividades y comunicación donde el pensamiento reflexivo y el creativo se desarrollen
a la par de una actitud coherente.

Cada alumno que egrese de una escuela formado con esta visión deseará que en los lugares donde
llegue se manifieste el pensar, crear, sentir, comunicar y compartir por respeto a sí mismo y a sus
semejantes.

En los siguientes temas del módulo, se revisarán diversas estrategias que pueden ser aplicadas en
el aula para fomentar el desarrollo de la creatividad tanto en el alumno como en el docente.
TEMA 2

PERFILES CREATIVOS

"No imites a nadie. Haz que cada obra tuya sea un fenómeno de la
Naturaleza",
Leonardo Da Vinci

Así como un pintor, posee minuciosas destrezas manuales que se convierten en los artífices de su
expresión; lo mismo ocurre con una bailarina, la fortaleza de sus músculos y la precisión delicada
de sus movimientos le convierten en la más pura expresión creativa del arte que ejecuta. O con
una ama de casa que a través de la combinación de olores, sabores y colores inventa una salsa
nueva o un delicioso platillo.

Los docentes no son la excepción en este sentido. Una persona que se dedica a la enseñanza
desarrolla excepcionales talentos en tareas de planeación ejecución y diseño, además de una
interminable y enriquecedora lista de habilidades interpersonales que surgen como resultado del
manejo de grupo, del trato asiduo con los estudiantes, del ajuste de "tiempos y movimientos" en
un salón de clases...

La creatividad "se considera como un bien repartido, quizá no de manera uniforme, pero que
todos poseemos en algún grado, como la inteligencia, y que nos define como personas" (Yuste,
1993 p.151). El desarrollo de nuestra creatividad dependerá de las oportunidades que le
brindemos para crecer.

Tradicionalmente, la literatura refiere una serie de características que poseen las personas
creativas:

1. fluidez o soltura

2. flexibilidad
3. originalidad
4. elaboración
5. apertura a nuevas ideas
6. tolerancia a la ambigüedad
7. amplia gama de intereses
8. curiosidad
9. entusiasmo
10. energía
11. imaginación vívida
12. juguetón
13. persistencia
14. comodidad con el cambio
15. capacidad para trabajar fuerte
16. capacidad para mostrar compromiso
17. capacidad para concentrarse en el pensamiento divergente
18. independencia de pensamiento
19. atracción a la complejidad
20. intuición
21. toma de riesgos
22. despreocupación por las reglas
23. disfrute del fluir de ideas
24. habilidad síquica
25. habilidad de hacer combinaciones innovadoras
26. deseo de mejorar las cosas
27. habilidad de ver las cosas desde más de una perspectiva
28. mente abierta a nuevas ideas
29. habilidad de ver el alcance de las cosas
30. deseo de tomar la iniciativa
31. capacidad de generar muchas opciones

Muchos autores concuerdan en que existen ciertas características predominantes.

Ayan, Stile y Benjamín, mencionan las cuatro habilidades del pensador divergente y creativo.
Estas son:

Fluidez Flexibilidad Elaboración

Originalidad
Habilidad de Habilidad de La habilidad de
generar una generar ideas Habilidad de
añadir detalles
gran cantidad en varias generar ideas
o expandir el
de ideas categorías inusuales
objeto mismo

Las habilidades fueron identificadas por el Dr. J. P. Torrance basándose en la “Prueba del
pensamiento crítico”, desarrollada por él. Benjamín identifica, además, otras características de la
persona altamente creativa: flexibilidad más que rigidez, apertura a nuevas ideas y experiencias, y
tolerancia a la ambigüedad. Posee una amplia gama de intereses, curiosidad, entusiasmo, energía,
una imaginación vívida. También es juguetón, persistente y se siente cómodo con el cambio.
Tiene, además, la capacidad para trabajar fuerte, mostrar compromiso y concentrarse en el
pensamiento divergente.

Weiss (1997) identifica otras trece características de la persona creativa. Según ella, estas
características nos son conocidas, pues todos las tenemos en algún grado; pero, no hay que
poseerlas todas para ser creativo. Estas son: originalidad, independencia de pensamiento,
atracción a la complejidad y a sus misterios, intuición, toma de riesgos, curiosidad (mental o física),
flexibilidad, gusto por la ambigüedad, despreocupación por las reglas, disfrute del fluir de ideas,
habilidad síquica y habilidad de combinar dos cuestiones diferentes de manera innovadora.

Hausner (2000) indica que hay cuatro rasgos que las personas creativas tienen en común (de
acuerdo a un grupo de psicólogos infantiles, educadores, historiadores, gurús empresariales y
otros expertos).
 •Las personas creativas •Tiene la facultad de ver los
casi siempre muestran el otros ángulos de las cosas
deseo, incluso la o situaciones, de no verlas
necesidad, de mejorar las desde una sola
cosas perspectiva, por eso puede
descubrir usos inesperados
a los objetos comunes

Motivación Visión

Mente
Acción
abierta
•Mantiene la mente abierta •Se ven impelidas por la
frente a las ideas nuevas, necesidad de poner en
sobre todo cuando son práctica sus ideas”, ya que, no
absurdas o inusuales hay creación a menos que las
ideas se lleven a cabo

En “The Flash of Brilliance Workbook”, William C. Miller (2000) identifica ocho destrezas que
demuestran las personas creativas:
 Ven la amplitud o
Se interesan en las
alcance de las Toman la iniciativa
ideas de otros
cosas

Comparten el
Generan muchas Toman acción y crédito y
acciones son persistentes compensan a los
demás

Toman decisiones Están abiertas a

basadas en sus nuevas maneras
valores de hacer las cosas

De otra parte, Lynn Weiss (1997) sostiene que la creatividad no se aprende, viene
automáticamente; surge de adentro y es moldeada por las diferencias físicas, emocionales,
mentales y cognitivas y necesita libertad.

Por su parte, Higgins (2000) menciona que el pensamiento creativo es un hábito que puede
desarrollarse explícitamente desde etapas tempranas. Jordan Ayan (1997), en su libro “Aha!”,
alega que se puede aprender a ser más creativo. Añade que esto es importante pues “la
creatividad permite disfrutar de la vida, sentirse vivo” y, ser creativo, “juega un papel crucial en la
felicidad personal y los logros profesionales”.

Con una opinión similar, Kerka (1999) relaciona la actividad creativa con el sentimiento de
bienestar, tanto a nivel psicológico como físico. De igual forma, Kahn, sostiene que, el participar
regularmente en actividades creativas, contribuye a tener un sentimiento de bienestar general.
Lindauer, por su parte dice que “envolverse en actividades creativas tiene un efecto positivo y
terapéutico”.

En resumen:

¿Qué tienen en común las personas creativas?

 Confianza en sí mismos Valor Fineza de percepción Capacidad intuitiva Imaginación
Capacidad crítica Curiosidad intelectual Características afectivas de sentirse querido y
protegido Soltura y libertad Entusiasmo Profundidad Tenacidad

¿Cuáles de esas características tiene usted?

¿Cuáles de esas características pueden ser desarrolladas en sus alumnos?

Un gran número de alumnos se esfuerzan por caracterizar la forma de pensar de los genios.
Estudiando los libros, correspondencia, conversaciones, e ideas del mundo de los grandes
pensadores, esos escolares tiene identificadas estrategias especificas de pensamiento y estilos de
pensar que habilitan al genio para generar una prodigiosa variedad de nuevas y originales ideas.
Las estrategias que son comunes para estilos de pensar de los genios creativos en ciencias, arte e
industria a través de la historia.
LOS GENIOS VEN EL PROBLEMA DE DIFERENTES FORMAS
Generalmente encuentran una nueva perspectiva que nadie a
tomado. Leonardo Da Vinci creía que para tener conocimiento
acerca de un problema, empiece por aprender como lo
reestructuraría en diferentes formas.

EL GENIO HACE SU PENSAMIENTO VISIBLE.

• Una vez que un genio obtiene una mínima y certera facilidad
verbal, parece que desarrollan una herramienta visual y especial
habilidad que le da la flexibilidad para desplegar información en
diferentes formas, utilizando esquemas y diagramas.

EL GENIO PRODUCE.
Una característica distintiva del genio es su inmensa productividad.
Tomas Edison tuvo 1,093 patentes, obtuvo el récord. Garantizaba
productividad dando sus ideas a sus ayudantes. Su cuota personal
fue un invento menor cada 10 días y uno mayor cada seis meses.

EL GENIO HACE COMBINACIONES NOVEDOSAS

Un genio constantemente combina y recambian ideas, imágenes y
pensamientos en diferentes combinaciones en sus mentes conscientes y
subconscientes. Considerando la ecuación de Einstein, E=mc2. Einstein no
inventó los conceptos de energía, masa o velocidad de la luz. Solamente
combinó esos conceptos en una moderna o novedosa forma, pudo ver en el
mismo mundo como cualquier persona y ver algunas cosas diferentes.
 LOS GENIOS SE PREPARAN PARA LAS OPORTUNIDADES
B.F. Skinner, enfatizó un primer principio de metodología científica: Cuando
encuentres algo interesante, tira todo y estúdialo. Para que muchas fallas,
te den la oportunidad de respuesta, porque la suerte toca a la puerta ya
que tiene un fin o un plan preconcebido. Los genios creativos no esperan
por el regalo de la oportunidad, en ves de esto, ellos se activan buscando
descubrirlo accidentalmente.

LOS GENIOS FORZAN LAS RELACIONES

• Si un particular estilo de pensamiento detiene a un genio creativo, tiene
la habilidad para hacer yuxtaposiciones entre sujetos disímiles. Esta
facilidad para conectar lo inconectable le permite ver cosas que a otros
[Link] Vinci forzó una relación entre el sonido de una campana y una
caída de agua. Esto le permitió hacer la conexión, de que el sonido viajaba
en ondas.

LOS GENIOS PIENSAN EN SENTIDO OPUESTO.

El físico y filósofo David Bohm creía que la genialidad era posible para
pensar diferente, porque podía tolerar ambivalencias entre opuestos o dos
sujetos incompatibles.

LOS GENIOS PIENSAN METAFÓRICAMENTE.

Aristóteles, consideraba las metáforas como un signo de genialidad, creía
que el individuo que tenía la capacidad para percibir reensambles entre dos
áreas separadas existentes y las ligaba juntas, era una persona con un don
especial. Si no quería pensamientos en un sentido, posiblemente los tenia
en otros.

Los genios creativos saben como usar estas estrategias de pensamiento, y enseñan a otros a
usarlas. El sociólogo Harriet Zuckerman, descubrió que seis de los alumnos de Enrico Fermin
ganaron el premio noble, como él lo hizo.

Ernest Lawrence, Niels Bohr, cada uno de ellos tuvo cuatro estudiantes ganadores. J.J. Thomson y
Ernest Rutherford entre los dos entrenaron 17 ganadores. Estos laureados del Nobel, no fueron
solamente creativos, además enseñaron a otros a pensar creativamente. Los alumnos de
Zuckerman testifican que los maestros que los influenciaron fueron los que pensaban en diferente
estilos y tenían distintas estrategias al pensar y en el como pensar. Ahora claramente las
estrategias de los genios pueden ser aprendidas.

Al reconocer y aplicar las estrategias comunes del pensamiento de los genios creativos, puede
ayudarse a ser más creativo en el ambiente escolar y en la vida diaria.

TEMA 3

LA CREATIVIDAD EN EL SECTOR EDUCATIVO

La docencia debe ser un artífice

liberador que otorgue al estudiante el
derecho de afirmar su naturaleza
espiritual, poseedor de inteligencia,
don preciado, capaz de crear, de
innovar, de pensar y reflexionar... ha
pasado ya el tiempo de estereotipar.

Las nuevas tendencias educativas exigen la promoción

de un "aprendizaje significativo" basado más en el
trabajo personal del alumno que se convierte en el
"constructor" de sus propias estructuras intelectuales.
Un aprendizaje relacionado mayormente con la
resolución de problemas, la investigación, el trabajo
colaborativo, el diseño de proyectos... que con la
reproducción del conocimiento y la exposición magistral
de clases. Un concepto donde el maestro pierde su
protagonismo y cede su lugar al estudiante en el sentido
de considerarlo como un "pensador" capaz de generar
nuevas e innovadoras alternativas en lugar de un simple
"receptor" de informaciones.
Entonces, si la perspectiva del aprendizaje se ha ampliado en tal dimensión, ¿por qué no hemos
además de procurar lograr "un aprendizaje creativo" caracterizado por la capacidad de generar
ideas, romper estructuras estereotipadas, desarrollar el pensamiento crítico y la flexibilidad,
producir innovadoras respuestas para antiguas interrogantes?

Un entrenamiento que busque desarrollar la creatividad supone la aplicación de técnicas que

involucran operaciones intelectuales relacionadas con la generación de alternativas y uso del
pensamiento lateral, además, "los estudiantes, al automatizar los procesos y habilidades
involucrados... son capaces de transferirlos a la resolución de problemas relacionados con su vida
cotidiana, tanto fuera como dentro de la escuela" (López, 2000, p. 71). Sin embargo,
desafortunadamente en las escuelas es más común el predominio de la educación basada en la
reproducción de conocimientos y en la memorización de contenidos, especialmente en una
materia como matemáticas en donde se recurre al mecanicismo y a la rigidez teórica.

En los últimos años la comunidad docente dedicada a la enseñanza de la Matemática y su

metodología ha ido valorando una nueva visión de este proceso, haciendo énfasis, en que el
aprendizaje tiene que ser:

Activo

Permita la manipulación de objetos

Orientado en la resolución de problemas

Permita la valoración crítica de las

decisiones

Interactivo

Centrado en el desarrollo de la
creatividad

En las reflexiones anteriores se puede apreciar que existe necesidad de lograr un proceso de
enseñanza-aprendizaje que favorezca el papel protagónico de los alumnos, lo que ha sido tratado
en la ciencia pedagógica en diferentes etapas del desarrollo histórico y que aún se sigue
abordando.

La adquisición, el aprendizaje de nuevos conocimientos solo es posible si este se realiza

relacionado con el desarrollo de habilidades del pensamiento. Pensar es indagar, investigar,
ensayar, con el fin de encontrar algo nuevo o de ver lo ya conocido bajo una perspectiva diferente,
lo que puede ser favorecido, con el empleo adecuado de la heurística en las clases,
fundamentalmente en las de Matemática ya que esta asignatura es ideal para enseñar a pensar,
contribuye considerablemente a la formación del pensamiento reflexivo, incluso se han
establecido paralelismos entre el pensamiento reflexivo, según Dewey y lo que consideran
necesario pensar reflexivamente desde la Matemática.

Para adquirir conocimientos en Matemática es necesario:

Formar
conceptos

Relacionar
conceptos

Combinar
conceptos
Aplicar
para obtener
conceptos
un nuevo
significado

Nickerson, Perkins y Smith citados en Soriano 1996, consideran que los enfoques tradicionales de
la educación se han centrado en impartir conocimientos prácticos. Se ha prestado poca atención a
la enseñanza de las habilidades del pensamiento tales como el razonamiento, el pensamiento
creativo y la solución de problemas. Destacan que al enfocar las habilidades del pensamiento no
hay que negar la importancia de la adquisición de conocimientos y que el pensamiento es esencial
para la adquisición de conocimientos. Un buen aprendizaje en Matemática no se logra
mecánicamente, ni por repetición, se avanza en espiral retomando los contenidos, aplicándolos y
elevándolos a planos superiores.
En todo proceso de aprendizaje, en la asimilación de conocimientos interviene el pensamiento,
que ha sido clasificado de diferentes formas por muchos autores ( Bortlett, Bruner, 1962, Guilford,
1983, De Bono 1988) han distinguido dos tipos de pensamiento:

• Es analítico,
Pensamiento deductivo, riguroso y
Convergente formal

• Es sintético, inductivo,
Pensamiento expansivo, libre,
Divergente informal y creativo.

Algunos consideran que el pensamiento convergente se favorece con la Matemática, sin embargo
para Guilford, 1989, el pensamiento divergente significa mirar desde diferentes perspectivas,
buscar más de una respuesta, romper esquemas rígidos, no apoyarse en suposiciones únicas y
previas, producir algo nuevo, establecer relaciones, esto evidencia que la Matemática favorece
ambos tipos de pensamiento y que dentro de los principios en que se fundamenta su enseñanza se
encuentra la creatividad, que significa que los alumnos aprendan a aprender, a desarrollar sus
propias ideas, a la formación de procedimientos generalizadores, que son tan importantes como el
producto logrado en una clase o en un momento determinado.

Teniendo en cuenta todo lo expresado anteriormente, un adecuado aprendizaje de la

Matemática se logra:
 Guiando la actividad descubridora y
creadora de los alumnos

Utilizando las formas socializadoras que

son superiores a la enseñanza frontal.

Estimulando la participación con

técnicas de trabajo grupal.

Si se trata de explotar al máximo las capacidades mentales de los alumnos, de vincular el

contenido matemático con cuestiones propias de la vida que coadyuven al mejor entendimiento
de lo que se quiere trasmitir, si se imparten clases con una metodología que propicie el desarrollo
de formas lógicas de pensar se contribuye al aprendizaje consciente que según Ganelin, 1979 se
refiere en esencia a la formación de una actitud propia que permita la búsqueda independiente y
consciente de los conocimientos, lo que conlleva al desarrollo del pensamiento y a la comprensión
de las relaciones causa- efecto y que la mismas fundamenta en los siguientes principios:
 Combinar los Apoyar un
Explotar al Utilizar
Partir de la conocimientos método rector o
máximo las Apoyar el estrategias que
experiencia previos con los predominante
capacidades pensamiento en propicien el
personal de los nuevos para con métodos y
mentales del imágenes aprendizaje
alumnos producir nuevos procedimientos
alumno heurístico.
significados. innovadores

Existen diversos obstáculos que impiden el desarrollo de la creatividad dentro de un salón

de clases, para hacerlos más explícitos los dividiremos en dos tipo: Asesinos y suicidas de
la creatividad:

ASESINAS: SUICIDAS:

 NUNCA LO HEMOS HECHO ASÍ.  ESTO PUEDE NO SER APLICABLE, PERO …

 NO ESTÁ DENTRO DE NUESTROS PLANES  ESTE NO ES EL MOMENTO, PERO …

 NO VA A FUNCIONAR.  ESTO NO PUEDE FUNCIONAR, PERO …

 NUNCA HEMOS UTILIZADO ESE  NO LO HE ANALIZADOA FONDO , PERO …

ENFOQUE.
 ESTA RESPUESTA ES ALOCADA, PERO …
 NO TENEMOS TIEMPO.
 SÉ QUE ESTO NO RESUELVE EL
 VA A SIGNIFICAR MÁS TRABAJO PROBLEMA, PERO …

 SI FUERA TAN BUENO YA LO HUBIERA  PUEDE LLEVAR MUCHO MÁS TIEMPO,

SUGERIDO. PERO ..

 IMPLICA MÁS GASTOS.  PUEDE NO SER IMPORTANTE, PERO …

 DEJÉMOSLO PARA OTRO MOMENTO.

 NO VA DAR BUENOS RESULTADOS

Frases como las anteriores puede provocar un bloqueo en el proceso creativo de los alumnos. Lo
ideal es evitarlas en la medida de lo posible y cambiar el ambiente del salón de clases por un
ambiente que permita que las ideas fluyan para la construcción creativa del conocimiento.

Como sugerencia final, es necesario que el docente logre impulsar el pensamiento creativo en los
alumnos. Para ello debe tomar las precauciones para lograr un ambiente idóneo, utilizar tácticas y
procedimientos metodológicos que promuevan el aprendizaje creativo y apostarle a las
capacidades del alumno en la construcción de conocimientos.

TEMA 4

IMPULSANDO EL PENSAMIENTO CREATIVO EN EL AULA

Somos dados a concebir la creatividad como algo acabado, ya sea poesía o pintura o cualquier
otro producto. Dejamos así a la creatividad reducida a la categoría inferior del estereotipo.
Maslow comenta que damos por supuesto que un poeta es más creativo que un cocinero o que
un matemático o ingeniero, porque a su producto le hemos dado un valor más intelectual, más
duradero, más espiritual, cuando en realidad lo válido no es tanto el producto final sino el proceso
cuyo resultado se da en el individuo mismo (Stein).
La creatividad es un proceso que implica lo siguiente:

Formular Verificar Comunicar los

hipótesis hipótesis resultados

Por tanto, la creatividad se convierte en un proceso investigador que se desarrolla dentro del
mismo individuo. La personalidad creativa se hace, no nace.
 Existe una creencia generalizada de que el genio es como una especie de mensajero divino.
Esta opinión da por supuesto que los productos de creación se realizan a saltos, a inspiraciones,
contribuyendo a mantener el mito de las musas. Las realidades creativas no explicables se
atribuyen más al genio que al esfuerzo personal, como en los casos de Mozart, Shakespeare y
muchos otros.

Para los conductistas, sin embargo, nada es nuevo, no existe la creatividad, y si algo se manifiesta
como nuevo es porque ya existía desde antiguo o se ha producido por accidente. Al mismo tiempo
que al genio no hay que mitificarlo, tampoco son válidas las tesis conductistas y que lo nuevo, lo
creativo, puede y debe darse aunque para ello es necesario el constante esfuerzo, la disciplina
creativa, el desarrollo de las técnicas y la capacidad de crítica.

En matemáticas, la resolución de problemas es uno de los procesos que sustentan la aplicación de

diversas teorías. A partir del desarrollo del método científico y del método ingenieril, ha surgido
una nueva forma de resolver problemas denominada Método Creativo. Esta forma de resolver
problemas no se aplica solamente a situaciones donde se requiere lograr un conocimiento
profundo y universal de las leyes que rigen una cierta situación, como lo hace el método científico.
Ni tampoco pretende construir un modelo con leyes parciales aplicables a la situación específica a
enfrentar como lo hace el método ingenieril. Si no más bien, pretende eliminar todo tipo de
barreras mentales e ideas preconcebidas que en ocasiones limitan nuestra capacidad para resolver
satisfactoriamente problemas que no son estrictamente "académicos" o tecnológicos.

En efecto, el método creativo puede ser usado para enfrentar problemas tan diversos como lo son
las relaciones humanas, la competencia entre productos, restricciones de espacio y
presupuestales, y también la aplicación de los conocimientos matemáticos en situaciones
cotidianas.

El Método Creativo está fuertemente orientado al trabajo en grupo pero también puede utilizarse
en la solución de problemas. Cuando se enfoca al trabajo individual, el método creativo también
se conoce como pensamiento horizontal. El método creativo se puede describir con los siguientes
simples pasos:
 Enunciar el Evaluación de las
problema opciones

Determinar
Hacer una revisión
restricciones y
cruzada de las ideas
metas

Generar una lluvia

Establecer criterios
de ideas o
de evaluación de
propuestas de
propuestas
solución

Como puede observarse, el resultado final del método creativo es una propuesta de solución que
deberá ser probada para determinar si se logra el objetivo: resolver el problema.

Es importante señalar que el método creativo es una invaluable herramienta para las situaciones
en las que se piense que no hay una solución posible o que no se tiene la capacidad para resolver
el problema, sin embargo es también aplicable para problemas más comunes.

Cuando se considera que un problema no tiene solución se dice que se está pensando
verticalmente (en forma estrecha). Esto significa que se están limitando las posibilidades de
solución del problema. El pensamiento horizontal implica una ampliación de los horizontes, de
ampliar la visión del problema para permitir eliminar las barreras mentales y atacar el problema
con enfoques nuevos.

Los siguientes factores son importantes para lograr una solución óptima del problema:

Saber relacionar el problema que se te presenta con otras situaciones que se te hayan
presentado.
Aprender todos los factores importantes que se relacionen con el problema. Por ejemplo,
¿Cuándo se presenta el problema?, ¿Porqué no se ha podido resolver?, ¿Qué soluciones se
han intentado?, ¿Cuáles son los recursos disponibles?
Aplicar criterios claros, de ser posibles cuantitativos, para evaluar las diversas propuestas de
solución.
La utilización del pensamiento creativo para la solución de problemas no se encuentra
explícitamente integrada en las metodologías de aprendizaje colaborativo como el Aprendizaje
Basado en Problemas y el Aprendizaje Orientado a Proyectos. Sin embargo, los alcances de la
metodología, por muy sencilla y obvia que parezca, son amplios. Esto es porque la metodología
hace uso de la creatividad.

Lo más importante de todo, es que aunque la metodología de solución de problemas utilizando el

pensamiento creativo se puede adaptar a una asignatura en especial, es una forma de pensar que
los estudiantes (y profesores) podrán utilizar durante toda la vida para enfrentar una gran
cantidad de problemas y situaciones

TEMA 5

DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD DOCENTE

La capacidad creativa de las nuevas generaciones dependerá en gran medida del aporte que
realicen los docentes en este sentido. Formar estudiantes "creativos" supone el ejercicio
profesional de docentes con características similares.

Algunas de las actitudes personales que los docentes han de desarrollar para realizar esta tarea
son:

 Una clara conciencia de las potencialidades creativas personales.

 Reconocer que es factible aprender de los alumnos.
 Eliminar el temor de intentar, generar ideas, explorarlas, ponerlas en práctica.
 Abrir el panorama de la propia actividad docente, interesándose en áreas relacionadas
con la materia que se imparte o bien mediante el intercambio de experiencias
profesionales.
 Reconocer que las cosas se pueden hacer de diferentes maneras.
 Contar con una gran motivación intrínseca.
 Desarrollar actitud de reflexión, de escucha activa, de empatía, flexibilidad, saber qué
interesa a los estudiantes.
 Habituarse en la práctica de resolver problemas.
 Aplicar las nuevas metodologías (aprendizaje basado en la resolución de problemas,
orientado a la elaboración de proyectos, la resolución de casos, el trabajo colaborativo,
etc.) que promueven la actividad creativa en alumnos y maestros.
 Tener gran conocimiento de la materia que se imparte.
 Perseverar a pesar de las dificultades.

Tomando en cuenta que la educación en la creatividad no se enseña de manera directa, sino

que se propicia, los maestros además de desarrollar ciertas actitudes personales, tratarán de
poner en práctica dentro del salón de clase lo siguiente:
 Dar tiempo. La creatividad no sigue un horario ni se puede apresurar. Los estudiantes
deben contar con el tiempo necesario para explorar, crear, pensar y desarrollar sus ideas.
Existe un estudio el cuál determina que "la calidad de las ideas mejora si se deja pasar
cierto tiempo para generarla" (Guilford, 1977).
Proporcionar espacios. Los estudiantes necesitan sentirse en un lugar en el que no sean
simples observadores, sentados en hileras con mínima posibilidad de interacción. Por el
contrario se deben propiciar ambientes de comunicación entre alumnos y maestro, con
espacios que tengan colores naturales armoniosos , áreas cómodas, que les permitan
libertad de movimiento (Rodriguez, 1997).
Crear un ambiente adecuado. El ambiente del salón de clase debe:
o Favorecer un clima de apertura.
o Favorecer el riesgo y la innovación.
o Favorecer la voluntad para superar obstáculos y perseverar.
o Desarrollar la confianza en los alumnos y en sus convicciones.
o Propiciar el pensamiento reflexivo.
o Vencer el temor al ridículo y a cometer errores.
o Fomentar la crítica, únicamente cuando es constructiva.
o Convertir las aulas en lugares para experimentar e investigar.
o Fomentar la interacción y cooperación entre estudiantes.
Contar con material. Es importante que los alumnos cuenten con los recursos necesarios
para realizar sus trabajos o desarrollar sus ideas (estos materiales no tienen que ser
demasiado caros).

Todo esto junto a cierta libertad. Debe buscarse el punto medio entre un ambiente rígido y uno
totalmente en desorden.

Propiciar la ocasión. Es importante que los maestros provean de ocasiones para que los
alumnos puedan ser creativos, proponiendo actividades que lo fomenten. Por ejemplo: el
desarrollo de proyectos, la solución de problemas, la práctica del pensamiento divergente,
generación de nuevas ideas, etc.
Enriquecer la práctica educativa. Orientando a los alumnos para que busquen fuentes
alternativas de información, abrir espacio para compartir aprendizajes nuevos con otros
compañeros y mantenerse actualizado en el conocimiento de la materia que imparte.

Estar seguros de que nuestra capacidad creativa tiene posibilidades de expanderse mediante la
perseverancia en la práctica, el estudio, la reflexión y la generación de ambientes innovadores
constituye un buen inicio para aventurarnos en el ejercicio de la creatividad como estilo de
enseñanza... y es que la docencia, como pocas profesiones, ofrece a quien la desempeña la
posibilidad de proyectar hacia el futuro, de "literalmente" tocarlo, modificarlo en cada uno de los
estudiantes que se le asigna.

"Debemos ser capaces de modelar individuos que sean capaces de crear y no tan solo de repetir"
(Sefchovich y Waisburd, 1987 p. 21)
TEMA 6

EL USO DE LA INTUICIÓN DIDÁCTICA PARA INCENTIVAR EL APRENDIZAJE CREATIVO

La libertad de la enseñanza en la docencia, como muchas otras cosas en la vida, depende de muchas cosas.
Por lo general, la mayor parte de los docentes se ven obligados a cumplir un determinado programa
académico, el cual ha sido diseñado para cumplir cierto número de temas, enseñar ciertos conocimientos o
desarrollar habilidades especificas; todo esto puede variar de una institución a otra.

Sin embargo, es posible “jugar” con estos programas y adaptarlos a la forma de trabajo de cada docente.

La libertad que tiene el maestro dentro de su clase, siendo ésta bien entendida, permite la creatividad y la
implementación de estrategias para la enseñanza, en términos de la selección de varios temas que sean
capaces de ser tratados y que por su propia naturaleza (interés, importancia o actualidad) pueden ser
incluidos con el propósito de motivar e incentivar a los estudiantes a mantenerse al día, o bien, con la finalidad
de esclarecer dudas durante la explicación de un tema difícil. En este sentido, la selección adecuada del
material expuesto a los alumnos es de vital importancia.

La percepción del estudiante hacia el docente cambia en términos de la posibilidad del profesor a la utilización
de estrategias alternas para motivar y facilitar el aprendizaje. Es así que la verdadera creatividad por parte del
profesor consiste en su capacidad de aplicar su intuición adecuadamente al contexto en el que se lleva a
cabo la clase. Desgraciadamente, no existe una fórmula para hacerlo.

De acuerdo con Jung (1981), la intuición es una función de percepción que incluye factores subliminales,
esto es, la posible relación de objetos aparentemente desconectados en el campo de visión. Por su parte,
Vaugham (1979) describe la intuición como la incapacidad de poder explicar el por qué se sabe lo que se
sabe (sic).

De esta manera:

El simple hecho de hacer conciente la dinámica en la que interactúa el grupo;

Percatarse de las acciones que tienden a ayudar a crecer a los alumnos;
Vislumbrar la mejor alternativa metodológica;
Advertir si algún alumno pasa por circunstancias adversas que se interpongan
en su desarrollo académico, y sobre todo;
Discernir lo que personalmente le sucede en la interacción educativa…

…son asuntos que no están descritos en ninguna guía o manual y mucho menos son obtenidos de un curso
explícito.

Por el contrario, son menesteres que se deben aprender de manera cotidiana, durante la práctica y de manera
personal e intransferible. Esa certeza que no puede explicarse mediante la razón, que implica el conocimiento
exacto de una cosa que comúnmente llamamos intuición, puede ser lo suficientemente fuerte como para ser el
detonador que impulse una acción concreta.

Precisamente en esa naturaleza inexacta, irracional e inexplicable estriba tanto la genialidad como el riesgo a
correr más grande al aplicar la intuición al quehacer educativo.

Se puede decir que la intuición educativa está conformada por una mezcla no siempre bien proporcionada de
sentido común, que es la experiencia acumulada del profesor y el conocimiento de la realidad.
Pérez (2002) enuncia una serie de factores que en conjunto caracterizan a una persona que utiliza la intuición
con fines didácticos:

1. Reflexiona permanentemente

Este factor implica la observación contemplativa de todo lo que nos rodea, con la finalidad de utilizar estos
recursos en la práctica educativa.

2. Formula preguntas

En este apartado, la pregunta estrella sería ¿Qué pasaría si? Si bien esta pregunta podría considerarse
angular, lo más fascinante del asunto es que a su vez, desencadena una serie de preguntas más, todas ellas
dirigidas al objetivo primordial de aplicarlas en la práctica.

3. Busca la innovación

Puesto que los educandos de un curso no son los mismos de otros cursos, el contexto sociocultural e
institucional va modificándose con el tiempo, los contenidos temáticos van enriqueciéndose con nuevas
investigaciones o análisis, y uno mismo como educador va evolucionando como persona; las propuestas
formativas no pueden permanecer estáticas. Es necesario adaptarlas, enriquecerlas, transformarlas
permanentemente.

Es aquí donde el profesor intuitivo entra en escena reformulando como si fuera la primera vez que se
preparara, utilizando otros puntos de partida, incorporando elementos proporcionados por otros colegas o
utilizando métodos que incluso pueden romper percepciones, conceptos y esquemas obsoletos o carentes de
significado.

4. Sistematización permanentemente

Los congresos, cursos, foros, paneles, entre otros, deben de ser vistos por los académicos como semilleros
de ideas más que como recetarios para lograr el éxito. En este sentido, la sistematización debe enfocarse en
el apropiamiento de las ideas con la finalidad de mejorarlas, adaptarlas y reproducirlas con un sello particular.

5. Reflexiona la teoría
Al registrar, reflexionar, cuestionarse o sistematizar van surgiendo inquietudes que hacen sentir la inminente
necesidad de acudir a los libros, al Internet, a las revistas especializadas... a comprender de forma más
teórica lo que empíricamente se ha vislumbrado como importante. En este sentido, la literatura especializada
es también una fuente inagotable de nuevas propuestas. Y no está por demás decir la necesidad de divulgar
los resultados obtenidos, es la clave para trascender.

La enseñanza creativa y la implementación de estrategias didácticas sin duda serán mucho más sencillas
para el docente que es educador las 24 horas del día. Es decir, aquel docente con pensamiento didáctico que
aprovecha todos los estímulos a los que está expuesto durante el día para aplicarlos en sus clases. Las ideas
pueden provenir de los anuncios publicitarios, series televisivas de moda y de una manera más formal, del
intercambio de ideas y sugerencias con jefes y subalternos.

El hecho de poder aterrizar las ideas y adaptarlas a los contenidos de un curso de matemáticas para
aplicarlas efectivamente en el salón de clases, es una de las claves que distinguen al profesor creativo.

La intuición educativa, como ya se vio anteriormente, es entendida como la capacidad de poder vislumbrar
la posible aplicación de una idea obtenida de cualquier fuente pertinente, pero no se puede comprar en ningún
lado, es por eso que cada docente debe llevar un registro de las ideas que vayan surgiendo e implementando,
documentando si el recurso utilizado funciona o no, para futura referencia.

De esta manera, al paso del tiempo se contará con una serie de estrategias que pueden ser retomadas y
adaptadas para cada situación particular.

TEMA 7

CREATIVIDAD EN LA METODOLOGIA: ESTRATEGIAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD

MATEMÁTICA.

El profesor capacitado para alentar el pensamiento creativo debe ser un profesor capaz de
distinguir entre un error intuitivo, un interesante salto en falso y un error estúpido o ignorante,
aprobar los aciertos y corregir, sin conceder importancia al error, al alumno intuitivo, usar con
eficacia el pensamiento intuitivo para servir de modelo e inspirar en los alumnos confianza en esta
forma de pensamiento.

Como surge del párrafo anterior, algunas veces los saltos intuitivos son acertados y otras veces no.
Es de suma importancia tener en cuenta que una vez alcanzada una respuesta o solución por
captación súbita, la misma deberá comprobarse por métodos analíticos, ya sean analógicos,
inductivos o deductivos

Lo ideal es proponer una enseñanza que dejará en libertad a los alumnos para desarrollarse hasta
el máximo y les guiará con tacto en este mismo desarrollo. Por otra parte, los profesores pueden
desplegar una gran creatividad en su enseñanza sin conseguir estos resultados. Quizá debiéramos
llamar a esto «enseñanza pseudocreativa». La sociedad admira más y tolera mejor esta enseñanza
pseudocreativa que la forma genuina de enseñanza que facilita el desarrollo creativo.

Por lo general, la sociedad atribuye a los profesores el papel de autoridades que han de enseñar
en virtud de esa misma autoridad. Así, el profesor que ha logrado despertar en los alumnos el
interés por aprender de forma creativa, rara veces ha durado mucho tiempo en su empleo porque
no cumple las expectativas que la sociedad tiene puestas en él. John Steinbeck (1955) escribió
sobre uno de los tres «auténticos profesores» que había encontrado en su vida. Este profesor
«insuflaba» curiosidad en el aula y sus alumnos presentaban hechos o «verdades atesoradas en
sus manos como luciérnagas capturadas». Fue despedido porque no enseñaba las cosas
importantes.

Las investigaciones realizadas en los últimos años en la Universidad de Harvard y en el sur de

California, comprueban que nuestro máximo potencial de desarrollo creativo lo alcanzamos de los
0 a los 5 años, y que al llegar a los 40, sólo utilizamos 5% de nuestra capacidad creativa. En esa
edad, 50% del tiempo se usa para la rutina, 30% al pensamiento sencillo, 15% a la lógica y a la
información y sólo de 2 a 5% al pensamiento creativo.

Con mayor precisión, G. Land y B. Jarman (1992 citado en Nuñez, 1997) refieren estadísticas
realizadas con niños entre 3 y 5 años: 98% de éstos mostró un alto nivel de ingenio, creatividad y
capacidad para generar muchas ideas; mientras que 5 años más tarde, a los 10 años de edad, sólo
32% mostró esas habilidades y para los 15 años sólo lo presentaban 10%; por último, sólo 2% de
gente con más de 25 años calificó.

Aceptar este hecho supone considerar nuevamente el papel decisivo de la escuela en la

formación de la personalidad creativa y lo importante que son los primeros años de la vida
para desarrollarla.

En el tema anterior se habló de las actitudes de los maestros y del ambiente que debe propiciar
para fomentar la creatividad, ahora lo importante es determinar ¿cómo desarrollarla?, ¿qué
técnicas utilizar?.

Para seleccionar los ejercicios y las técnicas adecuadas, el primer paso es tener en mente que los
procesos mentales que terminan en un producto creativo, tienen algunas características
diferenciadoras, no esenciales, pero sí importantes, que se deben tomar en cuenta para enseñar
creatividad (Yuste, 1993). Estas son consideradas rasgos del pensamiento creativo.

A continuación se presentan algunos de los rasgos que caracterizan el pensamiento creativo según
Yuste:
Fluidez

Aunque no parece una característica esencial, las personas creativas, además de ideas
novedosas, tienden a producir un gran número de ideas. El incentivar la fluidez no garantiza la
originalidad, pero si puede ayudarla.

Fluidez de ideas: capacidad de reproducir cierto número de ideas en un tiempo

determinado, como respuesta a una especificación dada.
Fluidez asociativa: Capacidad de reproducir una diversidad de respuestas que impliquen el
establecimiento de relaciones.
Fluidez de expresión: capacidad para construir frases que incluyan determinada cantidad
de conceptos.

Lo verdaderamente importante es enseñar una actitud hacia el pensamiento original que va a

provocar a la larga, una alta cualificación, una capacidad de generar buenas ideas, sin importar el
número.

(Yuste, 1993, pp.153 a157)

Sensibilidad para los problemas

Todo acto creativo parece que ha empezado por darse cuenta de la perfectibilidad de una obra, de
un instrumento o de un procedimiento. La persona creativa encuentra las cosas, las personas, las
instituciones muy imperfectas. Y es que en realidad la creatividad exige esfuerzos en pos de
soluciones mejores, esfuerzos de pensamiento que no todos están dispuestos a realizar. Es más
cómodo utilizar lo que se sabe que va funcionar que buscar mayor niveles de eficacia. Este sentido
crítico e inconformista está en la base de la producción creativa.

(Yuste, 1993, pp.153 a 157)

Flexibilidad

Los productos novedosos han requerido a menudo pensar en direcciones no unidireccionalmente

aprendidas. El aprendizaje de resolución de un tipo determinado de problemas puede acarrear,
como consecuencia no pretendida, una cierta rigidez funcional, la memorización de modelos y
reglas determinadas que pueden impedirnos entre otras cosas resolver otros problemas levemente
distintos.

Flexibilidad espontánea: cuando la actividad no sugiere expresamente que se intente ser

flexible y el sujeto da muchas clases diferentes de respuestas.
Flexibilidad de adaptación: Capacidad para realizar ciertos cambios de estrategia, de
interpretación, de planteamiento, ante la dificultad de resolver una situación problemática.

Esta flexibilidad tiene mucho que ver con la capacidad de ver los temas, problemas, situaciones,
desde muchos puntos de vista, integradores de una visión más totalizadora.

(Yuste, 1993, pp.153 a157)

Analizar y sintetizar

El pensamiento creativo utiliza estas dos operaciones constantemente de manera que su ausencia
haría imposible el pensamiento creativo, sin embargo su presencia tampoco garantiza la existencia
de una producción original.
Utiliza el análisis como la capacidad de desintegrar un todo en sus partes componentes, y la
síntesis como capacidad de enlazar elementos varios para formar un todo novedoso.

(Yuste, 1993, pp.153 a 157)

Originalidad

Es la característica más esencial del producto creativo. Se entiende por originalidad la infrecuencia
de la respuesta. Hay quienes también incluyen como criterio la utilidad de la respuesta, e incluso el
que a nadie se le haya ocurrido anteriormente.

Requiere cuatro cualidades:

Novedad: infrecuencia, frescura inventiva.

Impredictibilidad: producir cualidades que antes no existían y que nunca hubieran podido
predecirse sobre la base de configuraciones previas de eventos.
Unicidad: Cada caso de creatividad difiere de cualquier otro.
Sorpresa: O efecto psicológico que produce en el espectador una combinación nueva.

(Yuste, 1993, pp.153 a157

Conectividad

Es la creación estableciendo una relación distinta entre elementos ya existentes. No es posible

crear algo de la nada, los materiales ya deben existir previamente, sin embargo el todo creado no
debe ser equivalente a la suma de las partes o elementos conectados.

(Yuste, 1993, pp.153 a 157)

Elaboración

Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada realización, es decir la factibilidad

de que las ideas inventadas sean realizables. El producto creativo no suele ser resultado de una
intuición genial instantánea, la creación requiere tiempo. El acto creativo puede llevar mucho
tiempo, a veces toda la vida y el creador no suele abandonar fácilmente aquello que emprende.

(Yuste, 1993, pp.153 a157)

Tolerancia a la ambigüedad
La persona creativa acepta las cosas como son, en su imperfección relativa, tolera la ambigüedad
de comprender que nada es perfecto, que no existe un mundo dogmático, una explicación perfecta
y total. La creatividad siempre supone un riesgo que no todos están dispuestos a asumir.

(Yuste, 1993, pp.153 a 157)

Una vez identificados estos rasgos, es posible orientar el diseño y proponer una serie de técnicas y
ejercicios enfocados a desarrollar aspectos específicos del pensamiento creativo.

Existe una amplia gama de alternativas para fomentar la formación de estudiantes creativos. Estas
opciones abarcan desde momentos informales cargados de actividades inventivas hasta técnicas
elaboradas conformadas por pasos precisos.

Los siguientes son algunos sitios de Internet que pueden darle ideas para implementar en
clase:

Pagina con diversidad de problemas:

[Link]

Acertijos, problemas, matemáticas, humor, curiosidades

[Link]

Juegos numéricos: (Problemas)

[Link]
ml

Juegos geométricos (problemas)

[Link]
tml

Problemas de probabilidad, combinatoria y paradojas matemáticas:

[Link]
.html

Revista de Matemáticas:

[Link]

Juegos de lógica y estrategia:

[Link]

Recursos de matemáticas:

[Link]

Anecdotario y curiosidades matemáticas:

[Link]

Recursos de matemáticas en Internet:

[Link]

Pensamiento (textos electrónicos)

[Link]

Curiosidades matemáticas:
[Link]

Taller de matemáticas:

[Link]

Matemática recreativa:

[Link]

Juegos de ingenio:

[Link]

Calculo mental:

[Link]

Juegos de ingenio:

[Link]

Problemas:

[Link]
Miscelánea:

[Link]

Matemática recreativa (libro digital):

[Link]

Resolución de problemas matemáticos (Problemario):

[Link]

Cuadros mágicos:

[Link]

Calculo mental trucos y tips:

[Link]

Matemáticas recreativas en el aula (recomendaciones de libros)

[Link]

Matemática recreativa en el aula recursos Web:

[Link]

Matemagicas:

[Link]
Acertijos:

[Link]

Paradojas matemáticas:

[Link]

Matemáticas recreativas (Descartes)

[Link]

Miscelánea ordenada por área de matemáticas(recreativa)

[Link]