LA EXPRESION
CORPORAL,
EL ACROSPORT
Y EL BAILE.
EXPRESION CORPORAL
Genéricamente, el concepto de "expresión corporal" hace referencia al
hecho de que todo ser humano, de manera consciente o inconsciente,
intencionalmente o no, se manifiesta mediante su cuerpo.
Expresión Corporal como disciplina educativa fue formulada y elaborada en
la década del sesenta por Patricia Stoke (1929-1996), bailarina y pedagoga
argentina.. La disciplina se institucionalizó en la Argentina desde 1978 con la
apertura del primer Profesorado Nacional de Expresión Corporal.
El lenguaje corporal adquiere así la función de "lenguaje": porque, al igual
que otros lenguajes artísticos permite transmitir ideas, emociones y
sensaciones personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en una
elaboración externa al individuo. En este caso, el producto es una danza.
Como disciplina, ha permitido y permite el acercamiento a la danza de una
gran parte de la comunidad: la posibilidad de bailar no encuentra fronteras
en la edad, la fisonomía corporal ni las aptitudes físicas a priori, factores
que suelen ser excluyentes en algunas escuelas tradicionales de danza. La
Expresión Corporal originada por Stoke propone un quehacer que podrá ser
elaborado por cada persona en la medida de sus posibilidades y deseos,
donde el objetivo está centrado en la creación del texto propio de cada
sujeto.
**CURIOSIDADES:
Cuando hablamos con alguien sólo una pequeña parte de la información que
obtenemos de esa persona procede de sus palabras. Los investigadores han
estimado que entre un 60 y un 70% de lo que comunicamos lo hacemos
mediante el lenguaje no verbal; es decir, gestos, apariencia, postura, mirada
y expresión.
Muy a menudo, el efecto de este lenguaje corporal tiene lugar a nivel
inconsciente, de manera que, después de estar sólo un par de minutos
conversando con alguien a quien acabamos de conocer, podemos llegar a la
conclusión de que esa persona no es de fiar o no nos gusta sin que podamos
explicar el motivo exacto. Lo más que podemos decir es "tiene algo que no
me gusta". Ese "algo" procede, casi con toda seguridad, de lo que su lenguaje
corporal nos ha transmitido. Y, a la inversa, cuando hablamos con alguien es
posible que le estemos diciendo mucho más de lo que creemos. De este
modo, nuestras emociones se ven influidas por otras personas sin necesidad
de decir una sola palabra, pues puede bastar una determinada postura,
mirada y gesticulación para hacernos sentir incómodos, nerviosos o
enfadados, o bien alegres, joviales y optimista.
El lenguaje no verbal es en parte innato, en parte imitativo y en parte
aprendido. Generalmente, distintas áreas del cuerpo tienden a trabajar
unidas para enviar el mismo mensaje, aunque a veces es posible enviar
mensajes contradictorios, como cuando alguien está contando una anécdota
divertida pero la expresión de su cara es triste. Esto puede ser debido, por
ejemplo, a que mientras habla está pensando en otra cosa, tal vez en lo
siguiente que va a decir, y la expresión de su cara se corresponde con lo que
está pensando y no con lo que está diciendo, de manera que deja perplejo a
su interlocutor.
En otras ocasiones, los mensajes son confusos debido que se pueden estar
transmitiendo varias emociones a la vez, como rabia, miedo y ansiedad, que a
veces aparecen unidas.
Con los desconocidos nos comunicamos principalmente a través de los ojos.
Por ejemplo, cuando vamos caminando por un pasillo estrecho y nos
encontramos con alguien de frente, primero le miramos a los ojos y luego
desviamos la mirada hacia el lado del pasillo por el que pretendemos pasar.
Cuando no se emiten estas señales o no se interpretan correctamente, lo
más probable es que ambas personas acaben manteniendo una especie de
baile a derecha e izquierda hasta aclararse.
Finalidad de la Expresión Corporal:
La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base
de aprendizajes específicos y por otro, fundamentalmente tiene un valoren
sí misma ya que colabora en el desarrollo del bagaje experimental del niño.
Objetivos Generales de la Expresión Corporal:
- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno mismo.
- Aprendizaje de códigos y significados corporales.
Objetivos Específicos de la Expresión Corporal:
Las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:
- Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas,
conceptos, etc.
- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos
- Desarrollo del sentido o intención estética (artística, plástica) del
movimiento.
ACROSPORT
Aunque es difícil determinar con exactitud cuando y como surgieron este
tipo de ejercicio, se puede afirmar que las acrobacias han formado parte de
los hombres desde sus más antiguos inicios. Si realizamos un estudio
comparativo de los testimonios arqueológicos, diferentes culturas y textos
dejados por los historiadores, filósofos y poetas, podemos ubicar el
surgimiento y desarrollo de este tipo de ejercicios acrobáticos hace más de
4,000 años. De forma que descubrimos la realización de ejercicios
acrobáticos en el antiguo Egipto ocupando estos un lugar muy especial en
fiestas y ceremonias.
Excavaciones arqueológicas en Grecia afirman que los antiguos griegos
conocían los ejercicios acrobáticos, y fueron muy populares entre ellos los
juegos con toros, sobre quienes hacían diferentes saltos acrobáticos
realizando giros, volteretas, equilibrios, etc.
Durante los siglos IV al XIII en Europa crece considerablemente el
interés por la actividad circense, en donde los acróbatas propagaban su
maestría por las calles de los pueblos y ciudades o en las distintas ferias
realizadas en la urbe.
Ya en el renacimiento surge en Venecia el concurso llamado " concurso de
Arquitectura Viva", que consistía en la elaboración de pirámides acrobáticas
en donde el premio se lo llevaba aquella arquitectura que alcanzase mayor
altura con respecto al suelo. Es también en este periodo cuando aparece el
interés entre los pedagogos de la época hacia la Educación Física como
medio de desarrollo y educación de la generación creciente. En relación a
esto aparecen los primeros libros orientados especialmente a los ejercicios
acrobáticos.
No será hasta el siglo XVIII cuando esta actividad, que hasta entonces
era producto de las cualidades físicas de las personas que las realizaban, se
desarrolle plenamente en el circo, y con ella los ejercicios en la cama
elástica, trampolín, equilibrios…
En este tipo de ejercicios circenses de acrobacia podemos diferenciar
dos funciones o habilidades diferentes:
PORTOR: siendo este la persona que sujeta.
AGIL o VOLTEADOR: siendo este la persona que realiza elementos
de equilibrio y flexibilidad o saltos acrobáticos en fase aérea
mediante lanzamientos de los portores.
**ACROSPORT COMO DISCIPLINA DEPORTIVA:
El creciente interés competitivo en actividades gimnásticas durante el
decenio de 1960 hasta la actualidad, hacen que la exhibición de pirámides
humanas desemboquen en la competición, dando lugar a un nuevo deporte
denominado acrosport.
El acrosport se trata de una disciplina incluida junto con el resto de
deportes acrobáticos en la IFSA – Federación Internacional de Deportes
Acrobáticos fundada en 1973.
Actualmente, desde 1999, este deporte se ha incorporado en la
Federación Internacional de Gimnasia.
Es definido como deporte acrobático realizado con compañeros o en
grupo, mediante la combinación de pirámides humanas, saltos acrobáticos y
elementos coreográficos, donde el cuerpo realiza varias funciones
claramente determinadas. Por razones evidentes, el compañero que se sitúa
en la parte superior llamado “ágil” o “volteador” es más pequeño y ligero que
el que hace de base, denominado “portor”. Incluye elementos gimnásticos y
coreográficos organizados en torno a los momentos culminantes de
equilibrio y volteos. Los ejercicios se realizan en grupos de dos, tres, o
cuatro ejecutantes comportando una alternancia de “Figuras” y de
evoluciones gimnásticas acrobáticas estereotipadas (volteos, equilibrios,
ruedas laterales, etc.) o elementos novedosos originales de propia inventiva.
Según Macé (1995), se trata de una actividad donde se integra tres
elementos fundamentales:
La construcción de figuras que requieren fuerza, flexibilidad,
propulsión y equilibrio.
La acrobacia en suelo como transiciones de una figura a otra.
La música, que apoya al componente coreográfico.
TIPOS DE BAILES DENTRO DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
**FLAMENCO:
*BULERIA
Es un baile repleto de intuición por parte del artista que le permite mucho
lucimiento y gran comunicación con el público, porque es el estilo que admite
mayor improvisación. El compás juega un papel fundamental en esa libertad
de movimientos espontáneos, graciosos y pícaros. Se requiere dominio de los
contratiempos, riqueza de pasos, velocidad y fuerza en los pies si se quiere
zapatear y expresividad absoluta en los brazos, en el cuerpo e, incluso, en la
cara. A veces, se meten por bulerías pasos de otras danzas folclóricas y
populares, aunque con un toque de guasa o de burla, y es el único palo
flamenco que admite saltos en la interpretación masculina.
*SEVILLANAS
Se caracteriza por su gracia, su viveza, su ágil dinamismo y su flexibilidad,
aunque en los últimos años han ido volviéndose más lentas. Es un baile de
pareja formada por hombre y mujer o dos mujeres. A nivel popular se
ejecutan en series de cuatro coplas, cada una coreográficamente distinta,
con un breve intervalo entre una y otra. Antiguamente, eran siete coplas,
pues se añadían tres sevillanas boleras que, en la actualidad, sólo
interpretan los profesionales por tener bastante más dificultad en el baile.
Los movimientos más significativos son paseíllos, pasadas, careos y remate.
Sobre el último compás el cante, la música y el baile cesan juntos y los
intérpretes terminan en un desplante garboso y provocativo, propio del baile
de galanteo. Tiene un compás de 3 x 4, es decir, de tres tiempos. De estos
tiempos, el primero es fuerte y los dos siguientes son flojos.
*FANDANGO
Como baile es un estilo muy antiguo, de carácter popular, que ha ido
adquiriendo con el tiempo características propias del flamenco. Se trata
esencialmente de un baile de pareja con giros propios de los bailes de
galanteo. Sin embargo, no es muy conocido fuera de la provincia de Huelva.
El compás es de tres tiempos. El fandango es un ejemplo básico de compás
ternario.
**BAILES DE SALÓN:
*CHA-CHA-CHA
Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. Poco
después que el Mambo fuese introducido en las salas de baile, apareció el
cha-cha-cha, que empezó a ganar cada vez más popularidad. Esta rápida y
amplia difusión se debe, sobre todo, al hecho de ser un baile intermedio, ni
muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por
todos (en contraste, por ejemplo, con el Mambo, donde la música es más
rápida y el ritmo más complicado). Inicialmente, su creador (Enrique Jollín)
había denominado a este baile con el nombre de neo danzón. El nombre que
todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el
baile que se acoplaba con el ritmo (El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza
por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás),
se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha -
cha - chá, y de ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre con el
que todo el mundo conoce este baile.
*PASODOBLE
El Pasodoble transforma al hombre por unos minutos en un valiente torero,
con cuya capa (la mujer) sortea todos los envites de un imaginario astado.
Su carácter netamente español ha hecho del Pasodoble uno de los pocos
bailes de pareja que no han sido olvidados en nuestro país. No hay fiesta o
verbena donde este baile no esté presente y pocas son las personas que han
podido resistirse a su ritmo.
*SAMBA
La Samba proviene de Brasil, donde es el baile nacional. Sus orígenes hay
que buscarlos entre los grupos de esclavos traídos desde África. En esta
danza se hallan contribuciones de la música popular brasileña y de varias
modalidades de la música carioca que confluyen en Río de Janeiro. Su
popularidad en este país es tan grande, que ha llegado a ser declarado baile
nacional del Brasil. Para conseguir el carácter real de la Samba, el bailarín
tiene que jugar con la chica y mostrarse muy exuberante. Muchas de las
figuras usadas actualmente en la Samba requieren un preciso movimiento de
la pelvis. Este movimiento es muy difícil de poder hacerlo, pero sin él, la
Samba pierde toda su gracia. Antes de 1914, este baile era conocido con el
nombre Brasileño "Maxixe". Los primeros intentos de introducir la Samba
en Europa datan entre 1923 y 1924, pero no es hasta acabada la Segunda
Guerra Mundial cuando la Samba llega a ser popular en Europa. La samba es
un baile con música de ritmo de 2 tiempos de 8 que se hace con
instrumentos como el tambor, el chocalho, el recerco y la cabaca.
*TANGO
El Tango es una danza de origen africano. Sus orígenes se sitúan en el año
1860, entre las clases más pobres de Buenos Aires (Barrio de las Ranas).
Fue el primer baile en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, con un
tiempo de 36 compases por minuto. Siendo un baile bastante exótico y una
sensual creación de los países del Sur, inicialmente el Tango no llegó a ser
aceptado por la sociedad europea. El Tango se empezó a bailar en los
suburbios y así fue como poco a poco fue consiguiendo popularidad. Este
baile fue descubierto como baile de competición en la Riviera francesa. El
baile fue bien presentado allí por un grupo de sus entusiastas que
inmediatamente consiguieron el reconocimiento en París y después en el
resto de Europa. Hoy en día el tango es más que un baile, es una filosofía y
una forma de vida.
*MERENGUE
El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido
ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano.
La estructura musical del merengue en la forma que se puede considerar
más representativa, constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le
quiere atribuir a Emilio Arté erróneamente el haber agregado el paseo al
merengue tal como existía en su época. Toda la música se escribe a un ritmo
de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al número de compases que
deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad
infinitum".
Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes
dentro del arte popular la copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo
pareados de vez en cuando
*SALSA
La salsa es toda una serie de ritmos populares de la zona del Caribe y
de regiones no caribeñas donde se cultivan ritmos latinos, como el son
cubano, el montuno y la guaracha. Es sin duda el baile más conocido e
internacional nacido en nuestra América Latina.
**CLAQUÉ
El claqué es una manera divertida y excelente para que los niños aprendan
ritmo al tiempo que hacen ejercicio. Este programa está diseñado para niños
de todas las edades. Los estudiantes aprenderán las bases fundamentales
del claqué al tiempo que mejoran su coordinación y autoconfianza. Aprender
claqué puede ser fácil y divertido.
**LA DANZA LIRICA
Danza Lírica La danza lírica es una mezcla de los bailes de jazz y ballet. Se
hará énfasis en el control, la musicalidad, el balance y la expresión. Aquellos
bailarines amantes del jazz y del ballet disfrutarán esta clase al máximo.
**HIP-HOP
Los orígenes de este movimiento cultural se remontan a 1975,
específicamente a las calles del Bronx que, para ese entonces estaban
pobladas mayoritariamente por afroamericanos, latinos, inmigrantes
irlandeses, italianos y judíos que buscaban de alguna manera sobrevivir de
sus propias tragedias. Para la década de los ochenta el Hip-Hop comenzó a
tener identidad. Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a
aparecer nuevas técnicas como es el caso de lo que se conoce hoy en día
como el "scratch". Su origen es principalmente urbano, su expresión máxima
se da en la calle misma. Incluye expresiones tales como el grafiti y el break
dance.
**FUNKY
Actualmente el término funky se utiliza como sinónimo de "música negra" en
general, tanto el R&B como estilos más bailables e incluso el hip hop más
comercial. El estilo Funk podría entenderse como el Funky clásico, pero en la
actualidad funk y funky no es exactamente lo mismo, el funk tienen tintes
más genuinos, más clásicos, mientras que el funky es mucho más variado y
admite mezclas y otras influencias. Otro estilo es el acid jazz (estilo al que
pertenecen Brand New Heavies, US3 y Jamiroquai), sólo con ver la variación
que hay entre sus representantes os lo digo todo, es como un cajón
desastre, mezcla de instrumentos electrónicos y piezas en directo es como
un laboratorio de experimentación para el soul y el jazz más moderno.
**BAILE MODERNO
El baile moderno es aquel que se estructura en ocho tiempos, es decir, cada
paso nuevo está dividido en ocho partes (mover un brazo, girar la cabeza,
quedarse quieta…) que van por golpes de música y se van hilando para
componer la coreografía. También puede haber pasos libres, donde cada
bailarín/a haga una cosa diferente, que se puede inventar con anterioridad
o improvisar en el momento.
