Citas y visión de Steven Holl
Citas y visión de Steven Holl
Shlomi Almagor
El siguiente escrito sirve de base para el capítulo sobre Steven Holl en la tesis doctoral
Mundus Sensibilis. Los espacios del sentir.
El documento está compuesto por una recopilación de citas de Holl —acadas de escritos
suyos y de entrevistas— acerca de su punto de vista en relación a la experiencia corpórea
de la arquitectura, abarcando diferentes aspectos.
Una versión resumida en inglés, corregida por el propio Steven Holl y por Yukio Futagawa ha
sido publicada en Steven Holl. Volume 2, 1999-2012. Editor Yukio Futagawa. ADA Edita.
Tokyo 2012.
Y en: Steven Holl: The World We Live in’ de Urban Environment Design Magazine. Vol. 72.
Urban Environment Design Press. Beijing 2013.
ARQUITECTONICS 21
ÍNDICE
22 ARQUITECTONICS
Su entorno familiar de una cierta sensibilidad artística y un profesor carismático que él tuvo
de joven, parecen haber marcado su trayectoria.
Su teoría y, en consecuencia, su obra construida, tienen como base los siguientes conceptos:
— Un proyecto tiene una ‘idea-guía’, un concepto que ‘conduce’ el diseño y ata (‘entrela-
za’) todos los componentes – reales y abstractos.
Holl habla de los primeros años de su carrera como una base fuerte para sus futuras ideas.
«En Seattle tuve la suerte de estudiar con el profesor Herman Pundt, que guió a sus
estudiantes con una pasión a través de las obras de Schinkel a Sullivan y Wright. El
discurso permanente del profesor Pundt era: “Viajad hacia la experiencia directa de la
arquitectura; es la única manera para aprender. Uno no se puede fiar de las fotografías”.
Durante estos años aprendí los principios de la arquitectura, con declaraciones hacia una
claridad y una simplicidad.»1
1. Holl, Steven. Anchoring. Princeton Architectural Press. N.Y. 1989, p. 1. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 23
El professor Pundt, según Holl, tenía su visión particular sobre la enseñanza de historia de la
arquitectura. Haciéndoles a los estudiantes concentrarse en pocos casos de estudio pero en
profundidad, consiguió un aprendizaje meticuloso.
Holl, en muchos de sus escritos, utiliza la referencia a análisis de casos de estudio y suele
ser minucioso en sus observaciones.
Como educador, sostiene, al igual que su profesor, que los estudiantes –especialmente en
la actualidad, sufriendo de exceso de información- tienen que profundizar en estudios es-
pecíficos más que ampliar su información. (Ver apartado sobre la visión educativa de Holl)
El mismo profesor Pundt ayudó a Holl, en su último año de escuela, a obtener una beca para
estudiar en Roma. Allí, dice, cambió su actitud hacia la arquitectura.
«Incluso me atrevería a decir que 1970 (el año en el que estuvo en Roma y viajó por
Europa) fue el primer año que me inspiré por la arquitectura. Antes de eso, estaba tan
harto de mis profesores que casi dejé la escuela en 1967 para convertirme en pintor.»3
Curiosamente, al igual que le ocurrió a Louis Kahn, una relativa larga estancia en Roma
influyó mucho en su forma de pensar la arquitectura y los fenómenos relacionados con el
espacio construido.
«Viví justo detrás del Panteón, e hice un ritual entrando al Panteón cada día durante los
meses que estuve allí para ver las diferentes maneras en las que la luz pasaba a través
del óculo —en cuanto llovía, o cuando la luz cambiaba de ángulo.»4
2. GA Document Extra, 06 Steven Holl. Editor: Yukio Futagawa. Ed: A.D.A. Tokyo, 1996, p.11. (Traducción pro-
pia).
3. Ibíd.
4. Ibíd.
24 ARQUITECTONICS
«Tardé dos meses en entender qué era lo que estaba viendo. Al principio lo estaba mi-
rando sólo como turista. Pero después de dos meses estaba realmente analizando y
estudiando las capas históricas que se hallaban debajo cualquier edificio. Roma ha sido
muy importante para mí.»5
…Y tan importante ha sido, que –en relación al Panteón, uno de los edificios más menciona-
dos por Holl en sus escritos- escribe la siguiente frase que da a entender mucha de la obra
escrita y ejecutada por este arquitecto:
«En el tremendo espacio del Panteón, sentí por primera vez la pasión, la capacidad vigo-
rosa de la arquitectura de estimular todos los sentidos.»6
Otro de los edificios que dejaron una gran impresión a Holl en aquel famoso año en Europa
ha sido la iglesia de Ronchamp de Le Corbusier. Holl se acuerda de su llegada por prime-
ra vez a este sitio como un viaje, lo que podría interpretarse como la semilla de su ‘diseño
narrativo’. Sus descripciones de los materiales y la luz enfatizan el cambio que experimentó
Holl, el estudiante de Washington, en Europa.
Preguntado en una entrevista por los arquitectos que le influyeron, Steven Holl curiosamente
empieza por tres de los cuatro arquitectos que, según el profesor Pundt, eran los únicos
5. GA Document Extra, 06 Steven Holl. Editor: Yukio Futagawa. Ed: A.D.A. Tokyo, 1996, p.11. (Traducción pro-
pia).
6. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 122. (Traducción propia).
7. Ibíd., p. 123. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 25
sobre los cuales valdría la pena saber algo… y continua con Louis Kahn, el cual destaca
como su principal influencia en lo que se puede describir como un componente primordial
en su trabajo: la idea-guía.
[Los arquitectos que le influyeron han sido] «…Schinkel, Sullivan y Frank Lloyd Wright…
Ciertamente, Louis Kahn fue una gran influencia. Descubrí su trabajo en la biblioteca
de la universidad de Washington cuando era un estudiante en 1966. Encontré un nú-
mero especial de L’Architecture d’Aujourd’hui con la obra de Louis Khan. Lo recuerdo
muy claramente, en realidad. Fue justo en el comienzo de mi educación, alrededor de
septiembre de 1966. Había encontrado esta revista de su obra y estuve completamente
obsesionado con Louis Kahn, debido a la conexión mística entre las ideas y el edificio.
Por ejemplo, hablaba de la esencia de la biblioteca como tomar un libro de la oscuridad
de los estantes a la luz de los conocimientos y el aprendizaje. En la Biblioteca Exeter la
oscuridad de los estantes es la estructura de hormigón que contiene el núcleo, y la luz
del cubículo de la lectura es el perímetro. A lo largo de todo el perímetro del edificio hay
lugares para estudiar y llevar los libros a la luz. Esa es la organización del edificio... Para
mí, la revelación de Kahn fue la forma en que una idea puede organizar todos los demás
aspectos del proyecto y crear un significado que trasciende todos los demás aspectos.»8
Ideas y teoría
Dietmar M. Steiner escribe en el la introducción del libro Steven Holl: Idea and Phenomena la
siguiente descripción:
«En los años 70... Steven Holl... estaba estudiando y enseñando en la entonces legen-
daria escuela de arquitectura de la ‘Architectural Association’ de Londres. Mirando hacia
atrás, el AA bajo Alvin Boyarsky fue el caldo de cultivo definitivo de la arquitectura de hoy.
Elia Zhengelis, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Leon Krier y Charles Jencks enseñaron
8. GA Document Extra, 06 Steven Holl. Editor: Yukio Futagawa. Ed: A.D.A. Tokyo, 1996, p.11. (Traducción pro-
pia).
26 ARQUITECTONICS
allí, Zaha Hadid fue descubierta como una estudiante talentosa y Steven Holl utilizaba los
debates e ideas para aclarar su propia posición.
En la bulliciosa colmena arquitectónica de la AA de aquel tiempo, se desarrollaban en-
foques que serían centrales en la arquitectura de los siguientes treinta años; desde el
posmodernismo al deconstructivismo, —aunque éste último sólo se definiría una década
más tarde. Steven Holl, sin embargo, parece haber sido casi inmune a todo esto. Trabajó
constantemente en su propio estilo, con total independencia de las visiones culturales y
arquitectónicas buscadas por sus contemporáneos.»9
A finales de 1976, volviendo a Nueva York, de nuevo, no encontró trabajo y empezó a ense-
ñar. Entre la actividad académica y el poco trabajo que tuvo, Holl desarrolló su mentalidad
investigadora a nivel práctico al igual que a nivel teórico.
«Alrededor de 1987 escribí Anchoring, que fue mi primer manifiesto sobre esas conexio-
nes de la arquitectura: el lugar, el fenómeno, la idea, la historia (…) como filosofía opera-
tiva. No intentaba encontrar recetas, sino abarcar lo impredecible.»11
Según Holl, su punto de partida no es un descubrimiento suyo, sino una base bien conocida
de la cual nacen sus inquietudes…
Holl manifiesta, así, sus ideas acerca de los componentes de la percepción del espacio
construido. Éstas, consisten en ‘lo existente’,‘’lo que ocurre’ y no en ‘lo pensado’ o ‘lo idea-
do’. La Fenomenología (de la percepción) es una filosofía de la experiencia vivida:
«La arquitectura entrelaza la percepción del tiempo, espacio, luz y materiales, ya exis-
tente en una “base pre-teórica”. Los fenómenos que se producen dentro del espacio
de una habitación, al igual que la luz del sol entrando por una ventana, o el color y la
9. Holl, Steven. Idea and Phenomena. Ed: Architekturzentrum Wien. Viena, 2002. p. 9. (Traducción propia).
10. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 54.
11. Ibíd. p. 15.
12. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 11.
ARQUITECTONICS 27
reflexión de los materiales sobre una superficie, tienen relaciones integrales en el ámbito
de la percepción.»13
«La fenomenología como una forma de pensar y de ver se convierte en un agente para la
concepción arquitectónica. Mientras que la fenomenología nos devuelve la importancia
de la experiencia vivida en una auténtica filosofía, que se basa en la percepción de las
condiciones pre-existentes. No tiene manera de formalizar un comienzo a priori.»15
Holl explica que para abordar estas cuestiones, uno necesita realizar un proceso mental:
Holl llama a este proceso alimentando el alma. Éste alma, dice, puede pasar desde el artista-
creador al espectador a través de la obra.
«En el siglo xiii, Santo Tomás de Aquino desarrolló enseñanzas uniendo la teología y la
filosofía que sostenía que todo conocimiento comienza con la percepción sensorial. El
alimento del alma comienza al permitir una mayor expresión del lenguaje de la imagi-
nación, con la suspensión de la incredulidad a favor de la experimentación, y por ver las
cosas. ...una comprensión mitopoética de experiencias indefinibles y misterios, enrique-
ce el alma.
Al igual que una carga eléctrica, el alma pasa del artista a los objetos y, a través de los
ojos, del objeto al espectador.»17
13. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 31. (Traducción propia).
14. Ibíd. p. 21. (Traducción propia).
15. Ibíd.
16. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 21. (Traducción propia).
17. Ibid. p. 25. (Traducción propia).
28 ARQUITECTONICS
Prof. Yehuda Safran describe, en el libro Steven Holl, Idea and Phenomena, un viaje de tren
que Holl realizó en 1983 por Canadá en el cual empezó a conversar con un hombre que
resultó ser filósofo.
«...entablaron una conversación que llevó al arquitecto a reconocer, en una versión par-
ticular del pensamiento fenomenológico, un lenguaje y, con ello, un modo de compren-
sión teórica admirablemente adecuado a su experiencia (...) la conversación de aquella
noche estaba con un filósofo canadiense sin nombre que le introdujo a Steven Holl la
filosofía de Maurice Merleau-Ponty. Afortunadamente, ha sido esta fenomenología del
empirismo radical a la que Holl fue introducido en aquella noche. El modo de pensa-
miento fue hecho a medida para su propia convicción de que, si la esencia misma del
mundo ha de ceder algo de su lado oculto, podría ser revelado, sobre todo, a través de
la reflexión de un palo que nos parece torcido en la superficie del agua – un sentido in-
manente a lo sensible antes de todo juicio y en contraste con el optimismo racionalista,
como La Fontaine observó ... «cuando el agua dobla un palo, mi razón lo endereza”.»18
Al igual que en ciertas culturas orientales, para Holl todos los elementos del espacio cons-
truido –físicos, psicológicos, fijos y temporales- están todos interconectados y son interde-
pendientes. La experiencia del espacio construido es compleja y posee incluso un punto
místico.
«La capacidad sintética de la arquitectura para modificar los objetos que están en dife-
rentes planos a través de las calidades subjetivas de la luz y los materiales constituye
la base de una percepción inherente. Si nos sentamos en una mesa delante de una
ventana, los elementos que percibe nuestra visión llegan a fundirse en uno: la vista le-
jana, la luz que se filtra por la ventana, el material del pavimento y la goma de borrar
que tenemos a mano. Esta superposición es esencial para la creación de un espacio
arquitectónico entrelazado.
18. Holl, Steven. Idea and Phenomena. Ed: Architekturzentrum Wien. Viena, 2002. p. 9. (Traducción propia).
19. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 45. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 29
«La síntesis arquitectónica de primer plano, plano medio, y vista a distancia, junto con to-
das las cualidades subjetivas de los materiales y la luz, forman la base de la ‘percepción
completa’. La expresión de la ‘idea’ originaria es una fusión de lo subjetivo y lo objetivo.
Es decir, la lógica conceptual que lleva a un diseño tiene un enlace inter-subjetivo entre
las cuestiones de su percepción final.»21
Holl trae ejemplos en sus textos de una gran variedad de campos y parece que la curiosidad
inspiradora que posee no tiene límites. Sus intereses abarcan desde la física de la luz y la
química de los materiales pasando por la música (de Bartok a John Cage…), la astronomía
y hasta la filosofía y la poesía.
«Una arquitectura fenoménica apela a la piedra al igual que a la pluma. La masa senti-
da y la gravedad percibida afectan directamente nuestra percepción de la arquitectura.
(...) la expresión de Arquitectura de la masa y los materiales de acuerdo a la gravedad, el
peso, el aguante, la tensión y la torsión se revela como la orquestación de los instrumentos
musicales. El material se hace más dinámico a través del contraste de lo pesado (bajo, ba-
tería, tuba) y lo ligero (flauta, violín, clarinete).»22
En este escrito, Holl explica en detalle una pieza musical del compositor Béla Bartok y añade:
«Una materialidad pesada y ligera es... transmitida a través de la estructura, los materia-
les y la experiencia espacial de la arquitectura.»23
30 ARQUITECTONICS
«Desde los tiempos de Homero, paradigmas del mundo han tomado modos de discurso
radicalmente diferentes. Pero un mundo de una interacción -electrónica, micro eléctrica
y digital- necesita ideas poéticas.»24
El potencial de la arquitectura
«La alegría de vivir y la mejor calidad de la vida diaria se sostienen en una arquitectura de
calidad. Está susurrada en el material y el detalle y cantada en el espacio.»25
«La arquitectura, al contrario de la filosofía, el arte o la teoría del lenguaje, tiene la posibili-
dad de conectar con todo el mundo. Si entienden o no su hondura es otra cuestión. Pero
si un edificio es realmente potente, choca a un montón de niveles; no sólo al intelectual,
sino también al niño e cinco años que toca el muro. Y para mí esto es lo estimulante,
éste es el reto real. Más allá de las implicaciones arquitectónicas del proyecto, que yo
puedo apreciar, hay otras formas de entender la arquitectura. Y quizás la más frecuente
suceda a través de la experiencia directa espacial o material, y que puede ser sentida
por todo el mundo.» 26
24. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 245. (Traducción propia).
25. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 31. (Traducción propia).
26. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003, p. 21.
27. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 11.
ARQUITECTONICS 31
Holl nos enseña que esa experiencia única de la arquitectura es una experiencia compleja,
total y directa.
En su segundo libro, Entrelazamientos, después de describir con un ejemplo los efectos del
movimiento del sol del mediodía sobre una pared vieja de piedra, dice:
«La fusión del objeto y del campo de visión provoca una experiencia intrincada, que
construye una fusión particular propia de la arquitectura. A diferencia de la pintura o
de la escultura, de la cual el espectador puede alejarse, o de la música o el cine, que
pueden desconectarse de la realidad, la arquitectura nos envuelve. Nos promete con-
tacto directo con la mutación, el cambio, la fusión de materiales, texturas, colores y luz,
en un entrelazamiento entre el plano, el espacio paraláctico en tres dimensiones y el
tiempo.»28
La arquitectura, dice Holl (siendo el tipo de arquitectura del que habla él, obviamente), puede
devolvernos a los fenómenos naturales y reconducirnos a ‘la experiencia humana’, cosas
que se desgastan y se pierden significativamente en la cultura contemporánea.
32 ARQUITECTONICS
Edificio y lugar
Uno de los principios primordiales de Holl es que la arquitectura está anclada, ante, todo a
un lugar. La ubicación geográfica de un edificio es uno de los componentes más importan-
tes en el proceso del diseño.
«Un edificio cuenta con un sitio. Desde esta situación única, sus intenciones se recono-
cen. Edificio y lugar han sido interdependientes desde el comienzo de la Arquitectura.
En el pasado, esta conexión se manifestaba, sin intención consciente por medio del uso
de materiales y artesanía locales, y por una asociación del paisaje con los aconteci-
mientos de la historia y el mito. Hoy en día la relación entre el sitio y la arquitectura debe
ser reencontrada gracias a maneras nuevas, que forman parte de una transformación
constructiva de la vida moderna.» 31
«La arquitectura está anclada a una situación... está entrelazada con la experiencia de
un lugar...»32
Steven Holl, al escribir sobre temas que tienen el riesgo de parecer abstractos, e quizás por
la influencia del profesor Pundt que le inculcó la investigación de casos de estudio, suele
acompañar sus textos con muchos ejemplos que se pueden entender como modelos a
seguir. En Anchoring, su primer ‘manifiesto’, describe varios edificios y lugares que se funden
en su entorno de manera extraordinaria. Aquí vemos dos de ellos.
En el Salk Institute de Louis Kahn, hay un momento del día cuando el sol, que refleja en el
océano, se funde con la luz reflejada en el arroyo de agua en el canal que divide el patio
central. El mar y el patio se funden por el fenómeno de la luz solar que refleja en el agua.
Arquitectura y naturaleza se unen en una metafísica del lugar.»33
31. Holl, Steven. Anchoring. Princeton Architectural Press. N.Y. 1989, p. 9. (Traducción propia).
32. Ibíd.
33. Ibíd.
ARQUITECTONICS 33
La idea-guía
Otro de los cimientos del trabajo teórico de Steven Holl es la idea-guía. Se trata de un con-
cepto (o algunos) que une todos los componentes y encarrila el proceso de diseño en una
dirección clara.
Preguntado por Alejandro Zaera Polo por su gran interés por Louis Kahn, Holl define a éste
último como uno de las únicas dos figuras que él como arquitecto joven respetaba como
profesional y como intelectual. Y dice:
«Siempre he creido que cada proyecto debe tener una idea que guíe el diseño. En
este sentido, los proyectos de Kahn son paradigmáticos: el increíble proyecto para la
Sinagoga Hurva, unos cirios monumentalizados como símbolo de la intensidad de la
religiosidad judía… o la idea para la biblioteca de Exeter, que se origina en el recorrido
con un libro desde la oscuridad hasta la luz, la búsqueda del conocimiento… No era un
estilo determinado lo que estaba buscando, sino la claridad, la sencillez y la rotundidad
intelectual…»34
«El concepto es el ‘motor’ que impulsa el proceso de diseño. Al inicio de cada proyecto,
tras analizar el lugar y el programa –y a veces después de varias salidas en falso-, nos
decidimos por un concepto central (o varios), junto con algunos croquis espaciales poco
precisos. Como las circunstancias de cada lugar son únicas, aspiramos a encontrar
soluciones igualmente equilibradas y particulares. El concepto, expresado en diagramas
y palabras, contribuye a concentrar toda una variedad de aspectos distintos; y ayuda al
desarrollo del proyecto y a la comunicación con el cliente.»35
34. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003, p.11.
35. Ibíd. p. 58.
34 ARQUITECTONICS
conjunto se desprende del hilo conductor que atraviesa la variedad de las piezas; ya sea
una idea discreta o la interrelación de varios conceptos.
...las ideas no son abstracciones -, pero se fusionan con los programas de arquitectura
y emergen como los principios de trabajo de un edificio.»36
Uno de los componentes principales del discurso de Holl es la experiencia total y vivificadora
que puede aportar la arquitectura al usuario mediante fenómenos que influyen en todos sus
sistemas vitales.
Holl, preguntado por Juhani Pallasmaa por el proceso mental en su diseño, acaba diciendo
que a pesar de haber pasado un largo camino desarrollando ideas y conceptos, todavía
cree que la clave sigue siendo la experiencia corpórea.
En una serie de citas, Holl pone bien claro que la experiencia real, directa y física en un lugar,
no la puede sustituir ningún reportaje fotográfico.
Holl: «Intento ver en persona las obras premiadas recientemente y formarme así mis
propias opiniones después de recorrer los espacios y experimentar el olor del lugar.
Me he sentido increíblemente decepcionado por algunos ‘edificios estelares’ que no
resisten una experiencia de primera mano. Por el contrario, las obras de Le Corbusier,
Louis Kahn o Sigurd Lewerentz siempre ofrecen mucho más en su realidad física de lo
que pueden transmitir las fotografías. La arquitectura tiene que ver con un mundo tanto
interior como exterior. La forma y el significado quedan como algo puramente nominal
cuando se confrontan con los fenómenos. Hoy en día las publicaciones de arquitectura
36. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 119. (Traducción propia).
37. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p.54.
ARQUITECTONICS 35
«Experiencias secuenciales del espacio en la paralaje, con su flujo luminoso, sólo pue-
den reproducirse en la percepción personal. No hay medida más importante de la fuerza
y el potencial de la arquitectura. Si permitimos que fotos de revistas o imágenes de pan-
talla sustituyan a la experiencia, nuestra capacidad de percibir la arquitectura disminuirá
en tal medida que se convertirá en imposible de comprender. Nuestra facultad de juzgar
es incompleta sin esta experiencia de cruzar a través de los espacios. El constante giro
del cuerpo captando perspectivas largas y cortas, un movimiento de arriba y abajo, y el
ritmo de geometrías abiertas y cerradas u oscuras y luminosas, - estos son el alma de la
partitura espacial de la arquitectura.»40
La arquitectura ofrece la experiencia más completa de todas las artes, una experiencia
total…
«La arquitectura, de un modo más completo que otras formas artísticas, atañe a la in-
mediatez de nuestras percepciones sensoriales. El paso del tiempo; la luz, la sombra
y la transparencia; los fenómenos cromáticos, la textura, los materiales y los detalles:
todo ello participa en la experiencia completa de la arquitectura. Los límites de la repre-
sentación bidimensional –en la fotografía, la pintura y las artes gráficas- o los límites del
espacio auditivo en la música hacen que sólo se capten parcialmente las miles de sen-
saciones que evoca la arquitectura. Aunque la fuerza emotiva del cine es incuestionable,
38. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003, p. 54.
39. GA Document Extra, 06 Steven Holl. Editor: Yukio Futagawa. Ed: A.D.A. Tokyo, 1996, p. 31. (Traducción pro-
pia).
40. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 26. (Traducción propia).
36 ARQUITECTONICS
sólo la arquitectura puede despertar simultáneamente todos los sentidos, todas las com-
plejidades de la percepción.»41
«Al unificar el primer plano, el plano medio y las vistas lejanas, la arquitectura articula la
perspectiva con el detalle y los materiales con el espacio. Aunque una experiencia cine-
mática de una catedral de piedra podría llevar al observador a través y por encima de
ella –incluso retrocediendo en el tiempo de modo fotográfico-, sólo el edificio real permite
que la vista deambule libremente por los detalles inventivos; sólo la arquitectura propia-
mente dicha ofrece las sensaciones táctiles de la textura de las superficies de piedra y
de los bancos de madera pulida, la experiencia de la luz cambiando con el movimiento,
el olor y el retumbar de los sonidos en el espacio, y las relaciones corporales de la escala
y la proporción. Todas estas sensaciones se combinan dentro de una experiencia com-
pleja que llega a ser articulada y específica, aunque muda. El edificio habla a través del
silencio de los fenómenos perceptivos.»42
«El olor a tierra mojada por la lluvia, la textura que se fusiona con el color y la fragancia de
las cáscaras de naranja, y la fusión de frío y duro en el acero helado: son los que forman
el reino háptico. Estas esencias de material, olor, textura, temperatura y tacto revitalizan
la existencia cotidiana.»43
41. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 41. (Traducción propia).
42. Ibid.
43. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 68. (Traducción propia).
44. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 87. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 37
El ámbito háptico
«El ámbito háptico de la arquitectura se define mediante el sentido del tacto. Cuando
la materialidad de los detalles que integran un espacio arquitectónico resulta evidente,
aparece el ámbito háptico. La experiencia sensorial y las dimensiones psicológicas se
intensifican.»46
«La materia que se entrelaza con los sentidos del observador proporciona el detalle
que nos lleva más allá de la visión aguda, hasta la tactilidad. De la linealidad, la con-
cavidad y la transparencia, el ámbito sensorial se amplía a la dureza, la elasticidad y la
humedad.»47
«En arquitectura, la experiencia de los materiales no es sólo visual, sino también táctil,
auditiva, olfativa; todos nuestros sentidos se entrelazan con el espacio y el desplaza-
miento temporal de nuestro cuerpo. Tal vez ningún otro ámbito involucra directamente
tantos fenómenos y experiencias sensoriales como el ámbito háptico.»48
Holl nos advierte que en la actualidad estamos en peligro de perder ese componente clave
de la experiencia del espacio construido.
«Hoy en día, las fuerzas industriales y comerciales que subyacen en los ‘productos ar-
quitectónicos’, tienden hacia lo sintético: los marcos de las ventanas se comercializan
con revestimientos de vinilo impermeable, los metales son ‘anodizados’ o bañados con
acabados sintéticos, los azulejos se acristalan con capas sintéticas de colores, y la pie-
dra y la madera se simulan. El sentido del tacto se ve mitigado o eliminado a causa de
estos métodos industriales y comerciales. La textura y la esencia del material y del deta-
lle quedan desplazadas.»49
45. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo 1998, p. 87. (Traducción propia).
46. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 16.
47. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003, p. 86.
48. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 16.
49. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 16.
38 ARQUITECTONICS
Holl propone toda una lista de soluciones posibles para mantener el ámbito táctil con ma-
teriales contemporáneos y métodos modernos: Él mismo emplea estos métodos, en el
museo de Kiasma, (con los paneles de la piel exterior), trabajando mucho con vidrio ‘bruto’
doblado etc.
«Los materiales pueden alterarse con una gran variedad de medios que no disminuyen
sus propiedades naturales, y que incluso pueden reforzarlas. El vidrio resplandece cuan-
do, en estado de transformación, su papel cambia de sentido. La torsión del vidrio provo-
ca sorprendentes modificaciones en un simple plano mediante la curvatura geométrica
de reflejos luminosos. La misteriosa opacidad del vidrio moldeado captura la luz y la
proyecta en un brillo difuso. El vidrio de chorro de arena posee una luminiscencia que se
modifica sutilmente según el grosor del cristal y el tipo y el tamaño del grano de sílice.
Los metales se pueden transformar significativamente, distorsionándolos, arenándolos
y oxidándolos con la finalidad de crear una rica materialidad de superficies y colores. La
belleza de los colores y las texturas de la oxidación, característica de los materiales y de
la erosión del tiempo, expresa una coloreada dimensión temporal. Los metales moldea-
dos, el aluminio, el bronce y el latón se añaden a la gama de posibilidades. Actualmente
hay una gran variedad de metales –como el cobre, el níquel y el zinc- que pueden ser
atomizados electrónicamente y rociados, casi en frío, en una capa sobre una superficie
de un material diferente, abriendo nuevas posibilidades para los detalles plásticos y de
acabado.»50
Steven Holl construyó, poco después de abrir su propio despacho, una maqueta de un
edificio-puente, un proyecto que nunca ha sido construido. Pero esa maqueta –todo un es-
tudio sobre pátinas- ha sido, aparentemente, un punto de inflexión en su pensamiento de la
representación material y su conexión con el ‘ámbito háptico’.
«Ese fue el comienzo de hacer los modelos en los materiales que pudieran ser los cons-
truidos. Estaba probando, todas las pátinas que ahora utilizo. Tuve pátina verde, amarilla,
roja, rosa y azul. Tuve diferentes aleaciones de bronce en la piel y usábamos ácido para
extraer el color. Este modelo del Puente de Casas todavía influye en mi trabajo de hoy,
por ejemplo, en las pátinas wabi sabi de las Casas Activista en Makuhari.»51
ARQUITECTONICS 39
Materialidad
El ámbito háptico está directamente relacionado con la materialidad de las cosas. Ese tema
es tan importante para Steven Holl que Kenneth Frampton lo describe como una ‘obsesión’:
(Según Frmapton), La obsesión del arquitecto con las matemáticas se iguala, tal vez,
sólo por su atención al detalle. Holl es un fanático no sólo de la selección de materiales,
sino también sobre la forma en que se instalan, se tratan, y se ponen de manifiesto.52
«El hacer arquitectura implica un pensamiento que se plasma a través del material en el
que se crea.» 53
«La reflexión sobre la percepción en el proceso de diseño considera todas las es-
calas, incluyendo la escala micro de las propiedades del material. Incluso el ma-
terial más común, aparentemente inerte, ha de poder ‘hablar’ su esencia.
Kandinsky trata este enfoque: “...Todo tiene un alma secreta, que es muda más que
hablada”». 54
«Los materiales producen un efecto psicológico, de tal manera, que provocan los proce-
sos mentales, sentimientos y deseos. Estimulan los sentidos más allá de la vista aguda
hasta la tactilidad. En la percepción de detalles, colores y texturas entrelazan fenómenos
psicológicos y fisiológicos. Fenómenos que pueden ser ‘percibidos’ en el material y en
los detalles de un entorno existen más allá de lo que pueden ser transmitidos intelec-
tualmente.» 55
«La sustancia de que está hecha una cosa tiene cualidades emotivas. La transparencia
de una membrana, la pesadez calcárea de un muro, la reflexión brillante de un vidrio
opaco, y un rayo de sol: todo ello se entrecruza con relaciones recíprocas, formando los
fenómenos particulares de un lugar. Dada una idea arquitectónica, las relaciones de los
materiales de construcción imponen una dimensión que penetra la percepción a través
de la materia hasta alcanzar la tactilidad.» 56
52. Holl, Steven. Anchoring. Princeton Architectural Press. N.Y. 1989, p. 6. (Traducción propia).
53. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 21. (Traducción propia).
54. Ibíd. p. 25. (Traducción propia).
55. Ibíd. p. 31 (Traducción propia).
56. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003, p. 86.
40 ARQUITECTONICS
Según Holl, los materiales –con un acento en su calidad (calidad ‘fenoménica’, obviamente,
que no necesariamente tiene que ver con un valor económico)- son uno de los medios para
poder manifestar la idea-guía.
«La idea que conduce un diseño tiene materialidad. Es diferente para cada proyecto.»57
«Los materiales comunican en arquitectura por resonancias y disonancias, tal como los in-
strumentos musicales funcionan en una partitura…
Y Holl, para orquestar sus ideas, utiliza principalmente sus acuarelas y maquetas que bus-
can ya la materialidad del espacio definitivo.
«El propósito de las maquetas no tiene como fin la presentación del proyecto; son herra-
mientas de trabajo para el desarrollo de los conceptos materialmente. El paso siguiente es
pasar de la materialidad de la maqueta a la materialidad de la construcción. La maqueta es
una fase intermedia.»59
Preguntado por Pallasmaa por sus ideas sobre la materialidad, Holl da una visión pesimista
para el futuro en el caso que la materialidad del espacio construido siga siendo olvidada.
Pallasmaa: «Su interés por la esencia de los materiales o la ‘imaginación material’ –por usar
una expresión de Bachelard- quedó patente cuando conocí por primera vez sus obras en la
exposición del museo de arte moderno de Nueva York en 1989. En mi opinión, la cualidad
táctil fomenta la intimidad, la interioridad y la cercanía, en contraste con la experiencia de la
distancia, la exterioridad y el control que proyecta esa arquitectura actual obsesionada por la
imagen visual. Usted habla de de una ‘química de la materia’ –un concepto de Bachelard- y
del ‘ámbito táctil’.»
Holl: «…en el congreso Aalto 1991 en Finlandia…el (termino) ‘ámbito táctil’ formó parte
de mi presentación. …cuando más grandes se hacen los proyectos más difícil resulta
controlar la ‘química de la materia’ en los detalles de la construcción y, sin embargo,
57. GA Document Extra, 06 Steven Holl. Editor: Yukio Futagawa. Ed: A.D.A. Tokyo, 1996, p. 25. (Traducción pro-
pia).
58. Ibíd. (Traducción propia).
59. Ibíd. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 41
Con una descripción poética, Hol nos recuerda el potencial de los materiales…
«La textura de una tela de seda, los ángulos rectos del acero, el tono moteado y las som-
bras del estuco, el sonido de una cuchara al golpear un recipiente cóncavo de madera
revelan una auténtica esencia de estimulación de los sentidos.»61
Por sus cualidades especiales, el vidrio ocupa un lugar importante en los escritos de Holl
sobre materialidad. El potencial infinito que ofrece en su reacción con la luz le convierte en
material clave en el ámbito fenoménico.
Holl Utiliza lámparas de vidrio crudo moldeado (blown glass) en el Kiasma. El pie de foto que
las muestra en el libro Parallax, describe las reflexiones en las paredes por la irregularidad
del vidrio en la siguiente manera:
«Los fenómenos de refracción han sido una fuerza impulsora en el diseño de nuestro
proyecto de vivienda en Fukuoka Japón, en 1989. El ‘espacio vacío’ de los jardines
de agua y los techos interiores de los apartamentos contiguos están unidos por la luz
60. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 63.
61. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 16.
62. Ibid.
63. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 76. (Traducción propia).
42 ARQUITECTONICS
«Estos ‘espacios vacíos’ de agua (…) se asemejan a un espacio sagrado dentro del
mundo cotidiano de la vida urbana doméstica. En cada vacío rebota una intersección
danzante de luz líquida empujada por el viento.»65
Holl considera que la luz natural con los fenómenos que conlleva, otorga a la arquitectura su
alma y valor. La luz, con sus sombras y reflejos, define los elementos y les da o quita vida.
La luz, dice Holl, no es solamente un fenómeno que tiene que ver con la vista y su efecto
puede resultar profundo.
«Luz que no se ve con los ojos se puede sentir. Efectos psicológicos de la Luz pueden
llevar a extremos de sentimiento, con repercusiones directas.»69
De lo que escribe Holl, podemos señalar dos de los orígenes de su interés en la luz natural
y las posibilidades que ésta ofrece (aparte de Louis Kahn, el gran maestro de la luz, muy
64. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo 1998, p. 80. (Traducción propia).
65. Steven Holl. Cuestiones de percepción, Fenomenología de la arquitectura. Ed. Gustavo Gili, Barcelona. 2011.
p. 28.
66. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 63. (Traducción propia).
67. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 31. (Traducción propia).
68. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 21. (Traducción propia).
69. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 112. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 43
apreciado por Holl). Una tendencia artística en los años 60, justo cuando Holl era estudiante,
supuestamente buscando sus fuentes de creación de arquitectura y de pintura. El otro es
el edificio del Panteón, investigado por Holl diariamente durante los meses que estuvo en
Roma.
«Una preocupación primaria con la luz, la sombra, el tiempo y el espacio, surgió en la dé-
cada de los 60’ como una característica del trabajo de muchos artistas, y sigue .. como
en el caso de James Turell y Robert Irwin.»70
«(En el Panteón) cada día la luz y las sombras eran muy diferentes. El Panteón es un gran
maestro, un laboratorio de la luz con ‘Umbra’ dinámica.»71
Aparte de aprovechar nuevos medios técnicos para sus investigaciones, Holl señala, tras
analizarlo meticulosamente, las interminables posibilidades de uso y efecto que permite la
luz natural, aprovechando ciencia y técnicas para el uso del alma. De nuevo, señala que
no inventa nada nuevo al respecto de la amplitud de usos. Holl solo está rescatando lo
olvidado…
70. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 63. (Traducción propia).
71. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 132. (Traducción propia).
72. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 112. (Traducción propia).
73. Ibíd. p. 111 (Traducción propia).
44 ARQUITECTONICS
Holl explica los términos ‘variación’ y ‘indeterminación’ del color con una descripción de una
caminata a lo largo del río en otoño. Los marrones, naranjos y amarillos de las hojas de
esta estación, escribe, se perciben de manera totalmente distinta en un día nublado y otro
a pleno sol…
Proporciones
La escala humana y las proporciones en relación al cuerpo humano han ido desaparecien-
do de la obra arquitectónica hacia finales del siglo xx, dice Holl. Éstas, hacen parte de las
sensibilidades innatas de la raza humana y han de ser rescatadas.
«Más que percibirse directamente, las proporciones pueden sentirse. Al igual que la
cacofonía y la armonía en la música, es algo bastante subjetivo y bastante poderoso.» 74
«Uno de los poderes intuitivos de los seres humanos es la percepción de sutiles pro-
porciones matemáticas en el mundo físico... tenemos una capacidad similar a apreciar
las relaciones proporcionales visual y espacial. En la música, como en la arquitectura y
cualquiera de las artes visuales, estas sensibilidades deben ser cultivadas.
La escala humana, la escala relativa proporcional y la escala urbana, todas muy importan-
tes en la arquitectura han sido especialmente descuidadas en las últimas dos décadas.
Una reafirmación del cuerpo humano como el lugar de la experiencia... así como un
firme propósito de restablecer sus raíces en el mundo perceptivo con su ambigüedad
inherente nos presenta nuevas preguntas acerca de la proporción y la escala en el de-
sarrollo de arquitecturas en el futuro.»75
Movimiento en el espacio
Holl dedica mucho tiempo en sus escritos a la cuestión del movimiento del cuerpo humano
dentro del espacio construido (Tanto en los edificios como en la ciudad).
74. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 66.
75. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 63. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 45
«... El cuerpo incorpora y describe el mundo. La motilidad y el cuerpo-sujeto son los ins-
trumentos para medir el espacio arquitectónico. ... sólo el entrecruzamiento del cuerpo
a través del espacio-como la conexión de corriente eléctrica- une el espacio, el cuerpo,
los ojos y la mente.»76
Holl cita a Paul Valéry en relación con el tema del movimiento dentro del edificio:
Paul Valéry: «Que un edificio sea inmóvil es la excepción: nuestro placer deriva de mo-
vernos a su alrededor como para hacer que el edificio se mueva a su vez, mientras
disfrutamos de todas esas combinaciones de sus partes. A medida que van variando,
las columnas giran, las profundidades retroceden y las galerías se deslizan: miles de
visiones se escapan»…77
«La experiencia del paralaje (es) el cambio en la disposición de las superficies que defi-
nen el espacio, debido al cambio de posición del observador»78
En relación al movimiento del cuerpo en el espacio, Holl define el término ‘Campo espacial’.
76. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 38. (Traducción propia).
77. Paul Valéry / El método de Leonardo. Citado en: Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial,
Madrid, 2003. p. 80.
78. Ibid
46 ARQUITECTONICS
Holl habla del movimiento entre perspectivas solapadas como el principal conector entre el
usuario y la arquitectura. En esa conexión, dice, la interpretación del espacio en la actualidad
se hace a veces difícil por la falta de un horizonte evidente como punto de referencia.
«El movimiento del cuerpo cuando pasa por la superposición de las perspectivas for-
madas dentro de los espacios es la conexión elemental entre nosotros y la arquitectura.
El “horizonte aparente” es un factor determinante en la interpretación del espacio por el
cuerpo en movimiento; sin embargo, la metrópolis moderna a menudo carece de este
horizonte.»80
Pero el análisis del movimiento se convierte en más complejo y se aleja del término histórico
de la perspectiva para ir hacia un dinamismo nuevo. El cambio de posición del observador,
según Holl, ya no es sólo en el plano horizontal…
La vida moderna trae complejidad y Holl habla del movimiento en avión, tren y hasta en una
escalera mecánica como rompedores de la perspectiva frontal.
El museo de Kiasma es, para el mismo Holl, uno de los mejores ejemplos para demostrar
este pensamiento:
«El Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki intenta demostrar que es el cuerpo mis-
mo la medida real de la superposición espacial. La estructura entrecruzada del edificio y
su intersección con la luz, el paisaje y la ciudad, definen muchos itinerarios en el edificio
que causan cambios de dirección del cuerpo y relaciones entre espacios desplegados.
El cuerpo se transforma en una medida espacial viva al moverse entre perspectivas
constreñidas y superpuestas.
El espacio pautado, conforma una solución a las dualidades entre cuerpo/objeto o hom-
bre/naturaleza gracias a un doblar hacia atrás y cruzar hacia delante.
La geometría se dobla sobre si misma para trascender las relaciones entre cuerpo y perso-
na, o objeto/espacio.»81
79. Holl, Steven. Anchoring. Princeton Architectural Press. N.Y. 1989, p. 11. (Traducción propia).
80. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 26. (Traducción propia).
81. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 38. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 47
Tiempo
Holl trata la cuestión del tiempo de varias maneras. La arquitectura, dice, es un elemento
sólido, eterno, que indica el paso del tiempo. Los materiales que la componen, los fenóme-
nos naturales que se perciben y el movimiento a través de ella, marcan épocas e instantes
diversos.
«Al igual que el descenso imperceptible del vidrio en la parte inferior de los paneles de
una ventana mide el paso del tiempo, la arquitectura también sirve como un índice del
tiempo. Segundos, minutos, horas, décadas, épocas, milenios; todos están enfocados
con los lentes de la arquitectura. La arquitectura es una de las expresiones de la cultura
menos efímeras y más permanentes.»82
«…Los materiales que llevan las marcas del envejecimiento transportan los mensajes
del tiempo.»83
Pero, incluso con materiales hechos por el hombre, se puede crear un ‘contenedor de ex-
periencias de tiempo’..
82. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 28. (Traducción propia).
83. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 75. (Traducción propia).
84. Steven Holl, Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter. Steven Holl. Color, Light and Time. Lars Müller Publishers,
Baden, 2012, p. 104. (Traducción propia).
85. Ibíd.. p. 103 (Traducción propia)
86. Ibíd. p. 104 (Traducción propia)
48 ARQUITECTONICS
En el libro Color, Light and Time, Holl escribe que ciertas culturas tienen un concepto unifor-
me de tiempo – el tiempo Griego era cíclico, el tiempo Judeo-Cristiano es lineal y el tiempo
en el Gnosticismo es una dispersión de líneas de puntos...
En la actualidad, subraya Holl, el carácter del presente en el que vivimos nos obliga a acep-
tar simultáneamente varias definiciones de tiempo.87
Somos testigos de un proceso que parece ser la aceleración constante de casi cualquier
ámbito de nuestra vida. Parte de los efectos de este proceso, según dice Holl, es la forma
en la que percibimos el espacio.
Steven Holl tambien trata sobre la desintegración del tiempo cuando comenta lo siguiente:
«La idea del tiempo vivido es particular de cada cultura y no puede definirse de manera
universal, [pero hoy en día…] en nuestra cultura sensacionalista y dominada por los me-
dios de información, los cada vez más reducidos períodos de tiempo histórico se han
convertido en episodios especialmente aburridos y engañosos.»89
Holl se adapta a la realidad cambiante y sugiere combinar lo que él llama ‘el tiempo global’
con el contexto de un sitio específico, justo para crear una riqueza compleja.
«El tiempo global y el tiempo local son como universos paralelos que forman el pre-
sente simultáneamente. Un reto de la arquitectura de hoy es abrazar ambos —an-
clarse en los detalles de lo local y, a la vez, forjarse en las innovaciones de lo global.
En la accesibilidad simultánea e instantánea de hoy, nuestro tiempo global se pulveriza:
un tiempo de bits. El tiempo local, caracterizado por un lugar fijo, es un terreno estable.»90
87. Steven Holl, Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter. Steven Holl. Color, Light and Time. Lars Müller Publishers,
Baden, 2012, p. 115. (Traducción propia).
88. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 28. (Traducción propia).
89. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 13.
90. Steven Holl, Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter. Steven Holl. Color, Light and Time. Lars Müller Publishers,
Baden, 2012, p. 116. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 49
«En su lugar único, la arquitectura puede servir como un índice de varios tiempos.
Fusionando el tiempo diurno y el estacional con el tiempo la experiencia, la arquitectura
puede existir con una multiplicidad de duraciones.»91
La fusión de la que habla Holl se hace mediante su concepto de ‘la idea que conduce el
diseño’ (The Idea that Drives the Design), una idea base (a veces, varias) que ordena todos
los elementos a cualquier escala en un proyecto.
«Una idea arquitectónica podría fusionar tiempo local y tiempo global. Un concepto que
une la multiplicidad de las relaciones en un edificio podría pertenecer a tiempos contras-
tantes. Significados específicos de un lugar pueden ser iluminados con la innovación del
tiempo global.»92
Steven Holl ha ido empleando sus ideas sobre el tiempo en la arquitectura en gran parte de
sus proyectos.
En 1979, inspirado por el análisis del Materia y Memoria de Bergson -según cuenta-, diseñó
un pabellón de piscina en Scarsdale, NY e intentó abordar la cuestión del tiempo desde
varios niveles.
Una de las ‘herramientas’ usadas fue la ubicación de dos grandes aberturas en las fachadas
longitudinales que indicaban a diario, y a medida que avanzaban las estaciones, el cambio
del ángulo solar.
«El espacio fue percibido por el cuerpo moviéndose a través del tiempo. Este experimento
fue para nosotros nuestra primera, cruda, experiencia de un ‘espacio-tiempo’ múltiple.»93
En el museo de Kiasma (1998), Holl coloca el gran vestíbulo entre los dos cuerpos longitudi-
nales que forman el edificio, y uno de ellos acaba torciéndose y cruzando el otro.
El margen entre los dos volúmenes, largo y estrecho, está cubierto casi entero por una
claraboya traslúcida orientada norte-sur. A parte del cambio notable de niveles de luz en el
vestíbulo con la variación en la densidad de nubes (estando el museo en Helsinki…), en días
91. Steven Holl, Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter. Steven Holl. Color, Light and Time. Lars Müller Publishers,
Baden, 2012, p. 129. (Traducción propia).
92. Ibíd. p.116 (Traducción propia)
93. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 184. (Traducción propia).
50 ARQUITECTONICS
asoleados la abertura cenital funciona como un gigantesco reloj de sol, a medida que las
sombras se mueven sobre las paredes que delimitan el gran espacio.
El Knut Hamsun Center en Noruega (2009) se relaciona con el concepto ‘tiempo’ a varios ni-
veles. En este caso, que ha unido circunstancias excepcionales en su realización, Holl habla
ya del tiempo de realización del proyecto y el tiempo de la construcción –trabajando las 24
horas al día- como parte de las ‘capas del tiempo’ de este edificio. Además, el Hamsun ha
sido ‘esculpido’ según la luz solar y de sus posibles variantes en el edificio.
«El Centro Hamsun se erige como un registro de los extremos del tiempo en la arquitec-
tura, desde una concepción extendida hasta el colapso del tiempo de construcción. ...El
edificio es un instrumento para la experiencia del insólito tiempo -estacional y diurno-,
[en este lugar]. El registro de la luz dentro del cuerpo del edificio... [provoca] …un distinto
y pronunciado compromiso con el tiempo.»94
«…el espacio del interior se organiza en torno a la luz y el tiempo. Las aberturas de las
ventanas fueron definidas de acuerdo con el movimiento del sol a través de la sección
del edificio. El volumen interior entero atrapa determinados momentos de luz, como si
fuera un índice de tiempo.»95
«Nuestro concepto moderno del tiempo se basa en un modelo lineal, y quizá disyun-
tivo. El problema de la fragmentación temporal de la vida moderna y de los efectos
destructivos de un aumento de niveles de saturación de los medios de comunicación
provocando estrés y ansiedad, puede ser contrarrestada en parte por la distensión del
tiempo en la percepción del espacio arquitectónico. La experiencia física y perceptiva de
la arquitectura no se resuelve en esparcimiento o dispersión - sino en una concentración
de energía. Este “tiempo vivido” físicamente experimentado se mide en la memoria y en
el alma, en contraste con el desmembramiento de los mensajes fragmentados de los
medios de comunicación.»96
94. Steven Holl, Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter. Steven Holl. Color, Light and Time. Lars Müller Publishers,
Baden, 2012, p. 110. (Traducción propia).
95. Ibíd. p.106 (Traducción propia)
96. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 74. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 51
Tras haber recorrido algunos de los principales componentes del discurso de Steven Holl
sobre la experiencia de la arquitectura, en las siguientes citas podemos ver que la base de
esa experiencia completa y la garantía de totalidad de ese encuentro entre el usuario y la
arquitectura, es la unión, o más bien, el equilibrio entre todos sus elementos.
(Según Frampton...) «Una intensidad fenomenológica y una preocupación con las experien-
cias táctiles han sido las dos características destacadas del trabajo de Holl durante la última
década, y en este sentido, se puede afirmar que él es el único arquitecto estadounidense de
su generación que ha sido influenciado directamente por las líneas principales de la filosofía
moderna y de la música, es decir, por la línea que va de Husserl a Heidegger ... Bartok y
Schoenberg.
Pallasmaa, define lo que hace Holl como un «fundir la fuerza conceptual y la intimidad
táctil».98
Holl, en una frase en el catálogo de una exposición de su obra en suiza, declara que la
unión entre idea y fenómeno es un acto creador de arquitectura. Según Holl, esa fusión se
consigue gracias a unos ajustes en los equilibrios entre los componentes durante el proceso
de diseño.
97. Holl, Steven. Anchoring. Princeton Architectural Press. N.Y. 1989, p. 8. (Traducción propia).
98. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 48.
52 ARQUITECTONICS
«La arquitectura nace cuando un fenómeno real y la idea que lo conduce se cruzan...
El concepto actúa como un hilo oculto conectando distintas partes con una intención
exacta. Los significados se muestran a través de esa intersección entre conceptos y
experiencia. Un pensamiento estructurante requiere un ajuste continuo en el proceso
de diseño... Al mismo tiempo que las dimensiones de la percepción y la experiencia se
desarrollan en el proceso de diseño, una constante adaptación apunta hacia un equilibrio
entre idea y fenómeno.»99
En la arquitectura, dice Holl, se conectan estos campos diferentes, estos elementos a veces
tan distintos e incluso opuestos. La arquitectura es el arte que más conecta esferas distintas.
«Los desafíos que supone salvar la distancia entre la ciencia y el arte, entre el pensa-
miento y el sentimiento, resultan especialmente cruciales al hacer realidad la arquitectu-
ra. La ciencia de la construcción, de los materiales y los esfuerzos, y del equilibrio ener-
gético no es algo independiente de la idea artística o de los inspirados sentimientos que
provocan la luz y el espacio. La idea es lo que mantiene unidos estos múltiples aspectos
en una obra de arquitectura. En este sentido, la arquitectura es una de las artes que más
directamente enlazan ámbitos dispares.»101
«La experiencia del espacio, la luz y los materiales, así como las fuerzas sociales de con-
densación de la arquitectura son el fruto del desarrollo de una idea. Cuando el campo
intelectual, el reino de las ideas, está en equilibrio con el reino de la experiencia, el reino
de los fenómenos, la forma se anima con un significado. En este balance, la arquitectura
tiene una intensidad tanto intelectual como física, con el potencial de tocar la mente, los
ojos y el alma.»102
99. oll, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 22. (Traducción propia).
H
100. Ibíd. p.28 (Traducción propia)
101. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 55.
102. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 29. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 53
Ese equilibrio se consigue entrenando un pensamiento intuitivo, y uniéndolo con la lógica del
proceso de creación.
Fundando lo objetivo con lo subjetivo, la arquitectura puede hilvanar nuestra vida cotidia-
na con un hilo de singular intensidad.»103
Holl aclara, con su término de ‘Entrelazamiento’, que esa unión y ese equilibrio entre los
componentes no significan que se fundan entre sí, y explica qué es lo que intenta conseguir…
Dicha finalidad se explica en otras palabras, en cuanto Holl la ve como el reto de la arqui-
tectura en general.
103. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 23. (Traducción propia).
104. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 16.
54 ARQUITECTONICS
«Según Brenato, los fenómenos físicos conciernen a nuestra ‘percepción externa’, mien-
tras que los fenómenos mentales atañen a nuestra ‘percepción interna’. Los fenómenos
mentales tienen una existencia real tanto como intencional. En el plano empírico, po-
dríamos quedar satisfechos con una construcción entendida como una entidad pura-
mente físicoespacial, pero en el plano intelectual y espiritual necesitamos comprender
las motivaciones que hay tras ella. Esta dualidad de intención y fenómenos es como la
interacción entre lo objetivo y lo subjetivo o, más sencillamente, entre el pensamiento y
el sentimiento. El reto para la arquitectura está en fomentar la percepción tanto interna
como externa; en realzar la experiencia fenoménica y, al mismo tiempo, expresar el
significado; y en desarrollar esta dualidad como respuesta a las particularidades del em-
plazamiento y las circunstancias.»105
Estos entrelazamientos, dice Holl, han de crearse con una intencionalidad que los justifique.
Los fenómenos y el equilibrio con la razón son el resultado de acciones intencionadas.
105. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 42. (Traducción propia).
106. Ibid. p.41. (Traducción propia)
ARQUITECTONICS 55
Preguntado por el origen de sus ideas, Holl explica cómo se combinan la idea y el fenómeno
con un ejemplo.
Zaera Polo: …Lo que intento averiguar es si sus ideas surgen de una búsqueda de efecto
fenoménico del trabajo en usuarios potenciales, o de una lógica interna del material, o de
la organización programática…
Holl: Diría que estoy muy interesado en la naturaleza abstracta de las ideas como ori-
gen, pero no me quedaría solo en esto. Mi esfuerzo se centraría en intentar conectar el
potencial fenoménico de la idea. Por ejemplo, en el caso de Fukuoka, hay dos ideas im-
plicadas en el proyecto; una es el espacio bisagra de los apartamentos individualizados
en relación con el espacio doméstico japonés antiguo; la segunda es el espacio vacío
sin función, que es sólo un vacío con los rasgos del agua (en inglés: a void with a pond
of water) y que se ofrece como mecanismo fenoménico (en inglés: a fenomenal lens),
introduciendo en los apartamentos todas las propiedades del cielo, la luz, las sombras, el
viento, la lluvia. Sólo hay dos conceptos en este edificio, y no se puede eliminar uno solo
de ellos, porque existe una interacción entre ambos. Así las propiedades fenoménicas y
la estrategia conceptual quedan conectadas. 108
Lenguaje
Y parece que el uso de la palabra ‘lenguaje’ puede referirse tanto al lenguaje descriptivo
como a un estilo arquitectónico…
107. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 144. (Traducción propia).
108. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 21.
56 ARQUITECTONICS
Zaera Polo: Desde muy al principio, y a través de cierto tipo de aproximación metafóri-
ca y narrativa, su trabajo ha evitado las manipulaciones formales y lingüísticas que se
convirtieron en predominantes dentro del debate arquitectónico americano durante los
años setenta y principio de los ochenta, para redescubrir las cualidades físicas de la
arquitectura…
Holl: Cierta intuición me llevó a este modo de operar, híbrido entre lo que podríamos lla-
mar una aproximación conceptual y un enfoque fenomenológico. Siempre he pensado
que la luz, la textura, el detalle, el espacio, los espacios solapados, constituyen un tipo de
significado silencioso pero de mayor intensidad que cualquier manipulación textual. 109
Holl: Dado que aspiro a encontrar nuevas ideas o conceptos para cada obra, he evitado
deliberadamente desarrollar un lenguaje a la moda. 110
«La escritura, —en relación con la arquitectura— ofrece sólo un espejo incierto, puesto
frente a la evidencia; es más bien en un silencio sin palabras que tenemos la mejor
oportunidad de toparse con esa zona comprendida de espacio, luz y materia que es la
arquitectura. A pesar de que están a la altura de la evidencia arquitectónica, las palabras
presentan una premisa. La obra se ve obligada a seguir adelante, hacia donde las pala-
bras ya no pueden llegar. Las palabras son flechas que apuntan en la dirección correcta;
en su conjunto forman un mapa de intenciones arquitectónicas.»112
109. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 14.
110. Ibid. p.63
111. Ibid.
112. Holl, Steven. Anchoring. Princeton Architectural Press. N.Y. 1989, p. 9. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 57
«En oposición a aquellos que insisten en el habla, el lenguaje, los signos y referentes, nos
esforzamos por escapar de la esclavitud del lenguaje-tiempo. Evolucionar teóricamen-
te en un activo silencio fomenta la experimentación. Sondas silenciosas fenoménicas
rondan el mar contaminado de la lengua como submarinos deslizándose a lo largo del
fondo de arena, debajo de esa mancha de petróleo que es la retórica...»113
«Puesto que las palabras son abstractas –es decir, no se concretizan en el espacio, los
materiales y la experiencia sensorial directa- este intento de adentrarse en el significado
arquitectónico a través del lenguaje escrito se arriesga a desaparecer…
…las palabras no pueden sustituir a una auténtica experiencia física y sensorial. El intento
de transmitir un elevado grado de conciencia es, en palabras de Rilke, ‘Cuestión de lle-
gar a ser tan conscientes de nuestra existencia como sea posible».114
«La cuestión de la experiencia fenomenal se responde sin palabras –la silenciosa res-
puesta que se desprende del espacio luminoso y de los materiales arquitectónicos.»115
Una de las maneras de entender la forma de ver las cosas por parte de Steven Holl es a
través de las descripciones —de él mismo y de otros— de su modo de trabajar.
Con Alejandro Zaera Polo, Holl habla de los medios que utiliza como método general para
pasar de lo abstracto a los dibujos que sirven para la obra.
Zaera Polo: …ha afirmado que (en ocasiones) usted intenta definir la experiencia percep-
tiva, fenoménica del proyecto, antes incluso de definir la forma o la geometría. ¿Cómo se
articula esto con lo que usted llama ‘la estrategia conceptual’?
Holl: El proyecto del Kiasma en Helsinki es un buen ejemplo, se pueden ver todas las
ideas interconectadas en un concepto. Al principio había también una serie perspectiva
de espacios, habitaciones separadas conectadas a través de una perspectiva que se
nos va revelando…Todo ello estaba ya en ese primer dibujo conceptual. Después hici-
mos unas maquetas de escayola, porque la naturaleza del concepto era volumétrica
más que lineal. Así que el proceso partió de las maquetas de escayola, donde se define
113. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 21. (Traducción propia).
114. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 40. (Traducción propia).
115. Holl, Steven. Entrelazamientos. Gustavo Gili, Barcelona, 1997. p. 16.
58 ARQUITECTONICS
de forma vaga la estrategia conceptual, hasta el desarrollo de todos los aspectos inter-
nos. Después utilicé dibujos perspectivos en acuarela, hechos siempre antes de que las
plantas quedasen definidas. A menudo, les doy estos dibujos a la gente del estudio para
que construyeran maquetas a partir de ellos, y después intentar dibujar los planos, ya
que para mi las condiciones perspectivas tienen preferencia sobre las plantas…116
Holl: «En mi estudio usamos las técnicas infográficas en casi todas las fases del proceso
de diseño, salvo en la concepción inicial. Para mí, el croquis conceptual original debe
empezar con un proceso análogo que relacione íntimamente la mente, la mano y el
ojo… en el dibujo inicial encuentro una conexión directa con el significado espiritual y con
la fusión de la idea y la concepción espacial.» 117
El dibujo de Holl, como parte del proceso de diseño y saliendo de lo tradicional, otorga mu-
cho peso al movimiento del usuario y a su percepción de los espacios, sean de un edificio
o sean del ámbito de lo urbano.
116. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 22.
117. Ibíd. p. 67.
118. Ibíd. p. 78.
ARQUITECTONICS 59
Las acuarelas
Parece que la herramienta de trabajo más vistosa de Steven Holl para llegar al tipo de di-
bujo que sirva a sus intenciones son sus acuarelas. El arquitecto, hijo de un artista gráfico
y teniendo un hermano pintor-escultor, nunca fue un extraño en el mundo del arte. Cuando
empezó su trayectoria profesional, recién llegado a Nueva York, entró en el mundillo del arte.
Zaera Polo: ¿Por qué usa de forma sistemática la acuarela como técnica de dibujo?
Holl: Porque estoy interesado en los efectos de la luz. Las acuarelas te permiten crear
cuerpos de luz, ir de lo brillante a lo oscuro. Cuando estoy haciendo una serie de pers-
pectivas a través de una serie de espacios y estudio de luz, la acuarela es mucho mejor
medio que el dibujo lineal. 122
119. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 26. (Traducción propia).
120. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 345. (Traducción propia).
121. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 50.
122. Ibíd. p. 23.
60 ARQUITECTONICS
Pallasmaa, (en referencia a Holl): «Su obra y su método de trabajo tienen características
y cualidades claramente pictóricas; a menudo parece que usted pinta un espacio con
luces y colores, por ejemplo.» 123
Francesco Garofaldo, en su libro sobre Holl, escribe sobre estos dibujos lo que también
puede interpretarse como una cierta critica hacia Holl:
«Se puede decir que no hay un solo diseño, realizado o no, que no ha sido acompañado
por una selección de acuarelas. Por este medio, el arquitecto parece que nos quiere
tranquilizar sobre la ‘autenticidad’ de su diseño y su correspondencia con el concepto, y
así, sobre su capacidad de predecir en abstracto los efectos perceptivos y fenomenoló-
gicos de sus obras de arquitectura.» 124
Abstracción
123. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 49.
124. Steven Holl. Ed. Francesco Garofaldo. Thames & Hudson, London, 2003. p.12. (Traducción propia)
ARQUITECTONICS 61
Tras la descripción general, Holl pasa a mencionar –bajo la definición de ‘Líneas’, ‘Planos’ y
‘Volúmenes’- elementos específicos que componen este mundo asociativo suyo.
«Líneas: tallos de hierba, ramas, grietas en el barro, las grietas en el hielo, las venas
de una hoja, las líneas de vetas de la madera, telas de araña, cabello, ondulaciones
en la arena ... El impresionante gótico de tracería de piedra del King’s College Chapel,
de Westminster Abby, o de la Catedral de Gloucester. La linealidad de acero del Cristal
Palace de Paxton...» 126
Steven Holl ve en las consecuencias de los grandes avances de la tecnología y los resultan-
tes cambios culturales, un peligro para la arquitectura y para el potencial que tiene esa para
ofrecer ‘experiencias de vitalidad’. Pero es justo en la arquitectura, dice, donde podemos
encontrar el antídoto para una parte de los males contemporáneos.
125. Holl, Steven. Anchoring. Princeton Architectural Press. N.Y. 1989, p. 11. (Traducción propia).
126. Ibíd.
127. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 86.
62 ARQUITECTONICS
Holl cuenta de su propia experiencia sobre este pésimo entorno artificial en el que tanto se
vive hoy día…
Entre las secuelas de que dejan la arquitectura, la tecnología y la cultura actuales se halla el
alejamiento del hombre de los fenómenos naturales y, como consecuencia, la pérdida del
ritmo natural del hombre.
Holl dice que Según el autor Henry Bergson, se debe utilizar el término ‘Duración’ y no
‘tiempo’.
«La idea de tiempo vivido es particular de cada cultura y no puede definirse de manera
universal, (pero hoy…)…
128. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 68. (Traducción propia).
129. Ibid. p.71. (Traducción propia)
130. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 80. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 63
En nuestra cultura sensacionalista y dominada por los medios de información, los cada
vez más reducidos períodos de tiempo histórico se han convertido en episodios espe-
cialmente aburridos y engañosos.» 131
…Pero la arquitectura –bien hecha- puede servir como remedio contra los males modernos
«Hoy en día las experiencias más duras de una desparramada y negativa dispersión de
energía coexisten con las impresiones trascendentes. Por un momento, en cuanto uno
levanta la mirada hacia la bóveda de la terminal Grand Central de Nueva York, cuando
los rayos de luz empolvados penetran a través de las ventanas arqueadas, la percepción
modifica la conciencia, la atención se amplía, el tiempo se distiende...»134
Medios avanzados
Holl lamenta los males provocados por los avances en la tecnología pero no en un tono
romántico sino con toda la intención de aprovechar estos mismos avances para devolver a
64 ARQUITECTONICS
la arquitectura su potencial ‘corrector’. Entre la alta tecnología y los nuevos sistemas de ma-
nipulación de materiales, Holl nos anima a buscar y sacar lo mejor de éstos para mantener
el ‘potencial fenoménico’ de la arquitectura.
Holl: Creo que la arquitectura ofrece la esperanza de devolvernos todas esas cualida-
des de la experiencia, la luz, el olor, la textura, etc., de las que nos hemos visto despro-
vistos por un entorno cada vez más sintético, en parte debido a las imágenes proce-
dentes de las pantallas de video. La arquitectura es un antídoto contra una existencia
sintetizada por el espacio de la televisión, que se vive en edificios de apartamentos de
cartón yeso con techos bajos y alfombras artificiales. Tan pronto como apagas tu apa-
rato y encargas comida china por teléfono, te das cuenta de que estás sentado en un
ambiente asqueroso (En Inglés: mean environment), y que no desaparece sólo porque
uno pueda enchufar a un ambiente completamente artificial. El reto está en devolver a
la arquitectura a su papel de marco de nuestra vida cotidiana. Dudo de que la completa
simulación del espacio pueda llegar a tener preferencia sobre la experiencia espacial.
Creo que la arquitectura tiene todavía que jugar un papel fundamental dentro de estas
tecnologías emergentes.135
Holl mismo utiliza sistemas nuevos aplicados a diferentes materiales desde metales y vidrio
y hasta el agua…
«Los materiales pueden ser modificados a través de una variedad de nuevos medios,
que incluso pueden realzar sus propiedades naturales. Por ejemplo, los nuevos desa-
rrollos en el aislamiento translúcido han dado una nueva vida a los sistemas de tablo-
nes de vidrio estructural desarrollados hace más de cuarenta años. Las planchas de
135. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 32.
136. Ibid. p.33
ARQUITECTONICS 65
aislamiento de vidrio blanco translúcido que constituyen la pared oeste del Museo de
Arte Contemporáneo de Helsinki, permiten nuevas técnicas híbridas.»137
«Las gotas de lluvia varían en tamaño de acuerdo con su tensión superficial... existe un
margen natural de tamaño, un límite natural. La Casa de vapor del Instituto Cranbrook de
Ciencia atomiza las gotas de agua. (...) Cada gota es presurizada en 4.000 gotitas a tra-
vés de una boquilla especial... la tecnología extiende las capacidades de los materiales
naturales, transformándolos. Los materiales están inducidos a nuevas naturalezas.»138
«…Del mismo modo, nuevos métodos de construcción compuesta pueden crear cásca-
ras ligeras, superfuertes,... nuevos métodos de fusión y nuevas tecnologías de ingeniería
reformarán el reino háptico.»139
A través de sus investigaciones Holl llega a la conclusión de que (citando Dr. Lawrence
Krauss, director del departamento de Física en el Case Western Reserve)
«La naturaleza sugiere posibilidades que ningún escritor de ciencia ficción se atrevería a
proponer.» 140
Pero Holl es consciente que, en su gran mayoría, los nuevos medios y la cultura que conlle-
van son un obstáculo para la percepción del espacio construido.
«…la vida cotidiana está cargada de artificios que distraen nuestra atención y alaban
nuestros deseos, reorientándolos hacia engañosos fines comerciales. La existencia co-
mercial moderna confunde la cuestión de lo que es esencial. A medida que se multipli-
can nuestros medios tecnológicos, ¿nuestra capacidad perceptiva crece, o bien se va
atrofiando? Vivimos la vida en espacios construidos, rodeados por objetos físicos. Pero,
137. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 75. (Traducción propia).
138. Ibíd. p. 90. (Traducción propia)
139. Holl, Steven. Parallax. Birkhäuser, Basel, 2000, p. 98. (Traducción propia).
140. Ibíd.
66 ARQUITECTONICS
«Para avanzar hacia esas experiencias ocultas, hemos de atravesar el omnipresente velo
de los medios de comunicación de masas. Hemos de fortificar nuestras defensas para
resistir las distracciones calculadas que pueden diezmar tanto la psique como el espíritu.
Todo aquello que esté presente de manera tangible ha de merecer nuestra atención. Si los
medios de comunicación hacen de nosotros unos receptores pasivos de mensajes vacuos,
debemos adoptar la posición de activistas de la conciencia.»142
«Mientras que un movimiento global conecta todos los lugares y las culturas por vía
electrónica en una fusión constante de tiempo-lugar, la tendencia opuesta coexiste en
el levantamiento de culturas locales y la expresión de lugar. Entre estas dos fuerzas-
una un tipo de expansión, y la otra una especie de contracción- el ‘tiempo-espacio’ se
está formando. Una nueva arquitectura debe formarse que esté a la vez en línea con
la continuidad transcultural y con una expresión poética de situaciones y comunidades
individuales.»144
141. Holl, Pallasmaa, Perez-Gómez. Questions of Perception. a+u. Tokyo, 1998, p. 40. (Traducción propia).
142. Ibíd.
143. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 29. (Traducción propia).
144. Holl, Steven. Catalogue. Zürich: Artemis, cop. 1994. p. 28. (Traducción propia).
ARQUITECTONICS 67
«Es precisamente el campo de las ideas -no de las formas o de los estilos- que presenta
el legado más prometedor de la arquitectura del siglo xx. El siglo xxi impulsa la arquitectura
en un mundo donde los significados no pueden ser facilitados de forma completa por los
lenguajes históricos.... El aumento en tamaño y mayor complejidad programática de los
edificios amplifican la tendencia innata de la arquitectura hacia la abstracción.»145
Esa abstracción forma parte de un lenguaje arquitectónico. En una entrevista que dio en
1995, Holl trata la definición de este lenguaje de finales del siglo xx.
Holl añade..
«La arquitectura difiere con cada circunstancia y lugar. Es a la vez difícil de crear e infinita-
mente abierta y libre. Una actitud que llegase hasta la extensión completa de las prime-
ras libertades del pensamiento arquitectónico moderno podría conducir la arquitectura
más allá de las neo-modernidades y post-modernidades, a un ámbito donde las ideas
no tienen fronteras – ya que la medida definitiva de la arquitectura reside en su esencia
perceptiva, cambiando las experiencias de nuestras vidas.»147
…y esta arquitectura sensible, de ideas y fenómenos, dice Holl, no es sólo la de la gran es-
cala o la pública…
«Todo lo que hacemos es Arquitectura con mayúscula, hasta adonde llegamos a hacer.
68 ARQUITECTONICS
Si consideramos cosas como la vivienda, de bajo coste, y probamos ideas. Los pode-
mos convertir en Arquitectura, a través del espacio, los materiales y la luz. La arquitectura
no es una cuestión de presupuestos elevados.»148
«El potencial de la arquitectura se relaciona, para mí, con la poesía; una existencia tranquila,
una profundidad de lo que sientes y experimentas. Este podría ser uno de los problemas
esenciales de la arquitectura hoy en día; carecer de la dimensión de profundidad.»149
Educación y el futuro
En una frase sobre la educación de arquitectos, Holl defiende –al parecer, por su propia
experiencia- un método idéntico a lo le inculcaron a él como estudiante – la investigación
profunda de una obra específica y no una amplitud de información casi inalcanzable.
«Hoy en día, el exceso de información trae consigo una atmósfera de agotamiento y super-
ficialidad. Tenemos a nuestra disposición, digital e instantáneamente, una información de
enorme amplitud. Lo que hace falta no es información, sino unos conocimientos sólidos que
nos permitan cultivar y fomentar un saber intuitivo.
Ese exceso de información provoca con frecuencia en el estudiante una confusión re-
currente y más profunda. Más que amplitud, lo que yo sugeriría es profundidad: la pro-
fundidad de conocimientos alcanzada mediante el estudio exhaustivo de una obra de
arquitectura y de su desarrollo podría ayudar a una mejor evolución personal del estu-
diante.» 150
«…en lo relativo a la enseñanza, somos ‘los guardianes del fuego’. Los grandes ejemplos
del pasado –cuando se conocen a fondo- proporcionan una acertada plataforma educa-
tiva. Lo novedoso y lo original dependen de que el experimento se conserve vivo, lo que
resulta básicamente imprevisible. Si es completamente previsible, no es experimental.
148. G
A Document Extra, 06 Steven Holl. Editor: Yukio Futagawa. Ed: A.D.A. Tokyo, 1996, p. 30. (Traducción
propia).
149. Ibid. p.32. (Traducción propia)
150. Holl, Steven. El Croquis 78+93+108. El Croquis Editorial, Madrid, 2003. p. 51.
ARQUITECTONICS 69
Sin duda alguna, como arquitectos hemos de seguir adelante; hemos de mejorar nues-
tra curiosidad, pero debemos devolver la arquitectura a lo que verdaderamente sentimos
cuando la comprendemos. El tiempo fluido de los fenómenos y el movimiento –más que
el tiempo fijo de la forma- es lo que da impulso al contenido.»151
Pero además del fomento del saber intuitivo y la investigación para los estudiantes, Holl des-
taca la necesidad de desarrollo de una consciencia individual sobre ‘las cosas’, una sensi-
bilidad al mundo, para poder —como arquitectos y como usuarios— participar activamente
en la experiencia de la percepción.
«Para abrirnos a la percepción, hemos de superar esa prosaica urgencia de ‘las cosas por
hacer’. Debemos tratar de alcanzar esa vida interior que revela la lúcida intensidad del mun-
do. Sólo en soledad podemos empezar a adentrarnos en el secreto mundo que nos rodea.
El acto diario de girar el picaporte de una puerta y entrar en una habitación inundada
de luz puede llegar a ser profundo cuando lo experimentamos mediante una concien-
cia sensibilizada. Ver y sentir estas cualidades físicas es convertirse en sujeto de los
sentidos.»153
70 ARQUITECTONICS