El bodegón
Los bodegones han formado parte de la vida cotidiana a lo largo de la historia, desde el
antiguo Egipto se podría apreciar la inclusión de objetos y comestibles dentro de las obras
artísticas, sin embargo, tuvo especial influencia en el siglo XVI.
También conocido como naturaleza muerta, era un tipo de pintura simbólica. Se solía hacer
en interiores y se le llamaba bodegón porque representaba elementos que estaban en las
cocinas, en las bodegas o en las despensas; es una imagen que representa objetos
inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales, ejemplo: frutas,
flores, comida, plantas, rocas, conchas etc. También los hechos por el hombre tales como:
utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, entre otros
elementos. El bodegón es el retrato de un objeto o grupo de objetos que siempre se realizan
en un espacio determinado, las imágenes fijas se sirven de un exquisito arreglo, encanto
florístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y
armonía.
Se pueden diferenciar dos tipos:
• Bodegón seco. Son los que tienen más en común con los que se realizaban en pintura
(naturaleza muerta). Admiten sombras, texturas y el color suele ser cálido: cuerda, madera,
cereales, barro, frutos y flores secas, pasta, botellas de vino, en el caso de que quedara una
composición muy monótona en cuanto a color, se puede poner un elemento que destaque
del resto.
• Bodegón húmedo. Es más luminoso, brillante. No admite sombras y las texturas son
suaves: frutas y verduras, cristal, cubiertos de acero inoxidable, porcelana.
Una naturaleza muerta, o bodegón, se enfoca en un grupo de objetos que, por ser
inanimados, no se mueven en el transcurso del proceso de dibujo. Aunque de manera
tangible, existe una sola imagen, esta, toma dos personalidades distintas a partir de una
misma esencia: la imagen creada y la imagen interpretada a través de una perspectiva que
difiere del verdadero origen de la imagen real.
Elementos del arte
Antes de adentrarnos más en profundidad acerca de cómo componer un bodegón o
cualquier hay que hablar sobre los elementos fundamentales del arte los cuales fueron
tratados a principio del curso por el profesor, la línea, el punto, el valor, color, figura, forma
espacio y textura. Siendo el valor (oscuridad o claridad de un color) el elemento más
importante de los anteriormente mencionados, los que tiene valor alto son los que
reconocemos como claros y reflejan más luz, mientras que los de valor más bajo reflejan
menos luz absorben mayor cantidad de luz. Al utilizar más valores, logramos dan la
sensación de volúmen en nuestros dibujos, por lo que para dibujar un bodegón hay que
buscar poder lograr la ilusión de luz, para ello una de los primeros prácticas que debemos
elaborar es la creación de una escala de valores del más claro al más oscuro, para así a
posterior tener identificados aquellos que necesitaremos para la realización del bodegón o
cualquiera de nuestras obras. Lo ideal, si deseas crearte una escala de valores es
implementar hasta 9 valores por tono, ya que según estudios el ser humano es capaz de
identificar hasta 9 valores.
Manejo del pincel, lápiz y una buena postura a la hora de dibujar
El ser humano utiliza la técnica de dedos; pulgar, índice y corazón, es la que
utilizamos todos cuando escribimos, este manera de agarrar el lápiz o pincel, donde los
dedos quedan cercanos a la punta permite gran control sobre el lápiz y por lo tanto será
utiliza para realizar detalles así como cierto tipo de sombreado de línea corta, este manera
de utilizar el lápiz se centra en la punta del mismo.
Otra manera de sostener el lápiz o el pincel, es sujetarlo con los mismo dedos pero
desde más atrás. Esto te permite trazar líneas más sueltas y de menor precisión, bucear de
manera rápida y muy importante cubrir más superficie. Esta manera de sujetarlo también
puede ser con todos los dedos de manera suave o por abajo, según te resulte más adecuado
y cómodo. También puedes generar un agarre con un dedo al lienzo o papel, para poder
balancear de manera más controlada o precisa. El uso de esta forma, cabe destacar que
permite usar los laterales del pincel o el lápiz, lo que a grosso modo te permite cubrir más
superficie a la hora de componer y generar un sombreado de superficies más grandes.
Lo ideal a la hora de querer plasmar una obra sobre un lienzo o papel que debemos
de tener en cuenta es que no debemos de utilizar solo la muñeca, debes utilizar también tu
hombro, si son detalles no hay problema al limitarte con el uso de la muñeca, pero cuando
dibujas suelto, líneas largas, debes de practicar para poder ganar la soltura que te da el uso
del hombro y no limitar así tus movimientos los cuales son mucho mayores cuando utilizas
todo el brazo. Lo principal a tener en cuenta ya sea para realizar un bodegón o cualquier
otra obra, es que puedes cambiar de metodología según el trabajo que deseas elaborar de
manera relajada.
No importa si trabajas en el exterior realizando esbozos rápidos, en una mesa o un
caballete, debes de optar por una correcta postura, procurando siempre optar por una
postura como, que te haga sentir bien pero al mismo tiempo saludable, ya que las malas
practicas pueden generar fracturas, tienes que dejar un aire entre vos y el lienzo. Una buena
postura significa tener la espalda recta, el cuello inclinado suavemente, poseer una buena
visión del plano y del espacio de trabajo y girar el lienzo o papel cuando sea necesario y no
es cuerpo, esto genera que uno logre plasmar mejor las ideas y una mayor concentración.
Ejercicios de calentamiento
Realizar estos ejemplos de ejercicios antes de realizar un bodegón o cualquier otra
obra plástica, te va a generar soltura.
1. Líneas radiales: en este ejercicio no debes mover la hoja, sino más bien la
muñeca para acostumbrarla a giros menos cómodos y tomar soltura.
2. Líneas cortas paralelas: Es trazar líneas en la dirección de tu muñeca,
procurando mantenerlas lo más paralelas y cercanas entre sí, intentando
mantener siempre la misma presión.
3. Dibujar círculos y elipses: de igual modo tratar de hacerlo con un trazo
rápido y seguro incluso si no sientes seguridad.
4. Estrella sin levantar el lápiz del papel: traza una y luego continuas
superponiendo una estrella sobre otra, intentado que las líneas se
superpongan lo más posible, es solo un ejercicio para controlar el lápiz y la
mano. También puede ser en forma 8 o de infinito.
Formas básicas
Existen formas básicas que ayudan a dibujar cualquier elemento que quieras
representar de manera realistas, ya sea una representación real o imaginaria. Son la esfera
el cilindro y el cubo, siendo derivados de formas más sencillas como lo son el triangulo,
circulo y cuadrado, su uso te permite dotar de volumen a los objetos que planeas dibujar,
yendo más allá del contorno.
Otro tema bastante importante a la hora de querer dibujar la línea en tener en
consideración la línea. Pueden ser horizontales, verticales, gruesas, finas, quebradas e
infinidad de variaciones, lo que se conoce como valor de línea. Contribuye a comunicar,
suavidad, dureza, fluidez, rigidez, profundidad, orden, desorden. Las variaciones de línea
de algún modo logran comunicar la sensación o la experiencia que transmite la obra.
La línea define contornos, pero la línea también es expresiva dependiendo de como esta
sido plasmada, también la línea puede ser utilizada como uso de textura, yendo más allá del
contorno. Cabe destacar que la línea o el contorno en la vida real no existen como tal, sino
bordes de los objetos, cosas y que en realidad la línea es una manera estilizada de
representar esto mismo en el mundo del arte y a la hora que querer representar un bodegón
pasa lo mismo.
Aspectos del bodegón
1. Tema: Para componer un bodegón, es necesario empezar por el tema, una vez
elaborada la idea, se procede a la elección del o los objetos para la producción del
mismo.
2. Forma: Apariencia externa de las cosas. Por medio de ella obtenemos información
del objeto. Nuestro entorno cotidiano está constituido por una multitud de
elementos naturales como artificiales que tienen distintos aspectos físicos, es decir,
distintas formas. La forma es la identidad de cada cosa, es una conjunción de
puntos, de líneas, de planos, de colores, de texturas que originan el aspecto de algo
determinado y que lo distinguen de otro objeto o cosa.
3. La observación: Es una de las habilidades más importantes que se practican en los
dibujos de naturaleza muerta. En este proceso se debe hacer un montón de
pequeñas consideraciones y decidir cómo se traducirán en el trabajo a realizar. El
uso de tela, por ejemplo, ayuda a practicar el dibujo de arrugas y pliegues, así como
el uso de objetos de vidrio, transparentes o brillantes producen reflejos.
4. La luz: Es muy importante, más que en otros géneros. Dependerá del tipo de
bodegón, pero la luz es fundamental ya que el trabajo de un bodegón se basa en el
tratamiento de la luz y la sombra.
5. La relatividad de los objetos: Qué tan grande es un objeto en comparación con el
otro que está frente a él, detrás de él, o a su lado para que parezca que las cosas
encajan cómodamente y de la manera más creíble dentro de un espacio.
6. La composición: Es importante respetar la ley de los tercios: las grandes masas
estarán en el centro y los pequeños detalles alrededor. Un bodegón cuenta con
varios planos de composición.
7. La toma o encuadre: Es importante la posición de la vista que se quiere capturar y
los objetivos con los que se va a trabajar. Por ejemplo, si el objeto es muy plano, se
deberá hacer una toma cenital (desde arriba), sin embargo, la toma que más se
utiliza es la frontal.
En conclusión
Dentro del bodegón cada autor propone una distinta disección de los elementos donde
encontramos conjugados varias composiciones de luz, color, enfoque, cuadros, etc. Donde
ninguna se desliga de la otra sino que se complementan . El bodegón está representado
generalmente como un substituto de la realidad, considerando su técnica como una
excepcional delineación, como un medio para proveer información de cosas o sucesos
reales presentados como mágicos.
Aunque la fruta y la cristalería son una combinación que tradicionalmente es la más
utilizada, podemos encontrar en los dibujos contemporáneos de naturaleza muerta un sin fin
de artículos. Algunas de las piezas más interesantes incluyen objetos poco convencionales
con detalles interesantes que intrigan al espectador. Además, esto seguro hará que el
proceso de dibujo sea mucho más divertido.
Es la forma del “querer decir algo”, capturar un instante elaborado o encontrado, ausentarse
del provecho de una realidad supuesta: de la cosa dicha o representada, y que para el
espectador va a significar algo distinto.
El bodegón dentro de su estética debe ser entendido como una impresión, una manipulación
de la luz, En la medida que el bodegón es una “impresión” de algún objeto o de la realidad.
El bodegón no es de ninguna manera la imagen artística de algún objeto, sino su verdadera
impresión por la manipulación de luz, entre su realidad como objeto pragmático y su
realidad como objeto estético.
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