Nombre: Christian Atiencia

Curso: 4 to
Asignatura: Análisis musical Ecuatoriano
Carrera: Producción Musical
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Yaraví

Canción poética

Introducción

A lo largo de la historia Ecuatoriana han surgido ritmos en base a los acontecimientos

culturales, sociales, políticos y religiosos. Esto ha creado una gran variedad de ritmos,
y cada uno da una identidad musical, en cada cultura de los habitantes Ecuatorianos.
Si se lo estudia por regiones observamos que: en la costa los ritmos característicos
son el Amorfino, la Polka Montubia, la Iguana, entre otros; en la sierra el Albazo, el
San Juanito, el Pasacalle, el Cachullapi, el Danzante; en el Oriente el Anent (canto
sagrado de la Amazonía) y el Nampet.

Se considera al pasillo como patrimonio nacional del Ecuador, el desenvolvimiento que

ha logrado lo mantiene aún muy vigente hasta la época.

Como ritmo olvidado por el paso del el tiempo se encuentra el Yaraví, ritmo utilizado
para los diferentes eventos como el casamiento de indios o para despedir a un ser que
fallece. El yaraví es considerado un género musical el cual lleva un sentimiento
profundo tanto en la parte lírica como en la instrumentación.

Antecedentes

El Yaraví ritmo andino de origen Incaico, español y mestizo, considerado como una
canción poética popular. Sus antecedentes son históricos y difusos pues no se tiene
claro el verdadero origen y el curso que toma, pero se puede hablar de una evolución
que empieza desde el siglo XVIII, siglo en el cual aún existía la opresión española, de
ahí se conoce el Tawantinsuyu, el Arawi, harawi que son expresiones individuales o
colectivas de melancolía profunda en condiciones fúnebres o despedidas, cantos de
celebración festiva de siembras y cosechas, eventos indígenas, etc. De ahí el parecido
del Yaraví con estos, puesto que estos son los antecedentes o raíces del yaraví.

Los cronistas como Cristóbal de Molina, fray Martín de Morúa, Bernabé Cobo y
Huamán Poma de Ayala hombres de calidad en La lengua Quechua, dan el testimonio
del nombre incaico primitivo, el cual fue aravi o haravi. Las palabras presentan un
significado al momento de la traducción en 1608 González Holguín traduce como
"cantares de hechos de otros o memoria de los amados ausentes y de amor y afición".
Torres Rubio en 1754 traduce una variante ‘’faravi’’ como "canción triste".
Con el transcurso del tiempo se llega a lo que ahora es conocido como yaraví el cual
se esparció por lo que antes fue conocido como La gran Colombia, país extinto de
américa, con lo cual el desenvolviendo de este ritmo fue diferente en cada país
separado, es decir tomo diferentes características de cada cultura en su progreso de
crecimiento entre ellos Ecuador, Perú, Chile, Venezuela.

Contexto

Para hablar de los ritmos existentes en Latinoamérica tenemos que hablar de una
evolución, evolución en la cual intervino la cultura europea cambiando muchas
aspectos como sociales, políticos, culturales humanos, etc.

Los indígenas y mestizos se expresan en la época de una forma propia, atravez de

poemas canticos, considerados como Tawantinsuyu, el Arawi, harawi. Ahora al hablar
de culturización tenemos una de las más importantes que fue la fonética y lengua que
se implementa a los indios con el único fin de expresión es decir ya no solo ellos
entendían sus canciones poéticas en la lengua quechua, si no los propios europeos
comenzaron a interesarse en la formas de estos cantos gracias a que estos ya se
tradujeron a la lengua de ellos dispersándose aún más.

Otro aspecto importante en transformación es la intervención de la iglesia ya que

exigidos por la iglesia católica se crean cantos para “llorar la muerte de los reyes”.
Aquello se considera, elemento o factor determinante en la construcción del discurso
piadoso de la música mestiza ecuatoriana. De otra parte, como el bandolín adquiría el
rol cantante, dicha expresión interpretativa ameritaba en los músicos descubrir
recursos técnicos que permitan desde el lado psicológico de la interpretación,
encontrar las formas de cómo representar musicalmente el carácter piadoso del
discurso poético.

Desarrollo

Al tomar una evolución muy diversa en diferentes países tiene un desarrollo

exuberante, influenciado por cada interprete compositor de diferentes partes, entre
ellos se tomara en cuenta los compositores más influyentes de cada país.

Perú

Mariano Melgar (1790-1815): Compositor de origen peruano, nacido en la ciudad de

Arequipa. A la corta edad de 16 años compuso un yaraví a una niña de 9 años de la
cual él estaba enamorado a pesar de el tener 16 años, sus padres se oponían a esta
relación caótica la que se consideraba una niñería. El yaraví escrito tomo el nombre de
aquella niña “Silvia”.

Estando en una edad muy brillante tanto por sus composiciones como por sus ideales
de revolución, fue asesinado el 12 de Marzo de 1815 yendo a cumplir la edad de 25
años. (Alcedo, 2012)

Entre sus obras de yaraví más representativas están:

 Por más que quiero.

 Ya que para mí no vives
  Vuelve que no puedo.
 El último adiós.

Daniel Alomías Robles (1871-1942): Otro ilustre compositor peruano tiene sus
orígenes en una familia de Francia; según fuentes en Perú se dice que el compositor
fue el primero que puso su trabajo bajo la construcción musical y un estudio intenso
sobre la sonoridad de los instrumentos nativos de su país. (Alcedo, 2012)

Entre sus obras están:

 Despedida.
 El cóndor pasa. Popularizada en EEUU por Simon & Garfunkel.

Ecuador

Ulpiano Benítez Endara (1872-1968): Nació en el cantón Otavalo y murió en su

misma ciudad, a la edad de 96 años. Fue uno de los máximos exponentes del ritmo
Yaraví dentro del país Ecuador. Ulpiano fue músico y compositor además entonaba la
guitarra y la flauta. La persona que difunde sus obras es su hijo Gonzalo Benítez,
compositor reconocido por su extensa gama de obras nacionales.

Al conformarse el dueto Benítez-Valencia se difunde las obras de su padre, en

especial los Yaravíes. (Alcedo, 2012)

Entre sus obras más representativas tenemos:

 Puñales.
 Despedida.
 Nunca me olvido.

Enrique Espín Yépez (1926-1997): Nace en Quito en uno de sus barrios llamado “San
Roque”, es uno de los máximos compositores ecuatorianos con una formación
académica el cual inició en piano y violín; fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional.
(Alcedo, 2012)

Dentro de su gran repertorio de composiciones se destaca el yaraví:

 Suite del Yaraví.

Carlos Amable Ortiz (1859-1937): Nace en Quito en el barrio de Santa Bárbara, el 12

de marzo; compositor, pianista y violinista considerado el Paganini ecuatoriano. Con
él, se inicia la música vernácula ecuatoriana, precursor del nacionalismo promueve la
importancia de los ritmos andinos.

El compositor alcanza 237 creaciones, de diferentes ritmos ecuatorianos. (Alcedo,

2012)

Dentro del ritmo yaraví solamente creó una sola que sin embargo realza nuestra
riqueza musical su obra es:

 Momentos de tristura.
 Chile

Osvaldo Torres: Nace en chile compositor que orienta su importante trabajo al

estudio de la historia, tradiciones y vida de los aymarás, habitantes milenarios del
norte del país, recopilando su literatura oral y realizando una importante búsqueda en
la vida cotidiana de la gente, las inquietudes, visiones, sueños y luchas del pueblo de
cualquier latitud del territorio.

Su obra más emblemática:

 Quirquincho.

Característica musical

 Ritmo de Yaraví

El yaraví tiene orígenes indígenas, el mismo que lo escribían en un compás de 6/8

mientras tanto que el yaraví criollo se lo ha escrito en compás de ¾, se diferencian no
solo en el compás sino en sus elementos.

Los ritmos 6/8 son infinitamente flexibles y variados. Hay unos lentos, otros rápidos.
Entre los rápidos, los ritmos indios más catalogados y típicos utilizan sincopados y
jadeantes.

Los ritmos ternarios son aplicados sobre todo a movimientos lentos o moderados, es
decir los yaravíes criollos lánguidos y melancólicos. A veces están sujetos a cambios
frecuentes de compás, como sucede tan a menudo en los cantos populares del mundo
entero. (Franco, 2011)

 Métrica:

Existen dos fórmulas rítmicas del yaraví que son de la siguiente manera:

 Armonía Yaraví

Antes de entrar al tema se indica que el yaraví es un ritmo indígena pero al ser
mestizo no contiene las mismas reglas ni armonía de esta, sin embargo contiene
variantes que surgen del sistema Europeo.

Se forman los modos más característicos provenientes de los indios puros:

El yaraví indígena es pentafónico menor, mientras que el criollo introduce, a más de la
sensible, segundo y sexto grados de la escala melódica menor. (Franco, 2011)

Características liricas

Entre la lírica podemos ubicar 4 géneros, en cada género también existe su propia
lírica y expresión, estos son:

 El Canto religioso
 La Canción
 El Baile cantado e instrumental,
 La Pastoral.

El canto religioso: Subsisten algunos cantos religiosos antiguos, que son llamados
todavía himnos al Sol, al Inti. Una muy noble muestra de este género, nos ha sido
dada por el Sr. Robles; es de un admirable sentimiento musical.

Después de la conquista, la religión católica había reemplazado el antiguo culto indio.

Los indígenas, ayudados por los curas, tradujeron a su lengua las palabras latinas de
la liturgia y las adaptaron sobre sus antiguos aires. (Franco, 2011)

La canción: En primera fila coloquemos el harahui, conservando este viejo nombre

quechua, para designar los cantos tristes y lentos, generalmente con palabras de
amor, de carácter indio puro, anterior a la conquista. (Franco, 2011)

El Baile cantado e instrumental: Entre las danzas del antiguo imperio de los Incas, la
más célebre que ha llegado hasta nosotros es la kashua, danza rítmica, difundida
todavía, y que el padre Cobo describe así: “El baile llamado kashua es característico,
no se ejecutaba antiguamente sino en las grandes fiestas, es una rueda o corro de
hombres y mujeres asidos de las manos, los cuales bailan andando alrededor.
(Franco, 2011)

La pastora: En numerosas fantasías o improvisaciones, los llaneros o los arrieros

expresan sus penas y sus alegrías con la quena. Estas pastorales en forma de
variaciones son de un gran encanto rústico.
Indios voces expresivas a la hora de cantar: las voces de los hombres que hemos oído
no eran bellas; órganos al aire libre, rudos y toscos, las de las mujeres, al contrario,
suaves, débiles y un poco lloronas. Los sentimientos transmitidos son muy intensos
dando expresividad a la pastora. (Franco, 2011)

Estructura Yaraví

La estructura del Yaraví estaba dada en principio por un tema A y tema B, repitiendo
dos veces esta estructura sin embargo mucho tiempo después se le incorporó una
parte C, la misma que puede ser un albazo o una tonada propia y con relación al
yaraví entonado.

Obras

A continuación se va a implementar varias obras ecuatorianas del libro títulado

“Yaravíes Quiteños” con los cuales se piensa demostrar la forma, armonía, lirica en la
que se desenvolvía el yaraví.
Conclusión

Se puede descubrir un ritmo antiguo casi extinto desde el punto de su

desenvolvimiento, sus características tanto musicales, liricas y de aspecto sentimental.
Con lo cual se puede rescatar y llevar este ritmo a un nuevo punto de inicio dando a
conocer el ritmo a esta nueva generación atravez de composiciones hechas con lo
más característico investigada en este documento.

Bibliografía
Alcedo, J. (2012). [Link]. Obtenido de
[Link]

Franco, J. C. (Febrero de 2011). Investigacion, Historia,Creacion. (F. P. Guerrero, Ed.)

El Diablo Ocioso, 258. Recuperado el 17 de octubre de 2015