Del texto al film y del film al texto (variantes, fidelidades, puesta en escena y realización del texto
en el film; Interpretaciones, modificaciones, reestructuraciones, anacronismos, versiones,
inversiones, en la recreación que el film hace del texto)
Tito Andrónico, es una tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare en 1593, una
obra dominada por una violencia estética con un claro carácter grotesco donde subyace el tema del
orden y la decadencia política principalmente.
La obra tiene como ambiente los últimos años del imperio Romano. El general Tito Andrónico, tras
vencer a los godos, y capturar a la reina Tamora junto con sus hijos Alarbo, Demetrio y Quirón,
además del moro Aarón, amante de la reina, regresan a Roma mientras están disputándose el trono
imperial Saturnino y su hermano Bassiano, aunque los romanos querían elegir a Tito Andrónico, él
los persuade para que nombren a Saturnino.
Posteriormente, Bassiano rapta a Lavinia, hija de Andrónico, a la que Saturnino pretendía por
esposa, sin embargo, este enamorándose de Tamora, se casa con ella. Mucio, hermano de Lavinia,
participó en el rapto y por ello su padre Tito lo mata, instaurando, de esta manera, el principio de las
desgracias que se acumulan sobre su cabeza, principalmente, por la sed de venganza de Tamora,
que quiere castigar a los Andrónicos por el asesinato y desmembramiento de su hijo Alarbo.
Durante una cacería, persuadidos por el moro, Demetrio y Quirón matan a Bassiano y violan a
Lavinia, a quien, además le cortan la lengua y las manos. Del asesinato de Bassiano acusan a
Quinto y Marcio, hijos de Tito, y estos son condenados a muerte por el emperador. Aarón engaña a
Tito, prometiéndole que si se corta una mano y la envía al emperador, este concederá la gracia a sus
hijos; pero, a Tito le devuelven las cabezas de sus hijos junto con su mano cortada. Por otro lado,
Lucio, el único hijo varón que le queda a Tito, es desterrado y sale para reclutar un ejército entre los
godos, mientras Tito, sediento de venganza, queda al borde de la locura.
Mientras tanto Tamora da a luz a un niño moro, que Aarón se ve obligado a llevar lejos de Roma;
Lucio lo captura y Aarón, haciéndole prometer que nada le pasará a su hijo, le revela con sádico
placer todas las maldades tramadas en perjuicio de su familia. A la noticia de la llegada del ejército
godo de Lucio, Tamora con sus dos hijos va a casa de Tito, que ella cree loco, diciendo que es la
“Venganza”, mientras que sus hijos representan a la “Violación” y al “Asesinato”, buscando
persuadirle para que Lucio celebre una entrevista con el emperador.
Tito, descubre de inmediato el engaño, y simula consentirlo para retener en su casa, a los hijos de
Tamora. Acto seguido los mata y con ellos prepara el banquete que será ofrecido en honor del
emperador.
En una matanza final, Tamora come sin saberlo a sus hijos, Tito mata a Lavinia, como Virginio
matara a su hija, cuyo honor había sido manchado, para, posterior a ello matar también a Tamora,
Saturnino mata a Tito, Lucio mata a Saturnino, y por fin acaban proclamando como emperador a
Lucio, quien ordena enterrar vivo hasta el pecho a Aarón para que muera de hambre y arrojar el
cadáver de Tamora a las bestias, y declara que se trabajará para arreglar todo el caos del Estado.
La película “Titus”, dirigida por Julie Taymor y estrenada el 25 de diciembre de 1999, presenta
elementos tradicionales de la Roma imperial que se funden con otros que evocan la Italia de
Mussolini y la de finales del siglo XX, esta fusión aparece desde el comienzo de la obra en la que
observamos a un niño jugando con unos soldados de juguete en la cocina de su casa, de repente se
produce una explosión y el niño es trasladado por un soldado romano real desde el siglo XX hacia la
Roma imperial, donde asume el carácter del joven Lucio.
De acuerdo con Taymor, esta estructura anacrónica fue creada para resaltar la intemporalidad de la
violencia en la película, que sugieren que la violencia es universal para toda la humanidad, en todo
momento. Taymor no pretende mantener el sabor isabelino de la obra, sino que, por el contrario
acercar esta al público en general y no solamente al espectador que conoce el texto y sus
convenciones literarias. El film mantiene el texto casi en su totalidad, los efectos visuales y musicales
marcan los momentos más impactantes de la obra y consiguen mantener la atención del espectador.
Por ejemplo, tras la violación de Lavinia, observamos que Marcus recita casi en su totalidad los
versos de la obra de Shakespeare. Sin embargo, esta misma escena de la película no se
corresponde del todo con lo presentado en la obra, puesto que, en el texto, cuando Marco encuentra
a Lavinia la vemos huir queriendo esconderse dentro del bosque, mientras que en la película,
cuando Marco halla a susobrina esta aparece situada sobre tronco e inmóvil, cuyas manos fueron
sustituidas por ramas secas. Lavinia, en esta escena de la película, parece simbolizar la imagen de
un árbol marchito y desgastado. Más allá de las variantes de representación, la película logra
mantener la imagen evocada en el texto.
“¿Quién está ahí? Lavinia, un instante, ¿dónde has dejado a tu esposo? Si estoy soñando, daría
todo cuanto poseo por despertarme. Y si estoy despierto, ojalá una mala estrella caída del cielo me
aplastara para dormir el sueño eterno. Habla, mi querida Lavinia, ¿qué manos crueles te han
mutilado así? ¿Quién ha tajado y privado a tu cuerpo de sus dos ramas? ¿Por qué no me hablas?
¡Ay! Ya veo que un arroyo de sangre tibia brota de tus rosados labios. Algún criminal ha profanado tu
cuerpo y te ha cortado la lengua para que no le descubras. No, no vuelvas la cara avergonzada. Ah,
si pudiera leer en tu corazón para descubrir a ese monstruo y estrangularlo con mis propias manos
para desahogarme. Ah, si ese desalmado hubiera visto tus manos haciendo vibrar el laúd, si hubiera
oído el canto armonioso de tu dulce lengua, habría soltado el cuchillo cayendo dormido a tus pies.
Vamos, ven; ven a causar la ceguera de tu padre, pues semejante visión nublará la luz de sus ojos.
No, no te vayas. Lloraremos contigo. Ojalá nuestros lamentos puedan aliviar tu desdicha”. (Acto II.
Escena V. p.22)
“Así la encontré, vagando por el bosque, buscando dónde esconderse, como la pobre corza herida
de muerte”. (Acto III. Escena I. p.23)
El film posee los símbolos centrales que la obra presenta, como, por ejemplo, la mutilación del
cuerpo o la bestialidad de las acciones, para representar estas escenas que no se encuentran en el
texto, Taymor combina la superposición de imágenes reales e imágenes con cierto dejo onírico;
estos cuadros nos muestran los miembros del cuerpo humano esculpidos en mármol y la agresividad
de animales como los tigres, por ejemplo; estas secuencias aparecen entre una y otra escena.
Con respecto a esto, Taymor dice: “estas imágenes estilizadas, al modo del haiku aparecen en
varios momentos a través del metraje contraponiéndose a los hechos reales de modo alegórico y
onírico. Describen, en forma de collages abstractos, fragmentos de memoria, los insondables
estratos de un hecho violento, el flujo metamórfico de lo humano, lo animal y lo divino”.
Algunas de estas imágenes están presentes: en el minuto 42, cuando Titus y Tamora están de pie
uno frente a otro y, entre ellos se eleva una hoguera, mientras que en medio de las llamas se ve el
torso del hijo mayor de Tamora ejecutado y despedazado; ya cumplidas la 1:37 min, Lavinia, hija de
Titus, aparece como una cierva atacada por dos tigres; también al final de la película podemos
observar cómo se alejan el joven Lucio, cargando al hijo de Aarón el Moro, en gesto de fraternidad.
Según la propia directora, su intención fue insinuar la violencia en lugar de presentarla de manera
explícita. Por ejemplo, en otra de las escenas que guarda similitud con el texto, vemos que Aarón se
dispone a cortar la mano de Titus, sin embargo, no observamos el hecho en sí, sino que solo
escuchamos cómo Aarón realiza tal acción.
Aunado a esto, tenemos escenas que aunque estén presentes tanto en el texto como en el film, varía
el personaje que ejecuta la acción, como por ejemplo, la escena de la mosca, en el texto, el que
mata a la mosca es Marco, sin embargo, quien lo hace en la película es el joven Lucio.
Un componente importante de la película es la mezcla de lo antiguo y lo moderno, el vestuario, los
vehículos, la música o los edificios que aparecen en la obra pertenecen a distintas épocas, ejemplo
de ello es que nos encontramos con legionarios romanos que conducen descapotables, vemos como
distintos personajes utilizan también motocicletas o tanques impulsados por los soldados con la
antigua vestimenta romana, así como podemos apreciar paredes con graffitis o carreteras asfaltadas.
A Quirón y a Demetrio los vemos vestidos con atuendos propios de una moda neogótica, mientras
que Tito luce una vestimenta característica de los soldados romanos; ballestas y espadas se utilizan
junto con fusiles y pistolas; cerveza embotellada se ve junto a la antigua ánfora de vino; los
micrófonos se aparecen frente a los personajes, tal como los vemos a Saturnino y a Bassiano hablar
ante el pueblo romano para defender su candidatura como emperador.
La película de Julie Taymor es una fábula macabra y cruenta con ribetes surrealistas en la que las
ruinas crepusculares del Imperio Romano hacen una apasionante aleación con la estética
ultramoderna, en ella se expone a Roma como representación de una extraña mezcla de elementos
variados pertenecientes a etapas desde la misma época romana hasta el siglo XX, los cuales
aportan a la obra un carácter cinematográfico y teatral que lleva al espectador desde el esplendor
hasta la decadencia haciendo uso del lenguaje visual, mediante la no-reconstrucción del Imperio
Romano enlazado con el desgarrado, primario y brutal relato humano shakespeariano.