Preclasicismo (1730-1780)
Estilo Galante
Textura libre y lineal. Se le daba importancia a una melodía construida con motivos cortos, repetidos, de
frases de 2,3,4 compases, acompañados de una armonía sencilla. Ej operas de pergollesi
Empfindsamkeit (sentimentalismo)
Se traduce como sentimentalismo, de melodía refinada y apsaionada, movimientos lentos y recitativos
en obbligatto. Aparecen giros en la armonía, cromatismos, melodías rapsódicas libres, ritmos nerviosos y
apuntillados, pulso menos marcado y mas libre. Ej: Stabat mater de pergolesi. Der tod Jesu de Graun
Caracteristicas generales
.La melodía estaba articulada en frases diferenciadas, de 2 a 4 o 6 compases, estructura marcada por
cadencias perfectas
.Armonía estable o estática
.Subordinanción del bajo y de las armonías como solo acompañamiento; uso del Bajo alberti
.Introducción de contrastes en un mismo movimiento o tema
La ópera
.Ópera Buffa en Italia: Ópera de larga duración, de 6 o más personajes, que se cantaba en su totalidad. El
dialogo se expresaba en un recitativo rápido acompañado por teclado solo. El Aria de las comedias
estaban construidas con frases melódicas cortas, a menudo repetidas, y organizadas en períodos. Ej:
Leonardo Vinci “LE ZITE ´NGALERA”. Las arias de esta obra son escritas en forma da capo, acompañadas
con cuarteto de cuerdas y otras son más breves, acompañadas por un bajo continuo.
-Intermezzo: tipo de ópera cómica italiana,presentaba breves interludios entre los actos de una
ópera seria. Estos argumentos contrastaban enormemente con el estilo grandioso y heroico del
drama principal.
-Ej: la serva padrona Pergolesi
-Italia:Gracias al dramaturgo Carlo Goldoni empezaron a aparecer elementos de carácter sentimental
o patético, con un poco más de seriedad. Entonces la opera buffa paso a denominarse Dramma
Giocoso, drama no en el sentido trágico, si no como Obra amable o alegre. Ejemplos: La buona
figliuola (la buena muchacha 1760) de NiccolòPiccini, Il Barbiere di Siviglia (1782) de Paisiello y Il
matrimonio segreto (Cimarosa)
-Francia:Se la conocía como opera comíque, comenzó alrededor de 1710 como una forma de
entretenimiento más bien vulgar, tomando motivos populares (Vaudevilles). PEro luego se
introdujeron aires originales (arietas) con in estilo talofrances mixto, hasta que se descartaron ambos
estilos y se compuso de 0. Ej: le divine du village Rousseau. Se usaba el dialogo hablado, no el
recitativo
-Inglaterra:En Inglaterra existía la Ballad Opera. Esta ópera satirizaba abiertamente a la ópera italiana
de moda y su música, como en Francia, estaba basada en melodías populares (baladas) con algunas
parodias de aires operísticos conocidos.
-Alemania:Los primeros singspiel fueron adaptaciones de la ballad operas inglesas, pero enseguida
los libretistas empezaron a usar como material traducciones o arreglos de operas cómicas francesas,
sobre las cuales los compositores escribieron música nueva en estilo mas nacional y atractiva. El
compositor principal de singspiel de este periodo fue Johann Adam Hiller de Leipzig.
.Ópera Seria: se basaba en libretos italianos y trataba temas trascendentes, aligerados por escenas y
personajes cómicos. La ópera seria recibe su forma clásica gracias al poeta italiano Pietro Metastasio
(diddone abandonatta, La clemenza di tito)
-Constaban de tres actos divididos en recitativos y arias alternados, la acción se desarrollaba en
diálogos en los recitativos. En las arias, el actor principal podía expresar sentimientos o comentarios
apropiados para la situación en referida a ese momento. Había dúos ocasionales, pocos conjuntos
grandes y poquísimos coros, estos muy sencillos.
-a veces se usaba el recitativo simple (con acompañamiento solo de clave) y los recitatiovs obbligato
(con acompañamiento y alternancia de orquesta) se usaban para situaciones dramáticas importantes.
-Arias: Seguían la forma da capo. Ej: Hasse NAWM 88 y Handel Alcina
La reforma operística
Se buscó hacer más "natural" la opera, es decir flexibilizar su estructura, volver más expresivo su
contenido, descargarla de "acrobacias" y hacerla más variada en recursos musicales. El aria da capo
se modificó y se alterno mas flexiblemente los recitativos con las arias para hacer avanzar la acción
con más rapidez y realismo, se utilizó en mayor medida el recitativo acompañado y los conjuntos,
como los tríos, la orquesta se volvió más importante tanto en sí misma, como en el añadido de
profundidad para el acompañamiento armónico. Los coros durante mucho tiempo en desuso en la
ópera italiana, reaparecieron. Ej: ippolito ed Aricia de Taretta
.En Orfeo ed euridice de Gluck, buscó eliminar los abusos de la ópera italiana y devolverle a la musica
su función de servirle a la poesía, además de sumar la overtura a la opera. Ej: Che faro senza
Euridice? En ella buscaba sencillez, la música se amolda al drama, con recitativos arias y coros
entremezclados. Otra de GLuck es Iphigénique en Tauride, se usó orquesta, coro, ballet y canto a solo
Scarlatti
.Sonata: Estada dividida en dos secciones, la primera termina en la dominante o relativo mayor, y la
segunda modulaba para luego regrsar a la tónica. EJ sonata k 119 scarlatti.
Sinfonía
Tanto las sonatas para teclado como las composiciones orquestales tomaron la forma de la obertura
de la ópera italiana (sinfonía). Tenía 3 movimientos: un allegro, un breve andante lírico y un finale con
el rítmo de alguna danza, como la giga o el minué. La overtura no tenían ningun tipo de relación con
la ópera que le seguía. Ej sinfonía 9 Sammartini
Empfinsamer stil
El estilo fue retomado por los alemanes, más que nada por C. P. Bach. Ej 2 mov adagio, 4 Sonata de
Sonaten fur kenner und liebhaber. En el que aparecen ritmos lombardos y trinos, esquemas ritmicos
que cambian de forma nerviosa, estilo expresivo, desplazamiento de la armonía, modulaciones
sorepsivas
Escuela de Manheim
Su Fundador fue Stammitz, y esta se distinguió por su extensión dinámica y por los fuertes
crescendos. Estos efectos de dinámica y dramáticos contrastes fueron sacados de la ópera italiana. EJ:
primer mov de la sinfonia en mib mayor de stammitz de la melodía germánica.
J. C. Bach: 6 concierots del opus 7, concierto 5, 1 mov