Tema nº7
Análisis de la Música Audiovisual
Sintonías, documentales y
videojuegos
Índice
Esquema 3
Ideas clave 4
7.1. ¿Cómo estudiar este tema? 4
7.2. Análisis de sintonías 5
7.3. Melodías corporativas 6
7.4. Sonidos corporativos 6
7.5. Documentales 8
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7.6. Videojuegos. El concepto de loop 10
A fondo 12
+ Información 13
Actividades 14
Test 15
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MÚSICA AUDIOVISUAL: OTROS FORMATOS
SINTONÍAS MELODÍAS DOCUMENTALES VIDEO GAMES
PUBLICITARIAS CORPORATIVAS
► Docudramas
Sonidos corporativos
Tema 7. Esquema
Análisis de la Música Audiovisual
Esquema
3
Ideas clave
7.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar este tema lee el apartado Ideas clave disponibles a continuación.
Además, deberás ver la sesión presencial virtual que tendrá lugar en esta semana
(consulta el calendario del curso). Si no puedes asistir a la sesión, recuerda que la puedes
ver en diferido.
Entendemos como modelo convencional de película el de una asociación de
imágenes en movimiento que siguen un guion preestablecido dentro del que se
mueven unos actores. Va a contar con las aportaciones de diversos equipos
profesionales, encargados de, entre otras actividades, ambientar, iluminar,
maquillar, montar y acompañar con música, dichas imágenes.
Existen también otros formatos, el de los documentales, por ejemplo, que repite
prácticamente el mismo patrón, con la sola excepción de sustituir a los actores,
ceñidos al guion, por hechos de la naturaleza o del ámbito social comentados por una
voz en off, que serán los que dicten el argumento de este modelo de película.
Otro formato es el de las series televisivas que, aunque tiene su razón de ser en el
papel que la televisión ha venido representando en nuestra vida cotidiana a partir de
los años 50, apareció originalmente en el cine. Primero como secuelas de obras de
éxito y muy pronto también, y emulando a los seriales radiofónicos tan en boga en
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los primeros años del s. XX, presentando sagas de aventuras en el más puro estilo del
folletín o novela por entregas del XIX. Hay que tener en cuenta que la continuidad de
una serie se basa en provocar la curiosidad del espectador mediante el trillado
método de dejar inconclusas las historias propuestas, a la vez que se avanzan, tras el
famoso «continuará…», algunas escenas del siguiente capítulo).
Análisis de la Música Audiovisual
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Tema 7. Ideas clave
En los dos casos anteriores, documentales y series, la música tiene prácticamente la
misma función que en las películas convencionales, con pequeños matices. En el
género documental se tiende a que la música sea más inexpresiva, ya que rara vez se
pretende conmover al espectador hasta altos niveles de empatía. En el caso de las
series, porque el propio formato, al ser más corto, impide contar con el espacio
temporal suficiente para crear una curva emocional consistente.
7.2. Análisis de sintonías
P
ero hay otro formato que rompe con todos estos parámetros, el de las
sintonías publicitarias que, por su naturaleza de mensaje corto y
contundente, puede albergar todo tipo de carácter musical. Esta
característica de brevedad, debida fundamentalmente a la consideración de que la
publicidad suele gozar de poco atractivo para el público, está en la base de la
contundencia del mensaje. Es algo que incumbe tanto a música como a imagen.
Existe sin embargo un factor que es exclusivo de la música y que se fraguó durante
los años de la radio en los que el entretenimiento cotidiano era a través únicamente
del sonido: una buena sintonía debía ser pegadiza (en inglés, el termino es catchy
más exacto que en español ‘pegadiza’, pues, si bien es cierto que «se pega», catchy
tiene otros significados: que se recuerda, que atrapa, que resulta atractiva…
Esta condición se trasladó también al mensaje publicitario con imagen y, lo mismo en
el cine que en la televisión, los anunciantes han buscado durante décadas unas
melodías que caracterizaran a sus productos o a su marca, sabedores de que la
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escucha, mucho más inconsciente que la visualización, es suficiente para recibir su
mensaje publicitario.
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Tema 7. Ideas clave
7.3. Melodías corporativas
C
on posterioridad a las sintonías publicitarias, surgieron lo que se ha dado en
llamar melodías y sonidos corporativos. Las melodías corporativas, muchas
veces como resultado de alguna campaña publicitaria de éxito, están
presentes en multitud de marcas. Hoy por hoy, cualquier empresa que necesita
vender su producto a un público más o menos mayoritario, utiliza necesariamente
esta estrategia musical. Cadenas de supermercados, empresas de viajes o incluso
partidos políticos, todos utilizan la música como elemento captador de clientes. El
motivo es el mismo que con las sintonías, la música es capaz de transmitir mensajes
sin necesidad de palabras, simplemente evoca y lo que es capaz de evocar en
segundos puede llegar a ser toda una campaña publicitaria que el oyente haya visto
y oído previamente.
Otra fórmula de empleo de la melodía corporativa es la que lleva años poniendo en
práctica la compañía Coca Cola en sus campañas, consistente en la utilización de un
tema musical atractivo pero nuevo, que finaliza mutando en el tema de la melodía
corporativa y cerrando con él, con lo que la campaña da una sensación de renovación
sin perder el carácter catch”.
«Una imagen vale más que mil palabras. Añádale música y valdrá más que un
millón» Tina Raver (TV Producer)
7.4. Sonidos corporativos
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E
n los últimos tiempos y como resultado de una síntesis aún mayor de los
mensajes publicitarios, las melodías de las sintonías han ido reduciendo su
duración, hasta llegar a la mínima expresión, en lo que denominamos
sonidos corporativos, consistentes en apenas células musicales.
Análisis de la Música Audiovisual
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Tema 7. Ideas clave
Algunas tan famosas como el archiconocido tono de los teléfonos móviles o celulares
de la marca Nokia en los que suena una sección mínima del Gran Vals de Francisco
Tárrega (que lo ha hecho tan reconocible como odiado entre los músicos, debido
sobre todo a sus apariciones inesperadas en mitad de conciertos…).
En muchos casos se forman a partir de una melodía corporativa original utilizando
solo la cadencia final, como es el caso de la melodía de la cadena de hamburguesas
McDonalds. Es frecuente también encontrar combinaciones de las notas de un
acorde mayor (casi siempre, raras veces menor), formando la cadencia perfecta V-I.
En cuanto a la tímbrica, por tratarse de líneas melódicas breves y monofónicas en su
mayoría, suelen estar tratadas con sonidos de percusión afinada tipo mallets.
En relación a la melodía corporativa, como antes comentábamos, hay campañas
publicitarias en las que esta aparece solo al final, tras oírse previamente otra u otras
músicas. En estas situaciones, la melodía corporativa suele quedar reducida a lo más
básico, apenas una frase musical, pero suficiente para reconocer la música de la
marca. Decimos así que la melodía se ha convertido en un sonido corporativo.
Es muy frecuente encontrarlos también como marca de empresa en aquellas que, por
determinadas circunstancias, necesitan llamar la atención del público o entretenerle
durante un espacio de tiempo de espera. Encontraremos pues sonidos corporativos
en empresas de viajes, cadenas hoteleras, supermercados y, por supuesto, en canales
de televisión.
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Fig.1 Fragmento del registro en Propiedad Intelectual de la
melodía corporativa de una conocida cadena de
supermercados española
Fuente [Link]
confidente/2014-12-15/juan-roig-hamelin-convierte-en-
marca-registra-la-melodia-de-mer-ca-do-na_590738/
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Tema 7. Ideas clave
7.5. Documentales
E
l género documental es, por definición, un tratamiento audiovisual de
distintos aspectos de la realidad, presentando y organizando el material
desde el punto de vista del director y con una voz en off comentando las
imágenes.
A partir de estas premisas, los modelos que surgen son innumerables, desde los más
convencionales, con tratamientos sobre situaciones o hechos de la actualidad, hasta
los docudramas, en los que se recrea una situación con actores interpretando a
personajes reales, pasando por todo tipo de documentales creativos. Están muy de
moda en la actualidad los que tratan temas científicos, frecuentemente con algún
matiz de ciencia ficción, sacando partido en su mayoría de las técnicas infográficas
cada vez más sofisticadas, para mostrar modelos 3D de la materia a la que haga
referencia el documental.
Huelga decir que, en los denominados docudramas, el tratamiento musical es
exactamente igual al que se maneja en las películas convencionales. Si acaso con
algún matiz, el primero de todos que el género está definido en la denominación:
drama; la música va a tener carácter dramático. Pero, además, de alguna manera,
exagerado. Dado que se trata de ofrecer al público una, digamos, «simulación» de la
realidad y es consciente de ello (una película pretende «ser» la realidad aun cuando
indique que el argumento está basado en hechos reales), el docudrama tiende a
enfatizar las situaciones mostradas para disfrazar ese carácter de simulación.
Al mismo tiempo y, sobre todo si se trata de un docudrama televisivo, es muy
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frecuente que esté segmentado por pausas publicitarias previstas y calculadas (algo
que también sucede en los telefilms), lo que conlleva una enfatización aún mayor de
los instantes anteriores a los cortes publicitarios, con el objetivo de generar suspense
y garantizar la atención y el interés del espectador por la continuación tras la pausa
publicitaria.
Análisis de la Música Audiovisual
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Tema 7. Ideas clave
En los últimos tiempos, se ha puesto de moda un nuevo modelo, inspirado quizá en
la famosa versión que realizara por radio Orson Welles de War of the Worlds en 1938,
cuando, dando la impresión de que se trataba de hechos reales, provocó escenas de
pánico en New York (teniendo incluso que pedir perdón públicamente por ello con
posterioridad).
Se trata del denominado mockumentary (de mock: burla) o falso documental, en el
que se presentan las imágenes y los hechos como si fueran reales y se tratara más
bien de un reportaje. Es una técnica similar a la empleada en algunas películas
recientes del género de terror, en las que las imágenes aparentemente están
obtenidas por una cámara de video amateur.
En contraste, tanto en este modelo de películas como en el falso documental, con las
películas convencionales, la música no puede aparecer en ningún momento pues,
inmediatamente, dotaría a lo exhibido de ese halo de fantasía que está en la esencia
del cine, pero que el público rechaza, o no está acostumbrado a asociar al reportaje
y menos en directo.
Es muy posible que, en un futuro cercano, incluso la retransmisión de noticias en
directo esté acompañada de sensaciones musicales. Ya está apareciendo este efecto,
de manera tímida aún, en programas que comentan la actualidad en tono
humorístico, en ellos: mediante el uso de las posibilidades de accionamiento
instantáneo de frases musicales presampleadas, se ambientan y enfatizan
musicalmente reportajes y comentarios sobre noticias actuales.
En las noticias relacionadas con el deporte, más inocuas en cuanto a carga emotiva,
están empezando a surgir ambientaciones musicales de fondo, sobre todo cuando se
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va a producir un evento deportivo trascendente y la música dota a la noticia de una
carga épica muy apropiada y, no olvidemos, atractiva o, mejor dicho, atrayente para
el espectador.
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Tema 7. Ideas clave
Desde luego, donde no parece conveniente utilizar música es en aquellas noticias que
comentan acontecimientos de carácter político pues, precisamente por la carga
emotiva que añade la música, se introduciría un factor de interpretación tendenciosa
sobre lo expuesto en la noticia (aunque siempre habrá casos en los que podría ser
justamente éste el fin pretendido).
Lo que es, sin duda, muy difícil de obtener por no decir imposible, siempre que se
trate de reportajes en absoluto directo, es una sincronización instantánea de las
imágenes con efectos puntuales, no solo musicales, sino incluso sonoros. Pero no
subestimemos a la técnica….
7.6. Videojuegos. El concepto de loop
L
os videojuegos son una de las actividades de entretenimiento audiovisual de
más éxito en los últimos tiempos. Superan en presupuesto en muchas
ocasiones a las grandes producciones de Hollywood (el Grand Theft Auto V,
tuvo, por ejemplo, un presupuesto de 265 millones de dólares). Y aquí, (a diferencia
del cine, donde siempre puede haber matices sobre si se estamos ante arte o
entretenimiento), sí que podemos hablar de entretenimiento puro.
De los primeros juegos de space-invaders de los años 80, donde la música ya cobraba
una importancia esencial, al acelerarse el tempo hasta límites frenéticos a medida
que aumentaba la frecuencia y el número de enemigos a batir, pasando por los juegos
de aventura gráfica, ‘point and click’, de los años 90 (donde empleaban música de
situaciones para cada escenario nuevo), hemos llegado a un nivel de calidad gráfica,
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argumental y musical espectacular en los videojuegos actuales.
Como en su mayoría se trata de juegos de acción, en los que el jugador puede tomar
en cualquier momento decisiones que cambien el rumbo del juego, la música, si
pretende tener un discurso continuado, debe resolver ese problema. La solución pasa
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Tema 7. Ideas clave
por diferentes técnicas, ensamblaje temático entre secciones, por supuesto rítmico y
armónico también, transiciones, fundidos y, por último, el empleo de loops. Los loops
son secciones musicales susceptibles de repetirse empalmando el final con el
principio de forma imperceptible.
La idea es que, mientras el jugador permanezca en una zona del juego, la música se
repita, manteniendo la sensación apropiada al escenario en que se encuentre y, en
el momento en que el jugador decida abandonar ese escenario para dirigirse a otro,
la música evolucione y se convierta en la que se corresponda con el nuevo escenario.
Resolver esto desde el punto de vista musical tiene un grado de complicación
elevado, sobre todo si se pretende dotar a la música de un nivel de calidad alto. En
principio, los loops deberán tener una duración razonable, no excesivamente breve
pues la repetición corta podría resultar aburrida e incómoda. La utilización de
elementos musicales demasiado sofisticados no resulta muy recomendable ya que la
repetición tampoco puede ser muy larga pues, de hacerlo, incurriríamos en el
problema de no poder encajar con la modificación temática hacia un nuevo
escenario, en el caso de que el jugador decidiera cambiar de ubicación.
Independientemente de las dificultades inherentes a los cambios en el desarrollo
temporal de la música, que supone el espíritu de libertad de juego de los videojuegos
las temáticas, es decir los géneros, van a ser similares a los del cine convencional
puesto que el objetivo de un videojuego es que el jugador se sienta protagonista de
una película.
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Tema 7. Ideas clave
A fondo
No dejes de ver y escuchar…
Hidden Kingdoms
Productor ejecutivo: Mike Gunton
Productora: BBC
Serie documental de la BBC con una excelente banda sonora del compositor Ben
Foster.
The Blue Planet
Productor ejecutivo: Alastair Fothergill
Productora: BBC
Serie documental de la BBC con una excelente
banda sonora del compositor George Fenton
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Tema 7. A fondo
+ Información
Webgrafía
Museo virtual de arte publicitario. La Música en la Publicidad
Un recorrido histórico por la música publicitaria en España con una magnífica
selección de spots publicitarios con sus músicas.
Accede a la página a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
[Link]
Bibliografía
Bassat, L. (2006). El libro rojo de la publicidad. Barcelona: Debolsillo.
Santacreu O.A. (2002). La Música en la Publicidad. Universidad de Alicante.
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Tema 7. + Información
Actividades
Trabajo: Análisis de melodías publicitarias
Este trabajo consiste en la visualización y análisis de una serie de melodías
publicitarias sugeridas por el profesor. Además, deberás realizar un comentario sobre
sus características musicales.
Descripción de la actividad y pautas de elaboración:
Objetivos de la actividad: descubrir los procedimientos que utilizan los expertos
para conseguir melodías que conecten e impacten en el público.
Metodología/pautas: deberás escuchar las diferentes músicas tomando notas de
las características y las relaciones con el mensaje que se quiere transmitir.
Criterios de evaluación: se valorará la capacidad para asociar música y mensaje
publicitario.
Extensión máxima de la actividad: 3 páginas, fuente Georgia 11 e interlineado 1,5).
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Tema 7. Actividades
Test
1. El tema musical de una sintonía publicitaria:
A. No puede nunca ser dramático.
B. Puede perfectamente ser dramático.
C. Debe tener siempre algún componente dramático.
2. El tema musical de un documental:
A. No puede nunca ser dramático.
B. Debe tener siempre algún componente dramático.
C. En un documental puede haber muchos temas musicales y alguno de ellos
puede ser dramático.
3. Las melodías corporativas:
A. Deben contener siempre elementos del sonido corporativo de la marca.
B. Deben estar en tonalidad mayor.
C. Pueden proceder de campañas publicitarias previas.
4. Los sonidos corporativos:
A. Proceden siempre de una melodía corporativa previa.
B. Están formadas siempre por las notas de un acorde mayor.
C. Su principal característica es la de ser breves.
5. El género docudrama:
A. Solo puede albergar música dramática.
B. Puede contener cualquier tipo de música.
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C. Solo puede contener música dramática enfatizada.
Análisis de la Música Audiovisual
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Tema 7. Test
6. En un videojuego:
A. El género musical puede ser el mismo que en el cine convencional.
B. Utiliza sus propios géneros musicales.
C. La base es siempre un loop.
7. Los loops en un videojuego:
A. Son por definición monótonos.
B. Pueden unir secciones musicales.
C. Solo se pueden realizar sobre secciones rítmicas.
8. El género documental es igual al del cine convencional, pero, ¿con qué diferencia?
A. No tiene actores.
B. El actor principal es una voz en off.
C. La banda sonora musical es más simple.
9. ¿Cuál es la diferencia entre una película dramática y un docudrama?
A. Que el docudrama se basa en hechos reales y la película no.
B. Que en el docudrama solo se utiliza música dramática.
C. Que en el docudrama una voz en off cuenta cómo fueron los hechos reales.
10. Los programas televisivos de actualidad en directo:
A. Nunca utilizan música.
B. Solo utilizan música en noticias que no incorporen carga emotiva o política.
C. Usan música presampleada en cualquier situación.
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Tema 7. Test