ANA RIVAS GESTAL
REPERTORIO ORQUESTAL III
SAXOFÓN
Curso 2019/2020
El compositor:
Vaughan Williams fue un compositor y
director de orquesta británico. Sin que
pueda llegar a considerarse un
compositor nacionalista, la labor llevada
a cabo por Ralph Vaughan-Williams en el
estudio del folclore de las islas Británicas
dejó una importante impronta en su obra
creativa desde prácticamente el inicio de
su carrera; Fantasia on Greensleeves
(1934) es la obra más significativa a este
respecto. Incansable investigador, se
interesó también por la música inglesa
antigua y barroca, que parafraseó en su
célebre Fantasía sobre un tema de
Thomas Tallis (1910). Autor prolífico,
Vaughan-Williams cultivó todos los
géneros, con una especial dedicación a la
ópera y la música para orquesta: Hugh the Drover (1914), Sir John in Love (1929) y The
Pilgrim's Progress (1951) son algunos de los títulos que dio a la escena. De su producción
orquestal cabe citar sus nueve sinfonías y la romanza para violín The Lark Ascending
(1920). Así mismo, se le deben algunas partituras para el cine, como Scott of the
Antarctic (1948).
La obra:
La Sinfonía nº6 en Mi menor de Ralph Vaughan Williams fue compuesta entre 1944 y
1947, inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente fue
revisada en 1950. Dedicada a Michael Mullinar, fue interpretada por primera vez, en su
versión original, por Sir Adrian Boult y la Orquesta Sinfónica de la BBC el 21 de abril de
1948. En un año había recibido unas 100 actuaciones, incluido el estreno en Estados
Unidos por la Orquesta Sinfónica de Boston. Aunque tuvo mucho éxito, Vaughan
Williams, muy nervioso por esta sinfonía, amenazó varias veces con romper el
borrador. Al mismo tiempo, su nota de programa para la primera actuación tomó un
tono desafiante y frívolo.
Quizás el compositor nunca tuvo la intención de que la sinfonía fuera programática,
pero era inevitable que su audiencia de posguerra asociara su carácter perturbador y a
menudo violento con la detonación de las bombas atómicas sobre Hiroshima y
Nagasaki. En respuesta a estas preguntas, es ampliamente citado diciendo que "nunca
parece ocurrirle a la gente que un hombre simplemente quiera escribir una pieza
musical".
La Sinfonía es notable por su lenguaje armónico inusualmente discordante, que
recuerda en su enfoque a su Sinfonía No. 4, compuesta más de una década antes, y
por su inclusión de un saxofón tenor entre los instrumentos de viento de madera. En
varios aspectos, esta sinfonía marca el comienzo de los experimentos de Vaughan
Williams con la orquestación que caracteriza su música tardía.
La sinfonía consta de cuatro movimientos vinculados (es decir, un movimiento
conduce directamente al siguiente, sin pausa entre ellos) e incluye una serie de ideas
que se presentan de varias formas a lo largo de la sinfonía, por ejemplo, el uso de
acordes simultáneos de medio paso.
El fragmento orquestal:
A. El solo
Como en el caso anterior (Jazz Suite nº 2), en esta sinfonía el saxofón tenor
participa a lo largo de la obra sin destacar ningún solo en concreto.
B. Características y dificultades que presenta el solo
A diferencia de la obra tratada anteriormente (Jazz Suite nº 2), esta música es
mucho más compleja, complicando su interpretación no solo en los aspectos
técnicos sino también en los aspectos musicales de la obra. Como
características mencionaremos la gran cantidad de alteraciones accidentales
que encontramos a lo largo de la obra, complicando la lectura. También
destacamos la parte rítmica de la obra, no por su dificultad, más bien como
algo característico.
Personalmente, a parte de la dificultad de muchos pasajes por los saltos
interválicos que emplea y la velocidad, me he encontrado con problemas a la
hora de colocar las respiraciones, teniendo que plantear en algún caso la
respiración continua.