SESIÓN 05

Vinculación con representantes de la historia del arte: técnicas y coyunturas

PROF. Yaury Henry Arce Gonzales
COAR: Amazonas
ÁREA: Artes Visuales
GRADO: 4to
Materiales: Diario de arte.

NOS CONTACTAMOS Y RECORDAMOS

Actividad 1:
Tortugas Ninja: El origen de sus nombres
En aquellos años, Laird tenía un ejemplar de la Historia del
Arte de Horst Waldemar Janson –un teórico del arte nacido en
San Petersburgo (Rusia) que estudió en Alemania (fue alumno de
Erwin Panofsky, destacado académico en sus estudios de
iconografía de la historia del arte) y terminó dando clases en
prestigiosas instituciones norteamericanas como el Worcester Art
Museum y la Universidad de Iowa–; en busca de inspiración, la
pareja comenzó a revisar el libro para elegir los nombres de sus
tortugas, pero determinaron que sólo se concentrarían en un
periodo específico de la historia. Eligieron el Renacimiento y cuatro
nombres correspondientes a sus artistas favoritos: Donato di
Niccolò, Donatello (1386-1466), Leonardo DaVinci (1452-
1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), y Raffaello
Sanzio (1483-1520). Fue así que surgieron los nombres de las
tortugas como las conocemos ahora. Ya que las cuatro tortugas
eran prácticamente idénticas en apariencia y el comic sería
publicado en blanco y negro, tanto sus nombres como sus armas eran la única manera de diferenciarlas.

¿Sabías que las famosas torugas ninja llevaban el nombre de los cuatro pintores más grandes del renacimiento?
¿Has escuchado hablar de Donato di Niccolò, Donatello, Leonardo DaVinci, Michelangelo Buonarroti y Raffaello
Sanzio y conoces algunas de sus obras?
Si deseas puedes comentar
………………………………………………………………………………………………………………………………………...
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
El presente fragmento fue extraído de [Link]
de-sus-nombres si cuentas con internet puedes leer el reporte completo

INDAGAMOS Y CONTRASTAMOS
Actividad 2
Llena el siguiente crucigrama para conocer a algunos de los más grandes artistas
plásticos del mundo.
 CRUCIGRAMA DE PINTORES FAMOSOS

INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS

Propósito de aprendizaje. Evidencia de aprendizaje

-Los alumnos y alumnas mostrarán su capacidad de -Presentación individual de un resumen biográfico y línea
apreciación haciendo un resumen de la biografía de 12 de tiempo de 12 artistas plásticos famosos
artistas platicos y elegir de manera crítica un autor y su
obra.

Investiga sobre la vida, obra y técnica empleada por los siguientes pintores.

Utiliza diversas fuentes de información. Te dejo algunos links que te pueden ayudar.
[Link]
[Link]
[Link]

TRANSFERIMOS
Actividad
Elabora una línea de tiempo teniendo en cuenta los artistas plásticos que
has investigado en la actividad anterior. (en tu diario de trabajo)

Ahora de los doce artistas debes elegir uno más una de sus obras y argumentar ¿Por qué has
elegido ese artista? ¿qué fue lo que te motivó a elegir ese artista? Fue tal vez su estilo, su
técnica, la temática?
………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………..

INVESTIGAMOS Y CONSTRUIM
NOS EVALUAMOS Y REFLEXIONAMOS
Actividad 5: Reflexiona y coevalua. Marca como te has sentido con esta actividad

¿Qué dificultades has tenido esta vez?

¿Cómo has logrado superar esas dificultades para poder desarrollar las actividades?
Evalúa esta actividad del 1-10

Anota tus reflexiones en tu diario de arte.

Bibliografía
 IBO. (2017). Guía de Artes visuales.
 IBO. (2017).  Material de ayuda para el profesor de Artes Visuales.
Lincografía
[Link]
[Link]
[Link]
 SESIÓN 06
Vinculación con representantes de la historia del arte: técnicas y coyunturas
VANGUARDISMO
PROF. Yaury Henry Arce Gonzales
COAR: Amazonas
ÁREA: Artes Visuales
GRADO: 4to
Materiales: Diario de arte.

NOS CONTACTAMOS Y RECORDAMOS

Actividad 1:
Observa los paisajes

Sab¿Si tendrías que comprar uno de los

cuadros que están de muestra cual
compararías y por qué?
.................................................................
.................................................................
.................................................................
.................................................................
¿Qué diferencias más notorias
encuentras en los paisajes?
……………………………………………………………
……………………………………………………………
……………………………………………………………
……………………………………………………………

¿Sabes a quien pintaron esas obras y

que estilo o corriente artística
pertenecen?
……………………
¿Crees que la época y el contexto
influyen en los artistas?
………………..

INDAGAMOS Y CONTRASTAMOS
Actividad 2
Los ismos

Perteneciente a". Alude a movimientos dentro de la historia universal del arte, sean
estos literarios, plásticos o musicales. El término ismos es utilizado, principalmente,
para denominar a cualquiera de las tendencias o escuelas artísticas contemporáneas, cada una
de las cuales proclama sus propias características que las diferencian de los otros estilos.
Por ejemplo, vemos que el impresionismo se sumerge en el color – luz, en lo instantáneo del
momento – mientras que el cubismo trabaja en la esquematización geométrica de los objetos, y
el expresionismo, prescindiendo por igual de luz exterior y de estructura geométrica, se entrega
a la pasión de recrear el mundo desde la subjetividad motora.

Como vemos, los "ismos" se producen desde el momento en que uno de los factores del
complejo artístico se rebela contra la armonía del conjunto y asume la dirección intencional –
expresiva de la obra, con la consiguiente debilitación o desaparición de sus otros aspectos.
Texto extraido de [Link]
Teniendo en cuenta el texto, observa la obras y coloca en el recuadro a que tendencia o
escuela artística pertenecen:

INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS

Propósito de aprendizaje. Evidencia de aprendizaje Criterio de evaluación

 Vincular al estudiante con -Presentación individual de un  Reconoce las características de

representantes de la historia del resumen de las características
de los ismos y sus
los ismos.
arte: técnicas y coyunturas
 Aplica habilidades para la
 Cocer los ismos y sus representantes
investigación utilizando diversas
características
fuentes.
 Desarrollar sus capacidad de
 Organiza y resume la información
apreciación artística

Recurre a diversas fuentes (primarias y secundarias para elaborar tu resumen

Puedes utilizar la ficha de información que te dejo en el anexo pero es

importante que busques todas las fuentes posibles
Si cuentas con internet te dejo aquí algunos link para que puedas informarte
[Link]
d258b46f1ad7
[Link]
[Link]
TRANSFERIMOS

 Organiza tu información en tu diario de arte

 Identifícate con un estilo de vanguardia y explica porque

INVESTIGAMOS Y CONSTRUIM
NOS EVALUAMOS Y REFLEXIONAMOS
Actividad 5: Reflexiona y coevalua. Marca como te has sentido con esta actividad

Comenta tu estado de ánimo

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Bibliografía
 IBO. (2017). Guía de Artes visuales.
 IBO. (2017).  Material de ayuda para el profesor de Artes Visuales.
Lincografía
[Link]
[Link]

Profesor Yaury Henry Arce Gonzales

 ANEXO
QUÉ ES EL VANGUARDISMO:

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas y literarias

reactivas que surgieron en los inicios del siglo XX, especialmente aquellas que se
desarrollaron a partir de la Primera Guerra Mundial (1914-1919). Abarca una gran
variedad de movimientos y corrientes artísticas, cuyo único elemento en común es la
libertad de expresión y la innovación estética.

Pablo Picasso: Las damiselas de Avignon, 1907. Cubismo.

El término Vanguardismo viene de la palabra vanguardia , y esta deriva a su vez de la

expresión francesa avant-garde. Avant viene del latín ab ante, que significa 'sin nadie
adelante' y garde significa 'guardia'.

Las vanguardias artísticas y literarias aparecieron como una doble rebelión: contra la
rigidez de los cánones estéticos de la academia en el siglo XIX, y como protesta contra
las atrocidades de la guerra y la crisis de valores de la sociedad occidental.

El vanguardismo y sus corrientes son considerados parte del arte contemporáneo, al

coincidir los movimientos con el inicio del siglo XX que da comienzo a la edad
contemporánea.

Los grandes centros del vanguardismo en Europa surgieron en Francia y España y en

Hispanoamérica surgen en Argentina y en México.

Características vanguardia
En el siglo XX tuvieron lugar una inmensa variedad de movimientos artísicos. Sin
embargo, no todos pueden ser clasificados como vanguardias. Ello depende, en gran
medida, de que se vean cumplidas algunas de las siguientes características:

Ruptura con las tradiciones del arte académico, lo que incluye no solo los temas, sino
especialmente los principios de composición plástica;
Renuncia a la imitación de la naturaleza;
Proclamación de la autonomía del arte, esto es, liberación de arte respecto del
contenido y reivindicación de lo estético como valor artístico en sí mismo;
Cuestionamiento del concepto y la función del arte, el artista y las instituciones
promotoras.

Vanguardismo en las artes plásticas

El vanguardismo en las artes plásticas comienza a surgir en el preámbulo de la
Primera Guerra Mundial, y alcanza su máximo desarrollo en el período de
entreguerras. Este período se conoce hoy como la primera ola de las vanguardias,
cuyo centro de referencia fue la ciudad París, si bien el movimiento fue internacional.

Meditation, Gabriele Münter, 1917, Expresionismo.

Dentro de esta primera ola, el movimiento y artistas más representativos son:

Cubismo (1907-), Pablo Picasso.

Futurismo (1909-1944), Filippo Tomasso Marinetti.
Abstracción lírica (1910), Vasili Kandinski.
Constructivismo (1914), El lissitzky.
Suprematismo (1915), Kazimir Malevich.
Dadaísmo (1916), Marcel Duchamp.
Neoplasticismo (1917), Piet Mondrian.
Surrealismo (1924), Salvador Dalí.

abstracción
Vasili kandinski: Amarillo, rojo y azul, 1925. Abstracción lírica.
Una segunda ola de vanguardias tuvo lugar a partir de la Segunda Guerra Mundial, y
su centro de referencia estuvo en la ciudad de Nueva York. Esto fue consecuencia de
la migración masiva de los refugiados europeos tras los desastres de la guerra. En
esta segunda ola podemos mencionar los siguientes movimientos y sus figuras más
representativas:

minimalismo
Donald Judd: Sin título, 1967. Minimalismo.

Expresionismo abstracto (h. 1940), Clement Greenberg y Jackson Pollok.

Pop art o arte pop (h. 1950), Andy Warhol.
Op art o cinetismo (h. 1960), Carlos Cruz Diez y Jesús Soto.
Happening (h. 1950), Allan Kaprow.
Arte conceptual (h. 1960), Yoko Ono.
Performance (h. 1960), Movimiento Fluxus.
Hiperrealismo (h. 1960), Roberto Bernardi.
Minimalismo (h. 1970), Carl Andre y Ruth Vollmer.
Vea también Movimientos de vanguardia.

Vanguardismo en la literatura
El vanguardismo literario, como todos los movimientos vanguardistas, buscaban
quebrar con la estructura impuesta favoreciendo la libertad de expresión. En la poesía,
por ejemplo, la métrica es relegada a segundo plano mientras la tipografía cobra
importancia.

Algunos movimientos de las vanguardias literarias son:

Futurismo;
Dadaísmo;
Surrealismo;
Creacionismo;
Ultraísmo.
Representantes del vanguardismo literario
Algunos de los representantes del vanguardismo, tanto artístico como literario, en sus
diversos movimientos son:

André Breton (1896-1966): surrealismo.

Vicente Huidobro (1893-1948): creacionismo.
Pablo Neruda (1904-1973): poeta chileno.
Rosario Castellanos (1925-1974): poeta y periodista mexicana.
Texto extraído de:
[Link]
 SESIÓN 07
ASESORÍA PARA DETERMINAR EL TEMA DE SU FUNDAMENTACIÓN CURATORIAL.
PROF. Yaury Henry Arce Gonzales
COAR: Amazonas
ÁREA: Artes Visuales
GRADO: 4to
Materiales: Diario de arte.

NOS CONTACTAMOS Y RECORDAMOS

Actividad 1:
Observa el conjunto de imágenes y desígnales un titulo
Ahora coloca un nombre a cada obra

Titulo: …………………………………………………………………………………………

4
Ahora coloca un nombre a cada obra
1. …………………………………………………………………….
2. …………………………………………………………………….
3. …………………………………………………………………….
4. …………………………………………………………………….
Si tú serias al artista cual sería la fundamentación de tu exposición
…………………………………………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………

INDAGAMOS Y CONTRASTAMOS
Actividad 2
Lee la presente información y la que aparece en el anexo sobre la practica
curatorial.
Si cuentas con internet te recomiendo visitar: [Link]
curatorial/
La práctica curatorial o del comisariado artístico

[Link]
y-curador-de-exposiciones-terminos-validos/

[Link]
23-13-0-seminario-intensivo-de-curaduria-y-
montaje-de- exposiciones

La fundamentación de la práctica curatorial o del comisariado artístico

requiere que los alumnos del NM y del NS expliquen por qué han elegido
determinadas obras y las han presentado de una determinada manera.
Ofrece a los alumnos la oportunidad de explicar los retos, triunfos,
innovaciones o cuestiones que han influido en la selección y presentación
de las obras artísticas. Los alumnos deben utilizar esta fundamentación para
explicar el contexto en el que se crearon y presentaron determinadas obras
a fin de establecer una conexión entre la obra y el público. Además, los
alumnos del NS también deben explicar cómo contribuye la organización y
presentación de obras artísticas a la capacidad del público de interpretar y
comprender las intenciones y significados de las obras expuestas.
Extraída de la guía de
artes visuales página 63

Es importante que tengas que experimentes diferentes técnicas

artísticas visuales pero también es muy importante que sepas, pienses
y te identifiques con un tema el cual se vea reflejado en todo el conjunto
de obras que presentaras en tu explosión.
INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS
ACTIVIDAD 3
Propósito de aprendizaje. Evidencia de aprendizaje Criterio de evaluación

 Comprender la Obra artística con técnica  Identifica diversos contextos

naturaleza de una de las libre de su posible tema para en los que puedan crearse y
tareas de evaluación la fundamentación curatorial. presentarse las artes
interna. visuales
 Identificar el posible  Gestiona su aprendizaje de
tema para su manera autónoma
 fundamentación curatorial
 Mostrar responsabilidad y
disposición para realizar
sus tareas de manera
autónoma

Ahora que ya leíste información sobre una pequeña parte de la evaluación

interna (tarea de evaluación interna-parte 3), donde la fundamentación
curatorial forma parte importante para realizar una exposición con obras
artísticas, que serán creadas por ti; es necesario que identifiques un tema o
concepto base que servirá básicamente para dos cosas importantes:

1. Crear tus obras artísticas

2. Realizar la exposición de obras
Es momento de buscar un posible tema (recuerda que el tema es una idea integradora en
torno a la cual gire toda la exposición de tus obras).
Puedes inspirarte en situaciones que se producen a nivel local o global, por ejemplo: La
contaminación de los ríos, la violencia en la mujer, el COVIP 19, el dengue, los grupos
étnicos, relación naturaleza y tecnología, la música, el baile, el deporte, etc.
El posible tema que elijas te servirá para la creación de tus futuras obras y debe ser algo que
te llame la atención y que te motive a crear obras artísticas
Plantea varios temas y luego elige uno o dos temas y consulta a tus padres que les parece y
que te ayuden a mejorar la idea.

TRANSFERIMOS
ACTIVIDAD 4
Teniendo en cuenta las siguientes recomendaciones y los indicadores de evaluación:

Organiza tu información en tu diario y realiza un comentario

escrito del tema que elegiste, (Corto) fundamentando las razones
y los motivos en el orden que sigue:

 Debes dar una explicación del porqué

 Debes presentar una propuesta y una justificación
Breve conclusión.

INVESTIGAMOS Y CONSTRUIM
NOS EVALUAMOS Y REFLEXIONAMOS
 Actividad 5: Reflexiona y coevalua. Marca como te has sentido con esta actividad

 Que es lo que más te gustó de la sesión de hoy.

………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………….
 Que es lo que menos te gusto de la sesión de hoy
………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………….

Bibliografía
 IBO. (2017). Guía de Artes visuales.
 IBO. (2017).  Material de ayuda para el profesor de Artes Visuales.
Lincografía
[Link]
[Link]
validos/
[Link]
montaje-de-exposiciones
[Link]
 SESIÓN 08
RETRO ALIMENTANDO EL TEMA DE SU FUNDAMENTACIÓN CURATORIAL.
PROF. Yaury Henry Arce Gonzales
COAR: Amazonas
ÁREA: Artes Visuales
GRADO: 4to
Materiales: Diario de arte.

NOS CONTACTAMOS Y RECORDAMOS

Actividad 1:
Recordamos el ejerció de la sesión anterior.
Observa el conjunto de imágenes y desígnales un titulo

Titulo:

Ahora coloca un nombre a cada obra

1. …………………………………………………………………….
2. …………………………………………………………………….
3. …………………………………………………………………….
4. …………………………………………………………………….
Si tú serias al artista cual sería la fundamentación de tu exposición
…………………………………………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
INDAGAMOS Y CONTRASTAMOS
Actividad 2
Lee la presente información que aparece en el anexo.
En la primera actividad de esta sesión encontramos imágenes bidimensionales
(dibujo, pintura) tridimensional (escultura) y digital (fotografía)

¿Te gustaría experimentar con una de ellas?

Pues elije una de ellas para expresarte

1. Indaga sobre técnicas, artistas, historia de manera libre y autónoma
2. Anota las indagaciones en tu diario de trabajo

Es importante que tengas que experimentes diferentes técnicas artísticas

visuales pero también es muy importante que sepas pienses y te identifiques
con un tema el cual se vea reflejado en todo el conjunto de obras que
presentaras en tu explosión.

INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS
ACTIVIDAD 3
Propósito de aprendizaje. Evidencia de aprendizaje Criterio de evaluación

 Comprender la Obra artística con técnica  Identifica diversos contextos

naturaleza de una de las libre de su posible tema para en los que puedan crearse y
tareas de evaluación la fundamentación curatorial. presentarse las artes
interna. visuales
 Identificar el posible  Gestiona su aprendizaje de
tema para su manera autónoma
fundamentación  Expresa sus habilidades por
curatorial medio de una técnica
 Indagar sobre técnicas artística de su preferencia.
artísticas.
 Experimentar con
técnicas artísticas

Con toda la información que has podido indagar es momento de poner tus saberes y
experimentar con lo aprendido. Lee nuevamente las indicaciones de la sesión anterior.
En el anexo encontraras las ficha de evaluación para tu trabajo artístico y la
fundamentación.

Es importante también profundizar tu investigación sobre

el tema que has elegido.
 Ver antecedentes sobre posibles trabajos
similares.
 Obras artísticas relacionadas con tu tema
 TRANSFERIMOS
ACTIVIDAD 4
Teniendo en cuenta la técnica artística que has elegido pon en práctica tu creatividad y
expresión artística. Teniendo en cuenta las siguientes recomendaciones y los indicadores de
evaluación.
 Organiza tu información en tu diario
 Realiza un comentario escrito del tema que elegiste para
hacer tu obra artística ,
 Debes tomar nota de tus aciertos y debilidades en el
proceso
 Breve descripción de tu obra: Titulo:

Técnica:

Medidas:

Temática:
|
Autor

INVESTIGAMOS Y CONSTRUIM
NOS EVALUAMOS Y REFLEXIONAMOS
 Actividad 5: Reflexiona y coevalua. Marca como te has sentido con esta actividad

 Que es lo que más te gustó de la sesión de hoy.

………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………….
 Que es lo que menos te gusto de la sesión de hoy
………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………….

Bibliografía
 IBO. (2017). Guía de Artes visuales.
 IBO. (2017).  Material de ayuda para el profesor de Artes Visuales.
Lincografía
[Link]
[Link]
validos/
[Link]
montaje-de-exposiciones
[Link]