COLEGIO CARDENAL SANCHA

 
 
 
Educación Artística 
Trabajo de investigación correspondiente al 4to período de Educación Artística,
Año escolar 2019-2020 

Directora Sor Alma Tejada

 

 
Tema: 
PINTURA RUPESTRE
 

 
Grado: 
 1ro Secundaria
 

Sustentante: 
Rodrigo de Jesús Guzmán Guzmán 
 

 
Profesora: 
Massiel Guzmán
 
 
 
Santo Domingo, R.D.
23 de abril 2020 
 
 INDICE

INTRODUCCIÓN

1-¿Qué es la pintura rupestre? -------------------------------------------------------- Pág. 4

2-Historia y evolución. -------------------------------------------------------------------- Pág. 4
3-Tematica, colores y técnicas sobresalientes. ---------------------------------- Pág. 5
4-Modelos (imágenes) ------------------------------------------------------------------- Pág. 6
5-Dibujo Pintura Rupestre (foto del cuaderno) ----------------------------------- Pág. 7

CONCLUSIÓN

BIBLIOGRAFÍA
 INTRODUCCIÓN

Aunque por arte rupestre deberíamos entender toda aquella manifestación

artística hecha sobre una roca, también es válido pensar de manera más generalizada
englobando las manifestaciones artesanales o artísticas propias de la prehistoria, y en
especial las pinturas realizadas por el hombre prehistórico.
De seguro que al igual que yo, te entusiasma conocer la historia y evolución de
este arte tan antiguo, saber en cuales países se han descubierto más pinturas, cuales
eran las técnicas más utilizadas y los colores que más sobresalientes, entre otros datos
interesantes.
Finalmente, te invito a no perderte la galería de fotos que he recopilado para tu
disfrute, incluyendo una sorpresa final … mi propio dibujo rupestre, como si fuera todo
un cavernícola.
1-¿Qué es la pintura rupestre?
Una pintura rupestre es un dibujo o boceto que existe en algunas rocas o
cavernas, especialmente los prehistóricos. El término «rupestre» deriva del latín
rupestris, y este de rupes (roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría
referencia a actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos
rocosos e, incluso farallones u otro instrumento (barrancos, entre otros).

2-Historia y evolución.
La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las
que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los
40,000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. No obstante, a
mediados de septiembre de 2018, investigadores de la Universidad de Witwatersrand
en Sudáfrica encontraron una piedra en la que se encuentran dibujos paleolíticos que
superan los conocidos hasta la fecha. Se estima que fueron grabados hace unos
73,000 años!
Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión
prehistórica, esta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser
humano y en todos los continentes, exceptuando la Antártida. Las más antiguas
manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Se
corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico. Del primero de
los periodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas
en Santillana del Mar, Cantabria (España).
Estas pinturas y las otras manifestaciones asociadas revelan que el ser humano,
desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística. Se cree,
en general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para
propiciar la caza. Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil,
por no decir, imposible, proponer generalizaciones.
Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de
la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que estas
están a la vista y en zonas expeditas y despejadas.
Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento
se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado
religioso o fuera de lo cotidiano.
En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es
necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la
religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.
3-Tematica, colores y técnicas sobresalientes.
En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el
Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos,
representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su
interacción con las criaturas del entorno y sus deidades.
Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes
de bisontes, caballos, mamuts, ciervos, renos, etc, aunque las marcas de manos
también ocupan un porcentaje importante. Frecuentemente se muestran animales
heridos con flechas.
Los motivos y los materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas
rupestres son muy similares entre sí, a pesar de los miles de kilómetros de distancia y
miles de años en el tiempo. Todos los grupos humanos que dependían de la caza y de
la recolección de frutos efectuaron este tipo de trabajo pictórico.
En las pinturas rupestres generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo
algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores, también llamados pigmentos,
eran de origen vegetal (como el carbón vegetal), de fluidos y desechos corporales
(como las heces), compuestos minerales (como la hematita, la arcilla y el óxido de
manganeso), mezclados con un aglutinante orgánico (resina o grasa).
Las cuevas se ubican totalmente en el interior del terreno y las pinturas se hallan
en zonas de oscuridad completa o casi completa. Se cree que los antiguos artistas se
auxiliaban con unas pequeñas lámparas de piedra alimentadas con tuétano.
Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía
escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de
pintura. En ocasiones los pigmentos en polvo se restregaban directamente en la pared
y asimismo se los podía mezclar con algún aglutinante y aplicar con cañas o con
pinceles rudimentarios. Como lápices se usaban ramas quemadas y bolas de colorante
mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y hendiduras de
la pared para dar la sensación de volumen y realismo. A menudo las siluetas animales
se marcaban o raspaban para generar incisiones y así producir un contorno más
realista y notorio en la roca.
La edad de las pinturas permanece en muchos sitios arqueológicos como un
gran interrogante, ya que los métodos para determinarla, como el del carbono-14,
pueden fácilmente llevar a resultados erróneos por la contaminación del material
evaluado y también porque las cavernas y superficies rocosas presentan
protuberancias en las que se alojan residuos de suciedad provenientes de diversas
épocas.
Para determinar la fecha de su creación se recurre a técnicas más
convencionales como fechar imágenes por el tema representado. Por ejemplo el reno
dibujado en la gruta española de la cueva de Las Monedas, cuyo origen estimado
corresponde a la última glaciación. Los yacimientos de pinturas rupestres se dan con
mayor frecuencia en Francia y España, porque en estas zonas el hombre encontró un
lugar más propicio para sobrevivir a los cambios ambientales y al crecimiento
demográfico.

4-Modelos (imágenes)

Parque Nacional Kakadú en Australia

Una tortuga Un Guerrero

Cueva La Pileta en Málaga, España Zimbaue, Africa

Animales (ganado) Figuras Humanas

5-Dibujo Pintura Rupestre (foto del cuaderno)
Cazador de Venados
 CONCLUSIÓN

Ya sabemos que una pintura rupestre es un dibujo realizado sobre rocas hace
miles de años, en el periodo pre-histórico. Los científicos aseguran que es una de las
manifestaciones artísticas más antiguas que se conocen.

Es en España y Francia donde se han encontrado las pinturas más antiguas

donde generalmente se visualizan representaciones de tipo mágico-religioso para
propiciar la caza, por eso en muchas de las pinturas se ven animales y guerreros.

En las pinturas rupestres generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo

algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores, también llamados pigmentos,
eran de origen vegetal, de fluidos y desechos corporales, compuestos, mezclados con
un aglutinante orgánico.

Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía
escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de
pintura. En ocasiones, los pigmentos en polvo se restregaban directamente en la pared,
o se aplicaban con cañas o pinceles rudimentarios. También se utilizaban ramás
quemadas como su fueran lápices.

Finalmente, espero que hayas seleccionado tu pintura rupestre favorita. A mi, la

que más me gustó fue “el cazador de venados”!!!
 BIBLIOGRAFÍA

 [Link] : Enciclopedía gratuita en internet.

 Caracterí[Link]: Portal web colombiano que resume temas de interés.

 [Link]: Portal web chileno que trata sobre temas de artes.

 [Link]: Portal web institucional de municipio de murcía en España.