EL SWING
DE LOS AÑOS
TREINTA Y
CUARENTA
1/4
9 DE NOVIEMBRE DE 2019
DOBLE SESION 12:00 Y 19:00
El swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, Como suele suceder en el mundo del jazz clásico, los Hot Jazz Cats
surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte. La consolidación de no saben qué repertorio tocarán hasta pocos días antes del concierto,
la big band como orquesta de jazz, el énfasis creciente en la improvisación y lo acaban de decidir sobre la marcha durante el mismo concierto
instrumental sobre riffs melódicos y los contagiosos ritmos de vértigo son según la inspiración del momento.
características fundamentales de este estilo de baile que vivió su edad do-
rada entre 1935 y 1946. Duke Ellington, Benny Goodman o Louis Armstrong Para el presente concierto los Hot Jazz Cats incluirán algunos
son algunos de los nombres que popularizaron este género que consolidó su temas que han sido interpretados o compuestos por músicos como
éxito en la difusión radiofónica. La influencia del ryhthm and blues y del Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, George
incipiente rock and roll también se dejaron notar en estos años. Gershwin, Count Basie o Fats Waller.
Hasta la década de 1930, la mayor parte de los músicos de jazz procedía
de Nueva Orleans. La ciudad había sido un crisol de razas y naciona-
lidades donde se mezclaban las danzas de raíz hispana, las canciones
populares inglesas, la música francesa de ballet, las marchas militares,
los himnos protestantes, y la música y los bailes de tradición africana.
Además, se trataba de una urbe abierta en la que convivían dos grupos
muy distintos de afroamericanos (de un lado los descendientes de los
esclavos; de otro, los “criollos”, llegados desde África bajo el dominio
francés), donde existía una rica vida musical de carácter europeo y un
entorno lúdico bastante licencioso. Fueron precisamente las actuacio-
nes contra esa vida licenciosa las que provocaron una gran migración
de músicos a ciudades como Nueva York o Chicago tras la Primera
Guerra Mundial.
Así, Louis Armstrong llegaría a Chicago en 1922, y poco más tarde
encabezaría sus Hot Five y sus Hot Seven (de 1925 a 1928). En estos
dos conjuntos logró reunir a los más destacados músicos de jazz del
momento. Pero, sobre todo, hizo que el swing (ese característico ritmo
de balanceo) se convirtiera en seña de identidad del jazz. Por su parte,
Duke Ellington, nacido en Washington D. C., se instalaría en Nueva
York en los años veinte. Durante más de medio siglo, este músico lideró
una de las agrupaciones más longevas de la historia del jazz, con la que
revolucionó la música para conjunto en este género musical. En ella, los
talentos de sus distintos componentes se sumaban para dar lugar a un
sonido inconfundible e inimitable. En las composiciones de Ellington
se refleja la influencia de la tradición académica, patente, sobre todo, en
el manejo de los timbres y en un amplio desarrollo formal. Finalmente,
Fats Waller, autor de algunas de las melodías más delicadas de la his-
ORIOL ROMANÍ HOT JAZZ CATS
toria, realizaría una capital aportación al desarrollo del piano de jazz. ORIOL ROMANÍ, clarinete; ARTEM ZULIEV, saxofón;
Nacido en Harlem, donde existía una importante tradición pianística, FEDERICO MAZZANTI, piano; QUERALT CAMPS, contrabajo;
XAVIER HINOJOSA, batería
encabezó desde 1929 una gran orquesta con la que llevó su música hasta
Londres o París. El concierto se puede seguir en directo en [Link] y YouTube.
El audio estará disponible en [Link]/musica/audios durante 30 días.
ORIOL ROMANÍ HOT JAZZ CATS. En el argot jazzístico, el “hot jazz” es
aquel jazz cálido que toca el corazón de todo el mundo y hace que todo
se ponga en movimiento, y los “cats” son los compañeros con quien uno
ha vivido aventuras y se siente a gusto. El clarinetista Oriol Romaní, uno
de los músicos más reconocidos en el mundo del jazz clásico en nuestro
país, ha compartido desde hace años conciertos, festivales y jam sessions
con el saxofonista Artem Zuliev y numerosos colegas y grupos como
New Orleans Blue Stompers, Classic Jazz Quartet, Jazzcare All Stars o
Hot Jazz Cats. Con la complicidad que se ha creado entre ellos, con la
autenticidad de su acento jazzístico, y gracias al sostén y la propulsión
que reciben de su excelente sección rítmica, los Hot Jazz Cats ofrecen
su música llena de feeling y de swing, recreando de nuevo a su manera
blues, espirituales negros y temas típicos del jazz de los años veinte,
treinta y cuarenta en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, y tocando
también algún tema propio.
EL SWING DE LOS AÑOS
TREINTA Y CUARENTA
9 NOV: Oriol Romaní Hot Jazz Cats
16 NOV: Ignasi Terraza, piano
23 NOV: Buck Clayton Legacy Band Quintet
30 NOV: Swing Machine Orchestra
CONCIERTOS EN FAMILIA
DEL 7 DIC AL 14 DIC
Castelló 77. 28006 Madrid
Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de
miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de [Link] y
YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE). Boletín de música y
vídeos en [Link] /musica Contáctenos en musica@[Link]
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TREINTA Y
CUARENTA
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16 DE NOVIEMBRE DE 2019
El swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, El programa incluirá:
surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte. La consolidación de
la big band como orquesta de jazz, el énfasis creciente en la improvisación Luther Henderson (1919-2003) y Fats Waller (1904-1943)
instrumental sobre riffs melódicos y los contagiosos ritmos de vértigo son Handful of Keys
características fundamentales de este estilo de baile que vivió su edad do-
rada entre 1935 y 1946. Duke Ellington, Benny Goodman o Louis Armstrong Eubie Blake (1887-1983)
son algunos de los nombres que popularizaron este género que consolidó su Memories of you
éxito en la difusión radiofónica. La influencia del ryhthm and blues y del
incipiente rock and roll también se dejaron notar en estos años. Earl Hines (1903-1983)
Rosetta
La historia del jazz puede leerse a través de la evolución estilística de
sus pianistas. El concierto de hoy nos transporta a la era del swing, Duke Ellington (1899-1974)
cuando el estilo de los pianistas solistas se volvió más refinado, con Dancers in Love
tiempos más rápidos, más virtuoso y en búsqueda de nuevas texturas
armónicas, rítmicas y melódicas. Fats Waller, uno de los mayores Lorenz Hart (1895-1943) y Richard Rodgers (1902-1979)
representantes del swing y responsable de la popularización de los You took Advantage of Me
órganos Hammond, ejerció gran influencia en músicos como Count
Basie o Earl Hines y en 1929 realizó la primera grabación de su Handful Cole Porter (1891-1964)
of Keys para el sello Víctor. Earl Hines, por su parte, revolucionario del Just One of Those Things
estilo swing, traspasó al piano el lenguaje de la trompeta y estableció
para ambas manos una libertad rítmica y armónica nunca vista, creando Cliff Burwell (1898-1976)
un continuo diálogo. Hines compuso Rosetta junto a su arreglista Henri Sweet Lorraine
Woode e inspirada en la novia de este último. Fue la pieza con la que se
presentó en la Casa Blanca en 1976, cuatro décadas después de haberla George Gershwin (1898-1937)
grabado por primera vez a solo. Durante su juventud, Hines estableció Medley: Love is Here to Stay, Embraceable you, I’ve got Rhythm
contacto con los pianistas de jazz más importantes del momento, inclu-
yendo Duke Ellington, quien muestra sus raíces ragtime en su Dancers
in Love, estrenada en abril de 1944 en un concierto en el Carnagie Hall
dedicado, precisamente, a Fats Waller.
Junto a famosos temas de swing, este programa reúne también
algunos ejemplos pianísticos provenientes de los musicales de los
treinta, entre ellos, Memories of you de Eubie Blake, escrita para el
musical Blackbirds of 1930; You took Advantage of Me de Rodgers y Hart,
una canción de amor descrita por el propio Rodgers como un número
descarado y sin lamentaciones del musical Present Arms de 1928 o Just
One of Those Things de Cole Porter, compuesta en 1935 para Jubilee.
Cierra el concierto un popurrí de tres canciones de George Gerswhin
compuestas para la película The Goldwyn Follies de 1938 (Love is Here to
Stay) y para el musical Crazy Girl, que lanzó a Ginger Rogers al estrellato. IGNASI TERRAZA, piano
Todo ello, inspirándose en los recursos estilísticos de los pianistas de la
época, entre los que también se incluyen Art Tatum o Teddy Wilson. El concierto se puede seguir en directo en [Link] y YouTube.
El audio estará disponible en [Link]/musica/audios durante 30 días.
IGNASI TERRAZA es uno de los pianistas de jazz más destacados del pa-
norama español con gran proyección internacional. En 2009 fue Primer
Premio en la Competicion Internacional de Piano Jazz en Jacksonville y
su discografía abarca más de cuarenta referencias editadas en España,
Francia, Suiza y Japón. Ha acompañado a figuras de la talla de Frank
Wess, Benny Golson, Jesse Davis, Alvin Queen o Scott Hamilton y actúa
habitualmente en los circuitos europeos y en giras por Sudamérica,
los Estados Unidos, Mongolia, Asia y África. Su estilo parte de la tra-
dición del jazz, con influencias de Óscar Peterson y Ahmad Jamal, y el
trasfondo de la música clásica europea, desarrollando una voz propia
con un sonido lleno de virtuosismo en el que destaca la fuerza rítmica
del swing y la sensibilidad de su expresión personal. En 2005 funda su
propio sello, Swit Recors, y desde 2010 es miembro del grupo Andrea
[Link], con el que ha actuado en los principales festivales
de jazz internacionales y con los que ha realizado seis grabaciones.
Actualmente, Ignasi Terraza presenta el espectáculo Imaginant Miró,
en el que su música se combina con la pintura de Joan Miró tal y como
él la ve.
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9 NOV: Oriol Romaní Hot Jazz Cats
16 NOV: Ignasi Terraza, piano
23 NOV: Buck Clayton Legacy Band Quintet
30 NOV: Swing Machine Orchestra
CONCIERTOS EN FAMILIA
DEL 7 DIC AL 14 DIC
Castelló 77. 28006 Madrid
Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de
miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de [Link] y
YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE). Boletín de música y
vídeos en [Link] /musica Contáctenos en musica@[Link]
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El swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, El programa, entre otras obras, incluirá piezas originales de
surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte. La consolidación de Buck Clayton y números de sus múltiples jam sessions, como Robbins’
la big band como orquesta de jazz, el énfasis creciente en la improvisación Nest o Perdido, además de temas popularizados por la orquesta de
instrumental sobre riffs melódicos y los contagiosos ritmos de vértigo son Duke Ellington, entre ellos:
características fundamentales de este estilo de baile que vivió su edad do-
rada entre 1935 y 1946. Duke Ellington, Benny Goodman o Louis Armstrong Buck Clayton (1911-1991)
son algunos de los nombres que popularizaron este género que consolidó su Outer Drive
éxito en la difusión radiofónica. La influencia del ryhthm and blues y del
incipiente rock and roll también se dejaron notar en estos años. Illinois Jacquet (1922-2004) y Sir Charles Thompson (1918-2016)
Robbins’ Nest
A finales de los años veinte, Buck Clayton cogió por primera vez una
trompeta. Tenía dieciséis años y pronto se convirtió en uno de los Juan Tizol (1900-1984)
más importantes trompetistas del jazz que transportó la música de la Perdido
era del swing a las décadas modernas del jazz. Comenzó su carrera en
California –influenciado por Louis Armstrong y Duke Ellington– y fue
uno de los primeros músicos de jazz en visitar un país asiático con sus Duke Ellington (1899-1974)
conciertos en Shanghai en 1934. A su regreso a Estados Unidos se unió Mood Indigo
a las filas de la Count Basie Orchestra en las pistas de baile neoyorkinas
de la era del swing. Gracias a su estilo sutil e íntimo y su maestría en la Billy Strayhorn (1815-1967)
improvisación melódica, trabajó con Billie Holliday en sus grabaciones Take the A Train
de finales de los años treinta y durante los años cincuenta grabó para el
sello Columbia una serie de jam sessions reuniendo en el estudio a selec- Johnny Hodges (1907-1970)
tos músicos de jazz de su generación –Coleman Hawkins, Earl Hines, The Jeep is Jumpin’
Sidney Bechet o Buddy Tate–, todos ellos formados en las big bands de
la era del swing y lanzados a improvisar sobre temas como Perdido o
Robbins’ Nest. Clayton también escribió arreglos para Tommy Dorsey,
Benny Goodman y su amigo Duke Ellington.
La amistad que unió a Buck Clayton con Duke Ellington se remonta
a sus años en Los Ángeles, cuando el pianista visitó Hollywood con su
orquesta y fue padrino de boda de Buck. Los ritmos callejeros de Harlem,
los wah-wahs de las trompetas y trombones y el blues sensual de sus
saxofones fueron su sello de identidad. En 1930, Ellington compuso para
un programa de radio Dreamy Blues, más tarde renombrada como Mood
Indigo cuando se convirtió en un standard ampliamente versionado y
cuya peculiaridad es invertir las tesituras naturales de los instrumentos
solistas de una big band: el trombón explotando su tesitura más alta y el
clarinete su registro más bajo. Take the A Train, inspirada en la línea A
BUCK CLAYTON LEGACY BAND QUINTET
de metro de Nueva York –que iba de Brooklyn a Manhattan pasando MENNO DAAMS, trompeta; LUCA STOLL, saxofón tenor;
por Harlem– fue la carta de presentación de Ellington y su orquesta JONATHAN VINTEN, piano; ALYN SHIPTON, contrabajo;
BOBBY WORTH, batería
desde 1941, cuando la grabaron por primera para una retransmisión
radiofónica. El concierto se puede seguir en directo en [Link] y YouTube.
El audio estará disponible en [Link]/musica/audios durante 30 días.
BUCK CLAYTON LEGACY BAND QUINTET. Esta banda interna-
cional fue formada en el año 2004 por el bajista Alyn Shipton, cuando
recibió una caja que contenía música y arreglos del gran trompetista
americano de swing Buck Clayton. Buck escribió música para la Count
Basie Orchestra, en la cual actuó, y continuó componiendo y liderando
bandas hasta su muerte en 1991. Tras su primer concierto en el Festival
de Jazz Ascona en Suiza, la Buck Clayton Legacy Band ha continuado rea-
lizando conciertos por toda Europa, incluyendo festivales en Alemania,
Holanda, Polonia y Suiza, así como en todo el Reino Unido. Para el
concierto de hoy se reúne un selecto grupo de músicos que han actuado
con la banda durante los últimos años, recreando el sonido de la era
del swing: el alemán Menno Daams, uno de los mejores trompetistas
de jazz en Europa; el saxofonista suizo Luca Stoll, que vivió durante
años en Nueva York y en la actualidad se encuentra investigando la
vida y el trabajo de Coleman Hawkins; el pianista Jonathan Vinten, que
ha tocado por todo el mundo junto al cantante George Melly; y Bobby
Worth, uno de los bateristas de swing más conocidos de Gran Bretaña.
El fundador Alyn Shipton, además de bajista de jazz, es un reconocido
autor, historiador y locutor.
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23 NOV: Buck Clayton Legacy Band Quintet
30 NOV: Swing Machine Orchestra
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DEL 7 DIC AL 14 DIC
Castelló 77. 28006 Madrid
Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de
miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de [Link] y
YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE). Boletín de música y
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30 DE NOVIEMBRE DE 2019
Horace Henderson (1904-1988)
El swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo,
Big John’s Special
surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte. La consolidación de
la big band como orquesta de jazz, el énfasis creciente en la improvisación Frank Froeba (1907-1981), Jack Palmer (1899-1976) y Cab Calloway (1907-1994)
The Jim Jam Jumpin’ Jive
instrumental sobre riffs melódicos y los contagiosos ritmos de vértigo son
características fundamentales de este estilo de baile que vivió su edad do- Jo Trent (1892-1954), Fletcher Henderson (1897-1952) y Charlie Green (1900-1936)
rada entre 1935 y 1946. Duke Ellington, Benny Goodman o Louis Armstrong Variety Stomp
son algunos de los nombres que popularizaron este género que consolidó su Scott Joplin (1868-1917)
éxito en la difusión radiofónica. La influencia del ryhthm and blues y del The Easy Winners
The Cascades
incipiente rock and roll también se dejaron notar en estos años.
Franck White Meacham (1856-1909)
Durante los años treinta, las orquestas lideradas por músicos como American Patrol
Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie o Duke Ellington ocuparon Glenn Miller (1904-1944)
las pistas de baile de los Estados Unidos. La big band se convirtió en la In the mood
formación instrumental que sustentó el swing como género musical y Glen Gray (1900-1963)
favoreció la emergencia de una infinidad de estilos de baile. Casa Loma Stomp
Las pistas del Savoy, en el neoyorkino barrio de Harlem, fueron Hoagy Carmichael (1899-1981)
testigo de nuevos estilos acrobáticos como el Jive, al calor del ritmo de Stardust
bandas como la de Cab Calloway y su Jim Jam Jumpin’ Jive, o el Lindy James Mundy (1907-1983) y Benny Goodman (1909-1986)
hop, que evolucionó desde el popular charlestón de los años veinte, Air Mail Special
heredero a su vez de los ritmos sincopados del ragtime que encumbró Luis Duque
Scott Joplin. Tanto el Jive como el Lindy hop se vieron influenciados por Soy amante del deporte
la técnica del claqué, un tipo de baile originario de la costa este de los
Artie Shaw (1910-2004)
Estados Unidos y cuya característica principal es el movimiento rítmico Carioca
del cuerpo acompasado con el taconeo producido por el movimiento
Chick Webb (1905-1939)
de los pies. Durante aquellos años, el claqué gozó de gran difusión Harlem Congo
gracias a la industria de los musicales teatrales y cinematográficos.
Sholom Secunda (1894-1974)
Temas como Carioca, de la película Flying down to Rio protagonizada por
Bei mir bist du schön
Dolores del Río, Ginger Rogers y Fred Astaire, fue después versionado
por Artie Shaw y su orquesta. Otros estilos como el Balboa, originado Taraf de Haïdouks
Turceasca
en California en los años veinte, menos enérgico y llamativo que otros
estilos contemporáneos y caracterizado por una posición cerrada en la Dámaso Pérez Prado (1916-1989)
Mambo nº 8
pareja de baile, alcanzaron gran popularidad en las abarrotadas salas
durante los años de la era del swing.
Muchos de los temas de esta época fueron popularizados gracias a SWING MACHINE ORCHESTRA
la radio, y las big bands no hacían sino interpretar su particular versión ANDREA ALVERGUE y NIKOLAI KEMENY, bailarines de claqué;
en salas como el Savoy o el Apollo neoyorkinos o el Trianon de Chicago. RAÚL MÁRQUEZ, ERNESTO GALVÁN, CECILIA BEGUERÍA, LOREA
Temas tan conocidos como Big John’s Special de Horace Henderson o Bei ARANZASTI, ALDO AGUIRRE y SILVIA CARVAJAL, violines; LOURDES
mir bist du schön de Sholom Secunda fueron interpretados en numero- ROSALES y ALDARA VELASCO, violas; JOSÉ INÉS GUERRERO y
sas ocasiones por Goodman y su orquesta, que en 1935 fue seleccionada BLANCA GARCÍA NIETO, violonchelos; GERARDO RAMOS, contrabajo;
como banda residente del programa Let’s Dance de la cadena de radio CÉSAR FRÍAS y FEDERICO MARINI, batería
NBC y en 1938 fue la primera big band en interpretar jazz en el Carnegie El concierto se puede seguir en directo en [Link] y YouTube.
Hall de Nueva York. El audio estará disponible en [Link]/musica/audios durante 30 días.
SWING MACHINE ORCHESTRA. Es la primera orquesta de cuerdas
swing. Una propuesta única, genuina y alocada con doce músicos y
bailarines de diferentes procedencias –Cuba, Honduras, Argentina y
España- para bailar al ritmo frenético de los años 30. La orquesta rea-
liza un recorrido a través de la época dorada del swing interpretando
arreglos de las grandes formaciones de Glenn Miller, Benny Goodman,
Louis Prima, Artie Shaw, Chick Webb, ragtimes de Scott Joplin y dife-
rentes adaptaciones realizadas especialmente para esta orquesta única
en Europa. La original formación consta de seis violines, dos violas, dos
violonchelos, contrabajo, batería y baile claqué. Una idea original de los
violinistas Raúl Márquez y Suso Moreno. Paseando el Swing es el último
espectáculo que la orquesta acaba de presentar, una propuesta diferente
con la que esta formación se acerca al público para crear una gran pista
de baile y moverse al ritmo trepidante del swing años 30.
EL SWING DE LOS AÑOS
TREINTA Y CUARENTA
9 NOV: Oriol Romaní Hot Jazz Cats
16 NOV: Ignasi Terraza, piano
23 NOV: Buck Clayton Legacy Band Quintet
30 NOV: Swing Machine Orchestra
CONCIERTOS EN FAMILIA
DEL 7 DIC AL 14 DIC
Castelló 77. 28006 Madrid
Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de
miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de [Link] y
YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE). Boletín de música y
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