REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITÉCNICA
DE LA FUERZA ARMADA NACIONAL BOLIVARIANA
U.N.E.F.A - NÚCLEO SAN FÉLIX
1º SEMESTRE A.D.S

LAS ARTES PLÁ STICAS

Docente: Autor:

Lcda. Carmen Castillo Estivens Moya

C.i: 27.407.853

09 de Octubre del 2019

 Definición de términos  
 
La Cultura. 

Es el gran conjunto de los conocimientos que una sociedad posee de

sí misma y del entorno que la rodea. Es dinámica, rica y particular. Se
manifiesta en las creaciones plásticas, las construcciones, la ciencia, la
tecnología, las creencias, las costumbres y más. Es aquello que el hombre
añade a la naturaleza. Es la forma de ser, pensar y actuar de una sociedad.
La cultura es un recurso fundamental para el desarrollo de un país, por
cuanto es germen y motor de las fuentes creadoras de los individuos y
esencia de los procesos transformadores y estabilizadores de las
sociedades.

Las artes plásticas.

Se entiende como arte a toda aquella manifestación de la actividad

humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva,
única e irreproducible de algo real o imaginario.

Estas palabras se vinculan con las creaciones del ser humano el cual buscan
expresar de una manera artística (recursos plásticos) su visión sensible del
mundo real o imaginario y estas pueden ser expresadas en distintos soportes
como la pintura, la escultura, la arquitectura, entre otros. Las artes plásticas
son todas aquellas artes que utilizan materiales que pueden ser modificados
o moldeados por el artista para crear una obra de arte. Cabe destacar que la
fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica y el grabado forman parte de
las artes plásticas.
Se entiende como arte a toda aquella manifestación de la actividad humana
(no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, única e
irreproducible de algo real o imaginario.

El artista plástico.

Es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo o

elaboración de este tipo de arte. Y en algunos casos el artista aplica
diferentes disciplinas artísticas a la vez para sus creaciones. Esto quiere
decir que el mismo aplica diferentes tipos de materiales, medios y técnicas
para realizar sus obras.

Las artes plásticas en la antigüedad

La historia de la pintura ha tenido un desarrollo ordenado al resto de

las artes plásticas, considerada como una de las expresiones artísticas
humanas más antiguas, en donde cada cultura ha desarrollado distintos
conceptos de plasmar la imagen, de narrar su realidad en los diferentes
estilos y temas.

Se reconoce las artes plásticas rupestres en las cuevas de Altamira. El

hombre desde la prehistoria comienza a interpretar sus vivencias con dibujos
acerca de la actividad de cazar; pintaban con sangre de animales. Todas las
civilizaciones antiguas daban real importancia a las artes plásticas, tanto sea
en la pintura o en la creación de esculturas y utensilios para la guerra o la
comida; otras civilizaciones también realizaban magnificas obras de arte
funerario decorando las tumbas. Lo importante a tener en cuenta es que lo
que trata de expresar el hombre antiguo en su arte es la importancia que se
le daba a la espiritualidad en este estadio de la historia. Por eso se ven
interpretaciones de dioses, mitos y la vida después de la muerte (por ejemplo
para los egipcios). También es muy importante el hecho de cumplir con las
necesidades básicas, como ser el comer y la vestimenta. Por eso las pinturas
en que se representa la caza de algún animal, y las decoraciones en las
vestimentas (esto se ve mucho en los ropajes de las culturas preincaicas y
posteriores de la cultura americana).

En Roma, la escultura tuvo, fundamentalmente, un carácter funerario

y político. La pintura y el mosaico cumplieron funciones decorativas. La
escultura romana muestra una clara subordinación a la arquitectura, puesto
que la mayoría de las obras tienen como objetivo la ornamentación de
edificios y monumentos. Realizadas en mármol, bronce o piedra, las estatuas
romanas desarrollan dos géneros característicos, como el retrato y el relieve
histórico, en los que se puede percibir claramente la herencia recibida del
arte etrusco y la influencia del arte griego

La escultura exenta.

La escultura romana cumplió una función muy distinta de la que había

tenido en la Grecia clásica, donde nunca se consideró un arte decorativo, de
carácter privado, sino un objeto votivo, comprensible en el marco de unas
creencias. Está vinculadas por una lado, con la tradición etrusca, que se
manifiesta en la observación de la realidad y en la función funeraria y, por
otro, con los modelos griegos.

En la religión romana, fuertemente entroncada con el poder político, tuvo un

gran papel el culto a los antepasados. En las casas de las grandes familias
de época republicana se guardaban las imagines mayores, mascarillas de
difuntos, hechas con yeso o cera, que explican el verismo físico y gestual del
retrato romano. La aristocracia republicana recogió esta tradición para
inmortalizar a los grandes personajes públicos, como la supuesta cabeza de
lucio Junio Bruto, que destaca por su realismo y por su intento de expresión
psicológica.

El retrato.

En este apartado se deben incluir tanto al busto, como a la escultura

exenta y la escultura ecuestre. En esta última tipología está representada por
la estatua de Marco Aurelio, modelo para las estatuas ecuestres del
Renacimiento. En un primer momento estos estos retratos toman como
referencia la escultura funeraria etrusca y la tendencia realista de la
estatuaria griega del período helenístico (siglo III a.C.).
Posteriormente en el siglo I d.C. El retrato imperial adopta cierto idealismo,
propio del período clásico griego, aunque muy afectado por la corriente
popular que humaniza los gestos. Gradualmente se simplifican las formas, y
en el período del bajo imperio, o grecorromano (siglos III-V) se produce una
fuerte tendencia a la esquematización (o geometrización) y una evidente
voluntad de solemnizar al personaje, anticipando la rigidez del retrato
bizantino.

El relieve histórico

Caracterizado por su alto grado narrativo, recrea con gran relamo y vivacidad
escenas bélicas que subrayan la grandeza del Imperio. En este sentido
destaca el gusto por la recreación del paisaje y la decoración arquitectónica.
Estos relieves se esculpen en impresionantes monumentos
conmemorativos, tales como altares (aras) - Ara pacis Auguste- , arcos de
triunfo y columnas exentas. La adecuación al espacio arquitectónico, al cual
se subordina los relieves, tiene en la decoración helicoidal de la columna
trajana su mejor ejemplo.
Paralelamente a la evolución y a los géneros cuitados, cabe señalar la gran
cantidad de copias, en mármol, de obras originales griegas en bronce y hoy
desgraciadamente desaparecidas, gracias a los cuales se tiene una idea
más ajustada de cómo fue la estatuaria helénica, y demuestran la
admiración cultural que Roma tuvo por la civilización griega.

Elementos de la expresión plástica

El color.
El color es una sensación que percibimos, gracias a la existencia de la luz y
a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas
sensaciones al cerebro.

El color puede ser estudiado desde dos enfoques: físico y químico. La

percepción física se produce por la acción de las radiaciones de la luz sobre
los cuerpos coloreados, que al rebotar sobre éstos afectan las células
receptoras de la retina, viéndose como radiaciones de colores. Asimismo, al
superponer luces de estos tres colores físicos primarios se produce luz
blanca. El color físico es el utilizado en la televisión a color y en otros medios
audiovisuales.

El Valor

Se produce debido a la incidencia de la luz sobre un objeto, creando

una gradación de tonos que van de lo más claro a lo oscuro, sugiriendo en
ellos un efecto de volumen. Las gradaciones que van de un gris claro al más
oscuro hasta llegar al negro, son los que se “denomina escala de valores”.

Estas gradaciones pueden ser logradas utilizando distintos medios: lápiz,

gouache, tintas u otros; también empleando puntos, líneas o aplicado trazos
en forma de tramas.

La textura

Se denomina textura al tratamiento que pueda darse a una superficie

a través de los materiales. Puede ser táctil o visual. Táctil, cuando presenta
diferencias que responden al tacto: granuladas, espinosas y ásperas, entre
otras. Visual, cuando se perciben con la vista.

La textura puede ser aplicada en el arte para transmitir al espectador efectos

que resalten las cualidades de la forma.

La línea

Es una sucesión de puntos en un espacio o superficie dada. A su vez,

puede crearse de un solo trazo, siendo el primer elemento utilizado por el
niño al efectuar sus garabatos. La línea define la estructura de las formas y
los planos en una composición.

La figura

Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí,

representan uno solo. La Figura puede emplearse en múltiples contextos y
con significados diferentes. Una figura es, entre otras cosas, la apariencia o
el aspecto externo de un cuerpo u objeto, a través de la cual se puede
distinguir frente a otros. En un sentido similar, se conoce como figura a toda
estatua, escultura u obra de arte que reproduce las formas características de
animales u hombres, y al dibujo que refleja a cuerpos humanos.

La forma

Es la figuración que dispone un cuerpo en su exterior y por caso es

que la forma nos permite reconocer formas cuadradas, redondas,
rectangulares y diversas formas en un mismo cuerpo.

El espacio

El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener

dos dimensiones (alto y ancho) o tres si se agrega la profundidad. La
creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro
elemento de arte utilizado para crear un espacio, El uso correcto de este es
un arte en sí mismo

Principios de las artes plásticas

Unidad

La unidad o armonía es la calidad de la totalidad o unidad que se logra

mediante el uso de los elementos y principios del arte. La unidad en la
composición es el fin último de toda organización de fuerzas, la unidad
estética del producto. La unidad es, pues, el principio del orden estético.
Todos los elementos están en relación con el orden que forma esta unidad
cuyo valor es superior a la simple suma de elementos.
Variedad

Es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos. Las

diferencias que dan un interés de diseño visual y conceptual: en particular el
uso de contraste, el énfasis, la diferencia en el tamaño y color.

Balance

Es la organización de los elementos para que nada domine parte de

un trabajo, o parezca más pesado que cualquier otra parte. El balance es
cuando ambas partes de una obra de arte, si se divide por la mitad, parece
ser el mismo. El cuerpo humano es un ejemplo de balance simétrico.

Contraste

En una obra de arte mediante la combinación de elementos para crear

interés. El contraste nos ayuda a diferenciar una forma de otra, es el
elemento de diseño más importante partiendo de que sin él no se distinguiría
una cosa de otra. El contraste puede darse por color, forma, textura, tamaño
etc.

Proporción

Es una medida del tamaño y la cantidad de elementos dentro de una

composición artística. En las artes antiguas, las proporciones de las formas
fueron ampliadas para mostrar su importancia. Por ello, los dioses egipcios y
las figuras políticas parecen mucho más grandes que la gente común.

Patrón

Es cuando una o más formas visuales se repiten en una composición, dicha

agrupación responde a una estructura visual que tiene variaciones regulares
y repetidas en cuanto a dirección, tamaño o proporción. Si una figura se
repite rellenando un plano, se genera una superficie rítmica.