EL CANTO
GREGORIANO
INTRODUCCION:
El nombre de canto gregoriano proviene del papa Gregorio I (590-
604), quien introdujo importantes modificaciones en la música
eclesiástica utilizada hasta ese momento para la liturgia del rito
romano. Además de dichas modificaciones, fue autor de numerosas
obras y melodías, como la Regula pastoralis, el Libri quattuor
dialogorum o diversas homilías.
Música:
El canto gregoriano es el canto litúrgico de la iglesia católica
romana .el canto Gregoria se inserta en una tradición milenaria
que los primeros cristianos heredaron de la liturgia sinagogal
judía, una liturgia basada fundamentalmente en la lectura de
textos sagrados y la entonación de los salmos.
Al extenderse al cristianismo por el imperio romano, la liturgia
fue diversificándose según se tradujo a las distintas lenguas
habladas en el imperio: latín, griego, siriaco, copto, etc.
Complementos:
Los mecanismos que sustituyeron el desarrollo y
crecimiento del repertorio musical cristiano durante estos
primeros siglos fueron los propios de la tradición oral
La intercambiabilidad de melodías y textos, la
ornamentación de las melodías por los solistas y el
préstamo permanente de influencias entre las distintas
regiones del imperio hicieron del canto gregoriano y de sus
liturgias hermanas un verdadero compendio dl arte musical
mediterráneo, desde Hispania y las Galias hasta el oriente
medio.
Oración:
Se partía de principalmente de 3 partes
Memoria: en la cultura de la tradición oral en la que los
textos deben aprenderse de memoria, la conciencia de
ritmo y acentuación entre melodías y textos ayuda a
remeter con mayor exactitud ambos, reforzándose
mutuamente.
Amplificación: en la ausencia de medios artificiales de
ampliación del sonido, el canto es la forma más eficaz de
hacer audible un texto ante asambleas amplias. Es el
mismo fenómeno que encontramos en la recitación de los
números dl “GORDO” de navidad, de los antiguos romances
del ciego o las lecturas de los bandos municipales por los
alguaciles en las plazas principales de los pueblos.
Emoción: por muy simple que sean las formulas melódicas
utilizadas en la recitación, el conto sitúa instantáneamente
al oyente en el plano de las emociones. En el caso de un
texto sagrado, el canto puede trasfigurar el texto
asemejándose con la palabra de Dios, conseguir que cobre
sentido un texto incomprensible, o que adquiera una
cualidad mística uno repetitivo.
Un árbol genealógico del canto
gregoriano
La música
clásica
Origen:
Son los siglos XVII y XVIII el periodo de la música clásica, donde
los griegos y romanos comenzaron a dar los primeros toques de
melodías en conciertos y ópera así como en la oratoria o en algún
otro evento. Afirmamos con esto que tiene su origen en Italia,
aunque más adelante se haya expandido a Alemania, Austria e
Inglaterra entre otros países.
Hasta ahora, lo que había de música eran cantos religiosos y
gregorianos con el único propósito de adorar a Dios. Pero gracias a
figuras reconocidas como Bach y Mozart, la música llegó a
extenderse al pueblo. Podemos decir que en la era del clasicismo
en 1750 y 1820 todas las composiciones surgidas eran música
clásica.
Características:
El término “música clásica” aparece por primera vez en el Oxford
English Dictionary en 1836. Al que hoy en día se conoce como
música de culto. Aunque durante su desarrollo y aparición no era
más que la música del clasicismo.
Sus composiciones contienen técnicas como la notación musical,
donde la melodía se plasma en notas musicales para que más tarde
pueda ser interpretada. Sin embargo no especifica cómo ha de ser
tocada la obra.
Pero lo que sí está claro, es que cuando suenan los acordes de las
melodías se aprecian emociones increíbles.
El instrumento más característico de la música clásica es el piano,
una palabra que viene de “pianoforte” que significa en italiano <>
aunque también se interpretaban con otros instrumentos.
Principales representantes:
Wolfgang Amadeus Mozart
Es popular por los estímulos que su música tiene en el desarrollo
cognitivo de los bebés, Mozart es considerado el genio musical más
talentoso de la historia musical, y quizás el genio más reconocible
de la historia en general. En su repertorio destacan 41 sinfonías, 27
conciertos de piano, 23 óperas, 18 sonatas de violín y el doble para
el chelo.
La calidad de sus melodías simplemente no tiene
comparación: escribía partituras de orquestas enteras sin necesidad de
realizar correcciones de ningún tipo, sus borradores eran su versión
final de la obra. Un genio compositor de música clásica
Flauta mágica
Wolfgang Amadeus
Mozart
Johann Sebastián Bach
Considerado el más grande compositor de música clásica que ha
vivido alguna vez. Bach no inventó ningún estilo o forma musical,
pero perfecciono absolutamente todos los que existían hasta la
fecha. Su dominio excepcional sobre la fuga lo pone por encima de
todos los demás compositores.
Johann Sebastián Bach
Ludwig van Beethoven
Creador de la música romántica. Los inicios de su carrera se
basaron en seguir los pasos de Mozart y Haydn, con
quienes comparte el título de ser uno de los mejores
compositores de música clásica.
missa solemnis
Ludwig van Beethoven
Otros compositores de la música clásica:
Johannes Brahms:
danzas huangaras
concierto para violín
concierto para piano número 1
Schubert:
1. Sinfonía número 1
2. Die forelle
3. Viaje de invierno
Vivaldi
Primavera:allego
Gloria
4 violins
Verdi
1. Otelo
2. El trovador
3. Don carlos
Tchaikovsky
El lago de los cisnes
Concierto para violín
Romeo y Julieta
Wagner
1. El anillo de nibelungo
2. La valquiria
3. Parsifal
Chopin
Fantasia Impromptu
Vadim Chaimovich Nocturne in E-Flat Major, Op. 9, No. 2
Preludium E-moll Op. 28 Nr 4