Seco De Entrada (Cavatina)
Acompañado Cabaletta
De Bravura
Dúo
Concertante (stretta)
Arioso
Intermezzo
Preludio
Concertante
Escena
Obertura
Recitativo
Forma musical empleada en la Opera (cantata y el oratorio), cuya estructura tiende alograr
la “menor sensación posible de música”, para acercarse lo más natural y espontáneamente
al lenguaje hablado, por lo tanto corresponde a un pasaje narrativo formado por la voz o
voces cantantes y un simple acompañamiento (clave y violoncelo). Surgió desde los
comienzos de la opera como un mecanismo mediante el cual el espectador pudiera seguir
la acción, narrada por algún personaje.
Recitativo seco: obedece al estilo primitivo (caído en desuso); su nombre proviene de la
costumbre de realizarlo solo acompañado de unos acordes que esbozan la tonalidad y
guían las modulaciones y las cadencias.
1. La fabula de Orfeo de Monteverdi (dúo de la Mensajera y Orfeo)
2. Don Giovanni de Mozart Acto I (recitativo de Leoporello “Madamina, il catalogo e
questo”)
Recitativo acompañado: surge cuando la orquesta se incluye en algunos recitativos mas
dramáticos . Durante el barroco los recitativos eran muy extensos (tediosos) y Gluck en su
reforma impuso que estos fueran todos acompañados por la orquesta.
1. Don Giovanni de Mozart Acto II (recitativo de doña Elvira “In quali eccessi, o numi”)
Aria
Palabra que literalmente significa ”aire” pero que refiere a la melodía cantada de modo
desarrollado por un cantante. El aria ha tenido muchas formas a través del tiempo. En el
siglo XVIII estaba dividida en tres partes denominada Aria da Capo. En la re-exposición el
cantante podía añadir cuantos adornos vocales quisiera, incluso deteniendo la orquesta
para emitir con mayor libertad toda clase de frases improvisadas por el mismo.
1. Rinaldo de Handel Acto II (aria de Almirena “Lascia chio pianga”)
Durante el romanticismo el aria adquirió una forma de dos partes: el aria propiamente
dicha y la cabaletta, generalmente mas rápida, que se cantaba dos veces, en la segunda de
las cuales el cantante podía también añadir ornamentaciones, pero en menor cantidad que
en el aria da capo .
1. La Cenicienta de Rossini Acto II (aria de Angelina “Nacqui all´affano e al pianto” y
cabaletta “Non piu mêsta”)
En la opera francesa el aria es mas corta y suele tener tres partes. El aria tendió a
desaparecer a finales del s. XIX (Wagner), más aun así muchos autores las introducen
directa o indirectamente.
Variedades de arias
Entrada (cavatina): en la época barroca las arias que no tenían la forma habitual (A-B-A),
en ocasiones para abreviar alguna escena, recibían este nombre. Por un uso reiterativo
este nombre fue asociado con aquellas arias que servían para introducir o presentar a un
personaje.
1. El barbero de Sevilla de Rossini Acto I (aria de Figaro “Largo al factotum della città”)
Bravura: es un aria en donde el cantante hace uso en plenitud de todo su rango vocal,
denotando su potencia, flexibilidad y virtuosismo a la hora de utilizar la ornamentación. En
el siglo XVIII con la evolución del aria, en muchas ocasiones podía coincidir con la segunda
parte (cabaletta)
1. Artaserse de Broschi (aria de Arbace “Son qual nave chi´agitata”)
Dúo: esta denominación no expresa una forma sino el número de partes solistas vocales
(terceto, cuadro, etc.) que intervienen a veces por separado, otras a la vez, sea o no en
unísono
1. Flauta Mágica de Mozat Acto II (duo final Papageno y Papagena “Pa, pa, pa”)
Arioso: es un pasaje vocal que sin tener forma de aria, tiene un contenido melódico
destacado.
1. La Traviata de Verdi Acto II (Violetta “Amami Alferdo”)
Concertante: denominación que en el contexto operístico se da a una pieza, casi siempre
ubicada al final de un acto, con lo cual se aspira a un final grandilocuente y en la que
intervienen todos los personajes, o por lo menos los mas importantes, el coro y la
orquesta.
1. Candide acto II escena final
Intermezzo: en el siglo XVIII, un acto o escena bufa que se ubicaba entre acto y acto de
una ópera seria. En el siglo XIX intermezzo significó, en las óperas veristas, un pasaje
orquestal entre cuadro y cuadro o entre acto y acto.
1. Caballeria Rusticana de Mascagni
Preludio: pasaje orquestal con que se inicia una ópera, o un acto, y que es de menor
duración y contenido que una obertura.
1. La Traviata de Verdi (Preludio al Acto I)
Escena: corresponde al conjunto formado por un pasaje recitativo, seguido de un aria y de
la doble cabaletta y que es la unidad escénica para los cantantes principales de una ópera;
presente ya desde finales del siglo XVIII se hace muy evidente en Rossini, Bellini, Donizetti
y en el Verdi temprano.
Obertura: recibe este nombre la pieza con la que se inició, durante mucho tiempo, la
representación de una ópera. Las oberturas antiguas fueron denominadas “francesa e
italiana” de estructura ternaria; posteriormente Jean Philippe Rameau introdujo un tipo
con dos partes principales (lento – rápido), profusamente cultivado en diversidad de
estructuras.
La obertura puede estar construida sobre un elemento temático exclusivamente propio e
independiente de la obra que precede, en tal caso puede denominarse pieza sinfónica.
Por el contrario si el material motívico de la obertura proviene de la obra que antecede,
puede entenderse de dos maneras distintas:
Obertura síntesis
Obertura mosaico
La obertura tiende a ceder el paso, en la época postwagneriana, al preludio y a la
introducción.
Bibliografía
Hamel Fred y Hürlimann Martin, Das Atlantisbuch der Musik (Enciclopedia de la
Música). Tomo I cuarta edición editorial Cumbre.
Capdevila Manuel, El gran libro de la ópera. Ediciones península.
Diccionario Oxford de Música. Fondo de Cultura Económica D.R. ©2008
Kühns, Clemens. Tratado de la la Forma Musical. Idea Books ©2003
Zamacois, Joaquín. Curso de formas musicales. Idea Books ©2002
Videos, partituras y audios recuperados de:
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