República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación Universitaria
Ministerio del poder popular para la cultura
Universidad nacional experimental de la artes
PROYECTO PARA LA INVESTIGACIÓN
LA MUJER COMO CREADORA EN EL ARTE EN UN CONTEXTO MACHISTA
Flores Hernández, Génesis E.
24.438.916
Profesor: Rubén Darío.
DRAMATURGAS Y ACTRICES LATINOAMERICANAS
En el siglo XVII cuando comienzan a aparecer las primeras compañías americanas y con
ellas las primeras actrices criollas, entre las cuales cabe destacar a María de Sandoval,
radicada en Santa Fe de Bogotá, quien pide licencia para crear una compañía propia en
1618 y a pesar de la censura que en el siglo XVIII se hace más fuerte, las actrices continúan
con su trabajo sin ser mencionadas en las historias del teatro, como la chilena Concepción
López de O’Loghlin; las colombianas Rosario Afanador, Damiana Zabala, Nicolasa Villar,
Catarina Arias, Isabel Pérez, Dolores Alegre; las venezolanas Teresa Guairena7u8tgy6,
Francisca Romero de Alcázar; la argentina Manuela Funes; la cubana Leonor López, de la
cual solo hay noticia en la Biblioteca Histórica Cubana de Carlos Manuel Trelles; las
peruanas Hipólita, María Teresa Fonseca y María Mercedes Sánchez (Márquez Montes
2005: s/p). Puros nombres sin rostros, a excepción de Micaela Villegas, la única actriz cuya
biografía no fue para nada silenciada, sino más bien fuertemente manipulada.
1. Fanny Buitrago
Nació en Barranquilla, en la costa norte colombiana, en 1943, pero se crió en Cali. Es
sobre todo reconocida por sus novelas y relatos, pero también se adentró en el mundo de la
literatura infantil y del teatro. Escribió cuatro obras de teatro: El hombre de paja, en 1964; A
la diestra y a la siniestra, en 1987; Al final del Ave María, en 1991, publicada en la Revista
Gestos de la Universidad de California y El día de la boda, en 2005. Solo la primera y la
segunda respectivamente fueron publicadas.
Ganó el Premio Nacional de Teatro de Cali en 1964, por el El hombre de paja, que es su
obra más reconocida y trata la época de la violencia en Colombia. Esta obra de teatro fue
editada junto a unos de sus libros de relatos: Las distancias doradas. En Al final del Ave
María también se acerca a la época de la violencia, pero lo hace en un tiempo diferente.
Varios de sus trabajos narrativos también los ha enfocado en este tema. Te recomendamos
leer estas dos obras de teatro y acercarte también a su narrativa.
2. Griselda Gámbaro
Nació el 28 de julio de 1928 en Buenos Aires, Argentina. Esta autora se especializó en la
dramaturgia y vivió de primera mano la dictadura militar argentina, la cual marcaría su obra
en rasgos muy particulares. En 1977, se exilió en Barcelona huyendo de los horrores de su
país y fue agregada a las listas negras de la dictadura en 1979. A partir de ello, Gámbaro
decidió practicar un 'teatro ético' en el que se centra en la condición humana planteada
desde las relaciones interpersonales.
Gámbaro es una de las dramaturgas más importantes y más respetadas de Argentina, y
su obra es reconocida alrededor de todo el mundo. Tiene más de 25 obras de teatro entre las
que se destaca El desatino, la primera que escribió y que desató polémica porque, según las
críticas, Gámbaro se desentendió de la realidad que estaba viviendo su país. Pronto esto
cambió cuando su novela Ganarse la muerte fue censurada y ella se exilió. Desde entonces,
Gámbaro ha sido reconocida como una autora preocupada por la realidad de su país.
3. Ana Istarú
Ana Soto Marín, más conocida por su seudónimo, Ana Istarú, es una poeta y dramaturga
costarricense que nació en San José en 1960. Además de ser escritora es actriz y publicó su
primer poemario a los quince años, con el que ganó el premio de la Editorial de Costa Rica.
Ha escrito hasta el momento ocho obras de teatro y varias de ellas han sido montadas en
otros países latinoamericanos, en Es en el siglo XVII cuando comienzan a aparecer las
primeras compañías americanas y con ellas las primeras actrices criollas, entre las cuales
cabe destacar a María de Sandoval, radicada en Santa Fe de Bogotá, quien pide licencia
para crear una compañía propia en 1618 y a pesar de la censura que en el siglo XVIII se
hace más fuerte, las actrices continúan con su trabajo sin ser mencionadas en las historias
del teatro, como la chilena Concepción López de O’Loghlin; las colombianas Rosario
Afanador, Damiana Zabala, Nicolasa Villar, Catarina Arias, Isabel Pérez, Dolores Alegre; las
venezolanas Teresa Guairena, Francisca Romero de Alcázar; la argentina Manuela Funes; la
cubana Leonor López, de la cual solo hay noticia en la Biblioteca Histórica Cubana de Carlos
Manuel Trelles; las peruanas Hipólita, María Teresa Fonseca y María Mercedes Sánchez
(Márquez Montes 2005: s/p). Puros nombres sin rostros, a excepción de Micaela Villegas, la
única actriz cuya biografía no fue para nada silenciada, sino más bien fuertemente
manipulada.
EL TEATRO EN VENEZUELA
(CON ALGUNAS REFERENCIAS)
El teatro en Venezuela ha estado presente desde mucho antes de la llegada de los
españoles: Los indígenas que poblaban lo que actualmente corresponde a nuestro territorio
nacional desarrollaron el teatro rudimentario, que consistía en pantomimas y
representaciones simbólicas de los fenómenos naturales. Estos funcionaban como medios
de cohesión espiritual y recursos educativos.
El teatro inició en Caracas con directores y actores españoles: El teatro hispánico se
introdujo poco a poco en la Venezuela colonial. Según diversas investigaciones, un 21 de
agosto de 1595, se estrenó en Caracas la primera comedia. El acto fue preparado por el
español Melchor Machado. Luego, el 28 de junio de 1600, se hizo una representación ante el
cabildo de la ciudad, denominada Día de Santiago Apóstol. Esta actividad paulatinamente se
extendió hasta finales del siglo XVII.
Elisa Lerner perteneció a este grupo desde 1958 a 1961. Aquí publicó “La bella
inteligencia” (1960), en el vasto del silencio de Manhattan (1964). El grupo literario "Sardio"
fue producto de una reacción fuerte a la realidad política venezolana. La asociación, formada
por jóvenes universitarios propusieron el espíritu de renovación, de cambio, y de búsqueda
que forma una parte integral del entendimiento de un deseo de cuestionamiento, que se basa
en el rechazo de una identidad nacional tradicional por otra, radicalmente diferente, y mucho
más afín a la vivencialidad inmediata.
Carlota Martínez
26/03/1949 Caracas. Venezuela. Dramaturgo; Docente; Actriz
Socióloga, Universidad Central de Venezuela – UCV, Caracas. Venezuela, 1978
Actuación, Instituto de Formación para el Arte Dramático – IFAD, Caracas. Venezuela,
Se da a conocer como actriz con el montaje El infinito es el fin… Sus trabajos fueron dirigidos
por Levy Rossell, Lola Ferrer, Rodolfo Santana, entre otros; Ha trabajado en el Ministerio del
Ambiente, Fundarte, El Consejo Municipal, CONAC, Laboratorio Ana Julia Rojas, IUDET
Coordinadora de Investigación, y Docente, Instituto Universitario de Teatro – IUDET, Caracas.
Venezuela, Actual
Obras Teatrales:
• Que Dios la tenga en la gloria. Dramaturga.1983
• Última recta final. Dramaturga.1988
Dramaturga, ensayista y humorista venezolana. Premio Nacional de Literatura 2000
Tan importante es dentro de su obra el teatro como el ensayo, las dos formas que ella ha
utilizado para asomarse a la realidad. Para la ficción ha utilizado el teatro, y entre sus obras
mayores se encuentran En el vasto silencio de Manhattan (1961) y Vida con mamá (1976).
Pero igualmente relevantes son sus monólogos, modo de expresión teatral que ella ha
cultivado con especial maestría. Sus ensayos se hayan recogidos en Una sonrisa detrás de
la metáfora (1969), Yo amo a Colombo (1979) y Crónicas ginecológicas (1984). En sus textos
ella mira el pasado caraqueño con nostalgia, se fija en el cine, mira el devenir de la mujer
desde la década de 1930, en la que vio la luz, hasta que aparecieron las liberadas —el
feminismo— de las décadas de 1960 y 1970. En ellos también el cine y la literatura forman
parte de su reino mágico. Lo mejor de sus trabajos como humorista, los que escribió para la
revista El sádico ilustrado, se han reunido en el volumen Carriel número cinco (1983).
Elizabeth Shon
30/12/1921-2007 Caracas. Venezuela. Dramaturgo; Poetisa
Realizó cursos de literatura en el Instituto Pedagógico de Caracas; Estudió filosofía en la
Universidad Central; Tomó cursos de Historia de la Música en la Escuela Nacional de Música;
Escribe varias publicaciones periódicas de la Capital.
Segundo premio en el concurso de teatro, Ateneo de Caracas, 1956; Segundo premio del
concurso literario, mención teatro, Universidad del Zulia, 1966; Premio Municipal de Poesía
de Caracas, 1971
Obras Teatrales:
La aldea. Dramaturgo.1967
Intervalo. Dramaturgo.1967
Jamás me miró. Dramaturgo.1967
Lo importante es que nos miramos. Dramaturgo.1967
Melisa y el yo. Dramaturgo.1973
Al unísono. Dramaturgo.193
La mudanza. Dramaturgo.1962
La nube y el limpiabotas. Dramaturgo.1970
La pensión. Dramaturgo.1964
Gennys Pérez
La directora, productora teatral y docente Gennys Pérez obtuvo el primer premio del
Concurso Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora 2006 por la
creación de la pieza denominada Yo soy Carlos Marx.
El galardón, que incluye una cantidad de 30 millones de bolívares, más diploma y
publicación de la obra, le fue otorgado a Pérez por considerar el carácter innovador
propuesto en la estructura dramática de su texto, la creación de atmósferas y la visión
humanista y filosófica de los personajes de su pieza, así como un consistente dominio de la
escritura escénica.
Dirige el Teatro Gastronómico y trabaja en Radio Caracas Televisión (RCTV). Ha recibido
importantes premios, entre los que destacan: Premio Monte Ávila Editores de Autores
Inéditos, Premio Fundarte en Poesía, Premio de Dramaturgia La Fiesta de Caracas y el
Premio de Teatro Regional en Maracay, estado Aragua.
INDIRA PAÉZ
Es una escritora venezolana nacida en Puerto Cabello el 19 de febrero de 1968. Se
dedica a escribir telenovelas y obras de teatro.
* La princesa triste (1996).
* Había una vez un teatro (1997). Dirigida por Indira Páez.
* Primero muerta que bañada en sangre (1998).
* Esperanza Inútil (1998). Co-escrita con Dairo Piñeres.
* Fabricantes de sueños (1999). Co-escrita con Amaris Páez.
* Oriana en la luna (2001).
* Crónicas desquiciadas (2002).
* Amanecí como con ganas de morirme (2003).
* Locas, trasnochadas y melancólicas (2003).
* De velo y corona (2007). Co-escrita con Catherina Cardozo y dirigida por Indira Páez.
* Angustias de la mediana edad (2007).
ELISA LERNER
(1932-) Dramaturga, ensayista y humorista venezolana.
Premio Nacional de Literatura 2000.
Tan importante es dentro de su obra el teatro como el ensayo, las dos formas que ella ha
utilizado para asomarse a la realidad. Para la ficción ha utilizado el teatro, y entre sus obras
mayores se encuentran En el vasto silencio de Manhattan (1961) y Vida con mamá (1976).
Pero igualmente relevantes son sus monólogos, modo de expresión teatral que ella ha
cultivado con especial maestría. Sus ensayos se hayan recogidos en Una sonrisa detrás de
la metáfora (1969), Yo amo a Columbo (1979) y Crónicas ginecológicas (1984). En sus textos
ella mira el pasado caraqueño con nostalgia, se fija en el cine, mira el devenir de la mujer
desde la década de 1930, en la que vio la luz, hasta que aparecieron las liberadas —el
feminismo— de las décadas de 1960 y 1970. En ellos también el cine y la literatura forman
parte de su reino mágico. Lo mejor de sus trabajos como humorista, los que escribió para la
revista El sádico ilustrado, se han reunido en el volumen Carriel número cinco (1983).
ENTREVISTAS
ENTREVISTA 1. El Arte ha ayudado a la transformación, inclusión y desarrollo de la
sociedad. Además ha logrado llevar al público temas intocables, temas políticos, sociales y
económicos y con ellos, la transformación de la mujer y su inclusión en todos esos temas. A
través del arte las mujeres nos hemos hecho notar como acreedoras de una sociedad
machista y por medio del arte hemos demostrado quienes somos, nuestro valor y cómo
podemos transformar el mundo.
ENTREVISTA 2. Desde el punto de vista el rol de la mujer siempre ha estado presente en
las artes, en todas las grandes culturas de la antigüedad hay evidencias de eso, sin embargo
el machismo y ciertas instituciones dominantes como la iglesia católica y los gobiernos
colonialistas europeos han puesto la visión del hombre en todo, incluyendo las artes. en el
caso venezolano existe un gran número de mujeres talentosas, sobre todo en la dramaturgia
que han aportado grandes obras y temas para enriquecer el teatr4o nacional, sin embargo
considero que se debe hacer mayor énfasis en difundir sus obras y visibilizar el rol de las
mujeres como artistas y dramaturgas.
ENTREVISTA 3. La mujer en el mundo del arte ha ido sobresaliendo y ha tomado
importancia en el tiempo ya que demuestran mucho talento y proyección hacia lo se refiere
esta rama, rompiendo el paradigma de época pasadas ya que la mujer estaba en segundo
plano es decir, estuvo olvidada dentro del mundo del arte. No había espacio para ellas caso
contrario para el hombre, el arte femenino existe, las mujeres han creado y siguen haciendo
de múltiples maneras algo diferente al arte masculino porque las mujeres tienen una visión
diferente del mundo y esta percepción influye en su arte.
Bibliografía
Ref. Bibliográfica (99): Universidad de los Andes, Diccionario general de la literatura
venezolana, Mérida (VE), [Talleres gráficos universitarios], 1974; 711 pp; Universidad de Los
Andes, Bibliografía del teatro venezolano, Mérida (VE), [Talleres gráficos universitarios],
1982; 78 pp
Fuente obtenida en marzo 2009 en:
[Link]
Ref. Bibliográfica (99): La Dramaturgia Femenina Venezolana. Siglos XIX-XX. Pino
Montilla, Lorena. CELCIT. Tomo I.