GUÍA DOCENTE Conservatorio Superior de Música de Málaga

Nombre de la asignatura Código

GRANDES AGRUPACIONES II: ORQUESTA SINFÓNICA - BANDA

Materia Créditos (ECTS)

Formación instrumental complementaria 6

Especialidad/es Tipo
Composición Obligatoria
Dirección de orquesta Horas lectivas semanales

Interpretación canto 3
Requisitos previos
Interpretación guitarra

Interpretación piano GRANDES AGRUPAC. I

● Interpretación sinfónicos

DESCRIPCIÓN

Las especialidades instrumentales en su proceso de enseñanza-aprendizaje poseen

inevitablemente un marcado carácter individual, consecuentemente, el currículo debe
albergar asignaturas que transciendan esta componente unipersonal e introduzcan un
elemento colectivo como herramienta de relación social y de intercambio de ideas entre
los propios alumnos/as. La educación musical no debe perseguir como única meta la
formación de solistas instrumentales. En este sentido, la orquesta sinfónica y la banda se
han convertido, por su extenso repertorio y por su poder comunicador, en un vehículo de
expresión musical irremplazable en nuestra cultura. Un elevado porcentaje de nuestro
alumnado tendrá en estas formaciones su destino profesional.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES (DECRETO 260/2011 por el que se establecen las ense+anzas art-sticas superiores en Andaluc-a)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
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COMPETENCIAS GENERALES (DECRETO 260/2011 por el que se establecen las ense+anzas art-sticas superiores en Andaluc-a)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27
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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS (DECRETO 260/2011 por el que se establecen las ense+anzas art-sticas superiores en Andaluc-a)
COMPOSICIÓN DIRECCIÓN INTERPRETACIÓN
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
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CONTENIDOS

La asignatura Grandes Agrupaciones, como formación instrumental complementaría,

tendrá los siguientes contenidos:
- Práctica de atril en orquesta sinfónica, de cámara, banda, coro y otras de análoga
naturaleza.
-Interpretación del repertorio habitual.
- Compresión y respuesta a las indicaciones del director.
- Hábitos de integración en el conjunto.

1. El lenguaje y estilo musical del repertorio a interpretar durante el curso académico.

2. Adecuación de la sonoridad individual a la de conjunto.
3. Saber situarse dinámicamente dentro de los planos sonoros dentro de cualquier
agrupación.
4. Diferenciación de articulaciones, dinámicas, texturas, ritmos, tempos, golpes de arco
e igualdad de ataque instrumental y/ o vocal.
5. Afinación, empaste y equilibrio sonoro. Desarrollo del oído para controlar
permanentemente la afinación dentro del conjunto.
6. Comprensión de los diferentes gestos y anacrusas del director.
7. Trabajo rítmico basado en las obras que conforman el repertorio, unificar
articulaciones, dinámicas (balances e intensidades sonoras entre las distintos grupos
instrumentales y/o vocales), fraseo, etc.
8. Lectura a primera vista (agilidad en la lectura musical).
9. Montaje de la obra por secciones instrumentales y/o vocales, para que los componentes
de cada una de la secciones aprecien auditivamente lo que cada grupo aporta al conjunto.
10. Valoración del silencio como marco de la interpretación.
11. Ensayo de las obras que conforman el repertorio, profundizando en el trabajo
artístico, sonoridad, empaste, afinación, texturas, articulación y fraseo.
12. Ensayos pregeneral y general, sensibilizarse ante las características específicas de
estos dos últimos ensayos antes del concierto.
13. Interpretación del repertorio en un concierto público, para que el alumnado valore la
importancia de reflejar su trabajo en un acto artístico con repercusión social.
14. Valorar las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la
responsabilidad que, como componente de un grupo se contrae con la música y con los
compañeros/as, así como el conocimiento de las jerarquías del grupo (director,
concertino, solistas, tutti).
15. Protocolos que existen en relación con la figura del director de orquesta
(comportamiento en el ensayo, disciplina, etc.), como también los que se realizan dentro
del escenario durante el concierto, (entradas y salidas del escenario, orden, forma de
saludar, colocación de la orquesta en el espacio escénico, vestimenta o uniforme, etc.).
Todo enfocado al comportamiento y forma de actuar del alumno/a en el espacio
escénico, en miras de su futuro como profesional.

Los repertorios que conformarán los programas de estudio se adecuarán a los objetivos
artísticos y pedagógicos de la asignatura.

(El repertorio puede sufrir variaciones, por cuestiones de programación, duración,

plantilla orquestal, etc. Las obras que se sustituyan lo serán por otras del mismo nivel y
dificultad).
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula, aún
siendo este el espacio central del proceso educativo. Este trabajo puede verse
complementado por otras tareas realizadas en otros espacios del propio centro
(auditorio, biblioteca, aulas de audiovisuales o de informática) y por los proyectos
didácticos en colaboración con otras instituciones.
A continuación se relaciona una clasificación de estas actividades:
Organizadas por el departamento al cual pertenece música de conjunto (adherido al
departamento de composición y dirección de orquesta): realizar cursos de diferentes
agrupaciones en el propio centro invitando a un director/a de prestigio (si se cuentan con
los medios pertinentes).
En colaboración con otros departamentos, organizando charlas con profesores/as que
puedan ayudar con su experiencia profesional al alumnado como integrantes de una
orquesta, coro o banda.
Realizar algún concierto solista, con profesores/as o alumnos/as.
Organizadas por el Conservatorio: exposiciones, intercambios con otros conservatorios
de la comunidad, revista del centro, participación en actos académicos (inauguración y
fin de curso, Santa Cecilia, festividad de navidad, etc.).
Organizadas por instituciones externas al centro, asistiendo a ensayos y conciertos de
diferentes colectivos musicales de la ciudad, y observar el funcionamiento,
comportamiento, interpretación de los músicos profesionales que las forman, etc.

ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
La capacitación deberá estar basada en:

1. Tener una correcta disposición en las clases-ensayo y actividades organizadas.

2. Interpretar por secciones las obras que conforman el repertorio de la asignatura.
3. Mostrar buena disposición hacia la interpretación en público de las distintas obras que
componen el repertorio.
4. Silencio y concentración para comprender y responder en todo momento a las
indicaciones del director/a.
5. Concierto público.
Cada uno de los conciertos programados durante los encuentros a lo largo del curso
académico, estará acompañado por un número adecuado de ensayos preparatorios, de
3 horas cada uno, salvo el ensayo general previo al concierto, que puede ser de menor
duración si el director/a lo estima oportuno.

De acuerdo con los 6 ECTS asignados, la dedicación requerida al alumnado para el

seguimiento de la asignatura y el cumplimiento de sus requisitos es de 150 horas, que
se distribuirán de acuerdo con los siguientes tiempos estimados:
1- Trabajo presencial en el aula: 90 horas.
2- Trabajo autónomo fuera del aula: 40 horas.
3- Preparación de conciertos - exámenes: 20 horas.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN (DECRETO 260/2011 por el que se establecen las ense+anzas art-sticas superiores en Andaluc-a)
TRANSVERSALES GENERALES
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

ESPECÍFICOS
COMPOSICIÓN DIRECCIÓN INTERPRETACIÓN
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
El control de la adquisición de las competencias, contenidos y del desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para el alumnado de esta
asignatura se efectuará con:
1. Pruebas de atril/vocales.
2. Realización de ejercicios prácticos en el aula: interpretación de fragmentos por secciones, superación de dificultades técnicas e
interpretativas individuales y grupales (afinación, balances, empaste, fraseo, ritmo, dinámicas, calidad del sonido, etc.), lectura prima vista,
reaccionar con precisión a las indicaciones del director.
3. Conciertos, audiciones y actividades a realizar durante cada cuatrimestre. Los Conciertos y audiciones tendrán la consideración de
exámenes de la asignatura.
Se evaluarán las competencias trabajadas en la asignatura aplicando los criterios de evaluación reseñados anteriormente con las siguientes
herramientas y valoración: (máximo total 10)
Asistencia y puntualidad: de 0 a 2 puntos. La acumulación de tres faltas no justificadas conllevará el suspenso, aun manteniendo el derecho a
examen.
Rendimiento en el trabajo presencial en el aula: de 0 a 4 puntos.
Conciertos, audiciones y pruebas: de 0 a 4 puntos.
El sistema de calificaciones finales se expresará según la siguiente escala numérica de 0 a 10, con la expresión de un decimal, a la que podrá
añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0 a 4,9: Suspenso (SS)
5,0 a 6,9: Aprobado (AP)
7,0 a 8,9: Notable (NT)
9,0 a 10: Sobresaliente (SB)
+ Alumnos/as evaluados en la convocatoria de junio.
Los alumnos/as que hayan cumplido con su responsabilidad de cara a la asignatura, desarrollando las competencias y contenidos arriba
reseñados, obtendrán su calificación en base a los criterios y procedimientos anteriormente expuestos. El alumnado que haya superado el
límite de faltas sin justificar tendrán derecho a un examen/audición según lo estipulado en el párrafo siguiente.
+ Alumnos/as evaluados en las convocatorias de septiembre.
Todos aquellos alumnos/as que no consigan desarrollar las competencias establecidas y asumir los contenidos contemplados para la
asignatura en el mes de junio, es decir, que obtengan una calificación en dicha convocatoria igual o inferior a 4,9, tendrán que realizar en el
mes de septiembre un examen/audición con las siguientes características; de no aportar dichas plantillas mínimas, su calificación será de
SUSPENSO:
-Orquesta Sinfónica: 4vlns, 2vla, 1vcl, 1cb, vientos y percusión necesarios para el repertorio.
-Banda: Será responsabilidad del alumno/a suspenso reunir la plantilla mínima necesaria, al menos 11 instrumentistas: 1fl, 4clts, 1sax alt, 1sax
tn,1tpa, 1tpta, 1tbn, 1tba.
-Coro: 4sopr, 4alto, 4ten y 4baj.
-O. Cámara: 4vl, 2vla, 1vcll, 1cb, vientos y percusión necesarios para el repertorio.
-Igualmente será su responsabilidad proporcionar una copia de las partituras a los ejecutantes.
-Las obras a interpretar serán las que han conformado los diferentes repertorios realizados durante el curso académico.
-Para obtener la valoración final se tendrán en cuenta igualmente los criterios y procedimientos arriba expuestos.
+ Alumnos/as evaluados en las convocatorias de febrero.
Los alumnos que, según los casos, hagan uso de esta convocatoria, deberán asistir a tres encuentros completos de ensayo de alguna de estas
agrupaciones: Orquesta Sinfónica, Banda, Orq. de Cámara o Coro (contando con el beneplácito del profesor)
-Para valorar se tendrán en cuenta los criterios y procedimientos antes expuestos.

SISTEMA DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

A la finalización del curso en junio, se pasará al alumnado una encuesta personal en la

que puedan evaluar, de forma anónima, aspectos como:
-Distribución ajustada de los contenidos propuestos para el curso.
-Grado de consecución de las competencias establecidas para el curso.
-Asignación adecuada de créditos a las diferentes actividades programadas.
-Adecuación de la distribución de los períodos de ensayo y de la disposición de salas
apropiadas de ensayo.
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BIBLIOGRAFÍA

TRANCHEFORT, F. R. (editor). Guía de la música sinfónica. Madrid: Alianza, 2002.

ADAM FERRERO, Bernardo. Las Bandas de Música en el mundo (2º ed). Valencia:
Rivera Editores, 2002.
SWAROWSKY, Hans (GÓMEZ MARTÍNEZ, M.A., traductor). Dirección de Orquesta.
Defensa de la obra. Madrid: Real Musical, 1988.
LORENZO DE REIZÁBAL, Margarita. En el Podio: Manual de dirección de orquesta,
banda, coro y otros conjuntos. Barcelona: Boileau. 2009.
ADLER, Samuel. Principios de Orquestación. Barcelona: Idea Books, 2006.
CASELLA, Alfredo y MORTARI, Virgilio. La Técnica de la Orquesta Contemporánea.
Buenos Aires: Ricordi Americana, 1950.
MAS QUILES, Juan Vte. Apuntes de Instrumentación para Banda de Música. Tomos I y
II. Valencia: Piles. 2008
RAMADA, Manuel. Atlas de Percusión (4ª ed.). Valencia: Rivera Editores, 2000.
DIÉGUEZ, Carlos. Ejercicios de Afinación para Banda Sinfónica. España: Asociación
Nacional de Directores de Banda, 2012.
DIÉGUEZ, Carlos. Warm-Ups: Ejercicios para Bandas de Música. El autor, 2011

Lecturas recomendadas:
JUNGHEINRICH, Hans-Klaus y GARCÍA DEL BUSTO, José Luis. Los grandes
directores de Orquesta. La dirección de Orquesta en España. Madrid: Alianza Música,
1991.
LEBRECHT, Norman. El mito del Maestro. Madrid: Acento editorial, 1997.
MATHEOPOULOS, Helena. Maestro. Barcelona: Robinbook (Ma non troppo), 2004.
MATHEOPOULOS, Helena. Grandes directores de orquesta. TEIA: Ma non troppo,
2007.
HARNONCOURT, Nikolaus. El diálogo musical. Barcelona: Paidós de música, 2003.
HARNONCOURT, Nikolaus. La música es más que palabras. Madrid: Espasa, Paidós
contextos, 2010.
HARNONCOURT, Nikolaus. La música como discurso sonoro. Barcelona: Acantilado,
Quaderns Crema, 2011 (3ª reimpresión).
ANSERMET, Ernest. Escritos sobre música. Barcelona: Idea Books, 1999
FURTWÄNGLER, Wilhelm. Conversaciones sobre música. Barcelona: Acantilado, 2011.
FURTWÄNGLER, Wilhelm. Sonido y Palabra: ensayos y discursos (1918-1954).
Barcelona: Acantilado, 2012.