PROGRAMA 6

Sala Nezahualcóyotl
Sábado 28 de marzo 20:00 horas
Domingo 29 de marzo 12:00 horas

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Iván López Reynoso, director asociado

Programa

José Pablo Moncayo Tierra de temporal

(1912-1958) (Duración aproximada: 10 minutos)

Ludwig van Beethoven Concierto para piano y orquesta no. 4

(1770-1827) en sol mayor, op. 58
I Allegro moderato
II Andante con moto
III Rondo. Vivace
(Duración aproximada: 34 minutos)

Leonel Morales, piano

Intermedio

Modest Mussorgski Una noche en la árida montaña

(1839-1881) (Duración aproximada: 11 minutos)

Alexander Scriabin Poema del éxtasis, op. 54

(1872-1915) (Duración aproximada: 20 minutos)
 Iván López Reynoso
Director asociado

Originario de Guanajuato, Iván López Reynoso relizó sus

estudios de violín con Gellya Dubrova, de piano con
Fotografía: Jesús Cornejo

Alexander Pashkov, de canto con Héctor Sosa y de di-

rección de orquesta con Gonzalo Romeu. Además, ha
tomado clases con Jean-Paul Penin, Jan Latham-Koenig,
Alberto Zedda y Avi Ostrowsky. Entre las orquestas con
las que ha trabajado se puede mencionar a la Oviedo
Filarmonía, la Filarmónica Gioachino Rossini, la Orquesta de la Comunidad de
Madrid, la Sinfónica de Navarra, la Sinfónica de Tenerife, la Sinfónica Rossini,
la Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Filarmó-
nica de Jalisco, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Sinfónica del Estado
de México, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica de Mi-
nería, la Sinfónica de Aguascalientes, el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas
Artes, y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, entre otras. Ha cola-
borado con Brigitte Fassbaender, Ildar Abdrazakov, Alessandro Corbelli, Javier
Camarena, Celso Albelo, Simón Orfila, Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Franz
Hawlata, Andeka Gorrotxategui, Rubén Amoretti, Michael Barenboim, Gabriela
Montero, Yulianna Avdeeva, Alfredo Daza, Conrad Tao, Sara Davis Buechner,
Oxana Yablonskaya, Ryu Goto y Alex Klein, entre otros.
Ha dirigido ballet, danza contemporánea, música antigua, música contem-
poránea y, con especial interés, ópera. Su repertorio incluye más de una
treintena de títulos, entre los cuales destacan Carmen, El holandés errante,
Aída, Don Carlo, La traviata, Rigoletto, La bohème, Tosca, Madama Butterfly,
Hansel y Gretel, Werther, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Don Giovanni,
La scala di seta, La Cenicienta, El turco en Italia, El barbero de Sevilla y El elíxir
de amor. Asimismo, dirigió los estrenos en México de Viva la mamma, El llan-
to de Armonía por la muerte de Orfeo, El viaje a Reims y El Conde Ory.
En 2014 realizó su debut internacional como el primer mexicano en dirigir
en el Festival de Ópera Rossini de Pesaro en Italia, con El viaje a Reims de
Rossini. Se ha presentado en Perú, Estados Unidos, España, Italia, Alemania
y Omán. En México, ha actuado en la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de
Bellas Artes en la Ciudad de México, el Teatro Degollado en Guadalajara, el
Teatro del Bicentenario en León y otros escenarios. En 2018, el Congreso
del Estado de Guanajuato le otorgó el Premio Estatal de Artes Diego Rivera.
Fue director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y
Primer Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig en Alemania. Actual-
mente es director asociado de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y director
principal invitado de la Oviedo Filarmonía.

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 Leonel Morales
Piano

Originario de Cuba, Leonel Morales tiene la nacionalidad

de España, donde reside desde 1991. Estudió en la Uni-
versidad de La Habana con Frank Fernández. Realizó un
posgrado con Dmitri Voskresensky y Jacov Latainer. Entre
los concursos que ha ganado, se puede mencionar el
Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero en
Madrid, el Internacional de Piano Ciudad de Manresa
en España, el Internacional de Piano Teresa Carreño en Venezuela, el segun-
do lugar, el premio a mejor interpretación de música contemporánea y el Pre-
mio Rosa Sabater en el Concurso Internacional de Piano de Jaén, el segundo
lugar en el Concurso Internacional de Piano de Oporto en Portugal, Premio con
Distinción del Internacional de Piano Aosta en Italia, Premio al Mejor Solista
de Concierto de Corea, Premio de la Academia de Verano del Mozarteum de
Salzburgo en Austria y los concursos William Kapell, Epinal, y Uneac Competitions
Ha tocado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta
de Radio y TV Española, la Real Filarmónica de Galicia, la Sinfónica de Bilbao,
la Filarmónica de Málaga, la Sinfónica de Tenerife, la Sinfónica de Murcia, la
Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta de Turín, la Sinfónica de Estambul, los
Virtuosos de la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Varsovia, la Filarmóni-
ca de Dresde y otras orquestas, bajo la dirección de Cristobal Halffter, Juanjo
Mena, Rafael Frühbeck de Burgos, Pedro Halffter, Manuel Galduf, Enrique
García Asensio, Antoni Ros Marbá, Max Valdés, Tania León, Michael Jurowski,
Jacques Mercier, Adrian Leaper, George Pehlivaniam, Enrique Bátiz, Marzio
Conti, Yaron Traub, Pavel Baleff, Joel Revzen, En Schao, Antoni Witt y Mariusz
Smolij, por mencionar algunos.
Es profesor de la Academia de Verano de Salzburgo y de la Universidad
Alfonso X el Sabio de Madrid, además de miembro académico de la Academia
de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Es director artístico y
fundador del Concurso Internacional de Piano Maria Herrero de Granada, el
Internacional de Piano de La Rioja y el Internacional de Piano Compositores
de España de Madrid en España.

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José Pablo Moncayo (Guadalajara, 1912 - Ciudad de México, 1958)
Tierra de temporal

A punto de perderse la cosecha, los atribulados campesinos deciden recurrir

a la ayuda divina para propiciar la lluvia. Los ruegos y la promesa de devol-
ver la imagen más el diezmo hicieron lo suyo con el cura. Desde el pueblo,
el enorme Nazareno es llevado en andas entre músicas que apenan sienten el
ardor del aire se evaporan. Por los campos de labor, el santo es paseado entre
los surcos y a medianoche el milagro se realiza. El cielo a cántaros se desaho-
ga y los labriegos celebran cada trueno con danzas, cantos y gritos jubilosos.
Pero el amanecer desvela la desgracia: la tormenta arrasó los sembradíos.
Entre llantos y lamentos la divinidad emprende el camino de regreso. Ya en
la iglesia, los campesinos piden ahora prestada al sacerdote la imagen de la
Virgen: —¿Para qué la quieren, hijos míos? —pregunta el cura. Y ellos respon-
den: —¡Para que vaya a ver los destrozos que hizo su santísimo hijo!— Tal es la
trama de la historia narrada por Gregorio López y Fuentes en uno de sus
Cuentos campesinos de México. A partir de las imágenes contenidas en ella,
José Pablo Moncayo dio forma a su poema sinfónico Tierra de temporal.
Moncayo construye la obra dividiéndola en tres grandes secciones. Una
primera parte lenta y lánguidamente expresiva, cuyo tema, que reaparece en
varias ocasiones cual evocación del paisaje, parece sugerir la quietud ago-
biante de la tierra sedienta. En contraste, una sección central insinúa los es-
fuerzos del fervor campesino y la llegada de las aguas, tal y como aparecen
en la narración de López y Fuentes. Sin embargo, hacia el final de la obra
Moncayo se aparta de su modelo literario para regresar al tema inicial, pero
expuesto con un grandioso dramatismo gracias a su exuberante orquestación.
Si bien es cierto que Moncayo hace uso de recursos melódicos y armónicos
propios del impresionismo francés en los cuales se reconoce la influencia de
Ravel (resulta inevitable la comparación del tema inicial con aquel que cierra
la última de las piezas que conforman su suite Mi mamá la oca), no lo es menos
el hecho de que combina éstos con otros tomados de folclor nacional, como
las figuras melódicas y rítmicas que traen a la memoria las formas propias de la
canción popular mexicana.
Premiada en el concurso de composición convocado por el Comité Pro
Centenario Chopin como parte de las actividades realizadas para celebrar
los cien años del natalicio de compositor polaco, Tierra de temporal fue estre-
nada en junio de 1950 en una audición privada en el Conservatorio Nacional
de Música con la Orquesta Sinfónica de México y el propio Moncayo al fren-
te de la misma, y quedó inevitablemente ligada a la figura de Emiliano Zapata
como resultado del uso que hizo de ella el bailarín y coreógrafo Guillermo
Arriaga para la creación de su coreografía Zapata, y para la cual realizó un cor-
te de varios compases hacia la parte central de la obra, autorizado por el
compositor exclusivamente para la representación escénica. Lamentablemen-
te, en no pocas ocasiones esta versión no sólo ha sido presentada como la
original, desvirtuando en gran medida la intención de Moncayo, quien, más

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que crear una obra que pretendiera inscribirse en la línea artística revolucio-
naria, dio forma a uno de los paisajes de cuño impresionista más bellos de
la música sinfónica de nuestro país.

Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 - Viena, 1827)

Concierto para piano y orquesta no. 4 en sol mayor, op. 58

Si bien es cierto que la música no siempre ha sido «musical», no lo es me-

nos el hecho de que, para desgracia de muchas obras que sí han sido creadas
para ser escuchadas «musicalmente», hay quienes acostumbran relacionar-
las con todo tipo de imágenes, narraciones o significados extramusicales jamás
imaginados por sus creadores. Tal es el caso de Emil Ludwig en su biografía
de Beethoven, al comentar el segundo movimiento de su Cuarto concier-
to para piano, lo relaciona con el mito de Orfeo, al grado de terminar escu-
chando pajaritos en los trinos cercanos al final del mismo. Durante mucho
tiempo se pensó que el responsable de esta asociación evocada por Ludwig
había sido Franz Liszt, ya que así lo había afirmado el musicólogo inglés
Sir Donald Francis Tovey. Sin embargo, parece ser que el verdadero responsa-
ble de este atentado contra una música meramente «musical», fue otro musi-
cólogo, pero alemán, Adolf Bernhardt Marx.
Para disfrutar musicalmente esta obra habría que tomar en cuenta algunos
aspectos. Por ejemplo, en ningún otro de sus conciertos Beethoven maneja
contrastes instrumentales entre cada uno de sus movimientos como en éste,
en cuyo primer movimiento prescinde de la participación de los timbales y las
trompetas, con lo que genera una atmósfera de levedad en la que el paisaje
sonoro se despliega en amplias frases, mientras que en el segundo la fuerza
expresiva del diálogo entre orquesta y solista se ve acentuada por la oposición
que se establece entre el timbre de las cuerdas y el del piano. En tanto que
en el último movimiento la inclusión de trompetas y timbales le imprime mayor
brillo a la potencia rítmica sobre la que descansa el discurso.
Por otro lado, en el terreno de las relaciones tonales Beethoven nos asom-
bra cuando al responder la orquesta a la entrada del piano en el inicio del
concierto, no lo hace en la misma tonalidad (sol mayor), sino una tercera más
arriba (si mayor), produciendo un efecto de desmaterialización al romper con
las pesadas relaciones tonales de la armonía tradicional. O la manera en la que
genera ambigüedad tonal en el último movimiento, al exponer cada vez el
estribillo del rondó en do mayor en vez de sol mayor, que es la tonalidad ori-
ginal, oscilando entre do y sol para al final afirmar plenamente sol mayor.
Y ni que decir de la lección que Beethoven dicta en cuanto a las posibili-
dades de transformación de una idea, como lo hace a lo largo del primer movi-
miento a partir del tema principal, prefigurando lo que hará en el movimiento
inicial de su Concierto para violín o en la Quinta sinfonía. De tal manera que,
¿por qué no dejamos en paz a Orfeo en los infiernos, y mejor nos fijamos en
lo que a Beethoven le hubiera gustado que nos fijáramos?

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Modest Mussorgski (Karevo, 1839 - San Petersburgo, 1881)
Una noche en la árida montaña

Si bien es cierto que la sabiduría popular afirma que «sabe más el Diablo por
viejo que por diablo», no lo es menos el hecho de que no aclara a cuál de
todos ellos se refiere. Porque en el inventario de los altos jerarcas del infierno
que nos legó John Milton en el primer libro de El Paraíso perdido únicamente
figuran los nombres de los más ilustres (Satán, Belcebú, Moloc, Chamós,
Tamuz, Dagón, Rimmon, Belial, etcétera), pero sabemos de buena fuente que
son tantos que tomaría siglos la labor de inscribirlos en un hipotético padrón
electoral del Averno. Por su parte, en el Canto XXI de su Comedia, Dante da fe de
los nombres de otros diez (Malacoda, Scarmiglione, Malebranche, Barbariccia,
etcétera), entre los que destaca aquél que tenía la habilidad de hacer de las
antípodas de su garganta una trompeta. La tradición fáustica enriqueció el
catálogo con la figura de Mefistófeles, y hasta el mundo del deporte ha con-
tribuido con personajes de la talla del mítico Diablo Montoya (jardinero derecho
de los Diablos Rojos del México), y el legendario Blue Demon, paladín de los
necesitados. Lo que sí sabemos es que todos ellos se reúnen para darle vue-
lo a la hilacha, al igual que los demás miembros del «Sindicato de Demonios,
Diablesas, Hechiceras, Brujos, Íncubos y Súcubos de Occidente» (porque en
el Lejano Oriente la cuestión de los cárteles del mal es otro cantar), en las dos
fechas más importantes de su calendario festivo: la noche del 30 de abril,
conocida como la Noche de Walpurgis, y la víspera del Día de San Juan, del 23
al 24 de junio. Fue esta última la que inspiró al escritor ruso Nikolai Gogol a
escribir su cuento La noche de San Juan, que serviría a su vez de punto de
partida para que Modest Mussorgski compusiera su poema sinfónico conoci-
do como Una noche la árida montaña.
Pero las peripecias que esta obra tuvo que sufrir para llegar a ser lo que
hoy es resultan un asunto harto complicado, pues ya desde 1858 al joven
Mussorgski le hacía cosquillas en la circunvolución cerebral la idea de escribir
una ópera basada en el citado cuento de Gogol. Dos años después, en 1860,
tuvo la intención de crear una ópera sobre el drama de Georgiy Mengden
La bruja. Pero no sería sino hasta 1867 que, en el sorprendente lapso de
once días (del 12 de junio al 23 de ese mes) compondría una primera versión
de la obra a la que daría el título de La noche de San Juan en el Monte Pelado.
La obra, duramente criticada por su mentor, Mily Balakirev, fue sometida por
el compositor a una primera revisión en 1872 para formar parte del ballet co-
laborativo Mlada, y a una segunda en 1880 con la intención de integrarla a su
inconclusa ópera La feria de Soróchinets, versión a la cual le fue añadida la
serena sección conclusiva.
Sin embargo, la obra nunca sería ejecutada en vida de Mussorgski, quien
falleció a los 42 años de edad, momento a partir del cual algunos de sus
colegas decidieron corregir los que consideraban «errores» en las obras com-
puestas por su infortunado amigo, o terminar de acuerdo a sus propias concep-
ciones aquéllas que había dejado sin concluir. En el caso de La noche de San

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Juan en el Monte Pelado, Rimsky-Korsakov decidió crear a partir de ella en
1886 una fantasía para orquesta basada en la última versión de Mussorgski.
Sin embargo, al comparar ésta con el original salen a relucir las enormes dife-
rencias de estructura, dimensiones, armonía y orquestación (más larga,
violenta y áspera la de Mussorgski). Pese a que Korsakov utilizó los materiales
temáticos esenciales de la obra, se debería, como un acto de justicia para
ambos compositores, referirse a la versión comúnmente ejecutada como
Fantasía para orquesta sobre Una noche de San Juan en el Monte Pelado de
Modest Mussorgski de Nikolai Rimsky-Korsakov. Sin embargo, parece ser que es
un nombre demasiado largo para que aspire a luchar contra las perezosas cos-
tumbres mentales de la tradición.

Alexander Scriabin (Moscú, 1872 - Moscú, 1915)

Poema del éxtasis

Para el hinduismo, todo lo que existe se une en su última realidad a Brahman

(lo Uno, la Totalidad, lo eterno inmutable), el cual, por su propia naturaleza, es
imposible de representar. Como conciencia absoluta es inaccesible al pensa-
miento conceptual. Como manifestación concreta es Ishvara, y se le sim-
boliza en la forma de la Trimurti, tríada divina formada por Brahma, Vishnú y
Shiva, quienes representan, respectivamente, la acción creadora, la preserva-
ción de lo creado, y el acto destructor. En el pensamiento hindú, ellos rigen la
aparición y desaparición cíclica de incontables universos. A veces, Shiva per-
sonifica por sí solo esta triple realidad, representada en el arte en la forma
de un dios que ejecuta la danza de los mundos: «Soy Nārāyana,» dice de
sí mismo Shiva, «creador, preservador y destructor de los mundos.» Ésta y
otras muchas tradiciones religiosas fueron asimiladas en la segunda mitad del
siglo XIX en una única corriente de pensamiento conocida como Teosofía,
iniciada por la escritora y ocultista rusa Helena Blavatsky. Inspirado por la doc-
trina teosófica, el compositor Alexander Scriabin compuso su poema sinfóni-
co El poema del éxtasis.
Influenciado por los postulados de la teosofía, Scriabin escribió original-
mente un largo poema en verso publicado en Ginebra en 1906, El poema del
éxtasis, que sería la base del programa para la obra orquestal del mismo
nombre. Según el propio compositor:

El poema del éxtasis expresa la alegría de la acción liberada. El cosmos, o sea,

el Espíritu, es una eterna creación sin motivación externa, un juego divino de mun-
dos. El espíritu creador, es decir, el Universo que juega, no es consciente de la
totalidad de su creatividad al subordinarse a sí mismo a una finalidad y hacer de
la creatividad un medio para alcanzar un fin. Mientras más fuerte sea el latido
del pulso de la vida y más rápida la sucesión de ritmos, más claramente el Espí-
ritu se da cuenta de que es consubstancial con la creatividad misma. Cuando el
Espíritu haya alcanzado la suprema culminación de su actividad y haya sido

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 arrebatado de las ataduras de toda finalidad y de la relatividad, cuando haya
extenuado completamente su substancia y su energía activa liberada, el mo-
mento del éxtasis llegará.

Con base en este poema, Scriabin compuso entre 1906 y 1908 su poema
sinfónico, escrito en un solo movimiento a lo largo del cual se describe el
contenido de los versos de los cuales surgió: los incesantes vuelos del espíri-
tu a las alturas de la negación de lo ya creado, donde a través de un juego
voluptuoso cargado de deseo se abandona a la embriaguez de su propia ac-
tividad creadora y a la dicha del amor para concebir nuevos mundos; la
necesidad de lo otro increado y el despertar de los secretos instintos que
yacen dormidos en los abismos del ser; sus constantes luchas con los impul-
sos sombríos e inquietantes que amenazan con paralizar su ímpetu; así como
la afirmación, a través de la victoria sobre éstos, de la prodigiosa fuerza de su
voluntad divina.
La obra está construida sobre pequeños temas que representan los dis-
tintos conceptos e ideas presentes en el texto (la languidez, la voluntad, el
vuelo, la afirmación, el sueño, la protesta, etcétera), los que después de haber
sido inicialmente expuestos se desarrollan y combinan entre sí formando un
abigarrado tejido de gran exuberancia tímbrica, gracias a su rica orquestación.
Basada en la alternancia de secciones que contrastan por su carácter, poco
a poco la obra se va abriendo paso de clímax en clímax, sustentada por una
armonía en la que se disuelven los contornos tonales, hasta llegar al final al
paroxismo en el que, de acuerdo al contenido del poema que lo nutre, «Todo
el Universo resuena con un grito de gozo: ¡Yo soy!»

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

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 Orquesta Filarmónica de la UNAM

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más

antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los
factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país:
el de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido
en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la ca-
lidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores
huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación
interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la como-
didad y la magnífica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además,
cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades
de la UNAM. En 2014, realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino
Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los con-
temporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.
En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y
maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de
Música de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobier-
no de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936.
Originalmente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección
fue compartida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se
fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.
De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la
orquesta, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de
Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director
artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del con-
junto que duró nueve años. Fue durante este período que la Orquesta
Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM,
y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al
conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado
director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual
sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de
Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a 1984, directores asociados),
Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman
(1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y
Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el
director artístico de la OFUNAM y a partir de 2020, Iván López Reynoso es di-
rector asociado.
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 Orquesta Filarmónica de la UNAM
Massimo Quarta, director artístico

Concertinos Violas
Sebastian Kwapisz Francisco Cedillo Blanco*
Manuel Ramos Reynoso Gerardo Sánchez Vizcaíno*
Patricia Hernández Zavala
Violines primeros Jorge Ramos Amador
Benjamín Carone Trejo Luis Magaña Pastrana
Ewa Turzanska Anna Arnal Ferrer
Erik E. Sánchez González Érika Ramírez Sánchez
Alma D. Osorio Miguel Juan Cantor Lira
Edgardo Carone Sheptak Miguel Alonso Alcántara Ortigoza
Pavel Koulikov Beglarian Omar José Pérez Gaydos
Juan Luis Sosa Alva Roberto Campos Salcedo
José Juan Melo Salvador Aleksandr Nazaryan
Carlos Ricardo Arias de la Vega
Jesús Manuel Jiménez Hernández Violonchelos
Teodoro Gálvez Mariscal Valentín Lubomirov Mirkov*
Raúl Jonathan Cano Magdaleno Beverly Brown Elo*
Ekaterine Martínez Bourguet Jorge Andrés Ortiz Moreno
Roberto Antonio Bustamante Benítez José Luis Rodríguez Ayala
Toribio Amaro Aniceto Meredith Harper Black
Martín Medrano Ocádiz Marta M. Fontes Sala
Carlos Castañeda Tapia
Violines segundos Jorge Amador Bedolla
Osvaldo Urbieta Méndez* Rebeca Mata Sandoval
Carlos Roberto Gándara García* Lioudmila Beglarian Terentieva
Nadejda Khovliaguina Khodakova Rodolfo Jiménez Jiménez
Elena Alexeeva Belina César Martínez Bourguet
Cecilia González García Mora
Mariano Batista Viveros Contrabajos
Mariana Valencia González Víctor Flores Herrera*
Myles Patricio McKeown Meza Alexei Diorditsa Levitsky*
Miguel Ángel Urbieta Martínez Fernando Gómez López
Héctor D’Jesús Robles Benítez José Enrique Bertado Hernández
María Cristina Mendoza Moreno Héctor Candanedo Tapia
Oswaldo Ernesto Soto Calderón Claudio Enríquez Fernández
Ana Caridad Villeda Cerón Jesús Cuauhtémoc Hernández Chaidez
Juan Carlos Castillo Rentería Alejandro Durán Arroyo
Benjamín Carone Sheptak
Flautas
Alethia Lozano Birrueta*
Jesús Gerardo Martínez Enríquez

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Oboes Trompetas
Rafael Monge Zúñiga* James Ready*
Daniel Rodríguez* Rafael Ernesto Ancheta Guardado*
Araceli Real Fierros Humberto Alanís Chichino
Arnoldo Armenta Durán
Corno inglés
Patrick Dufrane McDonald Trombones
Alejandro Díaz Avendaño*
Clarinetes
Alejandro Santillán Reyes
Manuel Hernández Aguilar*
Édgar Lany Flores Martínez* Tuba
Austreberto Méndez Iturbide Héctor Alexandro López

Clarinete bajo Percusiones

Alberto Álvarez Ledezma Javier Pérez Casasola
Abel Benítez Torres
Fagotes
Gerardo Ledezma Sandoval* Arpa
Manuel Hernández Fierro* Janet Paulus
Rodolfo Mota Bautista
Piano y celesta
Contrafagot E. Duane Cochran Bradley
David Ball Condit
* Principal
Cornos
Elizabeth Segura*
Silvestre Hernández Andrade*
Gerardo Díaz Arango
Mateo Ruiz Zárate
Mario Miranda Velazco

Subdirectora Ejecutiva Asistente de Bibliotecario

Edith Citlali Morales Hernández Guillermo Sánchez Pérez

Enlace Artístico Personal Técnico

Clementina del Águila Cortés Eduardo Martín Tovar
Hipólito Ortiz Pérez
Operación y Producción Roberto Saúl Hernández Pérez
Leonel Ramírez Jacinto
Asistente de la
Coordinación Artística Subdirección Ejecutiva
Israel Alberto Sandoval Muñoz Julia Gallegos Salazar

OFUNAM

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Patronato de la OFUNAM, A.C.
Presidente Honorario
Dr. Enrique Luis Graue Wiechers

Consejo Directivo
Presidente
René Solís Brun

Vicepresidente
Armando Jinich Ripstein

Secretario
Leopoldo Rodríguez Sánchez

Tesorero
Alfredo Adam Adam

Vocales
Eugenia Meyer
Luis Rebollar Corona
José Antonio González Anaya
Fausto García López
José Visoso del Valle
Efrén Ocampo López.

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La difusión de la cultura es uno de los principales objetivos de nuestra máxima
Casa de Estudios. El Patronato y la Sociedad de Amigos de la Orquesta Filarmó-
nica de la UNAM contribuyen a fortalecer tal objetivo mediante la difusión de la
cultura musical.
La Misión del Patronato es el desarrollo de la Orquesta y contribuir a su perfeccio-
namiento artístico. Para lograrlo convoca la generosa aportación personal, material
y económica de amigos y nuevos afiliados de empresas e instituciones públicas
y privadas.
El Recurso de Afiliación del Patronato es su Sociedad de Amigos. Ésta tiene la
finalidad de incorporar tanto a los melómanos que asisten con frecuencia a sus
conciertos, como aquellos que comienzan a vivir la hermosa experiencia de ser
amantes de la música y tener una especial preferencia por una de las mejores
orquestas del país.
Algunas de las contribuciones recientes del Patronato son:

• El incremento de la calidad y el acervo de instrumentos de la orquesta en todas

las secciones: cuerdas, alientos de madera y metales, arpas, celesta, órgano,
percusiones.
• La reparación de instrumentos y la compra de accesorios.
• El pago de parte de los honorarios del Director Artístico, así como de algunos
destacados solistas.
• El apoyo para la renovación de la plantilla de músicos mediante una contribu-
ción económica adicional para la jubilación de quince maestros.
• El desarrollo inicial de un proyecto de juegos interactivos para estimular y desa-
rrollar las habilidades musicales en los niños vía internet.
• La modernización de la Sala Nezahualcóyotl mediante la renovación del equipo
electrónico para la grabación y transmisión en audio y video de los conciertos,
haciendo posible su transmisión en circuito cerrado y su difusión abierta.

El Patronato y la Sociedad de Amigos de la OFUNAM hemos constituido una gran

familia. Estamos unidos por el amor a la música. Seguiremos trabajando para con-
solidar el prestigio de la Orquesta. Gracias por su generoso apoyo. La OFUNAM se
los agradece.

¡Bienvenidos a la Primera Temporada 2020 de la OFUNAM!

[Link] saofunam@[Link]

Teléfono: 5622 7112

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Participación de Exalumnos de la UNAM
El Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM A.C. agradece la iniciativa de los egre-
sados de la Facultad de Contaduría y Administración que a continuación se mencionan,
para sumarse al proyecto de desarrollo artístico de nuestra Orquesta.
Facultad de Contaduría y Administración
Generación 62-66 Contadores Públicos
Generación 64-68 Contadores Públicos
Generación 67-71 Contadores Públicos

Concertino
Lic. Ricardo Nassar Zacarías In memoriam
Sara Jaet In memoriam
Diego, Luz Elena y Efrén Ocampo

Prestissimo
Dr. Jaime P. Constantiner In memoriam
Npsic. Erika Meza Dávalos
Dr. Armando Torres Gómez

Presto Vivace
Anónimo (2) Proveedora Mexicana de
Lucille K. De Jaet In memoriam Monofilamentos, S.A. de C.V.
y Aarón Jaet Jesús Ruiz y Cecilia López
Ismael y Agnes Grinberg Jorge Pérez de Acha Chávez
Ing Miguel Jinich y Antonio Serrano Pueyo
Consuelo Ripstein de Jinich In memoriam Dra. Silvia Linda Torres
Martín Kushner y Miriam Korsenng
Julio A. Millán Bojalil Allegro
Maricarmen Uribe Aranzábal
Anónimo (13)
Josefina y Gregorio Walerstein
Jalil y Sarita Aspani
In memoriam
María Eugenia Basualdo
Rafael Beltrán Rivera
Vivace Rafael Beverido Lomelín
Anónimo (3) Julio y Dolly Botton
Dr. Alfredo Adam Adam Flora Botton Burlá
y Ma. Cristina Dájer Fernando Canseco Melchor
Familia Cantú Ramírez CASS Abogados
María Luis García Lozano, Yolanda Mireya Adela Castillejos Salazar y
y Luis Carrasco García Adela Salazar de Castillejos
Cónsul Ma. Gpe. González Dorantes In memoriam
Dr. Rodolfo Gutiérrez y Manuel Ángel Castillo
Dra. Silvia Macotela in memoriam y María Isabel Molina
Jorge y Andrés Loaiza Jorge Corvera Bernardelli In memoriam
Dr. Jorge A. Morales Camino Guillermo Delgado Herroz
Dr. Manuel Peimbert Sierra Desarrollos Inmobiliarios Laguna
Dr. Héctor Polanco y S.A. de C.V.
Dra. Nohemí Polanco Constancia Díaz Estrada

13
Allegro Andantino
José Antonio Emerich Z. Rocío L. Centurión
Ma. De Jesús Figueroa Rodríguez Carlos Coronado
y Sofía Rangel Figueroa Rosy Cravioto
Roberto Flores Athié Fernando de la Barreda
María Victoria Flores Cruz Rodríguez Dr. Servando de la Cruz Reyna
Mauricio y Magdalena Fortes Mauricio de María y Campos
Dr. Gerardo Gamba Marcos Dayan Tawil
Fausto y Alicia García Del Palacio, A
Pedro García y Marsá Dr. Luciano Domínguez Soto
Familia García Valdés Raquel y Samuel Eidels
Perla Gómez Gallardo Nicolás y Eva Fainsod
David y Clara Hanono Ing. Sergio Fernández Armendáriz
Félix y Amapola Hernández Gamundi José Ramón Fernández Gro.
Hilos Policolor S.A. Ana María Fernández Perera
Esther Himelfarb y Jacobo Cohen Gloria del Carmen Frías Fuentes
Iván Jaso Lic. Francisco Fuentes Hungler
José León de la Barra Mangino Javier Gaitán Rojas
Dra. Leila Lerner de Scheinvar Manuel Garnica Fierro In memoriam
Lucía Lestrade Ing. Santos Francisco Garnica Ramones
Martha Inés Mariela Marino Jenny y Amin Guindi
María del Consuelo Parra Abaunza y Dr. León y Dora Green
Carlos Enrique García Belina Olga Hernández de la Fuente
Sebastián Patiño Jiménez Ma. del Pilar Hernández Herrero
Marcos y Ángeles Posternak Luis Miguel Hernández Ramos
Sres. Luis y María Elena Rebollar Magdy Hierro
Alfonso Reynoso Martínez del Campo Jorge Ibarra Baz
Claudia Mónica y Sergio Rivas Impulsa Trading S.C. de R.L. de C. V.
Judith Sandoval + Rogelio Covarrubias Ana Luisa Izquierdo y de la Cueva
María Teresa y Francisco Sekiguchi Leibele y Jane Jinich
Daniel Slomianski. In memoriam Rodrigo Landa Romero
Psic. Ethel Villanueva Ana Elena Lemus Bravo
Dr. José Lichi
Andantino Juan José Lozano Pereda
Carlos Mamille
Anónimo (39)
Emmanuel Manrique Leija
Alicia Alarcón Nava
Valentina y Matías Martinelli García
Ana Victoria Alcántara Gutiérrez
Federico Mata Asiain
Gonzalo y Rosa Alducin
Lourdes Mata Brena
Juan y Sophie Alvarez
Isabel Menocal
Luis Enrique Amozurrutia de María
Yolanda Meyenberg
y Campos
Teresa Morán de Basave
Marina Ariza
Ma. del Rosario Moreno Loyo
Ma. Aurora Armienta
y Héctor Oropeza Madrid
Marcela Autrique
Roberto Moreno Quinto
David Azrak
y Mercedes Santos Martínez
Anton Bachvaroff Engel
Ricardo Carlos Moyssén
Graciela Azuela Báez
Fabián Olivensky
Magda y Nathan Baran
Ing. Dan Ostrosky y familia
Yomtov y Eugenia Béjar
Dra. Amelia Peniche y familia
Martha E. Beltrán Sánchez In memoriam
Yolanda Peralta di Gregorio
Jacobo y Lily Broid
Óscar Pérez Huitrón
Cacho
C.P. Fernando Pérez Mendoza.
Isabel y Antonio Carrasco
Q. Raquel Pérez Ríos
Lucía Castro Apreza
Hermenegildo Pérez Rivas
Luis Catán
y Bárbara Mcleod
Catalina Cedillo Viuda de Arriaga
Irene Phillips Olmedo
In memoriam
Abraham Podgursky In memoriam

14
Andantino Andante
Luis y Clarisse Porteny Jack Berge In memoriam
Quím. Arcelia Ramírez Lic. Silvia García
Gustavo Ramírez Hubard Myrna Gerson In memoriam
Esperanza Ramírez Luna Jessie González Magnon
Evangelina Rico de Trejo Patricia Haas López
Carlos Ríos Espinosa Isaac y Becky Kraus
Julieta Robles Castro Dra. Leonor Morales
Doctora Liliana Rojas Velázquez Lic. Rafael y Stella Rayek
Jaime y Rita Romanowsky Lorena Zintzun
Nora Rosales y Abel Herrera
Lily Sacal Neumann Larghetto
Juan Manuel Sánchez Izquierdo
Anónimo (1)
Arq. Leopoldo Santos Landois
Ignacio y Elsa González
Enrique Arturo Sarmiento y López
Hellel y Cecilia Piccioto
Alejandro Schwedhelm
Ana María Solórzano Luna Parra
Arturo Soní Amiguitos de la OFUNAM
Carlos y Becky Sorokin Anne
Emilio Srougo Aliami Erin
Act. Ezequiel Ugalde Grace
Sr. Daniel Unikel In memoriam Ivanna
Rodolfo Urdiain Farcug Karl
Alejandro Valenzuela Bustindui y Emma y Léa Carlos Delaplace
María Luisa Gutiérrez Castro Vargas Mariana Constantino
Rocío Valle Matías Rafael González Eguía
Sergio y Luz Rebeca Villaescosa Esteban Polanco Saldívar
Arq. Ricardo de Villa Franca y familia Ana Sofía Polanco Ontiveros
Ruth Zaslav Gregoria y Greta Torres Torres
Judith Zubieta García Víctor
Moisés y Celia Zukerman
Voluntarios
Andante Alberto Constantino Bautista
Anónimo (4) Alfonso Pesqueira Robles
Susy y Carlos Adler

Sociedad de Amigos de la OFUNAM

Martha A. Torres H., directora
Dalia Gómezpedroso Solís, asistente
Luis Pérez Santoja, coordinador de contenidos de la página web
Roberto Smith Cruz, medios electrónicos
Víctor Cisneros, técnico de medios

PAT R O N AT O Y S O C I E D A D D E A M I G O S D E L A O F U N A M A . C .

@SAOFUNAM Amigos de la Ofunam amigos ofunam

15
 Dirección General de Música

José Wolffer Hernández

Director General de Música

Coordinadora Ejecutiva
Blanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de Programación
Dinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones Públicas

Edith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad Administrativa

Rodolfo Mena Herrera

Medios Electrónicos
Abigail Dader Reyes

Prensa
Paola Flores Rodríguez

Logística
Gildardo González Vértiz

Vinculación
María Fernanda Portilla Fernández

Cuidado Editorial
Rafael Torres Mercado

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 Recintos Culturales

José Luis Montaño Maldonado

Coordinador

Coordinador Técnico
Gabriel Ramírez del Real

Sala Nezahualcóyotl
Coordinador
Felipe Céspedes López

Administrador
Luis Alberto Godínez Téllez

Jefa de Servicios
Marisela Rufio Vázquez

Técnicos de Foro
José Revilla Manterola
Jorge Alberto Galindo Galindo
Agustín Martínez Bonilla
Rubén Monroy Macedo
Manuel de Jesús Escobar Sánchez

Técnico de Audio
Julio César Colunga Soria

Técnicos de Iluminación
Pedro Inguanzo González
G. Alejandro Celedón Granados

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Enrique Luis Graue Wiechers

Rector

Leonardo Lomelí Vanegas

Secretario General

Luis Álvarez Icaza Longoria

Secretario Administrativo

Alberto Ken Oyama Nakagawa

Secretario de Desarrollo Institucional

Raúl Arcenio Aguilar Tamayo

Secretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria

Mónica González Contró

Abogada General

Néstor Martínez Cristo

Director General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Jorge Volpi Escalante

Coordinador de Difusión Cultural

José Wolffer Hernández

Director General de Música

Programa sujeto a cambios