PINTORES MEXICANOS
PINTORES MEXICANOS
TAREA: INVESTIGACIÓN DE PINTORES MEXICANOS
MATERA: INFORMÁTICA BÁSICA
ALUMNA: GLORIA HERNÁNDEZ GAMAS
DOCENTE: HASLEY VIANEY JIMÉNEZ MARTÍN
INDICE
04 DE MARZO DE 2020
BIOGRAFÍA DE FRIDA KAHLO............................................................................................1
UNIVERSIDAD LIDERMEX
HISTORIA DE FRIDA KAHLO..........................................................................................................2
GLORIA HERÁNDEZ GAMAS
LAS PINTURAS MÁS IMPORTANTES DE FRIDA KAHLO................................................................3
BIOGRAFÍA JOSE CLEMENTE OROZCO..........................................................................6
HISTORIA JOSE CLEMENTE OROZCO...............................................................................................6
BIOGROFÍA DE ROBERTO MONTENEGRO....................................................................................10
HISTORIA DE ROBERTO MONTENEGRO........................................................................................10
OBRAS MÁS IMPORTANTES DE PABLO PICASSO..........................................................................11
Bibliografía..................................................................................................................................13
TABLA DE ILUSTRACIONES
GLORIA HERNÁNDEZ GAMAS
Ilustración 1 FRIDA KAHLO.................................................................................................................1
Ilustración 2 Las dos Fridas.................................................................................................................3
Ilustración 3 Autorretrato con collar de espinas y colibrí...................................................................3
Ilustración 4“La columna rota”...........................................................................................................4
Ilustración 5 JOSE CLEMENTE OROZCO..............................................................................................6
Ilustración 6 La trinchera....................................................................................................................7
Ilustración 7 El hombre en llamas......................................................................................................8
Ilustración 9 Katharsis........................................................................................................................8
Ilustración 10 Dioses del mundo moderno........................................................................................8
Ilustración 11 ROBERTO MONTENEGRO..........................................................................................10
Ilustración 12 Retrato de Ruth Rivera..............................................................................................11
Ilustración 13 El árbol de la vida.......................................................................................................12
Ilustración 14 La fiesta de la santa cruz............................................................................................12
Ilustración 15 Síntesis.......................................................................................................................12
GLORIA HERNÁNDEZ GAMAS
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MAGDALENA CARMEN
FRIDA KAHLO CALDERÓN
GLORIA HERÁNDEZ GAMAS
PINTORES MEXICANOS
BIOGRAFÍA DE FRIDA KAHLO
Magdal ena Carmen Frida Kahlo
Calderón, mejor conocida
como Frida Kahlo, nació el
6 de julio de 1907 en la
Ciudad de México y
murió el 13 de julio de
1954.
Fue una pintora cuya
vida estuvo marcada por
la tragedia. De joven
padeció poliomielitis y
tuvo un accidente que la
mantuvo en cama durante
largos periodos. Ya de adulta, quedó
embarazada, pero perdió al feto
debido a distintas complicaciones. Entender esto, es
comprender en gran parte su obra la cual consta de aproximadamente 200 piezas.
Ilustración 1 FRIDA KAHLO
GLORIA HERNÁNDEZ GAMAS 1
PINTORES MEXICANOS
HISTORIA DE FRIDA KAHLO
Todos sabemos que las mujeres no pasaron a la historia del arte como debían. Muy pocas
están en el Olimpo de los grandes artistas, pero sin duda hay excepciones y Frida Kahlo es
una de ellas.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una de las PINTORAS más conocidas
de México y este país fue uno de los ingredientes principales de su obra.
Los surrealistas quisieron ver en Frida a uno de los suyos, pero ella siempre se mostró
reticente por un motivo: Frida no pinta sueños… pinta su realidad. «No sabía que era
surrealista hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo».
Su vida estuvo marcada por diversos factores: la mala salud fue uno de ellos. La polio de su
infancia y sobre todo un terrible accidente de autobus dejó secuelas que cambiaron su vida
(dolores, amputaciones, imposibilidad de engendrar…), pero que también la iniciaron el el
arte. Durante el largo periodo de convalecencia en el hospital Frida Kahlo realiza
sus primeros trabajos artísticos.
Otro factor que marcó su vida y obra fue el (los) matrimonio(s) con Diego Rivera, toda una
institución en México, que resultó una influencia masiva en el arte de Frida.
Aunque Kahlo era polígama y bisexual, las infidelidades de su promiscuo marido hicieron
de las peleas algo cotidiano y también quedó documentado en la pintura de la artista.
La obra de Frida Kahlo es difícil de clasificar. Tan unida a su vida personal, se podría decir
que los cuadros de Frida son sujeto y objeto. Sin duda, y aunque ella misma lo negara, hay
una masiva influencia surrealista (no todo son sueños, también está la magia, los mitos y el
inconsciente que se respira en México). También un evidente influjo expresionista.
Muchos quisieron ver en su obra un primitivismo cercano a Rousseau, y desde luego se
percibe esa ingenuidad e infantilismo naïfdel francés, aunque Kahlo, como Rivera buscaron
siempre mostrar un exaltado nacionalismo, un arte que expresara la afirmación nacional
mexicana.
Su condición de mujer también fue principal en su obra. Rompiendo tabús sobre el cuerpo y
la sexualidad femenina siempre buscó con su trabajo alejarse de lo que podría hacer una
mujer de su época y se mostró dura, excesiva, violenta, activa… Es por ello una especie
de símbolo del feminismo en el arte.
Al igual que Dalí, la Kahlo creó el personaje de Frida, con su forma de vestir y arreglarse,
con vestimentas y abalorios indígenas, su negativa a depilarse cejas y bigote y su pasión por
la cerveza.
Según la propia artista, usó la simbología de los colores para su obra:
El verde: luz tibia, buena; marrón: hoja que va a la tierra, color del mole; amarillo: locura,
miedo y enfermedad, pero también algo del sol y de la alegría; azul cobalto: electricidad,
amor y pureza; negro: nada es negro; hojas verdes: tristeza, ciencia; amarillo
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verdoso: locura y misterio, los fantasmas usan trajes de ese color; verde oscuro: color de
buenos negocios y malos anuncios; azul marino: distancia, aunque también la ternura puede
ser de ese color.
LAS PINTURAS MÁS IMPORTANTES DE FRIDA KAHLO
“Las dos Fridas” (1939)
“Las dos Fridas” (1939) Una de las obras más
conocidas de Frida Kahlo
Desde un inicio, su obra “Las dos Fridas”, se
convirtió en un símbolo del sufrimiento y dolor
que sentía en aquel momento Frida. Para poner en
contexto, en 1939 se divorció de Diego Rivera (el
que consideraba el “gran amor de su vida”); de ahí
se debe la gran pasión que le imprimió a este
cuadro. En cuanto a significado, la pintura a
grandes rasgos representa la dualidad de ella
misma: la Frida fuerte e independiente con la otra,
que está lastimada y llena de miedos.
Ilustración 2 Las dos Fridas
“Autorretrato con collar de espinas y colibrí” (1940)
Siendo la continuación de una de las etapas más duras de
la vida para Kahlo, el “Autorretrato con el collar de
espinas y colibrí”, seguramente fue un intento de
recuperarse a sí misma.
En este autorretrato, Frida usa un collar de espinas que
representa el dolor que sufrió como resultado de su
divorcio. Un colibrí muerto ─que representa la buena
suerte─ cuelga del collar mientras que un gato negro, que
representa la mala suerte, se sienta en su hombro izquierdo
tratando de capturar al colibrí. Mientras tanto en el mono,
que seguramente simboliza a Diego, captura su actitud
indiferente.
Ilustración 3 Autorretrato con collar de espinas y
colibrí
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PINTORES MEXICANOS
“La columna rota” (1944)
Su pintura “La columna rota”, es un pasaje que
marcó completamente la vida de la artista,
incluidas algunas secuelas psicológicas que nunca
pudo superar.
A la edad de 18 años, Frida sufrió un accidente
automovilístico que le causó gran cantidad de
lesiones en el cuerpo. Durante la etapa de
recuperación, le pusieron una abrazadera de acero
que la amarraba completamente para acomodar la
columna; de ahí su relación entre el corsé y el
sufrimiento.
Como dato curioso, es de los pocos autorretratos
de Frida donde en verdad muestra emociones en el
rostro. En este caso se puede ver que está llorando.
Ilustración 4“La columna rota”
[ CITATION RUI04 \l 3082 ]
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JOSÉ CLEMENTE
OROZCO
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BIOGRAFÍA JOSE CLEMENTE
OROZCO
José Clemente Ángel Orozco
Flores nació el 23 de noviembre
de 1883 en Zapotlán, Jalisco.
Hijo de Ireneo Orozco y María Rosa
Flores.
Cuando contaba siete años se trasladó
a Méxi co D.F. donde cursó estudios superiores en la
Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Conoció a Antonio Fabres, un maestro catalán que exigía mucho de sus alumnos.
Ilustración Les
5 JOSE CLEMENTE OROZCO
mandaba que copiaran al natural fotográficamente.
En el año 2010 el MoMA presenta una gran retrospectiva de su obra, siendo la tercera a un
artista mexicano y la sexta a un latinoamericano después de Diego Rivera (1931), Cândido
Portinari (1940), Roberto Matta (1957), Manuel Álvarez Bravo (1997) y Armando
Reverón (2007).
José Clemente Orozco falleció en México D.F. el 7 de septiembre de 1949. Fue sepultado
en la Rotonda de los Hombres Ilustres.
HISTORIA JOSE CLEMENTE OROZCO
Estudió en la Escuela Normal de Profesores y acudía a clases nocturnas en la Academia de
Bellas Artes de San Carlos que se encontraba muy cerca de su casa. Después le enviaron a
la escuela de Agricultura de San Jacinto. Al dejar ésta volvió a la Escuela Preparatoria con
el objetivo de estudiar Arquitectura, estudios que abandonó por su inclinación a la pintura.
Así fue como volvió a la Academia de San Carlos hasta 1910.
Su primera exposición, sin mucha transcendencia, se organizó en la Librería Biblos, en
1916. Hay que destacar que Orozco fue, además, litógrafo y que durante años vivió gracias
a sus dibujos de arquitectura o trabajos para distintas publicaciones.
Comienza su actividad como muralista en 1922 con el despegue y apoyo del gobierno a
este tipo de pintura. Su primera gran obra fue la de los murales en San Ildelfonso
(terminada en 1926) que dejó para encargarse de otros trabajos como “Omniescencia" en la
Casa de los Azulejos (1925) o la de la Escuela Industrial de Orizaba.
Viaja a Estados Unidos (1927-1934) y elige como temas, además de los mexicanos
revolucionarios, la deshumanización de las grandes ciudades, el trabajo, la
fraternidad, arte y ciencia así como la esclavitud.
Uno de sus trabajos más conocidos es “Prometeo” (1930), en el Fray Hall del Pomona
College, en Claremont. También pintó en Nueva York, Hannover y New Hampshire. Años
más tarde volvería a Nueva York, para realizar un encargo del Museo de Arte Moderno.
GLORIA HERNÁNDEZ GAMAS 6
PINTORES MEXICANOS
De nuevo en México pinta murales en el Palacio de Bellas Artes (1934) o la Suprema Corte
de Justicia (1941) en la ciudad de México. También en Guadalajara, los muros del
Paraninfo de la Universidad, la escalera del Palacio de Gobierno y el Hospicio Cabañas. Su
primera obra al exterior la realiza en 1947, en la Escuela Nacional de Maestros: “El pueblo
se acerca a las puertas de la escuela”.
Siendo un artista comprometido al igual que sus compañeros muralistas del Sindicato de
Artistas, lo es de una manera más “universal”. Aunque no deja de lado el aspecto indígena
y precolombino, sus intereses se extienden a valores como la condición humana, su relación
con la tierra, la religión o la guerra, así como la libertad, las ideologías y el papel que deben
jugar los estados.
Esto le vale una vigencia que mantiene su interés en el tiempo, más allá de los temas
nacionalistas tan populares tras la Revolución Mexicana. Es, sin duda, uno de los mejores
pintores mexicanos cuyo interés traspasa fronteras. En 1946 se le otorga el Premio Nacional
de las Artes.
Sus tonos no son tan coloristas como los de otros compañeros tendiendo a los grises
y negros pero reservando el rojo como color impactante. Es habitual que elija un personaje
central que divide la acción, al igual que las líneas diagonales que marcan el movimiento en
algunas de sus obras. Con los años, fue simplificando su estilo y acercándose al
expresionismo, más vehemente y dramático.
OBRAS IMPORTANTES DE JOSE CLEMENTE
OROZCO
“La trinchera”
Esta obra es considerada una de las más representativas de
Orozco. Los tres hombres en disposición diagonal caen
apoyados en sus cuerpos contra el bloque de piedra que les
sirve de parapeto. El conjunto expresa la tensión, la fuerza
y el dolor de la lucha revolucionaria. El manejo de los
claroscuros y de los rojos sugiere al espectador el fuego y
la sangre contenida.
Ilustración 6 La trinchera
“El hombre en llamas”
La obra fue elaborada por el artista utilizando la técnica
de pintura al fresco y tiene medidas de 11 metros de
largo y se encuentra a unos 27 metros del suelo.
‘El hombre en llamas’, también conocido como hombre
de fuego, representa al mundo prehispánico, sus rituales
primitivos y en ocasiones sangrientos ante el sacrificio
Ilustración 7 El hombre en llamas 7
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de otros humanos que conformaban una sociedad que aparentaba vivir bajo lineamientos
inflexibles que la alejaban de la compasión y los más humildes sentimientos humanos.
“Katharsis”
Muestra mediante una orgía de color brillante y
formas dinámicas una muy expresionista alegoría
sobre la guerra y la desintegración. Para ello empleó
diversos motivos, muchos de ellos recurrentes en su
obra: las armas, las masas de gente, la lucha, el
caos… Todo unido en una montaña de catarsis.
También tenemos ahí la prostitución (putas que ríen
simbolizando el abandono de los valores morales),
las máquinas (que con sus engranajes parecen Ilustración 8 Katharsis
Ilustración 9 Katharsis
devorar a colectivos humanos enteros), una caja
fuerte abierta (la avaricia y codicia humanas, el robo
a la sociedad), el fuego… Porque en la parte superior de la obra todo está ardiendo, como si
con un último sufrimiento extremo el fuego fuera a purificarlo todo.
“Dioses del mundo moderno”
Orozco retrata esqueletos vestidos con birretes y túnicas.
Ante ellos un esqueleto en posición de dar a luz
alumbrando un esqueleto, que se identifica con el
nacimiento del conocimiento y la ciencia inútil, que
centrada en sus propios intereses, termina por servir de
poco o nada para mejorar la vida de los mexicanos
Un fondo llameante hace referencia a los navíos de
Cortés que trajeron la destrucción al continente Ilustración 9 Dioses del mundo moderno
americano y los fetos embalsamados sobre tomos
polvorientos hacen relación a la inutilidad de la divulgación científica y el conocimiento
centrado en sus intereses particulares e indiferentes a la crisis de la civilización moderna
[ CITATION rui04 \l 3082 ]
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BIOGROFÍA DE ROBERTO MONTENEGRO
Roberto Montenegro Nervo (Guadalajara, Jalisco, 19 de febrero
de 1887 - Ciudad de México, 13 de octubre de 1968) fue un
pintor, litógrafo y escenógrafo, hijo del coronel Ignacio Luis
Montenegro y de María Nervo (tía de Amado Nervo). Fue
un precursor y protagonista del arte contemporáneo de
México y difusor del arte y la cultura mexicana en el
Ilustración 10 ROBERTO
MONTENEGRO
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PINTORES MEXICANOS
extranjero.
A temprana edad comienza a ilustrar los números de la Revista Moderna de México,
publicación del modernismo de esa época. Entre 1904 y 1905 estudió con Félix Bernardelli,
artista brasileño radicado en Guadalajara. Posteriormente ingresó a la Academia de San
Carlos o Escuela de Bellas Artes de México, donde estudió con Antonio Fabres, Germán
Gedovius, Leandro Izaguirre y Mateo Herrera.
Roberto Montenegro falleció el 13 de octubre de 1968 en la Ciudad de México.
HISTORIA DE ROBERTO MONTENEGRO
Su padre fue el coronel Ignacio Montenegro y su madre María Nervo, tía de Amado Nervo.
A los dieciséis años ilustra viñetas los números de la Revista Moderna de México. Cursó
estudios con Félix Bernardelli. En 1906 Ingresó a la Academia de San Carlos o Escuela de
Bellas Artes de México, donde estudió con Antonio Fabres, Germán Gedovius, Leandro
Izaguirre y Mateo Herrera.
Entablo amistad con Diego Rivera, Jorge Enciso y José Juan Tablada.
Viaja a París donde estudia pintura durante dos años, expuso en los salones de "Los Artistas
Franceses" y en el "Salón de Otoño". Regresó a México en 1910 justo cuando estalla
la revolución, y en Guadalajara entra en contacto con el Círculo Artístico fundado
por Gerardo Murillo, "Doctor Atl". En 1913 viaja nuevamente a Europa donde permaneció
durante seis años. En París asistió a la escuela de Bellas Artes, colaboró con Rubén
Darío en la Revista Mundial. En 1918 y 1919 expone sus obras en Madrid y este último año
sale a la luz en Londres el álbum de dibujos Vaslav Nijinsky, an interpretation in black,
white and gold.
En 1920 durante el gobierno de Carranza trabaja en la decoración del Teatro Nacional. Fue
nombrado Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública y
organiza una gran exposición de arte popular que inaugura el Gral. Álvaro Obregón, con
motivo de Centenario de la Consumación de la Independencia, expone por primera vez en
México, en el hotel Iturbide.
Diseña los vitrales "El jarabe tapatío" y "La vendedora de periódicos". En 1922 se le
encarga la decoración del Pabellón Mexicano en Río de Janeiro en los festejos del
Centenario de la Independencia de Brasil. En 1934 fue director del Museo de Artes
Populares de Bellas Artes. En 1950 publica "Retablos mexicanos" y dos años después edita
un álbum de veinte dibujos prologado por Alfonso Reyes.
Decora el Banco de Comercio con una alegoría titulada "Industria, Comercio y Trabajo".
En 1957 decora el frontón del Teatro Degollado en Guadalajara "Apolo y las musas", que
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fue luego recubierto con mosaicos y destruido en 1963. En 1967 recibió el Premio Nacional
de Artes, compartido con el escultor Luis Ortiz Monasterio.
OBRAS MÁS IMPORTANTES DE ROBERTO
MONTENEGRO
“Retrato de Ruth Rivera”
Roberto Montenegro captura en 'Retrato de Ruth Rivera'
(1956) la fuerza y energía femenina en una mirada, aunado a
un estilo moderno, en el que la figura resalta del fondo por
medio del contraste en el color.
Ilustración 11 Retrato de Ruth Rivera
“El árbol de la vida”
El árbol de la vida creado por Montenegro está
conformado por dos planos sobre un fondo áurico, símbolo
de sabiduría. El plano inferior presenta un conjunto de
mujeres y un hombre-árbol, el superior la fronda que
contiene los animales colocados simétricamente uno a
cada lado. Ante la grandiosidad del árbol, la mirada ubica
primero a los personajes transformados por la censura del
régimen obregonista; la desnudez de todos ellos se cubrió
con telas de colores propios de la fiesta popular, que nada
tienen que ver con la composición simbolista.
Ilustración 12 El árbol de la vida
“La fiesta de la santa cruz”
La fiesta entre los pueblos indígenas es un momento de
transformación del tiempo y del espacio, donde la muerte es vida,
la risa da paso al llanto, donde la memoria vence al olvido, la
alteridad vive y convive, el pasado y el futuro son los invitados
del presente.
Para los mayas macehuales la cruz tiene un papel de suma
importancia no sólo por ser el máximo símbolo del cristianismo,
sino porque representa los cuatro puntos cardinales que se
veneraban desde antes de la llegada de los españoles.
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GLORIA HERNÁNDEZ GAMAS
PINTORES MEXICANOS
“Síntesis” Ilustración 13 La fiesta de la santa cruz
La época del modernismo en México significó
la consolidación de la identidad artística
mexicana frente al mundo.
Fue una etapa revolucionaria. Las técnicas,
motivos y estrategias de trabajo se
enriquecieron con las influencias tanto europeas
como del legado del México prehispánico y del
arte popular mexicano.
Justamente el arte popular mexicano fue uno de
los principales motivos del artista Roberto
Montenegro. Ilustración 14 Síntesis
[ CITATION VIC14 \l 3082 ]
Bibliografía
ruiza, m. f. (02 de febrero de 2004). biografias y vidas . Obtenido de
[Link]
RUIZA, M. F. (03 de FEBRERO de 2004). BIOGRAFIAS Y VIDAS, 2004 - 2020. Obtenido de
[Link]
VICTOR MORENO, M. E. (02 de ENERO de 2014). [Link]. Obtenido de
[Link]
%20Nervo
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