INSTITUCION EDUCATIVA FEMENINA DE ENSEÑANZA MEDIA DE QUIBDO
TEMA
EL ARTE ABSTRACTA
PRESENTADO POR
SADIEL CAMILA TABORDA CORDOBA
PRESENTADO A
JESUS
GRADO
11-B
MODALIDAD
COMERCIO
QUIBDO- CHOCÓ
2019
INTRODUCCÍON
El arte abstracto es el estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la
representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha
elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan
la fuerza del colory desembocan en la llamada abstracción lírica o
informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las
diferentes abstracciones geométricas y constructivas
ARTE ABSTRACTO
En el campo del Arte, se conoce como Arte Abstracto a un género, diametralmente opuesto
al Arte Figurativo, que se aleja del mimesis, para concentrarse en la exaltación de las
formas, estructuras, colores u otros elementos que corresponden al ámbito esencial de una
figura, enfocándose igualmente en lo que esta evoca en la conciencia del creador, más que
en la forma que tiene.
Con respecto a las distintas manifestaciones de este género artístico, los teóricos señalan
que estos pueden darse tanto en la Pintura, como en las Artes Gráficas y la Escultura, así
como en todas las Artes Plásticas e incluso en las no plásticas, como por ejemplo la danza,
la literatura, la poesía o la música. En este sentido, la forma de referirse a ellas será a través
de una expresión compuesta que combine el nombre del área donde se inserta, la cual irá
acompañada del adjetivo “abstracto”: Pintura Abstracta, Escultura Abstracta, Música
Abstracta, etc.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ABSTRACTO
Teniendo como objetivo la identificación y conceptualización del Arte Abstracto, los
teóricos del Arte se han dado a la tarea de identificar algunos rasgos que son propios de
este género, a fin de delimitarlo y a su vez diferenciarlo de otros. En este sentido, resulta
pertinente nombrar entonces brevemente algunos de estas características. A continuación,
las más relevantes:
Tal vez la principal característica del Arte Abstracto, la cual además lo define es
su alejamiento radical de la mimesis o imitación del mundo real.
En sintonía con esto, los teóricos han señalado también que la obra abstracta se caracteriza
por la independencia que ejerce respecto a la realidad, aun cuando puede hablarse de
grados de abstracción, teniendo aquellos totalmente puros, en los cuales no se puede
distinguir ningún elemento de la realidad, o los abstractos parciales, reconocidos por
conservar algunos rasgos miméticos.
Así mismo, este alejamiento del arte figurativo hace que el énfasis de la obra abandone el
carácter mimético, enfocado sólo en la forma, para volcarse sobre los elementos esenciales
del arte, su organización, e incluso los materiales mismos, a través de los cuales se realiza.
Igualmente, el Arte Abstracto se caracteriza por llevar como títulos textos que refuerzan su
intención, resultando algunas veces explicativos o expositivos.
Motivaciones del Arte Abstracto
En cuanto a los inicios y orígenes del Arte Abstracto, la Historia del Arte lo sitúa en el año
1910 y lo identifica como una respuesta directa al realismo, que venía reinando desde el
Renacimiento y su noción de perspectiva, el cual buscaba que el arte fuese un calco
idéntico de la realidad, y que llegaba a su máxima expresión con el nacimiento de la
Fotografía que lograba esa copia exacta del mundo exterior.
El asíndeton
Ejemplos de cómo calcular un perímetro de un perímetro irregular
Curiosidades de Harry Potter (película)
De esta forma, la Historia del Arte también ubica la creación formal de Arte Abstracta, en
su expresión más pura (alejada del Arte Figurativa), en el pincel de Wasily Kandinsky, artista
oriundo de Rusia, quien en este sentido se destaca por ser el primero en promulgar sus
apreciaciones sobre este género, a través de un texto teórico, que bautizó con el
nombre De lo espiritual en el arte.
Sin embargo, en cuanto a sus motivaciones culturales, sociales e históricas, varias son las
teorías, algunas de las cuales señalan la necesidad de evadir la realidad, de una sociedad
que se sentía agobiada o extraviada, y que huyó hacia la abstracción como camino para
recuperar lo elementos esenciales del arte, a fin de poder reconstruirse desde ellos. Por
otro lado, existen algunas teorías que también se atreven a leer en la aparición del Arte
Abstracto la necesidad de poder abrazar el absoluto, a través de lo elemental.
CONCLUSIÓN
La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la
década de 1940 con el Action Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con el
Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still). Estas tendencias fueron
desbancadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista, que marcó un nuevo periodo
de interés por la geometría y la estructura mientras que en Europa y Latinoamérica el Op Art y el
arte cinético conocían sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Nicolas
Schöfer y Bridget Riley, entre otros). El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una
abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s)-
Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de definición de la naturaleza de
la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania. Las tendencias a la vez
neoexpresionistas y neogeométricas que se pusieron de manifiesto durante la década de 1980
mostraron un nuevo periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos
artistas inspirados por las más variadas motivaciones.