SURREALISMO
El surrealismo fue un movimiento literario y artístico que buscaba trascender lo real
a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional. Se reconoce en André
Breton a su fundador y principal ideólogo, autor además del manifiesto del
movimiento en 1924 publicado en París, que llamaba a la creación de un arte que
indagase en el inconsciente en la situación de posguerra.
El arte surrealista tuvo influencias del dadaísmo que se manifiestan en el aparente
sin sentido. El surrealismo se diferencia de su antecesor por querer que ese absurdo
sea una manifestación de la irracionalidad dentro de todos, y que nadie conoce. Es
por ello, que el movimiento surrealista se vinculó estrechamente con el psicoanálisis
y, por supuesto, con las ideas de Sigmund Freud.
El surrealismo se caracteriza por expresar, a través del arte y la literatura, lo absurdo
que hay dentro de nosotros hasta el punto de que, como en un sueño, todo el
contexto comience a tener un sentido, y nuestro inconsciente lo pueda interpretar.
Por lo tanto, la característica principal del surrealismo es la expresión del
inconsciente.
Esta forma de expresión del arte surrealista se caracterizó por la representación de
realidades que parecían absurdas, oníricas y fantásticas, en la cual se proyectaban
mitos, fábulas, sueños y fantasías.
Surrealismo en literatura
El surrealismo se caracterizó por ser un movimiento fundamentalmente literario, que
pretendía liberarse del dominio de la razón y del canon realista reinante en la
literatura de la época.
En este sentido, apostó por una radical renovación del lenguaje literario y aportó
nuevas técnicas de composición, como el automatismo psíquico y el cadáver
exquisito.
Surrealismo en el arte
Las pinturas surrealistas se caracterizaron por tratar de representar la realidad del
inconsciente, donde cada imagen absurda parece tener un significado mucho más
profundo que solo se refleja cuando no estamos conscientes.
En este sentido, era un arte que apostaba por la exaltación de la imaginación, la
ironía, el erotismo y el absurdo como reacción al canon artístico del momento.
Principales artistas más influyentes en el
1- André Breton (1896 – 1966) Breton fue un escritor y poeta francés,
considerado el padre del surrealismo. Sus escritos muestran ciertas
características del dadaísmo, movimiento artístico que precedió al
surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo del surrealismo.
2- Salvador Dalí (1904 – 1989) Dalí fue un pintor y escritor español. Es
probablemente uno de los artistas más conocidos del movimiento. Entró a
formar parte del círculo surrealista después del estreno de “Un perro
andaluz”.
3- Luis Buñuel (1900 – 1983) Buñuel fue un director español. Sus películas se
caracterizan por la representación tanto de imágenes oníricas como de
deseos del subconsciente.
Colaboró en dos ocasiones con Salvador Dalí, en 1928 (“Un perro andaluz”)
y en 1930 (“La era de oro”).
4- Frida Kahlo (1907 – 1954) Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida
por sus autorretratos.
5- Joan Miró (1893 – 1983) Miró fue un pintor español caracterizado por
representar alucinaciones en sus pinturas.
6- René Magritte (1898 – 1961) Magritte fue un pintor belga. A primera vista,
sus obras parecen tener un carácter altamente realista, sin embargo,
después de observarlas detenidamente, se observarán imágenes y escenas
incongruentes.
7- Max Ernst (1891 – 1976) Ernst fue un pintor alemán, representante del
movimiento surrealista, así como de su predecesor, el movimiento dadaísta.
Su colaboración al surrealismo fue de gran importancia: en 1925, introdujo
las técnicas frotage y de calcomanía.
8- Dorothea Tanning (1910 – 2012) Tanning fue una escultora, ilustradora,
pintora y escritora estadounidense, que se unió al círculo surrealista después
de la II Guerra Mundial. En 1942 conoció a Max Ernst y en 1946 se casaron.
Sus obras reflejan imágenes exóticas, sueños psicóticos y figuras
metamórficas.
9- Marcel Duchamp (1887 – 1968) Las obras de Duchamp pasaron por diversas
etapas, comenzando por el Cubismo. Asimismo, colaboró con el desarrollo
de dadaísmo y del surrealismo. Una de sus obras más notables es “Desnudo
bajando la escalera”.
A pesar de haber iniciado su carrera artística como pintor, abandonó este
arte y se dedicó a la escultura. Como escultor, presentaba objetos de la vida
cotidiana sin siquiera alterarlos.
10- Pablo Picasso (1881 – 1973) Este pintor español destacó por sus esculturas
y pinturas con influencias de varios estilos, entre ellos el surrealismo.
También abordó la cerámica, el dibujo o el diseño de vestuario para piezas
teatrales. Pablo Picasso está considerado uno de los pintores más
importantes del arte español del siglo XX por ser testigo de su tiempo.
