Temas: castellano

Grado: 5-

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 Los géneros literarios

La literatura se puede clasificar de acuerdo con la forma como se expresa. Dichas clasificaciones
reciben el nombre de géneros literarios. Los tres géneros más importantes son:
Género dramático: abarca las obras de teatro. El autor narra los hechos a través de diálogos con
miras a que los actores lo representen. Es el género de la acción. Los anti-guos griegos, inventores
de este género, representaban en el teatro la lucha del ser humano contra el destino.

Género narrativo: incluye las novelas y los cuentos. En él se relatan los sucesos por medio de
diálogos y descripciones. Se cuentan aventuras, se crean espacios, se refiere el paso del tiempo y
se caracterizan personajes, en sus aspectos físicos y sicológicos. Los sucesos, si bien tienen su
fuente en la realidad, son transformados por la imaginación del autor.

Género lírico: abarca los poemas. Expresa la nostalgia, el amor, la percepción de la muerte o de la
naturaleza. En las sociedades primitivas al poema se le asigna poderes mágicos, pues se creía que
surgía de la inspiración de los dioses.
Género dramático

Características del género dramático:

El género dramático pertenece a la literatura. En general, se trata de un texto creado para ser
representado delante de una audiencia. Sus autores, llamados dramaturgos, escriben estas obras
dramáticas con el objetivo de alcanzar una belleza estética. Estas pueden estar escritas en verso o
en prosa, o en una combinación de ambos estilos.
Acción directa
La acción en el género dramático es directa; es decir, no posee narradores en tercera persona Los
personajes son los encargados de desarrollar toda la obra a través de sus diálogos y de sus
acciones.
Por otro lado, los textos se elaboran con acotaciones. Estas anotaciones son indicaciones dirigidas
a los actores y al director para acotar particularidades sobre la manera como debe desenvolverse la
obra.

Personajes relacionados a través de los conflictos:

En el género dramático, los personajes establecen sus relaciones a través de los conflictos. Estos
son quienes le dan vida a los sucesos de la obra. Se dividen en personaje principal, ya sea el
protagonista, o antagonista, personajes secundarios y personajes ambientales. Los principales son
los más importantes, los secundarios acompañan a los principales y los ambientales tienen su
aparición dentro de la obra dependiendo de las circunstancias. También son llamados personajes
incidentales o circunstanciales.

Según el desarrollo de los acontecimientos

a) Presentación del conflicto dramático. Se plantea generalmente desde la tensión entre dos
fuerzas: una protagonista y otra antagonista.

b) Desarrollo del conflicto. Corresponde a la serie de acontecimientos desarrollados en función

del comportamiento de los personajes: sus acciones y modificaciones sicológicas y morales que
conducen hasta el clímax. Este momento constituye el de mayor tensión en toda la obra y en el
que se enfrentan las fuerzas.
c) Clímax. Para que se llegue a producir el desenlace, primero la acción dramática pasa por el
momento de mayor tensión o clímax, lo que posibilita la solución del conflicto.

d) Desenlace. Es la resolución de la trama en la obra dramática, en la cual el conflicto presentado

se ha solucionado.

CLASES DE TEXTOS DRAMÁTICOS

En el mundo del teatro existen diferentes clases de textos dramáticos: la tragedia, la comedia, la
tragicomedia o el drama.

La tragedia el drama y la comedia

Comúnmente se piensa que un drama es lo mismo que una tragedia. Sin embargo, se trata de cosas
diferentes. La tragedia muestra al ser humano enfrentado a su destino, a las leyes y a los misterios
de la naturaleza, y tiene siempre un final desafortunado. Es la madre de todas las obras de teatro.
De ella se desprenden piezas más ligeras, como la comedia, y otros más recientes, como el drama.
La tragicomedia o el drama: trata de la época en que se escribió El Quijote, y surgió en el momento
en que los poetas decidieron combinar las antiguas comedias y tragedias griegas. Tiene, por tanto,
pasajes graves y serios, lo mismo que otros graciosos, y sus finales pueden ser tristes o felices. Es
el tipo de teatro más extendido en la actualidad, hasta el punto que también llamamos dramas a
muchas películas y dramatizados de televisión. La comedia es un tipo de teatro que generalmente
representa situaciones de la vida cotidiana. Su propósito es el de hacer reír y el de criticar algún
aspecto de la sociedad.

La comedia surgió de los rituales que se celebraban en el campo. Los campe-sinos griegos, para
festejar la fertilidad de sus tierras, organizaban un pequeño carnaval, y se iban recorriendo el campo
disfrazados de animales, bailando y cantando poemas improvisados. Con el tiempo, los poetas, de
la misma forma que en la tragedia, le dieron una forma artística a estas fiestas: introdujeron actores,
diálogos y poemas más elaborados.

El guión teatral

El guión teatral es el texto escrito donde se presentan los diálogos de los personajes y se
mencionan sus movimientos o gestos, también se describen los escenarios donde se realizan las
acciones. Las partes de un guión teatral son:

Nombre de la obra: Este es el título con el cual la obra será denominada.

Enumeración de los personajes: Se especifican los nombres de los personajes que integran la
obra junto a los actores y actrices que los interpretan.

Lista de
personajes Debe ir al comienzo y estar escrito en mayúsculas. Enfrente de cada personaje,
en una tipografía especial, se puede añadir su oficio, su título o algo que lo
caracterice.

Parlamento Es el diálogo del personaje. Es a través de lo que dice cómo podemos apreciar
su psicología y su manera de actuar. Cuando un personaje habla, se escribe
primero su nombre en mayúscula.
Acotación Es la descripción que hace el autor del escenario. Indica también la entrada y
 la salida de personajes y algunos de sus gestos y movimientos. Suelen ir entre
paréntesis y con una tipografía diferente a la del resto del texto (en itálica o en
negrillas).
Acto Marca los capítulos de la obra, así como su exposición, su desarrollo y final. El
paso de un acto a otro suele indicar el paso del tiempo o un cambio abrupto de
escenario. Entre uno y otro hay también un intermedio o descanso. Se escribe
en mayúsculas.
Escena Indica la entrada y salida de los personajes. En algunas obras se emplea para
señalar cambios de escenario dentro de un mismo acto.
Cuadro Indica un escenario específico. En ocasiones se emplea para reemplazar a los
actos. Se escribe en mayúsculas.

La puesta en escena

La puesta en escena es la forma como representamos en un escenario los personajes, las acciones
y los lugares de un guión teatral. Para ello se debe tener en cuenta:

El director: persona que coordina la construcción del escenario y supervisa los ensayos de los
actores.

La utilería: objetos que se emplean en el escenario.

El escenario: lugar donde se representa la obra. Debe tener una escena, en don-de se representan
las acciones; unos bastidores, situados al lado o detrás de la escena, en donde los actores se
cambian o se maquillan, y unos decorados que, como las viñetas de una tira cómica, tienen
dibujados los lugares donde trascurre la obra.

Para la puesta en escena se debe tener en cuenta también: la iluminación, el sonido, la música y el
vestuario. Estos elementos contribuyen a recrear la época y el lugar de la obra.

El teatro

Con el nombre de teatro se conoce la totalidad de las obras que pertenecen al género dramático. La
obra de teatro es un texto literario que nos representa acciones destinadas a ser ejecutadas (o
representadas) por actores en un escenario. Puede ser realista y hablarnos, por ejemplo, de
generales, de piratas, de padres celosos o de enamorados del presente o del pasado. Pero también
puede ser fantasiosa, y hacer que en un escenario cobren vida y aparezcan desde dioses, héroes
antiguos y animales que hablan hasta aventureros del espacio, monstruos extraterrestres y robots
del futuro. Lo importante siempre es que la acción representada, como los sueños que tenemos por
las noches, parezca viva y real a los ojos del espectador.

TEXTO DIALOGADO
: El diálogo es la base de las relaciones sociales. Dialogar es intercambiar información con otra
persona. Hablando con los demás, y escuchándolos, podemos darnos a conocer, acceder a sus
conocimientos y experiencias o contrastar opiniones.

Características y formas de la comunicación oral

La comunicación oral se desarrolla a través del diálogo. Este se caracteriza por la presencia e
intervención de varios emisores, el uso de códigos y registros de lengua muy distintos, así como por
la inclusión de diferentes tipos de discurso.
En la lengua oral el diálogo se desarrolla mediante pausas que marcan la alternancia de la palabra
entre los interlocutores que participan.

Podemos distinguir dos tipos de comunicación oral: la espontánea y la planificada.

La comunicación oral espontánea o conversación carece de un plan organizativo previo: ni los temas
ni la estructura están fijados. Este tipo de comunicación se desarrolla siempre en forma de diálogo
entre dos o más interlocutores.

La comunicación oral planificada se atiene a un plan en el que se fijan de antemano el tema, la

estructura y las pautas que regirán la comunicación. Según la naturaleza de esta, pueden
diferenciarse dos clases: comunicación multidireccional y comunicación unidireccional.

La comunicación multidireccional es aquella en la que intervienen varios interlocutores. Se trata, por

tanto, de un diálogo en el que los distintos participantes se van turnando en los papeles de emisor y
receptor. Son diálogos planificados la entrevista, el debate o el interrogatorio.

La comunicación unidireccional es aquella en la que un único emisor se dirige a un conjunto de

oyentes. Pertenecen a esta clase de comunicación el discurso o la conferencia.

Los textos dialogados

Los textos dialogados son aquellos que están compuestos por un diálogo, es decir, un intercambio
de preguntas y respuestas entre dos o más interlocutores.
Características de los textos dialogados.

Aunque el diálogo es propio de la lengua oral, sí aparece normalmente en los textos escritos, cuando
el autor se esconde detrás de sus personajes y deja que se expresen libremente, sin mediación del
narrador. Esto puede ocurrir en fragmentos de una narración, descripción, exposición, o en otros
textos en los que el diálogo sea la única forma de escritura, como en las obras teatrales, por ejemplo.

Sirviéndose del diálogo los personajes reproducen la lengua oral dotando a lo escrito de la
espontaneidad y la expresividad de una conversación hablada.

Las principales características de estilo que se pueden encontrar en un texto dialogado son:
- Naturalidad: reproduce la forma del habla de cada persona. Por lo tanto, nos podemos
encontrar con diálogos en los que se utiliza un lenguaje coloquial, infantil o incluso vulgar,
dependiendo de los personajes que hablen y su caracterización.
- Agilidad: construye un ritmo conversacional mediante expresiones cortas y dinámicas, igual
que sucedería en una conversación entre personas.
- Expresividad: selecciona intervenciones que revelen las particularidades de cada hablante.

El diálogo escrito intenta, por tanto, recrear la espontaneidad de las conversaciones orales a través
de pausas y de una alternancia verosímil de la palabra que nos permita inferir la mayor cantidad de
información de los hablantes, con o sin la ayuda del narrador.

ESTILOS DE DIÁLOGO EJEMPLOS

Directo: reproduce literalmente las palabras de -¡No te puedo creer! -exclamó Luis. -Así es, no le
los personajes que intervienen. des más vueltas -intentó tranquilizarle su tío.
Indirecto: los personajes hablan a través del En ese momento Inés le preguntó con rabia qué
narrador. pensaba hacer con todo ese dinero.
Indirecto libre: el narrador expresa Una vez más Roberto se hizo la eterna promesa
sentimientos o pensamientos que fluyen por la de no volver a regocijarse en la desgracia ajena,
mente de los personajes sin mencionarlo pues en el fondo temía que algún día fuera él quien
explícitamente. sufriera el castigo.

Clases y estilos

Comic, la viñeta, el encuadre, las convenciones, etc.

- Periodístico
Entrevistas, debates, mesa redonda, etc.
- Teatro
Existen dos modalidades de diálogo. la que se da entre los personajes, y la que establece el
escritor con los propios personajes o con el director de la obra.

DIÁLOGOS LITERARIOS:

· Textos narrativos (estilo directo y estilo indirecto)

· Textos teatrales (Diálogo, aparte, monólogo, acotaciones escénicas)

EL DIÁLOGO EN EL TEATRO
En el teatro el diálogo entre personajes adquiere su máximo desarrollo y se convierte en la sustancia
misma de la obra.
En el teatro, la ausencia de narrador hace que las acciones, los conflictos, los sentimientos y las
ideas se trasmitan mediante los diálogos que los personajes mantienen. Hay que diferenciar dos
tipos de discurso en los textos teatrales:
Discurso dramático:
Constituido por las palabras de los personajes que los actores se encargan de pronunciar en escena.
Estas palabras suelen adoptar tres clases de discurso:
Diálogo: es lo más frecuente.
Monólogo: un personaje habla solo. Si expresa en voz alta sus pensamientos, se llama soliloquio.
El monólogo nos permite conocer lo que siente o piensa un personaje.
Aparte: un comentario que un personaje pronuncia en voz alta y que, supuestamente, otros
personajes que están en escena no pueden oír, pero el público sí.
Acotaciones: Son las indicaciones que el autor hace al director de la obra y a los actores sobre
cómo ha de ser la representación (la puesta en escena). En ellas, el autor explica cómo es el
escenario y qué cosas debe haber en él, cómo son los personajes, qué acciones, qué movimientos
y qué gestos realizan, con qué entonación pronuncian las palabras. Todo es significativo, importante
para la comprensión de la obra, y el autor ha de indicarlo en el texto, separado del diálogo y
generalmente entre paréntesis y en cursiva.

RECONOCIMIENTO DE LA ESTRUCTURA DE LA PUBLICIDAD.

Los anuncios publicitarios

La publicidad es una forma de comunicación que se utiliza con fines comerciales, es decir, para
promocionar productos o servicios a través de los medios masivos de comunicación. Algunas veces,
la publicidad también se utiliza para promover ideas, opiniones, o formas de pensar, con lo cual se
busca que alguien actúe de una determinada manera.

Sabías que: La publicidad se transmite a través de los medios de comunicación masiva ya que estos
permiten que los mensajes lleguen a un mayor número de personas. Entre los principales medios
de comunicación masiva se encuentran: la radio, la televisión, los periódicos, las revistas e internet.

Anuncios publicitarios: Un anuncio publicitario es un mensaje que tiene como finalidad dar a conocer
un producto, servicio o artículo al público. Por lo tanto, su función comunicativa, además de informar,
es convencer o persuadir a las personas.

Características: Los mensajes publicitarios se construyen a partir de la combinación de tres

elementos que se usan para conseguir que los mensajes sean atractivos y hacer que las personas
interesen por el producto que se promociona.
Imágenes: Las imágenes utilizadas en el anuncio deben ser impactantes y mostrar el producto de
una manera atractiva.
Sonido: Generalmente se utiliza música y la voz humana, pero también es posible emplear otros
ruidos y sonidos. Con los sonidos, también es importante que estén orientados a presentar el
producto que se promociona de una manera agradable.
Texto: El texto que se muestra en los anuncios tiene las siguientes cualidades: *Es de fácil
comprensión. *No debe ser demasiado extenso. *Describe el producto y sus características. *Sirve
para atraer a las personas o convencerlas de que compren el producto.
Los buenos anuncios publicitarios son aquellos que captan la atención de las personas y a la vez
son capaces de transmitir un mensaje claro. En esa medida, los anuncios publicitarios son creativos
pero también efectivos.

Partes del anuncio publicitario. En general, los anuncios publicitarios tienen las siguientes partes,
aunque dependiendo del medio de comunicación en el cual se transmitan, estas pueden cambiar:
Título o encabezado: Es la parte del anuncio que sirve para mostrar el nombre del producto.
Generalmente se ubica en la parte superior del mismo.
Imágenes: Se utilizan para mostrar el producto. En la mayoría de los casos ocupan la mayor parte
del anuncio. Las imágenes usadas en los anuncios publicitarios deben mostrar el producto de una
manera atractiva.
Texto o cuerpo del anuncio: En esta parte del anuncio se describen las características del producto
que se promociona. Es importante que el texto sea claro, preciso y llamativo.
Eslogan: Es una frase corta que sirve para recordar el producto. Los eslóganes usados en los
anuncios publicitarios deben ser llamativos e ingeniosos y estar relacionados de alguna manera con
el producto.
Marca: Es el nombre de la empresa o compañía encargada de vender, fabricar o promocionar el
producto que se promociona en el anuncio.
Para recordar:

Las características de los anuncios publicitarios también varían según el medio de comunicación por
el cual se transmiten:
La televisión: Es uno de los medios de comunicación más utilizado para este tipo de mensajes, ya
que permite presentar imágenes, sonidos y texto a la vez. Los anuncios publicitarios que se
transmiten por este medio reciben el nombre de “comerciales de televisión”.
La radio: Los anuncios publicitarios radiales, también llamados “cuñas radiales”, deben ser más
persuasivos, ya que no pueden usar imágenes ni texto. Por lo tanto, crean un ambiente agradable
que atrae a las personas a través de sonidos, música y palabras.
La prensa: En estos medios impresos o gráficos, el anuncio se enfoca en mostrar imágenes del
producto que se promociona, así como de su marca. Aunque también se utilizan palabras, se da
más prioridad a las imágenes, los colores, las formas y el diseño gráfico en general. De igual manera,
lo mismo se puede decir de la publicidad impresa que se encuentra en las calles, la cual debe atraer
la atención del público por medio de las imágenes.

RESUMEN

En esta unidad aprendiste acerca de los anuncios publicitarios y cómo pueden ser usados para
promover productos. Recuerda que los anuncios publicitarios son mensajes que tienen como
finalidad dar a conocer un producto, servicio o artículo al público. Por lo tanto, su función
comunicativa, además de informar, es convencer o persuadir a las personas.

Los anuncios publicitarios se caracterizan por llamar la atención del público en general, para
transmitir un mensaje que busca informar y convencer de algo. Además, pudimos reconocer las
partes de un aviso publicitario, título, cuerpo, imagen, slogan y marca; reconociendo la importancia
de cada una de estas partes al momento de transmitir un mensaje como estos.

El afiche

El afiche: es un texto por medio del cual se difunde un mensaje con intención de promover un
servicio o producto, o bien, para invitar a participar en algo o actuar de cierta forma. El objetivo es
convencer al lector de algo determinado.
Se caracteriza por que puede ser leído rápidamente capturando la atención del lector. Es capaz de
cumplir varias funciones logrando, a través de él, interactuar y comunicarnos con el exterior.
Características de un afiche
El afiche posee tres elementos importantes:
Imagen y/o gráfica: todo afiche requiere de una imagen (ilustración, dibujo) que ayudará a enfatizar
el propósito del afiche.
El Slogan (frase breve), es fundamental ya que por medio de él se entrega el mensaje.
Datos del producto promocionado o de la invitación que se hace.
Volante
Un volante (también conocido como flyer) es un papel impreso, generalmente del tamaño de media
cuartilla, que se distribuye directamente de mano en mano a las personas en las calles, y en el cual
se anuncia, pide, cuestiona o hace constar algo. Su mensaje es breve y conciso, por lo cual se
diferencia del tríptico y del folleto, aunque se acepta que el volante es un cierto tipo de folleto breve.
Puede tener diversos fines: publicitario, propagandístico, informativo, médico, institucional, etc.

La historieta

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de
ilustraciones que se complementan con un texto escrito .También hay historietas mudas, sin texto.
El lenguaje del cómic
El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios
o recuadros llamados viñetas.
El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para
integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma
de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

Lecturas:
El orden de lectura de la viñetas se vincula con el sistema de escritura y se lee de arriba abajo y de
izquierda a derecha.

Elementos:
Las onomatopeyas
Las onomatopeyas son un recurso muy frecuente y útil en los cómics, que consisten en imitar
sonidos a través de las palabras. Pueden estar dentro o fuera del bocadillo y suelen estar
formadas por texto e imágenes.
El bocadillo y el cartucho
El texto suele aparecer en el cómic de dos formas: en el bocadillo o globo, y en el cartucho.

 Un bocadillo puede tener formas muy diversas (normalmente ovalada), y sirve para que los
personajes del cómic hablen. En él se distinguen la silueta (superficie donde se escribe el
texto) y el delta (**** que apunta hacia el personaje). Los más utilizados y conocidos son: de
diálogo, de pensamiento, colectivo...
 El cartucho suele ser de forma rectangular y lo utiliza el narrador para aclarar la viñeta,
localizarla espacio-temporalmente, explicar la acción, etc.}
 El color
El color es un recurso del autor que no sólo sirve para iluminar las historias. Los autores
profesionales saben "narrar" con el color. El color define y separa secuencias, lugares y tiempos, y
además expresa sensaciones y sentimientos.

Qué es Caricatura:

Caricatura es una figura en que se deforma el aspecto de una persona. La palabra caricatura es de
origen italiano “caricare” que significa “cargar” o “exagerar”.
La caricatura nació en Bolonia a finales del siglo XVI, en la escuela de arte fundada por una familia
de pintores, los Carracci. Los alumnos retrataban a los visitantes bajo la apariencia de animales u
objetos inanimados.

La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con un
objetivo humorístico, aunque y en una menor medida, también, el quehacer o actividad que una
persona realiza puede ser el objeto de la caricatura. Por ejemplo, si se trata de un deportista, muchos
caricaturistas, además de resaltar exageradamente los rasgos físicos de este, suelen agregarle
algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirtió en un personaje reconocido.

A técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellos rasgos más salientes de
una persona (labios, ojos, nariz, patillas, cabello) y exagerarlos al máximo para causar comicidad o
la representación de algún defecto moral.

Si bien mencionamos el deporte, el mundo de la política o mejor, más precisamente los integrantes
de ese mundo, son los que más caricaturas han recibido a lo largo de la historia del mundo. Las
características físicas, decisiones, comportamientos y modales de un político son las que más veces
han estado sujetas a la caricatura de los humoristas gráficos, generalmente de los periódicos.

Signos de puntuación: admiración, uso de paréntesis, la raya, uso de la comilla y las

homófonas ay, ahí, hay.

La raya
La raya o guion largo (—) es una raya larga. No debe confundirse con el signo menos (−) que es
más corto, ni con el guion (-) que es aún más corto.
Nombre Símbolo

Guion -
Menos −
Raya —

1- En un texto dialogado también se usa para señalar comentarios del narrador.

LA ZORRA HAMBRIENTA Y EL GATITO

Una zorra hambrienta rondaba, cierta noche de luna, una casa de campo, y en una de sus idas y
venidas se encontró con un hermoso gatito al que dijo:
-Verdaderamente no eres un gran banquete para quien, como yo, se está muriendo de hambre.
Pero en estos días de apuro, vales más que nada.
-¡Oh, no me comas! -exclamó el gatito-. Yo sé dónde el amo guarda sus quesos. Ven conmigo y
verás.
El gatito acompañó a la zorra al patio de la casa, donde había un pozo y, atados a la cuerda de la
garrucha, dos cubos.
-Mira hacia el fondo del pozo y verás los quesos -dijo el gatito.
La zorra se asomó al brocal y vio, en el fondo del pozo, la luna que reflejaba el agua.
El gatito saltó a uno de los cubos, diciendo:
-¡Así se baja!
La garrucha dio algunas vueltas mientras descendía el gatito metido en su cubo, hasta el fondo del
pozo. Pero el gatito conocía el camino y era muy astuto, de suerte que al tocar el cubo en el agua,
saltó a la cuerda y se mantuvo firme y bien agarrado con sus uñas.
-¿Puedes subir uno de esos quesos? -preguntó la zorra.
-No; son demasiado pesados -dijo el gatito-. Debes bajar tú.
Los cubos estaban entonces colocados de tal suerte que al bajar el de arriba, había de subir el que
estaba en el fondo. Y como la zorra pesaba mucho más que el gatito, al meterse en su cubo
descendió rápidamente hasta dar en el agua. La zorra se ahogó, mientras el gatito, elevado por el
peso de la zorra, logró escaparse sin mayores inconvenientes.

2- Señalar el principio de los diálogos de personajes.

Ejemplo:

Nombre de la obra: EL SECRETO

Autor: Alan Fryback

✅ Obra de teatro de ocho personajes

Personajes:
Silvina
Sr. maíz
Sr. Yuca
Sr. Frijol
El Polvo
El Calor
La Tierra
Las goticas

Entra SILVINA, una gotica de agua

– SILVINA: Pobrecita yo, una gótica de agua, solita y aburrida. Mi papá y mi mamá y mis hermanos
se están todos afuera trabajando y no tengo con quien jugar. Voy a salir a ver si encuentro algo
divertido.

Camina SILVINA haciendo sonidos agudos mientras brinca por todos lados. De repente se para.
Entra SR. MAÍZ, SR. FRIJOL y [Link].

– SILVINA: Mira esa cosecha tan tostada y fea. Está cubierto en polvo y todas las hojas están
marchitas. (Mira más de cerca) Maíz, Yuca y Frijol. Todos durmiendo. Debe ser porque está
haciendo mucho calor. Ya tengo que hacer! Voy a ayudar a todos estos cultivos. (Coge el brazo de
[Link]ÍZ ). Sr. Maíz, Sr. Maíz, despiértese!

– SR. MAÍZ: (Despertándose) ¿Qué es esto? Yo estaba soñando en un aguacero y no sentía nada
de sed. ¿Ahora, quien me despertó?

– SILVINA: Yo, Silvina la gótica. Sr. Maíz, vengo ayudarles.

– SR. MAÍZ: ¿Tu, una gótica tan chiquita, para ayudarnos en esta sequía? No me haga reír, Ja, ja,
ja.

– SR. YUCA: Pero, ¿qué es esa bulla? Que pasa aquí? Yo estaba durmiendo, soñando en que se
había desbordado el Río Magdalena y no sentí nada de sed. ¿Por qué me despertaron?

– SR. MAÍZ: Sr. Yuca, disculpe, pero es esta gótica de agua. Ella tiene la culpa. Ella quiere ayudarnos
a todos nosotros.

– SR. YUCA: ¿Una gótica para todo ese cultivo? Ja, ja. Me toca reír porque no tengo agüita para
llorar. Ja, ja, ja.

– SR. FRIJOL: Qué escándalo! No dejan a uno en paz, y yo soñando que estaba flotando en una
sopa con todos mis amigos y no había ni calor ni sed. ¿Por qué se ríen?

– SR. YUCA: Eh, Sr. Frijol. Esta gótica tiene la culpa. Quiere ayudarnos a todos nosotros.

– SR. FRIJOL: Mejor que se vaya. No puede hacer nada aquí sino molestar.
TODOS: Vete, vete!

SILVINA empieza a caminar, toda triste. Entra EL POLVO.

– EL POLVO: Ja, ja, ja. Mira lo grande que soy yo. Cubro todas las hojas que hay por aquí. ¿Qué
puedes hacer tu? Una pequeña gotica contra mí?

Empuja a SILVINA . Entra EL CALOR.

– EL CALOR: ¿ Y qué puedes hacer contra mí, un calor tan fuerte? Si no te vas, voy a secarte a ti
también.

Empuja a SILVINA.

– SILVINA: Todos tienen razón. Qué puedo hacer yo tan pequeñita contra el polvo y el calor para
aliviar el sufrimiento de todas las siembras? ( Empieza a llorar)

Entra LA TIERRA

– LA TIERRA: Silvina, ven acá. Soy la Tierra. Soy muy vieja y he visto muchas cosas. Tengo un
secreto. Ven, acércate y te diré como puedes ayudar.

SILVINA se acerca a LA TIERRA. Escucha el secreto y se va corriendo para la casa. Entra una
multitud de góticas. Forman una gran nube y juntos van hacía SR. MAÍZ, SR. YUCA y SR. FRIJOL.
Las góticas bailan entre ellos y todos se bañan. EL POLVO y EL CALOR salen asustados.

– SR. MAÍZ: Nunca en mi vida he visto un aguacero tan bueno! Pero qué poder tienen las góticas!
Nosotros no debemos haber echado a pobre Silvina. Vamos a llamarla. Silvina! Silvina!

– SILVINA: (Acercándose al SR. MAÍZ) Aquí estoy. ¿Cómo se sienten todos?

– SR. MAÍZ: Pues, todos estamos muy felices, Silvina. Queremos agradecerte mucho por este
aguacero. Nos bañamos lo más de rico.

– SILVINA: Pues, yo solo quería ayudarles y realmente no era difícil. Yo reuní a todos mis hermanos
y vecinos y así vencimos la sequía.

– SR. MAÍZ: ¿Pero qué fue el secreto que te contó la Tierra?

– SILVINA: Bueno, la Tierra me dijo que cuando se unan todas las góticas se puede formar ríos y
mares, que tan fuerte es el poder de la unidad que puede transformar la tierra.

FIN
3- Cada vez que se agrega un elemento de una serie. Ejemplo:

Me pidió comprar:

— Manzanas,
— Naranjas,
— Mandarinas,
— Duraznos, etc
Uso de las comillas:

Las comillas son signos de puntuación que tienen por lo general varios usos. Por ejemplo, se usan
cuando se quiere separar el texto principal de otro de una procedencia distinta, o cuando se quiere
hacer énfasis en una palabra, o dar a entender otra cosa con el uso de esa palabra. Las comillas
pueden ser de tres formas: latinas « », inglesas “ ”, y sencillas ‘ ’ (las más usadas dentro del
castellano son las inglesas). Las comillas son signos dobles, es decir, se abren y se cierran (Millán,
2015).

Uso del paréntesis

El paréntesis es un signo ortográfico que se utiliza para hacer menciones que aclaran o
especifican algo dentro de un enunciado.

El uso del paréntesis se debe dar en los siguientes casos:

Cuando se interrumpe la oración para aclarar algo o dar información que no tiene mucha relación
con el tema que se está tratando.
Por ejemplo:

Luciana (maestra de filosofía) ya tuvo a su bebé y fue una niña.

La manzana (mi fruta favorita) tiene muchas propiedades curativas.
Para dar información referente a fechas, nombres, lugares, citas, etc.
Por ejemplo:
Me fui de viaje y conocí a un buen amigo en Santa Marta (Magdalena).
Recuerdo que cuando el abuelo murió (1994) vivimos la peor crisis económica hasta ahora.

“El que busca la verdad corre el riesgo de encontrarla” (Isabel Allende).

Para dar información relevante sobre algo o alguien que es mencionado en el texto.
Por ejemplo:

Octavio Paz (ganador del premio Nobel de literatura en 1999) es considerado uno de los más
importantes escritores del siglo XX. Para encerrar las letra o números que enlistan datos.
Por ejemplo:

A) 1)
B) 2)
C) 3)

Para intercalar en un texto la enumeración de nombres, objetos, animales, actividades, etc.

Por ejemplo:
Fui a la papelería a comprar mis útiles escolares (Libretas, plumas, tijeras, pegamento, lápices,
goma, regla y colores) por que mañana será el primer día de clases.

1- Uso de ahí, ahí, ¡ay!

Las palabras homófonas que son aquellas que se pronuncian igual, pero que se escriben de forma
diferente y tienen distinto significado.
 1.1- Hay: es una conjugación del verbo haber.

- Ejemplo:

Hay demasiados niños.

Hay pan.

Es todo lo que hay.

Hay mucha gente en el teatro.

1.2- Ahí: es un adverbio de lugar.

- Ejemplos:

Ahí está tu cuaderno.

Ahí, en la mesa.

Me voy por ahí un rato.

María vive ahí

1.3- ¡Ay!: es una interjección que expresa emoción (dolor, alegría, etc.).

- Ejemplos:

¡Ay! Me apreté el dedo.

¡Ay! Olvidé la reunión con Ana.

¡Ay! me duele la cabeza

PARA RECORDAR:

Los textos argumentativos y explicativos

Los textos argumentativos buscan convencer al lector de una idea, de una opinión o de realizar
alguna acción. Para ello, su autor nos representa de forma clara y ordenada una serie de argumentos,
los cuales pueden ser ejemplos o razonamientos.

Los textos explicativos: El texto explicativo es aquel que tiene la finalidad de informar acerca de
algo. Para muchos autores, el texto explicativo es lo mismo que el texto expositivo porque ambos
procuran transmitir un conocimiento sobre un tema informando de manera puntual, coherente y clara.
Pero para otros exponer es simplemente informar, mientras que explicar es tomar la exposición como
punto de partida y elaborar los conceptos para que el lector entienda y asimile lo que el texto muestra.

Estructura:

Tiene una introducción que presenta la idea principal, un desarrollo que en el que se explica el tema,
y una conclusión que sintetiza la información que se acaba de presentar.
Ejemplos de textos explicativos

A continuación presentaremos unos fragmentos de ejemplos de textos explicativos:

Texto explicativo acerca de la "caligrafía":

 "La caligrafía es el arte de escribir con letra artística y correctamente formada,1 siguiendo
diferentes estilos; pero también puede entenderse como el conjunto de rasgos que
caracterizan la escritura de una persona o de un documento. Una definición
contemporánea de la práctica de la caligrafía es "el arte de escribir bello" (Mediavilla,
1996). La historia de la escritura es una historia de evoluciones estéticas enmarcadas por
las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de las diferentes personas,
épocas y lugares. (Diringer 1968: 441)."

Los textos instructivos: Los textos instructivos tienen como propósito dirigir las acciones del lector.
Nos muestran pasos a seguir, materiales y como lo dice su mismo nombre: nos instruyen en alguna
actividad. Generalmente se aplican para resolver problemas de la vida cotidiana, tanto en la escuela
como fuera de ella: cómo utilizar un televisor, cómo cocinar algún alimento, cómo instalar una
computadora, cómo pintar un cuarto, etc. El uso mismo de los medios tecnológicos nos exige seguir
instrucciones y nos obliga en ciertos casos al manejo de este tipo de textos de instrucción.
El texto instructivo suele describir la lista de elementos necesarios para realizar la tarea
correspondiente y, por supuesto los pasos a seguir en el procedimiento. Un ejemplo muy común son
las recetas de cocina, cómo usar un determinado producto (una lámpara, por ejemplo), las guías de
tejido de vestimenta con determinadas técnicas, los manuales de construcción de muebles por piezas.

La estructura de éste tipo de textos es la siguiente:

- Título del texto.
- Breve introducción a la actividad a realizar.
- Materiales o Ingredientes a usar.
- Procedimiento o Preparación (en caso de ser una receta): Indica la forma de realizar alguna
actividad de manera clara y específica.
- Imagen (opcional, pero no menos importante): Es recomendable agregar una, para mejorar la
experiencia del lector; aunque muchos prefieren no utilizarlo.

¿Qué son palabras homónimas, homófonas y homógrafas?

Las palabras homónimas son aquellas que se escriben y se pronuncian igual o de forma parecida,
pero tienen significados diferentes. La palabra cara, por ejemplo, cuando se refiere a nuestro rostro,
es homónima de la palabra cara, aplicada a un producto costoso. Existen tres clases de palabras
homónimas.

Las palabras homógrafas que se escriben y se pronuncian de igual forma, pero significan diferente.
Ejemplos: gato (animal) - gato (herramienta); paso (pasar) - paso (movimiento de un pie).

Las palabras homófonas que se pronuncian igual, pero se escriben diferente y tienen significados
distintos. Ejemplos: tuvo-tubo; bienes-vienes.

Las palabras parónimas que suenan parecido y tienen significados diferentes.

Ejemplos: horror-error; bandido-vendido.

Actividad en clase:

PASOS PARA REDACTAR UN GUIÓN TEATRAL

Para ello debes pensar y decidir sobre los siguientes puntos:
- ¿De qué va a tratar mi obra dramática?
- ¿Quiénes serán los personajes? (Clasifícalos en principales, secundarios y antagónicos)
- ¿Cuál será el o los ambientes físicos en que desarrollará la obra?
- ¿En qué época histórica se desenvolverá la obra?
- ¿En cuánto tiempo cronológico se realizará la acción dramática?
- ¿Cuántos actos quieres hacer? (Habitualmente, los dramaturgos, separan sus historias en
tres o en cinco actos)
- ¿Cómo será la escenografía? (Esto te servirá para poder describir cada cuadro de tu obra)
REDACTA EL GUIÓN TEATRAL
Una vez recabada la información del paso anterior, procede a redactar tu obra. Para ello, aplica el
siguiente orden:
ESCRIBE EN EL CENTRO DE LA HOJA, EL TÍTULO DE TU OBRA.
Este título debe reflejar el conflicto de la misma y a la vez, ser llamativo, es decir, invitar al público a
leer tu texto.
NOMBRES DE LOS PERSONAJES
Escribe debajo del título, apegado al margen derecho de la hoja; un listado con los nombres de los personajes.
Puedes escribirlos clasificándolos según su importancia o especificando el rol que cumplen en la
obra. Ejemplo: Juan: Guardia de palacio.
EL ACTO
- Escribe, luego, el siguiente título: Acto 1. Hazlo centrado en la hoja.
- Debajo de este título, realiza una descripción breve acerca de qué se tratará ese acto.
- estas indicaciones, cada vez que cambies de acto.
EL CUADRO
Escribe, de forma centrada, el siguiente título: Cuadro 1 y; debajo de él, procede a describir, cómo
será ese ambiente o escenografía. Repite la acción, cada vez que lo cambies.
LA ESCENA
Escribe en el margen derecho de la hoja, el siguiente título: Escena 1. Repite esta acción cada vez
que se presente una nueva escena; es decir, con cada salida o entrada de un personaje.
DIÁLOGO DE LOS PERSONAJES
Debajo del título: escena 1; debes escribir el nombre del personaje que va a expresar una idea;
luego, dos puntos y; si es necesario, una acotación, entre paréntesis. Esto debes realizarlo a lo largo
de todo el guión.
REVISIÓN DE LA OBRA DRAMÁTICA
Lee tu escrito y corrige tus posibles errores de redacción y ortografía. Puedes pedirle a un
compañero de clase que la lea y te dé su impresión al respecto.

Ejemplo de un guion teatral:

Título: “Cuento de Nochebuena”

Autor: Manuel Martínez

4 personajes: nos deja una gran reflexión sobre la importancia del respeto y amor familiar.
1. JOSUÉ.- 12 años, niño consentido, que tiene muy mal comportamiento aunque en el fondo es
bueno.
2. MADRE DE JOSUÉ.- 35 años. Apenada por el mal comportamiento de su hijo y por tener que
cuidar del más pequeño de la casa Pepón.
3. PEPÓN.- 4 años hermano de Josué.
4. FANTASMA DEL ABUELO.- 65 años, el fantasma del abuelo de Josué que se le aparece en la
noche.

ACTO I

(Personajes que intervienen en este acto Josué, Madre de Josué, su hermano Pepón y 4 compradores
del Centro comercial)
Centro comercial decorado con adornos navideños. Josué va de la mano con su madre y su hermano
pequeño Pepón, todos caminan por el pasillo del centro comercial. Su madre va cargada de bolsas
de la compra, cuando Josué se suelta de la mano y se pega a un escaparate de juguetes. La madre
fatigada se acerca a Josué.

Josué: Mamá, me tienes que comprar el nuevo patinete. Madre: Pero si te compramos
otro patinete no hace ni dos meses por tu cumpleaños.
Josué: ¿Y?
Madre: Cómo que ¿y?, pues que ya tienes uno.
Josué: Pero no el nuevo, sino me lo compras tú se lo pediré a Papa Noel.
Madre: Bueno, pero Papa Noel no siempre puede traer todo lo que le pedimos. Además tú le habías
escrito una carta pidiéndole una consola. No creo que le dé tiempo a cambiar el regalo a Papa Noel.
Porque esta misma noche tiene que salir a repartir todos los regalos.
Josué: Me da igual. Papa Noel puede hacer eso seguro. Y si no me lo compras tú.
Madre: Pero el hermanito también tiene que recibir sus regalos Josué, no creo que este año se
pueda.
Josué: Cómo que no, lo quiero sí o sí.
Josué empieza a patalear el suelo y a berrear ante las miradas de los demás compradores. La
madre avergonzada coge de la mano a Josué.

Madre: Venga Josué, vámonos por favor. Ya en casa hablamos, venga que te preparo unas galletas
de las que te gustan.
Josué sigue berreando y pataleando hasta darle una patada a un paquete dentro de una de las
bolsas que llevaba la madre.
Madre: ¿Estás contento?, has roto el muñeco que íbamos a regalarle a tu hermanito, ahora ¿qué va
a recibir?
Pepón empieza a llorar desconsoladamente, la madre sofocada agarra de la mano a Josué, coge en
brazos con dificultad a Pepón y sale del centro comercial a duras penas con Josué berreando y
Pepón llorando.
ACTO II

(Personajes que intervienen en este acto Josué, fantasma del Abuelo)

Nochebuena. Medianoche en la casa de Josué. Este permanece a oscuras durmiendo en su
dormitorio. Cuando una luz ilumina la habitación y aparece el fantasma del abuelo de Josué, este se
despierta asustado.

Josué: ¿Mamá?, ¿eres tú?

Fantasma abuelo: Tranquilo Josué, no grites, despertarás a todos los demás.
Josué: ¿Quién eres?
Fantasma abuelo: Tú sabes quién soy Josué
Josué: ¿Abuelo?, ¿eres tú?
Fantasma abuelo: : Sí, mi niño, vengo porque tengo algo muy importante que decirte.
Josué: Que pasa abuelo.
Fantasma abuelo: Josué, no puedes seguir así. Cada vez te portas peor con tu madre y tu hermano.
No sabes lo profundamente triste que me pone ver cómo te comportas.
Josué: Pero abuelo yo no me porto mal.
Fantasma abuelo: Cómo que no, no me mientas mi niño. He visto como le hablas a tu madre y tú
mismo sabes que no actúas bien. Mira en tu interior.
Josué: Pero abuelo yo les quiero.
Fantasma abuelo: Lo sé, mi niño, lo sé. Pero ellos te necesitan también, no puedes seguir
tratándolos así. Porque algún días los necesitarás y ya no estarán aquí para ti.
Josué: (Con la voz entrecortada por las lágrimas) Abuelo, lo siento.
Fantasma abuelo: No, no tienes que pedirme perdón a mí. Tienes que pedírselo a ellos. Pero
sobretodo tienes que tratarlos mucho mejor.
Josué: Lo haré abuelo, te prometo que lo haré.
Fantasma abuelo: Así me gusta mi niño. Ahora tengo que irme.
Josué: No, por favor Abuelo, no te vayas. Quédate aquí conmigo.
Fantasma abuelo: No te preocupes Josué, aunque no me veas yo siempre estaré a tu lado.
Josué: Te quiero abuelo.
Fantasma abuelo: Yo también, mi niño. Haz que me sienta orgulloso.
La luz se apaga y Josué se queda a oscuras.

ACTO III

(Personajes que intervienen en este acto Josué, su Madre y Pepón)

Mañana de navidad, la Madre de Josué está en el salón con Pepón, apenada mira como el niño
pequeño juega con el muñeco roto.

Madre: Mi pobre niño, qué más quisiera que haberte podido comprar otra cosa.
Josué entra en la habitación, mira apenado a su Madre y a su hermano. Pronto se lanza a abrazar a
su Madre.
Madre: (Sorprendida) Buenos días cariño. ¿Has dormido bien?
Josué: Sí, Mamá. (Con lágrimas en los ojos) Perdona Mamá.
Madre: Por qué, ¿Qué has hecho?
Josué: Pues trataros tan mal a ti y al pequeño Pepón.
Madre: Bueno no pasa nada. Anda ve y abre alguno de tus regalos.
Josué: No.
Madre: ¿Cómo qué no?, ¿no te gustan?
Josué: Sí, si me gustan mucho, pero no los voy a abrir solo. Pepón me ayudará
Josué se sienta junto a Pepón, coge uno de sus regalos y se lo da para que este lo abra. La Madre de
pie los mira sonriente.
Josué: Venga Pepón, ayúdame a abrirlo que es muy grande, a ver que es.
Josué mira sonriente a su hermano Pepón y después a su Madre.

Fin.