LA ESTÉTICA Y LA BELLEZA A TRAVÉS DEL TIEMPO 

 
 
La  ​estética  es  la  rama  de  la  ​filosofía  que  se  encarga  de  estudiar  la  manera  en  que  el  ​ser  humano 
interpreta  los  estímulos  sensoriales  que  recibe  del  mundo  circundante,  dando  lugar  al  conocimiento 
sensible, adquirido a través de los sentido. 
 
Etimológicamente,  la  palabra  “estético”  deriva  del  griego  aistêtiké  (de  aisthesis  =  sensación, 
sensibilidad), de lo que inferimos que la estética cubre un vasto campo de la representación  
sensible. 
 
La  belleza  desde  siempre  ha  sido  de  gran  importancia  en  el  arte,  de  allí  que  los  diferentes  artistas 
han  realizado  sus  obras  basadas  en  su  concepto  de  belleza,  siendo  para  los  romanos  la  medida  de 
ocho cabezas y para los artistas del renacimiento mujeres carnosas y con bellas caras. 
 
Actualmente  es  decepcionante  el  concepto  que  tenemos  de  belleza,  ese  que  nos  han  impuesto  la 
televisión  y  en  general  la  publicidad,  que  hay  necesidad  de  tener  unas  medidas  perfectas  para poder 
ser  considerado  [Link]  esta  razón,  por  la  necesidad  de  buscar  un  modelo  a  seguir,  las 
adolescentes  y  jóvenes  dejan  de  consumir  sus  comidas  favoritas,  sus  chocolates  y  postres  por  hacer 
dietas para parecerse a su celebridad favorita o una modelo de la portada de una revista de moda. 
 
Hemos  adquirido  una  idea  totalmente  errónea  de  lo  que  en  verdad  significa  la  belleza,  porque  la 
belleza  no  es  algo  que  se  puede  ver  a  simple  vista,  es  algo  interior  que  sólo  podemos  ver  no  con 
nuestros  ojos,  con  nuestro  corazón.  No  hay  nadie  feo,  todos  somos  realmente  bellos,  realmente 
perfectos. Somos creación del ser más hermoso que ha querido darnos un toque especial que no hemos 
sido capaces de apreciar. 
 
No  podemos  dejarnos  influenciar por lo que dicen las demás, debemos querernos como somos gordos, 
flacos,  altos,  bajos,  morenos  o  blancos  y  sonreírle  a  la  vida  que  nos  ha  dado  una  belleza  que  no 
muchos pueden apreciar. 
 
El  concepto  de  belleza  es  ancestral  y  se  ha  ido  desarrollando  en  las  entrañas  mismas  del  cerebro 
humano.  Al  gran  pintor  español  Pablo  Picasso  (1881-1973)  le  preguntó  una  señora  en  una  de  sus 
exposiciones:  
 
“Maestro,  ¿qué  significa  este  cuadro?”  El  creador  del  cubismo  le  contestó:  “Señora,  no  pregunte 
qué  significan  mis  cuadros.  Pregúntese  qué  emoción  le  despiertan.  Acaso  cuando  usted  oye el trinar 
de un pájaro o una linda sinfonía se pregunta qué significan?”.  
 
El maestro tenía razón. Por eso no podemos hablar de la evolución del concepto de belleza sin tratar 
de definir qué se entiende por belleza. 
 
Santo  Tomás  de  Aquino  (1225-1274)  decía  que  “Bello  es  todo  aquello  que  atrae  y  agrada  a 
nuestros sentidos”.  
 
Según  esta  definición,  hay  belleza  en  un  paisaje,  en  el  rumor  de  un  riachuelo,  en  el  cantar  de  una 

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alondra,  en  una  sinfonía,  en  un  cuadro,  en  un  poema,  en  un  rostro  humano,  en  la sonrisa de un niño, 
etc.  
 
HISTORIA DEL CONCEPTO DE BELLEZA 
● La Belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Se 
fundamenta en una concepción geometrizante racional de los espacios. (Simetría, perspectiva, sección 
áurea).  
● Se retoma la estética de la antigüedad especialmente Grecia y Roma. 
● Imitación e idealización de la naturaleza.  

● Perfección sobrenatural. 

● Culto al cuerpo humano. (Desnudez). 

El sentido de belleza es innato 

 
Antropológicamente  se  sabe  que  el  sentido  de  belleza  es  innato  y  ha  existido  desde  la  creación  del 
hombre.  Un  niño,  desde  sus  primeros  meses,  es  atraído  por los juguetes en colores o por los sonidos 
agradables.  Para  un  niño el hada madrina tiene que ser una mujer bonita, así como la bruja tiene que 
ser una mujer fea. Nadie le ha enseñado esto. Nació con ese sentido.  
 
Se  sabe  que  el hombre de Neandertal (100 mil años a. de C.), al igual que el hombre de Cromagnon 
(40.000  años  a.  de  C.)  ya  tenía  un  sentido  de  belleza.  La  primera  obra  de arte que el hombre hizo 
fue adornarse a sí mismo.  
 
Se  coloreaba  la  piel  con  pigmentos minerales o vegetales, se ponía plumas en la cabeza, se colgaba en 
el  cuello  collares,  etc.  Lo  hacía posiblemente por imitación al reino animal, en donde el macho es más 
hermoso  que  la  hembra.  Observemos  que  el  león  es  más  hermoso  que  la  leona,  que  el  pavo  real  es 
más  hermoso  que  la  pava,  que  el  gallo  es  más  hermoso  que  la  gallina,  etc.A  medida  que  la 
inteligencia  fue  desarrollándose,  el  hombre  puso  como  paradigma  de  belleza  a  la  mujer,  es  por  ello 
que se adorna más que el hombre. 
 
 

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 1.   LA  PREHISTORIA  (40.000  –  5000  A.C.)  ​En  la  época  prehistórica  y  más concretamente 
en  la  Edad  de  Piedra  ya  existía  un  canon  de  belleza  sobre  las 
mujeres,  puesto  que  en aquellos tiempos lo más importante para las 
personas  era  la  supervivencia  y  el  crecimiento  de los asentamientos 
nómadas. 
 
Gracias  a  ciertas  muestras  escultóricas  que  han  pervivido  de 
aquellos  tiempos  hoy  podemos  decir  que  posiblemente  los  hombres 
escogían  mujeres  con  los  órganos  reproductores  muy  marcados 
(pechos,  vientre,  caderas  anchas…)  para  que  a  la  hora  del 
alumbramiento  les  resultase  mas  fácil  y  no  muriesen  durante  el 
parto  ni  la  mujer  ni  el  niño.  Aunque  quizás  eran  estas  mujeres  las 
que escogían con que hombres querían formar una familia.  
 
Esto  se  sabe  gracias  a  los  estudios  y  los  descubrimientos  arqueológicos  de  las  diferentes 
esculturas  denominadas  Venus  o  diosas  de  la  fertilidad  femenina  que  se  han  encontrado  en 
numerosos  descubrimientos  arqueológicos,  una  de  estas  esculturas  donde  podemos  apreciar 
todos  estos  rasgos  anatómicos  es  en  la  Venus  de  Willendorf  o  el 
relieve de la Venus del Cuerno. 
2. ARTE  EGIPTO.-  (2955-322  A.C.)  La belleza en armonía, perfección 
y  frontalidad.  El  cuerpo  humano  debía  estar  armónicamente 
proporcionado,  mujer  delgada,  pequeños  miembros  pero  caderas 
anchas  y  pechos  pequeños  y  torneados,  ensalzadas  por  joyas  y 
bisutería.  Debido  a  su  clima,  la  higiene  era  sinónimo  de  belleza,  y  el 
baño  era  un  ritual  antes,  durante  y  después.  Se  utilizaron  aceites  y 
ungüentos.  Sus  preocupaciones  estéticas  era  el  paso  del  tiempo 
(arrugas  de  la  piel)  se  aplicaban  cremas  y  diferentes  ingredientes 
naturales.  
 
3. ARTE  GRIEGO.-  (SIGLO  VII  A  I  A.C.)  ​La  teoría  más 
prematura  de  belleza  puede  ser  encontrada  con  los  trabajos 
filósofos  griegos  a  partir  del  período  presocrático.  La  escuela 
Pitagórica  vio  una  fuerte  conexión  entre  las  matemáticas  y  la 
belleza.  En  particular,  notaron que los objetos que poseen simetría 
son  más  llamativos.  La  arquitectura  griega  clásica está basada en 
esta  vista  de  simetría  y  proporción.  La 
investigación  moderna  también  sugiere  que  las  personas  cuyos  rasgos 
faciales  son  simétricos  y poseen la proporción preferida son más atractivas 
que aquellas cuyos rasgos no los son. 
 
El  ideal  estético  del  mundo  clásico  se  fraguó  en  la  antigua  Grecia a partir 
sobre  todo  de  la  escultura.  La  belleza  se  concebía  como  el  resultado  de 
cálculos  matemáticos,  medidas  proporciones  y  cuidado  por  la  simetría.  Es 
hasta  cierto  punto  lógico  que  esto  se  diera  así  en  Grecia,  pues  en  ese 
contexto  es  donde  nacen  otras  disciplinas  como  la  filosofía  entendida como 
conocimiento del mundo, de la ética y del hombre para ser más feliz. 

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En  Grecia  se  entendía  al  cuerpo  humano  como  el 
ideal  de  belleza  en  el  que  todas  las  partes  deben 
guardar  una  proporción  armónica  entre  ellas. 
Este  canon  de  belleza  establece  que  el  cuerpo 
humano  para  ser  perfecto  debe  medir  siete  veces 
la  cabeza  (Policleto  S.V  a.C.)  En  el  siglo  IV 
pasa de siete a ocho cabezas. 
 
 
Estos  cánones  de  Belleza  se  demuestran sobre todo a través de la escultura 
la  cual  sufre  diferentes  evoluciones  a  través  de  los  tres  periodos  artísticos 
griegos (Arcaico, Clásico y Helenístico) 
 
Un  cuerpo  es  considerado  como  bello  cuando  todas  sus  partes  están  proporcionadas  a  la  figura 
entera,  tanto  en  las  mujeres  como  en  los  hombres  cuya  belleza  se  basaba  en  la  simetría.  Claro está 
que  a  pesar  de  esto,  hay  algunas  diferencias  entre  el  ideal  femenino  y  el 
masculino debidas, claro está, a la concepción cultural. 
 
Las  esculturas  de  las  mujeres,  aunque  proporcionadas,  representan  a 
mujeres  más  bien  robustas  y  sin  sensualidad,  los  ojos  eran  grandes,  la 
nariz  afilada,  boca  y  orejas  ni  grandes  ni  pequeñas,  las  mejillas  y  el 
mentón  ovalados,  pues  daban  un  perfil  triangular;  el  cabello  ondulado 
detrás de la cabeza, y los senos pequeños y torneados. 
 
En  cambio  el  ideal  masculino  estaba  basado  directamente  y 
exclusivamente  en los atletas y gimnastas, puesto que a los atletas y a los 
dioses  se  les  atribuían  cualidades  comunes:  equilibrio,  voluntad,  valor, 
control,  belleza.  Algunos  de  estos  rasgos  los  podemos  encontrar  en 
esculturas  como  el  Doríforo  de  Policleto,  El  Apolo  de  Belvedere  y  la 
Venus  de  Milo  que  nos  sirven  como  ejemplos  del  ideal  artístico  y  de  la 

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concepción de lo bello. 
 
Con  el  paso  del  tiempo  se  observa  que  algunas  de  estas  esculturas  están  dotadas  de  un  movimiento 
excesivo  (Época  Helenística)  contra  el  hieratismo  reinante  del inicio del imperio (época Arcaica) a 
través  de  esta  representación  del  movimiento  se  observan  también  como  los  músculos  de  estas 
esculturas  se  marcan  todavía  más,  y  comienzan  a  observarse  figuras  con  el  pelo  más largo e incluso 
con  barba  y  bigote  (el  Laoconte)  lo  que  nos  hace  sospechar  en  ese  periodo  algunas  modas  habían 
cambiado. 
 
El  canon  de  belleza  griego  será  adquirido  del  mismo  modo  en  el  Imperio  Romano  durante  cuatro 
siglos  aproximadamente.  Esto  se  ha  sabido  a través de la estatoria Romana que guarda las mismas 
características que encontrábamos en las griegas y en muchos casos son simples copias. 
 
Las  fundaciones de artistas, griegos y romano, también han suministrado el estándar para la belleza 
masculina  en  la  civilización  occidental. El romano ideal fue definido como alto, musculado, de piernas 
largas,  con  una  cabeza  llena  de pelo fuerte, la frente alta y amplia (un signo de inteligencia) ojos de 
juego  amplio,  una  nariz  fuerte  y  el  perfil  perfecto,  una  boca  pequeña,  y  una  de  mandíbula  poderosa. 
Esta  combinación  de  factores,  produciría  “una  magnífica”  mirada  impresionante  de  hermosa 
masculinidad.  Con  las  excepciones  notables  de  peso  de  cuerpo  y  estilos  de  moda,  normas  de  belleza 
son bastante constantes con el tiempo y el lugar. 
 
En  el  mundo  de  la  belleza  y  la  estética  es  muy  común  anhelar  aquello  que  no  se  tiene.  Los antiguos 
griegos  no  eran  diferentes.  Apreciaban  los  cabellos  largos  y  rubios  y  la  piel  pálida  de  porcelana. 
Pero  pocos  de  ellos  poseían  estas  características  físicas  de  forma  natural,  así  que  trataban  de 
fingirlas: 
 
-Cuidado y aspecto de la piel 
En  la  Grecia  Antigua  la  piel  pálida  era  un signo de prestigio, riqueza, belleza y poder. Los hombres 
y  mujeres  que  trabajan  en  los  campos  durante  jornadas 
laborales  interminables  para  mantenerse  a  sí  mismos  no 
podían conseguir esa palidez por la exposición solar. 
No  todo  el mundo nacía con piel de porcelana. Para conseguir 
este  tono  las  mujeres  pintaban  sus  caras  con  plomo  blanco, 
una  sustancia  tóxica  que  afectaba  su  salud  y  que  acortaba 
unas  vidas  ya  de  por  sí  cortas.  Si  no  se empleaba el plomo se 
utilizaba  tiza,  aunque  era  un  último  recurso,  ya  que  la  tiza 
desaparece rápida y fácilmente. 
Para  poder  aplicar  estos  productos  en  la  piel  era  necesario 
contar  con  una  tez  lisa.  Las  mujeres  empleaban  cremas 
hechas  con  miel  para  mantener  hidratado  el  rostro.  Si 
quería  revitalizar  su  mirada  añadían  al  ungüento  unas 
gotas de aceite de oliva. 
 
-Maquillaje 
Las  mujeres  griegas  amaban  los  productos  cosméticos. 
Pero  eran  tan  caros  que  solo  la  clase  adinerada  podía 

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permitirles.  Se  apostaba  por  una  belleza  natural,  lograda  con  medios  no  naturales.  El  maquillaje 
debía ser prácticamente imperceptible. 
Los  labios  y  las  mejillas  se  iluminaban  suavemente  con  pasta  de  color  rojo.  Los  lápices  de  labios se 
hacían  con  óxido  de  hierro  rojo  y  arcillas  ocres,  o  empleando  aceite  de  oliva  mezclado  con  cera  de 
abeja. A veces se mezclaba con carbón molido. 
Pero  la  tendencia  más  extraña  de todas era la “moda” de unir las cejas. Los antiguos griegos, tanto 
hombres como mujeres, usaban un polvo oscuro para unir sus cejas. 
 
-Cabello 
Solo  las  esclavas  llevaban  el  pelo  corto  en  la  Antigua 
Grecia.  Las  mujeres  libres  tenían  el  pelo  largo,  pero  sólo 
podían  llevarlo  suelto  mientras  permanecen  solteras. 
Cuando  se  comprometía  recogían  su  pelo  en  moños.  Era 
habitual el uso de diademas, peines enjoyados, bufandas… 
Al  igual  que  sucedía  con  la  piel  oscura,  el  pelo  negro 
tampoco  era  demasiado  apreciado.  La  mayoría  de  las 
mujeres  aclaraban  el  color  de  su  pelo,  que  era 
mayoritariamente  oscuro,  aplicando  vinagre  y  pasando 
largas  horas  expuestas  al  sol.  Para  evitar  broncear  su  piel  usaban  sombreros  de  ala  ancha  con  un 
agujero en el medio. Para mantener su cabello suave, hidratado y brillante empleaban aceite de oliva, 
que también se utilizaba como tratamiento acondicionador. 
El  pelo  púbico  era  considerado  “feo”.  Un  cuerpo  liso  y  sin  pelo era un ejemplo de belleza, juventud e 
inocencia. 
 
-Perfumes 
Según  cuenta  la  mitología  griega  el  perfume  surgió  de  la  mano  de  Afrodita,  diosa  del  amor.  La 
civilización  griega empleaba un aroma distinto en función de la parte del cuerpo: la menta se utilizaba 
para  los  brazos,  la  mejorana  para  el  cabello,  el  aceite  de  palma  para  el  pecho,  el  aceite  de  orégano 
para  piernas  y  pies….  El  uso  del  perfume  tras  el  baño  se  instauró  como  una  norma  de  belleza  a 
seguir. 
 
4-​ARTE ROMANO 
El  arte  romano,  al  igual  que  su  arquitectura  e  ingeniería,  se  extendió,  como  su  imperio, a lo largo y ancho del 
perímetro  del  Mar  Mediterráneo,  siendo  uno  de  los  principales  exponentes  de  la  avanzada  civilización 
romana. 
El  arte  romano  hunde  sus  raíces  en  diversas  influencias,  especialmente  del  mundo  etrusco  y  del 
griego;  tiene  su  principal  manifestación  en  la  arquitectura,  tanto  religiosa,  como  civil.  pero  otras 
manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura. 
 
Arquitectura  
 
La  característica  esencial  de  la  arquitectura  romana  es,  sobre  todo,  su  racionalidad  y  funcionalidad.  Sin 
embargo,  no  debe  olvidarse  que  su  deliberada  grandiosidad  monumental  como  expresión  del  poder  y 
superioridad  de  Roma  frente  a  los  pueblos  conquistados.  Tenían  carácter  civil  basado  en  la  línea  curva, en el 
cual se introducen novedades técnicas como el arco, la bóveda y el uso de cúpulas.
 

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La  arquitectura  adquiere  un  predominio  de  obras  públicas  a  la  orden  de  la  sociedad  y  el  urbanismo,  en  los 

cuales destacan: 

● Templos:  Se  caracterizaban por tener una similitud a un edificio-fachada y tener una base elevada por 

la  cual  se  llegaba  mediante  una  escalinata.  Al  contrario  de  los  templos  griegos  se  emplea  el  orden 

toscano en los primeros tiempos y posteriormente el corintio.  

● El  foro:  Adquiere  un  carácter  monumental  después  del  siglo  I  a.  C.  debido a que la vida cotidiana se 

vuelve  más  compleja  y  por  aspectos  sociales,  se  requirió  de  un  lugar  para  reuniones.  Cada una de las 

ciudades  contaba  con  un  foro y una plaza central, en donde se exhibían estatuas de famosos políticos y 

emperadores. Ejemplo: El Foro de Pompeya. 

● La  basílica:  Su  utilidad  estaba  destinada  a  funciones  de  administración  o  reuniones  de  comerciantes. 

Se caracterizaba por tener una forma rectangular. Su importancia se ve a futuro con el arte cristiano. 

Ejemplo: Basílica de Majencio. 

● Las  termas:  Eran  los  centros  sociales,  los  cuales  se  dividían  en  tres  grandes  salas de baño, salas de 

masajes, vestuarios y jardines. Ejemplo: Las termas de Trajano, Caracalla y Dioclesiano. 

● El  teatro:  Edificación  con  similitud  griega  la cual es adaptada a sus necesidades. Los romanos varían 

su construcción abovedando las galerías. Ejemplo: Teatro de Liptis Magna (Libia). 

● Los  anfiteatros:  Otra  construcción  de  carácter  monumental  la  cual  se  conforma  por  una  planta 

elíptica,  se  divide  en: el graderío para el público, la arena para el espectáculo y un conjunto de galerías 

subterráneas bajo la arena y el graderío, para las fieras, luchadores, etc. 

● Los  arcos  del  triunfo:  Inicialmente  tienen  como  utilidad  conmemorar  victorias  y  posteriormente  se 

empiezan a ver en todas las entradas de las ciudades. 

Pintura 

 
Las  pocas  pinturas  que  se  han  conocido,  presentan  un  carácter  utilitario  en  el  cual  es 
utilizado  para adornar los muros de las edificaciones, realizada mediante la técnica del 
fresco.  Por  lo  cual  se  mantienen  en  edificaciones  y ruinas. Se destaca el mosaico como 
técnica  representativa,  con  motivos  geométricos  y  animalísticos;  en  donde  se  buscaba 
representar  temas  de  la  vida  diaria  o  de  la  ​mitología​.  En  ellos  se  empleaba  la 

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perspectiva  con  el  fin  de  dar  sensación  de  profundidad  y  el  claroscuro  para  representar  volúmenes  y 
expresiones. 
En  el  fresco  era  común  ver  colores  como  amarillos,  rojos  y  los  naranjas  representando  temas  de  origen 
mitológicos e históricos. 
En  el  mosaico  se  realiza  con  teselas  (piedras  de  pequeño  tamaño),  de colores diversos, 
igualmente con motivos geométricos, animalísticos y figuras humanas. 
 
Escultura 
Como  en  la  pintura  la  escultura  presento  influencia  de  la  cultura  griega,  en  donde  los 
materiales  eran  el  mármol  y  el  bronce.  Predomina  la  presencia  del  retrato  o busto con 
bastante  expresividad,  casi  siempre  serena  o  triste.  En  segundo  plano  la  presencia  de 
relieves  de carácter narrativo en los cuales se exaltaban los valores guerreros y triunfos 
sobre los enemigos y la figura humana sobre cualquier otro elemento decorativo. 
 
Belleza estética 
 
Las  mujeres romanas, llevaban el cabello largo y lo sujetaban con cintas y 
trenzas.  Evolucionan  los  peinados  según  épocas  y  clases  sociales.  Las 
jóvenes,  antes  de  ​casarse,  se  peinaban  de  forma  sencilla,  recogiendo 
el  cabello  en  un  moño  sobre  la  nuca  con  trenzas  o  cola  de 
[Link]  mujeres  casadas,  en  principio,  llevaban  un  peinado 
característico,  seis  trenzas;  peinado  que  también  llevaban  las 
vestales,  sacerdotisas  muy  importantes en la vida social y religiosa 
romana.  A  lo  largo  del  imperio, los peinados fueron complicándose 
siguiendo  unos  modelos:  sujetaban  todos  los  cabellos  con  cintas 
sobre  la  nuca,  llevaban 
varios  pisos  formando  un 
peinado alto, disponían los 
cabellos en semicírculo con 
tirabuzones  alrededor...  Todos  estos  peinados  necesitaban 
postizos,  agujas  comatoriae,  ​redecillas y las manos de esclavas 
expertas.  También  era  habitual  el  uso  de  pelucas  rubias  y  de 
tintes para aclarar el color de los cabellos.  
La  profesional  de  la  belleza  femenina  se  llama  Ornatrix 
era  una  mezcla  de  peluquera,  esteticien y asesora de imagen 
cuya  finalidad  fundamental  era  embellecer  a  las  matronas 
romanas.  En  lo  que  respecta  a  las  funciones  de  peluquería 
lavaban  el  pelo  a  las  clientas,  hacían  eliminar  las  canas  más  visibles 
arrancándolas  con  pinzas  y  eran  expertas  en  la  confección  de  recogidos, 
elemento  fundamental  para  diferenciar  a  simple  vista  a  una  dama  y  a  una 
prostituta (ellas lo llevaban suelto).  
Estas  profesionales  también  fabricaban  pelucas  que  se  llamaban 
CAPILLAMENTUM,  con  pelo  importado  de  la  India  o que cortaban a 
las esclavas, también pintaban las zonas calvas de la cabeza. 
El  color  rubio  causaba  sensación  entre  ambos  sexos  y  para  conseguirlo  se 
echaban  polvo  de  oro,  en  el  siglo  VI  a.  C.  los  romanos  adoptaron  de  los 
griegos  la  costumbre  de  teñirse  el  pelo  color  amarillo  rojizo,  consiguiendo 

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 este  color  con  jabón  cáustico  (espuma  cáustica  o  bátava)  a  base  de  sebo  y  cenizas.  También  se 
colocaban pelucas traídas desde Germania. 
 
​Por otro lado, los hombres de la Antigua Roma tenían preocupación por la ​alopecia​, un ejemplo fue ​Julio 
César​ del cual existen fuentes que demuestran que constantemente intenta disimular peinando el cabello hacia 
delante o incluso poniéndose la corona para que no fuese vista. 
 
 
5. LA BELLEZA CHINA 
 
El  arte  chino  antiguo  es  rico  en  belleza  y  variedad.  Algunas  formas  de  arte,  aún  populares  hoy  en  día  se 
iniciaron hace más de 8,000 años. 
Los  chinos  también  son  conocidos  por  poseer  un profundo amor por la naturaleza y, por lo tanto, descubrimos 
que  la  naturaleza  ha  sido  una  gran  fuente  de  inspiración  para  los  artistas  del  país  desde  los  inicios  de  la 
civilización  china.  Los  artistas  chinos  eran  particularmente aficionados a pintar paisajes. Las flores eran otro 
tema  importante  de  la  naturaleza  y  los  artistas  chinos  también  eran  aficionados  a  tomar  las aves como tema 
en su trabajo de arte. 
 
Cerámica
A  partir  de  la  ​dinastía  Shang​,  el  arte  de  la  cerámica  comenzó  a  arraigarse  con  el  uso 
predominante  del  bronce  para  hacer  jarras,  vasijas,  recipientes  y  cajas.  Existe  una  gran 
variedad  entre  estos  artefactos  de  bronce,  algunos  de  los  cuales  son  sencillos,  mientras 
que otros están finamente decorados. 
 
Caligrafía  
Este  es  el  arte  de  escribir  a  mano.  Los  antiguos  chinos  consideraban  que  la 
escritura  era  una  forma  importante  de  arte.  Los  calígrafos  practicaban durante 
años  para  aprender  a  escribir  perfectamente,  pero  con  estilo.  Cada  uno  de  los 
más  de  40,000  caracteres  debía  ser  dibujado  con  precisión.  Además,  cada  golpe 
en un símbolo tenía que ser dibujado en un orden específico. 
 
Pintura  

Durante  la  dinastía  Song,  las  pinturas  consistían  principalmente  en  pinturas  y  el  énfasis  estaba  más  en  el 
aspecto  espiritual.  Durante  la  dinastía  Ming,  la  pintura  recibió  más  ímpetu  y  las  pinturas  durante  este 
período eran más atrevidas que las de la dinastía Song 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 9 
Con  frecuencia  la  pintura  se  inspiraba  en  la  poesía  y  se  combinaba  con  la  caligrafía.  Muchas  pinturas  eran 
paisajes que incluían montañas, casas, pájaros, árboles y agua. 
 
Belleza estética  
En  China,  continúan  siendo la imagen representativa de 
la  mujer  local,  las cuatro mujeres más bellas y famosas 
de  la  antigua China (Xi Shi, Wang Zhaojun, Diaochan 
y Yang Yuhuan). 
El  que  sigan  siendo  un  referente  de  belleza  para  las 
mujeres  de  hoy  en  día  se  debe,  no  sólo  a  su  apariencia 
física,  sino  también  a  su  inteligencia  y  sus  virtudes,  ya 
que  es  así  como  alcanzan  su  prestigio  pues  poseían 
cualidades sumamente respetadas por toda la población china: rectitud, amabilidad y encanto personal. 
 
Para  la  mentalidad  de  la  población  tradicional  china,  las  cualidades  morales  de  una  dama  tienen 
un  mayor  peso  a  la  hora  de  calificarlas  como  bellas,  el  ideal  de  belleza  responde  por  tanto  a  una 
combinación  entre  la  virtud  y  la  apariencia física. En la obra ​Libro de canto (recopilación de poesías 
escritas  hace  2.700  años)  se  lee  el  siguiente  verso:  “​ La  hermosa  y  simpática  doncella,  es  la  mejor 
cónyuge que contrae el caballero” 
Al  hablar  de  belleza,  la  población  china  menciona  con  frecuencia  a  dos  mujeres  de  estaturas 
totalmente  diferentes:  Zhaojun  esbelta  y Yang Yuhuan corpulenta. Las dos mujeres, en su condición 
de  “primeras  damas”  de  las  dinastías  Han  (siglo  I)  y  Tang (siglo VIII), sabían cantar y bailar, 
además  de  ser  extraordinariamente  hermosas.  Ambas  mujeres,  pese  a  su  diferencia  de  tamaño, 
pasaron a la historia de la población china como la imagen de la belleza clásica. 
Antes  y  durante  la  dinastía  Han,  la  estrecha  estatura  de  la  mujer  estaba  de  moda.  En  las obras 
literarias aparecen descripciones como “​la cintura es tan flexible y estrecha como un suave pañuelo​”. 
 
 
Durante  la  dinastía  Tang  la  población  vive  una  época  de 
prosperidad  y  riqueza,  caracterizada  por  la  apertura  de  la 
sociedad  y  la  mezcla  de  las  culturas  china  y  occidental.  La 
belleza  de  frente  ancha,  cara  redonda  y  complexión  fuerte 
estaba  de  moda  y  la  norma  para  justificar  la  belleza  era  la 
elegancia  y  el  buen  estado  de  salud,  contrariamente  a  la 
dinastía  Han.  Entonces  se  consideraba  a las mujeres fuertes 
y de cintura flexible, como símbolo de belleza. 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 10 
 ¿Qué  imagen  tenía  la  belleza  de  entonces?  Hay  un  refrán  popular  que  describe la apariencia de la 
belleza antigua de la siguiente forma: 
“Cejas  estrechas  y  largas  como  la  hoja  del sauce, ojos grandes como la nuez de albaricoque y boca tan pequeña 
como la cereza” 
Sin  embargo,  en  un  documento  de  la  corte  de  la  dinastía  Han  se  alude  a  los  modales,  la  voz  y  la 
apariencia, el pelo, la piel y el modo de andar de una concubina del emperador Huandi, así como otros 
detalles  de  su  cuerpo:  estatura  164  cms,  ancho  de  hombro  37  cms,  brazo  62  cms,  mano  9,2  cms, 
pierna 74 cms y pie 18 cms. 
Existían  diez  puntos  comunes  para  calificar  la  buena  apariencia  de  la  mujer  pese  a  que  varían  de 
generación a generación: 
1.  ​El  pelo  debe  ser  negro  y  brilloso  y  las 
patillas,  ligeras  y  bien  formadas  como  el 
ala de la cigarra. 
2.  ​Moño  atado  en  la  cabeza;  peinado  con  el 

que  la  mujer  exaltaba  su  nobleza.  Se  dice 

que  Zhao  Feiyan  siempre  lo  exhibía  para 
contrarrestar su pequeña estatura. 
3.  ​Las  cejas  largas  y  negras,  debían  estar 

pintadas  y  adornadas.  En  la dinastía Tang, 

algunas  mujeres  se  depilaban  las  cejas  y  se 
las  pintaban  a  su  gusto.  La  forma  de  las 
cejas enfatiza la belleza de las féminas. 
4.  ​Ojos  grandes  y  brillosos  que  expresan  el 

mundo interior. 
5.​ ​Los labios rojos y los dientes blancos y ordenados se consideraban una señal de buena salud. 
6.  ​En  los  tiempos  antiguos,  los  dedos  finos  y  tiernos  eran  símbolo  de  la  belleza.  Los  brazos 

debían ser blancos y de piel suave. 

7.  ​Cintura estrecha y cutis blanco. Yang Yuhuan, una de las cuatro bellezas, tenía una cintura 

gruesa y fuerte, pero a la gente le gustaba más la cintura estrecha y el cutis blanco. 
8.​ ​Saber maquillarse y pintarse de manera apropiada era un símbolo de belleza. 
9.  L
​ a  que  tuviera  un  aroma  corporal  podía  ser considerada 

la  belleza.  Una  concubina  del  emperador  de  la  dinastía 

Qing  obtuvo  el  título  de  “concubina  perfumada”  por  el 
perfume  que  exhalaba.  Dicen  que  Xishi  era  la  única que 
despedía aroma corporal entre las cuatro bellezas. 
Desde  la  antigüedad  a  las  mujeres  chinas se les realizaban de 
forma  tradicional,  modificaciones  corporales  en  los  pies  para 
impedir su crecimiento, estos se denomina ​lirios​ o p​ ies vendados​. 
Este  acto  se  llevó  a  la  práctica  durante  10  siglos 
aproximadamente  hasta  que  en  1911  se  prohibiera 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 11 
 definitivamente,  ya  que  se  calificó  como  una  práctica  machista  altamente  cruel  y  dolorosa que puede 
comportar graves peligros de salud. 
El  proceso  para  su  realización  empezaba  cuando  las  niñas  entre  4  y  7  años.  Se  ponían  los  pies en 
remojo  con  una  mezcla  de  hierbas  y  sangre  animal  para  eliminar  las  posibles  infecciones  de  la  piel. 
Entonces  su  propia  madre  le  rompía  los  4  dedos  más  pequeños  del  pie  y  los  aprisionaba  contra  el 
talón  para  luego  vendarlos  con  seda  o  algodón.  Este  ritual  se  repetía  cada  dos  días  con  vendas 
limpias durante 10 años. 
despues  de  los  dos  primeros  años  ambos  pies  medían  aproximadamente  10  cnt  y  estaban 
prácticamente  muertos  causando  con  ello  un  terrible hedor. El dolor no cesaba debido a que cada vez 
las  vendas  se  ponían  más  prietas,  además  de  que  era  muy  habitual  que  el  proceso  causara  graves 
infecciones. 
Este  canon  de  belleza  impedía  caminar  a  las  mujeres  y puede que respondiera a 
un método de control machista para que sus esposas no pudieran visitar al vecino. 
Es  cierto  que  este  tipo  de  fenómenos  culturales  pueden  parecer  “atroces”  para 
la  mirada  occidental,  pero  estas  alteraciones  no  eran  puramente  machistas,  sino 
que  respondía  a  cánones  de  belleza  de  la  época,  buscaban  satisfacer  ideales  no 
solamente estéticos sino también eróticos. 
  
 
LA BELLEZA EN EL ANTIGUO JAPÓN 
  
Ciertos  cánones  de  belleza  femenina,  en  el  Japón  feudal  se  caracterizaban  sobre  todo  por  las 
mujeres  cultivadas  en  oscuros  palacios,  cuyas  blancas  pieles  nunca  habían  visto  el  sol,  y  sus cuerpos 
escuálidos  ocultos  bajo  pesados  kimonos,  portaban  una  enfermiza  carga  erótica.  En  especial  para 
curtidos hombres de campo intrigados por la exclusividad de la vida de palacio. 
El  arte  japonés  de  la  época,  alimentaba  la  tendencia  de  tratar  a  la  mujer  como  sutiles  personajes 
ausentes, de una lúgubre fragilidad representativa. 
Sin  embargo  estas  mujeres  solo  eran  una  elitista  minoría  que  poco tenía que ver con el estereotipo 
real  de  la  mujer.  Aunque  a  pesar  de  esta  minoría,  las  frondosas  mujeres  de  pieles quemadas, por el 
duro  trabajo  en  el  campo,  rebosantes  de  vitalidad  y  de  cuerpos  bastos  forjados  por  el  quehacer 
diario;  poco  tenían  que  hacer  a  la  hora  de  competir  en  encantos,  con  la  fragilidad  de  esas  otras 
mujeres, cautivas en oscuras habitaciones de aire enrarecido. 
En  ese  paraíso  orgiástico,  (época  de  la  Montaña  Mágica  de  Thomas  Mann),  la  belleza 
tuberculosa  de  trémulas  mujeres  de  pieles  frágiles,  con  unos  cuerpos salidos de ultratumba, causaba 
estragos entre aquellos románticos turbados por el calavérico erotismo de la época. 
Mujeres  que  al  igual  que  sus  contemporáneas  japonesas,  compartían  ese  brillo  venoso  surgido  de 
entre  translúcidas  pieles  salidas  de  fetales  profundidades  en  donde  no  llega  el  sol.  Sin  embargo,  el 
cautiverio  de  estas  mujeres  resultaba  una  independencia  intelectual,  que quizás, era lo que realmente 
cautivaba  a  los  hombres  que  rondaba  las  clases  altas. Estas mujeres eran ávidas lectoras de pliegos 
sedosos  como  sus  cuerpos,  las  mujeres  japonesas  de  palacio  crearon  por  primera  vez  una  cultura  de 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 12 
 género  en  un  mundo  eminentemente  masculino.  Leyendo  y  aprendiendo  a hurtadillas, la culta lengua 
china  oficialmente  sólo  apta  para  hombres.  Ante  sus  ojos  pasaron  lejanos  mundos  literarios 
inconcebibles  en  aquel  confinamiento  de  palacio,  pero  que  fueron  antídotos  con  los  que  combatir  la 
cruel  tiranía  de  vivir  cautivas,  en  claustrofóbicas  jaulas  de  oro.  En  las  horas  de  tedio,  las  mujeres 
adaptaron  con  sus  trazos  suaves  y  delicados  la  antigua  trascripción  fonética  del  m
​ anyogana​,  para 
escribir  obras  maestras  de la literatura en el silabario hoy conocido como ​hiragana​, accesible a todas 
las clases sociales. 
 
Estética y arte moderno y contemporáneo 

Tanto  el  final  del  siglo  XIX  como  el  entero  siglo  XX  europeo,  hubo  una  continua  sucesión  de  propuestas 
artísticas, de estilos y de corrientes. 
 
Expresionismo:  
Surge  principalmente  en  Alemania,  es  una  reacción  al  impresionismo.  El  autor 
busca  provocar  su  propio  estado  de  ánimo  en  el  espectador.  Los  pintores  se reúnen 
en grupos.   
Técnica:  Visualmente  es  una  corriente  sobrecargada,  intensa,  primitiva  y  hasta 
cierto  punto  grotesca,  hay distorsión de las figuras y contrastes muy marcados, los 
colores sí tienen un significado.   
Cubismo: 
No  es  naturalista,  es  más  conceptual.  La  figura  y  el  fondo  se  confunden. No se le 
debe  considerar  pintura  abstracta.Técnica:  No  se  trata  de  pintar  cubos,  sino  de 
retratar  al  objeto  desde  diferentes  puntos  de  vista y, en ese sentido, es sumamente 
realista. 
 
Futurismo:  
Celebra la modernidad, la fuerza, las máquinas y la guerra. 
Técnica:  Intenta  reflejar  el  tiempo  a  través  del  movimiento.  Es  como  si  el 
espectador estuviera estático y el sujeto del cuadro se moviera alrededor de él. 
 
Abstraccionismo:  
En este tipo de pintura no hay representación, se anula la realidad y la relación con 
elementos externos, sólo existe la imagen. 
 
Técnica:  Uso  de  colores  y  formas  de  manera  arbitraria  pero  sin  un  significado  de 
por medio. 
 
 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 13 
Surrealismo:  
Es  la  unión  de  imágenes  sacadas  de  contexto,  tiene  que  ver  con  el 
inconsciente y lo onírico. 
 
Técnica:  El  automatismo  permite  crear  sin  el  control  de  las  reglas. 
Usan el collage, fotomontaje. 

Filosofía de la belleza 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 14 
 4.   EDAD  MEDIA  BELLEZA ESTÉTICA.- (S. V-XV) ​La belleza dependía de la intervención de 
Dios  como  consecuencia  del  auge  del  cristianismo. De modo que, si se consideraba bello algo, 
es  porque  había  sido  una  creación  divina.  La  belleza  material  era externa, física o sensible y 
es  una  cualidad  que  se  marchita  con  el  tiempo,  al  contrario  que  la  belleza  espiritual  no  se 
marchita  con  el  tiempo,  sino  que  permanece  en  el  interior  de  las  personas,  algunas  de  estas 
cualidades son: la bondad, el amor, la simpatía, etc. 
En  la  Edad  Media,  nos  encontramos  con  un  ideal  de  belleza  impuesto  por  las  invasiones 
bárbaras, las cuales mostraban la belleza nórdica de ninfas y caballeros. 
 
La  fe  y  la  moralidad  cristianas  impusieron  un  recato  en  las  vestimentas  y  la  práctica 
desaparición  del  maquillaje,  que  se  consideraba  contrario  a  la  moral  cristiana  en cuanto que 
desfiguraba  lo  que  Dios  había  creado,  lo que contrasta con el uso de 
maquillajes  excesivos utilizados en épocas anteriores como la egipcia. 
El  cristianismo  tenia  tanto  poder  en  la  Edad  media  que  aplico  una 
censura  a  la  hora  de  representar  cuerpos  desnudos  lo  que  propicio 
que  cuando  tenían  que mostrarse, como en la Caída de Adán y Eva o 
El  Juicio  final,  los  cuerpos  se  esquematizan  al  máximo  para 
quitarles cualquier matiz de sexualidad. 
 
El  ideal  de  belleza  de  la  época,  a  sido  tantas 
veces  pintado,  que  nos  resulta  ya  muy conocido, 
la  mujer  medieval  muestra  blancura  en  la  piel, 
cabellera  rubia  y  larga  pese  a  que  el  pelo  suele 
estar  recogido,  rostro  ovalado,  ojos  pequeños  pero  vivos  y  risueños, 
nariz  pequeña  y  aguda,  labios  pequeños  y  rosados,  torso  delgado  de 
complexión  ósea  como  corresponde  a  las  nórdicas  (caderas  estrechas, 
senos  pequeños  y  firmes,  y  manos  blancas  y  delgadas).  La  blancura de 
la  piel  era  un  símbolo  de  belleza  muy  importante  ya  que  era  un 
indicador  de  la  pureza  de  la  mujer  y  al  mismo  tiempo  un símbolo de la 
procedencia  del  norte  de  Europa.  Las  vírgenes  medievales  presentan 
también estas mismas características. 
En  cuanto  a  los  hombres,  eran  representados  como  caballeros 
guerreros  del  mismo  estilo  que  los  que  nos  encontramos  en  las 
novelas  románticas:  Pelo  largo  un  indicador  de  fuerza,  virilidad  y 
libertad,  que llevaban los pueblos del norte de Europa para desafiar a 
sus reyes. 
La  descripción  responde  a  la  de  un  caballero  con  armadura,  alto  y 
delgado,  fuerte  y  vigoroso,  esbelto;  pecho  y  hombros  anchos  para 
aguantar  la  armadura;  piernas  largas  y  rectas  como  señal  de 
elegancia  y  porte;  manos  grandes  y  generosas  como  símbolo  de 
habilidad con la espada y de masculinidad. 
4.1 ​Palidez extrema​:​Era considerado un rasgo de belleza que se 
marcan las venas en el rostro, esto era visto como un signo de 
”transparencia”. 
 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 15 
 4.2​ ​Modas de Belleza: ​La última moda era afeitarse las cejas en la ciudad de Florencia. 
Esta moda se extendió al Renacimiento y explica, por ejemplo, por qué la Mona Lisa no tiene cejas. 
 
Por otro lado, si bien existía el esmalte, no había mucha variedad: el único 
color era el verde, dada la abundancia del mineral malaquita. 
 
4.3 ​Muchas mujeres solían pintarse un lunar en su rostro:​ si se 
aplicaba al lado del ojo significaba pasión, arriba del labio indicaba buenos 
dotes para enamorar y en la frente era señal de grandeza. 
5. EL  BARROCO.-  (s.  VII-XVIII)  ​La  época  del  Barroco  estuvo 
caracterizada  por  se  la  edad  de  la  apariencia  y  la  coquetería.  Las 
cortes  europeas  enfatizaron  su  poder  mediante  el  arte  de  la 
apariencia y la fastuosidad. 
 
La  Ilustración  del  siglo  XVIII  puso  fin  a  estos  hechos  e 
impuso  la  sobriedad  en  las  formas,  aunque  a  pesar  de  esto  no 
abandonaron  muchos  de  estos  hábitos  adquiridos.  Un  ejemplo 
de  esto,  es  el  uso  de  las  pelucas  tanto  para  los  hombres,  como 
para las mujeres. 
 
Aunque lo que más destaca de esta época el uso y abuso tanto de 
perfumes,  carmines,  lunares  postizos  o  pintados  y  peinados 
muy  pomposos,  como el uso por prendas de vestir como corsés muy ceñidos al cuerpo, encajes, 
ropas  suntuosas,  zapatos  de  tacón,  y  espejos  y  joyas.  En  definitiva  se puede clasificar a este 
periodo como la época del abuso de la coquetería y la pomposidad al fin y al cabo. 
No  en  vano,  nació la palabra “maquillaje” y se extendió por varias 
lenguas,  en  muchas  ocasiones  era  un  sinónimo  de  truco  y  engaño. 
Por  lo  que  puede  clasificarse  el  ideal  de  belleza  femenino,  como 
bastante artificial. 
En  cuanto  al  aspecto  físico,  se  pueden  adivinar  bajo  los  ropajes 
unos  cuerpos  más  rellenitos  que  en  épocas  anteriores,  pechos  más 
prominentes  resaltados  por  el  uso  de  los  corsés,  caderas  anchas y 
cinturas  estrechas,  hombros  estrechos  y  brazos  redondeados  y 
carnosos, la piel blanca sigue siendo un referente de belleza. 
De  los  hombres  destaca  mucho  el  pelo (muchas veces con peluca), 
la  piel  muy  blanca  y  las  mejillas  rosadas  y,  por  encima  de  todo, 
unos trajes suntuosos de infinitas capas. 
6. SIGLO  XX.-​.  Ya  se  visualizaba  a  una  mujer  trabajadora  con 
derecho  a  voto  y  su participación en asuntos tan solo reservados 
para hombres.   

➔ 1900  
En  los  comienzos  del  s.  XX  se  formó  el  ideal  de  la  “Chica 
Gibson”,  un  personaje  de  caricatura  que  representaba  el  ideal 
femenino  por  aquellos  años  y  que  se  convirtió  en  un  prototipo  a 
seguir  por  la  mayoría  de  las  jovencitas.  Su  creador  era  por 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 16 
 supuesto  un  hombre,  el  que  atribuía  a  esta  belleza  los  valores  y  costumbres  que  los 
caballeros consideraban las más adecuadas para una dama.  
 
Éstas  debían  ser  de  pecho  erguido,  caderas  anchas  y  nalgas  sobresalientes,  además  de 
sumisas  y  obedientes.  Poco  después  nació  la  mujer  con  forma  de  “S”,  las  que  ajustaron  la 
falda  para  resaltar  la  figura,  los  peinados  se  subieron  sobre  la  cabeza  y  los  sombreros  se 
adornaban  con  plumas.  Para  este  momento  las  mujeres  comienzan  a  crear un nuevo ideal de 
mujer.  La  nueva  imagen  era  la  de una mujer trabajadora, que luchaba por obtener el derecho 
a  voto  y  que  se  inmiscuye  en  los  asuntos  que  hasta  entonces  eran  privilegio  de  los  hombres. 
Esta  nueva  tendencia  era  representada  por  vestidos  que  se  alejaron  gradualmente  del 
decorado haciendo mucho más simple su confección. 
 
En  esta  época,  la  mujer encuentra dos modelos a seguir, cada 
uno  con  sus  pros  y  sus  contras.  Por  una  parte  se  encuentra 
la  glamorosa  mujer sensual, desinhibida y dueña de sí misma, 
que  no  necesita  de  los  hombres  para  desenvolverse  en  el 
mundo,  y  de la cual éstos se van a enamorar. Por otra parte, 
se encuentra una inocente, tímida, buena y, no muy agraciada. 
En  esta  época,  el  modelo 
masculino  es  más  marcado, 
fuerte,  seguro  de  sí  mismo,  pero 
de  rasgos  agraciados  y 
hermosos. 

➔ 1920-1929 
Los  hombres  de  esta  década  siguen 
manteniendo  las  características 
principales  de  la  década  anterior,  por 
lo  menos  hasta  la  llegada  y 
masificación  del  sonido  (1926),  que  produce  entre  otros  la 
desaparición  de  pantalla  de  actores  de buena presencia, masculinos 
pero  de  voces  femeninamente  agudas.  De ese modo, se agrega a los 
atributos  masculinos  un  cierto  tono  de  voz  grave,  sensual  y 
deseable. 
 
En  esa  época  el  prototipo  de  hombre  sobre  los demás era Rodolfo 
Valentino. 
 
En  el  caso  del  modelo  femenino,  hay  un  cambio  crucial,  la  mujer  común,  en  principio 
identificada  con  la  protagonista  buena  e  inocente,  debió enfrentarse al menos indirectamente 
con  la  guerra  y  la  cruel  realidad  que  ésta  trajo  a  los  hogares. 
Con  el  transcurrir  de  la  década,  poco  a  poco  se  va  haciendo 
menos  inocente,  es  más  audaz  y  desinhibida,  incluso  se  hace  un 
poco más mala. 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 17 
 ➔ 1930-1939 
 
En  esta  década  se  dan  dos  momentos  claramente  diferenciados,  antes  y  después del 33. Los 
primeros  años,  hasta  1933,  se  trata  de  la  culminación  de  los  excesos  de  los  años  20,  un 
período  donde  se  observa  el  mayor  libertinaje  sexual en la historia hasta ese momento. Este 
cambio  de  visión  de  la  sexualidad  y  de  los  roles  masculinos  y  femeninos  se  debió  a  la 
utilización de un código de censura. 
En  la  primera  parte  de  esta  década  (hasta  1933)  el  rol  femenino  cobró  aún  más 
protagonismo,  la  mujer  tradicional  había  ido  acercándose  cada  vez  más  a  la  vampiresa,  sin 
embargo,  aquí  nos  encontramos  con  una  mujer  que  no  sería 
amada,  sino  que  idolatrada  e  incluso  temida  por  los  hombre,  los 
que  mansos  y  sumisos  se  deberían  arrodillarse  y  sacrificar  en  la 
adoración  de  la  diosa.  Es  sin  duda,  la  manifestación  del  ideal 
onírico  de  los  hombres  de  esa  época,  una  suerte  de  amor 
masoquista por una mujer inalcanzable. 
Los  modelos  de  ésta  época,  salvo  excepciones  no  son  mujeres 
hermosas  físicamente.  El  cuerpo  desnudo  de  la  mujer  era  un 
tesoro por descubrir, que debía exponerse en la intimidad. 
Fue  la  década  de  la  lencería.  La  modista  francesa  Coco  Chanel 
agregó  al  armario  de  las  mujeres  una  prenda  que  hasta  el 
momento  había  sido exclusivo de los caballeros: los [Link] 
modelo  femenino  recatado,  puro,  virgen  y  bondadoso  continúa 
presente.  El  modelo  masculino de este momento es tahúr, vividor, aventurero, hombre macho 
recio, no agraciado físicamente. 
 
La  atracción  sexual  se  recalca  en  la  apariencia  y  belleza  física  y  no  en  los comportamientos 
seductores  o  prosexuales.  Una  de  las  representantes  del 
modelo  inocente  femenino  de  este  período  seguirá  siendo  top  y 
vigente  hasta  la  década  de  los  60:  Elizabeth  Taylor.  Otros 
modelos  a  seguir en esta década fueron las actrices como Greta 
Garbo  y  Marlene  Dietrich,  mujeres  de  hombros  anchos  y 
caderas  delicadas,  altas  y  delgadas.  En  este  período  el  punto 
erótico  cambió  desde  las  piernas  hasta  la  espalda,  la  que  era 
resaltada  por  destacados  escotes  y  que  provocaba  más  de  una 
pasión  en  el  ámbito  masculino.  En  este  momento  la  mujer 
estaba 
envuelta  en  un 
halo de encanto, sensualidad y misterio. Los 
hombres  perecían  frente  a  esta  belleza 
madura  de  movimientos  felinos  y  mirada 
dormida  y  la  mujer  sacaba  provecho  de  su 
cuerpo  y  no  lo  ocultaba  por  prejuicios 
moralistas. 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 18 
 ➔ 1940-1949 
Se  produce  un  resurgimiento  de  los  modelos  femeninos  anteriores  a  1933,  por  un  lado,  la 
mujer buena e inocente, por otro las vampiresas o las diosas. 
 
La  mujer  buena  y  fuerte  estaba  perdiendo  terreno  y 
protagonismo  y  pasa  a  ser  inocente  de  estos  hombres  que  han 
vuelto  de  la  cruda  guerra.  Los  hombres acentúan el estereotipo 
de  rudos  y  feos,  Gable  y  Bogart  siguen  siendo  los  dos  más 
reconocidos. 
 
➔ 1950-1959  
En  estos  años  los  hombres  rudos 
empiezan  a  extinguirse  a  favor  de  hombres  estéticamente  más 
bellos (Tony Curtis, Gregory Peck), salvo la excepción de galanes 
hermosos  pero  peligrosos  y  salvajes,  donde  el  peligro  es  el  que  las 
atrae (James Dean). 
 
En  cuanto  al  rol  de  la  mujer,  en  esta  década  se  siente  una  fuerte 
atracción  erótica  por  diosas  del  amor  más  grandes  por  un  lado  y 
más  pequeñas  y  reales  por  otro.  Las  amazonas  y  las  infantiles 
respectivamente. 
 
En  el  primer  caso,  las  más  grandes  y  representativas  de  todas las 
amazonas  fue  Marilyn  Monroe.  Se  trataba  de  mujeres 
seductoras y exuberantes corporalmente. 
 
Por  otra  parte,  lo  contrario  también  era  verdad,  una 
nueva  exótica  atracción  de  la  figura  aniñada,  la  diosa  del 
amor  más  pequeña  que  las  reales.  Se  trataba  de  niñas  o 
mujeres  muy  jóvenes  de  cuerpos  extremadamente 
delgados,  algunas  llegando  incluso  a  la  anorexia,  que 
habían  tenido  un  desarrollo  precoz  de  sus  físicos,  pero 
seguían siendo unas niñas. 
 
La  belleza  física  exigida  para  las  mujeres,  el  ideal  de  belleza  femenino,  es  en  el  caso  de  las 
amazonas,  el  de  mujeres  de  gran  volumen  y  proporcionadas,  bastante  más  rellenas  que  las 
actuales. 
➔ 1960-1969  
En  el  caso  del  estereotipo  masculino,  vemos  que  los 
hombres  con  las  relaciones  de  pareja son aquellos buenos 
mozos,  seguros  de  ser  rebeldes,  pero  sin  el aire vividor y 
tahúr  de  los  Gable  o  Bogart.  Siguen  siendo  capaces  de 
saber  lo  correcto  y  adecuado  para  ellos  y  para  sus 
mujeres. 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 19 
  
La  mujer  es  por  tanto  considerada  una  marioneta  ante  los  varones.  El  modelo  femenino  de 
las  grandes  mujeres  curvilíneas,  tipo  amazonas  comienza  a  ganar  protagonismo  .  Se 
mantiene  el  modelo  femenino  de  niñita  erotizada,  quizás  el  mejor  modelo  es  el  que  hizo 
Kubrick en su propia novela: “Lolita”. 
 
 
➔ 1970-1979 
Físicamente  hombres  y  mujeres, como ideales de belleza adelgazan 
y se vuelven estilizados y bonitos. 
Por  otro  lado,  se observa al macho man, una especie de latin lover 
con  patillas,  bigotes,  cadenas  de  oro,  pelo  en  pecho  y  demás 
elementos,  que  estrafalariamente  expelían  testosterona  (tipo 
Buró Reynolds). Enamoraban a las mujeres con su manera de ser 
y  su  femenina  humanidad,  eran  lo  que  las  mujeres  andaban 
buscando.  Los  segundos  eran  unos  rompe  corazones  que 
conquistaban  a  las  [Link]  el  caso  del  modelo  femenino,  las 
mujeres,  todas  adolescentemente  desprovistas  de  grandes 
atributos  físicos,  eran  inocentes,  pero  que  sin  embargo  intentaban 
ayudar  activamente  a  sus  compañeros  a  alcanzar  sus  corazones. 
Se  trataba  de  mujeres que empezaban a asistir a las universidades 
y a acceder a puestos laborales cada vez más prestigiosos. 
➔ 1980-1989  
En  el  caso  del rol masculino, este vuelve a transformarse en machos individualistas. Existen 
dos  alternativas  de  hombres  exitosos:  el  que  triunfa  entre 
los  varones  y  el  que  lo  hace  con  las  mujeres.  En  el  primer 
caso  se  trata  de  varones  que  pueden  hacerlo  todo 
exitosamente,  en  ellos  el  look  masculino  cambia 
rotundamente,  es  el  turno  de  los  musculosos  y  de  pocas 
palabras,  los  Stallone y Schwarzenegger (muchos querían 
ser  “Rambo”  o  “Terminator”),  que  siguen  la  línea  de 
Wayne  y  Lancaster.  En  el  segundo  caso,  resaltan  las 
varoniles  actitudes  de  los  galanes  tipo  Michael Douglas y 
Mickey  Rourke,  quién 
logró  imponer  su  barba  de 
tres días como la imagen del hombre de los 80. 
 
En  el  caso  de las mujeres, éstas mantienen una muy delgada 
línea  pero  con  más  pechos  que  en  la  década  anterior.  Sin 
embargo,  el  mayor  requisito  de  su  belleza  femenina  es  el 
color  de  pelo:  deben  ser  rubias  (Bo  Berek, Kim Basinger, 
Melanie Griffith). 
 
El  rol  femenino  va  logrando  una  mayor  preponderancia  en 
las  pantallas,  si  en  la  década  anterior  muchas  eran 

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“Nuestra Señora del Rosario” - 2018 20 
 universitarias,  en  los  80  se  trata  de  mujeres  profesionales  que  no  tienen  tiempo  para  el 
romance. 
 
La  mujer  físicamente  perfecta  e  ideal  es  llamada  “mujer  diez”,  como  una  película  con  ese 
mismo nombre. 
➔ 1990-1999 
Las  mujeres  siguen  siendo  delgadas,  aunque  la  talla  del  busto 
aumenta,  surge  una  nueva  Marilyn Monroe (teñido y operaciones 
incluidas):  Pamela  Anderson,  cuya  página oficial en Internet es el 
sitio  más  visitado.  El  modelo  masculino  sufre  cambios.  Pierde 
preponderancia  y  se  une  al  modelo  casi  indiferente  tipo  Gable  y  se 
transforma  en  el  actual  tipo  Bruce  Willis  o  Mel  Gibson 
(guardando  las  proporciones  histriónicas).  Sin  embargo,  como 
norma  casi  general,  el  hombre  vuelve  a  perder su calidad de macho 
recio  (tipo  “Mágnum”)  y  pasa  a  ser más delicado, más sensible y 
comprensivo  (“Los  puentes  de  Madison”),  y  es  incluso  capaz  de 
amar  a  una  mujer  hasta  después  de  muertos  (“Sintonía  de 
amor”). 
 
Así  como  desaparecen  los  modelos  varoniles,  surgen  modelos  masculinos  de  gran  belleza 
física,  incluso  con  rasgos  femeninos  (Phoenix,  Brad  Pitt;  Di  Caprio),  con  rostros 
infantiles,  apelando  al  instinto  materno  y  de  protección.  Este  auge  de  los  hombres  con 
rasgos  femeninos,  puede  ser  atribuido  a  que  la natalidad descendió, a la tendencia mundial a 
considerar  a las características faciales femeninas como más atractivas que las masculinas, o 
simplemente a que muchas mujeres prefieren varones-niños. 
 
7. BELLEZA  EN  EL  SIGLO  XXI.​-  La  evolución  de  la  belleza  en  el  siglo  XXI,  es  errática  e 
incierta.  El  deseo  de  sobresalir  ha  traído  el  auge  de los punk (cabezas rapadas), los aretes 
llamativos,  los  peinados  excéntricos.  Los  piercing,  los  tatuajes,  los  vestidos  que  cada  vez 
dejan ver más el cuerpo, etc. Surge la medicina antienvejecimiento. 
8. EDAD MODERNA
La  edad  moderna  fue  un  cambio  radical  en  el  concepto  de  belleza  y  estética.  El  filósofo 
Immanuel  Kant  fue  quien  separó  la  Estética como rama independiente de la filosofía y es la 
principal  voz  del Empirismo y el creador de la “Crítica del Juicio”. Este concepto dice que la 
belleza  no  es  propiedad  del  objeto  sino  de  la  mente  que  lo  percibe  (Subjetivismo)  y  es 
afectado  por  la  experiencia  de  cada  uno.  Además habla de la idea de algo “Agradable” como 
un  sentimiento  privado,  y  algo  “Bello”  como  un  sentimiento  privado  que  además  de  ser 
agradable,  se  espera  que  produzca  lo  mismo  en  las  demás 
personas.  
9. EDAD CONTEMPORÁNEA
Es  la  edad  que  vivimos  en  la  actualidad, regidos por el mundo de 
la  moda  y  las  tendencias.  La  belleza  es  determinada  por  las 
tendencias  de  las  sociedades  y  lo  que  hace  más  “Popular”  a  la 
persona.  En  las  personas,  se  suele  relacionar  con  la  delgadez,  el 
bienestar  físico,  el  dinero  y  las  personas  a  veces  llegan  a 

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 realizarse operaciones estéticas para considerarse “bellos” ante la sociedad. 
 
 

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