CIRCO – CIRQUE

DU SOLEIL /
QUIDAM

ELABORADO POR: Farias

Sanchez
PROFESOR: Luis Rivasplata
GRADO: 11°2019
Quidam
Quidam

Género Circo Contemporáneo

Publicación

Ubicación Canadá

Idioma Francés

Música

Compositor Benoit Jutras

Puesta en escena

Fecha de estreno 23 de Abril 1996

Director Franco Dragone

Orquesta Cirque du Soleil

Iluminador Luc Lafortune

Producción

Producciones Cirque du soleil

Quidam que significa "persona sin cabeza" en latín, fue un espectáculo producido y realizado por Cirque du
Soleil en el año 1996. Quidam se centra en una muchacha joven, llamada Zoe, una muchacha triste y desesperada
a la que sus padres no prestan atención, así que ella sueña en el mundo curioso de Quidam en una tentativa de
escapar de su tristeza. Quidam, pronombre latino que significa cualquiera, se aplica a un fulano, a un transeúnte
anónimo, a una figura solitaria detenida en una esquina, a una persona que pasa a toda prisa, a un ser perdido en
la multitud. Quidam es un desconocido que pasa, un transeúnte solitario, el individuo apresurado, un personaje
cualquiera… cualquiera. Es el individuo que va y viene y vive en nuestra sociedad demasiado anónima. El que
forma mayoría silenciosa en la masa. El que grita, sueña y canta en cada uno de nosotros. Éste es el “quídam” que
el Cirque du Soleil celebra.
Una joven está furiosa; cree que ya lo ha visto todo y su universo se ha vuelto insignificante. Su cólera hace que
estalle su pequeño mundo y se encuentra en el universo de Quídam en compañía de dos personajes: uno alegre y
otro misterioso. Este último intentará seducirla ofreciéndole lo maravilloso, lo inquietante y lo aterrador

Tecnica y Set
El escenario minimalista fue diseñado por Michel Crête representan una estructura monolítica como un aeropuerto
o estación donde personas siempre vienen hacia adelante y atrás. El principal elemento conjunto incluye los cinco,
arcos de (36.57 metros) de aluminio, 120 pies encima del escenario, conocido como el téléphérique. Estos permiten
intérpretes para transportarse hacia y fuera de la escena desde arriba. Cada riel de la téléphérique tiene dos carros:
uno para subir y bajar el ejecutante o equipos y la segunda para transportarlo hacia o fuera del escenario. En
cuanto a la palabra escenario propio, está hecho de cubiertas de aluminio con una alfombra de goma tipo
perforada. Las perforaciones, de los cuales hay más de 200.000, permiten la luz atravesar desde debajo del
escenario, crear diversos efectos visuales.

Personajes
 Zoé: Zoé es una niña normal. Está aburrida pero tiene curiosidad, y añora la diversión y emoción que cree
están al alcance su mano
 El Padre: Perdido detrás de su periódico e instalado en su cuarto, Padre finalmente abrió los ojos y se
encontró entre su familia y seres queridos una vez más.
 La Madre: Si bien se sentía apartada, Madre pronto redescubrirá el intenso sentimiento de estar viva a través
del dolor y el coraje, el juego y el amor.
 Quidam: Personaje imaginario que le muestra a Zoe y a su familia una lección.
 John: Con un único mechón de pelo en medio de una característica calva, John es un maestro de ceremonias
bastante particular. Resulta inquietante a la par que encantador, y encarna a la vez a un personaje de televisión
y a un profesor suplente con su propio plan de estudios. Se trata de un aventurero que ha emprendido un
misterioso viaje.
 El target: Con sus gestos graciosos, Target (diana) ha elegido vivir en un espacio vacío. Presente y ausente al
mismo tiempo, acompaña durante un rato a la niña pérdida.
 La Cible
 Les Chiennes Blanches
 Boum-Boum: Boum-Boum es agresivo y está muy en forma. Y, sin embargo, resulta anodino ya que su cuerpo
sobrevive únicamente porque su alma se niega a abandonarlo.
 Conejo
 El Aviador: El Aviador tiene un esqueleto de alas, pero no parece listo para despegar. Quizás no sabe que
tiene alas. O puede que sí que lo sepa, pero que no pueda volar. O que, como Ícaro, lo haya intentado y haya
fracasado. O quizás simplemente quiere escapar de este mundo y sus problemas.
 Les Égarés
 El Payaso: El payaso adopta una visión contemporánea de las artes circenses. A través de sus números
subversivos, locos y reclamando la participación del público, explica su propia historia, aportando a Quidam el
lenguaje alegre, burlesco y sin tapujos de los payasos. Su mundo colorista, descarado y alocado nos recuerda
que el circo siempre será un espectáculo universal.
Actos

 Rueda alemana: La rueda alemana, un ejercicio de gimnasia originario de Alemania, alcanza una nueva
dimensión en Quidam. Shayne se transforma en un auténtico rayo humano que pivota, da vueltas y manipula la
rueda, realizando saltos mortales y acrobacias que desafían la
 Diábolo
 Contorsión aérea en seda
 Super salta cuerdas o comba
 Aros aéreos:
 Equilibrio sobre Bastones
 Cuerdas españolas
 Estatuas/Equilibrio
 Banquine
Actos en Rotación

 Malabares: El acto de malabares utiliza varios objetos que son simbólicos en la historia de Quidam. Utilizando
un sombrero tipo bombín, un paraguas, un maletín y algunas esferas rojas, el malabarista realiza proezas
impresionantes de destreza y equilibrio, manteniendo siempre su personaje de Padre.
Actos Retirados

 Correas aéreas: El trapecio de cuerda es una combinación única y audaz de las técnicas del trapecio y la
cuerda lisa. La artista nos ofrece una serie de espectaculares acrobacias, con saltos y piruetas en el aire.
 Manipulación de Aros
 Manipulación
 Nube Osciladora
 Rueda simple
 Diabolos

Disfraces
El diseñador de vestuario para Quidam, Dominique Lemieux, se inspiró en el arte surrealista, especialmente las
obras de René Magritte y Paul Delvaux. Los trajes transmiten la alienación de los personajes y representan un
paisaje urbano mediante el uso de telas y texturas pintadas. El color dominante a lo largo de Quidam es gris, pero
es complementado por profundos, ricos, cálidos colores y adornado con metales. Quidam era el primer show de
Cirque du Soleil a utilizar ropa cotidiana para los trajes, aunque las en los actos acrobáticos son modificados. La
tela elegida para Quidam es principalmente ropa de estiramiento, pero también incluye cuero, yute, crepe de lino,
lana, terciopelo y 42 tipos de algodón.
Quidam tiene aproximadamente 250 trajes, 500 accesorios de vestuario y zapatos de 200-300. La razón de la gran
cantidad de disfraces para el elenco es que cada artista tiene en cualquier lugar de 2 a 7 trajes, de los cuales hay al
menos 2 piezas de repuesto. Los trajes, a pesar de ser lavados todos los días, pueden durar entre 6 meses y 2
años.

Gira
Quidam comenzó como una gran carpa gira espectáculo antes de convertirse plenamente a una arena gira
espectáculo en 2010. Para un corto período de tiempo en 2009, Quidam recorrió el Reino Unido y el IE en formato
de arena antes de volver a la gran carpa de conmutación cuando fueron a América del Sur.
Cirque du Soleil comenzó a usar un autobús turístico personalizado como un método de ayudar a publicitar Quidam
durante su gira en el noreste de América del Norte durante el otoño de 2011. Durante la muestra se detiene en
varias ciudades, el autobús de gira hace apariciones en los comerciantes locales, permitiendo a la gente cumplir
parte de la tripulación.
Europa Arena

 Rouen, FR - Del 30 de abril 2014 al 04 de mayo 2014

 Berlín, DE - Del 08 de mayo 2014 al 11 de mayo 2014
 Núremberg, DE - Del 14 de mayo 2014 al 18 de mayo 2014
 Hanover, DE - Del 21 de mayo 2014 al 25 de mayo 2014
 Bremen, DE - Del 28 de mayo 2014 al 1° de junio 2014
 Hamburgo, DE - Del 04 de junio 2014 al 08 de junio 2014
 Lúxemburgo, LU - Del 11 de junio 2014 al 15 de junio 2014
 Tel Aviv, IL - Del 07 de agosto 2014 al 16 de agosto 2014
 Zúrich, CH - Del 16 de octubre 2014 al 19 de octubre 2014
 París, FR - Del 03 de diciembre 2014 al 07 de diciembre 2014
 Lille, FR - Del 10 de diciembre 2014 14 de diciembre 2014
 Lisboa, PT - Del 18 de diciembre 2014 al 28 de diciembre 2014
 Tenerife, ES - Del 3 de enero 2015 al 11 de enero 2015
Circo

Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir

a acróbatas, contorsionistas, equilibristas, escapistas, forzudos, hombres
bala, magos, malabaristas, mimos, monociclistas, payasos, titiriteros, tragafuegos, tragasables, trapecistas, ventrílo
cuos, zanqueros y animales salvajes domesticados. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con
pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se
presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de
espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.
En la actualidad los circos ya no son como antes. Los animales están prohibidos en los circos.[cita requerida] Hoy en día
las artes circenses no son únicas de las pistas del circo, sino que también son empleos y subempleos
desempeñados en otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad.[cita requerida]
En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada «circo criollo»; surgida {Cita requerida}}
surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género
gauchesco a través de danzas y canciones.
Historia del circo

Chichimecos (zancudos) de circo. El circo representa una importante parte de la cultura humana, una noble empresa
construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó su cultura―. (Eduardo Murillo
en Jané et al, 1994: 35).
Antes de continuar, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras
prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas)
anteriores a los propios conceptos de «circo» o de «artes del circo» (CNAC, 1998: 40).

Antigüedad
La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano
oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades,
aproximadamente 3000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido
circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la
preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas.
De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura
mesopotámica, con un pasado de más de 3000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía
«consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu» (op. cit.: 87).
Paralelamente en China, el «arte acrobático», o simplemente la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a
los 2000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos. Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de
las pruebas más antiguas de la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto en la tumba de Ben
Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C.
Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3000 años atrás aprox.), los malabaristas y
acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de
las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana),
que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.
Por otro lado, en Grecia, los atletas en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos
malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En
la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en
algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones
antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este
tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente
mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de su
acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de
ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres aborígenes,
como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur
de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de
velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.).
Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre «circo» a las actividades de entretenimiento, o
mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española (1992: 480), el circo
era «el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y
caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas
alrededor para los espectadores». Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los
duelos de vida y muerte, entre hombres y animales.
Edad media hasta la actualidad

Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro
gestual, danza, gimnasia y circo) se «eclipsaron», perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en
la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la
realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las
calles de muchos países europeos, ampliando el estatus, social de dicha cultura. De acuerdo con Soares (1998:
55), el circo en el Renacimiento deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do trabalho e do
descanso, consolidando en una práctica que rompía con el orden institucional, divergía del concepto utilitario y
visaba sobre todo a diversão, la risa descomprometida de la función educativa, buscando encantar y entretener el
público. Era un arte del entretenimiento.
En este período las «troupes de saltimbanquis» ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos
populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los
malabares (De Blas y Mateu, 2000).1 En este momento imperaba una forma «libre» de exploración de las
posibilidades corporales (Annie Fratellini en Unesco, 1988: 27). En muchos pueblos se llegaba a acoger a los
artistas itinerantes, ofreciéndoles un lugar para presentar sus espectáculos, como atracción de los acontecimientos
públicos importantes. De forma lenta, pero sólida, se pudieron formalizar itinerarios, caminos por los cuales miles
de artistas solían pasar durante todo el año.2
En la opinión de Coasne (2004: 41), el circo contemporáneo se caracteriza por una mezcla de prácticas, de las
cuales podemos destacar la música, el teatro, la pantomima, la acrobacia, la gimnasia, etc. Se trata de un modelo
artístico de circo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la expresión.
El primer circo moderno fue inaugurado por Philip Astley en Londres, Inglaterra el 9 de enero de 1768.
Controversia

Las deformaciones o condiciones especiales en animales o en humanos, eran parte de un espectáculo mórbido
que, peyorativamente, se refería como fenómenos (freak show). Un caso famoso fue el del «Hombre elefante»
(1862-1890). Aunque vetados en muchas partes del mundo, en algunas otras, estos espectáculos continúan en una
forma separada y paralela a algunas ferias o carnavales.
Respecto a los derechos de los animales, son numerosas las ONG de defensa de los derechos de los animales,
ciudadanos y colectivos sensibilizados en el tema, como el de veganos que no sólo critican duramente el trato que
se le da a los animales que son empleados en algunos circos, sino que desaprueban el hecho de sacar a los
animales de su hábitat natural contra su voluntad, encerrarlos y usarlos como objetos para entretener. Por ello,
hacen campaña para pedir a la gente que no vaya a circos en los que se haga uso de animales. En España, dicha
polémica cobró protagonismo al denunciarse el estado de los animales en el circo del domador Ángel Cristo.34
También se denuncia que conductas que en muchos circos se ven habitualmente, como los animales enjaulados
que no paran de dar vueltas o los elefantes que mueven la cabeza de lado a lado continuamente, son muestras de
los trastornos psicológicos acarreados a estos animales por la vida en el circo. Por ello, en algunos países se ha
prohibido el uso de determinadas especies, como en la India, donde en 2009 se prohibió el uso de elefantes tanto
en circos como en zoológicos,5 o en otros, como Canadá, Suecia, Dinamarca, Bolivia y México,6 además de en
diversas ciudades de otros estados, donde está prohibido el uso de cualquier animal en los circos.7
En México, en los últimos años ha permeado en sectores de las sociedades urbanas una nueva concepción del
lugar que ocupan los animales en su relación con el ser humano. Movimientos y organizaciones no
gubernamentales pro animales, así como los “eco filósofos”, han recuperado parte de la visión de las comunidades
campesinas sobre las importancias de la preservación de todas las especies en su espacio natural. Intentan revertir
la posición de superioridad del ser humano frente a todas las especies, lo que ha llevado, incluso, a utilizarlos para
el simple regocijo y entretenimiento, dejando de lado las necesidades de los propios animales.
Es por esto que recientemente se promulgaron nuevas leyes y se realizaron adecuaciones a las ya existentes, que
prohíben, so penas fuertes, la crueldad y el maltrato hacia los animales. Una de las reformas con más repercusión
fue la Ley General de Vida Silvestre.
Reformas a la Ley General de Vida Silvestre
"En diciembre de 2014, la Cámara de Diputados de México aprobó la reforma a la Ley General de Vida Silvestre, la
cual prohíbe el uso de animales silvestres, tales como felinos, elefantes o primates, en espectáculos en todo el
país, particularmente en circos".8 "La reforma modifica algunos artículos de las leyes generales de Equilibrio
Ecológico y la Protección al Ambiente y de Vida Silvestre para establecer expresamente la prohibición de que los
circos usen animales silvestres".9
La Ley General de Vida Silvestre contempla que:
-El artículo 78 es el que establece la prohibición para que los circos usen animales en sus espectáculos.
-La fracción XXIV del Artículo 122 considera como infracción la realización de actos que contravengan las
disposiciones de conservación de vida silvestre fuera de su hábitat natural establecidas en la ley.
Circos y país de origen

Lista de Circos

País Nombre País Nombre País Nombre

Circo Circo Azul

Circo King Alemania
Venezuela Sarrasani Argentina
-

Puerto Cirque of Circo

Circo Yonathan
Venezuela Rico Magic Argentina Fantasía
Circo de las
Canadá Cirque Éloize Perú La Tarumba
Argentina Artes
Circo Moises Circo de Circo
Bolivia Portugal
Gasaui Venezuela Mexico Portugal

' Perú
|Circo Cavallini Hermanos | Canadá |Cirque du Soleil | Perú |Circo de la Chola C. | Argentina |Circo
Servian |- | Francia |Cirque Zavatta | Chile |King Brothers | Argentina |Circo Varekay |- |
Francia |Cirque Amar | Chile |Circo de Tachuelas | Argentina |Circo Merlín |- | España |Circo
Mundial | Chile |Circo VIP | Argentina |Circo Bohemio |- | España |Circo Olida | Chile |Circo de P
yT| Argentina |Circo Galax |- | España |Circo Raluy | Chile |Circo Special | Argentina |Circo
Rodas |- | España |Circo de los Horrores | Chile |Circo Buffalo Bill | Usa |Ringling Brothers |- |
España |Circo Price | Chile |Circo Union | México |Circo Vazquez Hns. |- | España |Circo
Muchachos | Chile |Circo Galaxia | México |Circo Olivera Hns. |- | Colombia |Circo Circolombia |
Chile |Circo Timoteo | México |Circo Febles Hns. |- | Colombia |Circo Egred | Chile |Circo
Gallito | México |Circo Portugal Hns. |- | Colombia |Colombian Circus | Chile |Circo Zapatilla |
México |Circo Atayde Hns. |- | Uruguay |Circo Roma | Chile |Circo Las Águilas | México |Circo
Hns. Gasca |- | Uruguay |Circo Tranzat | Chile |Circo Las Montini | México |Circo Rolex |- |
Brasil |Circo Estoril | Brasil |Circo Italiano | México |Circo Velentinos |- | Brasil |Circo Kronner |
Brasil |Circo Marcos Frota | México |Circo P. Ledezma |- | Brasil |Circo Mexicano | Brasil |Circo
Hakmer | México |Circo Solary |- | Brasil |Circo Troy | Brasil |Le Cirque | México |Circo Vazques
(3p) |- | Brasil |Circo Moscow | Brasil |Circo Dos Sonhos | Brasil |Circo Stankowich |- |
Brasil |Circo Special | Brasil |Circo Thiany Spect. | Brasil |Babilonia Circus |- | Brasil |Circo
Mundo Mag. | Brasil |Circo Los Agady | Brasil |Mirage Circus |- | Brasil |Circo Di Nápoli |
Brasil |Circo Madorf | Brasil |Circo Medrano |- | Brasil |Circo Fantastico | Brasil |Big Brother
Circus | Brasil |Circo Fiesta |- | Brasil |Circo Maximus | Brasil |Circo Balao Mágico | Brasil |Halley
Circus |- | Brasil |Circo Vostok | Brasil |Le Cirque Amar | Brasil |Circo Las Vegas |- | Italia |Circo
Millennium | Brasil |Circo Safari | Brasil |Circo Osvaldo Terry |- | Italia |Circo Acquatico |
Escocia |Big Kids Circus | Rusia |Gran Circo Moscú |- | Italia |Circo Orfei | Holanda |Circus
Herman R. | Rusia |Circo Ruso |- | Rumania |Circo I. Bonaccini | China |Circo Chino Pekín |
México |Circo Americano |- | Usa |Cirque Italia | China |Circo Imperial | México |Circo Gaona
Hns. |- | Usa |Circus Sarasota | Bolivia |Circo Somnus | México |Mayaror Hns. Circus | Usa |Big
Apple Circus | Finlandia |Sirkus Finlandia | Suiza |Cirkus Cirkör |- | Usa |Circus Smirkus | El
Salvador |Circo King Brown | Gales |Nofit State Circus |- | Usa |Jim Rose Circus | Australia |Circus
Royale | Alemania |Circus Krone |- | Usa |Pickle Family Circ. | Australia |Lennon Bros Circus |
Hungría |Circo Tihany |- | Usa |American Circus | España |Circo Fratellini | Francia |Le Cirque
Est Roi