CICLO DE CHARLAS
¿Y DESPUÉS, QUÉ?
PINTORES Y MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX
Gustave Courbet y el Realismo
Carmen Cabrejas Almena
Museo del Romanticismo
Autorretrato
Gustave Courbet (1819-1877)
Primeros años
- Nacido en Ornans, era el mayor de cuatro hermanos de una
familia unida y acomodada gracias al patrimonio rural de su
padre. A lo largo de su vida mantuvo un gran vínculo con sus
orígenes, tanto con su familia como con esta población,
protagonista frecuente de sus cuadros.
- Comenzó su formación con 14 años en Ornans con un profesor
que había sido discípulo de Gros, uno de los pintores pioneros a
caballo entre Clasicismo y Romanticismo. En 1837 continúa sus
estudios en Besançon, y en 1839 se instala en París para
matricularse en Derecho, aunque pronto comenzará a frecuentar
talleres y sobre todo museos, donde prosigue su aprendizaje
artístico.
- Sentirá gran atracción por los pintores del Barroco, especialmente
de la escuela holandesa y española, como Velázquez o Zurbarán.
También mostrará su admiración por los dos grandes pintores
románticos franceses, Géricault y Delacroix, especialmente por
llevar a sus pinturas la historia contemporánea.
El puente de Nahin en Ornans
Gustave Courbet
1837
El sueño de San Jerónimo (copia de Guercino)
Gustave Courbet, 1840
“En mi vida he realizado bastantes
retratos de mi, paulatinamente
cuando cambiaba de situación y de
espíritu. He escrito mi vida en una
palabra”.
Autorretrato con perro negro
El violonchelista (autorretrato)
Gustave Courbet
1842 y 1847
El hombre herido
Gustave Courbet, 1844-54
Autorretrato como ahogado
Hippolyte Bayard
Ca. 1840
1848-1855: El Realismo
En 1848 y 1849,
participa muy
activamente en el
Salón, ganándose en
primer lugar el apoyo
del crítico de arte
Champfleury (esencial
para la difusión de su
obra) y siendo
premiado en 1849 con
una medalla por el
cuadro Sobremesa en
Ornans, que será
además comprado por
el Estado.
Ese premio le
garantiza su
participación en los
siguientes Salones
(hasta el año 1857 en
que cambian las
Sobremesa en Ornans
reglas), a pesar del
escándalo de muchas
Gustave Courbet
de sus obras. 1849
Los picapedreros Respuesta de Gustave Courbet a Garcin que le califica de pintor socialista:
"Acepto con mucho gusto esta denominación. No solo soy socialista, sino que también soy
Gustave Courbet
republicano, y en una palabra partidario de cualquier revolución, y por encima de todo realista...
1849 realista significa también sincero con la verdadera verdad.“
Joven con pantalón de tirantes Dos pequeñas campesinas
Herrero Constant Alexandre Farmin, ca. 1859
Adalbert Cuvelier, ca. 1852
Barricada (dibujo para la portada de Le Salut public)
Gustave Courbet, 1848
"Fue como el estruendo de una tromba que hubiese pasado por la sala
de exposición, sacudiendo y rompiendo los cristales"
(Jules Castagnary, 1884)
El entierro de Ornans (Entierro, cuadro histórico de un entierro en Ornans)
Gustave Courbet, 1850
Portadores: 1, 2, 3 y 4. Sacerdote: 10. Burgueses: 14-20
Sacristanes: 5, 6, y 7. Maceros: 11 y 12. Revolucionarios: 21 y 22.
Monaguillos: 8 y 9. Sepulturero: 13. Familia de Courbet: Madre (23),
hermanas (24, 25 y 26), sobrina (27)
Las señoritas del pueblo
Gustave Courbet, 1852
El Salón de 1852 (el cuadro de Courbet Las señoritas del Aspecto del Salón el día de su inaguración: ningún
pueblo en el centro) verdadero entendido, en total sesenta mil personas
Gustave Le Gray, 1852 Honoré Daumier, 1857
Las bañistas
Gustave Courbet, 1853
Estudio del natural (modelo para Las bañistas)
Julien Vallou de Villeneuve, 1853
Caricaturas: “La terrible savoyana” y “Una bañista por el señor Courbet”
1853
El encuentro (Buenos días Señor Courbet)
Gustave Courbet, 1854
“Soy courbetista, eso es todo. Mi pintura es la única verdadera. Soy el
primer y único pintor del siglo; los demás son estudiantes o bobos. Me
río de todos y cada uno de ellos, y las opiniones me molestan tanto
como el agua que corre por debajo del Pont Neuf. Se me acusa de
vanidoso. Desde luego, soy el hombre más orgulloso sobre la faz de la
tierra”
Caricaturas
La adoración del sr. Courbet y Lección de educación del sr. Courbet
1855
El taller del pintor (Alegoría real que determina una fase de siete años de mi vida artística y moral)
Gustave Courbet, 1855
"Me he lanzado en un inmenso cuadro de 20 pies de ancho y 12 de alto (6 x 3,60 m.),
tal vez mayor que El entierro en Ornans lo que mostrará que todavía no estoy muerto,
y que el Realismo tampoco, ya que Realismo hay (…)
Yo estoy en el centro pintando; a la derecha, los «simpatizantes»; es decir, los amigos,
los colaboradores y los amantes del mundo del arte. A la izquierda, el otro mundo, la
vida cotidiana, el pueblo, la miseria, la riqueza, la pobreza, los explotadores y los
explotados, la gente que vive de la muerte (…)
Es la sociedad en su cumbre, en su parte baja, y en su parte media. En una palabra, es
mi manera de ver la sociedad, en sus intereses y sus pasiones. Es el mundo que viene
a mi casa para ser pintado.
Carta de Courbet a Champfleury, otoño de 1854.
“Pabellón del Realismo” para la exposición paralela de Courbet
1855
"El título de realista se me impuso como se les impuso a los hombres de
1830 el título de románticos. Los títulos nunca han dado una idea justa
de las cosas: de lo contrario, las obras serían superfluas.
Sin extenderme sobre la mayor o menor exactitud de una calificación
que nadie, es de esperar, está en la obligación de entender bien, me
limitaré a unas cuantas palabras de desarrollo para zanjar los
malentendidos.
He estudiado, fuera de cualquier espíritu de sistema y sin partidismos, el
arte de los antiguos y de los modernos. No he querido ni imitar a unos ni
copiar a los otros: mi pensamiento tampoco ha consistido en alcanzar la
meta ociosa del "arte por el arte". ¡No! He querido simplemente extraer
del conocimiento completo de la tradición, el sentimiento razonado e
independiente de mi propia individualidad.
Saber para hacer, tal fue mi pensamiento. Estar capacitado para traducir
las costumbres, las ideas, el aspecto de mi época, según mi apreciación;
ser, no solo un pintor, sino también un hombre; en una palabra, hacer
arte vivo, tal es mi objetivo.“
Gustave Courbet, “El Realismo”, folleto distribuido a la entrada de la
exposición de 1855 (coste: 10 francos).
¡Es un atrevimiento increíble, derroca a todas las instituciones con
jurado, es el llamamiento directo al público, es la libertad, dicen
unos!
¡Es un escándalo, la anarquía, el arte arrastrado hasta el fango, son
tableros de feria, dicen otros! (…)
Courbet es un faccioso por haber representado de buena fe a
burgueses, campesinos, mujeres de pueblo a tamaño natural. Esto
ha sido el primer punto. No se quiere admitir que un picapedrero
vale tanto como un príncipe: la nobleza se indigna por haber
dedicado tantos metros de lienzo a gente del pueblo; solo los
soberanos tienen derecho a ser pintados de pie, con sus
condecoraciones, sus bordados y sus fisionomías oficiales. ¿Cómo?
Un hombre de Ornans, un campesino en su ataúd, se permite
congregar en su entierro a una considerable muchedumbre:
granjeros, gente de baja condición...“
Champfleury, Del Realismo, Carta a la Señora Sand, 1855
El siglo de Augusto. Nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo
Jean-Léon Gerome, 1855
Las espigadoras
Jean-François Millet
1857
El Angelus
Jean-François Millet, 1857-59
El llamamiento a las espigadoras
Jules Breton
1859
El final de la jornada
Jules Breton, 1866-67
El vagón de tercera
Honoré Daumier, 1864
La familia infeliz
Octave Tassaert
1849 y 1854
Labranza en Nivernés
Rosa Bonheur
1849
1856-1870
Éxito y polémica
Con su obra rompedora y
vanguardista, Courbet logra reunir
un potente círculo de simpatizantes
a su alrededor. En estos años,
expone con regularidad en el Salón
y recibe frecuentes encargos, pero
también es objeto de grandes
polémicas, especialmente a través
de sus cuadros de desnudos y de
crítica social.
En 1867, la Exposición Universal se
celebra nuevamente en París.
Courbet expone nueve cuadros en
el Salón, aunque vuelve a
organizar un pabellón alternativo
en el que mostrar una selección de
140 de sus obras.
Retrato de Courbet
Nadar
Ca. 1860
Muchachas a la orilla del Sena, Gustave Courbet, 1857
Mujer con loro
Gustave Courbet, 1866
Nacimiento de Venus
Alexandre Cabanel
1863
Desnudo tumbado
Julien Vallou de Villeneuve, 1853
El sueño
Gustave Courbet, 1866
Desnudo sentado, L-A. Humbert de Molard o A. Belloc,
ca. 1855
Mujer con medias blancas, Gustave Courbet, ca. 1861
El origen del mundo, Gustave Courbet, 1866
Dibujo de El regreso de la conferencia
1863
Claro en el bosque
Gustave Courbet, 1862
La cueva Entrada del bosque en Ville d'Avray
Theodore Rousseau Jean-Baptiste Corot
1828-30 Ca. 1860
Efecto de luna en Sainte-Valéry
Eugène Boudin
1894
Bosque de Fontainebleau Arroyo en el bosque
Constant Famin Henri Le Secq
Ca. 1874 Ca. 1852
Playa de Trouville, Gustave Courbet, 1865-66
Brick al claro de luna, Gustave Le Gray, 1856
El mar tormentoso, Gustave Courbet, 1870
La gran ola, Gustave Le Gray, 1857
1871-77: La Comuna y los
últimos años difíciles
En 1870 se produce la caída del II
Imperio como consecuencia de la derrota
en la guerra franco-prusiana. Ante el
asedio prusiano y la incapacidad del
gobierno de hacerle frente, la Guardia
Nacional (milicia de ciudadanos)
encabeza una revolución popular que
tendrá como consecuencia la instauración
de la Comuna, que gobierna entre el 18
de marzo y el 28 de mayo de 1871.
Courbet participa desde abril como
responsable de museos y patrimonio.
Bajo su gestión (aunque se trata de una
decisión tomada con anterioridad), se
produce el derribo de la Columna
Vendôme, símbolo imperial. Tras la caída
de la Comuna, es condenado a seis
meses de prisión y a sufragar la
reconstrucción del monumento, lo que le
sumirá en deudas durante los últimos
Caricatura ”Pinturas de todos los géneros”
años de su vida. L. A Stick
1871
El artista en Sainte-Pélagie
Gustave Courbet, 1872
Muerte e influencia posterior
Tras salir de prisión, Courbet se exilia en Suiza, temiendo ser nuevamente
encarcelado. Allí pasará los últimos años de su vida, negándose a regresar a
Francia hasta que no haya amnistía general para todos los implicados en la
Comuna.
Pese a la favorable acogida recibida en Suiza, los problemas de dinero (sus
bienes son embargados para pagar la reconstrucción de la Columna Vendôme) y
los trámites procesales se convierten en una obsesión, siendo muy escasa su
obra en este periodo.
Fallece el 31 de diciembre de 1877, a causa de una cirrosis provocada por el
abuso del alcohol. Sin embargo, su memoria y la de su obra quedará viva en
diferentes autores posteriores, especialmente en los vinculados al
impresionismo: Manet, Fantin-Latour, Renoir y Monet serán algunos de los
pintores que reivindiquen abiertamente su influencia.
Su gran aportación fue la introducción lírica de la naturaleza, del
olor de las hojas mojadas, de las paredes musgosas del bosque, en
la pintura del siglo XIX
Cézanne
“Tengo cincuenta años y siempre he vivido
como un hombre libre, déjenme terminar mi
existencia así, cuando muera dejen que se
diga de mi: Él jamás perteneció a ninguna
escuela, a ninguna iglesia, a ninguna
institución, a ninguna academia y, menos
aún, a ningún régimen que no fuera el
régimen de la libertad”
Texto de rechazo a la Legión de Honor en 1870
Bibliografía
• Gustave Courbet, Réunion des musées
nationaux, 2007.
• HERDIN, K., HOLLEIN, M., Gustave
Courbet : a dream of modern art, Kunsthalle
Frankfurt, 2010.
• Realismo(s): la huella de Courbet, Museo
Nacional d’Art de Catalunya, 2011.
