Literatura posmoderna, Fondo, Temas y técnicas comunes, Diferentes
perspectivas, Los ejemplos de la literatura posmoderna
La literatura es la literatura posmoderna se caracteriza por una fuerte dependencia de
técnicas como la fragmentación, la paradoja y narradores dudosos, ya menudo se define
como un estilo o tendencia que surgió en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Obras posmodernas son vistos como una reacción contra el pensamiento de la Ilustración y
los enfoques modernistas a la literatura.
La literatura posmoderna, como el postmodernismo en general, tiende a resistir definición o
clasificación como un "movimiento". De hecho, la convergencia de la literatura
posmoderna con varios modos de la teoría crítica, en particular la respuesta del lector y
enfoques deconstruccionista y las subversiones del contrato implícito entre el autor, el texto
y el lector en que sus obras se caracterizan a menudo, han dado lugar a ficciones
premodernas tales como El Quijote de Cervantes y del siglo XVIII sátira Tristram Shandy
de Laurence Sterne se retrospectivamente incluido en el redil.
Si bien no hay consenso sobre las características precisas, el alcance y la importancia de la
literatura postmoderna, como suele ser el caso con los movimientos artísticos, la literatura
postmoderna se define comúnmente en relación con un precursor. Por ejemplo, una obra
literaria posmoderna tiende a no concluir con las bien atado-up terminando como a menudo
se encuentra en la literatura modernista, pero a menudo parodias él. Autores posmodernos
tienden a celebrar la ocasión más artesanal, y emplean a más metaficción para socavar la
autoridad del escritor. Otra característica de la literatura postmoderna es el cuestionamiento
de las distinciones entre alta y baja cultura a través del uso del pastiche, la combinación de
temas y géneros no consideró previamente en forma de literatura.
Fondo
Influencias notables
Dramaturgos que trabajó a finales del 19 y principios del siglo 20, cuyo pensamiento y la
obra serviría como una influencia en la estética del posmodernismo incluye dramaturgo
sueco August Strindberg, el autor italiano Luigi Pirandello, y el dramaturgo alemán Bertolt
Brecht y teórico. En la década de 1910, los artistas asociados con el dadaísmo oportunidad
célebre, la parodia, la alegría, y desafió a la autoridad de la artista. Tristan Tzara reivindica
en "Cómo hacer un poema dadaísta" que para crear un poema dadaísta bastaba para poner
palabras al azar en un sombrero y sacarlos uno por uno. Otra dadaísmo manera influyó la
literatura postmoderna era en el desarrollo de collage, collages específicamente con
elementos de anuncio o ilustraciones de las novelas populares. Artistas relacionados con el
surrealismo, que se desarrolló desde el dadaísmo, continuaron experimentaciones con el
azar y la parodia mientras celebraba el flujo de la mente subconsciente. André Breton, el
fundador del surrealismo, sugirió que el automatismo y la descripción de los sueños deben
desempeñar un papel más importante en la creación de la literatura. Usó automatismo para
crear su novela Nadja y fotografías utilizadas para reemplazar descripción como una
parodia de los novelistas excesivamente descriptivos a menudo criticado. Los experimentos
de surrealista René Magritte con significación se utilizan como ejemplos de Jacques
Derrida y Michel Foucault. Foucault también utiliza ejemplos de Jorge Luis Borges, una
importante influencia directa sobre muchos escritores de ficción postmodernista. Él es a
veces aparece como un posmoderno, aunque comenzó a escribir en 1920. La influencia de
sus experimentos con la metaficción y el realismo mágico no se realiza plenamente en el
mundo anglo-americano hasta el periodo posmoderno. En última instancia, esto es visto
como el mayor estratificación de la crítica entre los estudiosos.
Otras novelas de principios del siglo XX como el de Raymond Roussel Impressions
d'Afrique y Locus Solus y Hebdomeros de Giorgio de Chirico también han sido
identificados como importantes "precursor posmoderno".
Las comparaciones con la literatura modernista
Tanto la literatura moderna y posmoderna representan una ruptura con el realismo del siglo
19. En el desarrollo del carácter, la literatura moderna y posmoderna explorar el
subjetivismo, pasando de la realidad externa para examinar los estados internos de la
conciencia, en muchos casos recurriendo a ejemplos modernistas de la "corriente de
conciencia" estilos de Virginia Woolf y James Joyce, o poemas exploratorio como el Waste
Land, de TS Eliot. Además, tanto en la literatura moderna y posmoderna explorar
fragmentariedad en la narrativa-y el carácter a la construcción. La tierra baldía se cita a
menudo como un medio para distinguir la literatura moderna y postmoderna. El poema es
fragmentaria y emplea pastiche como mucha literatura posmoderna, pero el altavoz en el
desierto, dice, "estos fragmentos he apuntalado contra mis ruinas". Literatura modernista ve
la fragmentación y la subjetividad extrema como una crisis existencial, o freudiana
conflicto interno, un problema que hay que resolver, y el artista es a menudo citado como
uno de resolverlo. Los posmodernos, sin embargo, a menudo demuestran que este caos es
insuperable, el artista es impotente, y el único recurso contra la "ruina" es jugar en el caos.
Alegría está presente en muchas obras modernistas y puede parecer muy similar a las obras
posmodernas, pero la alegría con el postmodernismo se convierte en el centro y el logro
real de orden y significado se vuelve improbable.
Cambie a la posmodernidad
Como en todas las épocas estilísticas, no existen fechas definidas para el ascenso y la caída
de la popularidad de la posmodernidad. 1941, el año en que el novelista irlandés James
Joyce y el Inglés novelista Virginia Woolf ambos murieron, se utiliza a veces como un
límite aproximada para el inicio de la posmodernidad. Novelista irlandés Flann O'Brien El
tercer policía terminó en 1939 - fue rechazado para su publicación y se mantuvo
supuestamente "perdido" hasta que sean publicados póstumamente en 1967 - una versión
revisada llamado The Dalkey Archive se publicó antes de la original en 1964, dos años
antes de O ' Brien murió. A pesar de su apariencia dilatoria, el teórico literario Keith
Hopper considera El tercer policía como uno de los primeros de ese género que llaman la
novela postmoderna.
El prefijo "post", sin embargo, no implica necesariamente una nueva era. Por el contrario,
también podría indicar una reacción contra el modernismo a raíz de la Segunda Guerra
Mundial. También podría implicar una reacción a los acontecimientos importantes de la
posguerra: el comienzo de la Guerra Fría, el movimiento por los derechos civiles en los
Estados Unidos, el postcolonialismo, y el surgimiento de la computadora personal.
Algunos aún sostienen que el principio de la literatura postmoderna podría estar marcada
por importantes publicaciones y eventos literarios. Por ejemplo, algunos marcan el
comienzo de la postmodernidad con la primera publicación de John Hawkes 'El Caníbal en
1949, el estreno de En attendant Godot, en 1953, la primera publicación de Howl en 1956 o
de El almuerzo desnudo en 1959. Para otros, el inicio está marcado por momentos de la
teoría crítica: Jacques Derrida "Estructura, Signo, y jugar", conferencia en 1966 o tan tarde
como el uso de Ihab Hassan en El desmembramiento de Orfeo en 1971 - Brian McHale
detalla su tesis principal de este cambio, aunque muchas obras posmodernas han
desarrollado a partir de la modernidad, el modernismo se caracteriza por un
epistemológicas obras postmodernismo dominantes mientras se ocupa principalmente de
cuestiones de ontología.
Acontecimientos de la posguerra y las cifras de transición
Aunque la literatura postmodernista no incluye todas las cosas escritas en el período
postmoderno, varios acontecimientos de la posguerra en la literatura tienen similitudes
significativas. Estos acontecimientos son a veces etiquetados colectivamente
"posmoderno", más comúnmente, algunas figuras clave son citados como importantes
contribuyentes a la estética posmoderna.
La obra de Jarry, los surrealistas, Antonin Artaud, Luigi Pirandello y así sucesivamente
también influyeron en la obra de los dramaturgos del teatro del absurdo. El término "teatro
del absurdo" fue acuñado por Martin Esslin para describir una tendencia en el teatro en la
década de 1950, se relacionó con el concepto del absurdo de Albert Camus. Las obras del
teatro del absurdo posmoderno ficción paralelo en muchos aspectos. Por ejemplo, La
cantante calva de Eugène Ionesco es esencialmente una serie de clichés tomados de un libro
de texto de idioma. Una de las figuras más importantes que se clasifican como tanto
Absurdist y posmoderna es Samuel Beckett. La obra de Samuel Beckett es a menudo visto
como una señal del paso de la modernidad a la posmodernidad en la literatura. Él tenía
estrechos vínculos con el modernismo debido a su amistad con James Joyce, sin embargo,
su trabajo ayudó a dar forma al desarrollo de la literatura fuera de la modernidad. Joyce,
uno de los ejemplos del modernismo, que se celebra la posibilidad del lenguaje, Beckett
tuvo una revelación en 1945, con el fin de escapar de la sombra de Joyce, que debe
centrarse en la pobreza del lenguaje y el hombre como un fracaso. Su obra posterior, del
mismo modo, contó con personajes atrapados en situaciones ineludibles que intentan
impotente para comunicarse cuyo único recurso es para jugar, para hacer lo mejor de lo que
tienen. Como Hans-Peter Wagner dice: "lo poco preocupado por lo que consideraba
imposibles en los experimentos de ficción de Beckett con la forma narrativa y con la
desintegración de la narración y el personaje de ficción y el drama ganador del Premio
Nobel de Literatura en 1969 - Sus trabajos publicados después de 1969 son en su mayoría
los meta-literarias intentos que deben ser leídos a la luz de sus propias teorías y trabajos
anteriores y el intento de deconstruir las formas y géneros literarios. último texto de Beckett
publicó durante su vida, Agitamiento embargo, rompe las barreras entre el drama, la ficción
y poesía, con textos de la colección está compuesta casi en su totalidad de los ecos y las
reiteraciones de su obra anterior Él fue sin duda uno de los padres del movimiento
posmoderno en la ficción que ha seguido socavando las ideas de coherencia lógica en la
narración, la trama formal, secuencia de tiempo ordinario y psicológicamente explicado
personajes ".
El "The Beat Generation" fue la juventud de los Estados Unidos durante la década de 1950
materialistas, Jack Kerouac, quien acuñó el término, desarrolló las ideas de automatismo en
lo que él llamó "prosa espontánea" para crear un maximalistas multi-novela épica, llamado
la Leyenda Duluoz en el molde de Marcel Proust En busca del tiempo perdido. En términos
más generales, "Beat Generation" a menudo incluye varios grupos de post-guerra escritores
norteamericanos de los poetas de Black Mountain, la Escuela de Nueva York, el
Renacimiento de San Francisco, y así sucesivamente. Estos escritores también han sido en
ocasiones denominados los "posmodernos". Aunque esto es ahora un uso menos común de
"posmoderno", las referencias a estos autores como "posmodernos" siguen apareciendo y
muchos escritores asociados a este grupo aparecen a menudo en las listas de los escritores
posmodernos. Un escritor asociado con la Generación Beat, que aparece con mayor
frecuencia en las listas de los escritores posmodernos es William S. Burroughs. Burroughs
El almuerzo desnudo publicó en París en 1959 y en Estados Unidos en 1961, lo que es
considerado por algunos como la primera novela verdaderamente posmoderno porque es
fragmentaria, sin arco narrativo central, que emplea pastiche de doblar en los elementos de
los géneros populares como detective de ficción y ciencia ficción, sino que está lleno de la
parodia, la paradoja y el juego, y, según algunas versiones, amigos Kerouac y Allen
Ginsberg editado el libro guiada por el azar. También se observó, junto con Brion Gysin,
para la creación de la técnica de "cut-up", una técnica en la que las palabras y frases se
cortan de una publicación u otro periódico y reorganizan para formar un nuevo mensaje.
Esta es la técnica que utiliza para crear novelas como Nova Express y el boleto que estalló.
El realismo mágico es una técnica popular entre los escritores latinoamericanos en los que
los elementos sobrenaturales son tratados tan mundano. Aunque la técnica tiene sus raíces
en la narrativa tradicional, era una pieza central del "boom" latinoamericano, un
movimiento colindante con el postmodernismo. Algunas de las principales figuras del
"Boom" y practicantes de realismo mágico aparecen a veces como los postmodernistas.
Este etiquetado, sin embargo, no está exenta de problemas. En de habla española de
América Latina, el modernismo y el posmodernismo se refieren a los movimientos
literarios del siglo 20 principios que no tienen relación directa con el modernismo y el
postmodernismo en Inglés. Viendo que era anacrónica, Octavio Paz ha argumentado que el
postmodernismo es un gran importado RCIT que es incompatible con la producción
cultural de América Latina.
Junto con Beckett y Borges, una figura de transición comúnmente citado es Vladimir
Nabokov, como Beckett y Borges, Nabokov comenzó a publicar antes del comienzo de la
posmodernidad. A pesar de su más famosa novela, Lolita, puede ser considerado un
modernista o una novela posmoderna, su obra posterior son más claramente posmoderna,
ver Brian McHale.
Alcance
El posmodernismo en la literatura no es un movimiento organizado con los líderes o figuras
centrales, por lo tanto, es más difícil decir si ha terminado o cuando se va a terminar. Podría
decirse que el postmodernismo alcanzó su punto máximo en los años 60 y 70 con la
publicación de Catch-22 en 1961, Lost in the Funhouse en 1968, Slaughterhouse-Five en
1969, y muchos otros. Rainbow 1973 la novela de gravedad de Thomas Pynchon "se
considera a menudo como la novela posmoderna, redefiniendo tanto el postmodernismo y
la novela en general."
Algunos declararon la muerte del posmodernismo en los años 80 con una nueva oleada de
realismo representado e inspirado por Raymond Carver. Tom Wolfe en su artículo de 1989
"Stalking the Beast Billion-Con" pidió un nuevo énfasis en el realismo en la ficción para
reemplazar el postmodernismo. Con este nuevo énfasis en el realismo en mente, algunos
declararon White Noise en 1985 o Los versos satánicos en 1988 a ser los últimos grandes
novelas de la época posmoderna.
Una nueva generación de escritores como David Foster Wallace, Giannina Braschi, Dave
Eggers, Michael Chabon, Zadie Smith, Chuck Palahniuk, Jennifer Egan, Neil Gaiman,
Richard Powers, Jonathan Lethem y publicaciones como McSweeney, The Believer, y la
páginas de ficción de The New Yorker, anuncian ya sea un nuevo capítulo de la
posmodernidad o posiblemente después de la posmodernidad.
Temas y técnicas comunes
Todos estos temas y técnicas a menudo se utilizan juntos. Por ejemplo, la metaficción y el
pastiche se utilizan a menudo para la ironía. Estos no son utilizados por todos los
posmodernos, ni es ésta una lista exhaustiva de características.
La ironía, la alegría, el humor negro
Linda Hutcheon afirma ficción posmoderna en su conjunto puede ser caracterizada por las
comillas irónicas, que gran parte de ella se pueden tomar como lengua en la mejilla. Esta
ironía, junto con el humor negro y el concepto general de "juego" son algunos de los
aspectos más reconocibles de la posmodernidad. Aunque la idea de emplear éstos en la
literatura no empezó con los postmodernistas, se convirtieron en elementos centrales de
muchas obras posmodernas. De hecho, varios novelistas más tarde para ser etiquetados
posmoderna fueron primero etiquetados colectivamente humoristas negros: John Barth,
Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman, etc Es común que los
postmodernistas para tratar temas serios de una manera lúdica y divertida: por ejemplo, la
forma en Heller y Vonnegut frente a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. El
concepto central de Joseph Heller Catch-22 es la ironía de la ahora idiomática "Catch-22",
y la narración se estructura en torno a una larga serie de ironías similares. Thomas Pynchon
es La subasta del lote 49, en particular, proporciona ejemplos de la alegría, a menudo
incluyendo juegos de palabras tonto, en un contexto de grave. Por ejemplo, contiene
caracteres llamados Mike Falopio y Stanley Koteks y una estación de radio llamada KCUF,
mientras que la novela en su conjunto tiene un tema serio y una estructura compleja.
Intertextualidad
Desde el posmodernismo representa un concepto descentralizado del universo en el que las
obras individuales no son creaciones aisladas, gran parte del enfoque en el estudio de la
literatura postmoderna está en la intertextualidad: la relación entre un texto y otro, o un
texto dentro de la tela entretejida de la historia literaria. Los críticos señalan esto como una
indicación de postmodernismos falta de originalidad y la dependencia de clichés. La
intertextualidad en la literatura posmoderna puede ser una referencia o paralela a otra obra
literaria, una extensa discusión de una obra, o la adopción de un estilo. En la literatura
posmoderna esto se manifiesta comúnmente como referencias a los cuentos de hadas -
como en las obras de Margaret Atwood, Donald Barthelme, y muchos otros - o en las
referencias a géneros populares como la ciencia ficción y la novela policíaca. Un ejemplo
temprano del siglo 20 de la intertextualidad que influyó posmodernistas posteriores es
"Pierre Menard, autor del Quijote", de Jorge Luis Borges, una historia con referencias
significativas a Don Quijote, que es también un buen ejemplo de intertextualidad con sus
referencias a los romances medievales. Don Quijote es una referencia común con los
posmodernos, por ejemplo, de Kathy Acker novela Don Quijote: que fue un sueño. Otro
ejemplo de intertextualidad en el postmodernismo es John Barth El Factor Sot-Weed que se
ocupa de Ebenezer Cooke poema del mismo nombre. A menudo, la intertextualidad es más
complicado que una sola referencia a otro texto. Robert Coovers Pinocho en Venecia, por
ejemplo, enlaces Pinocchio a Thomas Manns Muerte en Venecia. Además, Umberto Ecos
El Nombre de la Rosa toma la forma de una novela de detectives y hace referencias a
autores como Aristóteles, Arthur Conan Doyle, y Borges.
Pastiche
En cuanto a la intertextualidad postmoderna, pastiche significa combinar o "pegar" en
conjunto, varios elementos. En la literatura postmodernista esto puede ser un homenaje o
una parodia de los estilos del pasado. Puede ser visto como una representación del caos,
plural, o aspectos de información empapados de la sociedad posmoderna. Puede ser una
combinación de varios géneros para crear una narrativa única o comentar sobre las
situaciones en la postmodernidad, por ejemplo, William S. Burroughs utiliza la ciencia
ficción, la novela policíaca, los westerns, Margaret Atwood utiliza la ciencia ficción y los
cuentos de hadas, Umberto Eco utiliza detective ficción, cuentos de hadas y la ciencia
ficción, Derek Pell se basa en el collage y el noir detective, erotica, guías de viaje, y cómo-
a los manuales, etc. Aunque pastiche implica comúnmente la mezcla de géneros, también se
incluyen muchos otros elementos. En la novela de Robert Coover 1977 The Public
Burning, Coover mezcla cuentas históricamente inexactas de Richard Nixon que
interactúan con personajes históricos y personajes de ficción como el Tío Sam y Betty
Crocker. Pastiche en cambio puede implicar una técnica de composición, por ejemplo, la
técnica de cut-up empleado por Burroughs. Otro ejemplo es el de BS Johnson novela de
1969 los desgraciados, que fue lanzado en una caja con no vinculante para que los lectores
puedan montarlo sin embargo quisiera.
Metafiction
Metaficción es esencialmente escribiendo sobre la escritura o "poner en primer plano el
aparato", ya que es típico de los enfoques deconstruccionistas, haciendo que la artificialidad
del arte o de la ficcionalidad de la ficción evidente para el lector y, en general no tiene en
cuenta la necesidad de una "suspensión voluntaria de la incredulidad".
Por ejemplo, la sensibilidad posmoderna y dictado metaficción que funciona de la parodia
debe parodiar la idea misma de la parodia.
Metaficción se emplea a menudo para socavar la autoridad del autor, para los turnos
narrativos inesperados, para avanzar en la historia de una manera única, por la distancia
emocional, o hacer comentarios sobre el acto de contar historias. Por ejemplo, el 1979 la
novela de Italo Calvino Si una noche de invierno un viajero se trata de un lector de intentar
leer una novela del mismo nombre. Kurt Vonnegut también se utiliza comúnmente esta
técnica: el primer capítulo de su novela de 1969 Matadero cinco es sobre el proceso de
escritura de la novela y llama la atención sobre su presencia a lo largo de la novela. Aunque
gran parte de la novela tiene que ver con las propias experiencias de Vonnegut durante el
bombardeo de Dresde, Vonnegut apunta continuamente a la artificialidad del arco central de
la narrativa que contiene elementos obviamente ficticios como los extranjeros y los viajes
en el tiempo. Del mismo modo, la novela 1990/colección historia de Tim O'Brien Las cosas
que llevaban, sobre las experiencias de un pelotón durante la Guerra de Vietnam, cuenta
con un personaje llamado Tim O'Brien, aunque O'Brien era un veterano de Vietnam, el libro
es una obra de ficción O'Brien y pone en duda la ficcionalidad de los personajes e
incidentes en todo el libro. Una historia en el libro, "Cómo contar una historia verdadera
guerra", cuestiona la naturaleza de contar historias. Narraciones fácticas de las historias de
guerra, el narrador dice, sería increíble y heroico, historias de guerra morales no reflejan la
verdad.
Fabulación
Fabulación es un término usado a veces de manera intercambiable con la metaficción y se
relaciona con el pastiche y el realismo mágico. Es un rechazo del realismo que abraza la
idea de que la literatura es un trabajo creado y no está vinculado a las nociones de mímesis
y verosimilitud. Por lo tanto, la fabulación desafía nociones tradicionales de la literatura-la
estructura tradicional de una novela o de la función del narrador, por ejemplo-e integra
otras nociones tradicionales de la narración, como elementos fantásticos, como la magia y
el mito, o elementos de géneros populares como ciencia ficción. Según algunas versiones,
el término fue acuñado por Robert Scholes en su libro Los Fabulators. Ejemplos fuertes de
fabulación en la literatura contemporánea se encuentran en la Giannina Braschi "Estados
Unidos de plátano" y Salman Rushdie Haroun y el mar de las historias.
Poioumena
Poioumenon es un término acuñado por Alastair Fowler para referirse a un tipo específico
de metaficción en el que la historia es sobre el proceso de creación. Según Fowler, "el
poioumenon se calcula que ofrecer oportunidades para explorar los límites de la ficción y la
realidad, los límites de la verdad narrativa". En muchos casos, el libro será sobre el proceso
de creación del libro o incluye una metáfora central para este proceso. Los ejemplos más
comunes de esto son de Thomas Carlyle Sartor Resartus y de Laurence Sterne Tristram
Shandy, que es sobre el intento frustrado del narrador para contar su propia historia. Un
ejemplo postmoderno significativo es Pálido fuego de Vladimir Nabokov, en la que el
narrador, Kinbote, afirma que está escribiendo un análisis del largo poema de John Shade
"Pálido fuego", pero el relato de la relación entre la sombra y Kinbote se presenta en lo que
es aparentemente la notas al poema. Del mismo modo, el narrador autoconsciente en Hijos
de la medianoche de Salman Rushdie es paralelo a la creación de su libro a la creación de
chutney y la creación de la India independiente. Ene Kresadlo pretende ser más que el
traductor de griego épico "de crononauta" dictada homérico ciencia ficción, la
Astronautilia. Otros ejemplos postmodernas de poioumena incluyen la trilogía de Samuel
Beckett; Doris Lessing es El cuaderno dorado; Mantissa de John Fowles, Papel hombres de
William Golding, y Mulligan Stew Gilbert Sorrentino.
Metaficción historiográfica
Linda Hutcheon acuñó el término "metaficción historiográfica" para referirse a las obras
que novelar hechos o personajes históricos reales; ejemplos notables incluyen El general en
su laberinto de Gabriel García Márquez, El loro de Flaubert, de Julian Barnes, Ragtime por
EL Doctorow, y de Rabih Alameddine Koolaids: El Arte de la Guerra, que hace referencia a
la guerra civil libanesa y varias figuras políticas reales. Mason y Dixon, de Thomas
Pynchon también emplea este concepto, por ejemplo, se incluye una escena con George
Washington fumar marihuana. John Fowles trata de manera similar con la época victoriana
en La mujer del teniente francés. En lo que respecta a la teoría crítica, esta técnica puede
estar relacionado con "La muerte del autor", de Roland Barthes.
Distorsión temporal
Esta es una técnica común en la ficción modernista: la fragmentación y no lineales
narrativas son las características centrales de la literatura moderna y postmoderna.
Distorsión temporal en la ficción posmoderna se utiliza en una variedad de maneras, a
menudo por el bien de la ironía. Metaficción historiográfica es un ejemplo de esto. Las
distorsiones en el tiempo son características centrales de muchas de las novelas no lineales
de Kurt Vonnegut, el más famoso de los cuales es quizás Billy Pilgrim en Slaughterhouse-
Five convertirse en "despegarse en el tiempo". En vuelo a Canadá, Ishmael Reed trata
juguetonamente con anacronismos, Abraham Lincoln con un teléfono, por ejemplo. El
tiempo también puede superponerse, repita o se bifurcan en múltiples posibilidades. Por
ejemplo, en Robert Coover de "The Babysitter" de Pricksongs y Descants, el autor presenta
varios posibles eventos que ocurren simultáneamente en una sección de la niñera es
asesinado, mientras que en otra sección no pasa nada y así sucesivamente, sin embargo, hay
una versión de la historia es favorecido como la versión correcta.
El realismo mágico
El realismo mágico puede ser obra literaria marcada por el uso de todavía, bien definidos,
imágenes sin problemas pintadas de figuras y objetos representados de una manera
surrealista. Las materias y los temas son a menudo imaginaria, algo extravagante y
fantástico y con una cierta cualidad onírica. Algunos de los rasgos característicos de este
tipo de ficción son la mezcla y la yuxtaposición de lo realista y lo fantástico o extraño, hábil
cambio de hora, complicado y narrativas, incluso laberínticas y parcelas, el uso diverso de
los sueños, mitos y cuentos de hadas, expresionista e incluso surrealista descripción,
erudición arcano, el elemento de sorpresa o una descarga brusca, lo terrorífico y lo
inexplicable. Se ha aplicado, por ejemplo, a la obra de Jorge Luis Borges, el argentino que
en 1935 publicó su Historia universal, de la infamia, considerado por muchos como la
primera obra del realismo mágico. Novelista colombiano Gabriel García Márquez también
es considerado como un exponente notable de este tipo de ficción, especialmente su novela
Cien años de soledad. El cubano Alejo Carpentier es otro describe como un "realismo
mágico". Los posmodernistas como Salman Rushdie e Italo Calvino comúnmente utilizan
el realismo mágico en su trabajo. Una fusión de fabulism con el realismo mágico es
evidente en estos siglos American short stories 21 tempranos como Kevin Brockmeier "El
techo", de Dan Chaon "Big Me", "exposición" de Jacob M. Appel, y Elizabeth Buril de "La
Puerta de luto".
Tecnocultura y la hiperrealidad
Fredric Jameson llama posmodernismo "la lógica cultural del capitalismo tardío". "El
capitalismo tardío" implica que la sociedad ha pasado de la era industrial y en la era de la
información. Así mismo, Jean Baudrillard afirma posmodernidad se define por un cambio
en la hiperrealidad en la que las simulaciones han reemplazado el real. En la
posmodernidad personas están inundados con información, la tecnología se ha convertido
en un tema central en muchas vidas, y nuestra comprensión de lo real está mediado por la
simulación de lo real. Muchas obras de ficción se han ocupado de este aspecto de la
posmodernidad, con su característica ironía y el pastiche. Por ejemplo, White Noise de Don
DeLillo presenta personajes que son bombardeados con un "ruido blanco" de la televisión,
nombres de marcas de productos y clichés. La ficción cyberpunk de William Gibson, Neal
Stephenson, y muchos otros utilizan técnicas de la ciencia ficción para abordar esta
posmoderna, hiperreal información bombardeo. Steampunk, un subgénero de la ciencia
ficción popularizado en las novelas y cómics de autores como Alan Moore y James
Blaylock, demuestra pastiche posmoderno, la distorsión temporal, y un enfoque en la
tecnocultura con su mezcla de tecnología futurista y la cultura victoriana.
Paranoia
Tal vez demostrado el más famoso y eficaz en Joseph Heller Catch-22, el sentido de la
paranoia, la creencia de que hay un sistema de pedidos tras el caos del mundo es otro de los
temas recurrentes posmoderna. Para el postmodernista, hay orden es extremadamente
dependiente de la materia, por lo que la paranoia a menudo abarca la línea entre la ilusión y
la brillante idea. Es Pynchon La subasta del lote 49,-considerado durante mucho tiempo un
prototipo de la literatura posmoderna, se presenta una situación que puede ser "coincidencia
o conspiración o una broma cruel". Esto suele coincidir con el tema de la tecnocultura y la
hiperrealidad. Por ejemplo, en el desayuno de los campeones de Kurt Vonnegut, el
personaje de Dwayne Hoover se vuelve violento cuando está convencido de que todos los
demás en el mundo es un robot y él es el único ser humano.
Maximalismo
Apodado maximalismo por algunos críticos, la lona extenso y la narrativa fragmentada de
escritores tales como Dave Eggers y David Foster Wallace ha generado controversia sobre
el "propósito" de una novela como la narrativa y las normas por las que debería ser
juzgado. La posición postmoderna es que el estilo de una novela debe ser adecuada a lo que
representa y representa, y señala de nuevo a esos ejemplos en épocas anteriores como
Gargantua de François Rabelais y la Odisea de Homero, que Nancy Felson saluda como el
ejemplo de la audiencia polytropic y su compromiso con el trabajo.
Muchos críticos modernistas, especialmente B.R. Myers en su polémica Manifiesto de un
lector, atacar la novela maximalista como desorganizada, estéril y lleno de juego lenguaje
por sí mismo, vacío de compromiso emocional-y por lo tanto vacía de valor como una
novela. Sin embargo, hay contraejemplos, como de Pynchon Mason y Dixon y La broma
infinita de David Foster Wallace donde coexiste narrativas postmodernas con compromiso
emocional.
Minimalismo
Minimalismo literario puede caracterizarse como un enfoque en la descripción de la
superficie donde se espera que los lectores a tomar un papel activo en la creación de una
historia. Los personajes de cuentos minimalistas y novelas tienden a ser nada excepcional.
En general, los cuentos son "Slice of Life" historias. Minimalismo, lo contrario de
maximalismo, es una representación de sólo las piezas más básicas y necesarias, específica
de la economía con palabras. Autores minimalistas dudan en utilizar adjetivos, adverbios, o
detalles sin sentido. En lugar de proporcionar todos los detalles minuto, el autor ofrece un
contexto general y permite a la imaginación del lector para dar forma a la historia. Entre las
clasificadas como postmodernista, minimalismo literario es más comúnmente asociado con
Samuel Beckett.
Diferentes perspectivas
John Barth, el novelista posmoderno que habla a menudo acerca de la etiqueta de
"posmoderno", escribió un influyente ensayo en 1967 llamado "La literatura del
agotamiento", y en 1979 escribió "La literatura de Reposición" con el fin de aclarar el
ensayo anterior. "La literatura del agotamiento", fue sobre la necesidad de una nueva era en
la literatura después de la modernidad se había agotado. En "Literatura de la reposición",
dice Barth,
Mi autor postmodernista ideales ni repudia meramente ni meramente imita ni sus padres
modernistas del siglo 20 o sus abuelos premodernista del siglo 19. Él tiene la primera mitad
de nuestro siglo a sus espaldas, pero no en su espalda. Sin caer en el simplismo moral o
artísticas, la artesanía de mala calidad, Madison Avenue venalidad o bien ingenuidad falsa o
verdadera, no obstante aspira a una ficción más democrático en su apelación de tales
maravillas late-modernistas como textos de Beckett para nada ... La novela postmodernista
ideales de alguna manera superar la disputa entre el realismo y el irrealismo, formalismo y
"contentism," literatura pura y comprometida, tertulia ficción y la ficción no deseado ...
Muchas de las novelas posmodernas conocidas hacer frente a la Segunda Guerra Mundial,
uno de los más famosos de los cuales es de Joseph Heller Catch-22. Heller afirmó su novela
y muchas de las otras novelas americanas de la época tenían más que ver con el estado del
país después de la guerra:
Los sentimientos del gobierno contra la guerra y la lucha contra en el libro pertenecen al
período posterior a la Segunda Guerra Mundial: la Guerra de Corea, la guerra fría de los
años cincuenta. Una desintegración general de la creencia tuvo lugar a continuación, y
afectó Catch-22, en que la forma de la novela se convirtió casi se desintegró. Catch-22 era
un collage, si no en la estructura, y luego en la ideología de la propia novela ... Sin ser
consciente de ello, yo era parte de un movimiento casi en la ficción. Mientras escribía
Catch-22, JP Donleavy estaba escribiendo The Ginger Man, Jack Kerouac estaba
escribiendo en el camino, Ken Kesey estaba escribiendo Alguien voló sobre el nido del
cuco, Thomas Pynchon escribía V., y Kurt Vonnegut estaba escribiendo Cuna de gato. No
creo que ninguno de nosotros ni siquiera conocía a alguno de los otros. Ciertamente, yo no
los conocía. Lo que las fuerzas estaban en el trabajo la conformación de una tendencia en el
arte estaban afectando no sólo a mí, sino a todos nosotros. Los sentimientos de impotencia
y persecución en Catch-22 son muy fuertes en la Cuna de Gato.
En sus reflexiones sobre "El nombre de la rosa", el novelista y teórico Umberto Eco explica
su idea de la posmodernidad como una especie de doble codificación, y como fenómeno
transhistórico:
ostmodernism ... no una tendencia a ser definida cronológicamente, sino, más bien, una
categoría ideales - o mejor aún un Kunstwollen, una forma de operar. ... Creo que la actitud
posmoderna como la de un hombre que ama a una mujer muy cultivada y sabe que él no
puede decirle "Te amo con locura", porque sabe que ella sabe que estas palabras se han
escrito por Barbara Cartland. Todavía no hay una solución. Él puede decir: "Como Barbara
Cartland diría, te amo con locura". En este punto, después de haber evitado falsa inocencia,
habiendo dicho claramente que ya no es posible hablar con inocencia, él sin embargo, decir
lo que quería decir a la mujer: que la ama en una época de inocencia perdida.
El novelista David Foster Wallace en su ensayo de 1990 "E Unibus Pluram: Televisión y
[Link]. Fiction" hace que la conexión entre el aumento de la posmodernidad y el auge de
la televisión, con su tendencia a la autorreferencia y la yuxtaposición irónica de lo que se ve
y lo que se dice. Esto, según él, explica la preponderancia de referencias a la cultura pop en
la literatura posmoderna:
Fue en Estados Unidos post-atómico que las influencias pop en la literatura se convirtió en
algo más que técnica. Acerca de la televisión en horario jadeó ante aspirado aire, la masa
popular de la cultura de [Link]. parecía ser alta-Art-viable como un conjunto de símbolos y
mitos. El episcopado de este movimiento emergente de referencia fueron los humoristas
post-nabokoviano Negro, los Metafictionists y el franco-y variada latinophiles sólo más
tarde compuestas por "posmoderno". Los eruditos, ficciones sardónica de los humoristas
negros introducidos a una generación de nuevos escritores de ficción que se veían a sí
mismos como una especie de avant-avant-garde, no sólo cosmopolita y políglota, sino
también conocimientos tecnológicos, los productos de más de una región, el patrimonio y la
teoría , y los ciudadanos de una cultura que dice sus cosas más importantes acerca de sí
misma a través de los medios de comunicación. En este sentido se piensa sobre todo de los
Gaddis de los reconocimientos y JR, el Barth de The End of the Road y The Sot-Weed
Factor y la de Pynchon La subasta del lote 49 ... Esto es de Robert Coover 1966 A Public
Burning, en la que Nixon Eisenhower bichos en el aire, y su 1968 Una fábula política, en la
que el gato en el sombrero corre a la presidencia.
Hans-Peter Wagner ofrece este enfoque para definir la literatura posmoderna:
El posmodernismo ... se puede utilizar por lo menos de dos maneras - en primer lugar, para
dar una etiqueta para el período posterior a 1968, y en segundo lugar, para describir la
literatura altamente experimental producida por los escritores comienzan con Lawrence
Durrell y John Fowles en los años 1960 y alcanzando a las obras de aliento Martin Amis y
la "Generación Química" del fin-de-siclo. En lo que sigue, el término "posmoderno" se
utiliza para los autores experimentales, mientras que "post-moderno" se aplica a los autores
que han sido menos innovadores.
Los ejemplos de la literatura posmoderna
Algunos ejemplos bien conocidos de la literatura posmoderna, en orden cronológico, son:
La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, Gentleman por Laurence Sterne
El Caníbal de John Hawkes
Los reconocimientos de William Gaddis
El almuerzo desnudo de William Burroughs
El Factor Sot-Weed por John Barth
Trampa 22 de Joseph Heller
The Lime Twig por John Hawkes
Madre Noche de Kurt Vonnegut
Pálido fuego de Vladimir Nabokov
El hombre en el castillo de Philip K. Dick
V. de Thomas Pynchon
Rayuela de Julio Cortázar
La subasta del lote 49 de Thomas Pynchon
Lost in the Funhouse por John Barth
Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut
La mujer del teniente francés de John Fowles
Ada o el Ardor: A Family Chronicle por Vladimir Nabokov
Moscú-Petushki por Venedikt Erofeev
La Exposición Atrocidad por J. G. Ballard
Miedo y asco en Las Vegas de Hunter S. Thompson
Las ciudades invisibles de Italo Calvino
Chimera por John Barth
Crash de JG Ballard
Desayuno de campeones de Kurt Vonnegut
Arco iris de gravedad de Thomas Pynchon
El mago por John Fowles
Alfabética África Walter Abish
J R de William Gaddis
The Illuminatus! Trilogía de Robert Shea y Robert Anton Wilson
El Padre Muerto por Donald Barthelme
Dhalgren por Samuel R. Delany
Options Robert Sheckley
Soy yo, Eddie por Eduard Limonov
The Public Burning, de Robert Coover
La vida: Manual del Usuario de Georges Perec
Si en una noche de invierno un viajero de Italo Calvino
Mulligan Stew por Gilbert Sorrentino
Cómo Alemán ¿Es por Walter Abish
Trilogía Nikopol por Enki Bilal
Sesenta Historias de Donald Barthelme
Lanark: Una vida en cuatro libros por Alasdair Gray
La transmigración de Timothy Archer de Philip K. Dick
Mantissa por John Fowles
El nombre de la rosa de Umberto Eco
Watchmen de Alan Moore
Diccionario de los jázaros por Milorad Pavic
La Trilogía de Nueva York de Paul Auster
White Noise de Don DeLillo
A Maggot por John Fowles
El Deadlock Infinito por Dmitry Galkovsky
Las mujeres y los hombres de Joseph McElroy
El Mezzanine de Nicholson Baker,
El péndulo de Foucault de Umberto Eco
Imperio de los Sueños por Giannina Braschi
Ama de Wittgenstein por David Markson
The Sandman de Neil Gaiman
Mi primo, mi gastroenterólogo por Mark Leyner
Omon Ra por Victor Pelevin
Qué Carve Up! Jonathan Coe
Generación X: Cuentos para una cultura acelerada por Douglas Coupland
Vurt por Jeff Noon
A Frolic de Su Propio de William Gaddis
Astronautila Hvezdoplavba por Jan Kresadlo
El túnel de William Gass
Reservation Blues por Sherman Alexie
The Wind-Up Bird Chronicle de Haruki Murakami
La broma infinita de David Foster Wallace
Chapayev y Void por Victor Pelevin
Club de la lucha de Chuck Palahniuk
Mason y Dixon de Thomas Pynchon
Underworld de Don DeLillo
El centenar de hermanos por Donald Antrim
Tomcat en el amor de Tim O'Brien
Yo-Yo Boing! Giannina Braschi
Hatzfeld Tetralogía por Enki Bilal
Generación "?" por Victor Pelevin
Los anillos de Saturno por W. G. Sebald
Novela Natural Georgi Gospodinov
Azul Salo por Vladimir Sorokin
Q de Luther Blissett
Casa de hojas por Mark Danielewski
El verificacionistas por Donald Antrim
Esto no es una novela de David Markson
Vida de Pi de Yann Martel
Austerlitz por W. G. Sebald
Todo está iluminado por Jonathan Safran Foer
2666 por Roberto Bolao
Cloud Atlas de David Mitchell
Lunar Park de Bret Easton Ellis
Trance por Christopher Sorrentino
El resto de Tom McCarthy
La última novela de David Markson
Un Generación por Douglas Coupland
Z213: Salir por Dimitris Lyacos
1Q84 de Haruki Murakami
C por Tom McCarthy
Una visita de la Brigada de Goon por Jennifer Egan
Witz por Joshua Cohen
El rey pálido de David Foster Wallace
Estados Unidos de Banana de Giannina Braschi
Fuente: [Link]