BREVE HISTORIA DE LA TROMPA
Edad Dorada de la historia de la trompa. Son los años que van desde
1750 hasta 1820, y es que en dicho período la trompa recibió un importante
reconocimiento e impulso por parte de los grandes compositores del
clasicismo vienés. Mozart compuso sus 4 conciertos para trompa, Haydn los 2
suyos, Beethoven una cantidad ingente de obras camerísticas con trompa de
entre las que destaca la Sonata en Fa op. 17.
La siguiente revolución vino de la mano de la invención de las válvulas. El
simple hecho de poder alargar la tubería de forma momentánea y puntual para
producir otro sonido de forma ágil permitiendo, a la vez, que no se produjesen
cambios significativos en el sonido, como pasaba con la técnica de la mano
tapada, fue el cambio más sustancial.
Si nos remontamos un momento a la época dorada que antes
mencionábamos, las tonalidades más usadas en los pasajes solistas
trompísticos eran Re, Mib, Mi y Fa. Cuando la trompa adquiere las válvulas los
compositores aceptaron la tonalidad de Fa como la más práctica para el
repertorio estándar orquestal y además podía producir todas las notas que se
le exigían con frecuencia salvo el Sib pedal. Pero a medida que los
compositores le exigían más al instrumento, los trompistas agudos se
encontraban más inseguros con ciertos registros agudos. Así que empezaron a
usar instrumentos de longitud más corta para favorecer la seguridad en el
registro agudo, tal fue el motivo de la elección de la tonalidad de Sib agudo.
Pero muchos fueron los que le encontraban pegas a esta última. Se le acusaba
de que el sonido del registro central era demasiado tosco, y que además frente
al uso de trompa natural, con las válvulas se producían unas
descompensaciones en la afinación demasiado frecuentes.
CONCIERTO TROMPA
El Concierto para trompa es quizá la más célebre de entre las reconocidas
obras de Glière. Raramente se componen conciertos para trompa, pero es
todavía más extraño encontrar conciertos para trompa bien escritos. La
incorporación de válvulas a principios del siglo XIX permitió una mayor
flexibilidad a la hora de componer y la trompa se convirtió en un instrumento
solista de extensión total.
A pesar de haber sido compuesto en los años 1950, el concierto está escrito
en un estilo neoclásico con fuertes influencias de la música del Romanticismo.
Está compuesto por tres movimientos.
ESTRUCTURA
Estructuralmente, el concierto fue escrito como una pieza neoclásica, que
refleja la actitud conservadora de Glière hacia la música. El concierto contiene
tres elementos que son diferentes en ritmo, atmósfera y estructura. Las
entradas son las siguientes: I. Allegro, II. Andante, III. Moderato - Allegro
vivace. El primer y tercer movimiento están compuestos en forma de sonata,
mientras que el segundo movimiento tiene la forma de una canción de tres
partes. El enfoque neoclásico del concierto también se puede ver en el
tratamiento mismo de las relaciones entre solistas y orquestas, la forma en
que se alternan durante el trabajo y los roles que tienen en los diferentes
momentos del concierto. Sin embargo, el material musical emana una fuerte
influencia romántica.
En su concierto, Glière escribe canciones largas, cantantes y expresivas que
abarcan toda la página de partituras, cuya fuerza emocional se ve reforzada
por la factura de la orquestación polifónica y las frases que continúan mientras
el oyente piensa que la tensión musical finalmente se calmará y resolverá.
I MOVIMIENTO
El primer movimiento comienza con la presentación del tema A por parte de
la cuerda en octavas, además del clarinete y la flauta en unísono. Comienza en
Sib Mayor. Pronto modula a sol menor (Compás 9 V de sol m ¿modula o
cadencia?).
¿Ritmo insistente, página 5 ?: Gliere utiliza temas líricos igual que el concierto
para violín de Chaicovski donde utiliza temas sincopados llenos de apoyaturas,
ello nos dará un carácter pasional.
Página 5, compás 9 la nota Re es la dominante de Sol menor, en el compás 8
hay una modulación diatónica al relativo menor de Sib Mayor. El segundo
grado de Sib pasa a ser el IV de sol menor, de tal forma que la secuencia
armónica queda de la siguiente maneraPartitura.
Acaba en el compás 12 en la cadencia en la I Tónica. En los compases 13,14,15
realiza un periodo cadencial para concluir en compás 16 en una semicadencia
sobre la V (Re).
¿de qué va la cadencia? ¿preparación, acorde…? ¿Qué ocurre en el pasaje de
la página 7? Tras presentar el tema Gliere introduce una pequeña cadencia
para la trompa, esta idea fue tomada del concierto en Re de violín de
Chaicovski que también hace lo mismo antes de empezar el tema por el
instrumento solista. Esta pequeña cadencia tiene un carácter cromático donde
desde lo más grave de la trompa pasando por el registro central va a retomar
la tonalidad de Si b Mayor. ¿Y en qué nota acaba? Notas reales Sol Fa (V)
En el compás 16, la trompa antes de presentar el tema A realiza una pequeña
cadencia ad libitum. Del 16-21, presenta esa cadencia en la V de Sol m, la
orquesta hace un pedal de Sol m. Cadencia muy cromática, característica del
virtuosismo romántico. Fostpinnung: es una forma de componer del barroco
que tb se utiliza en el clasicismo y por autores románticos. El tema se divide en
3 partes:
- Antecendente: presenta el motivo principal y establece la tonalidad (22-
25)
- Fostpinnung: progresión (26 – 33)
- Epilogo, proceso cadencial (33-38)
De tal forma que la estructura del tema queda: 4 + 4+3 + 2+4.
Compá 35 ¿Nota exigente? La mayoría de este concierto no está escrito en el
registro extremo agudo de la trompa, en todo momento busca un carácter
lírico, ese La es exigente pero no es extremo.
Compás 21 Tema A. Tema presentado por la trompa en Sib Mayor. Tema muy
enérgico. Otra característica del tema es que el tema se alarga expande, ya no
es una pregunta respuesta como el clasicismo, sino que se desarrolla. Vemos
como hay 4 compases con un tema muy marcado, otros 4 donde Gliere
dinamiza el tema, utilizando muchas apoyaturas. Va crear tensión mediante
una pequeña progresión. Culmina en el compás 39 en Sib M. Tema único y muy
largo.
Puente: que nos conduce al tema B, utiliza síncopas.
TEMA B
Tema B: más dulce. Fa Mayor dominante de Sib Mayor, más clásico imposible.
Cambia el tempo, más tranquilo. Mayor flexibilidad del instrumento, contrasta
con el fuerte explosivo del tema A. Cuando utiliza el tema, la cuerda realiza un
tema contrapuntístico, que en el compás 79 (presenta el tema B la orquesta y
la trompa realiza el contratiempo).
Compás 85-102 la trompa realiza el tema B en otra tonalidad. Y el motivo
contrapuntístico, el clarinete.
Página 12 compas 63 la trompa presenta el tema B. En el compás 79 ¿el tema
B es el mismo en la cuerda? No! Utiliza los 4 primeros compases exactamente
igual y dos compases para modular a ¿Lab M?
A continuación hay una pedal de La b Mayor y la trompa realiza de nuevo el
tema B dando un nuevo color. Esta presentación del tema tampoco es igual,
es una variación. Como en todos los temas que utiliza Gliere, en este caso la
variación el tema se alarga buscando la cadencia de nuevo en Fa Mayor
(Compás 102)
Desde el compás 93 hay una gran pedal de V de 9 compases. (Tresillo del
motivo del clarinete) para buscar ña cadencia final. Curiosamente esta
variación del tema B acaba con un carácter enérgico como el tema A y
haciendo ver las posibilidades expresivas de la trompa. Además nos va a llevar
de nuevo a una parte más marcada por parte del bloque orquestal donde
claramente concluye la parte lírica central.
Del compás 102 al 126, hay un interludio orquestal, utilizando un ritmo muy
constante, ¿de dónde viene? De las respuestas orquestales del tema A en el
principio. También después de las progresiones del forstpinnung utiliza ese
ritmo. Se van constentando los diferentes instrumentos.
Del 127-139. Tema A en Fa Mayor (la V), sin embargo en la segunda parte del
tema va a buscar de nuevo una modulación.
Del compás 140 hasta el 182 DESARROLLO de la obra. A pesar de ser un
compositor romántico y este concierto tenga una forma sonata hay ciertos
canones que no se cumplen.
- Por ejemplo la forma sonata se presenta el tema A en la tónica. Tema B
en la dominante (esto se cumple) periodo cadencial que daría paso al
desarrollo. En este caso esto que no se cumple es que antes del
desarrollo Gliere nos mete el tema A en la V ¿se considera parte del
desarrollo este tema?
- En el desarrollo la modulación a Si Mayor, confirma como en el
Romanticismo se puede modular a tonalidades totalmente lejanas.
- El desarrollo en comparación con la exposición tiene menor extensión,
sin embargo, lo que podíamos pensar que sea un desarrollo corto se
compensa con la cadencia de la trompa de gran extensión.
En el desarrollo encontraremos una parte más virtuosa por parte de la trompa
solista. Esto también evidencia la evolución que ha tenido el instrumento, del
compás 140 al 154 gran despliegue cromático hace 100 años esto era
impensable puesto que componían para la trompa natural. La primera obra
para trompa con válvulas la compuso Schumann (1849) Adagio and Allegro
opus 70.
Llama la atención el cambio de tempo más rápido con un animato.
Una característica que llama la atención del desarrollo es el contraste rítmico
mientras la trompa está interpretando tresillos la orquesta a modo de
contrapunto usa el ritmo marcial del interludio. Esto lo que crea es un
momento de gran tensión que va concluir en el compás 154. Y aquí aparecerá
la nota más aguda de todo el concierto Proporción Aurea.
Del compás 155 al 175 buscará la cadencia del solista. Mezcla ritmos marcados
con partes dulces con una progresión en forma de llamada. Con una célula del
tema A lo fragmenta para llegar a la cadencia. Y se reexpone la orquesta en Sib
Mayor.