Billo's Caracas Boys

Billo's Caracas Boys

Datos generales
Origen Venezuela
Estado Activo
Información artística
Tropical bailable, merengue,
Género(s) guaracha, porro, cumbia colombiana,
bolero
Período de
1940 - actualidad
actividad
Billo Frómeta
Artistas Cheo García
relacionados Memo Morales
Felipe Pirela
Antiguos miembros
José Luis Rodríguez
Manolo Monterrey
Rafa Galindo
Gustavo Farrera
Oswaldo Delgado
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Billo's Caracas Boys es una orquesta musical venezolana fundada por Billo Frómeta en
1940, la cual dirigió hasta su muerte en 1988. La influencia primordial del la orquesta,
desde sus comienzos, fue la música caribeña, sobre todo la música caraqueña, costeña
colombiana y la música cubana, y armaron un repertorio compuesto por porros,
guarachas, boleros y merengue dominicano y merengue caraqueño que luego les daría
un gran éxito en Venezuela, Colombia, en otros países del Caribe y en las Islas Canarias.

En RCR la orquesta fue protagonista del programa musical más famoso de la radio
venezolana "A gozar muchachos", y también de "Fiesta fabulosa", ambos con la
animación de Marco Antonio Lacavalerie.

Índice
  1 Historia
 2 Record Guinness
 3 Cantantes
 4 Discografía
 5 Notas
 6 Congos de Oro
 7 Referencias
 8 Enlaces externos

Historia
La orquesta llegó a Venezuela proveniente de República Dominicana con el nombre de
Santo Domingo Jazz Band, dirigida por Luis Maria Frómeta a tocar en el Roof Garden,
único local bailable de prestigio de Caracas. Los dueños del lugar, los hermanos Sabal,
decidieron cambiarle el nombre a la orquesta por el de Billo's Happy Boys. En 1939
Billo se enfermó de Tifus y la orquesta se disolvió.

Luego de su recuperación, el 31 de agosto de 1940 nace la orquesta Billo's Caracas

Boys, considerada la orquesta más famosa de Venezuela.

Record Guinness
En el carnaval de Santa Cruz de Tenerife de 1987, la Billo's Caracas Boys junto con la
cantante cubana Celia Cruz establecieron un Record Guinness como el concierto más
grande al aire libre de entrada gratis con una asistencia de 250.000 personas en la Plaza
de España. Sin embargo, en el carnaval de 2019, este record fue batido por Juan Luis
Guerra en el mismo sitio por 400.000 personas, pero no ha sido reconocido por la
importancia que tuvo Celia Cruz en el carnaval chicharrero.1

Cantantes
 Rafa Galindo
 Víctor Pérez
 Jose Cheo Atencio
 Miguel Briceño
 Ely Mendez
 Manolo Monterrey
 Luisín Landáez
 Cheo García
 Felipe Pirela
 Joe Urdaneta
 José Luis Rodríguez
 Memo Morales
 Nelson Henríquez
 Rafael Araque
 Humberto Zárraga
 Oswaldo Delgado (Uno de los tres primeros cantantes)
 Gustavo Farrera (Uno de los tres primeros cantantes)
 Milton Pereira
  Erick Francheski
 Renzo Larez
 Roseliano Pérez
 José Lugo
 Jesús Whettel
 Freddy Laya
 Abrahan Casanova
 Jesús Briceño
 Jorge Suárez
 Chuchu Bravo
 Gonzalo Martínez
 Luis Muñoz
 José Luis Roa
 José Luis Sulbarán
 Jesús Chuo Sosa (Actual)
 Cheo Villa (Actual)
 Franklin Sánchez (Actual)

Discografía
 Paula (1960)
 Comunicando (1960)
 Pobre del Pobre (1961)
 Canciones de Ayer y Hoy, Canta Felipe Pirela (1961) (1)
 Tres Regalos (1962)
 Historia de mi Orquesta (1962) (2)
 Esta Noche Billo (1962)
 Impactos de Billo (1962) (3)
 Billo En Fonograma (1963) (4)
 Mosaico 10 (1963)
 2 Sets Con Billo (1963)
 Billo En Colombia (1964)
 Billo En Santo Domingo (1964)
 Cantares De Navidad (1964)
 Billo En Puerto Rico (1964)
 El Yo-Yo (1965)
 Billo Y Su Música (1965)
 Fin de Año (1965)
 Mosaico 17 (1965)
 La Renga (1966)
 Anoche no dormí (1966)
 De 1937 a 1966 Bailando con Billo (1966)
 Felices Fiestas (1966)
 Se necesitan dos (1967)
 Billo y su Ritmo (1967)
 La Rubia y la Trigueña (1967)
 Carnaval con Billo "Al compás de Billo" (1968)
 Todo lo que tengo (1968) (5)
 Billo 69 (1968)
 La más popular de Venezuela (1969)
 Billo 70 (1969)
 El Pajarillo (1970)
 Billo 71 (1970)
 La Onda de Billo (1971)
 Billo 72 (1971)
 Billo 72 1/2 (1972)
 Billo 73 (1972)
 Billo 73 1/2 (1973)
 Billo 74 (1973)
 Billo 74 y 1/2 (1974)
 Billo 75 (1974)
 Billo 75 y 1/2 (1975)
 Billo 76 (1975)
 Billo 76 y 1/2 (1976)
 Billo 77 (1976)
 Billo 77 y 1/2 (1977)
 Billo 78 (1977)
 Billo 78 y 1/2 (1978)
 Billo 79 (1978)
 Ayer, Hoy y Siempre Billo (1979) (6)
 Fiesta con Billo (1979)
 Cocktail Musical "Billo" (1980)
 1981... Y Para Todo el Año Billo (1980)
 Billo y sus Invitados (1981)
 Billo 81 1/2. (1981)
 Billo es Billo (1981)
 La Nota de Billo (1982)
 A Gozar Muchachos (1982)
 La Verdad Billo es Billo (1983)
 La Gata Borracha (1983)
 Caracas Quiere Una Gaita (1983)
 Billo en Meridiano (1984)
 Oye a Billos (1984)
 Nuevo Circo (1985)
 A Gozar Muchachos, Volumen II (1985)(7)
 Que Siga La Fiesta (1986)
 Juntos Los Grandes Del Baile (1987) (8)
 Sigan Bailando - Disqueras Unidas (1987)
 50 Aniversario (La noche del Gran Salón) (1987) (9)
 Juntos De Nuevo Los Grandes Del Baile (1988) (8)
 Viva La Billo's (1988)
 Billo's para todos (1989)
 El Sonido de Billo's (1990)
 Billo's 92 (1991)
 La Medallita (1992)
 Sin Fronteras (1994)
 Sigan Bonchando (1996)
 No te lo pierdas (1997)
 Navidad De Billos (1999)
 Se Prendió La Fiesta (2002)
  Algo Diferente (2003)
 Sigan Bailando (2004)
 Billo's Vs Melódicos (2005)
 Billo's Vs Melódicos Disc 1(2006)
 Billo's Vs Melódicos Disc 2(2007)
 Guarachando (2007)
 La Billo De Oro (2008)
 La Bilo De Oro 2 (2009)
 La Orquesta Billo's (2010)
 Cumbia & Salsa (2012)
 Estos Son Los Cantantes (2014)

Notas
1. Disco íntegro de boleros grabado por Felipe Pirela con la Billo's Caracas Boys y
la orquesta de Cuerdas de Billo Frómeta.
2. Recopilación de temas grabados por el Sello Rojo de Billo. Incluye cuatro temas
grabados por los cantantes de la orquesta al momento de prensarlo.
3. Recopilación de temas aparecidos en formato sencillo (45 r.p.m.)
4. Inicio de grabaciones con el Sello Fonograma
5. Inicio de grabaciones con el sello La Discoteca/Top Hits
6. Inicio de grabaciones con el sello Velvet/Disqueras Unidas.
7. Álbum doble que incluye un disco grabado en vivo con motivo de los 50 años de
Billo Frómeta en Venezuela
8. Discos inéditos grabados compartidos con la orquesta Los Melódicos, una cara
para cada orquesta.
9. Álbum doble grabado en vivo, con motivo de los 50 años de la Billo's Caracas
Boys.
10. Se Incluyen respectivamente alguno de los temas gemelos interpretados por
Cheo García con frases y estrofas diferentes, tales como: "Palmira
Señorial/Valencia Señorial", "Pa' Maracaibo me voy/Pa' Barranquilla me voy",
"Maturín y Barcelona/Corozal y Sincelejo" y "Magallanes será
Campeón/Millonarios será Campeón".
11. Su actual Director es el Nieto del fundador, el Maestro Adrián Frómeta

Mosaicos a la Billo's
Luego de más de un año sabático, regresamos a escribir en este espacio, no
solo de música, sino de un sinnúmero de temas de interés de este servidor y
que no tengo reparos en compartir con quien se tope con este blog, próximo a
cumplir una década.

Pero en esta vuelta, vamos con música y con una fija en estas fechas
decembrinas en Venezuela, aparte de las típicas gaitas y aguinaldos: el
repertorio de la orquesta Billo’s Caracas Boys.

En concreto haremos referencia a una característica de esta agrupación

formada por el maestro dominicano arraigado en estas tierras, Luis María
Frómeta “Billo”. Nos referimos a los mosaicos.
Según lo escrito por Alberto Romero Pinto en la revista Notas Musicales,
del cual nutriremos buena parte de este post, estos son una especie de
compendio de ritmos y estilos en un solo fragmento, “teniendo como referencia
no romper el compás ni hacer modulaciones atonales indebidas”. Es por ello
que en las mismas se pueden ver como se alternan los cantantes, quienes
cada quien en su estilo, salvo algunas excepciones, interpretaban boleros,
sones y guarachas, pudiendo variar estas últimas con merengues y congas.

Aunque la autoría de los mosaicos no es del maestro Billo (se dice que el
crédito recae en el músico venezolano Jesús “Chucho” Sanoja), fue él quien
la sumó a su repertorio, en vista de que al final de los bailes donde tocaba, el
público solicitaba piezas distintas, viendo en la interpretación de estos temas
“mezclados”, la solución a dichas peticiones.

Los mosaicos comenzaron a ser interpretados en las primeras etapas de

la orquesta (años 40 y 50 del siglo XX), cuando la responsabilidad vocal recaía
en el guarachero Manolo Monterrey junto al bolerista Rafa Galindo, aunque
formalmente se comenzaron a grabar a partir de 1960, en las voces de los
zulianos José “Cheo” García (guarachero) y Felipe Pirela (bolerista).

Este dueto que abriría la llamada época romántica de la Billo’s (conocida

también como la tercera república, luego de dos disoluciones), se encargaría
de grabar junto a Joe Urdaneta en los coros, los primeros 10 mosaicos, hasta
1963, cuando Pirela deja a la agrupación para continuar una próspera carrera
solista, dándole paso al futuro “Puma” José Luis Rodríguez.

El dueto Cheo-José Luís continuaría el registro de los mosaicos desde el

número 11 hasta el 15, para, a partir del 16 y hasta el 19, registrarlos junto al
“gitano maracucho” Guillermo “Memo” Morales, quien entraría en reemplazo
de Joe. En estos compendios Cheo García interpreta los boleros iniciales.

Tras la salida de José Luis en 1966, entran a la Billo’s brevemente los

boleristas Nelson Henríquez (quien graba el mosaico 20), Rafael Araque
(mosaico 21) y Humberto Zárraga (mosaico 22). Rafa Galindo, el primer
bolerista de Billo, vuelve para grabar entre 1969 y 1970 los mosaicos 23 y 24.

A partir del 25 y hasta el 28, se vuelve al formato original de interpretación con

dos vocalistas (Cheo y Memo), compartiendo la interpretación de boleros, hasta
la llegada en 1971 de Ely Méndez, interprete que hasta nuestros días
permanece en la Billo’s, interviniendo en todos los mosaicos venideros.

Del 29 al 37 (con el primero y único mosaico criollo interpretado solo por

Cheo García de por medio), graban Cheo, Memo y Ely el compendio de
canciones. Para 1976, sale Memo y entra Gustavo Farrera, contribuyendo en
el mosaico 38. A partir del 39 entra otro destacado vocalista proveniente de Los
Melódicos, Oswaldo Delgado, teniendo la Billo’s por primera vez una
alineación de cuatro cantantes.
Los mosaicos 41 y 42 son considerados “costeños”, pues reúnen una selección
de porros y cumbias colombianas, interpretadas solo por Cheo y Oswaldo. Del
43 al 45 intervienen Cheo, Ely y Oswaldo, mientras que del 46 al 48 se suma
Raúl Mora. Cabe destacar que el mosaico 47 (1980) es realizado en homenaje
al compositor mexicano Agustín Lara, al contener los temas de su autoría “Mi
ley es amarte”, “Amor de mis amores”, “Madrid” y “Farolito”.

El álbum Billo 81 ½ contentivo del mosaico 48, sería la despedida del último
integrante de la época dorada de la orquesta y en mi opinión la incomparable
voz de la misma, Cheo García. En su lugar, y sumándose a Ely, Oswaldo y
Raúl, entraría el cantante zuliano Ender Carruyo. Esta alineación se
encargaría de grabar los últimos 3 mosaicos con el maestro Billo en vida,
siendo el 51 compuesto solo por merengues venezolanos y sin Raúl Mora,
quien había salido de la orquesta para 1982.

Tras el fallecimiento de Billo en 1988, su hijo Charlie Frómeta toma la batuta

de la orquesta, grabando los mosaicos 52 y 53 (denominados mosaico siempre
Billo 1 y 2), interpretados por Ely junto a Renzo Lares y Jesús Whetel. Para el
54, el cual fue registrado con arreglos dejados por Billo, entra Jorge Luís
Suárez.

El Mosaico 55, grabado en 1992, quizás sea el más conocido actualmente, al

ser una fija en recopilaciones, programaciones radiales festivas y fiestas,
debido a que junto a Ely Méndez y un ex vocalista de la orquesta devenido en
solista, Erick Franchesky, intervienen los consagrados cantantes del
tecnomerengue tan en boga en ese entonces: Roberto Antonio, Diveana,
Natusha y Miguel Moly.

Para mayor información pueden pasarse por el valioso material publicado por
Alberto Romero Pinto en la revista Notas Musicales, como parte de la
cátedra libre “Historia de la música popular latinoamericana” de la Universidad
Centro Occidental Lisandro Alvarado.

En particular estos son mis mosaicos predilectos: 1, 4, 7, 11, 21, 31, 34 y 41,
además del mosaico criollo. Para acceder a estos y muchísimo más material de
esta legendaria orquesta, pueden pasarse por este blog

Dedicado a todos aquellos, quienes de una forma u otra han pedido escribir
otro artículo referente a la música de la orquesta Billo Caracas Boys.

Dentro del repertorio de la orquesta Billo se encuentra un esquema que lo

identifica y lo caracteriza, como son, los mosaicos, entre otras cosas, pero
¿qué es un mosaico?. Un mosaico es una combinación de varias cosas en una,
lo que llevados a la música de Billo se puede definir como la combinación de
ritmos y estilos en un solo fragmento, teniendo como referencia no romper el
compás ni hacer modulaciones atonales indebidas que los amigos músicos
conocen, además de esto se alternan los cantantes, quienes interpretan temas,
o fragmentos de estos, de diversos compositores de distintas regiones latinas,
entre ellos Agustín Lara de Méjico y amigo personal de Billo, quien fue además
testigo de uno de sus matrimonios, Pedro Flores y Rafael Hernández de Puerto
Rico, entre otros.

El repertorio de las composiciones que forman parte de los mosaicos está

compuesto por éxitos de años anteriores, no precisamente de la propia
orquesta, variándose un poco ya en la década de los ´70 cuando se empiezan
a incluir números que ya había grabado la orquesta anteriormente. Llama la
atención la poca inclusión de piezas del maestro Billo en los mosaicos, entre
estas están: “Dímelo” (del folklore dominicano) en el 10, “Los Gusto de Víctor
Pérez”, “Caminito de Guarenas” y “Que Me La Den Entera” en el 21, “La Burrita
de Petare” en el 22, “Caracas Siempre Caracas” en el 34, “Luna Caraqueña” y
“Los Cadetes” en el 37, ”Si Yo Tuviera Una Novia” en el 44, y posteriormente
“Cuando Yo Te Quería” en el 52, y “Cuando Estemos Viejos” y “Ríete De Todo”
en el 54. También hay que hacer notar que el coro de “Ay Mama Inés” aparece
en dos (2) mosaicos distintos, “El Disco Raya´o” lo canta Cheo en el 19 y en el
36 y que “¿Quién Será? lo grabó Cheo en el 26 y Oswaldo Delgado en el 40. Al
preguntársele en una oportunidad al maestro Billo sobre estas repeticiones
alegó que los periodistas eran quienes estaban pendientes de estas cosas.

Hay que resaltar algo muy importante en estos mosaicos y era que el
maestro Billo siempre se preocupó por que el nombre de los autores de las
letras fuesen incluidos en los discos, aún cuando no pertenecieran al mismo
sello disquero.

Ahora, cual es la diferencia entre mosaico y popurrí, se podría decir que el

popurrí está compuesto por un repertorio exclusivo de un solo ritmo, mientras
que en el mosaico aparecen varios ritmos; un ejemplo de esto es el trío “Los
Panchos”, que tocaba puro boleros.

CÓMO Y CUÁNDO EMPIEZAN LOS MOSAICOS.

El vocablo mosaico no es un invento del maestro Billo, pero sí su utilización

en el repertorio. Es muy dudoso quien fue el autor del mosaico. Se dice que
fue el maestro Chucho Sanoja el primero en sonar varios temas en un solo
fragmento musical cuando se le presentó la oportunidad de hacer una gira por
Méjico y le pidieron un mosaico. El maestro Billo también se dio cuenta que al
final de cada actuación la gente solicitaba piezas distintas, por lo que se le
ocurrió la idea de hacer lo mismo.

La elaboración de mosaicos surge mucho antes del año 1960, contrario a lo

que se cree. Estos mosaicos empezaron a sonar en los bailes en la época de
Rafa Galindo y Manolo Monterrey, no entrando en la numeración cronológica
de los mismos, éstos no pudieron ser escuchados completos, ya que para
aquellos años los discos eran de 78 r. p. m., lo que no permitía grabarlo todo en
un mismo lado, pues no se escucharían completo. Había que voltear los discos
con la mano para poder escuchar la otra parte, cada mosaico dura
aproximadamente 7 minutos.
 En esos mismos años fueron experimentando poco a poco cómo aceptaría el
público esa idea. Grababan una composición musical que empezaba en bolero
y terminaba en guaracha o en merengue dominicano. También se pueden
escuchar varios merengues venezolanos. Además existen otras grabaciones
con congas y sones.

Ya en los años ´60, llamada la época romántica de la orquesta, los discos

eran más grandes, y había más espacio, lo que permitía grabar mas temas
musicales y además un mosaico completo. Y es así como empieza la
numeración. Lo raro del caso, es que al principio algunos fueron saltados de
orden, cuando se inició la producción.

Hay que acotar que los ritmos incluidos eran de acuerdo al estilo del
cantante. Los primeros mosaicos empezaban con bolero, seguido por un son,
otro bolero, y terminaban en guarachas, algunos en merengue y otros con
congas, de hecho hay uno que termina con un popurrí de este estilo. Más tarde
se incluyó el danzón, la guajira y otros ritmos morunos.

Los primeros 10 mosaicos fueron grabados por Cheo García y Felipe Pirela
en los años ´60, y en el transcurso de éstos ingresa Joe Urdaneta, pero sólo
participando en los coros. Felipe Pirela decide retirarse de la orquesta y abrirse
camino como solista, para luego convertirse en “El bolerista de América”,
aprovechando una época cuando los medios le daban promoción al personaje
por su calidad, sin importar su aspecto físico, hoy lamentablemente es distinto,
vale mas la figura que el talento, para efecto de publicidad.

Más tarde se incorpora otro gran bolerista, y son grabados los mosaicos del
11 al 15 por Cheo y José Luis Rodríguez. Joe decide irse a Colombia con
Pacho Galán y entra un cantante con estilo moruno, pero no participa sino en el
16 y se cambia el estilo de los mosaicos, escuchándose a Cheo cantar boleros.

Los mosaicos del 16 al 19 lo grabaron Cheo, José Luis y Memo

Morales.

José Luis Rodríguez también era actor y después de otras grabaciones

aparte se aleja un poco de la música para incursionar en la televisión en
espacios dramáticos, siendo estos de gran calidad por parte de los actores y
escritores, eran difundidos en un horario adecuado y aún a nadie se le había
ocurrido la idea de interrumpir las transmisiones deportivas parar pasar estas
comedias, argumentando supuestas fallas técnicas que nadie creía.

Los siguientes boleristas tuvieron muy corta duración en la orquesta con los
mosaicos 20 con Cheo, Memo y Nelson Henríquez. Mosaico 21 con Cheo,
Memo y Rafael Araque. Mosaico 22 con Cheo, Memo y Humberto Zárraga, y
los mosaicos 23 y 24 con Cheo, Memo y Rafa Galindo quien había vuelto a la
orquesta otra vez, por poco tiempo.

Cheo y Memo permanecen en la orquesta, siendo ya imagen de la misma y

graban los mosaicos del 25 al 28. De muy buena fuente se tiene que en el
mosaico 25 se incluye la voz de Rafa Galindo. Lo curioso del caso es que sólo
se escucha en los discos difundidos para Colombia.

Los dos cantantes volvieron a la forma original de los mosaicos y cada cual
tenía su estilo interpretativo, pero no eran boleristas netos, aunque lograban
hacerlo muy bien.

Luego entra un bolerista propio del estilo, quien ha permanecido desde 1971,
formando quizás el trío con más éxitos dentro de la orquesta. Graban los
mosaicos del 29 al 37 Cheo, Memo y Ely Méndez, escuchándose un bolero y
varias guarachas, el orden era Ely, Cheo, Memo y luego Cheo, variando en el
32 con Memo, Cheo, Ely y Cheo otra vez, incluyendo dos (2) boleros en vez de
uno (1) como en los otros. Una anécdota de estos años cuenta que en la
grabación del 33 entró Cheo a cantar y explotó una corneta con su voz
terminando el mosaico y tuvieron que volver a grabar desde el principio.

Después de un tiempo largo en la orquesta Memo Morales se retira. Cuenta

en forma graciosa que la única vez cuando el maestro lo regaño fue cuando le
anunció su retiro. El mosaico 38 es con Cheo, Ely y Gustavo Farrera. El
pianista de la orquesta para ese tiempo fue quien se encargó de elaborarlo,
solo que al maestro no le gustó la última parte y se la cambió por una conga.
Este es llamado el mosaico cubano.

El maestro Billo se vio en la necesidad de tener otro cantante y por primera

vez la orquesta contaba con 4 intérprete, graban los mosaicos del 39 al 42
Cheo, Ely, Gustavo y Oswaldo Delgado quien venía de Los Melódicos. Hay que
resaltar que los dos últimos fueron dedicados a Colombia, llamado mosaicos
costeños, con Cheo y Oswaldo como solistas. Ellos dos también grabaron una
tamborera dedicada a Panamá años después.

Los mosaicos del 43 al 45 se graban con Cheo, Ely y Oswaldo.

Los mosaicos del 46 al 48 con las voces de Cheo, Ely, Oswaldo y Raúl
Mora, este último, cantante quien tuvo poca promoción. Por primera vez se
graba un mosaico con composiciones de un solo autor. El 47, dedicado a
Agustín Lara.

Luego de 21 años llenos de éxitos en la orquesta y ¡48! mosaicos grabados,

terminándolos todos, además de un solo con merengues venezolanos, se retira
Cheo García, y los mosaicos 49 y 50 son grabados por Ely, Oswaldo, Raúl y
Ender Carrullo.

El 50 esta compuesto por puras guarachas que antes había cantando

Manolo Monterrey, aunque algunas no las grabó comercialmente.

El mosaico 51 se graba con Ely, Oswaldo y Ender, es mas un popurrí que un

mosaico propiamente dicho, ya que está compuesto sólo de merengues
venezolanos.
 Este trío permanece en la orquesta junto un tiempo, pero no graban
mosaicos en los discos. Luego de unos años Charlie Frómeta toma la batuta de
su padre y produce dos (2) discos con mosaicos, volviendo al estilo original con
Ely, Renzo Lares y Jesús Whetel, el 52 y el 53, llamado “Mosaico siempre Billo”
1 y 2 respectivamente.

En el mosaico 54 cantan Ely, Renzo y Jorge Luis Suárez apoyados en unos

arreglos que había dejado el maestro al principio de su orquesta.

El mosaico 55 es grabado por Ely, Erick Franseschi, quien ya había pasado

por la orquesta y unos invitados, considerado según los entendidos como la
debacle de los mosaicos, con todo el respeto que se merecen los invitados.
Esta compuesto de guarachas ya grabadas con éxitos anteriormente.

El mosaico 56 es dedicado a Colombia cantado en coros por Ely, Milton

Pereira y Mario Rocco con cumbias, porros, paseos y merecumbés, es quizás
el más largo de todos, con 11 temas que había grabado Cheo, quien
curiosamente falleció ese mismo año. Este mosaico se convirtió en un éxito en
Colombia y es casi un mosaico obligado en cada presentación de la orquesta
en ese país.

Un acucioso investigador de la orquesta notó una curiosidad en los

mosaicos que contienen al número nueve (9), el mosaico 9 es el primero que
se graba con el sello disquero “Fonograma”, propiedad del propio maestro Billo,
el 19 es el último con José Luis Rodríguez antes de ser uno de los mejores
cantantes de Latinoamérica y habla hispana, el 29 es el primero con Ely
Méndez, poseedor del registro del cantante con más años en la orquesta, el 39
es el primero que se graba con 4 cantantes y el 49 es el primero después de la
salida de Cheo de la orquesta como cantante activo.

La orquesta todavía existe, sólo que la situación económica actual a

afectado también a la música y no existe un orden ni un control con las copias
indiscriminadas de discos compactos que afecta a las industrias disqueras, y
obviamente a toda orquesta o cualquier agrupación musical de cualquier estilo,
sin embargo, la música de esta orquesta como de otras orquesta venezolanas
y extranjeras aún se mantienen y conserva su estilo sin necesidad de
interpretar letras vulgares y de doble sentido que se escuchan en las radios y
que nada enseñan a la gente, especialmente a quienes están creciendo.

Cualquier comentario acerca de este artículo serán muy bien recibidos a

través del correo electrónico: romeropinto@[Link]

Agradecimiento muy especial a los conductores del programa radial musical

“Guarachando”. Así como también a los señores Yovanni Barragán Zambrano,
Mario Baptista Troconis y Erland Zambrano por la colaboración incondicional
prestada para la elaboración de este artículo. Igualmente una dedicatoria muy
especial a la nueva generación de seguidores de la orquesta como es Luis
Petit.

Alberto J. Romero Pinto.

 C. I. :11.269.461

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 Billo Frómeta
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 Discos
 La orquesta
 Letras
 Fotos
 Enlaces
 Información y contrataciones

Historia de la Orquesta

La orquesta Billo's Caracas Boys nace el 31 de agosto de 1940. Después de la

disolución de la Billo's Happy Boys y de varios contratiempos y afecciones de salud,
Billo Frómeta organiza su orquesta y debuta en el Roof Garden. Ese día se da inicio a la
trayectoria más larga y completa que alguna orquesta haya desarrollado en Venezuela y
en otras partes del mundo.

En el nacimiento de la orquesta Billo's Caracas Boys, fueron parte interesante el

cantante Kuroky Sánchez y el saxofonista y violinista Freddy Coronado, el bolerista era
César Espín.

Al terminar su contrato con el Roof Garden fueron llamados para inaugurar un local
cuyos dueños eran Roberto Levy y Luis Plácido Pisarello, su nombre Sans Souci, los
cantantes eran Víctor Pérez y Rafa Galindo.
Para los años 50 la orquesta Billo's Caracas Boys competía con los grandes de la
canción popular como Luis Alfonso Larrain, Pedro J. Belisario, Aldemaro Romero,
Chucho Sanoja, Rafael Minaya, la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso
Pérez Prado, entre otros.

El primer programa de radio famoso en Venezuela, en cuanto a lo musical se refiere, fue

"A gozar muchachos", que presentó Radio Caracas a las 5 de la tarde desde el año 1945
hasta 1957. Otros programas radiales que tuvieron a la Billo's Caracas Boys como
atracción principal fueron: Variedades ESSO, Refresco Musical Coca Cola, Fiesta
Fabulosa, Hora íntima con Billo Frómeta, Dancing Sociedad, Aplauso al Mérito, La
Canción Palmolive, A Gozar Fortuna y Gran Reserva Musical. Los programas que
actualmente se escuchan en las radios del país son: Una Hora con Billo, Billo en
Continente, Billo y Algo Más, y Melocolobillo.

La orquesta Billo's Caracas Boys actuó en los más vistos y exitosos programas de
televisión: La Revista de Billo (1954), Cita con Saume (1960), Esta Noche Billo (1961),
El Show del Pueblo (1969), De Fiesta con Venevisión (1970) Gane y Siga con Musiú y
Sábado Sensacional (1970/1994).Con Billo ha estado toda una constelación de estrellas
de la animación y locución, en las presentaciones por radio, salones de baile y estudios
de televisión que a continuación mencionamos: Luis Plácido Pisarello, José Matías
Rojas, Magin Pastor Suárez (fundador y creador del programa "A Gozar Muchachos),
Amable Espina, Víctor Saume, Marco Antonio Lacavalerie, Henry Altuve, Rubén Darío
Villasmil, Delio Amado León, Juan Francisco Rodríguez (quien bautizó la orquesta con
el eslogan ("La Más Popular de Venezuela"), Jesús Adolfo Maldonado, Guillermo
Rodríguez Blanco (Julián Pacheco), Héctor Hernández Vera, Amador Bendayán,
Gilberto Correa, Enrique Bolívar Navas, Rudy Márquez, Carlos Guzmán, Eva Gutiérrez
y Daniel Sarcos.

Como resultado de una serie de medidas aplicadas contra el Maestro Billo, la orquesta
paraliza sus actividades en 1958, para volver a reunirse y reaparecer el 14 de julio de
1960. Allí empieza lo que Billo llamaba jocosamente la tercera república, es decir la
tercera etapa de su actividad musical en Venezuela.

Fue la época en que Billo presenta como bolerista a Felipe Pirela, joven marabino de 17
años, quien venía de actuar con la orquesta Los Peniques en el famoso Show de las
Doce, animado por Víctor Saume, y como guarachero a Cheo García.

Uno de los primeros éxitos de Felipe Pirela fue el bolero de Italo Pizzolante "Puerto
Cabello", así como también "Caraqueñita", "No Vale la Pena", "Por la Vuelta", "Para
qué recordar", "Quisqueya", Pobre del Pobre", El Malquerido", "Sombras" y los
Mosaicos del 1 al 10, con los cuales inició una serie interminable de éxitos a nivel
nacional e internacional.

Por su parte Cheo García se convirtió en uno de los guaracheros más populares de toda
la región del Caribe, infinidad de actuaciones y grabaciones (más de 400) que se
convirtieron en grandes éxitos discográficos, siendo las más populares "Ariel", "La Vaca
Vieja", "Compadrito", "Caballo Alazán, "Al Paso", "Bacosó", "Jardinero", "Canto a
Caracas", "Pájaro Picón" y los Mosaicos, del 1 al 48, etc.
La primera grabación de Cheo García con la orquesta Billos fue el tema musical "El
Pájaro Chogüi", popularizado por Néstor Zavarce.

Antes de irse Felipe Pirela el Maestro Billo había reforzado su magnífica pareja de
cantantes con otro maracucho, Joe Urdaneta y compuso la canción "Tres Regalos",
dedicada a Maracaibo.

Al irse Felipe Pirela, entra José Luis Rodríguez, quien había formado parte del grupo
Los Zeppys, en septiembre de 1963, sin sospechar nadie, ni él mismo, que se convertiría
en el gran cantante hispano-americano que ha llegado a ser mundialmente famoso.

José Luis Rodríguez permaneció con la orquesta Billo's Caracas Boys por espacio de
tres años, hasta 1966. Siendo sus grandes éxitos ""Vida Consentida", "Quiero Verte Una
Vez Más", "Charlemos", "Tarde Gris", "Nada", "Un Cigarrillo, la Lluvia y Tú", "Y qué
Quieres", "El Mundo", "Nuestro Balance" y muchas otras.

Al retirarse José Luis Rodríguez, en el año 1967, entra en la orquesta con una figuración
muy breve el cantante Nelson Henríquez, después siguieron en el mismo año 67, Rafel
Araque, Humberto Zárraga, quien estuvo en la orquesta hasta 1968, y Rafa Galindo de
1968 a 1969 siendo esta sus tercera etapa, ya que también estuvo de 1940 al 1946 y de
1952 hasta 1957.

A la salida de Joe Urdaneta, ingresa a la Billos otro maracucho Memo Morales quien si
tuvo una actuación prolongada y exitosa que duró 12 años, con voz y talento especial
para cantar los aires españoles, razón por la cual se le llama "El Gitano Maracucho"
logrando éxitos como los pasodobles "Fea", "Ni Se Compra Ni Se Vende", "Cuña Cañi",
"Si Vas a Calatayud", "Adiós España", y los boleros morunos "Niña Isabel", "Te Lo Juro
Yo", "Mambo Moruno", entre otros.

En los años 70 continúan los triunfos de la orquesta Billo's, siguen actuando los
cantantes Cheo García y Memo Morales, es el momento cuando el 15 de julio de 1971
entra el bolerista Ely Méndez, quien ha quedado de manera permanente, ya tiene 24
años consecutivos en la orquesta.

Ely Méndez graba su primer L.P con Billos el 19 de octubre de 1971, que se tituló
"Billo's 72" cantando el bolero de Román Martínez"Por Qué" y "Nocturnal" de José
Sabre Marroqui, en el Mosaico No. 29.

Con la orquesta Billo's Caracas Boys, desde su fundación han estado los cantantes
Kuroki Sánchez y César Espín (fundadores en el año 1940), Víctor Pérez, Rafa Galindo,
Manolo Monterrey, Miguel Briceño, Alcy Sánchez, Marcvo Tulio Maristany (que grabó
ocasionalmente), Luisín Landáez, Rafa Robles, Cheo García, Yayo Montes, Felipe
Pirela, Joe Urdaneta, Memo Morales, Gustavo Farrera (que entra por Memo Morales en
al año 1967), José Luis Rodríguez (que entra por Felipe Pirela en septiembre de 1963),
Oswaldo Delgado, Ender Carruyo (que entra por Cheo García en 1981), Raúl Mora,
Abel García, Erick Francheschi, Renzo Lares, Luis Múñoz, Jesús Whette, Freddy Laya,
Chuchú Bravo, Jesús Briceño, Jorge Suárez, Abraham Casanova, Wolfgann Perdomo,
Cheo Mijares, Marío Roco, y en la actualidad Ely Méndez, José Lugo, José Martínez y
Milton Pereira.
En febrero de 1986 la orquesta Billos es contratada para actuar en los Carnavales de
Tenerife - Islas [Link] Santa Cruz de Tenerife, la capital, la gente se aglomeraba a
las puertas de la plaza de toros, mucho tiempo antes de que abrieran y una vez dentro,
con la orquesta Billo's Caracas Boys aquello se convertía en una locura colectiva.
También fue memorable la actuación en la Plaza España con un público de más de
250.000 [Link] los años 87 y 88 la orquesta fue incluida en el libro de Récords
Guinness, la Billos actuó por 7 años consecutivos en los Carnavales de las Islas
Canarias.