Ensayo Fotografía y publicidad
Antes de comenzar de hablar sobre la relación que llega a tener el producto con la imagen,
es necesario determinar cómo empieza el desarrollo de este trabajo realizado a través de un
proyecto de foto diseño que empezó en la universidad con los compañeros de la materia y
al recrear fotografías de producto y artísticas, al realizarlas se desarrolló un proceso para
poder llegar a tener la fotografía que cumplía con nuestro objetivo, planteada mediante una
herramienta de gran utilidad como el brieff, es un documento el cual nos permite comprender
y tener la información necesaria para al momento del lanzamiento de una campaña
publicitaria, de esta manera la realización de la práctica de tomas de estas fotografías, se
llegan a algunas conclusiones.
Señalando una de ellas la relación que llega a tener el producto con la imagen y como ha
servido en el diseño gráfico para comunicar y trasmitir la información ese mensaje a un
público objetivo nuestro target, que medios y estrategias se pueden aplicar para al momento
del lanzamiento de una campaña no llegue a fracasar.
A medida de la historia la fotografía ha servido de representación del hombre a través de
acontecimientos importantes, así mismo la fotografía se dice que es el acto mediante el cual
una persona, a través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad,
retratando un instante o momento particular de la vida. Igualmente una fotografía tiene la
capacidad de transmitir a las personas emociones y llegar a poder sugestionarlas mediante
publicidades llegando a ser una herramienta decisiva al vender algún producto, o al realizar
alguna campaña de servicio.
Este proyecto desarrolla la importancia que lleva la imagen dentro de un texto para hacer
llegar un mensaje a un consumidor en función del diseño gráfico y publicitario, lo que
permite darnos cuenta de cómo podemos emplear de manera adecuada mezclando estos dos
componente importantes.
Por otra parte se realizara un poster donde se muestre a los estudiantes como la integración
de elementos proporciona información y facilita a la gente a comprender mejor la
información asimilando mejor el mensaje. Por este motivo hay unos objetivos donde el poster
integre una fotografía artística, tomando de referencia al fotógrafo David LaChapelle, donde
se muestre la publicidad de algún producto o servicio, que sirva como medio de
comunicación y mensaje del diseño gráfico. Desarrollando y produciendo una fotografía
artística a la aplicación de fotografía de producto o servicio con la información clara y
objetiva.
El reto que presentamos al realizar la fotografía artística fue tomar de referencia a David
LaChapelle fotógrafo estadounidense y director de videos musicales, capaz de captar todo el
glamour con un solo click, conocido por su talento excepcional, a lo largo de 30 años ha
capturado la combinación de una estética hiperrealista con profundos mensajes sociales.
LaChapelle sin duda alguna tiene un estilo singular y reconocible, simplemente su estilo
inigualable, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas, dejando
ver su estilo Pop-Art. Sus tomas tienen un trabajo minucioso y detallista, trabajando con el
aspecto físico del personaje llevándolo casi a la caricatura. “Trato de hacer fotografías que
no haya visto nunca antes” asegura LaChapelle. También podemos ver en sus trabajos la
crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad.
En la investigación se utilizó un método cualitativo, se escoge desarrollar esta metodología
porque a través de la práctica que se desarrolló en la universidad y la realización del poster,
se utilizó la observación, el objetivo es hacerlo para darle sentido a la información que
recopilamos al analizar comportamientos, actitudes, interacciones y acontecimientos, esta es
la metodología que se ajusta a nuestro desarrollo del proyecto, de esta misma manera el
mensaje que se quiere hacer llegar a al target.
Según algunas definiciones las anteriores definiciones de fotografía la cual ha servicio para
retratar sucesos importantes llega la fotografía publicitaria como aquel tipo de fotografía
destinada a enseñar un producto o servicio, de la forma más atractiva posible, con el objetivo
de guiar al espectador, combinando lo que es el texto e imagen, lo cual hoy en día son
elementos principales de la publicidad. Sin embargo, no siempre ha sido así y los primeros
anuncios en prensa eran exclusivamente texto; pero a partir de finales del siglo XIX la imagen
empezó a tomar protagonismo y comenzaron a verse los primeros anuncios con dibujos y
posteriormente con fotografías. No obstante, no es hasta el periodo de entre guerras cuando
nace la fotografía publicitaria, en los mismos años que nace también la fotografía
propagandística.
A partir de este momento, la fotografía publicitaria se convirtió en el elemento fundamental
para todo tipo de anuncios. A partir de este momento ha sido un recurso perfecto para mostrar
los productos que querían vender de la manera más real posible y acercarlos al estilo
periodístico que buscaban. Y así ha seguido siendo hasta la actualidad.
Hoy en día, no cabe duda que la fotografía es el recurso más utilizado en las campañas de
publicidad para mostrar productos, marcas y experiencias, y mucho más ahora que existe el
retoque digital y podemos modificarlas a nuestro antojo.
La fotografía que fue desarrollada es artística perteneciendo al género de la publicidad con
objetivo comercial, para un público objetivo, de esta manera en el diseño de la fotografía se
tiene en cuenta elementos conceptuales de diseño como son el espacio en los cuales los
elementos de la fotografía por pequeños que sean, ocupan espacio, y si se quiere se puede
realizar efectos visuales de alejamiento, otro elemento importante es la posición donde
ubiquemos a nuestra modelo, por ultimo otro elemento utilizado es el de la gravedad que se
le dio a la modelo para que reflejara en la fotografía ligereza, en el diseño también son
utilizados elementos prácticos que generalmente son interpretados por nuestra mente cuando
observamos en las formas diferentes atributos y características que somos capaces de
reconocer y relacionar, en esta parte en la fotografía se integró lo que tiene relación con
función esa finalidad que va a llegar a tener nuestro producto final, y el significado a través
del poster nuestro cerebro interpreta al analizar un diseño cuando este incluye un mensaje.
Cada persona obtendrá una interpretación personal y diferente del diseño pues esta estará
muy relacionada con sus vivencias personales.
Para concluir hay varios elementos claves a la hora de realizar una fotografía y aplicarla al
diseño de un poster donde el tipo de mensaje es denotativo porque se informa directamente
con un objetivo único, al punto que queremos llegar a dar la publicidad y no llegar al que el
usuario llegue a interpretar la comunicación a través de una manera subjetiva de las
emociones que le transmite, por este motivo es clave plantear objetivos mediante un brieff,
tener en cuanta elementos de diseño y composición y por ultimo integrar el texto con la
imagen para hacer la información acertada y correspondiente al target que se ha planteado.