Música del Renacimiento
Introducción
En este ensayo voy a tratar el tema Música en el periodo del Renacimiento y
Música en el periodo del Barroco. Voy a dar a conocer dónde se inició, cómo se
desarrolló, cuáles fueron sus máximos exponentes, que se conservó, qué quedó
atrás y las causas que la fueron debilitando.
Todo esto por medio de lo aprendido en clases y algo de investigación
personal. Con el fin de traspasar la información aprendida para el buen uso de ella.
La música renacentista nació entre los años 1400 y duró hasta el año 1600.
Se caracterizó por dos tipos que fueron: Música religiosa y Música
Profana. Se propagó por toda Europa y sus formas musicales más importante
fueron la Misa y el Motete en el género religioso.
El Madrigal, el Villancico y la Chanson en el género profano y las Danzas, el
Ricercare y la Canzona en el género música instrumental.
Durante este periodo se destacan Joaquín des Prez, Palestrina y Orlando di Lasso.
La Misa: Se basaba en material que ya existía. Y el compositor escogía una voz
llamada generalmente Tenor; el cual se encargaba de interpretar la melodía y le
sumaba cuatro voces llamadas Cantus, Contratenor Altus y Contratenor Bassus
que fueron de gran importancia ya que de ellas se originan los nombres actuales de
las voces según sus tesituras.
Misa Parodia o de imitador: Consistía en que el compositor usaba de una canción
polifónica la armonía y la melodía, y a eso le añadía voces nuevas y le cambiaba el
texto. Ejemplo de ello tenemos la misa Mille Regrets de Cristóbal de Morales basada
en una canción de Joaquín.
El Motete: Era una canción polifónica. Aquí no se usaba material preexistente sino
que el compositor creaba material original y le agregaba voces, llegando de cinco
hasta doce voces. Los exponentes más destacados de esta forma musical fueron:
Ave María de Joaquín y el Lamentabatur de Jacob de Morales.
Música Instrumental: Los instrumentos ampliaron su Tesitura creando familias
completas de cada modelo, Por ejemplo flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos,
de igual manera pasó con los instrumentos de cuerda y de madera.
Los instrumentistas generalmente no sabían leer música, por eso que para cada
instrumento usaban una escritura muy particular llamada tablatura.
Su funcionamiento era sencillo, las líneas horizontales representaban las cuerdas
del instrumento y sobre esas lineas se usaban números, letras o símbolos que
significaba el traste que debían aplastar.
Las composiciones del Renacimiento se escribían únicamente en Partichelas, con
partituras raras, sin barras de compas y las figuras más largas que las de ahora.
Con la aparición de la burguesía y la invención de la imprenta se produjo una nueva
difusión de la música culta. Pasando a ser un privilegio de la nobleza y del alto
clero, y siendo tocada solamente por profesionales.
Historia y Evolución:
El estilo renacentista se divide en cinco generaciones de compositores.
Primera generación: Las escuelas inglesas y borgoñona (1410-1450), destacan
Guillaume, Dufay y Gilles.
Segunda generación: franco flamenca (1450-1480) destacan Antoine Busnois y
Johannes Ockeghem.
Tercera generación: franco flamenca el estilo internacional (1480-1520) destaca
Josquin des Prez.
Cuarta generación: (1520-1550) destacan Cristóbal de Morales, Verdelot, Narváez.
Quinta generación (1550-1600) destacan Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando
di Lasso.
La música de estilo renacentista se disolvió por dos razones, una de origen musical
y otras ideológicas, esto causó la descomposición del estilo musical típico del
Renacimiento. La aparición del bajo continuo disolvió la textura polifónica y las
tendencias tonales rompieron el sistema modal diatónico.
Música Barroca
La música barroca comenzó con el nacimiento de la ópera en el año 1600 y duro
hasta la muerte de Sebastián Bach en 1750.
Su principal característica fue la aparición de la tonalidad y la presencia obligatoria
del bajo continuo el cual era interpretado por uno o varios instrumentos graves
como por ejemplo la viola y el fagot, más un instrumento armónico que podía ser
órgano o arpa.
El sistema tonal tenía dos modos, el mayor y el menor.
Otra característica fué que aparecieron nuevas formas instrumentales y vocales.
Naciendo así la ópera, el oratorio, el concierto y la sonata. También aparecieron las
orquestas con instrumentos de cuerda.
En esta época hubieron diferentes estilos utilizados según el lugar y el género
musical. Tenemos entonces el estilo francés, el estilo conservador, el estilo basado
en danzas y el estilo con armonías muy restringidas.
El estilo Italiano, fue imitado en todos los centros europeos con tonalidades
marcadas mediante escalas, y con uso de la improvisación.
El resto de los países imitaron estos estilos como por ejemplo Bach con su
Concierto Italiano BWV 971 y la Obertura francesa BWV 831.
El Barroco temprano. Comenzó en 1580 con la aparición de la Policoralidad que
incluía coros o conjunto de instrumentos separados tocados en forma alternada
típicos de la Basílica de San Marcos. Termino en el año 1630
El Barroco medio. Comienza en 1630 donde la opera paso a ser un espectáculo de
la aristocracia a la clase media. Podemos destacar aquí autores como Cesti y
Rosse. En Italia se comienza con el uso de la tonalidad y las formas del barroco
tardío. Podemos destacar aquí a Legrenzi y Vitali. Termino en 1680.
El Barroco tardío. Comenzó en el año 1680 donde Italia marco tendencias y
desplazó en Francia la música local bajo la influencia de Corelli. En Alemania Bach
y Handel imitaron también el estilo italiano. Termino en el año1730.
Durante la época Barroca los instrumentos y las voces se separaron y se dividieron
en géneros instrumentales y géneros vocales.
Con la música instrumental nació la Sonta, el Concierto, la Suite que tuvieron gran
trascendencia.
Con los géneros vocales nacieron el Barroco musical, la Opera, la Oratoria, la
Cantata y las antiguas Motete y la Misa.
La Opera nació al combinar música local con danzas y escenas teatrales habladas
las cuales eran cambiadas por recitativos. Tenemos el mejor ejemplo a Monteverdi
con su Orfeo. Los instrumentos eran tocados desde el fondo por orquestas, los
coros eran a cuatro voces. Arias era el núcleo musical de la Opera muy elaborado.
En la Oratoria la música era casi igual que la ópera y e escribía en lengua vernácula
como por ejemplo la Pasión que contaba en forma recitada la Pasión de Jesucristo.
La cantata era una obra que ese usaba en las misas donde se usaba sinfonías
instrumentales, recitativas, arias y coros. Las más conocidas son la Cantata del
café de Bach y las compuestas por Handel.
Durante el barroco el Motete quedo marginado y sin uso, menos en Italia y
Alemania.
Con varios instrumentos de cuerda que tocaban al mismo tiempo una misma
melodía se creó el Concierto Groso El cual era tocado por un conjunto de hasta
veinte músicos.
Con una sucesión de movimientos de danzas que se interpretaban seguidas nació
la Suite.
La Allemande era una danza alemana con tiempo moderado.
El Courante era un movimiento un poco más rápido que el anterior.
La Sarabande era una danza lenta.
La Giga era una danza rápida con distintos compases.
El Minueto era de compas parecido al del Vals.
Rondo era una pequeña pieza donde se repetía un tema la Suite se derivó de los
Ballet de la corte francesa y se filtró a toda la música instrumental Francesa,
Alemana e Italiana.
Conclusión
Sin duda que la música del Renacimiento y la Música del Barroco fueron parte
importante en la historia en donde con innovaciones trascendentales aportaron
muchos beneficios a la música actual. Por esta razón estos periodos se consideran
muy importantes.