UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE
MÉXICO
FACULTAD DE QUÍMICA
CIENCIA Y ARTE
MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
Nombre de la alumna: Vides Buendía Denisse
Grupo: 2
Semestre Lectivo: 2020-1
INTRODUCCIÓN
El edificio en el que se encuentra, es el Palacio de la Secretaría de Comunicaciones y
Obras Públicas, edificio de arquitectura ecléctica, muy común a principios del siglo
XX, pero predominantemente neoclásico y renacentista. El edificio fue destinado al
Museo Nacional de Arte en 1982, y restaurado en 1997.
Es fácilmente identificable por la gran estatua ecuestre de Carlos IV de España, quien
fue un monarca español justo antes de que México ganara su independencia. La
estatua, comúnmente conocida como El Caballito, originalmente estaba en la plaza del
zócalo, pero fue movida a diferentes lugares. De acuerdo a la placa en su base, México
la conserva, no como señal de alabanza a un rey español, sino por su calidad como
obra de arte. Llegó a esta plaza en 1979.
Las salas permanentes del Museo Nacional de Arte otorga al visitante un vistazo a
cinco siglos de historia del arte en México que contiene trabajos de artistas
como Andrés de la Concha, José Juárez, Sebastián López de Arteaga, Cristóbal de
Villalpando, Miguel Cabrera, Manuel Tolsá, Santiago Rebull, Felipe S. Gutiérrez,
Juan Cordero, José María Velasco, Saturnino Herrán, Ángel Zárraga, Alfredo Ramos
Martínez, Gerardo Murillo (Dr. Atl), María Izquierdo, Diego Rivera, Frida Kahlo,
José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, por solo decir algunos.
COLECCIÓN
XX en el XXI
La exposición Siglo XX en el XXI, Colección del Museo Nacional de
Arte, es la primera muestra permanente de la reciente administración y tiene
como propósito reinstalar en salas la colección de arte de siglo XX del Museo
Nacional de Arte, MUNAL.
El guión curatorial es resultado de una exhaustiva revisión del acervo propio
del museo y rinde homenaje a las donaciones hechas por artistas, familiares
de artistas, coleccionistas y galeristas que han nutrido el patrimonio artístico
del pueblo de México que custodia el Instituto Nacional de Bellas Artes y
Litertura, INBAL.
Voces de la Tierra. Lenguas indígenas
México es uno de los países con mayor diversidad lingüística, no obstante,
muchas de estas lenguas están en peligro de desaparecer.
La presente exposición se conforma de obras pictóricas, escultóricas,
impresas, fotográficas, textiles y dibujísticas que muestran la riqueza
lingüística existente en el territorio mexicano.
Atl, fuego, tierra y viento. Sublime sensación
Exposición compuesta por 130 piezas, curada por Víctor Rodríguez Rangel.
Primer exposición dedicada a Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr.
Atl, en el Museo Nacional de Arte. Destacan las obras que fueron
adjudicadas al MUNAL en 2007 procedentes de fondos artísticos y
nacionales del INBAL.
El visitante encontrará desde la violencia volcánica hasta la serenidad
campestre, pasando por paisajes tan diversos como valles, nevados y bosques
retratados hábilmente por este artista quien es considerado patrimonio
artístico y padre del muralismo mexicano.
La Academia de San Carlos. Ilustración e independencia
La exposición recorre la influencia de la Ilustración en la producción
artística durante los siglos XVIII y XIX, la creación de la Academia de San
Carlos y el influjo que tuvo el movimiento independentista en las artes
creadas dentro del territorio nacional.
Conformada por más de 80 obras, cuatro de ellas provenientes de colecciones
privadas, las piezas expuestas van desde 1760 hasta 1870.
Territorio Ideal. José María Velasco. Perspectivas de una época
El Museo Nacional de Arte, comprometido con el estudio de los tesoros
patrimoniales de su acervo presenta Territorio ideal. José María Velasco,
perspectivas de una época, como parte de un programa curatorial de revisión de
las colecciones que componen el recorrido permanente. Las 103 obras
expuestas y realizadas por diversos artistas locales y extranjeros abarcan
desde la década de 1830 hasta la de 1920.
El objetivo de la muestra es explorar las diversas modalidades y disciplinas
que convergieron en el periodo estudiado, y que generaron una serie de
estrategias figurativas y simbólicas para la reproducción pictórica del vasto
territorio nacional. Esto desde diversas panorámicas conceptuales y estéticas
a un alto nivel sugestivo y naturalista.
OBRAS
Féliz Parra
Escenas de la conquista, 1877
Óleo sobre tela
La pintura es muy explícita ya que se puede observar la insensibilidad de los
conquistadores en el México antiguo, se ve el impacto de la conquista y se aprecia la
fuerza de esos actos en aquella época, no tuvieron piedad con nadie ya que se observa
un bebé muerto, y mujeres protegiendo a sus hijos y personas muertas, mientras que
los conquistadores se ven muy calmados.
Manuel Ocaranza
La flor muerta, 1868
Óleo sobre tela
Esta obra me gustó porque es muy simple, se ve a una mujer triste por una flor pero no
es porque la flor se haya roto, en realidad podría ser porque es flor se la dio su amado,
el hecho de que se muera, puede que siente que su amor se muere.
Ezequiel Negrete Lira
Feria de San Juan, ca. 1955
Óleo sobre tela
Esta obra me gustó porque se ve el espíritu mexicano en cada una de las fiestas patrias,
se puede sentir la felicidad que siente uno cuando está en una fiesta de su colonia y los
colores te dan vida, todos los elementos mexicanos como el torito de luces es
fundamental y es parte de nuestra vida como mexicano.
OBRA ELEGIDA
La obra que elegí es la siguiente:
ICONOGRAFÍA
En una terraza una joven vestida de blanco con un cinto rojo a la cintura junta las
manos y las lleva a la quijada en señal de dolor al tiempo que contempla con los ojos
llorosos y el gesto triste una azucena tronchada que todavía se sostiene en su tallo,
plantada en una maceta de diseño oriental y colocado sobre una pequeña barda. Hacia
la derecha se alcanza a ver un parque con una fuente y a lo lejos unas montañas y el
cielo. Desprovista de joyas y adornos, la joven lleva el cabello peinado hacia atrás
formando un chongo sostenido por un listón rojo que deja caer el cabello de la parte
inferior sobre la espalda, con un aspecto informal. Las tonalidades frías de las
pinceladas grises, verdes, azules y blancas confieren al lienzo una apariencia cristalina
que se aviene tanto con el momento matinal que parece ser representado como con el
estado melancólico del personaje.
La joven se ve triste al observar que su flor apenas se sostiene en su tallo porque la
persona que le regaló esa azucena es la que ella ama con todo su corazón, al ver su flor
favorita así siente que su amor se muere junto con ella.
ICONOLOGÍA
La relación mujer-flor constituyó un tema de lo más socorrido en la literatura
mexicana del siglo XIX. Sin embargo, cabe señalar el abundante número de poemas,
cuentos y otros textos literarios con el tema de la flor marchita ya sea como metáfora de
la pérdida de la virginidad o del paso efímero de la belleza y la juventud que se
publicaron desde la década de los años cuarenta, pero especialmente entre 1860 y 1870,
que constata cómo este argumento constituyó un cliché en el imaginario colectivo de lo
femenino del que Ocaranza se sirvió para crear su propia versión.
En este contexto resulta interesante subrayar cómo a pesar de que en la pintura
Ocaranza representa la azucena tronchada y no marchita, la crítica, e incluso la
documentación de la obra conservada en los archivos de la Academia posterior a su
exposición en 1869, se refieren a ella como La flor marchita y no por el título original
con el que se expuso: La flor muerta. Por otra parte, el hecho de que el pintor haya
representado la azucena cortada, y no marchita, refuerza su contenido simbólico: la
reciente pérdida de la virginidad.
REFERENCIAS
[Link]
[Link]