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Características y Funciones del Afiche

El documento describe las características de los afiches. Los afiches usan texto e imágenes para transmitir un mensaje de manera clara y concisa para captar la atención rápidamente del público. Un buen afiche usa elementos visuales como color, forma y diseño junto con un mensaje simple para informar e influir en el comportamiento de los espectadores. La historia del afiche se describe, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta su uso como propaganda durante la Primera Guerra Mundial.

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Características y Funciones del Afiche

El documento describe las características de los afiches. Los afiches usan texto e imágenes para transmitir un mensaje de manera clara y concisa para captar la atención rápidamente del público. Un buen afiche usa elementos visuales como color, forma y diseño junto con un mensaje simple para informar e influir en el comportamiento de los espectadores. La historia del afiche se describe, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta su uso como propaganda durante la Primera Guerra Mundial.

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AFICHE

Características:
Los afiches, son piezas gráficas pensadas y diseñadas para
hacer público un mensaje, para enunciar algo y para difun-
dirlo.

Se pretende que el mensaje que porta el afiche llegue al


receptor (que puede ser el público en general o un determi-
nado sector de aquél) y sea comprendido por él con claridad.

Los afiches están destinados a ser leídos y comprendidos


ágilmente. Necesitan captar la mirada y el interés del obser-
vador en forma rápida, y para eso se utilizan fundamental-
mente dos elementos: el texto y la imagen.

La información se presenta en forma concreta y simple para


facilitar su percepción casi instantánea. Esta información
persuasiva puede tener fines comerciales o sociales.
Siempre tendrá una carga ideológica codificada por el emisor
y decodificada por el receptor. Podemos encontrar afiches de
vía pública o de interior, entonces variará su entorno y modo
de comunicación.

Quien crea y diseña un afiche selecciona texto e imagen y los


organiza visualmente con el objetivo de captar la atención
del espectador, lograr que se detenga, observe y de este
modo efectivizar la comunicación.
Mecanismos del mensaje gráfico en el afiche:
1- CONTACTO:
Visibilidad, legibilidad, pregnancia. Se trata de la capacidad
del mensaje para captar la atención, incitar a la lectura y
facilitarla, mantener vivo el interés y permanecer en la
memoria del receptor.

Esta función es fundamental en el cartel como pieza gráfica,


ya que el emisor intenta suministrar una información que el
receptor no ha pedido, que no la busca y que no sabe a
priori de su existencia (a diferencia de, por ejemplo: un diario
o revista, una señal de tránsito, etc.)

Además un cartel o un afiche están hechos para llamar la


atención de las personas "mientras están en movimiento" no
como otro medio de comunicación, ej.: un catálogo, revista,
folleto... que son diseñados para el cliente pueda leerlos
sentado y con atención.

2- INFORMACIÓN:
Un afiche no solo debe llamar la atención, sino también
comunicar, transmitir un contenido determinado.
El mensaje en el cartel debe tener la capacidad de suscitar
en el receptor las representaciones, ideas e imágenes perti-
nentes al tema de la comunicación concreta, es decir infor-
mar aquello que el emisor quiere y no otra cosa. 1- CONTACTO
El mensaje no es solo aquello que narra el texto, sino tam-
bién a aquello a que hace referencia, lo que significa, lo que
denota y lo que connota.

Denotar: Cuando oímos una palabra se activa en nuestra


mente la representación de su significado, que no es lo
mismo para todos los hablantes. Es el significado conceptual
(lógico o denotativo), es el significado básico de una palabra,
constante tal como aparece definido en los diccionarios.

Connotar: Conllevar, además de su significado propio o


específico, otro de tipo expresivo o apelativo. En semántica,
se denomina significado connotativo al que poseen las
palabras y expresiones cuando se les da un significado
personal e individual subjetivo que no figura en el diccionario
y por lo tanto se opone a la denotación o significado objetivo.
Por ejemplo, la palabra lluvia posee el significado connotati-
vo de "tristeza" o "melancolía". Otro ejemplo seria, en la frase
"una vida de perros". La denotación sería la vida de los 2- INFORMACIÓN
animales (perros), pero casi nunca, usamos ese significado.
La connotación podría ser tener una vida vaga, floja, mala.

3- PERSUACION: Convencer sobre la conveniencia de obrar


conforme a las indicaciones o sugerencias del mensaje.
Motivar e influir en el comportamiento del receptor.

3- PERSUACIÓN
4- IDENTIFICACIÓN:
Capacidad del mensaje para sugerir la identidad del emisor.
Generando una relación receptor-emisor que se perpetúe en
el tiempo mas allá del propio mensaje del afiche.
Es lo que hace que desde lejos, sea imposible confundir un
afiche de una obra de teatro lírica con uno de Teatro de
revistas o un cartel de Coca Cola, con uno de propaganda
política.

5- CONVENCIONALIDAD:
Se trata de la capacidad del mensaje para comunicar sus
propias claves de decodificación, citándolas si ya existen o
explicitándolas si son nuevas, de modo de garantizar al
máximo la inmediatez de su registro.

Percibir no es recibir información visual pasivamente, si no


que implica buscar, seleccionar, relacionar, organizar, esta-
blecer conexiones, recordar, identificar, jerarquizar, evaluar,
aprender e interpretar. Por lo cual los elementos del afiche
deben presentarse acorde con los requerimientos preceptúa-
les del receptor en función de facilitar el procesamiento y
comprensión del mensaje.
En el desarrollo del diseño de afiches se debe encontrar el
punto exacto entre la captación de la atención del receptor
mediante la atipicidad y de la comprensión del mensaje
mediante las convencionalidades, cuidando no caer en los
lugares comunes pero a la vez no ser demasiado herméticos.
4- IDENTIFICACIÓN
6. ESTÉTICA:
El estilo gráfico del cartel que gratifica consciente o incons-
cientemente al receptor y favorece así su aceptación. El
mismo debe resultar pertinente con el discurso o mensaje
de la pieza.

6- ESTÉTICA

5- CONVENCIONALIDAD
Breve historia del cartel: do París. Con influencias de los
Pre-Rafaelistas, y del arte bizanti-
El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret no, este estilo florido dominó la
abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran escena parisina en los diez años
cada color del arco iris con tan sólo tres piedras, general- siguientes y se convertiría en el
mente roja, amarilla y azul, impresas en un registro cuidado- principal movimiento decorativo
so. Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un internacional del arte hasta
formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel Primera Guerra Mundial.
litográfico, una innovación de gran alcance y lo convirtió en el
medio dominantes de la comunicación de masa en las ciuda- En cada país, el cartel fue protago-
des de Europa y América. nista también de todos los even-
tos culturales de importancia de la
La Belle Epoque sociedad europea. Los estilos
Durante el 1890, en plena Belle nacionales distintivos llegaron a
Epoque en Francia, la afición por el ser evidentes. Los carteles holan-
cartel estaba en plena floración. deses fueron marcados por el
En 1891, el primer cartel de orden lineal; los carteles italianos
Toulouse-Lautrec's, "Moulin por su drama y escala magnífica;
Rouge", elevó el estado del cartel Los alemanes por su franqueza y
al la categoría de arte. Las exposi- medievalismo.
ciones, los expositores y los distri-
buidores del cartel proliferaron, El estilo Art Nouveau continuó
satisfaciendo la demanda del después de acabado el siglo,
público por el cartel. aunque perdió mucho de su dina-
mismo con la imitación y la repeti-
En 1894, Alphonse Mucha produ- ción. La muerte de Toulouse-
ce un cartel para Sarah Bernhardt, Lautrec en 1901 y del abandono
la brillante actriz que había toma-
del arte del cartel por Mucha y Cheret -ambos dieron vuelta a Mientras tanto, los artistas que
la pintura- dejó un vacío en Francia en el nuevo siglo. Este trabajaban en la escuela de
fue llenado por un joven caricaturista italiano llamado Glasgow de Escocia, la Secesión
Leonetto y por el ilustrador Cappiello, que llegó en París en de Viena de Austria, y Deutscher
1898. Werkbund de Alemania también
transformaban el espíritu moder-
Cappiello rechazó el deta- nista temprano del Art Nouveau.
lle quisquilloso del Art Estas escuelas rechazaron el
Nouveau. En su lugar él se ornamentación curvilínea en
centró en crear una ima- favor de una estructura rectilí-
gen simple, a menudo nea y geométrica basada en el
chistosa o extraña, que funcionalismo.
cautivaría inmediatamente
la atención y la imagina- Primera Guerra Mundial y la
ción del espectador calleje- revolución bolchevique
ro. Su cartel del Ajenjo de Significó un nuevo papel del
Maurin Quina en 1906, cartel: la Propaganda. De hecho,
diablo verde pistacho en la guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta
un fondo negro con tipos la fecha, desde recaudar dinero, a soldados de reclutamien-
de palo seco en bloque, to y de alzar esfuerzos voluntarios, a estimular la producción
marcó la maduración de o provocar ultraje y atrocidades en las lineas enemigas.
un estilo que dominaría América solamente, produjo cerca de 2.500 diseños y aproxi-
arte parisino del cartel madamente 20 millones de carteles, casi un cartel para
hasta el primer cartel de cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años.
Art Deco de Cassandre en 1923. Esta capacidad de crear
una identidad de la marca de fábrica estableció a Cappiello Las lecciones de la brillante publicidad americana en la Gran
como el padre de la publicidad moderna. Es autor entre otros Guerra no fueron desperdiciadas por la Rusia bolchevique,
famosos carteles, de los de Cinzano.
que dieron vuelta al arte del cartel en ayuda a su guerra civil. El Constructivismo desarrolló un
Lenin y sus seguidores demostrados ser los amos de la estilo de"agitación" de la composi-
propaganda moderna, y el cartel se convirtieron en una ción, marcado por las diagonales,
arma vital que sería utilizada a través del siglo en guerras fotomontajes y colores primarios.
calientes y frías por todas partes. Conducido por El Lissitsky,
Alexander Rodchenko, Gustav
Klutsis, y Stenberg, el trabajo de
los Constructivistas tendría un
impacto importante en diseño
occidental, sobre todo a través
del "Bauhaus" y del movimiento
de "de Stijl".

Este lenguaje científico del diseño


fue popularizado en un nuevo
movimiento decorativo internacio-
nal llamado "ArtDeco". En este
estilo la máquina, la energía y la
velocidad se convirtieron en los
temas primarios. Las formas
fueron simplificadas y aerodina-
Entre las guerras mundiales: Modernismo y Art-Deco mizadas, y los tipos de letra
Después de la Primera Guerra Mundial, la inspiración orgáni- curvados fueron substituidos por
ca del Art Nouveau parecía inaplicable en una sociedad cada los lisos, angulares. El arte Deco
vez más industrial. Las nuevas realidades fueron expresadas demostró una variedad amplia de
mejor en los movimientos modernos del arte del cubismo, influencias gráficas, de los
Futurismo, Dada y del expresionismo, que tendrían una movimientos modernos del arte
influencia profunda en el diseño gráfico.
del Cubismo, de Futurismo y de Dada; a los avances del Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra
diseño de la Secesión de Viena, de Plakatstil, y del El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunica-
Constructivismo ruso; al arte exótico de Persia, de Egipto, y ción de la Segunda Guerra Mundial, pero este vez que com-
de África. partió el trabajo con otros medios, principalmente la radio y
la impresión.
El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de "Artes Por este tiempo, la mayoría de los carteles fueron impresos
Decorativas" de 1925 en París, que demostró ser un escapa- usando la técnica de offset, que permitía grandes y rápidas
rate espectacular para el estilo. En París, el estilo caricatu- tiradas.
resco de Cappiello llevó a las imágenes geométricas, intelec- El uso de la fotografía en carteles, que comenzó en la Unión
tuales de A.M. Cassandre, que popularizaron las técnicas del Soviética en los años 20, llegó a ser tan común ahora como
aerógrafo para la aplicación del color. Sus carteles de cruce- la ilustración. Después de la guerra, el uso de cartel declinó
ros de Normandie, de Statendam y de Atlantique se convirtie- en la mayoría de los países mientras que la televisión y el
ron en iconos de la edad industrial. cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de
mensajes.

El último resplandor de la edad clásica del cartel litográfico


ocurrió en Suiza, en donde el gobierno promovió la industria
de impresión y la excelencia del cartel.

El ascenso de la Era de la Información en la postguerra


La dominación de Suiza del campo del cartel continuó cre-
ciendo en los últimos años '50 con el desarrollo de un nuevo
estilo gráfico que tenía raíces en la Bauhaus. El nuevo estilo
vino ser conocido como el "estilo tipográfico internacional"
(International Typographic Style). El estilo tipográfico interna-
cional, se sustentó sobre tres pilares básicos. El primero fue
el uso de las tipografías sans-serif, factor que contribuyó a la
rápida difusión del estilo. El segundo pilar fue el uso de la Al mismo tiempo, un acercamiento
fotografía como sustituta de la ilustración. El tercero fue el relajado y más intuitivo tomó asien-
uso de una rejilla modular, incorporado por Josef Müller- to en varios países, lo más desta-
Brockmann, que dotaba al diseño de coherencia y estructura cables; los Estados Unidos y
interna, buscando con ella, una absoluta y universal expre- Polonia. Un ejemplo famoso es el
sión gráfica por medio de una presentación objetiva e diseño colorido del álbum de Bob
impersonal, para comunicarse con el público sin la interfe- Dylan diseñado por Milton Glaser
rencia de los sentimientos subjetivos del diseñador o técni- en 1967. Glaser cristalizó el men-
cas propagandísticas de persuasión. saje contracultural del músico
retratando su pelo largo como un
Se convirtió en el estilo gráfico predominante del diseño en arco iris rico de colores que se
el mundo en los 70s, y continúa ejerciendo su influencia hoy. agitan en suaves trazos curvos.
Este cartel de Glaser anticiparía la
moda psicodélica del cartel en los
Estados Unidos.

Post-Modernismo y la era del ordenador


El estilo tipográfico internacional comenzó a perder su
energía en los `70s y comienzos de los '80s. Muchos lo
criticaron por ser frío, formal y dogmático. Un profesor joven
de Basilea, Weingart, condujo la rebelión que llevó al estilo
gráfico predominante de hoy conocido como diseño Post-
Moderno. Weingart experimentó con la impresión offset para
producir los carteles que aparecían complejos y caóticos,
juguetones y espontáneos, en contraste rígido a las ense-
ñanzas de sus maestros.
La liberación de Weingart de la tipografía fue una base
importante para varios nuevos estilos, de Memphis y de
Retro, a los avances que ahora se realizan en gráficos de
computadora.

El papel y el aspecto del cartel ha cambiado continuamente


durante último siglo para resolver las necesidades y los
cambios de la sociedad. fuentes: [Link]
[Link]
[Link]
Aunque su papel es menos central que hace 100 años, el bittencourt/
[Link]
cartel sigue su evolución en los nuevos soportes como la [Link]
computadora e Internet, que están revolucionando la mane- [Link]/comunidad/cursodisenio/CURSO%20INTRODUCCI%C3%93N%20AL%20DISE%C3
%91O%20DE%[Link]
ra de comunicarnos en el siglo XXI. [Link]

Common questions

Con tecnología de IA

Technological advancements have profoundly shaped the evolution of poster design, with each major development marking a new era in this art form. Initially, the lithographic printing process allowed posters to use vibrant colors inexpensively, which elevated them to a dominant mass communication medium . The introduction of offset printing during the Second World War enabled faster, large-scale production of posters . In the post-war era, the advent of photography and computer graphics further transformed poster design, enabling more complex and visually striking images . Lastly, the rise of digital technologies and the internet has established new platforms for poster-like communications, signifying a continual adaptation to societal needs .

Denotation and connotation are crucial in poster design as they help communicate the intended message more effectively. Denotation provides the basic, universally understood meaning of elements within a poster, ensuring clarity and direct comprehension. Connotation adds a layer of subjective or expressive meaning, allowing designers to evoke emotions or associations beyond the literal interpretation. This combination aids in making the poster's message resonate emotionally with the audience, enhancing its persuasive power .

During significant societal transitions like wars and industrial advancements, posters played crucial roles in shaping public perception and behavior. In wartime, posters were instrumental in propaganda efforts, serving to recruit soldiers, rally public support, and demonize enemies. They were key components of mass communication strategies, leveraging their wide reach and visual impact . As industrial advancements took place, posters mirrored these changes, adopting new styles and technologies such as Art Deco to reflect modernity and innovation. They became symbols of cultural shifts, using design to communicate new societal norms and values, thus impacting both public opinion and consumer behavior .

Cultural movements like Art Nouveau and Art Deco had a substantial impact on poster design, introducing distinctive aesthetic styles that each reflected the cultural and societal inclinations of their times. Art Nouveau, with its organic forms and decorative style, dominated the late 19th to early 20th century, infusing posters with elaborate and picturesque qualities . Conversely, Art Deco emerged post-World War I, characterized by geometric shapes, streamlined forms, and modernism, reflecting an industrialized society's ethos. This shift in aesthetic preference was indicative of a broader cultural movement towards modernity and technological optimism .

Posters distinguish themselves through their ability to catch attention and convey information swiftly. The contact aspect focuses on visibility, readability, and the ability to capture the audience's attention quickly. This is crucial because posters provide unsolicited information to an audience that is in motion, unlike other mediums meant for focused reading. The information delivery aspect ensures that the message is clear and elicits the intended responses, employing both denotative and connotative meanings to communicate more effectively .

Aesthetic style significantly affects how a poster is perceived and accepted by the audience. A visually gratifying style can unconsciously appeal to viewers, facilitating message acceptance. An appropriate aesthetic that aligns with the poster's message ensures coherent communication and can reinforce the intended message through visual satisfaction. Furthermore, the style can enhance the poster's distinctiveness and memorability, which is crucial for catching attention in a competitive visual landscape .

Cappiello revolutionized poster design by simplifying visual communication to create immediate and impactful images. He moved away from the detailed Art Nouveau style, focusing instead on bold, simple designs that were humorous or had a strange element to capture immediate attention. His work, such as the iconic 'Maurin Quina' poster, emphasized brand identity with clear, memorable visuals . Cappiello's approach laid the groundwork for modern advertising, highlighting the importance of striking visuals and brand recognition, principles that remain central to advertising strategies today .

Modernism in the International Typographic Style manifests through its clean, structured, and functional design elements. This style emerged from the desire to create objective communication, characterized by sans-serif typefaces for clarity, a grid system for structured layouts, and the use of photography to replace illustrations. It aimed to remove subjective influences and focused on a universally legible and efficient means of communication, embodying modernist principles of design . The style's emphasis on simplicity and functionality reflects the modernist rejection of ornamentation and its embrace of minimalism and technological progress .

World War I significantly expanded the role of posters as tools for mass communication and propaganda. It was during this time that posters were used extensively to encourage enlistment, raise funds, and boost morale. The war marked the largest advertising campaign to date, with the United States producing approximately 20 million posters that served as vital propaganda tools . The Bolshevik regime in Russia also adopted this strategy, using posters as a weapon in their civil war efforts, establishing them as essential tools for modern propaganda .

Poster usage declined after World War II primarily due to the rise of newer, more dynamic mass communication mediums such as television and cinema. These mediums offered more engaging and far-reaching ways to convey messages, capturing audience attention through motion and sound. The rapid development and accessibility of these technologies overshadowed static forms of advertising like posters, as they provided broader reach and more detailed storytelling capabilities . Despite this decline, posters still retained a significant cultural and artistic presence through their adaptability and visual impact .

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