Cap.
IV
Harlem
Los dos Harlem
Final de los años 20.
En Harlem hay una especie de elite cultural en cuanto al arte.
Sólo un par de años antes era una sociedad blanca formada por colonos holandeses,
quienes habían mantenido la cultura europea.
Luego de la segunda Guerra hubo un gran desplazamiento demográfico por parte de los
negros hacia esta ciudad. Al punto que un 70% de los bienes inmuebles de Harlem llegaría
a pertenecer a la población afroamericana.
Pero junto con este Harlem próspero coexistía otro Harlem más austero y cruel. Un cuarto
de las familias tenían que hospedar en su casa al menos a un inquilino, y en varios casos a
uno durante el día y otro por la noche. Se hacían las “House Rent Party” que eran un modo
de pagar el alquiler.
Es entonces que aparece el Harlem Stride Piano, un estilo que es puente entre el Ragtime y
los estilos pianísticos de Jazz que se hallaban en evolución.
Éste nuevo estilo tenía la misma búsqueda de Scott Joplin de aminorar las diferencias entre
lo popular y lo clásico. Es por esto que los músicos de Stride Piano manejaban una gran
cantidad de recursos novedosos y efectistas. Se mantenían firmes con el ritmo y la síncopa
del ragtime y con el tiempo van tomando el abanico de recursos de los músicos de jazz de
la época (Jelly Roll Morton y Earl Hines) y de los pianistas clásicos.
Resulta de todo esto un estilo orquestal y muy virtuoso.
Sobre todo es un estilo competitivo. “Cutting Contests”
James P. Johnson
“Carolina Shout”
“If i could be with you (one hour tonight)”
“Old Fashioned Love”
“Charleston”
También cuenta con obras clásicas como “Sinfonía de Harlem”, “Suite Sinfónica
Americana”, “Jamekraw” y “The Organizer”.
Willy “The Lion” Smith
Representante por excelencia del género. El valor central de su música consistía en la
confirmación de su supremacía sobre los demás músicos presentes.
Personaje arrogante.
Fats Waller
Famoso por sus bulliciosas actuaciones y grabaciones.
Compositor de muchos standars.
“Black and Blue”
“Squeeze Me”
“Jitterbug Walz”
“Numb Fumblin´” elementos del blues.
“African Ripples” elementos clásicos.
“Aligator Crawl” Boogie Woogie.
“Handful of Keys” elementos del ragtime.
Art Tatum
Agota las posibilidades del Stride Piano obligando a que los pianistas posteriores tengan
una búsqueda diferente.
Velocidad y claridad en el toque.
Empleo de estructuras de acordes masivas.
Acordes de paso.
“Tea for Two”
“Tiger Rag”
“I Know What You Know” (1949 en vivo double-time)
Otros del stride piano fueron Luckey Roberts, Abba Labba, Count Basie, Eubie Blake.
El Nacimiento de la Big Band
Con cuatro secciones: Saxofones, trompetas, trombones y sección rítmica.
Durante la llamada “Era del Jazz” los intérpretes no se enfocaban en la orquestación, sino
en la improvisación. Fueron más que nada las presiones comerciales las que impulsaron a
los músicos del primer jazz (como Armstrong, Biederbecke y Hines) a adoptar la forma de
Big Band.
Fletcher Henderson
Gran contribuyente al sonido Big Band en los años 20.
Su sección de saxofones contó con Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Chu
Berry y Benny Carter. Eran de los mejores saxofonistas de su momento.
Entre sus metales se encontraron Louis Armstrong, Roy Eldridge, Henry “Red”Allen, Rex
Stewart, Tommy Ladnier, Dickie Wells, J.C. Hegginbotam, Joe Smith, Benny Morton y
Jimmy Harrison.
Don Redman fue un agente clave para el sonido de la banda.
Coleman Hawkins fue de los más grandes contribuyentes al sonido del saxo.
“Money Blues”
“Go Long Mule”
“How Come you do me Like You”
“Carolina Stomp”
“The Stampede”
“Dicty Blues”
“The Henderson Stomp”
“Tozo”
Carter
Los Comienzos de Duke Ellington
En 1918 empieza a valerse de la música como medio de sustento por necesidad.
Trabaja con su banda “The Washingtonians” en el Kentucky Club alrededor del 20.
Trompetista James “Buber” Miley. Muchos no se habrían fijado en él por su falta de
técnica y virtuosismo. Pero Duke lo elige por su capacidad para dar forma a la melodía y
llenar de vida la línea instrumental. También por su habilidad con la sordina recta y el
émbolo.
En 1926 se suma el trombonista Tricky Sam Nanton, quien al igual que Miley no era muy
virtuoso, pero era un experto del sonido dirty y podía hacer hablar a su instrumento un
idioma casi humano.
En 1927 se suma Irvin Mills con aportaciones a los arreglos.
Ese mismo año consiguen una vacante para ocupar en el Cotton Club de Harlem.
“East St. Louis Toodle-Oo” 1926
“Black and Tan Fantasy” 1927
“Creole Love Call” 1929
“Mood Indigo”
“Solitude”
“Prelude To a Kiss”
El Cotton Club
Se despierta un interés blanco por el movimiento de la cultura negra mediante la literatura.
Comienzan a recurrir a los pasos de baile afroamericanos.
Duke Ellington
La etapa de Cotton Club de Duke se define mucho por sus maderas.
Muchos de los músicos que se le sumarían entonces seguirían mucho tiempo con él
Carney, saxo barítono. Johnny Hodges. Clarinetista Barney Bigard.
“Black Beauty”
En 1929 Bubber Miley se va del grupo y entra Cootie Williams en su lugar.
Ese año se suma también Juan Tizol, quien aporta “Caravan” y “Perdido”.
En 1932 se suma el trombón de Lawrence Brown, quien aparece de manera destacada en
“The Sheik of Araby”
“Ducky Wuky”
“Slippery Horn”
“Stompy Jones”
Incorporación de la vocalista Ivie Anderson.
Jimmie Lunceford
Banda organizada en Memphis a finales de los años 20.
Sy Oliver trompetista y arreglista.
Willie Smith (saxo), Trummy Young, Eddie Durham, Joe Thomas.
“Shake Your Head” (1934)
“My blue Heaven” (1935)
“Organ Grinder´s Swing” (1936)
“For Dancers Only” (1937)
Chick Webb
Batería.
Antes de cumplir los veinte ya dirigía una banda en el Savoy Ballroom de Harlem.
Incorpora a Ella Fitzgerald como vocalista.
Derrota a la banda de Benny Goodman en una confrontación en 1937.
“Stompin at the Savoy”
“Blue Lou”
“Let´s get together”
“A-Tisket A-Tasket” (1938 cantada por Ella Fitzgerald)
Cuando Webb muere en el 39, Fitzgerald dirige el grupo hasta su disolución en el 42.